De gav et blødt ur. Salvador Dali: malerier med navne og beskrivelser

hjem / Tidligere

Inspireret af Einsteins relativitetsteori skildrede Salvador Dali dette verdensberømte smelteur. De minder os om vores væsens forgængelighed og giver nogle gange anledning til dyb refleksion. Det er ikke for ingenting, at maleriet "Hukommelsens vedholdenhed" diskuteres aktivt i kreative kredse den dag i dag.

Moderne designere har bragt denne idé til live, og vi er glade for at kunne præsentere dig for et originalt element til interiøret - den smeltende Salvador Dali. En smelteflaske i form af et ur er også blevet skabt på baggrund af denne idé. Hos os kan du vælge enhver model (valgmuligheden er tilgængelig i feltet over prisen).

Salvador Dalis ure er fremstillet i en usædvanlig form. Det ser ud til, at de breder sig over overfladen. Desuden gør urets form det muligt at placere det mest uventede sted - på kanten af ​​overfladen. Dette gør dem endnu mere realistiske.

En sådan løsning til dekoration er et must for alle kunstelskere og kendere af Dalis værker. Smelteuret vil også være en fantastisk gave til en fødselsdag eller en anden mindeværdig lejlighed.

Det originale design er organisk kombineret med moderne teknologier. Urets kvartsur er en garanti for deres holdbarhed. Med dette ur vil du aldrig komme for sent til et vigtigt møde.

Det smeltende ur kan supplere dit soveværelse eller være stolt over kontoret. Uanset hvor du placerer dem, vil de helt sikkert tiltrække opmærksomhed og glæde andre.

Særegenheder

  • Perfekt afbalanceret og holdt på hjørnet af ethvert møbel;
  • Kvarts bevægelse;
  • Oprettet baseret på Salvador Dalis arbejde.

specifikationer

  • Strømforsyning: 1 AAA batteri (ikke inkluderet i pakken);
  • Urmål: 18 x 13 cm;
  • Materiale: PVC.

Salvador Dali. "Hukommelsens vedholdenhed"

Til 105 -året for fødslen

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede er det tid til at søge efter nye ideer. Folk ville have noget usædvanligt. I litteraturen begynder eksperimenter med ordet, i maleriet - med billedet. Symbolister, Fauves, Futurister, Kubister, Surrealister dukker op.

Surrealisme (fra fransk surrealisme - superrealisme) er en tendens inden for kunst, filosofi og kultur, der opstod i 1920'erne i Frankrig. Surrealismens hovedbegreb er surrealitet - kombinationen af ​​drøm og virkelighed. Surrealisme er inkonsistensreglerne, kombinationen af ​​det uforenelige, det vil sige konvergens af billeder, der er helt fremmed for hinanden, i en situation, der er helt fremmed for dem. Grundlæggeren og ideologen for surrealisme betragtes som en fransk forfatter.

Den største repræsentant for surrealismen inden for billedkunsten, den spanske kunstner Salvador Dali (1904-1979). Fra barndommen var han glad for at tegne. Studiet af samtidskunstneres arbejde, bekendtskab med den østrigske psykiater Sigmund Freuds (1856-1939) værker havde en afgørende indflydelse på dannelsen af ​​malemetoden og æstetiske syn på den kommende mester. "Surrealisme er mig!" - hævdede Salvador Dali. Han behandlede sine egne malerier som håndlavede fotografier af sine drømme. Og de repræsenterer en fantastisk kombination af søvnens uvirkelighed og fotografiske billeder. Udover maleri var Dali engageret i teater, litteratur, kunstteori, ballet og biograf.

En vigtig rolle i surrealistens liv blev spillet af en bekendt i 1929 med (nee russiske Elena Deluvina-Dyakonova). Denne usædvanlige kvinde blev en mus og ændrede kunstnerens liv dramatisk. blev et legendarisk par som Dante og Beatrice.

Salvador Dalis værker kendetegnes ved deres enestående udtryksfulde kraft og er kendt over hele verden. Han skrev omkring to tusinde malerier, der aldrig ophører med at forbløffe: en anden virkelighed, usædvanlige billeder. Et af malerens berømte værker Hukommelsens vedholdenhed, som også kaldes Smeltet ur, i forbindelse med billedets emne.

