School Shchukinskoe: optagelse, anmeldelser. Sådan går du ind i teaterinstituttet opkaldt efter
Vakhtangov-skolens historie
Vakhtangovskolens historie - Higher Theatre School og nu Boris Shchukin Theatre Institute - går næsten ni årtier tilbage.
I november 1913 organiserede en gruppe studerende i Moskva et amatørteaterstudie og inviterede en ung skuespiller fra Moskvas kunstteater, en studerende fra Stanislavsky, den fremtidige store russiske instruktør Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov som leder af teatret.
De studerende tilbød Vakhtangov at iscenesætte et stykke baseret på B. Zaitsevs stykke "The Lanins 'Estate". Premieren fandt sted i foråret 1914 og sluttede med fiasko. "Lad os nu lære!" sagde Vakhtangov. Og den 23. oktober 1914 gennemførte Vakhtangov den første lektion med de studerende i henhold til Stanislavsky-systemet. Denne dag betragtes som skolens fødselsdag.
Studiet har altid været både en skole og et eksperimentelt laboratorium.
I foråret 1917, efter en vellykket visning af studerendes værker "Mansurovskaya" (opkaldt efter en af \u200b\u200bMoskva-banerne på Arbat, hvor den var placeret), modtog studiet sit fornavn - "The Moscow Drama Studio of EB Vakhtangov" . I 1920 blev det omdøbt til III-studiet af Moskvas kunstteater, og i 1926 - teatret. Evgenia Vakhtangov med en teaterskole, der opererer permanent sammen med ham. I 1932 blev skolen en særlig sekundær teaterundervisningsinstitution. I 1939 blev hun opkaldt efter den store russiske skuespiller, Vakhtangovs yndlingsstuderende Boris Shchukin, i 1945 fik hun status som en højere uddannelsesinstitution. Siden den tid har det været kendt som Higher Theatre School (siden 2002 - Boris Shchukin Theatre Institute) på State Academic Theatre. Evgenia Vakhtangova.
Instituttets læreres autoritet er meget høj både i vores land og i verden. Det er tilstrækkeligt at huske, at Vakhtangov-metoden til at opdrage en skuespiller havde en enorm indflydelse på pædagogikken til den store Mikhail Chekhov.
Vakhtangov-skolen er ikke kun et af teaterinstitutterne, men bærer og vogter af teaterkulturen, dens bedste præstationer og traditioner.
Instituttets lærerpersonale er kun dannet af kandidater, der videregiver Vakhtangov-forskrifterne fra generation til generation, og skolens principper - fra hånd til hånd. Den permanente skoleleder fra 1922 til 1976 var Vakhtangovs studerende, en studerende ved den første indskrivning, en fremragende russisk skuespiller og instruktør Boris Zakhava. Den nuværende kunstneriske direktør for instituttet er People's Artist of the USSR, Vakhtangovite, berømt teater- og filmskuespiller, professor V.A. Etush havde rektorposten i 16 år (fra 1986 til 2002). Siden juni 2002 er instituttets rektor Folkekunstneren i Den Russiske Føderation, den førende skuespiller i Vakhtangov-teatret, professor E.V. Knyazev.
Skolen er med rette stolt af sine kandidater. Blandt dem er mange fremragende skuespillere fra russisk teater og biograf, hvis arbejde allerede er blevet historie. Disse er B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A. Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko og mange andre. M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoy, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt, L.. Maksakova, I Kupchenko, M. Derzhavin, V. Shalevich, E. Knyazev, S. Makovetskiy, M. Sukhanov, E. Simonova, O. Barnet, I. Ulyanova, N. Usatova ... Denne liste opdateres konstant. Der er teatre, hvis rollebesætning næsten udelukkende er dannet af "Vakhtangovites". Dette er primært teatret. Evgeny Vakhtangov samt Taganka Theatre under ledelse af Yuri Lyubimov. Der er mange kandidater fra skolen i gruppen af \u200b\u200bLenkom-teatret under ledelse af M. Zakharov, i Satire-teatret og i Sovremennik.
Uden Vakhtangov-skuespillere er det umuligt at forestille sig arbejdet fra sådanne fremragende mestre inden for russisk film som I. Pyriev, G. Aleksandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov og andre. Blandt de mest berømte skuespillere i russisk biograf er "Shchukinites" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Y Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov og andre.
Mange kandidater fra instituttet blev vidt kendt takket være fjernsyn - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Gol'danskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A. Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina og mange andre.
