De mest berømte melodier af komponisten Borodin. Æstetiske grundlag for kreativitet A.P.

hjem / Tidligere

A.P. Borodin er en af ​​den russiske komponistskoles monumentale skikkelser, et af medlemmerne. Han er en af ​​de første komponister, den takket være hvem Europa anerkendte og anerkendte russisk musik. I denne forstand er hans navn på niveau med navnet

Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) levede et kort liv og døde pludseligt på grund af et hjerteanfald.

"... som en kanonkugle ramte ham og trak ham ud af de levendes rækker."

I modsætning til ligesindede venner forblev denne komponist, efter at have fulgt den traditionelle vej, tro mod sit hovedfag - kemi (mens - han gik på pension, Rimsky-Korsakov forlod flådetjenesten, Cui forblev heller ikke militæringeniør længe).

Navnet på Borodin i det nittende århundrede. var almindeligt kendt sammen med de største russiske kemikere både i Rusland og i Europa: sammen med professor N. Zinin gennemførte han en ægte revolution (lagde grundlaget for den moderne teori om plastik). Derudover var komponisten en stor lærer. Han jokede selv med, at han komponerer musik, når han hviler eller er syg. Og hans vittighed er sand, da arbejdet med værker ofte strakte sig ikke kun i årevis, men i årtier (han arbejdede på operaen Prince Igor i 25 år og fuldførte den aldrig).

I Borodins kreative arv:

  • 1 opera ("Prins Igor"),
  • operette med dagligdags dialoger "Bogatyrs",
  • 3 symfonier (nr. 3 ikke færdig),
  • symfonisk billede "I Centralasien",
  • kammer, klaverkompositioner, romancer og sange,
  • koncert for fløjte og klaver og orkester (tabt).

Symfonier af A.P. Borodin

En vigtig rolle i den kreative biografi om symfonisten Borodin blev spillet af hans første symfoni Es —dur (1867, første gang opført i december 1868). Takket være hende anerkendte hele Europa komponisten. Cui bemærker det i symfonien

"... megen kraft, iver, ild og en betydelig grad af originalitet."

Forfatteren til en af ​​noderne i pressen beskrev symfonien som "forbløffende rig, af ren Beethovenskønhed." Det er hende, der åbner linjen for russisk episk symfonisme, hvor de karakteristiske tegn og træk ved den russiske symfoni er skitseret:

  • bredde, langsomhed, ro, fortælling, hvilket indebærer en episk symfoni;
  • fraværet af direkte konfliktsammenstød;
  • maleriskhed.

Her blev også komponistens karakteristiske orkester dannet.
Det er i hans arbejde, at den komplette parsammensætning bestemmes, messinginstrumenter bliver kromatiske; orkestret er bemærkelsesværdigt for dets kraft, pomp, lysstyrke og farverigdom.
Symfoni nr. 2 (1869-1876) bekræfter traditionerne i symfoni nr. 1 og karakteriseres af Stasov som følger:

”Det har en national og programmæssig karakter. Her kan du høre det gamle russiske heroiske pakhus.

Selvom symfonien hører til et af de mest rolige, fortællende værker, er dens indflydelseskraft sådan, at Mussorgsky kaldte den "den heroiske slaviske symfoni". Lettelse og maleriskhed førte til, at programnavnet "Bogatyrskaya" blev tildelt symfonien. Derudover modtog hver af dens dele en programfortolkning (takket være Stasov):

"Samling af russiske bogatyrer", "Bogatyrs spil", "Bayans historie", "Bogatyrernes fest".

Symfoni nr. 3 a-mol (ufærdig) med en udtalt national smag blev første gang opført i Moskva i 1899 på Moskvas tyske klub under ledelse af V. S. Terentyev.

