Tragikomedien om corneille 3 breve. Tragikomedie

Pierre Corneille Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille; 6. juni 1606, Rouen 1. oktober 1684, Paris) er en berømt fransk dramatiker, "far til den franske tragedie." Medlem af det franske akademi (1647). Indhold ... Wikipedia

Corneille, Pierre - Pierre Corneille. CORNEL (Corneille) Pierre (1606-1684), fransk dramatiker, repræsentant for klassicisme. Den tragiske lidenskabskonflikt er kernen i Sids tragikomedie (iscenesat og udgivet i 1637), det første eksempel på klassicistisk teater. Emne ...… Illustreret encyklopædisk ordbog

- (Corneille) Corneille (Corneille) Pierre (1606 1684) Fransk dramatiker. Aforismer, citater Vores mest behagelige fornøjelser er ikke blottet for tristhed. Sådan spiller skæbnen undertiden med dødelige: Den vil løfte dem op, så vil den kaste dem i afgrunden. Så ...… Konsolideret encyklopædi af aforismer

- (Corneille) (1606 1684), fransk dramatiker, repræsentant for klassicisme. Digtsamlingen "Poetic Mix" (1632). Den tragiske konflikt mellem lidenskab og pligt i hjertet af tragikomedien "Sid" (iscenesat og udgivet i 1637), det første eksempel på en klassiker ... encyklopædisk ordbog

Corneille Pierre (6.6.1606, Rouen, ≈ 1.10.1684, Paris), fransk dramatiker. Medlem af det franske akademi siden 1647. Søn af en advokat. Han begyndte sin litterære karriere med galant poesi efterfulgt af komedien "Melita, eller Forged ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

CORNEL Pierre - CORNEL (Corneille) Pierre (1606-1684), fransk dramatiker. Digt. komedier "Melita eller forfalskede breve" (1629, offentliggjort i 1633), "Enken eller den straffede forræder" (1631 - 1632), "Galleriet for retten eller Rivalens ven" (1632), " Subretka "... ... Litterær encyklopædisk ordbog

Corneille, Pierre - (1606-1684) indtager en af \u200b\u200bde første steder i det franske teaters historie som skaberen af \u200b\u200ben national tragedie. Før ham var fransk drama en slavisk efterligning af latinske mønstre. Corneille genoplivede hende, introducerede bevægelse og lidenskab i hende og fornyede ... ... Historisk opslagsbog om den russiske marxist

Corneille \\ Pierre - (1606 1684), forfatteren af \u200b\u200btragedierne Sid, Cinna eller Augustus 'storsindethed ... Biografisk ordbog for Frankrig

Corneille, Pierre - Se også (1606 1684). Far fr. tragedie, Corneille er et majestætisk geni (Eug. He., I, 118). Min gamle K. Pushkin betragtede Sid som sin bedste tragedie (Katenina, 1822) ... Ordbog af litterære typer

Corneille Pierre - (1606 1684) den berømte franske dramatiker, den mest fremtrædende repræsentant for fransk klassicisme. Forfatteren af \u200b\u200ben komedie i vers Melita, komedier Klitander eller Saved Innocence, The Widow osv., Tragedierne fra Medea, Sid, Horace, Cinna, Polyeuctus, Death ... ... Ordbog af litterære typer

Bøger

• Spanske folkeromantik, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Cornel Pierre. Romanser (lyrisk-episke sange) er længe blevet enstemmigt anerkendt som den højeste præstation i spansk poetisk folklore. De første romancer, der opstod i slutningen af \u200b\u200bReconquista (VIII-XV århundreder) var ...
• Teater. I 2 bind (sæt), Pierre Corneille. To-bind udgaven af \u200b\u200bden store franske forfatter inkluderer hans skuespil i de bedste oversættelser ...

Tragikomedie er en dramatisk genre, der kombinerer tegn på tragedie og komedie indtil deres fusion (i modsætning til den "mellemliggende" genre af drama eller "tårean komedie"). Ordet "tragikomedie" blev først brugt af den romerske komiker i det 3.-2. århundrede f.Kr. Plautus i prologen til "Amphitryon": sådan kalder Mercury den forestående forestilling, dvs. en komedie med deltagelse af guderne, som tidligere kun var tilladt i tragedie. De italienske humanister lånte dette ord fra Plautus. I renæssancen blev det oprindeligt antaget, at det var tilstrækkeligt at klassificere et værk som en tragikomediegenre, mindst en afvigelse fra de almindeligt anerkendte (kommer fra antikken) tragedie eller komedie. Tilbage i 1490'erne i Spanien blev betegnelsen "tragikomedie" brugt af F. de Rojas i "The Tragicomedy of Calisto and Melibey", også kaldet med navnet på den listige hallik "Celestina" afledt af den. I det 16. århundrede blev tragikomediens genre udviklet primært af italienere. F. Augier retfærdiggør i sit franske teaterprogram fra det 17. århundrede tragikomedien Tyre og Sidon (1628) af Jean de Chelandre den "tragikomedie, der blev introduceret af italienerne, da det er meget mere fornuftigt at kombinere det vigtige og det useriøse i en enkelt strøm af tale og bringe dem ind i et enkelt plot baseret på en legende eller historie snarere end udefra for at knytte til tragedien satirer, der ikke har nogen forbindelse med det, som kaster øjnene og hukommelsen til publikum i forvirring ”( Litterære manifest for vesteuropæiske klassikere., 1980). G. Giraldi Chintio (1504-73) skrev tragikomedien baseret på sine egne noveller. Den opførte "tragikomiske pastoral" af G.B. Gvarini "Den trofaste hyrde" (1580-83) blev oversat til næsten alle europæiske sprog.

Som svar på bebrejdelser fra modstandere, der fordømte forvirringen af \u200b\u200btragedie og komedie, skrev Guarini et Compendium of Dramatic Poetry (1601), der hævdede kompleksiteten af \u200b\u200bmenneskets natur og frihed til holdning til litterære genrer (baseret på Aristoteles). Pastorale scener blev derimod en attribut for de fleste tragikomedier fra 16-17 århundreder. I anden halvdel af det 16. århundrede udviklede stykket, undertiden kaldet romantisk, sig i retning af tragikomedier, der er kendetegnet ved en usædvanlig, bizar "som i en roman" -historie forbundet med kærlighed og eventyr. Disse er overvejende engelsk drama: de anonyme "Usual Circumstances", "Sir Cleomon and Sir Clamid", individuelle værker af J. Wheatstone, R. Edwards, J. Lily, R. Green. I dem blev den nye katastrofe afværget, og en lykkelig afslutning kom. I moderne tid var tragikomedie ikke forbundet med italienere, men med briterne, i modsætning til de gamle grækere: "Athenerne krævede i modsætning til briterne ikke, at heroiske gerninger blandedes på scenen med komiske hændelser i hverdagen" (Steel J. de. Om litteraturen betragtet i forbindelse med sociale institutioner, 1989). I slutningen af \u200b\u200bdet 16. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede, i en tid med mannerisme og barok, blev tragikomedie imidlertid en førende dramatisk genre ikke kun i England (F. Beaumont, J. Fletcher), men også i Tyskland og Frankrig; tæt på det er den spanske "komedie af kappen og sværdet" (F. Lope de Vega og hans tilhængere). Klassikerne kaldte tragikomedie - en tragedie med en lykkelig afslutning, for eksempel "Cid" af P. Cornel ("Udtalelse fra det franske akademi om tragikomedien" Cid ", 1637). Indtil 1644 kaldte Corneille også Sid for en tragikomedie. Derefter blev hans skuespil anerkendt som tragedier: ideer om denne genre har i vid udstrækning ændret sig takket være hans drama. Tragicomedy i Frankrig blev skrevet af R. Garnier, A. Ardi, J. Mere, J. de Rotrou. Moliere's ophøjede komedie The Misanthrope (1666) er tæt på tragikomedie. Feofan Prokopovichs "tragedie" Vladimir (1705) er bemærkelsesværdig i russisk syllabisk poesi. Romantikken udtrykte teoretisk tilfredshed med syntesen af \u200b\u200bheterogene kunstneriske elementer: "Komedie og tragedie drager stor fordel af en omhyggelig symbolsk forbindelse med hinanden og faktisk kun takket være det bliver de poetiske" (Novalis. Fragmenter, udgivet i 1929), men på genreniveau er dette periode blev næppe implementeret. I 18-19 århundreder blev tragikomedien tydeligt trukket af "Minna von Barnhelm" (1767) af G.E. Lessing, skuespil af A. de Musset (1830), "Skyldig uden skyld" (1884) af A.N. Ostrovsky. Den tragikomiske begyndelse i drama blev aktiv i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede. Faktisk er tragikomedien The Wild Duck (1884) og Ged da Gubler (1890) af G. Ibsen, The Lenders (1889) og Sonata of Ghosts (1907) af Y. A. Strindberg, The Cherry Orchard (1904) AP Chekhov, " Balaganchik "(1906) af AA Blok. Nogle værker af G. Hauptmann, K. Hamsun, G. von Hoffmannsthal og andre er tæt på tragikomedien i 1920'erne og 1930'erne - af M. A. Bulgakov (Days of the Turbins, 1926, kan kaldes en tragedie), B. Shaw ( Saint John, 1923), C. O'Casey (Juno og påfuglen, 1925; Ploven og stjernerne, 1926), F. Garcia Lorca (Donja Rosita, 1935; Den vidunderlige skomager, 1930) ... "Six Characters in Search of the Author" (1921) og "Henry IV" (1922) af L. Pirandello er eksemplariske tragikomedier fra det 20. århundrede. I efterkrigstiden er genren stigende, den inkluderer forestillinger af J. Girodoux, J. Cocteau, Y. O'Neill og andre, den bruges af eksistentialistisk litteratur, især J. Anouilles og det absurde teater (E. Ionesco, S. Beckett). Den russiske dramatiker A.V. Vampilov er en fremtrædende repræsentant for tragikomedien.

Karakteristisk for tragikomediens genre er karakterer fra både nedre og øvre lag af samfundet; begivenheder udfolder sig på en sådan måde, at helten er i fare for katastrofe, men han forbliver i live; typisk er en stilistisk blanding af høj og lav og en ironisk opfattelse af verden. Ifølge G.V.F. Hegel neutraliseres tragiske og komiske komponenter indbyrdes i tragikomedien: komisk subjektivitet er fyldt med alvorligheden af \u200b\u200bstærkere forhold og stabile karakterer, og det tragiske blødgøres i forsoning af enkeltpersoner. Hegel betragtede dette princip som udbredt i moderne drama.

Ordet tragikomedie kommer fra Græsk tragodia - sang af geder og komodia, hvilket betyder - sang af en munter procession.

Pierre Corneille er en berømt fransk dramatiker og digter fra det 17. århundrede. Han er grundlæggeren af \u200b\u200bden klassiske tragedie i Frankrig. Derudover blev Cornel optaget i rækken af \u200b\u200bdet franske akademi, hvilket er en meget høj sondring. Så denne artikel vil blive viet til biografien og arbejdet til faren til det franske drama.

Pierre Corneille: biografi. Start

Den fremtidige dramatiker blev født den 6. juni 1606 i Rouen. Hans far var advokat, så det er ikke overraskende, at Pierre blev sendt for at studere jura. Den unge mand havde så stor succes på dette område, at han endda fik sin egen advokatpraksis. Men allerede i disse år blev Corneille tiltrukket af kunst - han skrev poesi, elskede forestillinger af skuespilgrupper, der turnerede i hele Frankrig. Og han ønskede at komme til Paris - landets kulturelle centrum.

I løbet af disse år begyndte Pierre Corneille allerede at foretage de første litterære eksperimenter i den dramatiske genre. I 1926 viste han sit første værk, komedien i verset "Melita", til den ikke så berømte skuespiller G. Mondori i disse år, der ledede en teatergruppe, der rejste rundt i den franske provins på turné.

Paris

Mondari kunne godt lide arbejdet og iscenesatte det samme år. "Melita" var en kæmpe succes, som gjorde det muligt for skuespillerne og forfatteren selv at flytte til Paris. Her fortsatte Mondori med at samarbejde med Corneille og iscenesatte flere af hans skuespil: "Gallery of Fates", "The Widow", "Royal Square", "Subretka".

1634 var et vendepunkt for både Mondori og Corneille. Faktum er, at Richelieu, der henledte opmærksomheden på værkerne fra Corneille, tillod Mondori at organisere sit eget teater i Paris, der fik navnet "Mare". Denne tilladelse krænkede monopolet på Burgundy Hotel-teatret, den eneste institution i hovedstaden indtil det øjeblik.

Fra komedie til tragedie

Men Richelieu stoppede ikke kun med at tillade oprettelse af et nyt teater, han inkluderede også Corneille i rækken af \u200b\u200bdigterne, der skrev stykker bestilt af kardinalen selv. Imidlertid forlod Pierre Corneille hurtigt rækken af \u200b\u200bdenne gruppe, da han ønskede at finde sin egen kreative vej. Samtidig begynder digterens spil gradvist at ændre sig - tegneserien forlader dem, de dramatiske øjeblikke intensiveres, og de tragiske begynder at dukke op. Corneilles komedier bliver gradvist til tragikomedie. Mere og mere forlader forfatteren den valgte genre i begyndelsen af \u200b\u200bsit arbejde.

Endelig komponerer Pierre Corneille sine første virkelige tragedier. Disse er "Clitander" og "Medea", baseret på det græske epos. Denne kreative fase slutter med stykket "Illusion", som ikke ligner resten af \u200b\u200bdigterens værker. I det vender dramatikeren sig til temaet for teatret og det fungerende broderskab. Ikke desto mindre ændrede Cornel ikke sin tradition for at skrive i vers selv i dette værk.

Tragedie "Sid"

Den næste tragedie, som han skabte i 1636, viste sig imidlertid at være et vendepunkt for historien om hele verdensdramaet. Det var et stykke kaldet Sid. I dette arbejde optrådte der for første gang en konflikt, som i fremtiden bliver obligatorisk for klassisk tragedie - konflikten mellem pligt og følelse. Tragedien var en utrolig succes for offentligheden og bragte dens skaber såvel som teatergruppen en hidtil uset berømmelse. Hvor bred denne popularitet var, kan i det mindste vurderes af det faktum, at Cornel efter produktionen af \u200b\u200b"Sid" modtog titlen adelsmand, som han havde drømt om så længe, \u200b\u200bog en pension personligt fra. Ikke desto mindre det første forsøg på at blive medlem af det franske akademi mislykkedes. Først i 1647 blev digteren tildelt denne ære.

Teoretisk arbejde og vende tilbage til Rouen

Pierre Corneille begynder at arbejde med teorien om tragedie som en genre. Forfatterens arbejde i denne periode er fyldt med forskellige journalistiske artikler om teatralsk tema. For eksempel Discourse on Dramatic Poetry, Discourse on Three Unities, Discourse on Tragedy osv. Alle disse essays blev offentliggjort i 1660. Men digteren stoppede ikke kun ved teoretisk udvikling, han stræbte efter at legemliggøre dem på scenen. Eksempler og meget vellykkede af sådanne forsøg var tragedierne "Cinna", "Horace" og "Polievkt".

Når begivenhederne i Fronde (bevægelse mod absolut magt) begynder i Frankrig i 1648, ændrer Corneille retning for sine stykker. Når han vender tilbage til det, skyder han sjov over magtkampen. Sådanne værker inkluderer stykkerne "Heraclius", "Rodogun", "Nicomedes".

Imidlertid forsvinder gradvist interessen for Corneilles arbejde, og produktionen af \u200b\u200b"Pertarit" bliver generelt til en fiasko. Derefter beslutter digteren at vende tilbage til Rouen og beslutter at opgive litteratur.

sidste leveår

Men efter syv år modtager den franske digter (i 1659) en invitation til at vende tilbage til Paris fra finansministeren. Corneille bringer sit nye arbejde med sig - tragedien "Oedipus".

De næste 15 år er den sidste fase af forfatterens arbejde. På dette tidspunkt vendte han sig til genren af \u200b\u200bpolitiske tragedier: "Otto", "Sertorius", "Attila" og andre. Corneille lykkedes imidlertid ikke at gentage sin tidligere succes. Dette skyldtes hovedsageligt det faktum, at et nyt dramatisk idol dukkede op i Paris - det var det

I de næste 10 år skrev Corneille slet ikke teaterstykker. Digteren døde i Paris den 1. oktober 1684, næsten glemt af hans offentlighed.