Klassicismens æra er tiden fra omkring midten af ​​1700 -tallet til midten af ​​1800 -tallet. De karakteristiske træk ved klassicismens æstetik er dens normativitet, dvs. stræber efter at fastsætte strenge regler for kunstnerisk skabelse. Klassicismens kunstneriske og æstetiske kanoner er klart fokuseret på prøver af gammel kunst: overførsel af temaer for plots, karakterer, situationer fra de gamle klassikere til den moderne tid og fylde dem med nyt indhold.

Det filosofiske grundlag for klassicismens æstetik var rationalisme (en af ​​grundlæggerne heraf er Rene Descartes), tanken om verdens regelmæssighed og rationalitet. Derfor følger klassicismens ideologiske og æstetiske principper: 1. formens konsistens, 2. den harmoniske enhed mellem de billeder, der er skabt i kunsten, 3. idealet om en smuk, forædlet natur, 4. godkendelse af ideen om Statehood, den ideelle helt, 5. løsningen af ​​konflikten mellem personlige følelser og offentlig pligt til fordel for sidstnævnte.

Et hierarki af genrer er også karakteristisk, deres opdeling i højere (tragedie, episk) og lavere (komedie, fabel, satire). Klassicismens kunst orientering mod indholdets klarhed, en klar redegørelse for sociale problemer, æstetisk patos, højden på borgeridealet gjorde det socialt vigtigt og af stor uddannelsesværdi. Den æstetiske teori om klassicisme fandt sit fulde udtryk i værker som "Poetic Art" af N. Boileau (1674).

1. Handlingens enhed - stykket skal have en hoveddel grund, sekundære parceller minimeres.
2. Stedens enhed - handlingen svarer til det samme sted i stykkets rum.
3. Tidens enhed. Nicola Boileau i hans " Poetisk kunst"Formulerede de tre enheder som følger:" Lad én begivenhed, der skete ét sted på en dag, holde teatret fyldt til enden. " En guide til hvordan man skriver korrekt. Jeg kritiserede forfatterne: det er ikke værd at beskrive hverdagssituationer. Det er kun værd at være digter, hvis du har poetisk talent.

"De indledende regler for verbal kunst" af C. Batteu (1747), i det franske akademis doktriner.

De mest udviklede genrer i klassicismens periode var tragedier, digte og oder.

Tragedie er et så dramatisk værk, der skildrer en stærk personligheds kamp med uoverstigelige forhindringer; en sådan kamp ender normalt med heltens død. De klassicistiske forfattere baserede tragedien på sammenstødet (konflikten) mellem heltens personlige følelser og ambitioner med hans pligt over for staten. Denne konflikt blev løst ved pligtens sejr. Tragediens plots blev lånt fra forfatterne i det antikke Grækenland og Rom. Som i den græsk -romerske tragedie blev karaktererne fremstillet som enten positive eller negative, idet hver person repræsenterede personificeringen af ​​et åndeligt træk, én egenskab: positivt mod, retfærdighed osv., Negativ - ambition, hykleri.

Oda er en højtidelig lovsang til ære for konger, generaler eller en sejr over fjender.

Menneskets storhed blev afsløret i kampen mellem det materielle og det åndelige. Personligheden blev bekræftet i kampen mod "lidenskaber", blev frigjort fra egoistiske materielle interesser. Rimeligt, åndeligt princip i en person blev betragtet som den vigtigste personlighedskvalitet.

Diderot i sit værk "Skuespillerens paradoks" taler om skuespilleren. Enkelhed og sandhed, tilgangen til skuespillerens intonationer til intonationer af simpel menneskelig tale, uden kropsholdning og falsk patos - det var det, der blev krævet af den nye skuespiller. Skuespilleren skal forstå følelser med sindet og fremkalde dem i beskueren.

Etableringen af ​​klassicisme i Rusland blev lettet af fire store litterære figurer: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov og A.P. Sumarokov.