Vakhtangov-skolen gav de russiske scener berømte instruktører - N. Gorchakov, E. Simonov, Y. Lyubimov, A. Remizov, V. Fokin, A. Vil'kin, L. Trushkin, A. Zhitinkin. Den berømte Yuri Zavadsky lavede sine første regi og pædagogiske eksperimenter inden for dens mure. Hun opdragede den store Ruben Simonov, som Vakhtanogov-teatret skylder den mest geniale æra af dets eksistens.
Skolen har hjulpet og fortsætter med at hjælpe fødslen af \u200b\u200bnye teaterstudier og kollektiver. Dette er først og fremmest Yuri Lyubimovs teater på Taganka, der kom frem fra diplomforestillingen "Den venlige mand fra Sesuan" af B. Brecht; ungdommens moldoviske teater "Luchaferul" i Chisinau; teaterstudio opkaldt efter R.N. Simonov i Moskva; Sovremennik-teatret i Ingusjetien; studie "Scientific Monkey" i Moskva og andre.
Historie af B. Shchukin Theatre Institute
23. oktober 1914 betragtes som fødselsdagen for Boris Shchukin Theatre Institute. På denne dag (10. oktober ifølge den gamle stil) holdt Evgeny Vakhtangov sit første foredrag om systemet med K.S. Stanislavsky for de studerende på Commercial Institute, der havde samlet sig omkring ham. Fra den dag begyndte historien. Men der var også en forhistorie.
Evgeny Bogrationovich Vakhtangov (1883 - 1922), en studerende af KS Stanislavsky og LA Sulerzhitsky, en medarbejder ved Moskvas kunstteater og en studerende ved det første studie af Moskva kunstteater (1912), iscenesatte sin første professionelle forestilling baseret på G. Hauptmans stykke "Peace Festival" i studiet i efteråret 1913. I denne produktion udtrykte han sin holdning til verden og teatret. Men hans lærere, der kun i ham så en elev og ikke en uafhængig kreativ person, greb ind i produktionen: de brød og korrigerede. Vakhtangov udviklede sig derimod meget hurtigt til en kreativ person. I 1911 tænkte han selvstændigt og frit. Efter at have lært Stanislavskys arbejde i henhold til systemet, skrev han: ”Jeg vil danne et studie, hvor vi vil studere. Princippet er at opnå alt selv. Lederen er alt. Kontroller K.C.-systemet. på os selv. Accepter eller afvis det. Ret, suppler eller fjern en løgn. " (Vakhtangov. Materialesamling, M.VTO, 1984, s. 88).
Ønsket om at teste lærerens opdagelser, den afhængige position i teatret og det første studie tvang Vakhtangov til at lede efter muligheder for at organisere sit eget studie. Mødet med studerende ved Commercial Institute fandt sted i slutningen af \u200b\u200befteråret 1913 mod Vakhtangovs vilje. De valgte selv og fandt ham og tilbød at lede deres amatørklub og iscenesætte en forestilling. Vakhtangov var enig. Mødet fandt sted den 23. december 1913 i lejligheden, der blev lejet af Semyonov-søstrene på Arbat. Vakhtangov kom højtideligt, festligt klædt og skammede endda de fremtidige studerende med sit udseende. Vakhtangov begyndte mødet med at erklære sin loyalitet over for K.S. Stanislavsky og Moskva Art Theatre og kaldte spredningen af \u200b\u200bStanislavsky-systemet til opgaven.
På det første møde blev vi enige om at iscenesætte B. Zaitsevs stykke "The Lanins 'Estate". I marts 1914 blev Jagtklubens lokaler lejet, hvor de skulle spille en forestilling.
Vakhtangov kom straks i gang med forretningen, men da han indså, at amatører ikke havde nogen erfaring, begyndte han at deltage i øvelser med dem i henhold til systemet. Undervisningen varede to og en halv måned. Den 26. marts fandt forestillingen sted. Kunstnerne spillede deres roller i ekstase, men deres entusiasme nåede ikke publikum gennem rampen. Vakhtangov løb bag kulisserne og råbte til dem: ”Højere! Højere! " - han blev ikke hørt. Efter forestillingen sagde han: "Så vi mislykkedes!" Men selv da troede de ikke på ham. Vi gik til restauranten for at fejre premieren. I restauranten inviterede stykkets kunstner Y. Romanenko alle til at gå i hænderne og danne en kæde. "Lad os nu være stille i et øjeblik, og lad denne kæde for evigt binde os til hinanden i kunsten" (Chronicle of the school, bind 1, s. 8). Vakhtangov inviterede amatørstuderende til at lære teaterkunsten. Til dette var det nødvendigt at finde et rum, hvor man kunne arbejde. Vi skiltes med dette indtil efteråret. Men da Vakhtangov kom til teatret, blev han afventet af den vrede skæld af K.S. Stanislavsky, der modtog oplysninger fra aviser om, at Vakhtangovs arbejde mislykkedes. Han forbød Vakhtangov at arbejde uden for murene i Moskvas kunstteater og hans studie.
Og alligevel, den 23. oktober 1914, fandt den første lektion i det nye studie sted. Det blev kaldt på forskellige tidspunkter: "Studentstudie", "Mansurovskaya Studio" (på placeringen af \u200b\u200bMansurovsky-bane, 3). "Vakhtangov Studio." Men hun arbejdede i hemmelighed, så Stanislavsky og Moskvas kunstteater ikke vidste om hende.
Vakhtangov byggede huset. Studiet gjorde alt med deres egne hænder, da Vakhtangov troede, at huset kun bliver din, når du kører mindst et søm ind i dets vægge.
Takket være Stanislavskys system ændrede Vakhtangov rækkefølgen på systemets elementer og foreslog en vej fra enkel til kompleks: fra opmærksomhed til billede. Men hvert efterfølgende element indeholdt alle de forrige. Når billedet blev oprettet, skulle alle elementerne i systemet bruges. Vi lavede øvelser, skitser, uddrag, improvisationer, selvstændigt arbejde. Vist til udvalgte tilskuere Udfører aftener. Og i 1916 bragte Vakhtangov sit første spil til studiet. Det var Mirakel af St. Anthony af M. Meterlinck. Stykket var satirisk, men Vakhtangov foreslog at iscenesætte det som et psykologisk drama. Dette var naturligt, fordi studiet endnu ikke var færdige skuespillere; når de mestrede billedet, gik de ud fra Stanislavskys formel "Jeg er under de formodede omstændigheder." Derfor krævede Vakhtangov, at de retfærdiggør opførelsen af \u200b\u200bdet legemlige billede. Stykket blev vist i 1918, og det var faktisk en eksamen ceremoni for den første gruppe studerende.
De første studerende var studerende ved Commercial Institute, herunder B.E. Zakhava, B.I. Vershilov, K.G. Semenova, E.A. Aleeva, L.A. Volkov. Efterhånden kom nye studerende til studiet: P.G. Antokolsky, Yu.A. Zavadsky, V.K.Lvova, A.I. Remizova, L.M.Shikhmatov. I januar 1920 B.V. Shchukin og Ts.L. Vollerstein (som tog pseudonymet Mansurova). Enhver, der ønsker at blive studerende, bestod først et interview, der bestemte, om han kunne blive studerende med hensyn til hans moralske og intellektuelle niveau. Og først derefter blev ansøgeren undersøgt. Vakhtangov, der byggede et teater og ønskede at have en permanent skole med ham, så nøje på eleverne og besluttede, hvem af dem der ville være en lærer, der ville være instruktør. Det vigtigste var at udvikle uafhængighed hos de studerende.
I 1919 gennemgik Vakhtangov to maveoperationer. De gav ingen resultater - kræft udviklede sig. Ønsker at redde studiet, vendte Vakhtangov sig til sine lærere på Moskvas kunstteater og bad om at tage sit studie til nummeret på Moskvas kunstteater. I efteråret 1920 blev Vakhtangov Studio det tredje studie i Moskva Art Theatre. Efter at have flyttet til den akademiske afdeling modtog studiet sin egen bygning på Arbat, et lille, forfaldent palæ af Berg, som de studerende forvandlede til et teater med egne hænder. Den 13. november 1921 åbnede teatret med forestillingen "Miraklet af St. Anthony" af M. Meterlinck i en ny, satirisk løsning. Til teatret for det tredje studie fra Moskvas kunstteater arrangerede han Vakhtangov og hans berømte "Prinsesse Turandot" af K. Gozzi, hvor retningen af \u200b\u200bVakhtangov-teatret blev mest levende udtrykt. Han vil selv kalde det "fantastisk realisme." Iscenesat i traditionen med komedie del Arte-teatret overraskede "Prinsesse Turandot" Moskva i 1922 med dets teatralitet, handlefrihed og fantasi hos en instruktør og kunstner (I. Nivinsky). "Prinsesse Turandot" var Vakhtangovs sidste forestilling. Han døde den 29. maj 1922. Studerende blev efterladt uden en leder og måtte bygge det teater, som deres leder stræbte efter, alene. Studenterne formåede at forsvare deres uafhængighed, ikke at miste bygningen og ikke ødelægge den eksisterende skole i studiet og i 1926 modtog status som Yevgeny Vakhtangov State Theatre.
I mange år indtil 1937 eksisterede en lille Vakhtangov-skole inde i teatret. Fremtidige skuespillere blev optaget på skolen på baggrund af deres behov for teatret. Adgang til skole betød adgang til teatret. De studerede og arbejdede i teaterforestillinger med det samme fra det første år. Og lærerne var Vakhtangovs studerende: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizova, L. Shikhmatov, R. Simonov ...
I 1925 blev B.E. Zakhava (1896 - 1976) sat i spidsen for skolen, der ledede skolen indtil sin død.
I 1937 flyttede skolen til en nybygget bygning på 12a B. Nikolopeskovsky-bane og adskilt fra teatret. Hun havde rettighederne til en teknisk skole, men med en periode på fire år. Kunstnere, der var uddannet fra skolen, gik til forskellige teatre i landet. I 1939 døde Boris Vasilyevich Shchukin (1894 - 1939), en strålende kunstner fra Vakhtangov-skolen, lærer, instruktør. Til minde om ham blev skolen samme år opkaldt efter B.V. Shchukin. I 1945 blev skolen sidestillet med de højere uddannelsesinstitutioner og bevarede det gamle navn. Siden 1953 er målkurser begyndt at studere på skolen - grupper af studerende fra de nationale republikker, der i de fleste tilfælde bliver grundlæggerne af nye teatre. Traditionen med nationale kollektiver er bevaret den dag i dag. Nu studerer to koreanske og sigøjnerstudier på instituttet. I 1964, fra diplomforestillingen "Den venlige mand fra Sesuan" af B. Brecht, blev det nuværende teater på Taganka dannet under ledelse af Yu.P. Lyubimov, en kandidat fra skolen, en skuespiller af teatret. Vakhtangov og en lærer på skolen. I 1959 blev der oprettet en korrespondentdirekteafdeling, der producerede mange berømte instruktører.
Efter B.E. Zakhavas død i et helt årti blev skolen drevet af en embedsmand fra ministeriet. Han var moralsk og kunstnerisk ude af stand til at klare ledelsen af \u200b\u200ben så kompleks organisme som en skole. Og i 1987 blev Folkekunstneren i Sovjetunionen V.A. Etush enstemmigt valgt til rektorposten. I øjeblikket er han instituttets kunstneriske leder. Under rektor Etush gik skolen ind på den internationale arena: studerende og lærere begyndte at rejse med deres arbejde til forskellige lande i verden for at undervise i klasser i skoler i forskellige lande. En speciel fond "Vakhtangov 12a" blev organiseret, som altid støtter skolen i vanskelige tider.
I 2002 blev skolen omdøbt til Boris Shchukin Theatre Institute.
I pædagogisk teater afholdes afslutningsforestillinger hvert år fra efterår til forår, og de udøvende roller modtager ofte prestigefyldte priser for den bedste præstation. Sådanne priser i forskellige år blev tildelt M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky. I en årrække har instituttets forestillinger modtaget de første præmier på studentfestivalfestivalen i Brno (Tjekkiet).
Shchukinskoe: adgangsregler, adgangskrav, krævede dokumenter, program, liste over obligatorisk litteratur, studieafgift, kontakter
Om teaterinstituttet. B. Shchukin.Teaterinstitut opkaldt efter B. Shchukina er en repræsentant for Vakhtangov-skuespillerskolen, som blev grundlagt i november 1913 af en gruppe studerende som et amatørteaterstudio. En ung skuespiller fra Moskva Art Theatre, en studerende fra Stanislavsky, Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, blev inviteret som leder. I foråret 1914 fandt premieren på forestillingen af \u200b\u200bstuderende "The Lanins 'Estate" sted, der endte med fiasko, som svar på hvilket E.B. Vakhtangov sagde "Lad os studere!" Den 23. oktober 1914 underviste han de studerende i den første lektion om Stanislavsky-systemet. Denne dag betragtes som instituttets grundlæggelsesdag. B. Shchukin. Vakhtangovs studie kombinerede en skole og et eksperimentelt laboratorium og bar navnet på en af \u200b\u200bde Arbat-baner, hvor den dengang var placeret - "Mansurovskaya". I 1926 blev studiet opkaldt teatret. Evgeny Vakhtangov med en teaterskole, der opererer permanent under ham, som i 1932 blev en specialiseret sekundær teaterinstitution. I 1939 blev hun opkaldt efter Boris Shchukin, skuespilleren, E. Vakhtangovs yndlingsstuderende. I 1945 modtog skolen status som en højere uddannelsesinstitution, og fra det øjeblik er den kendt som Higher Theatre School opkaldt efter jeg. B. Shchukin på State Academic Theatre. Evgenia Vakhtangova.