Operaværker af Borodin

Den kendte opera "Prins Igor" blev skabt af musikeren i 25 år, men forblev ufærdig. Premieren fandt først sted i 1890 (23. oktober, iscenesat af Mariinsky-teatret), og blev en slags monument for komponisten, som allerede var død på det tidspunkt. Han arbejdede på librettoen sammen med V. V. Stasov, som ydede et uvurderligt bidrag til processen med at skabe operaen. Så der var en periode, hvor Borodin holdt op med at arbejde på arbejdet, hvilket indikerer to grunde til dette:

  • værkets kompleksitet og omfang fik komponisten til at tvivle på, at han kunne klare det;
  • genren for den litterære primære kilde ("Fortællingen om Igors kampagne") indebar ikke en skarpt konfliktfyldt konfrontation, der var nødvendig for intensiteten af ​​udviklingen af ​​scenehandlingen.

Og her kom Stasov til hjælp for komponisten og foreslog, ud over hovedkonfliktlinjen for konfrontation mellem nationer (russere-Polovtsy), en moralsk linje: på den ene side Igors adel og ophøjethed på den anden side , introduktionen af ​​Prins Galitskys figurative verden i operaplotten. Således fik operadramaet en yderligere konflikt. Takket være Stasovs aktiviteter og komplikationen af ​​plottet vender mesteren tilbage til arbejdet med arbejdet.

Kammermusik af A.P. Borodin

Det mente komponisten

"...kammermusik er et af de mest kraftfulde midler til at udvikle musiksmag og forståelse...".

Efter at have tilegnet sig tekniske færdigheder ved at mestre de vesteuropæiske traditioner inden for kammerskrivning, mestrer musikeren desuden Glinka-traditionen og danner sin egen individuelle stil, som allerede er tydelig i hans tidlige værker.
Eksempler på kammermusik omfatter:

Kvintet c-mol for klaver og strygere; "Tarantella" for klaver fire hænder; "Polka" for klaver fire hænder; Strygtrio over temaet "Hvordan gjorde jeg dig ked af det"; Sekstet, Kvartet for fløjte, bratsch, obo, cello, klaver og strygtrio; Strygekvintet; 2 scherzoer for klaver fire hænder; firehånds "Allegretto"; vokale stykker; Kvartet nr. 1 A -dur (første gang opført 1880 ifølge manuskriptet); Kvartet nr. 2 i D —dur (1881).

Også "Little Suite" for klaver (orkestreret af A. Glazunov), "Paraphrases" (en musikalsk joke skabt af komponisterne af "Mighty Handful", som vakte Liszts beundring og tjente som påskud for angreb fra fjendtlige musikere til "Kuchkist"-retningen, - bemærker V. Yakovlev). Blandt vokalværkerne er "The Song of the Dark Forest" (ofte fremført som et korværk), romanserne "For the shores of the remote homeland", "False Note", balladen "Sea" og mange andre.

Det var i kammervokalmusikken, som ofte kaldes komponistens "kreative laboratorium", der for første gang - påpeger A.N. The Sleeping Princess", "The Song of the Dark Forest").

Og det er derfor, forståelsen af ​​den "monumentale Borodin" ligger gennem hans kammer-"skitser", "akvareller", "etuder".
Alt komponistens værk rummer og kombinerer til en vis grad altid to principper: det episke og det lyriske. I sammenligning med andre komponisters musik er Borodins stil kendetegnet ved ro, ophøjethed, adel og balance.
Borodin fortsatte med at udvikle de stier, som M. Glinka skitserede, og sagde alligevel sit ord i historien om udviklingen af ​​russisk musikkultur:

  • Tchaikovsky, han er skaberen af ​​den russiske kvartetgenre.
  • Rusland og Østen. Interessen for den østlige verden var relevant endnu tidligere, men det er denne komponist, der har temaet venskab (det symfoniske billede "I Centralasien" demonstrerer levende, hvor russiske og østlige temaer udvikler sig, forenes til sidst).
Kunne du lide det? Skjul ikke din glæde for verden - del

Romantikgenren var elsket af russiske komponister fra det 19. århundrede, Alexander Porfiryevich Borodin hyldede den også. Ved første øjekast ser hans kreative arv på dette område mere end beskeden ud - kun seksten værker, mens hans tre kammerater i Mighty Handful har snesevis af romancer, og Cæsar Cui endda hundredvis. Men sådan er det, når kvaliteten ikke kan bedømmes ud fra mængden. På grund af Borodins evige ansættelse er hans arv i andre genrer også lille - for eksempel skrev han kun én opera (og den fuldførte han ikke selv), men det viste sig at være nok til, at hans navn blev indskrevet i russisk opera historie. Det samme er tilfældet med hans romancer: lad dem være få, men hver er et mesterværk.