Karamzin "Stakkels Liza"

O.P. Sumarokov betragtes med rette som skaberen af ​​kanonen for russisk klassisk tragedie og komedie. Han skrev ni tragedier og tolv komedier. Sumarokovs komedie overholder også klassicismens love. "At få dig til at grine uden sind er en gave fra en ond sjæl," sagde dramatikeren. Han blev pioner inden for den sociale komedie af moral, moral er til stede i hver af hans komedier.

Toppen af ​​russisk klassicisme er værket af DI Fonvizin, skaberen af ​​en virkelig original national komedie, der lagde grundlaget for kritisk realisme midt i dette system.

Normalt er klassicismens periode forbundet med wienerklassikerne - Haydn, Mozart, Beethoven. Hvorfor kaldes de "wienerklassikere"? De boede alle i Wien, som på det tidspunkt blev betragtet som musikkulturens hovedstad. Begrebet "wienerklassikere" blev første gang brugt af den østrigske musikolog Kiesewetter i 1834 i forhold til Haydn og Mozart. Senere tilføjede andre forfattere Beethoven til denne liste. De wienerklassikere omtales ofte som repræsentanter for den første wienerskole.

Disse store komponister på wienerskolen er forenet af virtuos beherskelse af forskellige musikstile og kompositionsteknikker: fra folkesange til polyfoni (samtidig lyd, udvikling og interaktion af flere stemmer eller melodiske linjer, melodier). Wienerklassikerne har skabt en høj type instrumental musik, hvor al rigdom af figurativt indhold er legemliggjort i en perfekt kunstnerisk form. Dette er hovedtræk ved klassicisme.

Klassicisme (fra latin classicus - eksemplarisk) er den kunstneriske stil for europæisk kunst i det 17. -19. Århundrede, hvoraf et af de vigtigste træk var appellen til gammel kunst som den højeste model og afhængighed af traditionerne fra højrenæssancen. (fra latin classicus - eksemplarisk) - den kunstneriske stil for europæisk kunst i det 17. -19. århundrede, hvoraf et af de vigtigste træk var appellen til gammel kunst som den højeste model og afhængighed af traditionerne fra højrenæssancen. Bordeaux Byen er berømt for sine ensembler af klassicistiske pladser (1700 -tallet)

M.F. Kazakov. Petrovsky -paladset Russisk klassicisme er en af ​​de lyseste sider i verdensarkitekturens historie.

V.I. Bazhenov. Pashkov -huset - 1788

O. Montferrand. Isaks katedral - 1830

A.N. Voronikhin. Kazan -katedralen - 1811 Og katedralen i Kazan åbnede sine hænder. Omfavner den blå aften ... I. Dem'yanov.

Klassicisme i skulptur Troskab til det antikke billede. Heroiske og idylliske kompositioner. Heroiske og idylliske kompositioner. Idealisering af militær tapperhed og visdom hos statsmænd. Idealisering af militær tapperhed og visdom hos statsmænd. Offentlige monumenter. Offentlige monumenter. Modsigelse med accepterede moralske standarder. Modsigelse med accepterede moralske standarder. Manglende pludselige bevægelser, ydre manifestationer af følelser som vrede. Manglende pludselige bevægelser, ydre manifestationer af følelser som vrede. Enkelhed, harmoni, konsistens i værkets sammensætning. Enkelhed, harmoni, konsistens i værkets sammensætning.

Klassicisme i maleri Interesse for kunsten i det antikke Grækenland og Rom. Systematisering og konsolidering af prestationerne fra renæssancens store kunstnere. Systematisering og konsolidering af prestationerne fra renæssancens store kunstnere. En grundig undersøgelse af Raphaels og Michelangelos arv, efterligning af deres beherskelse af linje og komposition. En grundig undersøgelse af Raphaels og Michelangelos arv, efterligning af deres beherskelse af linje og komposition. Enkelhed, harmoni, konsistens i værkets sammensætning. Enkelhed, harmoni, konsistens i værkets sammensætning. Offentlige, borgerlige spørgsmål. Offentlige, borgerlige spørgsmål. Hovedpersonerne er konger, generaler, statsmænd. Hovedpersonerne er konger, generaler, statsmænd. Støtte til klassicisme gennem finansiering fra akademiske institutioner. Støtte til klassicisme gennem finansiering fra akademiske institutioner.