Teaterinstituttets fakulteter. B. Shchukin: handler, instruerer
Fungerende afdeling for teaterinstituttet opkaldt efter B. Shchukin.Fungerende afdeling for teaterinstituttet opkaldt efter B. Shchukina forbereder eleverne i specialet "handler" og specialisering "Artist of Drama Theatre and Cinema". Studietiden på den fungerende afdeling er 4 år med fuldtidsuddannelse.
Uddannelse på det fungerende fakultet Shchukinsky kan finde sted på et budgetmæssigt og på et kommercielt grundlag, afhængigt af resultaterne af indgangstestene.
Feature af Theater Institute. B. Shchukin er, at der ikke er noget værkstedssystem. I hvert kursus arbejder ikke "mesteren" og hans assistenter, men hele afdelingen for skuespillerens dygtighed. Kursets kunstneriske leder organiserer alt uddannelsesmæssigt og kreativt arbejde i sit kursus og er ansvarlig for det.
Internationale relationer mellem TI opkaldt efter B. Shchukin: international udveksling understøttes, studerende fra Sydkorea, USA, Frankrig, Israel, Estland, Letland og SNG-lande studerer ved instituttet
Berømte skuespillere, der dimitterede fra TI dem. B. Shchukin:Andrei Mironov, Georgy Vitsin, Sergei Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (udvist fra 4. år for filmoptagelse, overført til direkte film 
Reglerne for adgang til teaterinstitutets fungerende afdeling. B. Shchukin:
Krav fra teaterinstituttet. B. Shchukin for ansøgere: afsluttet gymnasial uddannelse, alder op til 20-22 år.
Adgang til teaterinstituttet. B. Shchukin finder sted i 4 faser: en kvalifikationsrunde, en praktisk eksamen i kunstnerens færdigheder, et mundtligt kollokvium og levering af USE-resultater i russisk og litteratur
1. Screeningskonsultationer (ture).De starter i april. Læse udenadsprogrammer fra en række litterære værker af forskellige genrer: historie, historie, roman, leg. Musikalske og plastiske evner testes også.
Ansøgere, der består kvalificeringsrunden, får adgang til optagelsesfasen:
2. runde I. Mestring (praktisk eksamen).Evalueret på en 100-punkts skala .. Antager, at man læser et digt udenad, et fabel (nødvendigvis IA Krylov), et prosauddrag, det anbefales at forberede flere værker af hver genre). Udførelse af enkle sceneskitser på temaer foreslået af Kommissionen under eksamen. Test af musikalitet, rytmiske data og tale-stemmedata - du skal være klar til at udføre en sang og dans, deltage i specielle øvelser for at teste plasticitet; har en træningsdragt og sko
På den praktiske eksamen i kunstnerens kunstner fra Theater Institute. B. Shchukin, følgende vurderes: ansøgerens kreative, vokale evner, deres korrespondance med den valgte specialitet og kvalifikationer, ansøgerens akkumulerede teknik.
3. Mundtligt kollokvium.Billetter i henhold til den foreslåede referenceliste. Vurderet på en 100-punkts skala. Erhvervsvejledningssamtale. Afslører: ansøgerens generelle kulturelle niveau, viden inden for drama, teater. Gennemføres individuelt med hver elev.
Ved det mundtlige kollokvium fra Theater Institute. B. Shchukin vurderes: ansøgerens kulturelle niveau, viden, æstetiske synspunkter.
4. Resultater af Unified State Exam i Russian and Literature af studerende, der er uddannet fra 2017-2018.
Tærsklen for det positive mærke er 41 point. I tilfælde af videregående uddannelse, eksamen fra en sekundær uddannelsesinstitution (skole) før 2009, tilgængelighed af sekundær erhvervsuddannelse inden for specialet i optagelse eller statsborgerskab i landene i det nære udland, har ansøgeren ikke brug for resultaterne fra den samlede stat Eksamen. I dette tilfælde udover klausul 2 og 3 tager han almen uddannelseseksamen ved Theater Institute opkaldt efter B. Shchukin: russisk sprog (komposition) og litteratur (mundtlig).