Historien om oprettelsen af ​​denne sammensætning er interessant. En gang og ventede på, at Gala skulle vende hjem, malede Dali et billede med en øde strand og klipper uden noget tematisk fokus. Ifølge kunstneren selv blev billedet af en blødgørende tid født ved synet af et stykke camembertost, som blev blødt af varmen og begyndte at smelte på en tallerken. Den naturlige tingenes orden begyndte at kollapse, og billedet af et spredende ur dukkede op. Salvador Dali tog en børste og begyndte at fylde ørkenlandskabet med smeltetimer. Lærredet blev færdigt to timer senere. Forfatteren navngav sin skabelse Hukommelsens vedholdenhed.

Hukommelsens vedholdenhed. 1931.
Lærred, olie. 24x33.
Museum of Modern Art, New York.

Værket blev skabt i oplysningens øjeblik, da surrealisten mente, at maleri kunne bevise, at alt i Universet er forbundet og gennemsyret af et enkelt åndeligt princip. Således blev stoptiden født under Dalis børste. Ved siden af ​​et blødt smelteur skildrede forfatteren solide lommeure dækket med myrer, som et tegn på, at tiden kan bevæge sig på forskellige måder, enten flyde glat eller blive spist væk af korruption, hvilket ifølge Dali betød forfald, symboliseret her ved forfængelighed af umættelige myrer. Det sovende hoved er et portræt af kunstneren selv.

Billedet giver beskueren en række associationer, fornemmelser, som til tider er svære at udtrykke i ord. Nogen finder her billeder af bevidst og ubevidst hukommelse, nogen - "udsving mellem op- og nedture i tilstanden vågenhed og søvn." Uanset hvad, forfatteren til kompositionen opnåede det vigtigste - det lykkedes ham at skabe et uforglemmeligt værk, der er blevet en klassiker af surrealisme. Gala, der vendte hjem, forudsagde korrekt, at ingen efter at have set en gang ville glemme det Hukommelsens vedholdenhed... Lærredet er blevet et symbol på det moderne begreb om tidens relativitet.

Efter udstillingen af ​​maleriet i Paris Cole i Paris Cole blev det erhvervet af Museum of New York. I 1932, fra den 9. til den 29. januar, blev hun udstillet på Julien Levy Gallery i New York "Surrealistisk maleri, tegning og fotografering". Salvador Dalis malerier og tegninger, præget af uhæmmet fantasi og mesterlig udførelsesteknik, er meget populære over hele verden.

I begyndelsen af ​​august 1929 mødte unge Dali sin kommende kone og muse Gala. Deres forening blev nøglen til kunstnerens utrolige succes og påvirkede alt hans efterfølgende arbejde, herunder maleriet "The Persistence of Memory".

(1) Blødt ur- et symbol på ikke -lineær, subjektiv tid, vilkårligt aktuelt og ujævnt fyldende rum. Tre timer i billedet er fortid, nutid og fremtid. “Du spurgte mig,” skrev Dali til fysikeren Ilya Prigogine, “hvis jeg tænkte på Einstein, da jeg tegnede bløde ure (jeg mener relativitetsteorien. - red. Anm.). Jeg svarer dig benægtende, faktum er, at forbindelsen mellem rum og tid længe har været helt indlysende for mig, så der var ikke noget særligt i dette billede for mig, det var det samme som alle andre ... Hertil kan jeg tilføj, at jeg tænker meget på Heraklit (en gammel græsk filosof, der mente, at tiden blev målt ved tankestrømmen. - Red.). Derfor hedder mit maleri "Hukommelsens vedholdenhed". Erindring om forholdet mellem rum og tid. "

(2) Sløret genstand med øjenvipper. Dette er et selvportræt af sovende Dali. Verden på billedet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevidstes triumf. "Forholdet mellem søvn, kærlighed og død er indlysende," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "En drøm er døden, eller i det mindste er den en undtagelse fra virkeligheden, eller endnu bedre, det er selve virkelighedens død, der dør på samme måde under kærlighedsakten." Ifølge Dali frigør søvn underbevidstheden, så kunstnerens hoved breder sig som en bløddyr - dette er bevis på hans forsvarsløshed. Kun Gala, vil han sige efter sin kones død, "idet han kendte min forsvarsløshed, skjulte min eremit østersmasse i en fæstningsskal og reddede den dermed".