Borodin vendte sig i sit vokale arbejde til digte af forskellige digtere - og ikke kun russiske. Han tonesatte digte af Alexander Sergeevich Pushkin, Heinrich Heine, Alexei Konstantinovich Tolstoy. Ligeledes komponerede han nogle gange selv teksterne til sine vokalminiaturer. Genregrundlaget for Borodins romancer er mangfoldigt. Nogle af dem går tilbage til typen "russisk sang" - sådan er for eksempel en romantik baseret på digte af Nikolai Alekseevich Nekrasov "At People's House", som er en genre-skitse.

I Borodins romancer kommer elementet af komedie, endda satire, også til udtryk. Et vidunderligt eksempel er romantikken "Homodighed", hvis poetiske grundlag var et satirisk digt af Alexei Tolstoy. Kernen i satiren er den samme teknik som i mange af Dargomyzhskys romancer (for eksempel "Titulær rådgiver") - social typificering, men dens brydning er anderledes, endda modsat: hvis den titulære rådgiver er en menneskelig type, en specifik repræsentant for som godt kunne bo i nabolaget, så i dette tilfælde får karakteren, i begyndelsen generaliseret og allegorisk, særlige træk.

Biografi

Medicin og kemi

Musikalsk kreativitet

Offentlig person

Adresser i St. Petersborg

Familieliv

Større værker

Arbejder for klaver

Arbejder for orkester

Koncerter

Kammermusik

Romancer og sange

Alexander Porfiryevich Borodin(31. oktober (12. november), 1833 - 15. februar (27.), 1887) - russisk kemiker og komponist.

Biografi

Ungdom

Alexander Porfiryevich Borodin blev født i Skt. Petersborg den 31. oktober (12. november) 1833 fra en udenomsægteskabelig affære mellem den 62-årige prins Luka Stepanovich Gedevanishvili (1772-1840) og den 25-årige Evdokia Konstantinovna Antonova og var ved fødslen. optaget som søn af prinsens tjener - Porfiry Ionovich Borodin og hans kone Tatyana Grigorievna.

Indtil en alder af 7 var drengen livegen til sin far, som før sin død i 1840 gav sin søn frihed og købte et fire-etagers hus til ham og Evdokia Konstantinovna, der var gift med en militærlæge Kleinecke. I første halvdel af det 19. århundrede blev udenomsægteskabelige affærer ikke annonceret, så forældrenes navne blev skjult, og den uægte dreng blev præsenteret som nevøen til Evdokia Konstantinovna.

På grund af sin oprindelse, som ikke tillod ham at komme ind på gymnasiet, blev Borodin uddannet hjemme i alle gymnasiets fag, studerede tysk og fransk og fik en fremragende uddannelse.

Allerede i barndommen opdagede han musikalsk talent, i en alder af 9 skrev han sit første værk - polkaen "Helen". Han studerede at spille musikinstrumenter - først på fløjte og klaver, og fra han var 13 - på cello. Samtidig skabte han det første seriøse musikstykke - en koncert for fløjte og klaver.

Som 10-årig begyndte han at interessere sig for kemi, som med årene forvandlede sig fra en hobby til hans livsværk.

Den samme "ulovlige" oprindelse af den unge mand forhindrede imidlertid udøvelse af videnskab og højere uddannelse, som i mangel af en lovlig mulighed for at ændre social status tvang Borodins mor og hendes mand til at bruge embedsmændene i Tver State Chamber til at indskrive deres søn i Novotorzhskoye Third Guild købmandsklasse.

I 1850 kom den sytten-årige "købmand" Alexander Borodin ind på Medico-Surgical Academy som frivillig og dimitterede i december 1856. Mens han studerede medicin, fortsatte Borodin med at studere kemi under vejledning af N. N. Zinin.

Medicin og kemi

I marts 1857 blev den unge læge udnævnt til praktikant på Second Military Land Hospital, hvor han mødte officer Modest Mussorgsky, som var under behandling.

I 1868 modtog Borodin en doktorgrad i medicin efter at have udført kemisk forskning og forsvaret en afhandling om emnet "Om analogien af ​​fosfor og arsensyre i kemiske og toksikologiske forhold."

I 1858 sendte Det Militærmedicinske Videnskabelige Råd Borodin til Soligalich for at studere sammensætningen af ​​mineralvandet i det hydropatiske etablissement grundlagt i 1841 af købmanden V. A. Kokorev. Rapporten om værket, der blev offentliggjort i avisen Moskovskie Vedomosti i 1859, blev et rigtigt videnskabeligt værk om balneologi, som bragte forfatteren bred berømmelse.

I 1859-1862 forbedrede Borodin sin viden inden for medicin og kemi i udlandet - i Tyskland (Heidelberg Universitet), Italien og Frankrig, modtog han ved sin tilbagevenden stillingen som adjungeret professor ved det medicinske og kirurgiske akademi.

Siden 1863 - Professor ved Skovakademiets Kemiske Institut.

Siden 1864 var han almindelig professor, siden 1874 var han leder af det kemiske laboratorium, og siden 1877 var han akademiker ved Medico-Surgical Academy.

A.P. Borodin er studerende og nærmeste samarbejdspartner til den fremragende kemiker Nikolai Zinin, med hvem han i 1868 blev stiftende medlem af Russian Chemical Society.

Forfatter til mere end 40 artikler i kemi. Det var AP Borodin, der opdagede en metode til at opnå brom-substituerede fedtsyrer ved virkningen af ​​brom på sølvsalte af syrer, kendt som Borodin-Hunsdieker-reaktionen, var den første i verden (i 1862) til at opnå en organofluorforbindelse - benzoylfluorid, udførte en undersøgelse af acetaldehyd, beskrev aldolen og den kemiske reaktion aldolkondensation.

Musikalsk kreativitet

Selv mens han studerede på det medicinske og kirurgiske akademi, begyndte Borodin at skrive romancer, klaverstykker, kammerinstrumentale ensembler, hvilket forårsagede utilfredshed hos hans vejleder Zinin, som mente, at musikspil forstyrrede seriøst videnskabeligt arbejde. Af denne grund, under sit praktikophold i udlandet, blev Borodin, som ikke opgav den musikalske kreativitet, tvunget til at skjule ham for sine kolleger.

Da han vendte tilbage til Rusland i 1862, mødte han komponisten Mily Balakirev og sluttede sig til hans kreds, Den Mægtige Håndfuld. Under indflydelse af M. A. Balakirev, V. V. Stasov og andre medlemmer af denne kreative forening blev den musikalske og æstetiske orientering af Borodins synspunkter bestemt som en tilhænger af den russiske nationale skole i musik og en tilhænger af Mikhail Glinka. A.P. Borodin var et aktivt medlem af Belyaevsky-kredsen.

I Borodins musikalske værk lyder temaet om det russiske folks storhed, patriotisme og kærlighed til frihed, som kombinerer episk bredde og maskulinitet med dyb lyrik, tydeligt.

Borodins kreative arv, der kombinerede videnskabelige og undervisningsaktiviteter med kunstens tjeneste, er relativt lille i volumen, men ydede et værdifuldt bidrag til skatkammeret af russiske musikklassikere.

Borodins mest betydningsfulde værk er med rette anerkendt som operaen "Prins Igor", som er et eksempel på det nationale heroiske epos i musik. Forfatteren arbejdede på sit livs hovedværk i 18 år, men operaen blev aldrig færdig: Efter Borodins død færdiggjorde komponisterne Nikolai Rimsky-Korsakov og Alexander Glazunov operaen og orkestrerede den baseret på Borodins materialer. Operaen, der blev opført i 1890 på St. Petersburg Mariinsky Theatre, var kendt for sin monumentale integritet af billeder, kraften og omfanget af folkekorscener og lysstyrken af ​​nationale farver i traditionen fra Glinkas episke opera Ruslan og Lyudmila, en stor succes og forbliver et af mesterværkerne den dag i dag.national operakunst.