Liste over dokumenter til Admissions Committee of the Theatre Institute opkaldt efter B. Shchukin for ansøgere fra fuldtidsafdelingen for det fungerende fakultet i Shchukinsky:
Modtagelse af ansøgninger fra ansøgere, der er optaget i konkurrencen - fra 15. juni til 5. juli.
Indgangsprøver afholdes fra 1. til 15. juli.
1. Ansøgning rettet til rektor (i ensartet form)
2. Brugercertifikater resulterer i russisk sprog og litteratur eller deres kopier, certificeret i henhold til den etablerede procedure (inden tilmelding skal de erstattes med originaler). Personer, der med succes har bestået optagelsesprøverne, men af \u200b\u200bobjektive årsager ikke har haft mulighed for at deltage i USE i perioden for den endelige certificering, kan tage USE efter afslutningen af \u200b\u200boptagelsesprøverne i retning af universitetet i Juli i år. De krediteres ved fremlæggelse af certifikatet;
3. Certifikat eller eksamensbevis (original)
4. 6 fotografier 3x4 cm (billeder uden hovedbeklædning);
5. Lægeattest (formular 086 / y) dateret indeværende år
6. Pas og fotokopi deraf (præsenteret personligt)
7. Unge mænd fremlægger et militært ID eller registreringsattest og overleverer kopier af disse dokumenter.
Derudover forelægger ansøgere til korrespondanceafdelingen for optagelsesudvalget:
1. Certifikat fra arbejdsstedet
2. En bekræftet kopi af ansættelsesregistreringsbogen eller i mangel af en kopi af ansættelseskontrakten.
Ansøgere, der ikke har bestået konkurrencen, kan efter eksamenskommissionens afgørelse tilbydes betalt undervisning. Hvis ansøgeren har et eksamensbevis for videregående uddannelse i henhold til loven i Den Russiske Føderation "om uddannelse" er det kun muligt at studere på kommercielt grundlag.
Teaterinstitut opkaldt efter B. Shchukin-omkostninger ved kommerciel træning i den fungerende afdeling: 210.000 rubler om året
Emner og bibliografi B. Shchukin:
Temaer til eksamen i litteratur.
1.Mand og historie i historien om A.S. Pushkin "Kaptajnens datter"
2. den romantiske helt i digtene af A. Pushkin og M. Lermontov
3.Betydningen af \u200b\u200btitlen på M. Lermontovs roman "A Hero of Our Time"
4. Hvilke historiske begivenheder afspejles i den episke roman af L. Tolstoy "Krig og fred"
5. Oblomov - "den mest generaliserede russiske nationale type" (V. Soloviev)
6.Kan Bazarov kaldes en helt i sin tid?
7. Billedet af den "lille mand" i russisk litteratur fra det 19. århundrede
8. "Evige spørgsmål" i F. Dostojevskijs romaner
9. Hvad ved du om sølvalderen?
10. Godt og ondt i M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita"
11. Prosa af forfattere fra den militære generation (et af værkerne af B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov efter eget valg)
12. Hvilke moderne forfattere kender du?
Spørgsmål til eksamen "Skuespillerens dygtighed" Interview.
1. Læs følgende stykker, i hvert stykke, vælg den rolle, du gerne vil spille.
Forklar dit valg.
1. N. Fonvizin "Mindre"
2. A.S. Griboyedov "Ve fra hvid"
3. AS Pushkin "The Covetous Knight", "The Stone Guest"
4. A.S. Pushkin "Boris Godunov"
5. N.V. Gogol "Generalinspektøren", "Ægteskabet"
6. IS Turgenev "En måned i landet"
7. A. N. Ostrovsky "Tordenvejr", "Skov"
8. A.P. Tjekhov "Mågen", "Onkel Vanya"
9. A.P. Chekhov "Tre søstre", "Kirsebærplantagen"
10. M. Gorky "I bunden"
11. M. Gorky "barbarer", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare "Romeo og Juliet", "Hamlet"
13. W. Shakespeare "King Lear", "12. nat"
14. J.-B. Moliere "Tartuffe", "Don Juan"
15. J.-B. Moliere "Tricks of Scapin"
16. F. Schiller "list og kærlighed"
17. G. Ibsen "Dukkehus (" Nora ")"
18. B.Show "Pygmalion"
19. A. N. Ostrovsky "medgift"
20. Hvad ved du om Maly Theatre i det 19. århundrede?
21. Hvad ved du om M.S. Shchepkina?
22. Hvad ved du om Alexandrinsky Theatre fra det 19. århundrede? Hvilke skuespillere kender du?
23. Hvad ved du om K.S. Stanislavsky?
24. Hvad ved du om Moskvas kunstteater? Hvilke skuespillere fra Moskvas kunstteater kender du?
25. Hvad ved du om Vs. E. Meyerhold?
26. Hvad ved du om MA Chekhov?
27. Hvad ved du om EB Vakhtangov?
28. Hvad ved du om Vakhtangov-teatret? Hvilke Vakhtangov-skuespillere kender du?
29. Moderne teaterdirektører. Navngiv en af \u200b\u200bdem.
30. Fortæl os om den forestilling, du kan lide.
31. Din yndlingsskuespiller-skuespillerinde.
32. Hvad ved du om G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Y. Lyubimov?
33. Moderne teater- og filmskuespillere. Fortæl os om en af \u200b\u200bdem.
34. Hvordan fik du ønsket om at komme ind på et teateruniversitet?
35. Fortæl os om teatret i din by (om et af teatrene).
36. Hvad synes du er vigtigst for en skuespiller, eller hvilke kvaliteter skal en skuespiller have?
37. Operahus. Navngiv operaer, du kender.
38. Ballet teater. Navngiv de balletter, du kender.
Shchukinskoye-skolen er en højere teatralsk uddannelsesinstitution, som kun hver hundrede deltager kommer ind på. For dem der har vundet denne kolossale konkurrence, er testene lige begyndt. Hvert år afholdes Freshman Day her, hvor seniorstuderende tydeligt viser nyankomne, hvad de vil opleve i løbet af de næste fire år. Hvem ledede Shchukin-skolen for hundrede år siden? Hvorfor har denne institution kun lov til at undervise for sine kandidater? Hvordan man går ind i et af de mest prestigefyldte Rusland?
Lad os lære!
Den 23. oktober 2014 fejrede Shchukinskoye School sit hundredeårsjubilæum. De første år af eksistensen af \u200b\u200bdenne uddannelsesinstitution faldt på en vanskelig tid for Rusland. Det blev oprettet i 1914. Grundlægger - Evgeny Vakhtangov - en studerende af Stanislavsky, den der kronisk ikke troede på at handle. Ifølge legenden sagde den tidligere afdeling for den berømte teaterreformator en vigtig sætning: "Lad os lære!" Det var med hende, at Shchukin Theatre School begyndte sin eksistens.
Zakhava
Derefter var uddannelsesinstitutionen bare et lille teaterstudie. Men det var ikke forgæves, at den store Stanislavsky forsikrede, at ingen bedre kunne undervise i henhold til hans system end Evgeny Vakhtangov. De første forestillinger medførte stor berømmelse blandt teatergæsterne i Moskva. I 1922 så publikum den berømte produktion af prinsesse Turandot. Men grundlæggeren af \u200b\u200bstudiet levede ikke for at se premieren. Og den næste leder var Boris Zakhava. Den talentfulde skuespiller og instruktør ledede Shchukin Theatre School, omend med afbrydelser, men i næsten et halvt århundrede. Det var han, der lagde de grundlæggende principper for undervisning, hvormed lærere styres inden for murene på det legendariske universitet i dag.
Boris Shchukin og undervisningsfunktioner
Kun dem, der engang var studerende og med succes dimitterede, kan undervise på dette universitet. Lederne er overbeviste om, at dette er den eneste og vigtigste måde at bevare teaterskolen, som Shchukinskoye-skolen er berømt for, i en kanonisk form. Forresten blev det berømte navn tildelt denne institution først i 1939. Boris Shchukin er en af \u200b\u200bfavoritstuderende fra grundlæggeren af \u200b\u200bstudiet. Denne mand er en af \u200b\u200bde lyseste repræsentanter for den sovjetiske realistiske skole. Han har arbejdet i teatret i over tyve år. Shchukin er også kendt for at være en af \u200b\u200bde første skuespillere, der var i stand til at legemliggøre Lenins image på scenen. Der er en opfattelse af, at det var takket være disse fordele, at skolen blev opkaldt efter ham.