(3) Solid ur - lig til venstre med skiven nede - et symbol på objektiv tid.

(4) Myrer- et symbol på forrådnelse og forfald. Ifølge Nina Getashvili, professor ved Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, ”gav barndomsindtrykket af en såret flagermus, der vrimler med myrer, samt kunstnerens eget minde om en baby badet med myrer i anusen, kunstneren med dette insekts påtrængende tilstedeværelse i hans maleri. ("Jeg elskede nostalgisk at huske denne handling, som faktisk ikke fandt sted," skriver kunstneren i "The Secret Life of Salvador Dali, Told by Himself." - Red.). På uret til venstre, den eneste, der har bevaret sin hårdhed, skaber myrerne også en klar cyklisk struktur, der adlyder kronometerets opdelinger. Dette skjuler imidlertid ikke betydningen af, at tilstedeværelsen af ​​myrer stadig er et tegn på forfald. " Ifølge Dali sluger lineær tid sig selv.

(5) Flyve. Ifølge Nina Getashvili ”kaldte kunstneren dem feerne i Middelhavet. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bragte inspiration til de græske filosoffer, der levede deres liv under solen, dækket af fluer."

(6) Oliven. For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som desværre allerede er sunket i glemmebogen (derfor er træet afbildet som tørt).

(7) Cape Creus. Denne udbredelse ved den catalanske middelhavskyst, nær byen Figueres, hvor Dali blev født. Kunstneren skildrede ham ofte i malerier. “Her,” skrev han, “er det vigtigste princip i min teori om paranoide metamorfoser (strømmen af ​​et vildbillede til et andet. - Red.) Legemliggjort i stengranit ... Disse er frosne skyer, der er opstået ved eksplosionen i alle deres utallige hypostaser, alle nye og nye - du skal bare ændre synsvinklen lidt. "

(8) Hav for Dali symboliserede det udødelighed og evighed. Kunstneren betragtede det som et ideelt rum for rejser, hvor tiden ikke flyder med en objektiv hastighed, men i overensstemmelse med de indre rytmer i den rejsendes bevidsthed.

(9) Æg. Ifølge Nina Getashvili symboliserer World Egg i Dalis arbejde livet. Kunstneren lånte sit billede fra den orfiske - gamle græske mystikere. Ifølge den orfiske mytologi blev den første biseksuelle guddom Phanes født af verdensæg, der skabte mennesker, og himmel og jord blev dannet af to halvdele af hans skal.

(10) Spejl liggende vandret til venstre. Det er et symbol på foranderlighed og forgængelighed, der lydigt afspejler både den subjektive og den objektive verden.

Skabelsens historie


Salvador Dali og Gala i Cadaqués. 1930 år. Foto: med tilladelse fra Pushkin Museum SOM. PUSHKIN

De siger, at Dali var lidt ude af tankerne. Ja, han led af paranoid syndrom. Men uden dette havde der ikke været Dali som kunstner. Han havde et let delirium, udtrykt i udseendet i sindet på drømmende uddannelse, som kunstneren kunne overføre til lærredet. De tanker, der besøgte Dali under oprettelsen af ​​malerier, var altid bizarre (det var ikke for ingenting, han var glad for psykoanalyse), og et levende eksempel på dette er historien om udseendet af et af hans mest berømte værker, The Persistence of Memory (New York, Museum of Modern Art).

Det var i sommeren 1931 i Paris, da Dali forberedte sig på en personlig udstilling. Efter at have set sin almindelige kone Gala med venner i biografen, "jeg", skriver Dali i sine erindringer, "vendte han tilbage til bordet (vi sluttede aftensmaden med en fremragende Camembert) og faldt i tanker om den spredte frugtkød. Ost dukkede op i mit sind. Jeg rejste mig og gik som sædvanlig i studiet for at se på det billede, jeg malede, inden jeg gik i seng. Det var landskabet i Port Lligat i det gennemsigtige, triste solnedgangslys. I forgrunden er et bart oliventræ med en brudt gren.

