Mørk nat van gogh. Vincent Van Gogh "Starry Night": beskrivelse af maleriet

"Jeg har stadig desperat brug for - Jeg vil tillade mig dette ord - i religion. Derfor forlod jeg huset om natten og begyndte at male stjerner," - skrev Van Gogh til sin bror Theo.

Det er værd at tage til New York i det mindste for at møde hende med Van Goghs Starry Night.

Her vil jeg citere teksten i mit arbejde med analysen af \u200b\u200bdette billede. Oprindeligt ønskede jeg at omarbejde teksten, så den var mere konsistent med blogartiklen, men på grund af fejl i Word og mangel på tid vil jeg udsætte den i sin oprindelige form, som næppe blev gendannet efter et programnedbrud. Jeg håber, at selv kildekoden vil være i det mindste noget interessant.

Vincent van gogh (1853-1890) - en fremtrædende repræsentant for postimpressionisme. På trods af den vanskelige livssti og den ret sene dannelse af Van Gogh som kunstner, blev han kendetegnet ved udholdenhed og hårdt arbejde, hvilket hjalp med at opnå stor succes med at mestre teknikken til tegning og maleri. I løbet af de ti år af hans liv, der var afsat til kunst, gik Van Gogh fra en erfaren tilskuer (han begyndte sin karriere som kunstsælger, derfor var han bekendt med mange værker) til en mester i tegning og maleri. Denne korte periode blev den lyseste og mest emotionelle i kunstnerens liv.

Van Goghs personlighed er indhyllet i mysterium i repræsentationen af \u200b\u200bden moderne kultur. Selvom Van Gogh efterlod en stor epistolær arv (omfattende korrespondance med sin bror Theo Van Gogh), blev beskrivelser af hans liv samlet meget senere end hans død og indeholdt ofte fiktive historier og forvrængede holdninger til kunstneren. I denne henseende blev billedet af Van Gogh dannet som en skør kunstner, der skar øret af i en pasform og senere skød sig selv helt. Dette billede tiltrækker seeren med kunstner-galningens hemmelige kreativitet, der balancerer på randen af \u200b\u200bgeni og galskab og mysterium. Men hvis du undersøger fakta i Van Goghs biografi, hans detaljerede korrespondance, bliver mange myter, herunder dem om hans vanvid, afvist.

Van Goghs arbejde blev først tilgængeligt for en bred kreds efter hans død. Først blev hans arbejde tilskrevet forskellige retninger, men senere blev de inkluderet i postimpressionismen. Van Goghs håndskrift er ulig noget andet, derfor kan den ikke sammenlignes med andre repræsentanter for postimpressionisme. Dette er en speciel måde at anvende et udstrygning på ved hjælp af forskellige penselstrøgsteknikker i et værk, en bestemt farve, udtryk, kompositionstræk, udtryksevne. Det er denne karakteristiske måde for Van Gogh, at vi analyserer ved hjælp af eksemplet med maleriet "Starry Night" i dette arbejde.

Formel og stilistisk analyse

Starry Night er et af Van Goghs mest berømte værker. Maleriet blev malet i juni 1889 i Saint-Remy, siden det er blevet opbevaret i Museum of Modern Art i New York siden 1941. Billedet er malet i olie på lærred, dimensioner - 73x92 cm, format - rektangel langstrakt vandret, dette er et staffelimaleri. På grund af teknikens art skal billedet ses i tilstrækkelig afstand.

Ser vi på billedet, ser vi et natlandskab. Det meste af lærredet er optaget af himlen - stjernerne, månen, vist stor til højre og nattehimlen i bevægelse. Til højre, i forgrunden, stiger træer, og nederst til venstre skjuler en by eller landsby sig i træerne. I baggrunden - mørke bakker i horisonten, der gradvist bliver højere fra venstre mod højre. Billedet, der er baseret på det beskrevne plot, hører utvivlsomt til landskabsgenren. Vi kan sige, at kunstneren bringer den afbildede ekspressivitet og en vis konventionalitet i forgrunden, da hovedrollen i arbejdet spilles af udtryksfuld forvrængning (farve, i teknikken til slag osv.).

Maleriets sammensætning er generelt afbalanceret - til højre med mørke træer nedenunder og til venstre med en lysegul måne over. På grund af dette har sammensætningen en tendens til at være diagonal, også på grund af bakkerne, der øges fra højre til venstre. I den hersker himlen over jorden, da den optager det meste af lærredet, det vil sige den øverste del hersker over den nedre. Samtidig er der også en spiralstruktur i kompositionen, der giver en indledende drivkraft til bevægelsen, udtrykt i en spiralstrøm i himlen i midten af \u200b\u200bkompositionen. Denne spiral sætter en del af træerne og stjernerne i bevægelse, og resten af \u200b\u200bhimlen, månen og endda den nederste del af kompositionen - landsbyen, træerne, bakkerne. Således bliver kompositionen fra statisk, sædvanlig for landskabsgenren, til et dynamisk fantastisk plot, der fanger seeren. Derfor kan baggrunden og den klare planlægning ikke skelnes i arbejdet. Den traditionelle baggrund, baggrunden, ophører med at være en baggrund, da den er inkluderet i billedets generelle dynamik, og forgrunden, hvis du tager træerne og landsbyen, er inkluderet i spiralbevægelsen, ophører med at skille sig ud. Billedets planitet er vag og ustabil på grund af kombinationen af \u200b\u200bspiral og diagonal dynamik. Baseret på kompositionsløsningen kan det antages, at kunstnerens synsvinkel er rettet fra bund til top, da det meste af lærredet er optaget af himlen.

Uden tvivl er seeren i færd med at opfatte et billede involveret i interaktion med billedet. Dette fremgår af den beskrevne kompositionsløsning og teknikker, det vil sige kompositionens dynamik og dens retning. Og også takket være farveskemaet på billedet - farver, lyse accenter, palet, teknik til at anvende streger.

Der skabes et dybt rum i maleriet. Dette opnås gennem farveskemaet, sammensætningen og bevægelsen af \u200b\u200bstregene, forskellen i stregstørrelsen. Herunder på grund af forskellen i størrelsen på det afbildede - store træer, en lille landsby og træer i nærheden af \u200b\u200bden, mindre bakker i horisonten, en stor måne og stjerner. Farveskemaet bygger dybde på grund af træernes mørke forgrund, landsbyens dæmpede farver og træerne omkring den, lyse farver fra stjernerne og månen, mørke bakker i horisonten, skygget af en lys himmelstrimmel.

Billedet opfylder ikke kriteriet på mange måder linearitet, og de fleste udtrykker bare malerisk... Da alle former udtrykkes gennem farve og penselstrøg. Selvom det lave planbillede af byen, træer og bakker bruges afgrænsningen af \u200b\u200bseparate kontur mørke linjer. Vi kan sige, at kunstneren bevidst forbinder nogle af de lineære aspekter for at understrege forskellen mellem maleriets øvre og nedre plan. Derfor er den øverste plan, den vigtigste kompositionsmæssigt, i betydning og i farver og tekniske løsninger, den mest udtryksfulde og maleriske. Denne del af billedet er bogstaveligt talt formet med farve og streg, der er ingen kontur eller nogen lineære elementer i det.

Vedrørende planhed og dybder, så har billedet en tendens til dybden. Dette udtrykkes i farveskemaet - kontraster, mørkere eller røgfyldte nuancer, i teknikken - på grund af den forskellige retning af stregerne, deres størrelse, sammensætning og dynamik. Samtidig udtrykkes genstandens volumen ikke tydeligt, da den skjules med store streger. Volumener er kun skitseret med separate konturstreger eller er skabt af farvekombinationer af streger.

Lysets rolle i billedet er ikke signifikant i sammenligning med farveens rolle. Men vi kan sige, at lyskilderne på billedet er stjernerne og månen. Dette kan spores af lyset fra bygden og træerne i dalen og den mørkere del af dalen til venstre, af de mørke træer i forgrunden og mørkere bakker i horisonten, især placeret til højre under månen.

De afbildede silhuetter er tæt beslægtede med hinanden. De er inexpressive på grund af det faktum, at de er stavet i store strøg, af samme grund er silhuetter ikke værdifulde i sig selv. De kan ikke opfattes adskilt fra hele lærredet. Derfor kan vi tale om ønsket om integritet i billedet, opnået af teknologi. I denne henseende kan vi tale om generaliseringen af, hvad der er afbildet på lærredet. Der er ingen detaljer på grund af den afbildede skala (langt væk, derfor lille by, træer, bakker) og den tekniske løsning af billedet - tegning i store streger, der deler billedet i separate farver med sådanne streger. Derfor kan det ikke siges, at billedet formidler en række forskellige strukturer af det afbildede. Men et generaliseret, groft og overdrevet antydning til forskellen i former, strukturer, volumener på grund af den tekniske løsning af maleriet gives af retning af stregerne, deres størrelse og den faktiske farve.

Color in Starry Night spiller en stor rolle. Komposition, dynamik, bind, silhuetter, dybde, lys adlyder farve. Farve i et maleri er ikke et udtryk for volumen, men et semantisk element. Så på grund af farveudtrykket er stjernernes og månens udstråling overdrevet. Og dette farveudtryk skaber ikke kun en accent på dem, men giver dem betydning inden for rammerne af billedet, skaber deres semantiske indhold. Farven på maleriet er ikke så meget optisk nøjagtig, som det er udtryksfuldt. Ved hjælp af farvekombinationer skabes et kunstnerisk billede, lærredets udtryksevne. Billedet er domineret af rene farver, hvis kombinationer skaber nuancer, volumener og kontraster, der påvirker opfattelsen. Grænserne for farvepletter kan skelnes og udtrykkes, da hvert slag skaber en farveplet, der kan skelnes i modsætning til nabostræk. Van Gogh fokuserer på udtværingspletter, der knuser volumenet på det afbildede. Så han opnår et større udtryk for farve og form og opnår dynamik i billedet.

Van Gogh skaber bestemte farver og deres nuancer ved at kombinere farvepletter-streger, der supplerer hinanden. De mørkeste dele af lærredet reduceres ikke til sort, men kun til en kombination af mørke nuancer i forskellige farver, hvilket skaber en meget mørk skygge i opfattelsen, tæt på sort. Det samme sker med de lyseste steder - der er ingen ren hvid, men der er en kombination af streger af hvidt med nuancer af andre farver, i kombination som hvidt ophører med at være det vigtigste i opfattelsen. Blænding og reflekser er ikke udtalt, da de udglattes af farveforbindelser.

Vi kan sige, at billedet indeholder rytmiske gentagelser af kombinationen af \u200b\u200bfarver. Tilstedeværelsen af \u200b\u200bsådanne kombinationer både i billedet af dalen og bosættelsen og på himlen skaber integriteten i opfattelsen af \u200b\u200bbilledet. Forskellige kombinationer af blå nuancer med hinanden og med andre farver i hele lærredet viser, at det er hovedfarven, der udvikler sig i billedet. En interessant kontrasterende kombination af blå med gule nuancer. Overfladestrukturen er ikke glat, men præget på grund af slagvolumen, nogle steder selv med huller på et tomt lærred. Stregene kan skelnes godt, og de har betydning for billedets udtryk og dets dynamik. Slagene er lange, nogle gange større eller finere. Anvendes på forskellige måder, men ret tyk maling.

Når vi vender tilbage til binære modsætninger, skal det siges, at billedet er præget af åbenhed af form... Da landskabet ikke er fikseret på sig selv, tværtimod er det åbent, det kan udvides ud over lærredets grænser, og det er grunden til, at billedets integritet ikke krænkes. Billedet er iboende atektonisk begyndelse... Fordi alle elementerne i billedet stræber efter enhed, kan de ikke tages ud af sammenhængen med en komposition eller et lærred, de har ikke deres egen integritet. Alle dele af billedet er underordnet en enkelt idé og stemning og har ikke autonomi. Dette udtrykkes teknisk i kompositionen, i dynamik, i farvemønstre, i den tekniske løsning af streger. Billedet præsenterer ufuldstændig (relativ) klarhed afbildet. Da kun dele af de afbildede objekter er synlige (huse til afvikling af træer), overlapper mange hinanden (træer, markhuse) for at opnå semantiske accenter ændres skalaerne (stjernerne og månen hypertrofieres).

Ikonografisk og ikonologisk analyse

Det faktiske plot af "Starry Night" eller typen af \u200b\u200bdet afbildede landskab er vanskeligt at sammenligne med malerierne fra andre kunstnere, desto mere så at indsætte et antal lignende værker. Landskaber, der skildrer nateffekter, blev ikke brugt af impressionisterne, da lyseffekter på forskellige tidspunkter af dagslys og arbejde i det fri var lige vigtige for dem. Postimpressionisterne, hvis de ikke henviste til landskaber fra naturen (som Gauguin, der ofte skriver fra hukommelsen), valgte stadig dagtimerne og brugte nye måder at skildre lyseffekter og individuelle teknikker på. Derfor kan billedet af natlandskaber kaldes et træk ved Van Goghs arbejde ("Night Cafe Terrace", "Starry Night", "Starry Night over the Rhone", "Church in Auvers", "Road with Cypresses and Stars") .

Typisk i natlandskaber i Van Gogh er brugen af \u200b\u200bfarvekontraster for at fremhæve vigtige elementer i billedet. Den mest anvendte kontrast mellem nuancer af blå og gul. Natlandskaber blev for det meste malet af Van Gogh fra hukommelsen. I denne henseende blev der i dem lagt mere vægt på ikke gengivelsen af \u200b\u200bdet, han så, eller de virkelige lyseffekter af kunstnerens interesse, men lys- og farveeffekternes udtryksevne og usædvanlighed blev understreget. Derfor er lys- og farveeffekterne overdrevne, hvilket giver dem en ekstra semantisk belastning i malerierne.

Hvis vi vender os til den ikonologiske metode, kan man i studiet af "Starry Night" spore yderligere betydninger i antallet af stjerner på lærredet. Nogle forskere forbinder de elleve stjerner i Van Goghs maleri med historien om Joseph og hans elleve brødre i Det Gamle Testamente. ”Se, jeg havde en drøm igen,” sagde han. ”Den havde solen og månen og elleve stjerner, og de bukkede alle for mig.” 1 Mosebog 37: 9. I betragtning af Van Goghs viden om religion, hans bibelstudium og hans forsøg på at blive præster, er inkluderingen af \u200b\u200bdenne historie som en yderligere betydning berettiget. Selv om det er vanskeligt at betragte denne henvisning til Bibelen som bestemmende for det semantiske indhold i billedet, fordi stjernerne kun udgør en del af lærredet, og byen, bakker og træer, der er afbildet, ikke er forbundet med den bibelske historie.

Biografisk metode

Når man overvejer Starry Night, er det svært at undvære en biografisk forskningsmetode. Van Gogh skrev det i 1889, da han var på hospitalet i Saint-Remy. Der, på anmodning af Theo Van Gogh, fik Vincent lov til at male i olier og tegne i perioder med forbedring af hans tilstand. Perioder med forbedringer blev ledsaget af en kreativ opsving. Al den tilgængelige tid, som Van Gogh viet til at arbejde i det fri og skrev en hel del.

Det er bemærkelsesværdigt, at "The Starry Night" blev skrevet fra hukommelsen, hvilket er usædvanligt for Van Goghs kreative proces. Denne omstændighed kan også understrege billedets specielle udtryksevne, dynamik og farve. På den anden side kan disse træk ved maleriet forklares med kunstnerens mentale tilstand under hans ophold på hospitalet. Hans sociale cirkel og muligheder for handling var begrænsede, og angreb opstod med varierende grad af intensitet. Og kun i forbedringsperioder havde han mulighed for at gøre det, han elskede. I denne periode blev maleri en særlig vigtig måde at realisere sig selv for Van Gogh på. Derfor bliver lærredene lysere, mere udtryksfulde og dynamiske. Kunstneren lægger en masse følelser i dem, da dette er den eneste mulige måde at udtrykke det på.

Det er interessant, at Van Gogh, der i detaljer beskriver sit liv, refleksioner og hans arbejde i breve til sin bror, kun nævner "Starry Night". Og skønt Vincent på det tidspunkt allerede var flyttet væk fra kirken og kirkedogmerne, skriver han til sin bror: ”Jeg har stadig desperat brug for - jeg vil tillade mig dette ord - i religion. Så jeg forlod huset om natten og begyndte at male stjerner. "

Ved at sammenligne Starry Night med tidligere værker kan vi sige, at det er blandt de mest udtryksfulde, følelsesladede og spændende. Når man sporer ændringen i skrivemåden i løbet af kreativiteten, er der en mærkbar stigning i ekspressivitet, farvebelastning, dynamik i Van Goghs værker. Starry Night over the Rhone, skrevet i 1888 - et år før Starry Night, er endnu ikke fyldt med den kulmination af følelser, udtryksevne, farverigdom og tekniske løsninger. Du kan også bemærke, at billederne, der fulgte "Starry Night", er blevet mere udtryksfulde, dynamiske, følelsesmæssigt tunge, lysere i farve. De mest slående eksempler er "Church at Auvers", "Wheat Field with Crows". Så det er muligt at udpege "Starry Night" til den sidste og mest udtryksfulde, dynamiske, følelsesmæssige og lyse farveperiode i Van Goghs arbejde.

Vidste du, at det berømte maleri af Van Gogh "Starry Night" blev malet af ham på et psykiatrisk hospital? Hvorfor havnede han der, og hvorfor skar kunstneren øreflippen af?

Starry Night er et af de mest berømte malerier af den hollandske postimpressionistiske kunstner Vincent Van Gogh. Det er et af de lyseste og mest fremtrædende malerier i al vestlig maleri. Dette billede blev malet i 1889. De siger, at efter at have set "Starry Night", vil du aldrig glemme det.

5 hemmeligheder med maleriet "Starry Night":

Maleriet blev malet på et hospital.

Det berømte maleri af Van Gogh "Starry Night" blev malet på et mentalt hospital. Der var en vanskelig periode i den hollandske kunstners liv, da alle hans drømme smuldrede. Van Gogh drømte om at skabe sit eget værksted, men intet kom ud af det. Det sidste strå var en skænderi med sin ven Paul Gauguin. Derefter skar Van Gogh øreflippen af. En henvisning til en sådan handling til et tyrefægtning, hvor øret til en besejret tyr blev afskåret. Den hollandske kunstner indrømmede sit nederlag, hvorefter hans bror blev indlagt på et psykiatrisk hospital.

Billedet er en fantasi.

Den hollandske postimpressionistiske maler har altid arbejdet ud fra naturen. Van Gogh mente, at folk ikke skulle bruge deres fantasi. Vi må tværtimod acceptere virkeligheden. Men virkeligheden på hospitalet var for hård: du kan ikke gå ud, du kan ikke arbejde, du kan ikke tegne. Maleriet "Starry Night" - viser, hvad Van Gogh ønskede at se, og ikke hvad han faktisk så. Starry Night er en flugt fra en vanskelig virkelighed til stjernerne.

Opfandt min egen virkelighed.

Van Goghs psykiske sygdom var så stor, at kunstneren så, hvad andre ikke så. Maleriet "Starry Night" er en sand bekræftelse på dette. I sit maleri skildrede Van Gogh planeten Venus og turbulensen. Det er logisk, at intet af dette kan ses med det blotte øje.

Van Gogh mente, at dette billede var en fiasko.

Van Gogh betragtede maleriet "Starry Night" for mislykket. ”Måske vil hun vise andre, hvordan man skildrer nateffekter bedre end jeg gjorde” - sådan talte kunstneren om sit maleri på udstillinger. Ikke overraskende, fordi Van Gogh altid har troet, at det var vigtigt at male fra livet. Imidlertid blev dette maleri vigtigt for ekspressionisterne.

Jeg skrev et brev til min bror.

Da Van Gogh var færdig med at male, skrev han til sin bror: ”Hvorfor kan de lyse stjerner på himlen ikke være vigtigere end de sorte prikker på kortet over Frankrig? Ligesom vi tager et tog for at komme til Tarascon eller Rouen, dør vi også for at komme til stjernerne. " Et år senere skød den hollandske kunstner sig i brystet. Kom til stjernerne ...

"Jeg tilstår, jeg ved ikke hvorfor, men når jeg ser på stjernerne, vil jeg altid drømme"

I malerierne fra Vincent Van Gogh er det ret nemt at spore historien om kunstnerens sygdom: fra grå plotter, der graverer mod realisme til lyse, flydende motiver, hvor både hallucinationer og orientalske billeder, der var moderigtige på det tidspunkt, blev blandet.

Starry Night er et af Van Goghs mest genkendelige malerier. Nat er kunstnerens tid. Da han blev fuld, var han larmende og glemt i svømning. Men han kunne have været melankolsk i det fri. ”Jeg har stadig brug for religion. Derfor forlod jeg huset om natten og begyndte at male stjernerne, ”skrev Vincent til sin bror Theo. Hvad så Van Gogh på nattehimlen?

Grund

Nat indhyllede en imaginær by. I forgrunden er cypresser. Disse træer med deres dystre mørkegrønne blade symboliserede i den gamle tradition tristhed og død. (Det er ikke tilfældigt, at cypresser ofte plantes på kirkegårde.) I den kristne tradition er cypress et symbol på evigt liv. (Dette træ voksede i Edens Have, og formodentlig blev Noahs Ark bygget af det.) I Van Gogh spiller cypress begge roller: det er kunstnerens tristhed, der snart vil begå selvmord, og evigheden ved driften af universet.

Selvportræt. Saint-Remy, september 1889

For at vise bevægelsen, for at give dynamikken i den frosne nat, kom Van Gogh op med en speciel teknik - tegning af månen, stjernerne, himlen, han satte streger i en cirkel. Dette kombineret med farveovergange skaber indtryk af, at lyset spreder sig.

Sammenhæng

Vincent malede maleriet i 1889 på Saint-Paul Hospital for mentalt syge i Saint-Remy-de-Provence. Det var en periode med eftergivelse, så Van Gogh bad om sit værksted i Arles. Men beboerne i byen underskrev et andragende, der krævede at udvise kunstneren fra byen. ”Kære borgmester,” siger dokumentet, “vi undertegnede vil gerne henlede opmærksomheden på, at denne hollandske kunstner (Vincent Van Gogh) har mistet tankerne og drikker for meget. Og når han bliver fuld, holder han sig til kvinder og børn. " Van Gogh vender aldrig tilbage til Arles.

Maleri i det fri om natten fascinerede kunstneren. Farveskildringen var af altafgørende betydning for Vincent: selv i breve til sin bror Theo beskriver han ofte objekter i forskellige farver. Mindre end et år før Starry Night skrev han Starry Night over Rhône, hvor han eksperimenterede med skyerne på nattehimlen og kunstig belysning, som var nyt på det tidspunkt.