A.P. Borodin betragtes også som en af ​​grundlæggerne af de klassiske genrer af symfoni og kvartet i Rusland.

Borodins første symfoni, skrevet i 1867 og udgivet samtidig med de første symfoniske værker af Rimsky-Korsakov og P. I. Tjajkovskij, lagde grundlaget for den russiske symfonismes heroisk-episke retning. Komponistens anden ("Bogatyr") symfoni skrevet i 1876 er anerkendt som højdepunktet af russisk og verdensepisk symfonisme.

Blandt de bedste kammerinstrumentalværker er den første og anden kvartet, der blev præsenteret for musikelskere i 1879 og 1881.

Borodin er ikke kun en mester i instrumentalmusik, men også en subtil kunstner af kammervokaltekster, hvorpå et levende eksempel er elegien "For kysterne af det fjerne hjemland" til A. S. Pushkins ord. Komponisten var den første, der introducerede billederne af det russiske helteepos i romantikken og med dem 1860'ernes befriende ideer (f.eks. i værkerne Den sovende prinsesse, Sangen om den mørke skov), og han var også forfatteren. af satiriske og humoristiske sange (Arrogance osv. .).

Det originale værk af AP Borodin var kendetegnet ved en dyb indtrængen i strukturen af ​​både russiske folkesange og musikken fra folkene i Østen (i operaen "Prins Igor", det symfoniske billede "I Centralasien" og andre symfoniske værker ) og havde en mærkbar indflydelse på russiske og udenlandske komponister. Traditionerne for hans musik blev videreført af sovjetiske komponister (Sergei Prokofiev, Yuri Shaporin, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian og andre).

Offentlig person

Borodins fortjeneste for samfundet er hans aktive deltagelse i skabelsen og udviklingen af ​​muligheder for kvinder til at modtage videregående uddannelse i Rusland: han var en af ​​arrangørerne og underviserne af kvinders medicinske kurser, hvor han underviste fra 1872 til 1887.

Borodin brugte meget tid på at arbejde med studerende og forsvarede dem ved hjælp af sin autoritet mod politisk forfølgelse fra myndighedernes side i perioden efter mordet på kejser Alexander II.

Af stor betydning for den internationale anerkendelse af russisk kultur var Borodins musikværker, takket være hvilke han selv opnåede verdensberømmelse netop som komponist og ikke som videnskabsmand, som han viede det meste af sit liv til.

Adresser i St. Petersborg

  • 1850-1856 - lejemålshus, Bocharnaya gaden, 49;

Familieliv

I sommeren 1861 mødte Borodin i Heidelberg den talentfulde pianist Ekaterina Sergeevna Protopopova, der var kommet til behandling, i hvis opførelse han første gang hørte Chopins og Schumanns værker. I efteråret forværredes Protopopovas helbred, og hun fortsatte sin behandling i Italien. Borodin fandt muligheden for at følge hende til Pisa uden at afbryde sin kemiske forskning, og det var dér, at organiske fluorforbindelser først blev opnået, og andet arbejde blev udført, der bragte videnskabsmanden verdensberømmelse. Så besluttede Borodin og Protopopova at blive gift, men da de vendte tilbage til Rusland, på grund af pengemangel, måtte brylluppet udsættes, og brylluppet fandt sted i 1863. Økonomiske problemer hjemsøgte familien resten af ​​hans liv og tvang Borodin til at arbejde hårdt - for at undervise på Skovakademiet og oversætte udenlandsk litteratur.

På grund af en alvorlig kronisk sygdom (astma) kunne Alexander Porfiryevichs kone ikke stå for klimaet i Sankt Petersborg og boede hos slægtninge i Moskva i lang tid. Der var ingen børn i familien.

A.P. Borodin, der boede i Sankt Petersborg, døde pludseligt af et hjerteanfald den 15. februar (27), 1887 i en alder af 53.