Jeg følte, at jeg på dette billede formåede at skabe en stemningskonsonant med et vigtigt billede - men hvilket? Jeg har ikke den mest tåge idé. Jeg havde brug for et fantastisk billede, men jeg fandt det ikke. Jeg gik for at slukke lyset, og da jeg gik ud, så jeg bogstaveligt talt løsningen: to par bløde ure, de hænger klæbende fra en olivengren. På trods af migrænen forberedte jeg en palet og gik på arbejde. To timer senere, da Gala vendte tilbage, var det mest berømte af mine malerier færdigt. "

Foto: M.FLYNN / ALAMY / DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN / LIBRARY OF CONGRESS

Surrealistisk maler, spansk Salvador Dali blev en af ​​de mest mystiske malere i det tyvende århundrede. Kendt for sit mærkelige og kontroversielle plot, hans maleri Hukommelsens vedholdenhed (1931), anerkendt som surrealismens største mesterværk. Men hvad er essensen af ​​det geni, der er tilsløret på dette lærred? Billedet har mange fortolkninger, og de er helt forskellige.

Link til dette billede:

Link til dette billede til fora:

Link til dette billede i HTML -format:



Betydningen bag stregerne er ikke let at forstå. Maleriet viser fire ure og et ørkenlandskab i baggrunden. Tidens vogtere kommer mod alle odds frem fra deres sædvanlige form, der ser lidt ildevarslende ud. Og tilsyneladende har de til hensigt at smelte "til enden." "Dejligt" plot får dig til at tænke. Hvorfor spreder uret sig? Hvorfor er de i ørkenen, og hvor er folk tabt? Betydningen af ​​dette billede virker utilstrækkelig og ulogisk, men den næsten fotografiske udførelse antyder os ellers.

Måske skildrede Dali drømmetilstanden så ofte diskuteret af surrealisterne. Faktisk er det kun i en drøm, uforbundne mennesker, steder og objekter er i stand til at samles til en enkelt helhed, for kun i en drøm devalueres sekunder og minutter. Hvis det er tilfældet, symboliserer det deformerede ur usikkerheden om tidens strøm om natten. I løbet af dagen kan vi spore og kontrollere tiden, men når vi sover, spiller det efter forskellige regler. Set fra denne vinkel ser det troværdigt ud. I en drøm er uret magtesløst, vi mærker ikke tiden, hvilket betyder, at uret kun kan smelte væk fra sin egen ubrugelighed.

Nogle kunsthistorikere mener, at det deformerede ur kan symbolisere Einsteins relativitetsteori, som var ny og revolutionerende i 30'erne. Med sin hjælp foreslog Einstein en ny idé om tid som en mere kompleks kategori, der ikke kan beregnes på skiven. Gennem sådan et prisme begynder det at se ud til, at det forvrængede ur symboliserer deres lommes og væggenes inkompetence i post-Einstein-verdenen.

Vittigheder, humor, sarkasme og ordspil var en integreret del af surrealisternes kreativitet. Det er muligt, at netop denne sarkasme rørte ved "Hukommelsens vedholdenhed". Et spredende ur kan jo betyde alt, men ikke konstant. De myrer, der spiser urskiven på det røde ur, repræsenterer muligvis den menneskelige vane med at spilde tid tankeløst og tilfældigt.

Et øde, ufrugtbart landskab ... Mange kunstkendere mener, at Dali skildrede strandens kystlinje i sin hjemby. Den formodede selvbiografiske betydning henviser os til minder fra barndomsminde om El Salvador. Ubeboet, forladt kyst af alle, død siden Dali forlod den. Med et forvrænget ur antydede Dali sandsynligvis, at hans barndom var et spørgsmål om svundne dage.

"Hukommelsens vedholdenhed" Er et sandt ikon for det tyvende århundredes surrealisme. Dens sande betydning forbliver et mysterium for os den dag i dag, og det er usandsynligt, at det vil ændre sig. Det menes, at Dali her samlede en hel blanding af ideer og nuancer af historisk, selvbiografisk, kunstnerisk og politisk karakter.

© 2021 skudelnica.ru - Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier