Den store patriotiske krig i litteraturen: de bedste værker om det sovjetiske folks bedrift. Den store patriotiske krig i fiktion Hvem og hvornår skabte værker om krigen

Boris Vasiliev "Ikke på listerne" - historien om Boris Vasiliev i 1974.
Arbejde...
Læseranmeldelser...
Essay "Anmeldelse"

Alexander Tvardovsky "Vasily Turkin" (et andet navn - "Bogen om Fighter") er et digt af Alexander Tvardovsky, et af hovedværkerne i digterens værk, som modtog landsdækkende anerkendelse. Digtet er dedikeret til en fiktiv helt - Vasily Turkin, en soldat fra den store patriotiske krig
Arbejde...
Læseranmeldelser...

Yuri Bondarev "Varm sne » - Yuri Bondarevs roman fra 1970, som foregår nær Stalingrad i december 1942. Værket er baseret på virkelige historiske begivenheder - den tyske hærgruppe "Don" af feltmarskal Mansteins forsøg på at fjerne blokeringen af ​​Paulus' 6. armé omringet nær Stalingrad. Det var slaget beskrevet i romanen, der afgjorde udfaldet af hele slaget ved Stalingrad. Instruktør Gabriel Egiazarov instruerede en film af samme navn baseret på romanen.
Arbejde...
Læseranmeldelser...

Konstantin Simonov "De levende og de døde" - en roman i tre bøger ("De levende og de døde", "Soldater er ikke født", "Den sidste sommer"), skrevet af den sovjetiske forfatter Konstantin Simonov. De første to dele af romanen blev udgivet i 1959 og 1962, den tredje del i 1971. Værket er skrevet i genren af ​​en episk roman, historien dækker tidsintervallet fra juni 1941 til juli 1944. Ifølge litterære kritikere fra den sovjetiske æra var romanen et af de lyseste russiske værker om begivenhederne i den store patriotiske krig. I 1963 blev første del af romanen "De levende og de døde" filmatiseret. I 1967 blev anden del filmet under titlen "Retribution".
Arbejde...
Læseranmeldelser...
Anmeldelse...


Konstantin Vorobyov "Skriget" - historien om den russiske forfatter Konstantin Vorobyov, skrevet i 1961. Et af forfatterens mest berømte værker om krigen, som fortæller om hovedpersonens deltagelse i forsvaret af Moskva i efteråret 1941 og hans tilfangetagelse i tysk fangenskab.
Arbejde...
Læseranmeldelse...

Alexander Alexandrovich "Young Guard" - en roman af den sovjetiske forfatter Alexander Fadeev, dedikeret til den underjordiske ungdomsorganisation kaldet Young Guard (1942-1943), som opererede i Krasnodon under den store patriotiske krig (1942-1943), hvoraf mange af medlemmer døde i fascistiske fangehuller.
Arbejde...
Abstrakt...

Vasil Bykov "Obelisk" (Belor. Abelisk) er en heroisk historie om den hviderussiske forfatter Vasil Bykov, skabt i 1971. I 1974 blev Bykov tildelt USSR's statspris for Obelisken og historien Indtil Dawn. I 1976 blev historien filmatiseret.
Arbejde...
Anmeldelse...

Mikhail Sholokhov "De kæmpede for fædrelandet" - en roman af Mikhail Sholokhov, skrevet i tre faser i 1942-1944, 1949, 1969. Forfatteren brændte manuskriptet til romanen kort før sin død. Kun enkelte kapitler af værket blev offentliggjort.
Arbejde...
Anmeldelse...

Anthony Beevora, Berlins fald. 1945" (English Berlin. The Downfall 1945) - en bog af den engelske historiker Anthony Beevor om stormen og erobringen af ​​Berlin. Udgivet i 2002; i Rusland udgivet af forlaget "AST" i 2004. Den blev anerkendt som #1 bestseller i syv lande undtagen Storbritannien, og kom ind i top fem i 9 andre lande.
Arbejde...
Læseranmeldelse...

Boris Polevoy "Historien om en rigtig mand" - historien om BN Polevoy i 1946 om den sovjetiske pilot-es Meresiev, der blev skudt ned i slaget om Den Store Fædrelandskrig, blev alvorligt såret, mistede begge ben, men vendte med vilje tilbage til rækken af ​​aktive piloter. Værket er gennemsyret af humanisme og sovjetisk patriotisme. Det blev udgivet mere end firs gange på russisk, niogfyrre - på sprogene hos folkene i USSR, niogtredive - i udlandet. Prototypen på bogens helt var en rigtig historisk karakter, pilot Alexei Maresyev.
Arbejde...
Læseranmeldelser...
Læseranmeldelser...



Mikhail Sholokhov "En mands skæbne" - historien om den sovjetrussiske forfatter Mikhail Sholokhov. Skrevet i 1956-1957. Den første udgivelse var avisen Pravda, № for 31. december 1956 og 2. januar 1957.
Arbejde...
Læseranmeldelser...
Anmeldelse...

Vladimir Dmitrievich "Privat Councilor of the Leader" - en romanbekendelse af Vladimir Uspensky i 15 dele om I. V. Stalins personlighed, om hans følge, om landet. Tidspunkt for skrivning af romanen: marts 1953 - januar 2000. Den første del af romanen blev først udgivet i 1988 i Alma-Ata-magasinet "Prostor".
Arbejde...
Anmeldelse...

Anatoly Ananiev "Tanks bevæger sig som en diamant" - en roman af den russiske forfatter Anatoly Ananyev, skrevet i 1963 og fortæller om sovjetiske soldaters og officerers skæbne i de første dage af slaget ved Kursk i 1943.
Arbejde...

Julian Semyonov "Det tredje kort" - en roman fra cyklussen om den sovjetiske efterretningsofficer Isaev-Shtirlitsa's arbejde. Skrevet i 1977 af Julian Semyonov. Bogen er også interessant, idet en lang række af virkelige personligheder deltager i den - lederne af OUN Melnik og Bandera, SS Reichsführer Himmler, Admiral Canaris.
Arbejde...
Anmeldelse...

Konstantin Dmitrievich Vorobyov "Dræbt nær Moskva" - historien om den russiske forfatter Konstantin Vorobyov, skrevet i 1963. Et af forfatterens mest berømte værker om krigen, der fortæller om forsvaret af Moskva i efteråret 1941.
Arbejde...
Anmeldelse...

Alexander Mikhailovich "The Khatyn Tale" (1971) - historien om Ales Adamovich, dedikeret til partisanernes kamp mod nazisterne i Hviderusland under den store patriotiske krig. Kulminationen på historien er ødelæggelsen af ​​indbyggerne i en af ​​de hviderussiske landsbyer af de straffende nazister, hvilket giver forfatteren mulighed for at drage paralleller med både Khatyn-tragedien og krigsforbrydelserne i de følgende årtier. Historien er skrevet fra 1966 til 1971.
Arbejde...
Læseranmeldelser...

Alexander Tvardovskaya "Jeg blev dræbt nær Rzhev" - et digt af Alexander Tvardovsky om begivenhederne i slaget ved Rzhev (første Rzhev-Sychev-operation) i august 1942, på et af de mest spændte øjeblikke i den store patriotiske krig. Skrevet i 1946.
Arbejde...

Vasiliev Boris Lvovich "Daggryene her er stille" - et af de mest gribende, lyriske og tragiske værker om krigen. Fem kvindelige antiluftskytsskytter, ledet af oversergent Vaskov, konfronterer i maj 1942 ved en fjern overgang en afdeling af udvalgte tyske sabotører-faldskærmsjægere - skrøbelige piger engagerer sig i dødelig kamp med stærke mænd, der er trænet til at dræbe. Lysbilleder af piger, deres drømme og minder om deres kære, skaber en slående kontrast til krigens umenneskelige ansigt, som ikke skånede dem - unge, kærlige, ømme. Men selv gennem døden fortsætter de med at bekræfte liv og barmhjertighed.
Produkt ...



Vasiliev Boris Lvovich "I morgen var krigen" - I går sad disse drenge og piger ved skoleborde. De proppede. De skændtes og sluttede fred. Oplevet første kærlighed og misforståelse af forældre. Og de drømte om fremtiden - rent og lyst. Og i morgen...Der var krig i morgen ... Drengene tog deres rifler og gik til fronten. Og pigerne måtte tage en tår af militærets vove. At se, hvad pigeøjne ikke bør se - blod og død. At gøre det, der er i modstrid med den kvindelige natur, er at dræbe. Og dø selv - i kampe for moderlandet ...

- I bogen - ikke et plakat-glansbillede af krigen. Frontlinjesoldaten Astafyev viser al krigens rædsel, alt hvad vores soldater skulle igennem, udholde både fra tyskerne og fra deres eget lederskab, som ofte ikke værdsatte menneskeliv. Det gennemtrængende tragiske, frygtelige arbejde forklejner ikke, som nogle mener, men hæver tværtimod endnu mere vores soldaters bedrift, som vandt under så umenneskelige forhold.

På et tidspunkt forårsagede arbejdet blandede reaktioner. Denne roman er et forsøg på at fortælle hele sandheden om krigen, at sige, at krigen var så umenneskelig, hård (og på begge sider), at det er umuligt at skrive en roman om den. Man kan kun skabe kraftfulde fragmenter, der nærmer sig selve essensen af ​​krigen.

Astafyev besvarede på en måde et spørgsmål, der meget ofte høres både i kritik og i læsernes refleksioner: Hvorfor har vi ikke "Krig og Fred" om Den Store Fædrelandskrig? Det var umuligt at skrive om krigen i sådan en roman: denne sandhed er for tung. Krig kan ikke lakeres, dækkes med glans, det er umuligt at komme væk fra dens blodige essens. Astafiev, en mand, der gennemgik krigen, var imod den tilgang, hvor den bliver genstand for en ideologisk kamp.

Pasternak har en definition af, at en bog er et stykke rygende samvittighed, og intet andet. Astafievs roman fortjener denne definition.

Romanen forårsagede og forårsager kontrovers. Dette tyder på, at i litteraturen om krig, kan pointen aldrig sættes, og stridighederne vil fortsætte.

"Detachementet er rejst." Historien om Leonid Borodin

Borodin var en stærk modstander af det sovjetiske regime. Men samtidig - en patriot, en nationalist i ordets gode forstand. Han er interesseret i positionen af ​​de mennesker, der ikke accepterede hverken Hitler eller Stalin, eller sovjetmagten eller fascistisk magt. Derfor det pinefulde spørgsmål: hvordan kan disse mennesker finde sandheden under krigen? Det forekommer mig, at han meget præcist i sin historie beskrev det sovjetiske folk - charmerende, utroligt tiltrækkende for læseren - de er kommunister, de tror på Stalin, men de har så meget oprigtighed og ærlighed; og dem, der ikke accepterer Stalin.

Handlingen foregår på det besatte område, partisanafdelingen skal bryde ud af omringningen, og kun en person, der begyndte at arbejde som tysk overmand, og som tidligere var ejer af godset, hvor handlingen finder sted, kan hjælpe dem. Og i sidste ende hjælper han sovjetiske soldater, men for ham er dette ikke et let valg ...

Disse tre værker - Astafiev, Vladimov og Borodin, er bemærkelsesværdige ved, at de viser et meget komplekst billede af krig, som ikke kan reduceres til et enkelt plan. Og i alle tre er det vigtigste kærlighed og viden om, at vores gerning var rigtig, men ikke på niveau med primitive slogans, denne retfærdighed er hårdt vundet.

"Life and Fate" af Vasily Grossman.

- Denne roman giver en fuldstændig realistisk beskrivelse af krigen og samtidig ikke bare "hverdagsskitser." Dette er en rollebesætning fra samfundet og æraen.

Historien om Vasil Bykov

- Frontsoldat Bykov fortæller om krigen uden unødvendige følelser. Forfatteren var også en af ​​de første, der viste angriberne, tyskerne, ikke som abstrakte monstre, men som almindelige mennesker, der i fredstid besidder de samme erhverv som sovjetiske soldater, og det gør situationen endnu mere tragisk.

Værker af Bulat Okudzhava

- Bogen af ​​frontlinjesoldaten Okudzhava "Vær sund, skoledreng!" tiltrækker med et usædvanligt, intelligent blik på krigens rædsler.

— En rørende historie af Bulat Okudzhava "Vær sund, skoledreng!" Den blev skrevet af en ægte patriot, der forfalskede sit pas: han øgede sin alder for at gå til fronten, hvor han blev en sapper, blev såret ... I sovjettiden skilte historien sig ud for sin oprigtighed, åbenhed og poesi mod baggrund for mange ideologiske klicheer. Dette er en af ​​de bedste fiktioner om krigen. Og hvis han allerede er begyndt at tale om Okudzhava, hvad er så hans sjælfulde og hjerteskærende sange om krigen. Hvad er "Åh, krig, hvad har du gjort, modbydeligt ..."!

Militær prosa og poesi af Bulat Okudzhava er forbundet med manuskripter. Tema: den lille mand og krigen. En mand, der går fremad uden at skåne "hverken kugler eller granater" og klar "ikke at stå op for prisen" - for at give sit liv for sejren, selvom han virkelig ønsker at vende tilbage ...

Fortælling: "Vær sund, skoledreng!" "Musikundervisning". Og selvfølgelig digte, som alle kender. Jeg vil kun nævne fire, måske ikke de hyppigst udførte.

Jazzmusikere

S. Rassadin

Jazzspillere gik til militsen
civil uden at smide sit tøj af.
Tromboner og stepdans-konger
utrænede soldater gik.

Klarinetprinser, som blodfyrster,
saxofonmestrene gik,
og desuden var der troldmænd med trommestikker
knirkende krigsstilladser.

For at erstatte alle de bekymringer, der er tilbage
den eneste modne forude,
og violinisterne lagde sig til maskingeværerne,
og maskingeværer kæmpede på brystet.

Men hvad skal man gøre, hvad skal man gøre hvis
var angreb på mode, ikke sange?
Hvem kunne så tage deres mod i betragtning,
hvornår havde de den ære at dø?

De første kampe er næppe stillet,
de lå side om side. Ingen bevægelse.
I førkrigstidens syning af kostumer,
som om at lade som om og spøge.

Deres rækker blev tyndere og mindre.
De blev dræbt, de blev glemt.
Og dog til Jordens musik
de bragte dem til en lys erindring,

når man er på en del af kloden
under maj-marchen, så højtidelig,
slå af hælene, mens de danser, par
for resten af ​​deres sjæle. For resten.

Tro ikke på krigen, dreng
tro det ikke: hun er ked af det.
Hun er ked af det, dreng
ligesom støvler, trange.

Dine flotte heste
vil ikke være i stand til at gøre noget:
du er alle - som i din hule hånd,
alle kuglerne i ét.
* * *

En rytter red på en hest.

Artilleriet skreg.
Tanken skød. Sjælen brændte.
Galgen i tærskepladsen ...
Illustration til krigen.

Jeg dør bestemt ikke:
du vil binde mine sår,
du vil sige et kærligt ord.
Alt bliver forsinket til morgen...
Illustration til gode.

Verden er blandet med blod.
Dette er vores sidste kyst.
Måske vil nogen ikke tro -
knæk ikke tråden...
Illustration til kærlighed.

Åh, jeg kan på en eller anden måde ikke tro, at jeg, bror, kæmpede.
Eller måske var det en skoledreng, der tegnede mig:
Jeg svinger mine arme, jeg tæver mine ben,
og jeg håber at overleve, og jeg vil gerne vinde.

Åh, jeg kan på en eller anden måde ikke tro, at jeg, bror, dræbte.
Eller måske gik jeg bare i biografen om aftenen?
Og jeg havde ikke et våben og ødelagde en andens liv,
og mine Hænder ere rene, og min Sjæl er retfærdig.

Åh, jeg kan på en eller anden måde ikke tro, at jeg ikke faldt i kamp.
Eller måske, skud, jeg har boet i paradis i lang tid,
og boder der, og lunde der, og krøller over skuldrene ...
Og dette smukke liv drømmer kun om natten.

Bulat Shalvovichs fødselsdag er i øvrigt den 9. maj. Hans arv er en fredelig forårshimmel: krig må aldrig gentage sig selv:

"Igen forår i denne verden -

Tag din overfrakke, lad os gå hjem!"

P.S. Mirakuløst blev Bulat Shalvovich døbt lige før slutningen af ​​sit jordiske liv. I dåben er han Johannes. Himmeriget!

Slaughterhouse Five, or Children's Crusade af Kurt Vonnegut

- Hvis vi taler om Den Store Fædrelandskrig som en del af Anden Verdenskrig. En selvbiografisk roman af en amerikansk forfatter – om krigens meningsløshed, hjerteløshed.

"Jeg kæmpede i en fighter. Dem, der tog det første slag. 1941-1942 "og" kæmpede jeg med Luftwaffes esser. For at erstatte de faldne. 1943-1945 "Artem Drabkin

At skrive sandheden om krigen er meget farligt, og det er meget farligt at søge sandheden ... Når en person går til fronten for at søge sandheden, kan han finde døden i stedet for. Men hvis tolv rejser, og kun to vender tilbage, vil den sandhed, de bringer med sig, virkelig være sandheden, og ikke fordrejede rygter om, at vi går ud af at være historie. Er det værd at risikere at finde denne sandhed - lad forfatterne selv vurdere.

Ernest Hemingway

Født i Saratov i familien til en militærlæge. I Saratov tilbragte han sin barndom og ungdom, og der tog han eksamen fra en rigtig skole. I en alder af 16 meldte A. Beck sig frivilligt til Den Røde Hær under borgerkrigen. Efter krigen skrev han essays og anmeldelser til nationale aviser. Becks essays og anmeldelser begyndte at dukke op i Komsomolskaya Pravda og Izvestia. Siden 1931 har A. Beck samarbejdet på redaktionen af ​​Gorky "Historien om fabrikker og planter". Under den store patriotiske krig var han krigskorrespondent. Historien "Volokolamskoe Shosse" om begivenhederne i forsvaret af Moskva, skrevet i 1943-1944, fik stor popularitet. I 1960 udgav han novellerne "Flere dage" og "General Panfilovs reserve".

I 1971 udkom romanen "Ny opgave" i udlandet. Forfatteren færdiggjorde romanen i midten af ​​1964 og indsendte manuskriptet til redaktionen for Novy Mir. Efter lange prøvelser for forskellige udgaver og autoriteter blev romanen aldrig udgivet i hans hjemland i forfatterens liv. Ifølge forfatteren selv gav han i oktober 1964 romanen til sine venner og nogle nære bekendte for at læse. Den første udgivelse af romanen derhjemme var i Znamya-magasinet, nr. 10-11, i 1986. Romanen beskriver livet for en stor sovjetisk statsmand, der oprigtigt tror på det socialistiske systems retfærdighed og produktivitet og er klar til at tjene det trofast på trods af personlige vanskeligheder og problemer.


"Volokolamsk motorvej"

Plottet om "Volokolamskoe Shosse" af Alexander Bek: efter hårde kampe i oktober 1941 nær Volokolamsk bryder en Panfilov divisionsbataljon gennem fjendens ring og slutter sig til divisionens hovedstyrker. Beck afslutter historien med én bataljon. Beck er dokumentarisk nøjagtig (sådan karakteriserede han sin kreative metode: "Søgen efter helte, der handler i livet, langsigtet kommunikation med dem, samtaler med mange mennesker, tålmodig indsamling af korn, detaljer, ikke kun afhængig af sin egen observation, men også på vagtsomhed af samtalepartneren ... "), og i" Volokolamskoe Shosse "genskaber han den sande historie om en af ​​bataljonerne i Panfilov-divisionen, alt svarer til, hvad det faktisk var: geografien og kronikken af kampe, karaktererne.

Fortælleren er bataljonschefen Baurjan Momysh-Uly. Gennem hans øjne ser vi, hvad der skete med hans bataljon, han deler sine tanker og tvivl, forklarer sine beslutninger og handlinger. Forfatteren anbefaler sig kun til læserne som en opmærksom lytter og "en samvittighedsfuld og flittig skribent", hvilket ikke kan tages for pålydende. Dette er intet andet end et kunstnerisk redskab, fordi forfatteren, mens han talte med helten, spurgte om, hvad der forekom ham, Bek, vigtigt, kompilerede ud fra disse historier både billedet af Momysh-Ula selv og billedet af general Panfilov, "der forstod at kontrollere, at påvirke ikke ved at råbe, men intellektuelt, før i tiden en almindelig soldat, som bevarede sin soldats beskedenhed indtil sin død" - sådan skrev Beck i sin selvbiografi om den anden helt i bogen, meget ham kær.

"Volokolamskoe Shosse" er et originalt dokumentarværk forbundet med den litterære tradition, som han personificerer i det 19. århundredes litteratur. Gleb Uspensky. "Under dække af en rent dokumentarisk historie," indrømmede Beck, "skrev jeg et værk, der var underlagt romanens love, dæmpede ikke min fantasi, skabte karakterer og scener efter bedste evne ..." som han gjorde. ikke tøjle fantasien, der er en vis list, de synes at have en dobbelt bund: læseren tror måske, at dette er en enhed, et spil. Men Becks nøgne, demonstrative dokumentar er ikke en stilisering, der er velkendt i litteraturen (lad os f.eks. huske "Robinson Crusoe"), ikke poetisk tøj af essay-dokumentarisk snit, men en måde at forstå, forske og genskabe livet og mennesket. Og historien "Volokolamskoe Shosse" udmærker sig ved dens upåklagelige pålidelighed (selv i de mindste detaljer - hvis Beck skriver, at den trettende oktober "alt var i sneen", er der ingen grund til at henvise til meteorologisk tjenestes arkiver, der er der ingen tvivl om, at det var sådan i virkeligheden), det er ejendommeligt, men en nøjagtig kronik af blodige defensive kampe nær Moskva (som forfatteren selv definerede genren i sin bog), der afslører, hvorfor den tyske hær, efter at have nået væggene i vores kapital, kunne ikke tage det.

Og vigtigst af alt, på grund af hvad "Volokolamskoe Shosse" bør betragtes som fiktion, ikke journalistik. Bag den professionelle hær, militære bekymringer - disciplin, kamptræning, kamptaktik, som Momysh-Uly er optaget af, står forfatteren over for moralske og menneskelige problemer, forværret til det yderste af krigens omstændigheder, og sætter konstant en person på randen mellem liv og død: frygt og mod, uselviskhed og egoisme, loyalitet og forræderi. I Becks histories kunstneriske struktur indtager polemik med propagandastereotyper en betydelig plads, med kampklichéer, eksplicitte og skjulte polemik. Indlysende, fordi dette er hovedpersonens natur - han er hård, ikke tilbøjelig til at gå rundt om skarpe hjørner, tilgiver ikke engang sig selv for svagheder og fejl, tolererer ikke tom snak og pomp. Her er en typisk episode:

"Efter at have tænkt, sagde han:" Uden at vide frygt, var Panfilovs mænd ivrige efter det første slag ... Hvad synes du: en passende start?
"Jeg ved det ikke," sagde jeg tøvende.
"Det er, hvad litteraturens korporaler skriver," sagde han hårdt. - I disse dage, hvor du bor her, beordrede jeg bevidst at føre dig til sådanne steder, hvor nogle gange to eller tre miner brister, hvor kugler fløjter. Jeg ville have dig til at opleve frygt. Du behøver ikke at bekræfte, jeg ved uden indrømmelse, at du var nødt til at undertrykke frygt.
Så hvorfor forestiller du dig og dine forfatterkolleger sig, at nogle overnaturlige mennesker kæmper, og ikke lige som dig? "

Den skjulte forfatterpolemik, der gennemsyrer hele historien, er dybere og mere omfattende. Den er rettet mod dem, der krævede fra litteraturen at "tjene" nutidens "anmodninger" og "instruktioner", og ikke at tjene sandheden. Becks arkiv har bevaret en skitse af forfatterens forord, som siger dette utvetydigt: "Forleden fik jeg at vide: - Vi er ikke interesserede i, om du skrev sandheden eller ej. Vi er interesserede i, om den er nyttig eller skadelig ... Jeg argumenterede ikke for, at en løgn er nyttig. Ellers, hvorfor skulle den eksistere? Jeg ved, at så mange skrivende mennesker, mine kollegaer i butikken, tror det, gør det. Nogle gange vil jeg gerne være den samme. Men på skrivebord, taler om vores grusomme og smukke århundrede, jeg glemmer denne hensigt. Ved skrivebordet ser jeg naturen foran mig og skitserer den i kærlighed, som jeg kender den."

Det er tydeligt, at Beck ikke udgav dette forord, det blotlagde forfatterens standpunkt, der var en udfordring i det, som ikke så let ville være sluppet af sted. Men det, han taler om, blev grundlaget for hans arbejde. Og i sin historie viste han sig at være tro mod sandheden.


Arbejde...


Alexander Fadeev (1901-1956)

Under den store patriotiske krig arbejdede Fadeev som publicist. Som korrespondent for avisen Pravda og Sovinformburo rejste han rundt på en række fronter. Den 14. januar 1942 offentliggjorde Fadeev i Pravda korrespondancen "Djævle-ødelæggere og folk-skabere", hvori han talte om, hvad han så i regionen og byen Kalinin efter udvisningen af ​​de fascistiske angribere. I efteråret 1943 rejste forfatteren til Krasnodon, befriet fra fjender. Efterfølgende dannede det indsamlede materiale grundlag for romanen "Ung Garde".


"Ung garde"

Under den store patriotiske krig 1941-1945. Fadeev skriver en række essays, artikler om folkets heroiske kamp, ​​skaber bogen "Leningrad i blokadens dage" (1944). Heroiske, romantiske toner, som blev mere og mere forankret i Fadeevs værk, med særlig kraftlyd i romanen "Young Guard" (1945; 2. udgave 1951; USSR State Prize, 1946; film af samme navn, 1948), som var baseret på de patriotiske anliggender i Krasnodon underjordiske Komsomol-organisation "Young Guard". Romanen glorificerer det sovjetiske folks kamp mod de tyske fascistiske angribere. Billederne af Oleg Koshevoy, Sergei Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov og andre fra Young Guard legemliggjorde det lyse socialistiske ideal. Forfatteren maler sine karakterer i romantisk belysning; bogen kombinerer patos og lyrik, psykologiske skitser og forfatterens digressioner. I den anden udgave inkluderede forfatteren under hensyntagen til kritikken scener, der viste Komsomol-medlemmernes forbindelser med højtstående undergrundskommunister, hvis billeder han uddybede og gjorde mere fremtrædende.

Ved at udvikle de bedste traditioner inden for russisk litteratur skabte Fadeev værker, der er blevet klassiske eksempler på litteraturen om socialistisk realisme. Den sidste kreative idé om Fadeev - romanen "Jernmetallurgi", dedikeret til nutiden, forblev ufærdig. Fadeevs litterærkritiske taler er samlet i bogen "Over tredive år" (1957), der viser udviklingen af ​​forfatterens litterære synspunkter, der ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​socialistisk æstetik. Fadeevs værker blev iscenesat og filmet, oversat til sprogene hos folkene i USSR, mange fremmedsprog.

I en tilstand af psykisk depression begik han selvmord. I mange år var Fadeev i ledelsen af ​​forfatterorganisationer: i 1926-1932. en af ​​lederne af RAPP; i 1939-1944 og 1954-1956 - Sekretær, 1946-1954 - Generalsekretær og formand for bestyrelsen for USSR Joint Venture. Vicepræsident for Verdensfredsrådet (siden 1950). Medlem af SUKP's centralkomité (1939-1956); ved CPSU's 20. kongres (1956) blev han valgt som kandidatmedlem af CPSU's centralkomité. Stedfortræder for den øverste sovjet i USSR i 2.-4. indkaldelser og den øverste sovjet i RSFSR i den 3. indkaldelse. Han blev tildelt 2 Leninordener samt medaljer.


Arbejde...


Vasily Grossman (1905-1964)

Før krigen udkom den første roman af forfatteren "Stepan Kolchugin" (1937-1940). Under den patriotiske krig var han korrespondent for avisen Krasnaya Zvezda, efter at have rejst med hæren på vej til Berlin, udgivet en række essays om folkets kamp mod de fascistiske angribere. I 1942 udgav Krasnaya Zvezda historien "The People Are Immortal" - et af de mest succesrige værker om krigens begivenheder. Skuespillet "Ifølge Pythagoræerne", skrevet før krigen og udgivet i 1946, vakte skarp kritik. I 1952 begyndte han at udgive romanen For en retfærdig sag, som også blev kritiseret, fordi den ikke opfyldte det officielle synspunkt om krigen. Grossman måtte revidere bogen. Fortsættelse - romanen "Liv og skæbne" blev konfiskeret i 1961. Heldigvis overlevede bogen og kom i 1975 til Vesten. I 1980 udkom romanen. På samme tid, siden 1955, skrev Grossman en anden - "Alt flyder", også konfiskeret i 1961, men versionen, færdiggjort i 1963, blev udgivet gennem samizdat i 1970 i Frankfurt am Main. V. Grossman døde den 14. september 1964 i Moskva.


"Folket er udødelige"

Vasily Grossman begyndte at skrive historien "Folket er udødelige" i foråret 1942, da den tyske hær blev drevet væk fra Moskva, og situationen ved fronten stabiliserede sig. Man kunne prøve at bringe tingene i orden, at forstå den bitre oplevelse af krigens første måneder, der brændte sjælene, at afsløre, hvad der var det egentlige grundlag for vores modstand og inspirerede håb om sejr over en stærk og dygtig fjende, at finde en organisk figurstruktur hertil.

Historiens plot gengiver en meget almindelig frontlinjesituation på den tid - vores enheder, som var omringet i en hård kamp, ​​der led store tab, bryder igennem fjendens ring. Men denne lokale episode ses af forfatteren med øje for Tolstojs "Krig og Fred", rykker fra hinanden, udvider sig, historien antager træk fra et "mini-epos". Handlingen overføres fra det forreste hovedkvarter til den antikke by, som blev angrebet af fjendtlige fly, fra forkanten, fra slagmarken til en landsby taget til fange af nazisterne, fra hovedvejen til placeringen af ​​tyske tropper. Historien er tæt befolket: vores krigere og befalingsmænd - og dem, der viste sig at være stærke i ånden, for hvem de prøvelser, der er faldet, er blevet en skole med "stort temperament og visdom, tungt ansvar", og officielle optimister, der altid råber " hurra", men brudt af nederlag; tyske officerer og soldater, berusede af deres hærs styrke og de vundne sejre; byboerne og ukrainske kollektive bønder - både patriotiske og klar til at blive angribernes tjenere. Alt dette er dikteret af "folkets tanke", som var det vigtigste for Tolstoj i "Krig og fred", og i historien "Folket er udødelige" blev det fremhævet i forgrunden.

"Lad der ikke være noget mere værdigt og helligt ord end ordet" folk! " detalje, - kaldet op til hæren samme dag, symboliserer folkets enhed over for den fascistiske invasion. Slutningen af ​​historien er også symbolsk: "Hvorfra flammen brændte ud, gik to personer. Alle kendte dem. De var kommissær Bogarev og den røde hærs soldat Ignatiev. Der løb blod over deres tøj. De gik, støttede hinanden, trådte tungt og langsomt."

Kampsport er også symbolsk - "som om kampens ældgamle tider blev genoplivet" - Ignatiev med et tysk tankskib, "enormt, bredskuldret", "der passerede Belgien, Frankrig, trampede Beograds og Athens land", " hvis bryst Hitler selv prydede med et "jernkors." Tvardovsky beskrev senere Terkins kamp med et "velnæret, barberet, omsorgsfuldt, gratis godt fodret" tysk: Som på en ældgammel slagmark, i stedet for tusinder, kæmper to, Bryst på brystet , som skjold på skjold, - Som om kampen vil afgøre alt."Semyon Ignatiev, - skriver Grossman, - blev straks berømt i virksomheden. Alle kendte denne muntre, utrættelige person. Han var en fantastisk arbejder: hvert instrument i hans hænder så ud til at spille, have det sjovt. Og han besad en forbløffende evne til at arbejde så let, hjerteligt, at en person, der endda så på ham et øjeblik, selv ville tage en økse, en sav, en skovl op, så han lige så let kunne klare opgaven og godt som Semyon Ignatiev gjorde. Han havde en god stemme, og han kunne mange gamle sange ... "Hvor meget Ignatiev og Terkin har til fælles. Selv Ignatievs guitar har samme funktion som Terkins harmonika. Og slægtskabet til disse helte tyder på, at Grossman opdagede funktionerne af moderne russisk folkekarakter.






"Liv og skæbne"

Forfatteren var i dette værk i stand til at reflektere folks heltemod i krigen, kampen mod fascisternes forbrydelser såvel som den fuldstændige sandhed om de begivenheder, der fandt sted inde i landet: eksil til Stalins lejre, arrestationer og alt. forbundet med det. I værkets hovedpersoners skæbner fanger Vasily Grossman lidelsen, tabet og døden, der var uundgåelige under krigen. De tragiske begivenheder i denne æra giver anledning til interne modsigelser i en person, krænker hans harmoni med omverdenen. Dette kan ses i eksemplet på skæbnen for heltene i romanen "Life and Fate" - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

Folkets lidelse i den patriotiske krig i Grossmans liv og skæbne er mere smertefuld og dyb end i tidligere sovjetisk litteratur. Romanens forfatter leder os til den idé, at heltemodet i den sejr, der er vundet på trods af Stalins vilkårlighed, er mere tungtvejende. Grossman viser ikke kun fakta og begivenheder fra Stalins tid: lejre, arrestationer, undertrykkelse. Det vigtigste i Grossmans stalinistiske tema er indflydelsen fra denne æra på menneskers sjæle, på deres moral. Vi ser, hvordan modige mennesker bliver til kujoner, venlige mennesker bliver til grusomme, og ærlige og trofaste mennesker bliver til sarte sjæle. Vi er ikke længere overrasket over, at de nærmeste mennesker nogle gange er gennemsyret af mistillid (Evgenia Nikolaevna mistænkte Novikov for at fordømme hende, Krymov - Zhenya).

Konflikten mellem mennesket og staten formidles i heltenes refleksioner om kollektivisering, om "de særlige bosætteres skæbne", det mærkes i billedet af Kolyma-lejren, i forfatterens og heltenes tanker om syvogtredive år. Vasily Grossmans sandfærdige historie om de tidligere skjulte tragiske sider af vores historie giver os mulighed for at se krigens begivenheder mere fuldt ud. Vi bemærker, at Kolyma-lejren og krigens gang, både i selve virkeligheden og i romanen, hænger sammen. Og det var Grossman, der var den første til at vise det. Forfatteren var overbevist om, at "en del af sandheden ikke er sandheden."

Romanens helte har forskellige holdninger til problemet med liv og skæbne, frihed og nødvendighed. Derfor har de forskellige holdninger til ansvar for deres handlinger. For eksempel forsøger Sturmbannführer Kaltluft, ovnbøddelen, der dræbte fem hundrede og halvfems tusinde mennesker, at retfærdiggøre sig selv ved en ordre fra oven, ved Führerens magt, ved skæbnen ("skæbnen skubbet ... på vejen til bøddel"). Men så siger forfatteren: "Skæbnen leder en person, men en person går, fordi han vil, og han er fri til ikke at ville." Ved at drage en parallel mellem Stalin og Hitler, den fascistiske koncentrationslejr og Kolyma-lejren, siger Vasily Grossman, at tegnene på ethvert diktatur er de samme. Og dens effekt på en persons personlighed er destruktiv. Efter at have vist en persons svaghed, manglende evne til at modstå magten i en totalitær stat, skaber Vasily Grossman på samme tid billeder af virkelig frie mennesker. Betydningen af ​​sejren i den store patriotiske krig, vundet på trods af Stalins diktatur, er mere tungtvejende. Denne sejr blev mulig netop takket være den indre frihed hos en person, der er i stand til at modstå alt, uanset hvad skæbnen har i vente for ham.

Forfatteren selv oplevede fuldt ud den tragiske kompleksitet af konflikten mellem menneske og stat i Stalin-æraen. Derfor kender han frihedens pris: "Kun mennesker, der ikke har oplevet en autoritær stats lignende magt, dens pres, er i stand til at undre sig over dem, der underkaster sig den, et knust ord, en frygtsom, hurtig protestbevægelse. "


Arbejde...


Yuri Bondarev (1924)

I kampene nær Kotelnikovsky blev han såret, fik forfrysninger og blev lettere såret i ryggen. Efter behandling på hospitalet tjente han som våbenkommandant i den 23. Kiev-Zhitomir division. Deltog i krydsningen af ​​Dnepr og befrielsen af ​​Kiev. I kampene om Zhitomir blev han såret og endte igen på et felthospital. Siden januar 1944 kæmpede Yu Bondarev i rækken af ​​den 121. Røde Banner Rylsko-Kiev infanteridivision i Polen og på grænsen til Tjekkoslovakiet.

Uddannet fra Litteraturinstituttet. M. Gorky (1951). Den første samling af historier - "On the Big River" (1953). I novellerne "Bataljonerne beder om ild" (1957), "De sidste salver" (1959; film af samme navn, 1961), i romanen "Hot Snow" (1969) afslører Bondarev sovjetiske soldaters, officerers heltemod. , generaler, psykologi af deltagere i militære begivenheder. Romanen Silence (1962; film af samme navn, 1964) og dens efterfølger, The Two (1964), skildrer et efterkrigsliv, hvor mennesker, der har gennemgået krigen, leder efter deres sted og kald. Samlingen af ​​historier "Sent om aftenen" (1962), historien "Pårørende" (1969) er dedikeret til moderne ungdom. Bondarev er en af ​​medforfatterne til manuskriptet til filmen "Liberation" (1970). Talent prosaforfatteren åbnede op for nye facetter. I 2004 udgav forfatteren en ny roman med titlen Without Mercy.

Han blev tildelt to Leninordener, Oktoberrevolutionens orden, Arbejdets Røde Banner, den første klasse af den patriotiske krig, "Æresmærket", to medaljer "For Courage", medaljer "Til Stalingrads forsvar". ", "Til sejr over Tyskland", ordenen "Big Star of Friendship of Peoples" (Tyskland), "Æresordenen "(Transnistrien), A.A. Fadeev, mange priser fra fremmede lande. Vinder af Lenin-prisen (1972), to statspriser i USSR (1974, 1983 - for romanerne "Shore" og "Choice"), RSFSR's statspris (1975 - for manuskriptet til filmen "Hot Snow") ").


"Varm sne"

Begivenhederne i romanen Hot Snow udspiller sig nær Stalingrad, syd for general Paulus' 6. armé, som blev blokeret af sovjetiske tropper, i den kolde december 1942, da en af ​​vores hære modstod angrebet fra feltmarskal Mansteins kampvognsdivisioner i Volga-steppen, som forsøgte at bryde gennem en korridor til Paulus' hær og tage hende ud af miljøet. Resultatet af slaget ved Volga og måske endda tidspunktet for afslutningen af ​​selve krigen afhang i høj grad af denne operations succes eller fiasko. Romanens varighed er begrænset til kun et par dage, hvor Yuri Bondarevs helte uselvisk forsvarer et lille stykke land fra tyske kampvogne.

I Hot Snow er tiden endnu mere komprimeret end i historien Bataljonerne spørger om ild. "Hot Snow" er en kort march af general Bessonovs hær losset fra lag og et slag, der afgjorde så meget i landets skæbne; det er kolde frostklare daggry, to dage og to endeløse decembernætter. Uden at kende pusterum og lyriske digressioner, som om forfatterens ånde blev fanget af konstant spænding, er romanen "Hot Snow" kendetegnet ved sin direktehed, direkte forbindelse af plottet med de sande begivenheder i den store patriotiske krig, med en af ​​dens afgørende øjeblikke. Romanheltenes liv og død, deres skæbner belyses af den sande histories foruroligende lys, som et resultat af hvilket alt får særlig vægt og betydning.

I romanen absorberer Drozdovskys batteri næsten al læserens opmærksomhed, handlingen er hovedsageligt koncentreret omkring et lille antal karakterer. Kuznetsov, Ukhanov, Rubin og deres kammerater er en del af den store hær, de er folket, folket i det omfang, at heltens typiske personlighed udtrykker folkets åndelige, moralske træk.

I "Hot Snow" dukker billedet af et folk, der har indledt en krig, op foran os i en overflod af udtryk hidtil uset i Yuri Bondarev, i rigdommen og mangfoldigheden af ​​karakterer og på samme tid i integritet. Dette billede er ikke begrænset til skikkelserne af unge løjtnanter - chefer for artilleri-delinger, og heller ikke til de farverige skikkelser af dem, der traditionelt anses for at være folk fra folket, såsom den lidt feje Chibisov, den rolige og erfarne skytte Evstigneev, eller den ligefremme og uhøflige ridende Rubin; heller ikke højtstående officerer, såsom divisionschefen, oberst Deev, eller hærchefen, general Bessonov. Kun kollektivt forstået og accepteret følelsesmæssigt som noget enkeltstående, med al forskel i rækker og titler, udgør de billedet af et kæmpende folk. Romanens styrke og nyhed ligger i, at denne enhed blev opnået, så at sige af sig selv, fanget uden større indsats af forfatteren - levende, bevægende liv. Menneskebilledet, som resultatet af hele bogen, nærer måske mest af alt den episke, nye begyndelse af fortællingen.

Yuri Bondarev er kendetegnet ved en aspiration for tragedie, hvis natur er tæt på selve krigens begivenheder. Det ser ud til, at intet opfylder denne ambition hos kunstneren som den sværeste tid for landet, da krigen begyndte, i sommeren 1941. Men forfatterens bøger handler om en anden tid, hvor fascisternes nederlag og den russiske hærs sejr er næsten sikker.

Heltenes død på tærsklen til sejren, dødens kriminelle uundgåelighed indeholder en høj tragedie og fremkalder en protest mod krigens grusomhed og de kræfter, der udløste den. Heltene fra "Hot Snow" dør - den medicinske instruktør af batteriet Zoya Elagina, den generte Eedovoy Sergunenkov, et medlem af Militærrådet Vesnin, Kasymov og mange andre dør ... Og krigen er skyld i alle disse dødsfald: Døde. Lad løjtnant Drozdovskys hjerteløshed være skyld i Sergunenkovs død, lad skylden for Zoyas død delvist falde på ham, men uanset hvor stor Drozdovskys skyld er, er de primært ofre for krigen.

Romanen udtrykker forståelsen af ​​døden – som en krænkelse af den højeste retfærdighed og harmoni. Lad os huske, hvordan Kuznetsov ser på den myrdede Kasymov: "nu var der en skalkasse under Kasymovs hoved, og hans ungdommelige, skægløse ansigt, nyligt i live, mørkfarvet, som var blevet dødshvidt, tyndet ud af dødens uhyggelige skønhed, så med forbløffelse med våde kirsebær halvåbne øjne på brystet, på den revet i stykker, udskåret quiltede jakke, som om selv efter døden ikke forstod, hvordan det dræbte ham, og hvorfor han ikke kunne komme op til synet. det stille mysterium døden, hvor den rødglødende smerte fra skårene væltede ham, da han forsøgte at kravle op til synet."

Kuznetsov føler endnu mere akut irreversibiliteten af ​​tabet af den ridelige Sergunenkov. Når alt kommer til alt, afsløres selve mekanismen bag hans død her. Kuznetsov viste sig at være et magtesløst vidne til, hvordan Drozdovsky sendte Sergunenkov til den sikre død, og han, Kuznetsov, ved allerede, at han for altid vil forbande sig selv for det, han så, var til stede, men kunne ikke ændre noget.

I "Hot Snow", med al intensiteten af ​​begivenheder, alt menneskeligt i mennesker, afsløres deres karakterer ikke adskilt fra krigen, men forbundet med den, under dens ild, når det ser ud til, at du ikke engang kan løfte hovedet. Normalt kan kampkrøniken genfortælles adskilt fra dens deltageres individualitet - slaget i "Hot Snow" kan ikke genfortælles på anden måde end gennem menneskers skæbne og karakterer.

Fortiden for personerne i romanen er betydningsfuld og vægtig. For nogle er det næsten skyfrit, for andre er det så svært og dramatisk, at det gamle drama ikke efterlades, skubbet til side af krigen, men ledsager en person i slaget sydvest for Stalingrad. Fortidens begivenheder bestemte Ukhanovs militære skæbne: en begavet, fuld af energiofficer, der kunne kommandere et batteri, men han er kun en sergent. Ukhanovs kølige, rebelske karakter bestemmer også hans bevægelse i romanen. Chibisovs tidligere problemer, som næsten knuste ham (han tilbragte flere måneder i tysk fangenskab), reagerede med frygt i ham og bestemmer meget i hans adfærd. På en eller anden måde glider romanen ind i Zoya Elaginas, Kasymovs, Sergunenkovs og den usociale Rubins fortid, hvis mod og loyalitet over for soldatens pligt vi først vil kunne værdsætte ved slutningen af ​​romanen.

General Bessonovs fortid er særlig vigtig i romanen. Tanken om hans søn, som blev taget til fange af Tyskland, komplicerer hans position både ved hovedkvarteret og ved fronten. Og da en fascistisk folder, der informerer om, at Bessonovs søn var taget til fange, falder ind i den forreste kontraefterretningstjeneste i hænderne på oberstløjtnant Osin, ser det ud til, at der er en trussel mod Bessonovs tjeneste.

Alt dette retrospektive materiale kommer så naturligt ind i romanen, at læseren ikke føler det adskilt. Fortiden kræver ikke et separat rum, separate kapitler - den smeltede sammen med nutiden, åbnede dens dybder og den levende sammenkobling af det ene og det andet. Fortiden belaster ikke nutidens historie, men giver den stor dramatisk skarphed, psykologisme og historicisme.

Yuri Bondarev gør det samme med portrætter af karakterer: udseendet og karaktererne af hans karakterer vises under udvikling, og først ved slutningen af ​​romanen eller med heltens død skaber forfatteren et komplet portræt af ham. Hvor uventet i dette lys er portrættet af den altid stramme og samlede Drozdovsky på allersidste side - med en afslappet, brudt-træg gang og usædvanligt bøjede skuldre.

Et sådant billede kræver af forfatteren særlig årvågenhed og umiddelbarhed i opfattelsen af ​​karaktererne, sansningen af ​​dem som virkelige, levende mennesker, i hvem der altid er mulighed for mystik eller pludselig indsigt. Foran os står et helt menneske, forståeligt, tæt på, og alligevel står vi ikke tilbage med følelsen af, at vi kun har rørt kanten af ​​hans åndelige verden – og med hans død føler du, at du endnu ikke har nået at forstå hans indre fuldt ud. verden. Kommissær Vesnin, der ser på en lastbil kastet fra en bro ned på flodisen, siger: "Sikke en monstrøs ødelæggelse trods alt, en krig. Intet har en pris." Krigens enorme omfang kommer mest af alt til udtryk - og det afslører romanen med brutal direktehed - i drabet på en person. Men romanen viser også den høje pris for livet, der gives for fædrelandet.

Sandsynligvis den mest mystiske af verden af ​​menneskelige relationer i romanen er kærligheden, der opstår mellem Kuznetsov og Zoya. Krig, dens grusomhed og blod, dens timing, vælter de sædvanlige forestillinger om tid - det var hende, der bidrog til en så hurtig udvikling af denne kærlighed. Denne følelse udviklede sig trods alt i de korte perioder med march og kamp, ​​hvor der ikke er tid til refleksion og analyse af dine følelser. Og det hele begynder med Kuznetsovs stille, uforståelige jalousi over forholdet mellem Zoya og Drozdovsky. Og snart - så lidt tid går - Kuznetsov sørger allerede bittert over den afdøde Zoya, og det var fra disse linjer, at titlen på romanen blev taget, da Kuznetsov tørrede sit ansigt vådt af tårer, "sneen på ærmet af quiltet jakke var varm af hans tårer."

Efter først at være blevet bedraget i løjtnant Drozdovsky, derefter den bedste kadet, åbenbarer Zoya sig gennem hele romanen for os som en moralsk person, helhjertet, klar til selvopofrelse, i stand til med sit hjerte at omfavne manges smerte og lidelse. Zoyas personlighed er kendt i en anspændt tilstand, som om det elektrificerede rum, som næsten er uundgåeligt, dukker op i skyttegraven med udseendet af en kvinde. Hun går så at sige igennem mange prøvelser fra irriterende interesse til uhøflig afvisning. Men hendes venlighed, hendes tålmodighed og medfølelse er nok for alle, hun er i sandhed en søster til soldaterne. Billedet af Zoe fyldte på en eller anden måde umærkeligt atmosfæren i bogen, dens hovedbegivenheder, dens barske, grusomme virkelighed med et feminint princip, hengivenhed og ømhed.

En af de vigtigste konflikter i romanen er konflikten mellem Kuznetsov og Drozdovsky. Der er givet meget plads til denne konflikt, den er eksponeret meget skarpt, og spores let fra start til slut. Først går spændingen tilbage til romanens forhistorie; inkonsekvens af karakterer, manerer, temperamenter, endda talestil: det ser ud til, at det er svært for den bløde, eftertænksomme Kuznetsov at udholde Drozdovskys pludselige, kommanderende, indiskutable tale. Kampens lange timer, Sergunenkovs meningsløse død, Zoyas dødelige sår, hvor Drozdovsky delvis er skyld i - alt dette danner en afgrund mellem de to unge officerer, den moralske uforenelighed i deres eksistens.

I finalen er denne afgrund markeret endnu skarpere: Fire overlevende artillerister indvier de ordrer, de netop har modtaget, i en soldats bowlerhat, og den slurk, som hver af dem tager, er først og fremmest en slurk af minde - den indeholder bitterhed og sorg over tab. Drozdovsky modtog også ordren, for for Bessonov, der tildelte ham - han er den overlevende, sårede kommandant for et overlevende batteri, kender generalen ikke til Drozdovskys gravvine og vil højst sandsynligt aldrig finde ud af det. Dette er også krigens realitet. Men det er ikke for ingenting, at forfatteren lader Drozdovsky ligge bortset fra dem, der er samlet ved den ærlige soldats bowlerhat.

Det er ekstremt vigtigt, at alle Kuznetsovs forbindelser med mennesker, og frem for alt med mennesker underordnet ham, er sande, meningsfulde og har en bemærkelsesværdig evne til at udvikle sig. De er ekstremt uofficielle - i modsætning til de eftertrykkeligt officielle relationer, som Drozdovsky så strengt og stædigt sætter mellem sig selv og folk. Under slaget kæmper Kuznetsov sammen med soldaterne, her viser han sin ro, mod og livlige sind. Men han modnes også åndeligt i denne kamp, ​​bliver mere retfærdig, tættere, venligere over for de mennesker, som krigen bragte ham sammen med.

Forholdet mellem Kuznetsov og seniorsergent Ukhanov, våbenkommandøren, fortjener en separat historie. Ligesom Kuznetsov var han allerede blevet beskudt i de svære kampe i 1941, og hvad angår militær opfindsomhed og afgørende karakter, kunne han formentlig have været en fremragende kommandør. Men livet besluttede noget andet, og i første omgang finder vi Ukhanov og Kuznetsov i en konflikt: Dette er et sammenstød mellem gennemgribende, barsk og autokratisk natur med en anden - tilbageholden, i begyndelsen beskeden. Ved første øjekast kan det se ud til, at Kuznetsov bliver nødt til at bekæmpe både Drozdovskys hjerteløshed og Ukhanovs anarkistiske natur. Men i virkeligheden viser det sig, at uden at give efter for hinanden i nogen principiel position, mens de forbliver sig selv, bliver Kuznetsov og Ukhanov tætte mennesker. Ikke kun mennesker, der kæmper sammen, men som har lært hinanden at kende og nu er for evigt tætte. Og fraværet af forfatterens kommentarer, bevarelsen af ​​livets barske kontekst gør deres broderskab ægte, vægtigt.

Den etiske, filosofiske tanke i romanen, såvel som dens følelsesmæssige spænding, når sit højeste højdepunkt i finalen, når der er en uventet tilnærmelse mellem Bessonov og Kuznetsov. Dette er en tilnærmelse uden umiddelbar nærhed: Bessonov belønnede sin officer på lige fod med andre og gik videre. For ham er Kuznetsov blot en af ​​dem, der stod ihjel ved Myshkov-flodens sving. Deres nærhed viser sig at være mere sublim: det er tankens, åndens, livssynets nærhed. For eksempel, chokeret over Vesnins død, bebrejder Bessonov sig selv for, at han på grund af sin manglende kommunikation og mistænksomhed forhindrede udviklingen af ​​venskabelige forbindelser mellem dem ("den måde Vesnin ønskede, og hvad de skulle være") . Eller Kuznetsov, som ikke kunne gøre noget for at hjælpe Chubarikovs beregning med at dø for øjnene af ham, plaget af den gennemborende tanke om, at alt dette, "så ud til at skulle ske, fordi han ikke havde tid til at komme tæt på dem, forstå alle, elske . ...".

Delt af uforholdsmæssigt store ansvar bevæger løjtnant Kuznetsov og hærens øverstbefalende, general Bessonov, sig mod det samme mål - ikke kun militært, men også åndeligt. Uvidende om hinandens tanker tænker de på én og i én retning søger de sandheden. Begge spørger de krævende sig selv om formålet med livet og om deres handlingers og forhåbningers overensstemmelse hermed. De er adskilt efter alder og har til fælles, som en far med en søn, og endda som en bror med en bror, kærlighed til fædrelandet og tilhørsforhold til folket og menneskeheden i disse ords højeste betydning.

Krig er et forfærdeligt ord, og hvor meget tragisk og forfærdeligt ligger der bag det!

Mange værker i vores litteratur er viet til den store patriotiske krig. Det er digte, digte, historier og romaner. Deres forfattere er frontlinjeforfattere og dem, der blev født efter krigen sluttede. Men "fyrre, fatal" er stadig et blødende sår i vores historie.

Den frygtelige og utilslørede sandhed om krigstid rejser sig foran os i sin frygtindgydende nøgenhed fra siderne i Victor Astafievs dilogi "Forbandet og dræbt". En frygtelig meningsløshed, triumferende overalt i den sovjetiske hær: Soldaterne har ingen patroner, men afdelingen har så mange af dem, som de vil; der er ingen overdimensionerede støvler, og soldaten går i kamp i en slags viklinger på fødderne; signalmanden bruger sine egne tænder i stedet for ethvert nødvendigt værktøj; fyre, der ikke kan svømme, bliver sendt ved at svømme over floden, og hundredvis af dem drukner simpelthen uden at affyre et skud mod fjenden ... Frontlinjesoldaten Astafyev vidste alt dette på egen hånd. Og under sådanne forhold var sovjetiske soldater i stand til at besejre en stærk og grusom fjende!

Viktor Astafiev skildrer også fascistiske soldater i sit arbejde. De er ikke som vores, de har forskellige drømme og anderledes psykologi. Og dog ser vi forfatterens sympati for disse mennesker, som også blev revet fra deres sædvanlige liv med magt. De ønsker heller ikke at dø og søger ikke at blive mordere. Der er tyskere blandt dem, som forsøger, selv om det er muligt, at hjælpe dem, som de burde betragte som fjender. Nogle af deres handlinger og tanker, vist af forfatteren, forekommer os mærkelige, men der er ikke mere had og blodlyst hos de tyske soldater end hos russerne.

B. Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet ..." Døden af ​​unge piger, der endnu ikke har set livet og ikke har mødt lykke, forbløffer læseren med en dyb tragedie. Sorgen over værkfører Vaskov, som ikke kunne redde sine soldater, er nær for enhver, der læser dette værk.

Den afdøde helte-soldats stemme lyder i det berømte digt af A. Tvardovsky "Jeg blev dræbt nær Rzhev ..." Det ser ud til, at denne overjordiske stemme fra de faldne helte lyder lige i vores hjerter. Og dette er til en vis grad rigtigt. Vi lever trods alt på denne jord netop på grund af deres store offer, deres enestående bedrift.

Krigens emne blev også behandlet af de forfattere, der ikke selv deltog i den. Sandsynligvis det mest berømte eksempel er sangene fra Vladimir Vysotsky "Han vendte ikke tilbage fra kamp", "Vi roterer jorden", "Massegrave" og andre. Nogle gange kan man høre, at Vysotsky ikke burde skrive om krigen i første person. Men det forekommer mig, at dette er korrekt. Vi er trods alt alle arvinger til den store sejr. Og alt, hvad der skete med vores land, er vores biografi. Den person, der tænkte og følte sig som fædrelandets forsvarer, vil aldrig bære en T-shirt med hagekors og vil ikke engang i spøg råbe "Heil!"

Bøger om krig lærer os om patriotisme, men ikke kun. Kloge mennesker siger: "Hvis du glemmer krige, gentager de sig selv." Vi skal huske den store patriotiske krig, så tragedien ikke gentager sig.

Mange år adskiller os fra den store patriotiske krig (1941-1945). Men tiden mindsker ikke interessen for dette emne og henleder nutidens generations opmærksomhed på de fjerne frontlinjeår, på oprindelsen af ​​den sovjetiske soldats bedrift og mod - en helt, befrier, humanist. Ja, forfatterens ord i krigen og om krigen kan næppe overvurderes; Et velrettet, slående, opløftende ord, digt, sang, ditty, et levende heroisk billede af en soldat eller kommandør - de inspirerede soldaterne til bedrifter, førte til sejr. Disse ord er fulde af patriotisk lyd i dag, de poetiserer tjeneste for moderlandet, bekræfter skønheden og storheden af ​​vores moralske værdier. Derfor vender vi igen og igen tilbage til de værker, der udgjorde litteraturens gyldne fond om Den Store Fædrelandskrig.

Da der ikke var noget, der var lige til denne krig i menneskehedens historie, så var der i verdenskunstens historie ikke så mange forskellige slags værker som om denne tragiske tid. Krigens tema klang især stærkt i sovjetisk litteratur. Fra de første dage af det storladne slag stod vores forfattere i én formation med alle de kæmpende mennesker. Mere end tusind forfattere deltog i fjendtligheder på fronterne af den store patriotiske krig og forsvarede deres fødeland "med en pen og et maskingevær". Ud af mere end 1000 forfattere, der gik til fronten, vendte mere end 400 ikke tilbage fra krigen, 21 blev Sovjetunionens helte.

Berømte mestre af vores litteratur (M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoy, A. Fadeev, Vs. Ivanov, I. Ehrenburg, B. Gorbatov, D. Bedny, V. Vishnevsky, V. Vasilevskaya, K. Simonov, A. Surkov, B. Lavrenev, L. Sobolev og mange andre) blev korrespondenter for front- og centrale aviser.

"Der er ingen større ære for en sovjetisk forfatter," skrev A. Fadeev i disse år, "og der er ingen højere opgave for sovjetisk kunst end den daglige og utrættelige tjeneste af det kunstneriske ords våben til dets folk i de frygtelige timer. af kamp."

Når kanonerne tordnede, tav muserne ikke. Under hele krigen - både i vanskelige tider med tilbageslag og tilbagetog, og i sejrenes dage - stræbte vores litteratur efter så fuldt ud som muligt at afsløre sovjetfolkets moralske kvaliteter. Samtidig med at den fremmede kærligheden til moderlandet, fremmede den sovjetiske litteratur også had til fjenden. Kærlighed og had, liv og død - disse kontrasterende begreber var uadskillelige på det tidspunkt. Og det var netop denne modsætning, denne modsætning, der bar den højeste retfærdighed og den højeste humanisme. Styrken ved krigsårenes litteratur, hemmeligheden bag dens bemærkelsesværdige kreative succeser, ligger i dens uløselige forbindelse med de mennesker, der heroisk kæmper mod de tyske angribere. Russisk litteratur, der længe har været berømt for sin nærhed til folket, har nok aldrig smeltet så tæt sammen med livet og var ikke så målrettet som i 1941-1945. I det væsentlige er det blevet til litteraturen om ét tema - temaet krig, temaet for moderlandet.

Forfatterne åndede et åndedrag med de kæmpende mennesker og følte sig som "skyttegravsdigtere", og al litteratur som helhed, som A. Tvardovsky passende udtrykte det, var "stemmen til folkets heroiske sjæl" (History of Russian Soviet Literature / Redigeret af P. Vykhodtsev.-M ., 1970.-С.390).

Sovjetisk krigslitteratur var multi-problem og multi-genre. Digte, essays, publicistiske artikler, historier, skuespil, digte, romaner blev skabt af forfattere i krigsårene. Desuden, hvis i 1941 små - "operative" genrer sejrede, så over tid begynder værker af større litterære genrer at spille en væsentlig rolle (Kuzmichyov I. Genrer af russisk litteratur fra krigsårene. - Gorky, 1962).

Prosaværkernes rolle var væsentlig i krigsårenes litteratur. Baseret på de heroiske traditioner i russisk og sovjetisk litteratur nåede prosaen fra den store patriotiske krig store kreative højder. Den sovjetiske litteraturs gyldne fond omfatter sådanne værker skabt i krigsårene som "Russian Character" af A. Tolstoy, "Science of Hatred" og "They Fight for the Motherland" af M. Sholokhov, "The Taking of Velikoshumsk" af L. Leonov, "Young Guard" A. Fadeeva, "The Unconquered" af B. Gorbatov, "Rainbow" af V. Vasilevskaya og andre, som blev et eksempel for forfattere fra efterkrigstidens generationer.

Traditionerne for litteraturen fra den store patriotiske krig er grundlaget for de kreative søgninger af moderne sovjetisk prosa. Uden disse klassiske traditioner, som er baseret på en klar forståelse af massernes afgørende rolle i krigen, deres heltemod og uselviske hengivenhed til fædrelandet, ville de bemærkelsesværdige succeser opnået af sovjetisk "militær" prosa i dag have været umulige.

Prosaen om Den Store Fædrelandskrig fik sin videreudvikling i de første efterkrigsår. Han skrev "Bålet" af K. Fedin. Fortsat arbejde på romanen "De kæmpede for moderlandet" M. Sholokhov. I det første efterkrigsårti udkom en række værker, som tages for et udtalt ønske om, at en samlet skildring af krigens begivenheder kan kaldes "panoramiske" romaner (selve begrebet dukkede op senere, da de generelle typologiske træk af disse romaner blev bestemt). Disse er "White Birch" af M. Bubennov, "Standard Bearers" af O. Gonchar, "Battle of Berlin" af Vs. Ivanov, "Spring on the Oder" af E. Kazakevich, "The Tempest" af I. Ehrenburg, "The Tempest" af O. Latsis, "The Rubanyuk Family" af E. Popovkin, "Unforgettable Days" af Lynkov, "For the Power of the Sovjets" af V. Kataev, etc.

På trods af, at mange af de "panoramiske" romaner var præget af væsentlige mangler, såsom en vis "lakering" af de skildrede begivenheder, svag psykologi, illustrativitet, ligefrem modsætning til positive og negative helte, en vis "romantisering" af krigen, disse værker spillede en rolle i udviklingen af ​​militær prosa.

Et stort bidrag til udviklingen af ​​den sovjetiske militærprosa blev ydet af forfatterne af den såkaldte "anden bølge", forfattere ved fronten, som trådte ind i den store litteratur i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne. Så Yuri Bondarev ved Stalingrad brændte Mansteins kampvogne. E. Nosov, G. Baklanov var også artillerister; digteren Alexander Yashin kæmpede i marinesoldaterne nær Leningrad; digter Sergei Orlov og forfatter A. Ananiev - tankskibe, brændt i en tank. Forfatteren Nikolai Gribatjov var delingschef og derefter kommandant for sapperbataljonen. Oles Gonchar kæmpede i morterbesætningen; infanterister var V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratyev; mørtel - M. Alekseev; en kadet og derefter en partisan - K. Vorobyov; signalmænd - V. Astafiev og Yu. Goncharov; selvkørende skytte - V. Kurochkin; faldskærmssoldat og spejder - V. Bogomolov; partisaner - D. Gusarov og A. Adamovich ...

Hvad er karakteristisk for disse kunstneres arbejde, som kom til litteraturen i frakker, der lugtede af krudt med sergent og løjtnants skulderstropper? Først og fremmest er det en fortsættelse af den russiske sovjetiske litteraturs klassiske traditioner. Traditioner af M. Sholokhov, A. Tolstoy, A. Fadeev, L. Leonov. For det er umuligt at skabe noget nyt uden at stole på det bedste, der blev opnået af deres forgængere. Ved at udforske den sovjetiske litteraturs klassiske traditioner har frontlinjeforfattere ikke kun assimileret dem mekanisk, men også kreativt udviklet dem. Og det er naturligt, fordi grundlaget for den litterære proces altid er en kompleks gensidig påvirkning af traditioner og innovation.

Frontline oplevelser varierer fra forfatter til forfatter. Den ældre generation af prosaforfattere trådte ind i 1941, som regel allerede etablerede kunstnere af ordet og gik i krig for at skrive om krigen. Naturligvis kunne de se begivenhederne i disse år bredere og begribe dem dybere end forfatterne fra mellemgenerationen, der kæmpede direkte i frontlinjen og næppe på det tidspunkt troede, at de nogensinde ville tage pennen op. Sidstnævntes synskreds var ret snæver og var ofte begrænset til grænserne for en deling, et kompagni, en bataljon. Denne "snævre stribe gennem hele krigen", med frontlinjeforfatteren A. Ananyevs ord, passerer også gennem mange, især tidlige, værker af prosaforfattere af mellemgenerationen, som for eksempel "Bataljonerne er beder om ild" (1957) og "De sidste salver" (1959) Yu. Bondarev, "Crane cry" (1960), "Den tredje raket" (1961) og alle efterfølgende værker af V. Bykov, "Syd for de vigtigste blow" (1957) og "A span of the earth" (1959), "The dead are not imut" (1961) af G. Baklanov," The Scream "(1961) og" Killed near Moscow "(1963) af K. Vorobyov," Shepherd and Shepherdess "(1971) af V. Astafiev og andre.

Men da de var ringere end den ældre generations forfattere med hensyn til litterær erfaring og "bredt" kendskab til krig, havde mellemgenerationens forfattere deres klare fordel. De tilbragte alle krigens fire år på forkant og var ikke kun øjenvidner til kampe og kampe, men også deres direkte deltagere, som personligt oplevede alle strabadserne i skyttegravslivet. "Det var mennesker, der bar alle krigens strabadser på deres skuldre - fra begyndelsen til slutningen. De var folk i skyttegravene, soldater og officerer; de gik selv til angreb, skød mod tankene til en vanvittig og rasende ophidselse, begravede lydløst deres venner, tog skyskrabere, der virkede utilgængelige, mærkede med deres egne hænder den metalliske rysten fra et rødglødende maskingevær, indåndede hvidløgsduften af ​​tysk tjære og hørte skår af skår skarpt og sprøjte ind i brystværnet fra eksploderede miner "(Bondarev Yu. Kig ind i biografi: Samlede værker - M., 1970. - T. 3. - S. 389-390.). Giver sig i litterær erfaring , de havde visse fordele, eftersom de kendte krigen fra skyttegravene (Literature of the great feat. - M., 1975. - Issue 2. - S. 253-254).

Denne fordel - direkte kendskab til krigen, frontlinjen, skyttegraven, gjorde det muligt for forfatterne af mellemgenerationen at give et billede af krigen ekstremt levende, fremhæve de mindste detaljer i frontlinjens liv, præcist og stærkt vise de mest intense minutter - minutter af slaget - alt det, de så med deres egne øjne, og som selv overlevede krigens fire år. »Det er netop de dybe personlige chok, der kan forklare fremkomsten i de første bøger af frontlinjeforfattere af krigens nøgne sandhed. Disse bøger blev en åbenbaring, som vores litteratur om krigen endnu ikke kendte ”(Leonov B. Epos of heroism.-M., 1975.-s. 139).

Men det var ikke kampene i sig selv, der interesserede disse kunstnere. Og de skrev ikke krigen for selve krigens skyld. En karakteristisk tendens i den litterære udvikling af 1950'erne-60'erne, som tydeligt kom til udtryk i deres arbejde, er at øge opmærksomheden på en persons skæbne i dets konjugation med historien, på individets indre verden i dets uopløselighed med folket . At vise en person, hans indre, åndelige verden, som åbenbarer sig mest fuldt ud i et afgørende øjeblik - dette er hovedårsagen til, at disse prosaforfattere tog pennen, som trods originaliteten i deres individuelle stil har ét fælles træk - følsomhed over for sandheden.

Et andet interessant særtræk er karakteristisk for frontlinjeforfatteres arbejde. I deres værker fra 50-60'erne, i sammenligning med bøgerne fra det foregående årti, er den tragiske vægt i skildringen af ​​krig øget. Disse bøger "bar en anklage om grusomt drama, ofte kunne de defineres som" optimistiske tragedier ", deres hovedpersoner var soldater og officerer fra en deling, kompagni, bataljon, regiment, uanset om utilfredse kritikere kunne lide det eller ikke kunne lide det billeder, global lyd. Disse bøger var langt fra nogen rolig illustration, de manglede selv den mindste didaktik, hengivenhed, rationel forsoning og substitution af ydre sandhed med indre sandhed. I dem var der en barsk og heroisk soldats sandhed (Bondarev Yu. Tendensen til udviklingen af ​​en militærhistorisk roman. - Samlede værker - M., 1974. - T. 3.-P.436.).

Krig i fremstillingen af ​​frontlinjeprosaforfattere er ikke kun, og endda ikke så meget, spektakulære heltedåder, fremragende gerninger, men trættende hverdagsarbejde, hårdt arbejde, blodigt, men livsvigtigt, og ud fra dette, hvordan vil hver enkelt udføre det i hans sted afhang til sidst sejren. Og det var i dette daglige militærarbejde, at forfatterne af "den anden bølge" så den sovjetiske mands heltemod. Den personlige militære erfaring fra forfatterne af "den anden bølge" bestemte i høj grad både selve billedet af krigen i deres første værker (lokaliteten af ​​de beskrevne begivenheder, ekstremt komprimeret i rum og tid, et meget lille antal helte osv.), og genreformer, der er mest passende for indholdet af disse bøger. Små genrer (historie, historie) gjorde det muligt for disse forfattere mest kraftfuldt og præcist at formidle alt, hvad de personligt så og oplevede, hvormed deres følelser og hukommelse løb over til randen.

Det var i midten af ​​50'erne - begyndelsen af ​​60'erne, at historien og historien indtog en førende plads i litteraturen om Den Store Fædrelandskrig, hvilket i betydelig grad pressede romanen ud, som indtog en dominerende position i det første efterkrigsårti. En sådan håndgribelig overvældende kvantitativ overlegenhed af værker skrevet i form af små genrer fik nogle kritikere til at hævde med hastig iver, at romanen ikke længere kan genoprette sin tidligere førende position i litteraturen, at den er en genre fra fortiden, og at den i dag gør det. ikke svarer til tidens tempo, livets rytme osv. .d.

Men tiden og livet selv har vist grundløsheden og overdreven kategoriskhed i sådanne udtalelser. Hvis i slutningen af ​​1950'erne - begyndelsen af ​​60'erne historiens kvantitative overlegenhed i forhold til romanen var overvældende, så er romanen fra midten af ​​60'erne gradvist ved at genvinde sit tabte terræn. Desuden gennemgår romanen visse ændringer. Han stoler mere end før på fakta, på dokumenter, på faktiske historiske begivenheder, introducerer frimodigt virkelige ansigter i fortællingen, stræber efter at tegne et billede af krigen på den ene side så bredt og fuldstændigt som muligt, og på den anden side, historisk så nøjagtigt som muligt. Dokumenter og fiktion går hånd i hånd her, da de er de to hovedkomponenter.

Det var på kombinationen af ​​dokument og fiktion, at sådanne værker, som er blevet seriøse fænomener i vores litteratur, blev bygget, såsom "De levende og de døde" af K. Simonov, "Oprindelse" af G. Konovalov, "Dåb" af I. Akulov, "Blockade", "Victory" .Chakovsky, "War" af I. Stadnyuk, "Only one life" af S. Barzunov, "Captain of the long voyage" af A. Kron, "Commander" af V Karpov, "Juli 41 år" af G. Baklanov, "Requiem for en campingvogn PQ-17 "V. Pikulya og andre. Deres udseende var forårsaget af de stigende krav i den offentlige mening til objektivt, fuldt ud at repræsentere graden af ​​beredskab af vores land for krig, årsagerne til og karakteren af ​​sommertilbagetoget til Moskva, Stalins rolle i at lede forberedelsen og forløbet af militære operationer i 1941-1945 og nogle andre sociohistoriske "knudepunkter", der har tiltrukket sig stor interesse siden midten af ​​1960'erne og især i perestrojkaperioden.