Starry Night Over the Rhone, 1888

Kunstnerens skæbne

Van Gogh levede 37 urolige og tragiske år. At vokse op som et ikke-elsket barn, der blev opfattet som en søn, der blev født i stedet for en ældre bror, der døde et år før drengens fødsel, sværhedsgraden af \u200b\u200bhans far-præst, fattigdom - alt dette påvirkede Van Goghs psyke.

Uden at vide, hvad han skulle afsætte sig til, kunne Vincent ikke afslutte sine studier nogen steder: enten kastede han sig, eller han blev smidt ud for voldelige narrestreger og sjusket udseende. Maleri var en flugt fra den depression, som Van Gogh stod over efter at have svigtet kvinder og undladt at forfølge en karriere som forhandler og missionær.

Van Gogh nægtede også at studere som kunstner og troede, at han kunne mestre alt alene. Det var dog ikke så let - Vincent lærte aldrig at tegne en person. Hans malerier tiltrak opmærksomhed, men var ikke efterspurgte. Skuffet og bedrøvet rejste Vincent til Arles med den hensigt at skabe "Sydens værksted" - en slags broderskab af ligesindede kunstnere, der arbejder for fremtidige generationer. Det var dengang, Van Goghs stil tog form, hvilket er kendt i dag og blev beskrevet af kunstneren selv som følger: "I stedet for at forsøge nøjagtigt at skildre, hvad der er foran mine øjne, bruger jeg farve mere vilkårligt udtrykker mig fuldt ud. "

Fangeres gåtur , 1890

I Arles levede kunstneren grådigt i enhver forstand. Han skrev meget og drak meget. Berusede slagsmål skræmte lokale beboere, som til sidst endda bad om at udvise kunstneren fra byen. I Arles opstod den berømte hændelse med Gauguin også, da Van Gogh efter endnu en skænderi angreb en ven med en barbermaskine i hænderne, og derefter enten som et tegn på anger eller i et andet angreb skar han øreflippen af. Alle omstændigheder er stadig ukendte. Den næste dag efter denne hændelse blev Vincent imidlertid ført til hospitalet, og Gauguin rejste. De mødtes aldrig igen.

De sidste 2,5 måneder af hans ødelagte liv malede Van Gogh 80 malerier. Og lægen mente, at Vincent var okay. Men en aften lukkede han ind og gik ikke ud i lang tid. Naboer, der mistænkte, at der var noget galt, åbnede døren og fandt Van Gogh med et skud i brystet. Det var ikke muligt at hjælpe ham - den 37-årige kunstner døde.

Fjernt, kolde og smukke stjerner har altid tiltrukket mennesket. De viste vejen i havet eller ørkenen, forudså skæbne for enkeltpersoner og hele stater, hjalp med at forstå universets love. Og natlysene har længe inspireret digtere, forfattere og kunstnere. Og maleriet af van Gogh "Starry Night" er et af de mest kontroversielle, mystiske og fascinerende værker, der roser deres pragt. Hvordan dette lærred blev oprettet, hvilke begivenheder i malernes liv, der påvirkede hans forfatterskab, og hvordan værket genovervejes i samtidskunst - du kan lære om alt dette fra vores artikel.

Original maleri Starry Night. Vincent van Gogh 1889

Kunstnerens historie

Vincent Willem van Gogh blev født den 30. marts 1853 i det sydlige Holland i familien til en protestantisk præst. Pårørende beskrev drengen som et humørfyldt, kedeligt barn med mærkelige manerer. Men uden for huset opførte han sig ofte tankevækkende og seriøst, og i spil viste han god natur, høflighed og medfølelse.

I 1864 blev Vincent sendt til en kostskole, hvor han studerede sprog og tegning. Men allerede i 1868 forlod han sine studier og vendte tilbage til sit forældrehjem. Siden 1869 arbejdede den unge mand som forhandler i et stort handels- og kunstfirma, der var ejet af hans onkel. Der begyndte den fremtidige maler at interessere sig alvorligt for kunst og besøgte ofte Louvre, Luxembourg-museet, udstillinger og gallerier. Men på grund af skuffelse i kærligheden mistede han sit ønske om at arbejde og besluttede i stedet at blive præst som sin far. Så i 1878 var van Gogh engageret i uddannelsesaktiviteter i en minedrift i det sydlige Belgien, hvor han vejledte sognebørn og underviste børn.

Imidlertid var maleri altid Vincents eneste rigtige lidenskab. Han hævdede, at kreativitet er den bedste måde at lindre menneskelig lidelse på, som selv religion ikke kan overgå. Men et sådant valg var ikke let for kunstneren - han blev fjernet fra sin stilling som prædikant, han faldt i depression og tilbragte endda lidt tid på et psykiatrisk hospital. Udover, mesteren led af uklarhed og materiel mangel - der var næsten ingen mennesker, der var villige til at købe et maleri af van Gogh.

Det var imidlertid denne periode, der senere ville blive kaldt storhedstid for Vincent van Goghs kreativitet. Han arbejdede hårdt på mindre end et år skabte han mere end 150 lærred, omkring 120 tegninger og akvareller og mange skitser. Men selv blandt denne rige arv skiller Starry Night sig ud for sin originalitet og ekspressivitet.

Funktioner af maleriet af van Gogh "Starry Night" - hvad var mesterens hensigt?

Hun nævnes først i Vincents korrespondance med sin bror. Kunstneren siger, at ønsket om at skildre stjernerne, der skinner på himlen, dikteres af manglende tro. Efterfølgende sagde han også, at nattelyset altid hjalp ham med at drømme.

Van Gogh havde en lignende idé for længe siden. Så et lignende plot har et lærred skrevet af ham i Arles (en lille by i det sydøstlige Frankrig) - "The Starry Night over the Rhone", men maleren selv talte om det misbilligende. Han argumenterede for, at han ikke var i stand til at formidle verdens fabelagtighed, uvirkelighed og fantasmagoriske natur.

Maleriet "Starry Night" blev en slags psykologisk terapi for van Gogh, som hjalp med at overvinde depression, skuffelse og melankoli. Derfor er værkets følsomhed og dens lyse farver og brugen af \u200b\u200bimpressionistiske teknikker.

Men har lærredet en rigtig prototype? Det vides, at skibsføreren skrev det i Saint-Remy-de-Provence. Imidlertid indrømmer kunstkritikere, at arrangementet af huse og træer ikke svarer til landsbyens egentlige arkitektur. De viste konstellationer er lige så mystiske. Og i panoramaet, der åbner op for seeren, kan du se de typiske træk i både nordlige og sydlige franske regioner.

Derfor må vi indrømme, at Vincent Van Gogh "Starry Night" er et meget symbolsk værk. Det kan ikke fortolkes bogstaveligt - du kan kun ærbødigt beundre billedet og forsøge at forstå dets skjulte betydninger.

Vincent van Goghs reproduktioner i det indre

Symboler og fortolkninger - hvad der er krypteret i billedet « Starlight Night » ?

Først og fremmest forsøger kritikere at forstå, hvad antallet af natstjerner betyder. De identificeres både med Betlehemsstjernen, der betegner Messias 'fødsel, og med det 37. kapitel fra Første Mosebog, der handler om Josefs drømme: ”Jeg havde en anden drøm: se, solen og månen, og elleve stjerner tilbeder mig ”.

Både stjernerne og halvmånen er omgivet af de lyseste glorier. Dette kosmiske lys belyser den turbulente nattehimmel, hvor fantastiske spiraler drejer sig. De hævder, at Fibonacci-sekvensen er fanget i dem - en særlig harmonisk kombination af tal, der findes i både menneskelige kreationer og dyreliv. For eksempel overholder arrangementet af skalaer på en grankegle og solsikkefrø netop dette mønster. Det kan også ses i van Goghs arbejde.

Silhuetterne af cypresser, der minder om en stearinlysflamme, afbalancerer perfekt den bundløse himmel og den fredeligt sovende jord. De fungerer som mellemled mellem den ustoppelige bevægelse af mystiske kosmiske armaturer, skaber nye verdener og en simpel, almindelig provinsby.

Måske er det takket være denne tvetydighed, at den store malers arbejde blev berømt over hele verden. Det diskuteres af historikere og kritikere, og kunsthistorikere undersøger lærredet, der er gemt på Museum of Modern Art i New York. Og nu har du muligheden for at købe et billede "Starry Night" fra rav!

Oprettelsen af \u200b\u200bdette unikke panel gengav mesteren alle originalens funktioner og nuancer, fra komposition til farve. Gyldent, voksagtigt, sand, terracotta, safran - omhyggeligt udvalgte nuancer af halvædle krummer giver dig mulighed for at formidle den energi, dynamik og spænding, der kommer fra billedet. Og det volumen, som stykket har erhvervet takket være indlægget af faste ædelsten, gør det endnu mere attraktivt og fascinerende.

Og også vores online butik kan tilbyde dig andre værker af den store kunstner. Enhver reproduktion af van Gogh rav er kendetegnet ved den højeste kvalitet, upåklagelig overholdelse af originalen, farverighed og originalitet. Derfor vil de helt sikkert glæde sande kendere og kunstkendere.

Et af de mest berømte malerier - "Starry Night" af Van Gogh - er i øjeblikket i en af \u200b\u200bhallene på Museum of Modern Art i New York. Det blev oprettet i 1889 og er et af de mest berømte værker af den store kunstner.

Maleriets historie

Starry Night er et af de mest berømte og populære kunstværker i det 19. århundrede. Maleriet blev malet i 1889 og formidler perfekt den unikke og uforlignelige stil som den største

I 1888 blev Vincent Van Gogh, efter et angreb på Paul og en afskåret øreflip, diagnosticeret med epilepsi i temporal lap. I år boede den store kunstner i Frankrig, i byen Arles. Efter at beboerne i denne by henvendte sig til borgmesterkontoret med en kollektiv klage over den "voldelige" maler, endte Vincent van Gogh i Saint-Remy-de-Provence - en landsby for året for hans ophold på dette sted, kunstneren skrev mere end 150 malerier, herunder dette meget berømte kunstværk.

Starry Night af Van Gogh. Beskrivelse af billedet

Et særpræg ved maleriet er dets utrolige dynamik, der veltalende formidler den store kunstners følelsesmæssige oplevelser. Billeder i måneskin på det tidspunkt havde deres egne gamle traditioner, og alligevel kunne ingen kunstnere formidle en sådan kraft og kraft i et naturfænomen som Vincent van Gogh. "Starry Night" er ikke skrevet spontant, ligesom mange af mesterens værker, er det nøje gennemtænkt og komponeret.

Den utrolige energi i hele billedet koncentreres hovedsageligt i den symmetriske, enkelt og kontinuerlige bevægelse af halvmåne, stjerner og selve himlen. Overvældende indre oplevelser er vidunderligt afbalancerede takket være træerne i forgrunden, som igen afbalancerer hele panoramaet.

Maleristilistik

Det er værd at være meget opmærksom på den utroligt synkroniserede bevægelse af himmellegemerne på nattehimlen. Vincent van Gogh skildrede bevidst stjernerne markant forstørret for at formidle det skinnende lys fra hele glorie. Lyset fra månen ser også ud til at være pulserende, og spiralkrøllerne formidler meget harmonisk det stiliserede billede af galaksen.

Hele nattens optøjer er afbalanceret takket være byens landskab afbildet i mørke farver og cypresser, der rammer billedet nedenfor. Natby og træer supplerer effektivt panoramaet af nattehimlen og giver den en følelse af tyngdekraft og tyngdekraft. Af særlig betydning er landsbyen afbildet i nederste højre hjørne af billedet. Han virker rolig rolig i forhold til den dynamiske himmel.

Lige så vigtigt er farveskemaet for maleriet "Starry Night" af Van Gogh. Lysere nuancer blandes harmonisk med mørke forgrunder. Og den specielle teknik til tegning med streger i forskellige længder og retninger gør dette billede mere udtryksfuldt sammenlignet med kunstnerens tidligere værker.

Ræsonnerer om maleriet "Starry Night" og Van Goghs arbejde

Som mange mesterværker blev Van Goghs Starry Night næsten straks grobund for alle former for fortolkninger og diskussioner. Astronomer begyndte at tælle de stjerner, der er afbildet på billedet, og forsøgte at bestemme, hvilken konstellation de tilhører. Geografer forsøgte uden held at finde ud af, hvilken slags by der er afbildet i bunden af \u200b\u200barbejdet. Imidlertid har frugterne af hverken den ene eller den anden forskning mislykkedes.

Det vides kun med sikkerhed, at Vincent maler "Starry Night" fra den sædvanlige måde at skrive fra naturen på.

En anden interessant kendsgerning er, at skabelsen af \u200b\u200bdette billede ifølge forskere og forskere var påvirket af den gamle legende om Josef fra Det Gamle Testamente. Selvom kunstneren ikke blev betragtet som en fan af teologisk lære, vises temaet elleve stjerner veltalende i Van Goghs Starry Night.

Der er gået mange år siden den store kunstner skabte dette maleri, og en programmør fra Grækenland skabte en interaktiv version af dette maleri mesterværk. Takket være en speciel teknologi kan du kontrollere strømmen af \u200b\u200bfarver ved at røre ved dine fingre. Skuespillet er fantastisk!

Vincent Van Gogh. Maleri "Starry Night". Har det en skjult betydning?

Bøger og sange er skrevet om dette billede, det er også i elektroniske publikationer. Og måske er det svært at finde en mere udtryksfuld kunstner end Vincent Van Gogh. Maleriet "Starry Night" er det klareste bevis på dette. kunst inspirerer stadig digtere, musikere og andre kunstnere til at skabe unikke stykker.

Indtil nu var der ingen konsensus om dette billede. Uanset om sygdommen påvirkede hendes skrivning, er der nogen skjult betydning i dette arbejde - den nuværende generation kan kun gætte på det. Det er muligt, at dette kun er et billede, som kunstnerens betændte sind så. Ikke desto mindre er dette en helt anden verden, kun tilgængelig for Vincent Van Goghs øjne.