Træk ved klassicisme: - en appel til den antikke renæssancekultur som model; - erklærer ideen om et perfekt samfund; - fordelen ved pligt frem for følelse; - ophøjelse af fornuften - rationalitet, sværhedsgrad; - underkastelse af en person til statssystemet. Repræsentanter: Frankrig - litteratur - Cornel, komedier af Moliere, maleri - Poussin, Lorrain. Rusland - litteratur - Lomonosov, arkitekt Kazakov, Rossi, billedhugger Martos.

Klassiskismens æstetiske program 1. Ideen om en rimelig regelmæssighed i verden, naturens skønhed, moralske idealer 2. Objektiv refleksion af verden omkring 3. Stræben efter rimelig klarhed i harmoni, streng enkelhed 4. Overholdelse af korrekthed og orden 5. Underordnelse af det private til det vigtigste 6. Dannelse af æstetisk smag 7. Tilbageholdenhed og ro i manifestation af følelser 8. Rationalisme og konsistens i handlinger Klassicismens æstetik etablerede et hierarki af genrer - "højt" (tragedie, episk , ode; historisk, mytologisk, religiøst billede osv.) og "lavt" (komedie, satire, fabel; genremaleri osv.). (karakterstil)

Klassicisme i litteratur Den opstod i begyndelsen af ​​1500 -tallet i Italien blandt universitetsforskere, der skabte deres egne værker i henhold til lovene i Aristoteles nylæsede poetik. Efterhånden fra Italien spredte klassicismen sig til andre europæiske lande og nåede sit højdepunkt i det 17. århundrede i Frankrig, hvor Nicola Boileau i 1674 udgav den poetiske afhandling The Art of Poetry, der blev et ubestrideligt sæt krav til litteratur i et århundrede og et halvt. Et eksempel på "høj komedie" kan tjene som "Tartuffe" - en komedie af Moliere Classicisme i verdensteaterhistorien var en bro mellem antikkens teater og moderne tiders teater. en bro mellem det gamle teater og moderne tiders teater. Teaterets struktur: Teaterforestillinger i klassicismens æra blev spillet uden dekorationer, æres -tilskuerne sad lige på siden af ​​scenen. Gardinet dukkede op, men det blev sjældent brugt. Klassicisme i teatralsk kunst

I maleriet blev den vigtigste betydning erhvervet: plotets logiske udvikling, en klar afbalanceret sammensætning, tegningens sværhedsgrad, afgrænsning af planer, en klar overførsel af volumen ved hjælp af chiaroscuro, brugen af ​​lokale farver. Nicolas Poussins The Exploits of Rinaldo (1628) The Exploits of Rinaldo Jacques Louis David Jacques Louis David The Ed of the Horatii (1784) Claude Lorrain. "Afgang fra Saint Ursula" I maleriet blev historiske, mytiske, religiøse malerier anerkendt som "høje" genrer. Den "lave" inkluderede landskab, portræt, stilleben. Repræsentanter: Nicolas Poussin, C. Lorrain, Jacques-Louis David.

Klassicismens arkitekturer Klassicismens arkitektur er kendetegnet ved ordenssystemet inspireret af antikke prøver, klarhed og geometrisk korrekthed af linjer, volumenbalance og planlægning, der skiller sig ud på den glatte overflade af vægge i portikoer, søjler, statuer og relieffer . Ionisk orden Dorisk orden Korintisk orden Triumfbuer er på mode. Den mest berømte af disse er kejserbuen, opført af arkitekten François Chalgrin på Place de la Star i Paris.