Hukommelse

Til minde om den fremragende videnskabsmand og komponist blev navngivet:

  • A. P. Borodin State Quartet
  • Gader i Borodino i mange bosættelser i Rusland og andre stater
  • Sanatorium opkaldt efter A.P. Borodin i Soligalich, Kostroma-regionen
  • Forsamlingshus opkaldt efter A.P. Borodin i det russiske kemiske tekniske universitet. D. I. Mendeleev
  • Børnemusikskole opkaldt efter A.P. Borodin i Sankt Petersborg.
  • Børnemusikskole opkaldt efter A.P. Borodin nr. 89 i Moskva.
  • Børnemusikskole opkaldt efter A.P. Borodin nr. 17 i Smolensk

Større værker

Arbejder for klaver

  • Helene-Polka (1843)
  • Requiem
  • Lille suite(1885; orkestreret af A. Glazunov)
  1. I klostret
  2. Intermezzo
  3. Mazurka
  4. Mazurka
  5. drømme
  6. Serenade
  7. Nocturne
  • Scherzo i As-dur (1885; orkestreret af A. Glazunov)
  • Arbejder for orkester

    • Symfoni nr. 1 i Es-dur
    1. Adagio. Allegro
    2. Scherzo. Prestissimo
    3. Andante
    4. Allegro molto vivo
  • Symfoni nr. 2 i h-mol "Bogatyrskaya" (1869-1876; redigeret af N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)
    1. Allegro
    2. Scherzo. Prestissimo
    3. Andante
    4. Finalen. Allegro
  • Symfoni nr. 3 i a-mol (kun to satser skrevet; orkestreret af A. Glazunov)
    1. Moderat assai. Poco piu mosso
    2. Scherzo. Vivo
  • I Centralasien (På stepperne i Centralasien), symfonisk sketch
  • Koncerter

    • Koncert for fløjte og klaver og orkester (1847), tabt

    Kammermusik

    • Sonate for cello og klaver i h-mol (1860)
    • Klaverkvintet i c-mol (1862)
    • Klavertrio i D-dur (1860-61)
    • Strygetrio (1847), tabt
    • Strygetrio (1852-1856)
    • String Trio (1855; ufærdig)
      • Andantino
    • Strygetrio (1850-1860)
    • Strygekvartet nr. 1 i A-dur
      • Moderat. Allegro
      • Andante con moto
      • Scherzo. Prestissimo
      • Andante. Allegro risoluto
    • Strygekvartet nr. 2 i D-dur
      • Allegro moderato
      • Scherzo. Allegro
      • Notturno. Andante
      • Finale. Andante. Vivace
    • Scherzo for strygekvartet (1882)
    • Serenata alla spagnola for strygekvartet (1886)
    • Kvartet for fløjte, obo, bratsch og cello (1852-1856)
    • Strygekvintet i F-dur (1853-1854)
    • Sekstet i d-mol (1860-1861; kun to satser overlever)

    operaer

    • Bogatyrer (1878)
    • kongelig brud(1867-1868, skitse, tabt)
    • Mlada(1872, IV akt; Andre akter er skrevet af C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky og L. Minkus)
    • Prins Igor(redigeret og afsluttet af N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)

    Det mest kendte nummer Polovtsiske danse.

    Romancer og sange

    • Arabisk melodi. Ord af A. Borodin
    • For det fjerne fædrelands kyster. Ord af A. Pushkin
    • Fra mine tårer. Ord af G. Heine
    • Smuk fiskerkvinde. Ord af G. Heine (for stemme, cello og klaver)
    • Hav. Ballade. Ord af A. Borodin
    • Søprinsesse. Ord af A. Borodin
    • Mine sange er fulde af gift. Ord af G. Heine
    • Sang om den mørke skov (gammel sang). Ord af A. Borodin
    • En smuk pige faldt ud af kærlighed ... (til stemme, cello og klaver)
    • Hør, veninder, til min sang (for stemme, cello og klaver)
    • Arrogance. Ord af A. K. Tolstoj
    • Sovende prinsesse. Eventyr. Ord af A. Borodin
    • Folk har noget i huset. Sang. Ord af N. Nekrasov
    • Falsk seddel. Romantik. Ord af A. Borodin
    • Hvorfor er du tidligt, daggry ... Sang
    • Vidunderlig have. Romantik. Ord C.G.

    © 2022 skudelnica.ru -- Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier