Cirque du Soleil(Cirque du soleil, oversat fra fransk som "Circus of the Sun") - et firma, der skaber levende cirkusudstillinger rundt om i verden.

Grundlagt i 1984 af Guy Laliberté og Daniel Gauthier. Cirque du Soleil har hovedkontor i Montreal, Canada; faste arenaer opererer i Las Vegas og New York.

Cirque du Soleil beskæftiger mere end 4.000 ansatte. Cirka 1000 mennesker er kunstnere, resten er teknisk personale, administration, instruktører, kunstnere, musikere og kokke og andre nødvendige specialister. Flere turnékompositioner giver Cirque du Soleil mulighed for at give forestillinger i flere dele af verden på samme tid. Spektakulære forestillinger iscenesættes i arenaen under et midlertidigt telt (big top), i den permanente cirkusarena eller på scenen. Cirkus årlige indtægter overstiger $ 600 millioner.

lederskab

Præsident og administrerende direktør for Cirque du Soleil Inc. - Daniel Lamar.

Kunstens leder af showet er Bruno Darmagnac.

Cirque du Soleil i Rusland

Russiske specialister har arbejdet i Cirque du Soleil siden 1990: Pavel Bryun var engang kunstnerisk leder og kunstnerisk leder af Cirque du Soleil-divisionen i Las Vegas, iscenesatte numre for dem, og kunstnerne af hans Licedei-teater arbejdede med forskellige shows, ligesom akrobatsbrødrene gjorde Arnautovs, Konstantin utallige og andre kunstnere, trænere og direktører af numre.

På trods af den lange historie med samarbejde med russiske kunstnere, besluttede virksomheden først at erobre den russiske offentlighed i 2000'erne. I 2008 blev Cirque du Soleil Rus grundlagt - et russisk joint venture, der er ansvarlig for brand-udvikling i Rusland og Ukraine.

I 2009 fandt den første rundvisning i det berømte cirkus i vores land sted. Tilskuere blev præsenteret for Varekai-showet, som samlet et fuldt hus. Siden da har vi været forkælet med ture næsten hvert år. The Corteo Show (2010), Saltimbanco (2011),Zarkana (2012), og i 2013 kunne man stifte bekendtskab med et af de ældste shows -Alegría, opfundet i 1994, og med programmet "Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour".

Derudover løfter Ciran du Soleil i Kazan løfter om at give så mange som 11 forestillinger. Koncerter afholdes om aftenen i Universiade Park og begynder den 5. juli.

Kontaktoplysninger

Cirque du Soleils officielle side i Rusland -https://www.cds.ru

Facebook - https://www.facebook.com/cds.ru

TALENT I SUN RIM

Cirque du Soleil og hans russiske kunstnere

"Det er køligere end brummens brummer." "Visuel orgasme." "Jeg lo så meget, at jeg næsten beskrev mig selv." "Jeg vil aldrig være i stand til at gå til andre cirkus igen." Sådanne poster efterlades af publikum i anmeldelsesbogen "Cirque du Soleil".

Syv af hans forskellige shows foregår samtidig i forskellige dele af verden. Det er underligt, at i en af \u200b\u200bforestillingerne, "Alegria", blandt 50 kunstnere, der optræder på scenen - 30 fra landene i den tidligere Union. I andre tropper er procentdelen lavere, men også imponerende. Jeg spekulerer på, hvorfor der er så mange russere, og hvordan vores landsmænd påvirker udviklingen af \u200b\u200bdet moderne cirkus?

Cirkusorganisme

Højdepunktet på en multi-vejs klovning er Storm-nummeret, han opfandt (copyright forbeholdt), hvor hovedpersonen (spanske Yuri Medvedev), der samles på vejen, sætter sin kappe hængende på en bøjle under hans hat med den ene hånd og børster hans gulve. Pludselig, som i en thriller, kommer kappen til live, fremmedgør klovnens hånd og lader det ikke gå, når du tager penslen væk. Den fattige klovn dør i stille rædsel, og kappen stryger det uventet, fjerner støv fra hans skulder, kvindeligt kigger og skubber umærkeligt en note i jakken. Men der er en fløjte for afgang, klovnen bryder ud, løber hen til kufferten, tager på en sort hat ryger som et rør og rejser rundt på scenen med tog. Ud af ånden sætter han sig på en kuffert, tager et lommetørklæde ud, ser en faldet note, læser den grådigt ... Så kaster han langsomt op og kaster desværre resterne op. De hvirvler som snefnug, og let papir sne hældes ovenpå dem og forvandles til en tæt kontinuerlig skaft. Efter et minuts voksende vindhyl begynder en apokalyptisk storm. Et blændende søgelys og en vindmølle er skåret ud i publikum, der bærer papirdrev helt op til øverste niveau i en stor top. Tordenmusik tårer i knoglen. Komplet tilskuer katarsis. Hysterisk ovation. Intermission.

Hvis Hollywood er en "drømmefabrik" inden for kinematografi, er den canadiske "Cirque du Soleil" en drømmefabrik i cirkusverdenen. Denne gruppe er berømt for fantastiske forestillinger, som er en utrolig kombination af musik, lys og selvfølgelig kunstnerens dygtighed, der er på randen af \u200b\u200bmenneskelige evner.

Det nuværende cirkusimperium opstod i de tidlige 80'ere. I den indledende fase beskæftigede virksomheden kun 73 ansatte, og nu er 3,5 tusinde mennesker fra mere end 40 lande i verden involveret i organiseringen af \u200b\u200bshowet. Troppen vandt gentagne gange på internationale festivaler. Antallet af seere, der så forestillingen af \u200b\u200b"Cirque du Soleil" er titusinder af millioner. Alle projekter i ”Circus of the Sun” er en syntese af østlige og vestlige stilarter i cirkuskunst, gymnastikernes utænkelige plast, svimlende stunts, fortryllende specialeffekter og live musik. Nu viser Cirque du Soleil 6 tour shows (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 arena shows (DELIRIUM, Saltimbanco). 7 andre "permanente" shows er i New York (Wintuk), Orlando (La Nouba), Las Vegas (KÆRLIGHED, KA, Mystere, "O", ZUMANITY). Hvert show er bygget op omkring et centralt tema, det være sig en romantisk historie eller en filosofisk historie.

Historien begynder i 1982 i Quebec by Baie-Saint-Paul (Canada). Denne vidunderlige maleriske landsby, et ægte kreativt paradis, tiltrækker mange kunstnere, kunstnere, turister. En gruppe unge gade skuespillere underholder mængden med jonglering, styling af dans og bøjning af ild. Inspireret af ren succes kommer de på ideen om at arrangere en spektakulær festival, som derefter blev forløberen for fremkomsten af \u200b\u200bCirque du Soleil.

Cirque du Soleil Soleil er grundlagt ved hjælp af regeringen i den canadiske provins Quebec, som led i en festlig ceremoni, der blev dedikeret til 450-årsdagen for Jacques Cartiers ankomst til Canada.
  Cirkuset havde et absolut innovativt koncept: en ekstraordinær blanding af dramatisk kunst og street performance, dristig eksperimentering, out-of-the-box kostumer, magisk belysning og original musik. På trods af det faktum, at ikke et eneste dyr er på scenen, er det cirkus særpræg bemærkede fra starten. Debuten finder sted i den lille Quebec by Gaspe og derefter i yderligere 10 byer i provinsen. Den første gulblå store top har 800 tilskuere.

Efter at have optrådt i Montreal, Sherbrooke og Quebec City forlader Cirque du Soleil sin provins og bringer sit show for første gang til naboer i Ontario. Forestillinger afholdes i Ottawa, Toronto og i Niagara Falls.

Cirque du Soleil viser en ny produktion af ”Magic Continues” i otte byer i Canada, herunder Vancouver, hvor de udfører flere shows på Børnefestivalen og Expo’86. Cirkuset skaber også et internationalt navn for sig selv, da dens præstation modtager de højeste priser på festivaler og konkurrencer rundt om i verden. Af hensyn til fremtidig vækst erhverves en ny stor top til 1500 pladser.

For første gang besøger Cirque du Soleil Amerika. Efter at have haft en triumferende succes i Canada, vises showet “We Make The Circus” på Los Angeles-festivalen og går derefter til San Diego og Santa Monica. Inspireret af den californiske offentligheds varme velkomst fejrer Cirque du Soleil succes.

Showet "We remake the Circus" fortsætter en rundvisning i Nordamerika, hvor vi besøger en kort tid i Calgary, hvor vinter-OL finder sted. Stop i San Francisco, New York og Washington. Et par uger i Toronto. Overalt er resultatet det samme: alle billetter sælges, og pressen raser af glæde.

Miami, Chicago, Phoenix føjes til ruten undervejs.

I Montreal er det som premieren på forestillingen "Ny oplevelse", iscenesat af den nye afdeling af Cirkus, i en stor top til allerede 2500 pladser. Så starter forestillingen på Californiens veje. Med dette show brød Cirque du Soleil alle tidligere billettsalgsrekorder. Der træffes beslutning om at gå på den første europæiske turné med showet "We remake the Circus" i London og Paris. Begyndelsen på den første oversøiske sortie.

  Den nye oplevelse fortsætter med at rejse over Nordamerika, først vises i Atlanta. Ved afslutningen af \u200b\u200bturen i Canada og Amerika, der varede i 19 måneder, når antallet af tilskuere 1,3 millioner.

Cirque du Soleil krydser Stillehavet og vinder succes i landet med den stigende sol med produktionen af \u200b\u200b"Charm", der inkluderer de bedste numre fra tidligere produktioner. Showene begynder i Tokyo, derefter går showet til andre byer. I fire måneder, i alt 118 indlæg. På dette tidspunkt i Europa går Cirque du Soleil sammen med det schweiziske cirkus Knie og optræder i mere end 60 byer over hele landet. New Experience modtager en årlig kontrakt om at arbejde i Las Vegas under det gæstfri tag på Mirage Hotel. Cirque du Soleil tilføjer til sin liste over produktioner det monumentale Saltimbanco. Efter premieren i Montreal går showet på en lang turné i Nordamerika.

Takket være succesen med ”New Experience” -forestillingen i Las Vegas, flytter Cirque du Soleil til et nyt teater, der er bygget specielt til kunden på Treasure Island Hotel. En 10-årig kontrakt indgås med Mirage Resorts om den gigantiske produktion af Mystery, der er værdig som showbranchen. Saltimbanco fortsætter turen og øger antallet af seere til 1,4 millioner.

  Saltimbanco rejser til Tokyo i 6 måneder. Samme år fejrer Cirque du Soleil sit tiårs jubilæum med en ny produktion af Alegria. Ifølge traditionen går hun på en to-årig turné efter premieren i Montreal. I mellemtiden fortsætter Mystery med at plaske i Las Vegas, mens Saltimbanco rejser til Montreal for en kort række forestillinger.

Mens Alegria turnerer i USA i triumf, stiller Cirque du Soleil, som svarer på en anmodning fra den canadiske regering, på et show specielt til mødet med G7 regeringschefer i Halifax, Nova Scotia (Canada). "Saltimbanco" går til at erobre Europa. Cirkuset får en imponerende hvid stor top med 2500 sæder. Det første stop er i Amsterdam, derefter - München, Berlin, Düsseldorf og Wien. Amsterdam organiserer det europæiske hovedkvarter for Cirque du Soleil.

I april lancerer Cirkuset det nye Quidam-show. Efter Montreal - en tre-årig turné i USA.
  Saltimbanco fortsætter sin europæiske turné med stop i London, Hamborg, Stuttgart, Antwerpen, Zürich og Frankfurt, mens Alegria forlænger sin asiatiske turné i et par måneder til.

  Quidam vinder hjertene fra amerikanske publikum i to byer mere - Denver og Houston. Overalt i Atlanterhavet ender Londons Royal Albert Hall med Saltimbanco europæiske turné. To uger senere begynder Alegria sin rejse gennem Europa. Samme år finder idriftsættelse af Main International Office i Montreal, kaldet "Studio" sted, hvor i fremtiden alle nye cirkusforestillinger oprettes.

  Quidam afslutter den amerikanske turné med et stop i Dallas. I løbet af denne tre-årige rejse blev næsten 1.000 forestillinger set under buerne af den gulblå store top, som blev set af mere end 2,5 millioner seere. Derefter, i oktober-98, starter det næste konstante show med Cirque du Soleil: ”Åh!” Starter på scenen på Belaggio i Las Vegas. Dette er den første vandvisning for Cirkus. I december præsenterede Disneyland Orlando (Florida, USA) det tredje permanente show, “La Nouba,” for offentligheden.
  Saltimbanco ankommer til Ottawa i flere uger, før han går på en teknisk rundvisning i Asien og Australien.

Saltimbanco begynder sin tre-årige turné til Australien-Asien med Sydney, og Quidam begynder sin tre-årige turné til Europa med Amsterdam. Derudover går det nye projekt "Dralion" efter Montreal på en turné i Amerika. "Alegria" bosætter sig på et permanent sted i Beau Rivage, Billoxy, Texas (USA). Endelig frigiver Cirque du Soleil sin første spillefilm, der er baseret på stykket "Alegria", samt tv-filmen "Cirque du Soleil Presents Quidam".

Publikum på de tre kontinenter nyder fortsat de fire faste shows i Cirque du Soleil (“La Nouba”, “Mister,” “O” og “Alegria”) og tre mobile shows (“Quidam”, “Saltimbanco” og “Dralion”). Cirka 6 millioner seere over hele verden ser disse produktioner. Derudover blev der udgivet en stereofilm (i IMAX-format) "Human Journey". Hovedpremieren er i Berlin, i januar 2000, derefter: samtidig leje i Montreal, New York og Los Angeles, derefter overalt ellers.

Cirque du soleil

Cirque Du Soleil - Alegría klip

Act of Aerial High Bar Act - ALEGRIA (Cirque du Soleil)

Cyr Wheel Act - CORTEO (Cirque du Soleil)

Lad mig falde Cirque Du Soleil

Luftbånd - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Cirque du Soleil DRALION - Aerial Pas de Deux (høj res.)

Cirque du Soleil - La Nouba - Acrobacia

Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)

Ekstraordinære betagende tricks

Cirque du Soleil, som betyder ”Circus of the Sun”, er efter vores opfattelse ikke et traditionelt cirkus: der er ingen dyr, kun mennesker deltager i det. Men de udfører sådanne tricks, der vil tage din åndedræt væk, og du vil blive overvældet af følelser i en anden måned. Kunstnerens mestring er harmonisk og undertiden bisarr kombineret med koreografi, musik og lyseffekter.

Dette er også et af de største cirkus, der i bogstavelig forstand er vokset til noget storslået: dens kunstnere, hvoraf mere end 4 tusinde mennesker optræder over hele verden. For øvrig optrådte han først i Canada, den første gruppe blev grundlagt i 1984. Og i årenes løb er cirkuset blevet en sand legende, som alle har brug for at se, uanset alder eller køn. Rigtigt cirkus Hollywood.

Legendariske shows

Kunstnerne Cirque du Soleil er ikke kun cirkustal. Dette er en hel historie, der er noget mere: for eksempel introducerer Varekai-programmet publikum til myten om Icarus, et andet show, Totem, viser udviklingen af \u200b\u200bmenneskeheden. Cirkusforestillingerne er ikke mindre dybe end teaterkunstneres forestillinger. Og dette talent er præget af forskellige priser, herunder Emmy Award. "Circus of the Sun" er en ny scene inden for cirkuskunst, han åndede nyt liv i det.

Hovedcirkustroppen opererer i Las Vegas, andre tropper rejser verden rundt med deres forestillinger. Indtægterne fra "Circus of the Sun" overstiger 600 millioner dollars om året.

20 interessante fakta om Cirque du Soleil

Fakta nr. 1.  Cirque du Soleils visitkort er usædvanlige og sjove klovner. Deres forestillinger vil appellere endda til dem, der er opmærksomme på klovner. Der er forresten en trist klovn i deres gruppe. Han er døv og stum.

Fakta nr. 2.  Cirkuset samler altid et fuldt hus. Derfor skal du altid tænke på billetter på forhånd.

Fakta nr. 3.  Cirka 50% af cirkusartister er russere. Så her synger den russisk-talende sangerinde Maryana Sobol.

Fakta nr. 4.  Kostumerne fra kunstnerne er fantastiske, og en lang række af dem syr dem til hvert show. Så for Alegria-showet er dette 4.000 beklædningsgenstande, deres volumen er halvanden lastbiler.

Fakta nr. 5.  Kjolen fra den hvide sanger fra Alegria-showet vejer 10 kg, og det tog ca. 60 meter tyl til hans nederdel.

Fakta nr. 6.  Kunstnerne har ikke make-up artister: de udgør selv.

Fakta nr. 7.  Hvert show består af værelser, der har et enkelt koncept og plot.

Fakta nr. 8.  Guy Laliberté, grundlægger af Cirque du Soleil, opgav bevidst cirkusets kanoner: fra dyr og den runde arena. Men billederne af dyr er i forestillinger: De spilles af mennesker. For dette er cirkuset meget ærbødigt af dyreforkæmpere.

Fakta nr. 9.  Kunstnere optrådte i 1985 i nærheden af \u200b\u200bNiagara Falls. Idéen var imidlertid ikke succesrig: Publikum var mere interesseret i at falde vand.

Fakta nr. 10.  Dialogerne blev bevidst fjernet i forestillingerne, på grund af hvilken sprogbarrieren blev overvundet markant, og det visuelle publikum i andre lande blev udvidet.

Fakta nr. 11.  Mystere viser bungee jumpere. På deres kostumer blev alle paljetter indsat for hånd. Der er mere end 2 tusind af dem.

Fakta nr. 12.  Laliberte var på en rumtur i 2009.

Fakta nr. 13.  Cirque du Soleil tiltrækker hvert år cirka 10 millioner tilskuere.

Fakta nr. 14.  The Circus of the Sun gav forestillinger på Oscars og Grammys, og i 2009 lukkede han Eurovision i Moskva.

Fakta nr. 15. 80% af indkomsten til Circus of the Sun kommer fra gebyrer, de resterende 20% kommer fra videoer og souvenirs.

Fakta nr. 16.  Guy Lalibertes børn kalder ham "Dragon Papa."

Fakta nr. 17.  I showet "O" optræder kunstnerne i håndmalede badedragter. Det tager omkring en måned at fremstille dem, og dets omkostninger er omkring 3.500 canadiske dollars. Nok af disse tøj til kun tre optrædener.

Fakta nr. 18.  I 2007 alene lavede cirkus kostumer mere end 20 tusinde kostumer. Cirka 20 kilometer stof tages hvert år for at sy dem.

Fakta nr. 19.  Det årlige valg af nye kunstnere koster omkring $ 45 millioner.

Fakta nr. 20.  Det menes, at navnet "Circus of the Sun" Guy Laliberte opfandt til ære for de solrige dage, som han tilbragte i sin ungdom på Hawaii.

For næsten et kvart århundrede siden, i en fjern Quebec-provins, blev et cirkus født, som digteren ville sige: ”stjerner med navnet Solen”, som var bestemt til at blive en fabrik af nye cirkusdrømme. Den canadiske Cirque du Soleil (Cirque du Soleil i oversættelse - Circus of the Sun) kaldes "i morgen for verdens underholdningsindustri", "idéhospital", "en strålende opfindelse af Guy Laliberte."

I gæstebogen efterlader seerne sådanne noter på forskellige sprog: "Set blæste mine hjerner ud i en fan." "Visuel orgasme." "Jeg lo så meget, at jeg næsten beskrev mig selv." "Slå hænderne af og rev sin stemme. I dag er den lykkeligste dag i mit liv." "Giv dine piger mit telefonnummer, lad alle ringe, når de vil, jeg elsker for evigt." "Du hjalp mig med at forstå, hvem jeg virkelig er. Jeg vil gerne takke dig for det dybe chok, som jeg oplevede - for at trække mig ud i spænding, kærlighed, latter, frihed og en drøm."

Hjertebarnet til Guy Laliberte i dag er en kolossal virksomhed i showforretningens verden og tiltrækker mere end ti millioner seere om året. Det kan måske sammenlignes med Chelsea fodboldklub, men i cirkusområdet, det vil sige det rigeste sted, hvor alle talenter indsamles.

Et interessant paradoks: han glorificerede det canadiske cirkus gennem et internationalt kreativt team, der inkluderer repræsentanter for mere end fyrre forskellige lande.

I øjeblikket arbejder næsten 4.000 mennesker der, blandt dem mere end tusinde kunstnere, resten er instruktører og administratorer, kreative workshops (instruktører, scenedirektører, kunstnere, musikere), undervisere, teknisk personale, personaleafdeling, lærere, kokke, sikkerhed og etc.

På hovedkvarteret, som er beliggende i Montreal, var de fleste af de ikke-rollebesatte medlemmer - 1800 arbejdere. I dette enorme laboratorium med det mest moderne udstyr samles planetens bedste kreative kræfter for at skabe nye cirkusprojekter. Resultatet af dette arbejde: i dag er der sytten forskellige shows under mærkenavnet Cirque du Soleil: ti stationære haller (i Las Vegas, New York, Orlando, Tokyo og Macau), resten har turneret over hele verden i årevis. Den gennemsnitlige kapacitet på en stor top er to og et halvt tusinde mennesker. Billetter til enhver forestilling af Cirque du Soleil koster fra 50 til 180 amerikanske dollars.

I næsten uden undtagelse er der shows på dette cirkus russisktalende kunstnere. I nogle produktioner, for eksempel i Alegria, blandt de 50 kunstnere, der optræder på scenen, kommer næsten tredive fra lande i den tidligere Union. I andre er procentdelen mindre, men også imponerende.

For at besvare spørgsmålet - hvorfor der er så mange russere, og på hvilke måder de kommer dertil, er vi nødt til at se på vores lands historie: I hundrede og halvtreds år har vi udviklet en fremragende cirkuskole baseret på gamle cirkustraditioner, så har vi friheden til at arbejde på kontrakter, hvor du er efterspurgt og bedømt mest. Plus, globalisering er begyndt. Nå, hver kunstner af Cirque du Soleil har sin egen sag, en bestemt skæbne.

Ivanov-familiens historie fra byen Yaroslavl er meget "typisk", så at sige, af dens ikke-standard karakter. Siden 1995 har Eugene og Natalya Ivanov turneret med Alegria-turen. Nu er de begge lidt over fyrre, gift i deres ungdom, så snart Zhenya vendte tilbage fra tjeneste i den sovjetiske hær. Natasha og Zhenya er selv elever i det sovjetiske sportssystem. Deres ungdommelige romantik var forbundet med ture til sportslejre og forestillinger. Efter at Zhenya optrådte meget og med succes ved internationale konkurrencer, inviterede hans venner ham til at deltage i cirkustroppen på turné i Mexico. Han underskrev en kontrakt med en mexicansk impresario, og de begyndte et nomadisk liv med hele familien. Christinas døtre er 23 år gamle, hun er en cirkusakrobat, hun arbejder allerede i et andet show med Cirque du Soleil “La Nouba” i Orlando. Den otte år gamle søn Timofey, der blev født under en amerikansk turné, rejser med sine forældre og rejser hele sit liv.

Familielederen Evgeny Ivanov, den nuværende udøver af rollen som Red Hunchback i Alegria, en akrobat i Fast Truck-emnet, minder om:

”Jeg kom til Cirque du Soleil for et uheld for tretten år siden, da dette cirkus ikke var så stort og rigt, og der var så mange kunstnere, og så få programmer, at det var lettere at flyve i rummet som turist end at komme ind i hans tropp. Det var 1995, og Alegria-showet var stadig kun i begyndelsen af \u200b\u200brejsen. Første gang jeg så Cirque du Soleil på en videokassette var en produktion af Nouvelle-oplevelsen. ”Jeg kunne godt lide det så meget, at jeg sagde til mig selv: dette er cirkuset, hvor jeg vil arbejde.”

På det tidspunkt var Eugene to gange verdensmester i individuelle discipliner inden for akrobatik, vandt europæisk mesterskab fem gange, ni i Rusland. Han arbejdede i flere år i et professionelt cirkus i Mexico. Han ankom i Montreal-studiet, men i første omgang nægtede de ham og sagde, at de ikke havde brug for akrobater af sådanne kvalifikationer. Tilsyneladende virket hans track record for imponerende. Han fik en billet hjem, men Eugene drøvede sig bare for at bo i Montreal for at se træningen. På en eller anden måde blev han ved en tilfældighed bedt om at mødes i lufthavnen med en Gilles Saint-Croix, en gråhåret mand, som Zhenya havde en god samtale på spansk med. Og han bad ham komme i studiet for at vise, hvad han kunne. Det viste sig, at Gilles var i cirkus vicepræsident for kreative anliggender. Eugene sprang for ham på en trampolin, men hørte ingen kommentarer.

Og nu sad han med en afgangsbillet og ventede på en taxa, pludselig kom en pige op og sagde: ”Overfør venligst din billet. Her er nøglerne til hotellet, tjek ind. ” Eugene var så glad for, at han først ikke engang spurgte, hvad værelsesnummer. Disse lejligheder syntes for ham simpelthen smukke, for de sidste to uger havde han boet sammen med en ven næsten på tæppet.

Arbejds- og levevilkårene der er virkelig meget gode. På turné - indkvartering i fire til femstjernede hoteller eller lejlighedslejligheder med køkken, fuld sundhedsforsikring samt delvis forsikring for familien. Kontrakten giver en årsindkomst med garanteret kapital (som det er strengt forbudt at offentliggøre i selve kontrakten, men det er tydeligt, at de ikke ville have tjent sådanne penge i et provinscirkus, selv på ti år). Cirque du Soleil hjælper kunstneren med at ændre sit erhverv, når han ikke længere kan optræde.

Hver tur for børn af kunstnere har deres egne skoler med lærere, så de kan få en fuld skoleuddannelse. Hovedstudiet i Montreal har enorme træningshaller udstyret med nyt udstyr og hjælp fra højt kvalificerede undervisere. Alle dem, der inviteres til at optræde på Cirque du Soleil, skal deltage i særlige kurser, scenebevægelse, sang og dans. Nogle gange er dette individuelle repetitioner, som det var tilfældet med Kristina Ivanova, og nogle gange kollektiv træning, den såkaldte ”formation”, som normalt varer 4 måneder. Instruktørerne arbejder for at sikre, at hver nytilkom fuldt dedikeret, afslører det maksimale af hans evner og bliver skuespiller og cirkuskunstner på samme tid. Efter træningen modtager de bedste jobkontrakter.

Guy Laliberte, grundlæggeren af \u200b\u200bvirksomheden, som blev født i den canadiske by Quebec City for 49 år siden, var gadeudøver, ildslukker, spillede harmonika og dansede på pyntebånd. I begyndelsen af \u200b\u200bfirserne samlede han to dusin medkunstnere. De deltog i forskellige gadefestivaler, især optrådende i 1984 ved den store fejring af 450-årsdagen for åbningen af \u200b\u200bCanada af Jacques Cartier. De henvendte sig til regeringen i provinsen Quebec, som støttede tilsagnet (som ikke kan overvurderes), og det nye selskab, der havde modtaget sin dosis succes og fiasko i de første år af dens eksistens, satte kursen mod erobring af hidtil usete højder.

Canadiere, efter at have studeret og mestret metoderne til uddannelse af cirkusudøvere i forskellige lande, efter at have talt med mestrene i de mest berømte cirkus og cirkusskoler, fremragende kunstnere og instruktører, skabte en struktur med meget stærk ledelse. Foruden cirkusforestillinger er virksomheden aktivt i at realisere sit potentiale inden for andre genrer - tv-projekter, biograf, underholdningsdelen af \u200b\u200bceremonier og firmaarrangementer, dens cd'er, dvd'er, souvenirs samt andre designprodukter under mærkenavnet fremmes bredt.

Det tager fra et til tre år at oprette hvert cirkusprogram, men de har brugt det i 12-15 år, eller endnu mere, år. Desuden er produktionsomfanget i de senere år vokset, for eksempel i 2008 blev tre nye shows lanceret på én gang: i Tokyo, Macau og i Las Vegas. Kontrakten med hver kunstner indgås ikke mindre end for et år. Nogle forbliver på showet i mange år.

Når Guy Laliberte føder idéen om et nyt program, samler han et kreativt team, der udvikler denne idé fra alle sider: hovedtemaet, manuskript, musik, lys, karakterer, kostumer. Trump-kort - en invitation til værket af originale og talentfulde instruktører, de bedste kunstnere, komponister og instruktører, som for eksempel den belgiske Franco Dragon. På et tidspunkt fik han ubegrænset kreativ frihed og som et resultat skabte han en række mesterværker til Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992), Mystere (1987) 1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba og "O" (1998).

Deres plan fungerer efter et helt andet princip end alle verdenscirkusser. Højdepunktet er

i en speciel kreativ stil: en fusion af teatralsk æstetik med en spektakulær cirkusatmosfære plus en grundlæggende afvisning af brugen af \u200b\u200btrænede dyr. En ny musikalsk score er også specielt skrevet til hvert show, og levende sangere er nødvendigvis til stede på scenen som karakterer. Enhver af figurerne er et unikt billede med sin egen historie og formål. Sætdesignet er flerlags; på samme tid bor mange figurer i ekstraordinære kostumer i forskellige lag af rummet. Handlingen er en enkelt strøm, hvor der er rapids og stille backwaters. Lys er en levende, fuldgyldig deltager i handlingen. Ikke-standardiserede og meget stærke koreografiske beslutninger, for eksempel når flere akrobater hopper på et trampolinkorsløb til musik danner utroligt smukke mønstrede baner. Kunstnerne af kunstnerne er af højeste klasse.

Det viser sig, at helt fra starten blev dette niveau indstillet, inklusive russernes deltagelse.

De første "svaler" fra Rusland i dette cirkus fortælles af Pavel Brun, der samarbejdede med Cirque du Soleil i mere end ti år:

”Det hele startede for lidt og for meget længe siden, i 1990, da jeg integrerede de allerførste russiske kunstnere, Vladimir Kekhayal og Vasily Demenchukov, i showet Nouvelle Experience. Det var en forbløffende præstation, der hævede baren på Cirque du Soleil meget høj for Cirque du Soleil, selv som for alle fans af dette firma, der nu er blevet et supermærke showforretning på verdensplan. ”

I 1992 blev Pavel Bryun opfordret til at forestille forestillingen "Saltimbanco", hvor han hjalp koreografen Debbie Brown. Derefter forberedte han i 1992-93 i samarbejde med Moskva-cirkuset på Tsvetnoy Boulevard et stort lufteshow til det første Mystere-show i Cirque du Soleil i Las Vegas. Dette nummer var fuldt bemandet af russiske kunstnere, som var den første store "infusion" af vores i Cirque du Soleil. I 1994 blev Pavel den kunstneriske instruktør for stykket "Alegria", hvor han inviterede Slava Polunin, som begyndte det igangværende samarbejde mellem Cirque du Soleil og Lyceums. Til dette show forberedte Pavel også et luftnummer under ledelse af Andrei Lev. Russernes tilstedeværelse i ”Alegria” på det tidspunkt var allerede meget betydelig og håndgribelig.

I begyndelsen af \u200b\u200b1995 blev Pavel Brun "flyttet" til Las Vegas, hvor han ledede arbejdet med det allerede nævnte show "Mystere". I 1996, da arbejdet allerede begyndte på vandshowet "O" for det nye Bellagio-casino i Las Vegas, blev han inviteret til dette projekt som kunstnerisk direktør, og lidt senere, i 1997, blev han udnævnt til kunstnerisk direktør og kunstnerisk leder af Las Vegas-divisionen Cirque du Soleil, hvor han ledede arbejdet på to shows, "Mystere" og "O", samtidig. Det var fantastisk og meget vanskeligt. Han arbejdede med disse to shows indtil efteråret 2001, hvorefter han besluttede at tage en "pause" og forlod Cirque du Soleil.

Infusion af vores talenter i dette cirkus går i flere retninger. For det første infrastruktur: på listen over russisk-talende undervisere, sceneadministratorer, kunstdirektører og rekrutterere der: Pavel Bryun, som vi allerede har nævnt, klovn Slava Polunin, undervisere og sceneregister Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, rekrutterer specialist Pavel Kotov og mange andre. For det andet er der mange cirkusartister, blandt dem var akrobatsbrødrene Arnautovs, Oleg Kantemirov, Alexey Twelenev, en jongler fra Ukraine Viktor Ki (Kiktev) og andre. For det tredje talentfulde atleter, som for eksempel vindere af verdens- og europamesterskaber i sportsakrobatik Alexey Lyubesny og Anatoly Borovikov fra Hviderusland, eller vores helt fra Yaroslavl, to gange verdensmester i akrobatik, Evgeny Ivanov. Jeg vil især nævne Konstantin Beschetnoy, leder og skaber af Voltizh-emnet fra Quidam-showet. Dette nummer modtog i øvrigt Grand Prix i Monte Carlo og blev sendt der på vegne af Cirque du Soleil.

Ligesom russisk ballet på én gang viste det niveau, som tropper i mange lande stræbte efter, så sætter vores cirkus en høj standard i udførelsen af \u200b\u200btal.

Lidt historie:

I slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede var cirkuset populært i Moskva, hvor adskillige sæsoncirkusser arbejdede, og i Skt. Petersborg, hvor den lokale adel hjalp den italienske Ciniselli med at få ret til at bygge et stationært cirkus (nu er der St. Petersburg State Circus), som blev åbnet i 1877 og nåede en utrolig magt og popularitet. Dets skala kan bedømmes af en af \u200b\u200bpantomime-ekstravaganzerne kaldet "Den franske hær i Algeriet" med deltagelse af fod- og hestetropper og to kor militærmusik - i alt 400 mennesker. I disse dage viste Ciniselli-cirkuset det bredeste udvalg af genrenumre på det højeste niveau. I en vis grad var han den standard, som andre verdenscirkusser blev styret af.

I det postrevolutionære Rusland begyndte cirkuset at blive støttet af staten, og de første produktioner til det sovjetiske cirkus blev blandt andet oprettet af Mayakovsky og Meyerhold. I det XX århundrede modtog det sovjetiske cirkus en enorm udvikling og omdannede til et verdensflaggskib, den største struktur i sit felt, der indbefattede talentfulde repræsentanter for adskillige nationaliteter fra USSR. Den virtuose fremførelse af de mest komplicerede, fantastiske fantasitricks blev ofte kombineret med naive midler til kunstnerisk udtryk og agiterende patos i design, musik, koreografi og komposition i mange cirkushandlinger. Men æstetikken omkring flyve- og hoppelinjer, plastik, særlig åndelighed i udførelsen - dette kan ikke tages væk fra vores. Russerne kendetegnes ved et ønske om kreativ opfindelse, aktiv opfindelse med henblik på kontinuerlig forbedring af tal.

Vyacheslav Polunin var den første russiske klovn, der blev inviteret til Cirque du Soleil i lang tid. Hans specielle stil med lyrisk klovning stammede fra en legering af forskellige genrer, og inspirationskilder inkluderer russisk buffoonery, comedy del arto, gadeteater, pantomime fra Marcel Marceau, kapellan, kunsten af \u200b\u200bBuster Keaton, Leonid Yengibarov m.fl. Indførelsen af \u200b\u200bden metafysiske klovn påvirkede Poluni meget om dannelse af yderligere klovnetraditioner i Cirque du Soleil. Efter Glory, der spillede sit nummer ”Snow Storm” der, underskrev fire ex-Licedei kontrakter med dette cirkus på forskellige tidspunkter: Sergey Shashelev (siden 1995 i showet “La Nuba”, Orlando), Nikolai Terentyev (2000-2003 i showet "Alegria") og duetten Valery Keft, Leonid Leikin (siden 1997 på turen "Alegria", og siden 2000 - på showet "O", Las Vegas). Sidste år blev Leonid endda inviteret til at arrangere et clowning-show i det nye Circus du Soleil-show “Zaia” i Macau, talentet og autoriteten for Leikin i denne sag er så meget værdsat.

En af de ældste kunstnere i Cirque du Soleil i showet "Alegria", Yuri Medvedev, bragte i 1995 Slav Polunin til at erstatte ham. Han fandt ved en fejltagelse Yuri i New York, hvor han arbejdede som taxachauffør. Den tidligere mime og skuespiller i Taganka Theatre kunne ikke tro hans lykke i lang tid, at han var tilbage på scenen, og endda i solo-klovnenummeret i en sådan udstilling ...

Når jeg fortalte mig om dette mellem forestillinger, nysede Yuri Medvedev som en torden, og hans klovnæse fløj væk.

Det var hvad, ”sagde han og tørrede sig selv. - Under premieren på rummet med stormen var min jakke næsten sprængt, og det limede hår kom af. Så fandt jeg næppe min paryk under publikum.

Cirka du Soleil har indtil videre en enorm casting-afdeling, der beskæftiger sig med udvælgelsen af \u200b\u200bde mest interessante numre, fremragende atleter og talentfulde kunstnere fra hele verden. Rusland og de tidligere socialistiske republikker er i en særlig opmærksomhedszone. En lille detalje: på det officielle websted for Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) har afsnittet om rekruttering en fuldt oversat version til russisk. Den beskriver detaljeret, hvilke krav en ansøger skal opfylde, og hvordan man ansøger om et job, der er også en komplet liste over ledige stillinger, der i øjeblikket er åbne, og denne liste er altid lang ...

På en tur i snesevis af lande og byer deler Evgeny Ivanov sin oplevelse:

”Først arbejdede jeg i Alegria i” Fast Track ”-nummeret på tværs af trampolinsporet. Dette er et stort gruppetal, hvor du konstant arbejder i et team. Og hele teamet arbejder for dig, for det mest sidste trick, oftest var det et tredobbelt somersault. Gennem årene er rumets tekniske niveau vokset meget, især med ankomsten af \u200b\u200bsådanne mestre som min landsmand fra Jaroslavl, Misha Vorontsov. Men i de senere år spiller jeg en rød karakter med en pukkel. Dette er også interessant, fordi det er forbundet med alle tal. Når som helst kan jeg gå ud, gå rundt, vandre rundt, chatte med publikum og andre figurer. Da jeg arbejdede i en hurtig lastbil, læste jeg fire til fem bøger om ugen mellem pauserne. Nu er der ikke tid. Jeg læste næppe en om en måned.

Hvad angår hele showet, kan jeg sige, at når vi spillede på vores første turné i Amerika, syntes det for mig, at dette er et så fantastisk show, bare super. Derefter, på den japanske turné, fungerede de generelt godt. Vi kiggede på amerikanske kassetter og var meget forbløffet: var det virkelig, at vi arbejdede så klodset? Så var der en tur i Europa, og nu, når vi ser disse bånd, ser det ud til, at alt er meget langsomt og svagt. Måske når vi ser de aktuelle optagelser om et par år, vil vi også skamme os. Så væksten er kontinuerlig. ”

Eugene er tavs over, at han er en af \u200b\u200bdem takket være showet på et sådant niveau. Denne mand, med enestående talent, med mange års erfaring og hærdning, bar en enorm byrde af ansvar på skuldrene i en situation, hvor hans kollega Vorontsov brød Achilles og var ude af handling i mange måneder. Eugene, der allerede var en 38-årig mand, sprang et tredobbelt somersault hver dag uden udskiftning i hele løbetiden. De kalligrafiske linier i hans hoppe forblev fejlfri. Dette er sand heroisme, som inspirerer andre til at være ærlige og uselviske i deres arbejde.

En talentfuld person er talentfuld i alt (de bliver bare ikke verdensmestre). Overgangen fra kollektivnummeret til solo-rollen som Red Hunchback er kun muligt for en person med enestående evner. Eugene er fuldstændig uigenkendelig, når han forvandler sig til en pot-bellied rygsæk, klædt i en lilla fløjls-smoking, og en fabelagtig luksuriøs vest, besat med store diamanter. Med sit spil holder han handlingen om hele forestillingen sammen ...

For kunstnere, der har arbejdet i lang tid i et show, er der muligheden for at flytte til en anden inde i Cirque du Soleil. Generelt er forholdet mellem kunstnerne fra forskellige shows meget tæt. For eksempel arbejder datteren til Yevgeny Ivanov, Cristina, der begyndte at optræde med Alegria som barn, nu med succes i showet La Nuba i Cirque du Soleil stationære teater i nærheden af \u200b\u200bDisney Land i Orlando.

Christina, ejer af et charmerende smil og en fantastisk sportsfigur, 23 år gammel, har en meget omfattende oplevelse. Hun begyndte at arbejde på cirkus du Soleil, da hun var 11 år gammel. Før dette, da hendes far allerede arbejdede i showet "Alegria", gik hun bare på turné med sine forældre i cirka halvandet år og drømte om at komme ind i showet også. Jeg må sige, at i Yaroslavl, hvor hun blev født, tog mor og far fra femårs alderen hende til at spille sport. De ønskede, at Christina skulle mestre de samme discipliner, som de gør - akrobatik, hoppe på et akrobatisk spor. Og på et tidspunkt - mirakuløst - blev et ledigt sted fraflyttet for hende til udførelsen af \u200b\u200bkarakteren "Nymph". Dette er en lille fugl, der danser foran hvert nummer.

”Jeg kan virkelig godt lide at optræde,” siger Christina. - I dag er jeg tilfreds med hvert show, det er omkring 400-500 udgange pr. År. Min karakter gav mig muligheden for at se tæt og spille på scenen med alle kunstnerne. Selvfølgelig prøvede jeg meget hårdt at lære så meget som muligt af dem for at kunne prestere bedst muligt. Jeg stræber altid efter fuldstændig dedikation, fordi vi virkelig elsker vores job, og jeg håber, at offentligheden føler det. Når folk står op under en stående ovation, giver det en følelse af stor tilfredshed - vi ser, at folk er glade. Dette er det mål, vi stræber efter. Hver af højttalerne forsøger at vise det bedste, han er i stand til, og det er det, jeg kan godt lide mest ved at arbejde med Cirque du Soleil. ”

Christinas mor, Natasha Ivanova, ved udmærket, hvad det koster hendes datter at opnå sin elskede drøm. Da det blev kendt, at Christine fik en kontrakt, ankom de med hende fra Hong Kong, hvor de turnerede, til Montreal-studiet, hovedcentret i Cirque du Soleil. Det var i november 1996. Så kom de lange 3 måneders træning, hvor fem lærere arbejdede med Kristina: en coach til specifikke spring på trampolinen, koreografer, mimer, såvel som kunder og en engelsk lærer. Jeg måtte stå klokken syv om morgenen og vende hjem omkring klokka ni om aftenen. Fem hele arbejdsdage om ugen. To fridage. Heldigvis hjalp egenskaber som flittighed og iver, der blev indryddet fra den tidlige barndom, pigen til på ingen måde at tackle barnlige belastninger. Det hjalp også, at hun altid voksede op til at være en meget munter og munter person. En lille vittighed og et smil oplyste hendes trætte, koncentrerede ansigt. Lærerne elskede Christina og nød at arbejde sammen med hende. Vender tilbage til turen efter repetitioner allerede i Europa, i Amsterdam i februar 1997, kom Christina hurtigt med i arbejdet i showet sammen med voksne kunstnere. Det tog en fuldstændig belastning af fysisk og moralsk styrke. Kommunikation var alt på engelsk. Skolen på cirkuset gav retten til at studere for børnekunstnere, men kun på fransk. Du kan forestille dig et 11-årigt barn, der går i skole om morgenen for at lære fransk, og om eftermiddagen gå på en generalprøve, hvor alle holdene er på engelsk og derefter om aftenen begynder arbejdet med showet, hvor begge sprog er minus russisk. Desuden skal det bemærkes, at moren i cirkuset er en outsider, ikke burde være i nærheden, og far er den samme kunstner, der har sin egen generalprøve og arbejdstid. Det skete, at ordene ikke havde tid til at sige hinanden på russisk.

Natalya Ivanova siger med et suk:

”Ja, det var meget vanskeligt. Men jeg så det, mor. Men Christina så ud til at opfatte alt, som det skulle være. Svært, ja, men nødvendigt. Og der er ikke noget ord "Jeg vil ikke". Så vi rejste hende fra barndommen. Premieren for hende var vellykket uden fejl. Kristina kunne altid lide at optræde på scenen helt fra begyndelsen. Men kunstnerisk dygtighed voksede gradvist, fordi hun ikke var kunstner, hun studerede dette i processen med at arbejde på scenen, offentligt. Vores familie i fortiden er oprindeligt en familie af atleter, ikke kunstnere. Dette er anderledes ... "

Christina husker selv en anden:

”At rejse med en tur er en af \u200b\u200bde mest vidunderlige perioder i mit liv, fordi det gav mig muligheden for at se mange lande, møde forskellige mennesker, kulturer, traditioner, livsstil. Jeg gik med Alegria i 7 år. Blandt andet uddannede jeg mig fra en turnerskole baseret på Quebec-skolesystemet, så jeg har et canadisk eksamensbevis. Jeg lærte engelsk og fransk der, som jeg nu taler flydende. I min tid havde vi 4 lærere, der konstant arbejdede på turen og studerede med 11 studerende. ”Jeg ved, at der nu er endnu flere studerende end før, og min yngre bror Timosha studerer også der nu.”

På trods af det faktum, at Kristina konstant optræder i weekender - to pr. Show om dagen, lykkedes hun, som arbejdede på La Nouba, i Orlando, at studere fra et lokalt produktionshøjskole i absentia og modtog et eksamensbevis i interiørdesign i en mulig fremtid karriere. Hun tjente penge til træning. En anden ville have slået ned fra en sådan belastning, men ikke Christina. Hun ser sine forældre flere gange om året, flyver til dem, når hun får en weekend, eller ferie begynder. Forsøger at flyve med dem hvert år til Rusland. Selvfølgelig har Christina skader og øjeblikke af svaghed, når alt ser ud til at være helvede arbejdskraft. En sådan livsstil er ikke for de svage. Men den foretrukne ting er den bedste motivation siden barndommen.

Turnéfirmaer er en særlig stolthed og bekymring for Cirque du Soleil. I gennemsnit tæller en cirkuslejr op til to hundrede mennesker sammen med ledsagere og familiemedlemmer. Normalt ser det sådan ud: omkring snehvid (eller stribet blå-gul) er der en stor top til to og et halvt tusind pladser, med adskillige forskellige høje spir og flag, en omfattende foyer med butikker og skænke, der er en cirkusby, der inkluderer billetkontorer, administrative bilkomplekser, en spisestue til personale og kunstnere, en techno-zone for installatører, elektriske installationer, vand-toilet-kommunikation, en pen til halvtreds midlertidigt lejede billetter og tre skolebygninger på hjul. Det skal bemærkes, at cirkuset fra byen kun har brug for vand- og telefonkommunikation, og så videre, op til elproduktionen - dets egen. Ved indgangen til cirkusbyen - et imponerende vagthus, er selve territoriet omgivet af et delikat, men højt og holdbart net.

Dette er et mikrokosmos med sine egne regler, love, etablerede traditioner. For eksempel afholdes det såkaldte “Talent Show” en gang et par år traditionelt, når alle på en speciel koncert ønsker at demonstrere deres alternative talenter til hinanden: synge, danse tapdans, udføre heavy metal i musik. Eller der er også et "Techno-show", noget som et skit, når showet er lukket, når publikum er kunstnerne af showet, og de deltagende og familiemedlemmer laver en parodi på showet og forholdet på turen, nogle gange på en meget ironisk måde. Kunstneres hustruer er de mest kyndige mennesker, mund til mund fungerer, all-round hjælp er udbredt med hensyn til for eksempel pleje af børn. Unge mennesker kan lide at danse i natklubber. Cirkuskommunen er med jævne mellemrum massivt interesseret i skak, arrangerer uformelle turneringer, derefter ping-pong, deltager nu i mexicanske salsakurser eller går på en ude-kamp i paintball.

Cirkusbørn har lang erfaring med at tilpasse sig en række forhold i forskellige lande. De har privilegier, som ikke er tilgængelige for almindelige børn, for eksempel til at deltage i højsamfundsfeiringer efter hver premiere i selskab med ældre personer og forældre-kunstnere. Eller ture til de bedste museer og attraktioner i de byer, hvor showet kommer. Børn får lov til at sidde i klasseværelset ved skriveborde i den tværgående garn eller med knæene hviler på deres skuldre, fordi det er nytteløst at forbyde det. Alle taler flydende tre eller fire sprog, selvom de taler deres modersmål uden accent, er i stand til at give livlige interviews til de næste journalister, der ankom skolen, samt holde små samtaler på fester.

De er opmærksomme på, at alle er i samme båd, så du skal være mere ansvarlig og omhyggelig i forhold til hinanden - cirklen for tæt kommunikation er tvangs begrænset på grund af konstant rejse. Derfor - tolerance over for andres nationale, kulturelle og andre synspunkter. Gymnasieelever for de yngre er næsten som søskende og brødre med dem - konstant tæt kommunikation.

Natasha Ivanova siger:

"Familietraditioner på en turné er en separat samtale. For eksempel er det i vores familie sjovt at fejre din fødselsdag og ikke kun lækker fodre gæsterne, men også at underholde alle, så ingen keder sig. Spil, syng, dans. Desværre er de sædvanlige familietraditioner på ture svære at vedligeholde. De er lette at vedligeholde derhjemme, når du er omgivet af dine yndlingsgenstande, folk nær og kære for dig. Men på turné er dette ikke. Altid nødt til at tilpasse sig nye forhold. ”

Selvfølgelig mangler de med uendelige overførsler kommunikation med nære venner i Rusland, de savner deres oprindelige Yaroslavl, ringer konstant hjem, uanset hvor mange penge det koster. Men på den anden side bruger de enhver lejlighed til at invitere deres forældre eller venner til at blive på turné for at se verden sammen med dem. Og de værdsætter virkelig muligheden for at besøge smukke steder, museer, se den forskellige natur, blive venner med andre nationaliteter.

Under deres arbejde lavede familien Ivanov en runde med turen rundt om i verden: gennem Japan og New Zealand med Australien, mange europæiske lande, langs og over De Forenede Stater og Canada, op til Brasilien, Argentina og Chile. Hvert år flyver de hjem på ferie til Yaroslavl for at se deres kære, og deres hyggelige lejlighed er gradvist fyldt med eksotiske souvenirs.

Eugene tilføjer:

”Der er forskellige ting på turné. En gang fløj vi med fly fra land til land og gennemgik toldinspektion. Tollmanden bad mistænksomt mig om at gå gennem testportene, vende mine lommer ud, løfte mine hænder, kort sagt undersøgt fra alle sider og derefter nikke et øjeblik ved mine fødder og spørge: Hvad har du der? Jeg siger: Hvor? Jeg drejer rundt om aksen, jeg forstår ikke noget. Ben, siger jeg. Han beordrer mig: løft dine bukser. Jeg trækker lidt op i benene, og tollmanden begynder at rødme hårdt, så han følte sig skamfuld og flov. Tilsyneladende kunne han ikke engang forestille sig, at sådanne muskler virkelig kunne være på menneskekalve. Jeg undskyldte senere. ”

Eugene kunne virkelig godt lide turnéen i Australien, Japan, Europa. I Japan reagerede publikum ifølge ham lidt mere tilbageholdende, i Europa, især Spanien, skrigende, skrigende, rasende bifald. Og da Zhenya begyndte at spille rollen som Red Hunchback, begyndte han at bemærke flere nuancer i publikums reaktion. Efter hans mening er det bedste publikum fredag \u200b\u200baften, uanset land. Efter ugens afslutning er der afslapning og andre glæder. Det mest trægte publikum er søndag formiddag. Nogen var for sent, nogen fik ikke nok søvn. Der er mange børn, der bliver distraherede. Amerikanere er som børn, de har brug for konstant handling, hvis der er en pause, begynder de straks at spise popcorn og kommunikere. Og japanerne vil se med brede øjne og åben mund, så meget du vil, uanset hvordan du står stille.

Der er noget at se med en åben mund.

Forhandlinger ved ankomsten til Rusland er allerede i gang, så snart turen til Cirque du Soleil finder sted hos os.

Stationære shows er en anden "fortsættelseshistorie". Hvert projekt er designet til mange års drift. For eksempel har showet "Mistere" foregået siden 1993 og meget vellykket indtil i dag. Cirkusarbejdere lejer eller køber boliger på deres bopæl og lever et normalt byliv, men arbejder under særlige forhold. Omfanget af cirkusets kapaciteter fremgår af et lille citat fra et interview med Robert Lepage, der instruerede showet "Ka" for Cirque du Soleil, som har et stationært rum i den hurtigst voksende by Nevada:

”I Las Vegas, en meget mærkelig situation. Der er mange penge, der er kun multimillionærer omkring, så der er ikke tale om penge der overhovedet. De siger: "Vores eneste ønske er at arbejde sammen med dig." - "Godt. Hvordan kan jeg hjælpe dig?" "Opfind noget, som ingen har set før. Gør det, du vil, eksperiment, prøv, kom med nye teknologier, udfør forskning, test, som du kun har brug for. Du kan arbejde så længe du har brug for, indtil du du vil føle, at du er kommet til ting, der ikke var før dig. ” Sådanne er betingelserne. Vi arbejdede, satte alle slags eksperimenter, opfandt, eksperimenterede ... Og det samlede budget for showet optrådte først i slutningen - $ 200 millioner. ”

Som et resultat, for opfindelsen af \u200b\u200bnye teknologier, fik Ka-showet (en episk fortælling i kampsportens ånd) en særlig pris i 2008 for enestående resultater inden for teknisk udstyr. Syv uafhængige platforme bruges på scenen: hovedplatformen kan stå på bagbenene og rotere i tre dimensioner på en enorm håndtag, fem poler springer nedenfra og forsvinder igen, på hvilke akrobater hopper, og dybt under det usynlige offentlige sikkerhedsnet beskytter kunstnere, der dykker ovenfra. Selv fra at se videoklippet fra dette show på cirkuswebstedet er betagende.

Fremtidige projekter vil omfatte flere og flere innovationer og legeringer af genrer, såsom multimediemuligheder, dans, forskellige kampsport, illusionære tricks, for eksempel til det nye show “CRISS ANGEL® Believe ™”. Chris Angel siger selv følgende om det nye teaterstykke:

”Folk kommer op til mig og spørger, hvordan dit show ser ud? Og her er sandheden for dig: forvent det uventede, fordi dette syn er gået ud over mine vildeste fantasier. Dette er uden forståelse. Showet tilbyder dig en særlig oplevelse, forskellig fra alt hvad underholdningsverdenen har tilbudt indtil videre. Tro mig. "

En succeshistorie som den med Cirque du Soleil er unik. Dette er muligt en gang i sin æra. Nu udvikler Cirque du Soleil en virkelig global kommerciel underholdningsindustri. Laliberte tager skalaen og det etablerede navn på sit cirkus. Hans projekter giver en start på livet for helt nye ideer og foder et stort antal mennesker. Virksomheden deltager i adskillige velgørenhedsinitiativer.

En af de bedste moderne eksperter på verdenscirkusets historie, Pascal Jacob mener, at Cirque du Soleil i fremtiden vil blive et absolut monopol på grund af processerne med globalisering i verdenssektoren. I vest i dette område vil Cirque du Soleil snart være allestedsnærværende, ligesom Coca Cola. Der smelter betydningen af \u200b\u200bordet ”Cirkus” og Cirque du Soleil gradvist sammen, som i året før sidst betød ordet ”Cirkus” i Amerika skue af ”Barnum & Bailey Greatest Show On Earth”.

Pavel Brun, engang kunstnerisk leder og kunstnerisk leder af Las Vegas-divisionen i Cirque du Soleil, som vi nævnte i begyndelsen, siger:

”Det er vanskeligt at overvurdere russernes betydning i Cirque du Soleil. Hvorfor? Ja, fordi russiske traditioner og teknologier inden for kunsten på cirkus og teater og inden for sport er meget høje og dybe. Cirque du Soleil begyndte bogstaveligt talt på gaderne i Quebec uden at vide noget om ovenstående, men til deres ære uden frygt. Trin for trin, med at bringe den ene russiske kunstner efter den anden til Cirque du Soleil, skabe nummer efter nummer, involvere coach efter træner, introducerede vi cirkuset til det faktum, at vi kender og er bedre end mange (hvis ikke alle) i verden. ”

Virkningen af \u200b\u200bdette eksempel på resten af \u200b\u200bcirkusverdenen kan ikke overvurderes. Antallet af seere, der så forestillingerne i Cirque du Soleil, nærmer sig allerede 80 millioner seere på fem kontinenter.

Efter at have set et show med Cirque du Soleil, kan enhver af jer selv købe et farverigt program, åbne det på den sidste side, se på sammensætningen af \u200b\u200btroppen, med fotos, navn og lande, der er hvorfra og finde ud af hvor mange af vores mennesker der er. Og så, når forestillingen er forbi, skal du nærme dig den officielle exit og sige til dem på russisk: ”Hej, venner. Tak for din kunst. Og hvordan går det med Ivanovs i dag? ”

Irina Terentieva.