Skulpturen fra klassicismens æra kendetegnes ved dens sværhedsgrad og tilbageholdenhed, formens glathed, stillhedens ro (E. Falconet, J. Houdon). Falcone "Winter" Falcone, Etienne Maurice Falcone, Etienne Maurice Den truende Amor J.A. Goodon. "Voltaire"

Ændringer kom med tiltrædelsen af ​​Louis IV og oprettelsen af ​​Royal Academy of Arts. Hovedudviklingen af ​​ideen om klassicisme blev modtaget i Frankrig i det 17. århundrede. Hyacinth Rigaud Portræt af Louis XIV 1702 Hvis klassicismeens kunst først var legemliggørelsen af ​​integritet, storhed og orden, så tjente den senere idealerne mod tyranni og udtrykte idealerne i Napoleons imperium. Empire stil Klassicisme fandt sin kunstneriske fortsættelse i empirestilen.

Rokoko Rokoko er den mest karakteristiske stil for franskmændene, nationalpsykologiens særegenheder, livsstilen og overklassens tankestil er koncentreret i den. Rokoko Rokoko er et produkt af en udelukkende sekulær kultur, primært det kongelige hof og det franske aristokrati. Rokoko er en passion for sofistikerede og komplekse former, bizarre linjer, der ligner silhuetten af ​​en skal.

Karakteristiske træk ved rokokostilen Nåde og lethed, forvikling, dekorativ raffinement og improvisation, en trang til eksotisme; Ornament i form af skaller og krøller, blomsterkranser, amorfigurer; En kombination af pastelllys og sarte farver, med masser af hvide detaljer og guld; Kulten af ​​smuk nøgenhed, sensualitet og erotik; Spændende dobbelthed af billeder, formidlet ved hjælp af lette bevægelser, halve sving, næppe mærkbare ansigtsbevægelser; Kulten af ​​små former, diminutivitet, kærlighed til bagateller og nips.

Rokoko er kendetegnet ved en afgang fra livet til fantasiens verden, teatralsk leg, mytologiske plots og erotiske situationer. Skulptur og maleri er yndefulde, dekorative, galante scener hersker i dem. Nymfernes, bacchantes, Diana, Venus foretrukne heltinder, der gør deres endeløse "triumfer" og "toiletter". Rokokomaleri og skulptur Meissen -figurer

Hovedtemaerne for rokokomaleri er hofarristokratiets forfinede liv, idylliske malerier af "hyrdes" liv på baggrund af naturen, verden af ​​komplekse kærlighedsintriger og geniale allegorier. Menneskelivet er øjeblikkeligt og flygtigt, og derfor er det nødvendigt at fange det "lykkelige øjeblik", skynde sig at leve og føle. "Ånden til dejlige og luftige små ting" bliver ledemotivet for mange kunstnere i "kongelig stil". Antoine Watteau. Kærlighedens gamma. Francois Boucher. Madame de Pompadour.

Verden af ​​miniatureformer fandt sit hovedudtryk inden for brugskunst inden for møbler, bordservice, bronze, porcelæn. Rokoko dekorativ og brugskunst.

Årsagen kan være forkert, følelse kan aldrig! Jean Jacques Rousseau "Sentimentalisme" (fra den engelske sentimentalfølsomme) Sentimentalister modsætter sig bevidst "Feeling" til "fornuft". Følelse bliver den centrale æstetiske kategori af denne trend (for klassicisterne - fornuften).

Fredeligt, idyllisk menneskeliv i naturens favn. Landsbyen (fokus på naturligt liv, moralsk renhed) er skarpt imod byen (symbolet på ondskab, unaturligt liv, forfængelighed). Nye helte - "landsbyboere" og "landsbyboere" (hyrder og hyrderinder). Der lægges særlig vægt på landskabet. Landskabet er idyllisk, sentimentalt: en flod, pludrende vandløb, en eng - konsonant med personlig erfaring. Forfatteren sympatiserer med heltene, hans opgave er at få dem til at føle medfølelse, fremkalde medfølelse, tårer af kærlighed fra læseren. Hoved ide

Hovedtemaet er kærlighed. De vigtigste genrer er sentimental fortælling, rejse, i teksterne - idyl eller pastoral. Epistolær genre. Det ideologiske grundlag er en protest mod forfalden i et aristokratisk samfund. Hovedegenskaben er ønsket om at repræsentere den menneskelige personlighed i sjælens bevægelser, tanker, følelser, ambitioner. Æstetik er baseret på "efterligning af naturen" (som i klassicisme); elegante og pastorale stemninger; idealisering af det patriarkalske liv.

Undgå klassicismens ligefremhed ved at skildre karakterer og evaluere dem. Fremhævet subjektivitet i tilgang til verden. Følelseskult. Naturkult.

V.L. Borovikovsky (d) - sentimentalismens genialitet V.L. Borovikovsky (d) - sentimentalismens genialitet Væv ikke ære til os, ikke vore forfædres navne, nogle værdighedskroner og æren alene kraner os ... M.M. Herasco i

Etisk og æstetisk program

Grundprincippet for klassicismens æstetiske kode er efterligning af smuk natur. Objektiv skønhed for klassicismens teoretikere (Boileau, André) er universets harmoni og regelmæssighed, som har sin kilde i det åndelige princip, som danner stof og bringer det i orden. Således er skønhed som en evig åndelig lov imod alt sensuelt, materielt, foranderligt. Derfor er moralsk skønhed højere end fysisk skønhed; skabelsen af ​​menneskelige hænder er smukkere end naturens grove skønhed.

Skønhedens love afhænger ikke af oplevelsen af ​​observation, de er afledt af analysen af ​​indre åndelig aktivitet.

Idealet for klassicismens kunstneriske sprog er logikens sprog - præcision, klarhed, konsistens. Klassicismens sproglige poetik undgår så vidt muligt den figurative skildring af ordet. Dets sædvanlige middel er et abstrakt epitet.

Forholdet mellem de enkelte elementer i et kunstværk er baseret på de samme principper, dvs. sammensætning, som normalt er en geometrisk afbalanceret struktur baseret på streng symmetrisk segmentering af materialet. Således sammenlignes kunstlovene med lovene i formel logik.

A.A. Blok - litteraturkritiker

I den tidlige barndom, som barn, begyndte Blok at "komponere". Biografen til digteren M.A. Beketova præciserer de første litterære hobbyer for den lille Blok: “I en alder af 6 år udviklede Sasha en smag for den heroiske, for fantasi ...

Analyse af de filosofiske og æstetiske grundlag for B.A. Akhmadulina

Den smertefulde tragedie af F.M. Dostojevskij

Smerteeffekten er en ekstremt akut æstetisk reaktion (på grænsen til anti-æstetisme), som F.M. Dostojevskij, der bygger sin egen æstetik om "skære sandhed" ...

Ironi i moderne russisk prosa (baseret på digtet "Moskva-Petushki" af Erofeev og historien "Ved gensidig korrespondance")

Ironi (græsk eironeia, bogstaveligt talt - foregivelse) er en kategori af filosofi og æstetik, der betegner et udsagn eller billede af kunst, der har en skjult betydning, det modsatte af det, der udtrykkes eller udtrykkes direkte. I modsætning til satire ...

Lyceums år med Pushkin

Gennem administrationens og lærernes indsats blev Lyceum omdannet til en avanceret og innovativ uddannelsesinstitution. Atmosfæren, der blev skabt i den, gjorde det muligt for eleverne at føle sig hjemme i en enkelt familie ...

Det moralske aspekt i romanen af ​​O. Wilde "Portrættet af Dorian Gray"

Oscar Wilde kom ind i litteraturhistorien som den mest fremtrædende repræsentant for æstetismen i kunsten. Denne tendens stammer fra 70'erne i XIX århundrede, dannet i 80-90'erne. og mistede sin position i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede ...

Billedet af Petersborg i værkerne af N.V. Gogol

"Portræt", "Nevsky Prospect", "Notes of a Madman", "Nose", "Overcoat" - historier af N.V. Gogol, som normalt kaldes Sankt Petersborg. På trods af...

Oscar Wilde "Portræt af Dorian Gray"

I sit foredrag "The Renaissance of English Art" (1882) formulerede Wilde først de grundlæggende bestemmelser i det æstetiske program for engelsk dekadens, som senere blev udviklet i hans afhandlinger "Brush, Pen and Poison" (1889), "The Truth of Masker "...

Refleksion af samfundets åndelige tilstand i journalistikken i F.M. Dostojevskij ("Forfatterens dagbog", 1873-1881)

Refleksion af sovjettiden i satiriske værker i det tyvende århundrede

I det XX århundrede. opfattelsen af ​​satire som en slags komisk (ironisk, sarkastisk) fornægtelse af de beskrevne fænomener og morer blev fast etableret. "I satire kombineres sviende ironi og benægtelse bizart ...

Begrebet tegneserie i Ostrovskys spil

Tegneserien tilhører de vigtigste æstetiske kategorier. Der er forskellige fortolkninger af dens plads i systemet med æstetiske kategorier. Nogle gange forstås det som en kategori polar til det tragiske eller det sublime, for eksempel ...

Anvendelse af fiktion i biblioterapi

Biblioterapi er en videnskabelig disciplin, der sigter mod at løse problemerne med at danne en persons evner og færdigheder til at modstå ekstraordinære situationer (sygdomme, stress, depression osv.), For at styrke viljestyrke ...

Foredrag: Den stammer fra Italien, men når sin højeste blomstring i Frankrig. Latin - classicus - prøve. Klassicisme er baseret på Rene Descartes filosofi, rationalisme. Rationalisme er evnen til at tænke baseret på fornuften. Sensorisk erkendelse nægtes eller betragtes som ufuldkommen. I klassicismens værker er alt underlagt fornuftens vurdering. Klassicismens hovedkonflikt er konflikten mellem fornuft og følelser. Klassicismens æstetik: tanken om evighed og fornuftens love uforanderlige =) lovene, som kunstværker skabes ved, er evige og uforanderlige. Plots kilder: gammel litteratur eller mytologi. Kunstlove: 1. Høj (ode, tragedie) og lave genrer (komedie, epigram, fabel). Blanding er umulig. Tragediens helte er mennesker fra overklassen. Heltene i de lavere genrer er almindelige; 2. Treenighedsreglen (tid, sted, handling). Historien passer på en dag. Scenen skal ikke ændre sig. En hovedhistorie uden sekundær (kunstens funktion er pædagogisk =) beskueren skal ikke distraheres fra de vigtigste tanker i stykket).

Teori og praksis om barokken i 1600 -tallet var stærkt modstander af klassicistisk doktrin. Klassicismens æstetik (udtrykket går tilbage til Latin classicus; den oprindelige betydning er en borger i den højeste ejendomsklasse; en senere figurativ betydning er eksemplarisk, også inden for kunstfeltet), ligesom det æstetiske begreb barok, tog form lidt efter lidt.

Klassicismens tolke erklærer normalt, at det vigtigste træk ved klassicistisk poetik er dens normative karakter. Normaliteten i denne poetik er ganske indlysende. Og selvom det mest komplette og autoritative sæt klassicistiske love, der fik paneuropæisk betydning - "Poetic Art" af Nicolas Boileau - først blev offentliggjort i 1674, længe før det, ofte forud for kunstnerisk praksis, dannede klassicismens teoretiske tanke gradvist en strenge love og regler, obligatorisk for alle kunstnere. Og alligevel kan man i den kreative praksis hos mange tilhængere af klassicisme langt fra altid observere streng overholdelse af disse regler. Heraf følger det imidlertid ikke, at klassicismens fremragende kunstnere (især Molière) i deres litterære aktivitet "gik ud over" klassicismen. Selvom de overtrådte nogle af de særlige krav i klassicistisk poetik, forblev forfatterne tro mod dets grundlæggende, grundlæggende principper. Klassicismens kunstneriske potentiale var utvivlsomt bredere end et sæt strenge regler og var i stand til at give en dybere forståelse af nogle væsentlige aspekter af virkeligheden i sammenligning med den tidligere litteratur, deres sande og kunstnerisk fuldgyldige rekreation.

Det følger heraf, at for al betydning af normativitet for klassicisme er det ikke dets vigtigste træk. Normativitet er desuden kun et resultat af den grundlæggende antihistorisme, der er forbundet med klassicisme. Klassikernes øverste "dommer" over de smukke, erklærede "god smag", betinget af fornuftens "evige og uforanderlige" love. Klassicisterne anerkendte gammel kunst som modellen og idealet for legemliggørelsen af ​​fornuftens love og derfor "god smag", og poetikken i Aristoteles og Horace blev fortolket som en erklæring om disse love.

Anerkendelsen af ​​eksistensen af ​​det evige og objektive, det vil sige uafhængigt af kunstnerens bevidsthed, kunstens love, indebar kravet om streng disciplin af kreativitet, benægtelse af "uorganiseret" inspiration og forsætlig fantasi. For klassicisterne er selvfølgelig fantasiens barokke ophøjelse som den vigtigste kilde til kreative impulser fuldstændig uacceptabel. Tilhængere af klassicisme vender tilbage til renæssancens princip om "efterligning af naturen", men fortolker det mere snævert. I betragtning af universets harmoni på grund af det underliggende åndelige princip som kilde til skønhed satte klassicismens æstetik kunstneren til opgave at bringe denne harmoni ind i skildringen af ​​virkeligheden. Princippet om "efterligning af naturen" antog således i klassicisternes fortolkning ikke sandheden om gengivelsen af ​​virkeligheden, men sandsynligheden, hvormed de mente skildringen af ​​tingene ikke som de er i virkeligheden, men som de skal være i overensstemmelse med fornuften. Derfor den vigtigste konklusion: kunstens genstand er ikke hele naturen, men kun en del af den, afsløret efter omhyggelig udvælgelse og i det væsentlige reduceret til menneskelig natur, kun taget i dens bevidste manifestationer. Livet, dets grimme sider, skal i kunsten fremstå som raffineret, æstetisk smuk, natur - som "smuk natur", der leverer æstetisk nydelse. Men denne æstetiske nydelse er ikke et mål i sig selv, det er kun en måde at forbedre menneskets natur og derfor samfundet på.

I praksis blev princippet om "efterligning af smuk natur" ofte erklæret for at være ensbetydende med en opfordring til at efterligne gamle værker som ideelle eksempler på legemliggørelsen af ​​fornuftens love i kunsten.

Klassicismens æstetiks rationalisme adskiller sig grundlæggende fra renæssance -æstetikkens rationalistiske tendenser og i øvrigt fra barokens rationalisme. I renæssancekunsten krænkede anerkendelsen af ​​fornuftens særlige rolle ikke begrebet harmoni mellem materialet og idealet, fornuften og følelsen, pligten og lidenskaben. Modstanden mellem fornuft og følelse, pligt og tiltrækning, social og personlig afspejler et bestemt virkeligt historisk øjeblik, karakteristisk for den nye æra, isolationen af ​​sociale relationer til en uafhængig, abstrakt kraft for individet. Hvis barokens ledere modsatte sig fornuften til statens abstraktion som en kraft, der giver individet mulighed for at modstå livets kaos, så stiller klassicisme, der afgrænser det private og staten, fornuften til tjeneste for abstraktionen af stat. På samme tid, som den sovjetiske forsker S. Bocharov med rette skrev: “Klassicismens store værker var ikke hofkunst, de indeholdt ikke statspolitikkens figurative udformning, men refleksionen og kendskabet til sammenstødene i den historiske æra. Corneilles begreb om tragedier var derfor ikke en simpel underkastelse af det personlige til det almene, lidenskab til pligt (hvilket fuldt ud ville opfylde officielle krav), men den uforenelige modsætning til disse principper, som resulterede i, at den indre kamp i sjælens sjæle helte blev tragediens nerve og hovedkilden til drama. "

Foretrukne årsager til følelse, rationel versus følelsesmæssig, generel versus særlig, deres konstante modstand forklarer stort set både klassicismens styrker og svagheder. På den ene side bestemmer dette klassicismens store opmærksomhed til en persons indre verden, til psykologi: en verden af ​​lidenskaber og oplevelser, logikken i mentale bevægelser og tankens udvikling er i centrum for både klassicistisk tragedie og klassicistisk prosa. På den anden side, blandt klassicistiske forfattere, er det generelle og individet i fuldstændig brud, og heltene legemliggør modsigelsen af ​​den menneskelige essens som abstrakt, blottet for individet, der kun indeholder det generelle. Desuden opfattes sondringen mellem det offentlige og private liv som en evig modsætning til den menneskelige natur.

Denne mangel på forståelse af det generelle og individets dialektik bestemmer måden at opbygge karakter i klassicismen på. Den rationalistiske metode til "opdeling af vanskeligheder", formuleret af den største rationalistiske filosof i 1600 -tallet. René Descartes betød, når det blev anvendt på kunst, udvælgelsen i den menneskelige karakter som regel af et førende hovedtræk. Således er måden at skrive tegn på her dybt rationalistisk. Det er muligt, for at bruge Lessings udtryk, at sige, at klassisternes helte er mere "personificerede karakterer" end "karakteriserede personligheder". Det følger imidlertid ikke, at karakterer i klassicisme er abstrakte entiteter, formelle logiske kategorier af universel fornuft; ifølge den sovjetiske forsker E. N. Kupreyanovas retfærdige bemærkning er de "billeder af universelle, naturlige karakterer, skabt efter de historiske modeller, men renset for alt tilfældigt, eksternt, der er indeholdt i historiske biografier."

Den klassicistiske måde at skrive karakterer ved at fremhæve de vigtigste, definerende træk i dem, bidrog utvivlsomt til forbedringen af ​​psykologisk analysekunst, satirisk skærpelse af temaet i komedier. Samtidig forstyrrer kravet om "rimelig" integritet, enhed og logisk karakterkonsistens dens udvikling. Enestående interesse for en persons "bevidste" indre liv tvinger ofte en til at ignorere det ydre miljø, livets materielle betingelser. Generelt er karaktererne i klassicistiske værker, især tragedier, blottet for historisk konkretitet. De mytologiske og gamle helte i dem føler, tænker og handler som adelsmænd fra 1600 -tallet. En stor sammenhæng mellem karakter og omstændigheder, selvom den er inden for grænserne for klassicistisk typisering, findes i komedie, hvis handling normalt finder sted i moderne tid, og billederne får for al deres generalisering vital pålidelighed.

Fra klassicismens generelle æstetiske holdninger følger de specifikke krav i dens poetik, mest fuldt ud formuleret i "Poetic Art" af Boileau: harmoni og proportionalitet mellem dele, logisk harmoni og lakonisk sammensætning, plotens enkelhed, klarhed og klarhed i sproget. Den konsekvente rationalisme i klassicismens æstetik fører til afvisning af fantasi (bortset fra gammel mytologi, fortolket som "rimelig").

Et af de grundlæggende og stabile teoretiske principper for klassicisme er princippet om at opdele hver kunst i genrer og deres hierarkiske sammenhæng. Genrehierarkiet i klassicistisk poetik føres til sin logiske ende og vedrører alle aspekter af kunsten.

Genrer er opdelt i "høj" og "lav", og blanding af dem anses for uacceptabelt. "Høje" genrer - episke, tragedier, ode - opfordres til at legemliggøre statslige eller historiske begivenheder, det vil sige monarkers, generalers, mytologiske helters liv; "Lav" - satire, fabel, komedie - skulle skildre det private hverdagsliv for "bare dødelige", folk i middelklassen. Stilen og sproget skal strengt svare til den valgte genre. Hvad angår sprog var klassikerne purister: de begrænsede det tilladte ordforråd i poesi, forsøgte at undgå almindelige "lave" ord og nogle gange endda bestemte navne på husholdningsartikler. Deraf brugen af ​​allegorier, beskrivende udtryk, en afhængighed af konventionelle poetiske klicheer. På den anden side kæmpede klassicismen mod overdreven ornamentik og prætentiøsitet i det poetiske sprog, mod fjerntliggende, raffinerede metaforer og sammenligninger, ordspil og lignende stilmidler, der skjuler betydningen.

Lignende oplysninger.