Præstationer
Shchukinskoye-skolen blev omdannet til et institut i 2002. I løbet af de hundrede år af dets eksistens har uddannelsesinstitutionen produceret en så imponerende galakse af talentfulde skuespillere, at den med rette betragtes som rekordholder blandt andre russiske teateruniversiteter. Folk kalder det "gedde". Den store konkurrence er stabil hvert år.
Berømte alumner
Sådanne berømtheder som Yuri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov kom ud af dette instituts vægge. Blandt den yngre generation skal det bemærkes Sergei Makovetsky, Maxim Averin. Selvfølgelig er dette ikke en komplet liste.
Som du ved udføres pligterne for den kunstneriske leder af Vladimir Etush. Instituttets rektor er Evgeny Knyazev.
Instruktørafdeling
Indtil slutningen af \u200b\u200bhalvtredserne stræbte kun de, der drømte om at handle herlighed, ind i Shchukin School. Dette universitet dimitterede ikke for andre specialister. I 1959 blev fremtidige direktører også uddannet her. Uddannelsesformen på instruktørafdelingen er dog kun deltid. Konkurrencen for ham er ikke så streng - kun tre personer pr. Sæde. Reglerne, som udvælgelseskomitéen arbejder med, er sådan, at gårsdagens skoledreng, der drømmer om laurbærene Zakharov og Meyerhold, ikke kan komme ind i ledelsesafdelingen på Shchukinskoye-skolen. De, der har teaterdirektørens professionelle praksis bag ryggen, er optaget her.
Folk fra hele landet går til instruktørafdelingen for at studere og på ingen måde for at erobre hovedstaden. Når alt kommer til alt forventes ansøgere i deres oprindelige teatre. Og det er i deres hjemland, at studerende efterfølgende afholder deres afhandlinger.
Fungerende fakultet
Fremtidige direktører forbliver inden for instituttets vægge i højst to måneder om året, hvilket ikke kan siges om dem, der studerer at handle her. For fremtidige kunstnere er der ud over kernedisciplinen studiet af følgende emner:
- plastisk udtryksevne;
- musikalsk udtryksevne;
- naturskøn tale.
Den fungerende afdeling har også en afdeling for historie og filosofi.
Adgangsregler
Eksamen i specialet udføres i tre faser:
- Læsning af Krylovs fabler, to eller tre digte og uddrag af prosa.
- Kontrol af musik, rytme og stemmedata.
- Udførelse af et lille scenetude.
Hvis ansøgeren har bestået eksamen i specialet, har han lov til at tage det russiske sprog og litteratur (skriftligt) samt kollokviet, der sigter mod at identificere niveauet af viden inden for kultur, kunst, litteratur og Russisk historie.
Instituttet har forberedende kurser. Tilmelding til dem udføres efter lytning, hvor det er nødvendigt at læse et uddrag fra et prosaværk, et digt eller en fabel. Uddannelse i forberedende kurser gennemføres i weekenden og består af tooghalvfjerds
Uddannelsesteater
Under uddannelsen præsenterer de studerende deres første værker for publikum. Uddannelsesteatret i Shchukin School er en fuldgyldig enhed, der beskæftiger et helt team af fagfolk. Studerende frigiver deres afhandlinger sammen med instruktører-lærere. Uddannelsesteatret på Shchukin School i halvfjerds år har holdt de traditioner, der blev fastlagt af studerende fra grundlæggeren af \u200b\u200bdette legendariske universitet. Specialet fremhæver den studerendes kreative individualitet. Inveterate teatergæster i Moskva har mulighed for at se forestillinger af talentfulde og unge skuespillere. Dette er en tradition, at Shchukin-skolen ikke har ændret sig i næsten hele sin eksistens.
Forestillinger med deltagelse af studerende har været overvældende succes mere end én gang. Instituttets historie kender tilfælde, hvor Muscovites stod i lange køer ved billetkontoret i timevis for at få se et af diplomværkerne.
Repertoiret for uddannelsesteatret opdateres årligt. På den uddannelsesmæssige scene opføres stykker baseret på værker fra både russiske og udenlandske forfattere. Blandt dem - "Monsieur de Moliere" (baseret på romanen af \u200b\u200bMikhail Bulgakov), "Fattigdom er ikke en vice" (AN Ostrovsky), "Farvel til Matera" (baseret på historien af \u200b\u200bValentin Rasputin).
Hvordan man kommer dertil?
I hjertet af hovedstaden er Shchukin School. Adressen til denne uddannelsesinstitution er Bolshoy Nikolopeskovsky-bane, 15, bygning 1. Til fods fra Arbatskaya metrostation kan du gå inden for ti til femten minutter.
