Et essay om emnet om du kan undervise i kreativitet. Er det muligt at undervise i kreativitet

Vi modtager mange anmodninger fra forældre og lærere om emnet: er der udviklingsmetoder for skolebørn? "Vi har altid forsøgt at holde os ajour med nyhederne om den tidlige udvikling, vi arbejdede meget med vores barn på forfatterens metoder. Og så går han i skole og ... er det det?

Hvis du kan forestille dig det, så kan du gøre det.
Walt Disney

Vi modtager mange anmodninger fra forældre og lærere om emnet: er der udviklingsmetoder for skolebørn? "Vi har altid forsøgt at holde os ajour med nyhederne, vi arbejdede meget med vores barn på forfatterens metoder. Og nu går han i skole og ... alt? Fortæl os om de metoder, hvorpå du kan håndtere eleven!"

Der er selvfølgelig sådanne teknikker. Theory of Inventive Problem Solving (TRIZ) er det langt mest udviklede system til undervisning i kreativitet. Dets forfatter er Heinrich Saulovich Altshuller. TRIZ-pædagogik går ud fra, at både voksen og barn kan undervises i teknikker og kreative teknikker. En person, der ejer TRIZ, er i stand til at overvinde givne modsætninger, forudsige og forebygge vanskelige (nødsituationer) situationer, frembringe frugtbare fantastiske ideer og ikke tilfældigt (i fragmenter, strimler), men systematisk udfolde dem i hele billedet. Her vil jeg bemærke, at linjen mellem en opfindelse og en fantastisk idé er ganske ustabil. Hvad der nu synes at være i modstrid med videnskabelig viden og sund fornuft kan realiseres i den nærmeste fremtid!

Ethvert træningskursus for børnehaver bør løse sådanne problemer som skabelse af uddannelsesmæssig motivation, dannelse af generelle uddannelsesmæssige evner og færdigheder, udvikling af tale, udvikling af evnen til at etablere de rigtige forhold til jævnaldrende og voksne osv. Men hvad er de specifikke opgaver, som undervisere er involveret i at udvikle barnets kreative fantasi (RTV):

lære at navngive så mange egenskaber og attributter for et objekt som muligt;
se de positive og negative egenskaber ved objekter, fænomener i forskellige situationer;
formulere modsigelser;
kombinere dele i en helhed, inklusive dele af forskellige genstande;
opbygge modeller af objekter, situationer; skabe objekter, situationer i henhold til givne modeller;
tegne analogier mellem forskellige emner;
finde lignende i forskellige objekter;
overføre egenskaberne ved nogle objekter til andre;
at undervise i at repræsentere sig selv som forskellige genstande og skildre opførelsen af \u200b\u200bdisse objekter osv.

For børnehaver stilles de opførte opgaver naturligvis kun i forhold til enkle objekter, handlinger, udsagn.

Modig skrædder

Den modige skrædder fra et eventyr med samme navn måtte konkurrere i styrke med den onde kæmpe. Taberen trues med at spise. Hvem komprimerer stenen hårdere? Giganten pressede stenen så hårdt, at den blev til støv. Hvad vil Tailor tage som en tilbagevenden?

Bier i flyet

I flyet, i bagagerummet, er bikuperne. Denne gruppe forskere transporterer vilde og meget bidende, omend honningbier fra et afrikansk land for videre undersøgelse og krydsning med de arter, vi er bekendt med. Allerede under flyvning blev det opdaget, at bikubens hiveter blev åbnet for vibrationer, og en sværm af bier, irriteret af de ryste og brummende motorer, nu ville fylde kabinen. Med alle de deraf følgende alvorlige konsekvenser for passagererne. Hvad man skal gøre

Når vi løser sådanne problemer med børn, betyder det ikke noget, om svaret er kendt for verdenssamfundet. Det er vigtigt, at han ikke er personligt kendt af løseren. Og han i beslutningsprocessen skal gøre sit eget opfindelse.

En opfindelse er et produkt af kreativ aktivitet, en ny original opløsning af en eksisterende vanskelighed, modsigelse, problem. Opfindelser foretages på alle områder af menneskelig aktivitet, skønt de i almindelig bevidsthed og i ledelsespraksis normalt er forbundet med den tekniske sfære. Og inden for videnskab kaldes de vigtigste produkter fra kreativ aktivitet normalt opdagelser.

Evnen til at skabe er en af \u200b\u200bde menneskelige menneskers grundlæggende egenskaber; uden kreativitet kan en person betragtes som uopfyldt. Kreativitet er kontemplativ og konstruktiv, overvinde modsætninger, vanskeligheder og præsentere et nyt koncept, det kan være produktivt og selvforsynende. Og i stigende grad vises evnen til at skabe nyt for os som en vital (inklusive professionel) færdighed.

Beskæftigelsesmeddelelser flimrer: "En kreativ direktør er påkrævet ... en kreativ leder ... en kreativ specialist ... en produktiv konsulent inden for reklame og PR ..." Igen er iværksætteri en aktivitet til at skabe nye typer af menneskelig aktivitet, hvilket betyder, at kreativitet er grundlaget for dette erhverv. Det ser ud til, at undervisning i kreativitet som en proces med at skabe nye normer, mønstre, standarder for menneskelig aktivitet og kultur er ved at blive populært træningskursus.

Tag for eksempel evnen til at finde de positive og negative egenskaber ved objekter, fænomener i forskellige situationer. Her er, hvordan Good-Bad-spillet kan se ud i en fem-årig lektion.

God-dårlig spil

Kendskab til de positive og negative sider ved genstande, fænomener. Figurerne viser genstande i forskellige situationer: et bål i et rum og et bål under en gryde; et børstemaleri i et album og en penselfarvning af tøj; is i en skoletaske og is i et glas. Læreren beder om at farve de billeder, hvor objektet spiller en positiv rolle.
Søg efter de positive og negative sider af genstande, fænomener.
Voksen: "I dag kom Zaychonok på besøg. Han forbereder sig til vinteren og besluttede at tale med dig om det."
En voksen hjælper børn med at fortælle Zayochka, hvilke naturlige fænomener der kun forekommer om vinteren.
Q: Lille hare spørger: er vinteren god eller dårlig? Lad os spille Good-Bad spillet med ham!
W .: Koldt er dårligt. Hvorfor? (D: mennesker, dyr og planter fryser, du har brug for meget tøj, ingen blomster, du kan ikke svømme).
W .: Men kulden er god! Hvorfor? (Sne og is smelter ikke, der dannes interessante istapper, intet køleskab til is kræves).
V .: Isen er dårlig. Hvorfor? (Glat at gå, biler til glat at ride).
W .: Men is er godt! Hvorfor? (Du kan skate, krydse floden uden en bro).
W .: Sneen er dårlig. Hvorfor? (Det er nødvendigt at rengøre sporene, hans tøj er vådt, flyver ind i hans øjne osv.)
W .: Men sneen er meget god. Hvorfor? (Smuk, jorden og planterne er dækket af kulden, du kan forme snemænd ...)
Børn ved hjælp af en voksen konkluderer, at der i enhver situation er gode og dårlige sider.
Søg efter det positive i negative situationer.
Læreren minder om reglerne for adfærd i skoven, fordi vi er gæster der og uforvarende kan skade dens indbyggere. Samtalen føres i henhold til skemaet:
- Hvad er dårligt at gøre i skoven? (Børn kalder "dårlig" opførsel.)
- Og hvor er det ... ("dårlig" opførsel) kan være god, velegnet? (Børn kalder en alternativ situation, hvor en sådan adfærd ville være passende.)
For eksempel:
D: Det er dårligt at skrige højt, du skræmmer dyrene. Det er godt at råbe højt, hvis du redder dig selv, ser en ild eller synger en sang med dine venner.
D: Det er dårligt at sætte ild på græs eller træer, der vil være en ild. Det er godt at brænde et bål, når du vælger et sted og følger ilden.
Dårligt pluk blomster. Det er godt at gøre dette i din have.
Børn ved hjælp af en voksen konkluderer, at enhver ”dårlig” situation kan være god til noget andet.
Identificering af det negative i det positive.
Q: Du og jeg spillede i et støjorkester og brugte de omkringliggende objekter som instrumenter. Meget god til at spille på nogen ting! Jeg ville have musik - hentet og spillet! Og hvad kunne der være galt med det?
D: Hvis du laver en høj støj - du kan forhindre andre, slå den hårdt på vasen - den kan gå i stykker, hvis du tager en andens ting at spille, vil dens ejer blive forstyrret osv.
W .: Godt gået! Det viser sig, at du ikke kun ved, hvordan man spiller, ligesom musikere, du er også meget forsigtig.
Jo ældre børn, jo flere fester i mere komplekse fænomener kan de finde.

Vores børns verden vil ikke være som vores verden. Fremtiden afhænger i vid udstrækning af deres evne til at forstå, opfatte og opbygge nye koncepter, skabe muligheden for valg, hvor det ser ud til at være umuligt, samt lære og tilpasse sig de skiftende forhold i hele deres liv.

Hvis du henledte opmærksomheden på problemerne i begyndelsen af \u200b\u200bartiklen, kan det være interessant for dig at blive bekendt med de løsninger, som børnene tilbyder.

Modig skrædder

Giganten udvindede støv fra stenen. Skrædderen indså at bede giganten et umuligt kriterium: at skubbe vand ud af en sten. I en eventyr fik han vand fra en klump cottage cheese som en sten.

Børn tilbød skrædderen mange flere måder at redde sig selv ved at slå i hånden: en våd klud; svamp; et æg; rodafgrøde; stenlignende frugt (blomme, sorte druer); læg et glas vand i ærmet (som en tryllekunstner) - når det vippes, hældes vand over hånden og sten, som om det hældes ud af det; isflake, snebold; en klod våd jord; tærte med påfyldning.

Prøv at foreslå løsninger, og du tager det næste skridt - skub noget luftigt ud af stenen!

Bier i flyet

I biernes opgave begynder børn en grundig søgning efter ressourcer: hvad er der omkring os, flyets passagerer? Hvad har en bi?

Efter at have indsamlet de nødvendige oplysninger giver unge solvers muligheder. Barrikade interiøret med kufferter og anden bagage. Indpak passagerer i faldskærme, biene bider ikke. Alle passagerer skubber ud eller faldskærm. Tag passagerer til vingen, mens flyvertagerne fanger bierne. Fald skarpt, bierens sverm forbliver på plads og rammer loftet, ufølsomme bier kan samles med dine hænder eller med en kost. Lokke dem til den anden ende af flyet med mad, parfume, medicin fra førstehjælpskit. Hæng klæbrig tape ved indgangen til salonen. Blæser luft ud af fans. Spray dem med vand, biene flyver ikke i regnen. Sluk for lyset i kabinen, om natten sover også bierne og tændes i nærheden af \u200b\u200bnældefeber.

Nu skal forslagene analyseres. Efter diskussionen er det enigt om, at de to sidste metoder er de mest humane og økonomiske, men du skal ikke rabatte de andre - hvor mange gange kan de komme til nytte?

Formålet med TRIZ-RTV-kurset er at undervise i at studere, lære at tænke, lære nye metoder, som du kan bruge til at løse ethvert problem, der opstår foran dig i enhver alder.

I vores studie begynder de at mestre TRIZ-RTV-kurset fra 6-årsalderen. Forældre deltager glade i undervisningen, og det næste år krævede de, at han blev inkluderet i forelæsningsprogrammet for voksne. For os er dette en indikator på vigtigheden og nødvendigheden af \u200b\u200bvores arbejde!

Natalia Klyuch
lærer-metodolog for studiet "Planet of Fantazers" NOU UMTS "Learning by playing"
Artikel fra magasinet i juli

Kommentar til artiklen "Kan jeg undervise i kreativitet"

Mere om emnet "Kreativitet Kreativitet Kreativitet hjælper børn":

Sirius. Litterær kreativitet .. Uddannelse, udvikling. Teenagere. Forældre og forhold til børn Og timelister med karakterer ved udgangshånden. Hvem havde børnene (jeg kan huske, at der er sådanne), er det sådan? Og generelt, hvad er dine indtryk af netop denne retning?

Barn fra 3 til 7. Forældre, ernæring, daglig rutine, besøg af børnehave og forhold til plejere, sygdom og fysisk udvikling selvfølgelig! Børn er ikke så ofte godt og entusiastisk skulptur. Og i denne alder er det ikke alle, der har volumetrisk tænkning.

Er det muligt at undervise i kreativitet. Psykologi af børns kreativitet (del 1). Kunst til børn. De bedste kunststudier til børn. Kreativitet indtager en stadig større del af dit liv, og du overvejer, om du kun skal tackle det?

Konsulter om kreativitet og barnet. Krus, sektioner. Børns uddannelse. Konsulter om kreativitet og barnet. Min yngre ser ud til at være kunstnerisk begavet. Opfattelsen er ikke min (jeg er overhovedet ikke begavet med noget lignende), men en tutor og en lærer fra studiet ...

Konference "Skole og yderligere uddannelse af børn" "Skole og yderligere uddannelse af børn". Jeg drømmer om en skole, der ligner mere et kreativitetshus, hvor børn går i cirkler i tegning, musik, litteratur, matematik, kemi.

Børns centrum for kreativitet. Krus, sektioner. Børns uddannelse. I vores center for børns kreativitet er der udviklet en vanskelig situation. Centrets ledelse kunne ikke lide læreren i vores studie, hovedsageligt fordi de ikke havde penge i en konvolut (i princippet) og ikke ...

Lær, fra 10 år kan du lære enhver at tegne, hvis du sætter et mål. Hun vil ikke skulpturere, tegne generelt al kreativitet forbi ... Som et resultat blev skolen i 8 år undervist i at tegne, ikke super, men undervist.

Center for kunstuddannelse: Fine Arts Studio School of Arts and Crafts (3-årig studietid): stofmaling, træmaleri, broderi. Studio med litterær kreativitet: - indledende litterær udvikling (7-9 år).

Er det muligt at undervise i kreativitet. Afsnit: Kreativitet (ensemble af Alexander, der lærer et barn). Ensemblet optræder på de bedste spillesteder i Moskva, går på udenlandske ture. Studieafgift 2500r. m.Smolenskaya, klasser mandag, ti, fre

Undervisning af børn fotos. Fritid, hobbyer. Et barn fra 10 til 13. Forældre fra et barn fra 10 til 13 år: uddannelse, skoleproblemer, forhold til klassekammeraterne, og de vil stadig sætte noget ved kreativitet der. 2. Om fotografering “på en legesyg måde”, hvor hjemmearbejde og deres analyse er med til at forstå, hvor meget materiale der læres, og hvad der skal arbejdes på.

Barnet ønsker at blive arkitekt .. Hobbyer, hobbyer, fritid. Barnet ønsker at blive arkitekt. :) Fra vores synspunkt med min mand sagde han dette alvorligt. Han har bygget hele sit liv fra forskellige designere, han er meget venlig med matematik.

ideer til kreativitet. Hobbyer, hobbyer, fritid. Barn fra 7 til 10. Foredrag og mesterklasser for børn i Moskva-studier. hjælp med et eventyr. Komponering af et eventyr. Kreativitetstimer til babyen. Hjem\u003e Børn\u003e Undervisning af et barn\u003e Kreativitet.

Kære mødre, dette spørgsmål er meget interessant: hvor meget er du klar til at "promovere" dit barn til berømmelse og ære? For eksempel synger, danser eller tegner et barn naturligt godt. Benyt lejligheden (eller vil du se efter en sådan mulighed) til at arrangere hans personlige udstilling, deltagelse i en koncert, optagelse på tv? Eller alt dette er ikke nødvendigt for barnet. Lad ham ryge rundt i sine anliggender, nyde kreativitet som en proces?

Er det muligt at undervise i kreativitet. Balsal danseskole Bibirevo -Otradnoe-Altufevo? At der var børn i samme alder, det første år, og der er også et dansestudio i balsal VITAMIN S dirigeret af Mikhail Yuryevich Sokolov i kreativitetshuset BIBIREVO (på Leskov).

I de fleste mennesker kan der udvikles hørelse, hvis du laver musik. Ikke alle har en medfødt høring, men det er vigtigt for en violin, da jeg studerede violin helt fra begyndelsen, underviste jeg også mine brødre, overvågede klasser ... Hvis en lille violin naturligvis ikke er defekt, er det ikke ...

Dette er h. Udvikling, træning. Barnet er fra 3 til 7. Forældre, ernæring, daglig rutine, besøger en børnehave og forhold til plejere. Er det muligt at optage det i et slags kreativt hjem? De tager det når som helst eller i september? Hvor meget betales alt der?

Fortæl mig, hvordan man underviser i skrivning. For at undervise i skrivning skal du først lære at LÆS teksten til et værk, analysere det, lægge mærke til små detaljer i det og fortolke dem, ellers bliver det at skrive et essay smerten ved at sutte et emne fra ...

Du stillede et meget interessant spørgsmål, Alyosha. Objekterne i den materielle verden, som du taler om, i deres originale version, er utvivlsomt resultatet af kreativitet. Lad os fantasere lidt - forestil os, hvordan et hjul for eksempel optrådte.

Livet satte en opgave for mennesker, til den løsning, som de ikke havde midlerne til: hvordan man fremskynder bevægelse? hvordan man letter levering af tunge laster? .. Og så en dag bemærkede Bashkovty: en rund sten løber fra bjerget meget hurtigere end dens heterogene kolleger. Et billede dukkede op foran et menneskes sind: en cirkel ruller langs vejen ...! (Vi vil sige nu - en bøjle.) Og Brainy begyndte at arbejde. Han begyndte at vælge materiale, værktøjer, der ville være egnet til erhvervslivet, mens sindet og hænderne altid var i harmoni: så, overvejet, lavet - værdsat - kasseret - afhentet andet materiale ... Jeg fandt endelig, hvad der passede ham ved prøve og fejl . Lavet en bøjle! Et hjul blev født.

Naturligvis kunne de ydre omstændigheder ved opfindelsesprocessen være helt forskellige. Men hans essens bestod formodentlig netop i dette: opdagelse - en plan - et eksperiment - en udførelsesform for en plan ... Og se nu: hjulet er et materielt objekt; der er ingen tvivl om, at det er resultatet af kreativitet. Men hvad bestemte hans fødsel?

- Information! Behandlingen af \u200b\u200bstoffet, selv om det var meget signifikant i volumen, blev instrueret af informationsteams. Og de blev født på grundlag af behandling, rekombination af information - akkumuleret tidligere og genindtastning. Det viser sig - “var ordet i begyndelsen”?

- På en måde, ja. I begyndelsen var der et "informationsprodukt" - et mentalt billede af behovet, som blev målet for aktivitet. Det kan eksistere i form af et ord eller repræsentation (visuelt, auditive, taktile), men i det væsentlige er dette billede altid en førende model for det fremtidige resultat af aktivitet, der bliver dens mål og styrer hele processen.

- En mere interessant omstændighed er slående: det viser sig, at aktivitet inkluderer både materielle og åndelige principper i alle tilfælde - når man opretter både materielle produkter og informationsprodukter.

Præcis! Forskere siger: menneskelig aktivitet er enheden i informationsstyring og materialenergiprocesser, som begge er formidlet, det vil sige, de inkluderer værktøjer til aktivitet - symbolsk og materiel-energi-værktøjer. Men forholdet mellem volumen af \u200b\u200bdisse processer og fokus på at skabe materielle produkter og skabe informationsprodukter er markant forskellige. Og alt dette gælder ikke kun for kreativitet, men også for reproduktiv aktivitet, der er designet til at gengive, replikere, når de først er skabt virkeligheder.

- jeg måske ville jeg påtage mig at bestemme forskellene mellem dem ...

- Mellem kreative og reproduktive aktiviteter? Måske vil du sige, at den ene flyder i pine, og den anden kan gå automatisk?

- Dette er selvfølgelig sandt, men jeg havde noget andet i tankerne. Målet med reproduktiv aktivitet er som sådan sat til en person udefra, men målet med kreativitet er født indeni, det ser ud til at være væk først, det kommer senere ...

- Du er tæt på sandheden. Målet med reproduktiv aktivitet, selv hvis en person sætter det for sig selv, gives ham i færdig form: det repræsenterer altid billedet af et eksisterende objekt, der skal replikeres. Og målet med kreativitet formes endelig i løbet af den kreative proces:

til at begynde med erklærer det sig at være en opgave, der ikke har nogen løsning, og forårsager aktivitet, der er rettet mod at søge. Denne søgning er det indledende trin i enhver kreativitetshandling: der er en bevidst eller ubevidst ansamling af information - de nødvendige "råmaterialer" til behandling i en bestemt plan, til et specifikt mål - den mentale forventning om resultatet. Selve resultatet opnås ved udførelsen af \u200b\u200bplanen, og her kan man ikke undvære fysisk anstrengelse og omkostninger til materiale og energi.

- Nu forstår jeg, hvorfor du i starten af \u200b\u200bvores samtale sagde:

”Objekterne i den materielle verden i deres originale form ...” De samme bygninger ... De fleste af dem er skabt i dag i henhold til standarddesign, men det første projekt var kreativt!

- Ikke kun den første! Har du nogensinde set husene til landsbyhåndværkere? Du kan finde unikke hytter: alt er funktionelt smart opfundet, og udseendet glæder øjet. For øvrig er arkitektur en slags kreativitet, hvor fokuset på at tilfredsstille en persons materielle og åndelige behov er lige repræsenteret (eller kan repræsenteres). Kreationerne af de store arkitekter, der løste tilsyneladende utilitaristiske opgaver, begejstrer som kunstværker. Men selv i dem, hvis du ser nøje, vil du altid finde komponenter, der er opstået på baggrund af reproduktion. I Barcelona er der fantastiske bygninger tegnet af Antonio Gaudi - han kaldes arkitektens opfinder. Buede mængder af bygninger, bølgeformede tag, blomsterformede altaner ... Men tag, balkoner! Fra synspunktet om de funktionelle elementer i det menneskelige hjem gengives, gentages, og set ud fra det æstetiske synspunkt er de en af \u200b\u200ben slags. Og denne funktion er synlig i alle manifestationer af kreativitet: den gør gentagelsen unik. Ikke en enkelt skaber kan undvære "imprægneringer" af reproduktiv aktivitet. Men selv i tilfælde, hvor målet gives ham af omstændigheder eller mennesker, forvandler han det på en sådan måde, at det, når det er legemliggjort, giver et hidtil uset resultat.

- Dette gælder oprettelsen af \u200b\u200bværker ... Jeg ville sige om oprettelsen af \u200b\u200binformationsprodukter? Der er heller ingen "ren" kreativitet?

Ja, det er faktisk vanskeligt at finde noget "i sin rene form". Og hvad angår sammenvævning af reproduktions- og kreative principper ... Tingen er i forholdet mellem det ene og det andet, i det, der er dominerende, det vigtigste. Sig mig: er der reproduktionselementer i Pushkins Eugene Onegin?

- Fornærm Pushkin! Alle genkender: ”Eugene Onegin” er et nyt ord i poesi.

- Men i poesi! Dette betyder, at det også indeholder nogle generelle, gentagne tegn på et poetisk værk. Tænk over det: er det ikke? Rytme, rim ... Dette er tegnene på den poetiske tekst, og Alexander Sergeevich gengiver dem. Det er en anden sag, at han åndede dem noget unikt i dem. Den berømte Onegin strofe blev født ...

- Ja ... Så viser det sig, at hver slags kreativitet har en eller anden form for reproduktiv meddelelse!

- Selvfølgelig! Lad os se, hvor det kommer fra, denne meddelelse - måske kan det virkelig kaldes det. Og her må vi se på kreativitet fra en side mere. Vi har trods alt ikke sagt, at kreativitet er arbejde?

- Men det siger sig selv!

- Ja selvfølgelig. Der er dog øjeblikke her, som jeg gerne vil henlede opmærksomheden på. For det første antages det, at dette ikke kun er arbejde, men den højeste form for arbejde. Og for det andet ... Lad os ikke forhaste os, vi vil overveje alt i orden.

Som du ved er arbejdskraft den vigtigste manifestation af menneskelig aktivitet, ved hjælp af arbejdskraft forsyner en person sig selv med de nødvendige eksistensbetingelser. Moderne videnskab fortolker arbejde som en aktivitet, der sigter mod at skabe et socialt nyttigt produkt, der kan tilfredsstille en persons materielle eller åndelige behov. Derfor kan vi let bestemme kreativitetens sociale essens - dette er et arbejde, der sigter mod at skabe væsentligt nyt et produkt, der imødekommer menneskets materielle eller åndelige behov. I et udviklet samfund institutionaliseres kreativitet som enhver arbejdskraft og får en specialiseret karakter. Hvad betyder dette?

En person har mange behov. Samfundet som en organisme, der forener mennesker, har disse behov endnu mere. (Blandt dem er for eksempel behovet for at forbedre aktivitetsmidlerne, arbejdsmidlet.) Udviklingen af \u200b\u200bbehovssystemet og deres differentiering er kontinuerlig. For at modtage visse genstande for at tilfredsstille dem er det nødvendigt med de tilsvarende kreative områder. Og de opstår og tager form i visse sociale institutioner - organisationer, foreninger, institutioner. Alle disse områder er underlagt de generelle kreativitetslove - og er således forenet. Men hver af dem har sine egne love - og dette adskiller dem, fortæller dem specificiteterne (mere korrekt, udgør deres detaljer).

Denne specificitet afspejles i folks ideer om nogle fælles træk ved produkterne fra en bestemt type kreativitet, deres karakteristiske træk. Allerede et tre år gammelt barn vil som svar på et forslag om dans ikke begynde at recitere et rim eller synge en sang - han vil snurre eller hoppe i en dans.

- Ja, og spørg om musik!

- Der går du. Sådanne ideer dannes spontant, og deres rolle i udviklingen af \u200b\u200bden menneskelige person er meget vigtig:

de fungerer i en forstand som et incitament til en test af kreative kræfter - et løfte, som du har bemærket. Men for samfundet som helhed er disse ideer af stor betydning: i processen med arbejdsdeling, i processen med specialisering af kreativitet, forbedres de på grundlag af nye videnskabelige viden, raffineres og begynder at fungere som generative modeller for en bestemt type kreativ aktivitet, der kan mestres. de danner noget som signallys, der oplyser landingsstrimlen i et luftfelt:

for at "passe" ind i det, når du lander, skal du gå en bestemt rute.

- Nå, ja, jeg forstår ... Den kreative proces er "fly", hvis kursus på "startfeltet" er indstillet efter en sådan generativ model. Derfor kommer de ud under kunstnerens børste - malerier, skulpturer fra billedhuggeren og teknikprojekter bliver til biler.

- I øvrigt er det netop derfor, at en journalists resultat af værket ikke er en symfoni, ikke en opera, ikke et digt, men et journalistisk værk.

Og tag scenekunsten. Ved første øjekast ser det ud til, at dette er en simpel replikation af mesterværker, der engang blev præsenteret for verden. Men lad os huske, hvordan nogle gange billederne, der er født fra forskellige kunstnere på samme litterære eller musikalske basis, er forskellige! Det må antages, at det netop er dette fundament, der bruges som den generative model til at skabe nye unikke skabelser af det menneskelige sind og sjæl. I kulturhistorien er balletdelene i Galina Ulanova og Maya Plisetskaya, koncertprogrammerne til Emil Gilels og Svyatoslav Richter, forestillingerne af Anatoly Efros og Mark Zakharov, rollerne spillet af Faina Ranevskaya, Yuri Nikulin, Lyubov Orlova ...

- Og alligevel ser det ud til, at der i alle disse generative modeller er en alvorlig fare for kreativitet: standardisering!

- Løgne. Mennesker med lave kreative potentialer udsættes ofte for det. Du har hørt en sådan definition - "håndværker." Det siger bare, at i dette tilfælde klarer kreativitetens "plan" ikke at bryde væk fra "landingsbanen". Det steg måske en smule - og falder igen til planet for den genererende model. Men det indebærer en "stigning i volumener" - men vi har allerede talt om dette. Gaudis huse, selvom de er hjemme, er på samme tid noget helt fantastisk, spændende ved ulykken ved at trænge ind i de usynlige forbindelser mellem menneske og natur.

- Men hvad en ting ... Når alt kommer til alt opstår der ofte studerendes tvister: hvad er journalistik - kreativitet eller håndværk? Måske viser de alligevel en følelse af, at vores erhverv ikke er meget kreativ?

- Åh essensen af \u200b\u200bvores erhverv, vil vi tale lidt senere. I mellemtiden - det handler om denne kontrast: kreativitet eller håndværk. Det forekommer mig faktisk forkert. Begrebet "håndværk" blev født inden for materialeproduktion, og dets direkte betydning er meget specifik: fremstilling af produkter i hånden, håndværk, i de fleste tilfælde individuelt.

Sådan fremstilling udelukkede slet ikke kreative løsninger! På den anden side involverede håndværk viden om forretning, dvs. evnen til at udføre reproduktive elementer af aktivitet godt, fokuseret på at kopiere eksisterende produkter - i overensstemmelse med den sociale orden for deres replikering. Og denne "anden side" startede livet med den figurative betydning af begrebet "håndværk": evnen til at handle på basis af eksisterende løsninger - og intet mere. Med andre ord er ordet "håndværk" faktisk blevet synonymt med begrebet "reproduktiv aktivitet". Men du og jeg har allerede fundet ud af det: enhver form for kreativitet i en eller anden grad inkluderer reproduktionsprincippet, du kan næppe finde "ren kreativitet". Sagen er, hvordan de forholder sig, reproduktive og kreative, i selve formen for kreativitet og i motivationen af \u200b\u200bskaberen.

Og nu, Alyosha, vil jeg gerne vende tilbage til dit spørgsmål, hvorfra vores samtaler begyndte. Er det muligt ...

- ... at undervise i kreativitet? Jeg tror, \u200b\u200bat jeg selv nu kan svare ham. Kreativitet kan ikke undervises, men håndværk som et element i den kreative proces er mulig og nødvendig. Er det ikke?

- Det kunne du sige. Men jeg foretrækker ikke at bruge figurative betydninger af ord, når det kommer til teoretiske problemer. Derfor vil mit svar være dette: ja, du kan ikke undervise i kreativitet, men du kan lære den professionelle måde at gøre denne eller den kreative aktivitet på, hvis struktur er ret kompliceret og på ingen måde reducerer til den tekniske side af tingene.

I et udviklet samfund kender alle områder af kreativitet to former for organisation: amatør og professionel kreativitet. Al kreativitet er født som en amatør. Dette er den første fase af dens udvikling, den første organisationsform. Hun er kendt for det faktum, at kreativ aktivitet udføres uden for rammerne af officielle opgaver uden særlig uddannelse og strengt ansvar for kvaliteten af \u200b\u200bresultatet. Hendes område vælges spontant af en person, afhængigt af de tilbøjeligheder, hvor karakteren af \u200b\u200ben persons fremstillinger manifesterer sig. (For øvrig bemærkede Goethe ved denne lejlighed, at vores ønsker allerede indeholdt en forudfattelse af mulighederne for at realisere dem.)

Professionel kreativitet dannes på basis af amatørkunst under arbejdsdelingen. Det er kendetegnet ved det faktum, at det bliver en hovedbeskæftigelse for en person, fortsætter inden for rammerne af samarbejde med et bestemt professionelt samfund, er forbundet med udførelsen af \u200b\u200brelevante opgaver og med ansvar for kvaliteten af \u200b\u200bresultatet. Og her er der behov for særlig træning.

den væsentlige Er amatør og professionel kreativitet forskellig? Kun én: den første er spontan at følge lovene for denne type aktivitet, og den anden er baseret på forankret i en professionel indstilling bevidst undersøgelse disse mønstre og ønsket om at følge dem.

- Men efter min mening med amatøren af \u200b\u200bprofessionel kreativitet er amatør overhovedet ikke tilbøjelig til at dø!

- Utvivlsomt! Det findes parallelt - det er produceret af menneskets kreative natur. På samme tid er situationer ikke ualmindelige, når klassikere vokser ud af amatører, og andre fagfolk kan ikke tåle sammenligningen med gennemsnitlige håndelskere. Hvordan forklares det?

- Sandsynligvis en anden måling af talent!

- Til dels ja. Men dette er ikke det eneste punkt. Lad os prøve at forstå, hvad der er meningen med salt ved hjælp af et konkret eksempel. Lad os huske, hvordan dannelsen af \u200b\u200ben teatralsk kunstelsker, der voksede op som teaterreformator, var kendt - den berømte Konstantin Sergeyevich Stanislavsky. Først naturligvis et højt niveau af personlighedstegn, der til sidst udvikler sig til talent. For det andet en forbløffende beslutsomhed, der gjorde det muligt for ham at opnå et højt niveau af erhvervede kvaliteter nødvendige for kunstneren for instruktøren. For det tredje et gunstigt miljø, et kreativt miljø, hvor han modtog impulser til udvikling ... Så: det viser sig, at hvis en person med veldefinerede tilbøjeligheder falder under gunstige omstændigheder, i et kreativt miljø, kan han spontant og temmelig dybt mestre vejen en anden type kreativitet, for at danne dig selv som en person, der er egnet til dette aktivitetsområde. Og så accepterer fagfolk villigt det i deres miljø. På samme tid kan en person, der har valgt denne eller den pågældende virksomhed som sin professionelle vej, på grund af forskellige grunde (for eksempel ikke særlig rige foretagender eller ugunstige læringsbetingelser) ikke beherske den professionelle måde at arbejde på, selv efter at have modtaget et uddannelsesbevis. Og dette bliver til et drama: et professionelt samfund afviser det, accepterer det ikke som en kollega. Hvor smertefulde sådanne processer er! Desværre kan de ses i forskellige kreativitetsområder og ofte.

- Frygt ikke, tak! Jeg vil ikke gerne overleve en sådan Lamu. Og du kan på en eller anden måde kontrollere, om du er klar eller ikke til at komme ind i det professionelle miljø! "

- Du kan - arbejde. En analyse af omstændighederne i gårsdagens studerendes tilpasning til et ”voksen” erhvervsliv viser, at parathed til succesfuld aktivitet primært bestemmes af sådanne øjeblikke.

FOTO Getty billeder

”For det første er kreativitet processen med at føde originale ideer, der har værdi. Dette er en proces, ikke en begivenhed, der skete natten over. Originale ideer opstår sjældent ved en tilfældighed (selvom dette sker). Som regel skal du bruge en masse tid og kræfter, inden du kan løse et komplekst problem. Derefter skal denne beslutning implementeres, og det endelige resultat kan være meget anderledes end den oprindelige idé.

For det andet er kreativ tænkning original tænkning. Det er slet ikke nødvendigt at komme med noget nyt for hele verden, tanken skal være original for dig selv og muligvis for din cirkel. Nogle gange er der opdagelser, der fuldstændigt ændrer folks syn på verden, men dette er ikke en forudsætning for kreativitet.

For det tredje må vi i enhver kreativ proces evaluere og kritisere vores værker for at opnå et ”ideal”. Hvis du skriver et digt, udvikler et design eller planlægger en tale, er det helt naturligt, når du ser på dit arbejde at føle, at "dette er ikke, hvad jeg planlagde" eller "Jeg er ikke sikker på, at jeg gjorde det godt." Vi evaluerer konstant, ændrer noget, fordi kreativitet ikke er en spontan proces, der har en begyndelse og ende. Ofte begynder det hele med brainstorming, teorier og hypoteser, og derefter kommer utrætteligt arbejde, forsøger at gøre alt lige og igen.

Der er en opfattelse af, at kreativitet ikke kan værdsættes. Men tilbage til definitionen er de centrale begreber om kreativitet originalitet og værdi. På ethvert felt kan du definere originalitetskriterier samt overveje, hvilke ideer der kan betragtes som værdifulde. Hvordan vurderer du for eksempel arbejdet i matematik? Du kan spørge udtalelse fra mennesker, der er kyndige på dette område, og kan bedømme, hvor originalt værket er. Men husk, at det er umuligt at evaluere børnenes tegning og olympisk mester med de samme standarder.

En anden myte er, at kreativitet ikke kan undervises. Når folk siger det, er de faktisk baseret på en meget snæver idé om, hvad undervisning er. Ja, undervisning i kreativitet er ikke det samme som at undervise i at køre en bil. Du kan ikke læres at være kreativ gennem direkte retninger: ”Gør bare hvad jeg gør, så bliver du straks mere kreativ.” På ethvert felt er der teknikker og teknikker, der skal mestres. Men undervisning er meget mere end bare instruktioner. At undervise er at opdage nye muligheder, inspirere, instruere og støtte. Begavede lærere hjælper folk med at opdage deres kreative talenter, pleje dem og blive mere kreative som et resultat.

Du kan være kreativ på ethvert felt. Folk siger ofte: ”Jeg er slet ikke en kreativ person”, hvilket kun betyder, at de er langt fra kunst. De spiller ingen instrumenter, tegner ikke, går ikke på teaterscenen og danser ikke. Vi glemmer, at du kan være en kreativ matematiker, kreativ kemiker eller kreativ kok. Alt det menneskelige intellekt deltager i er det felt, hvor kreative resultater er mulige. ”

Sir Ken Robinson er en britisk forfatter, motiverende taler og verdenskendt ekspert inden for uddannelse, kreativitet og innovativ tænkning. En af inspiratorerne og arrangørerne af positive uddannelsesprogrammer baseret på ideerne om positiv psykologi.

UDC 070

BBK 76,01

korrekturlæsere:

institut for Periodik, Fakultet for journalistik, Ural State University opkaldt efter A.M. Gorky (institutleder prof. BN Lozovsky) -sekretær for Unionen af \u200b\u200bjournalister i Den Russiske Føderation "Doctor of Law, prof. MA Fedotov

Lazutina G.V.

L 17 Grundlæggende om en journalists kreative aktivitet: Lærebog til universiteter. - M .: “Aspect Press”, 2001 - 240 s

ISBN 5-7567-0131-1

Lærebogen indeholder materiale om alle hovedafsnit på det kursus, der tilbydes af programmet. Der tages hensyn til omstændighederne, der former journalistik som en professionel aktivitet og en journalists faglige pligter; hovedtræk ved et journalistisk værk; vejen for journalistens kreative aktivitet (struktur af den kreative proces, informationskilder, aktivitetsmetoder og teknikker, tekniske værktøjer, professionelle og etiske regulatorer af adfærd).

For studerende ved fakulteter og journalistik afdelinger på universiteter. Bogen kan være nyttig for praktiske journalister.

UDC 070

BBK 76,01

ISBN 5-7567-0131-1 Aspect Press, 2000, 2001

Erhverv tager ikke form med det samme. Tiden skal gå, før den aktivitet, der opstod som en amatøraktivitet for en bestemt gruppe mennesker, tilegner sig funktionerne i en socialt markant professionel aktivitet. Virksomhed er altid ældre end det erhverv, det giver liv.

Professionalisering af aktiviteten begynder på baggrund af erfaringerne fra amatørisme. Det overføres fra generation til generation ved hjælp af nugget-pionerer og til sidst danner en samlet sum af viden og ideer om funktionerne i denne type aktivitet, der adskiller den fra andre typer og kan mestres. Det er imidlertid langt fra en kendsgerning, at denne proces straks bliver til oprettelse af et system med organiseret professionel uddannelse af specialister. Det tager meget tid, indtil selvkendskab til aktivitet når det punkt, hvor erfaringerne fra tidligere generationer ikke kun begynder at beskrive, men også at generalisere, systematisere, omdanne til regler og anbefalinger, der er egnede til at undervise nye generationer. Dette er det øjeblik, hvor teorien om denne type aktivitet vises, hvilket betyder, at dens professionalisering har fundet sted.

Journalistik går på samme måde. Men i dag tæller det ikke som et erhverv fem århundreder. I historisk skala er dette en forholdsvis kort tid. Derfor er det ikke overraskende, at der stadig er en mening i det journalistiske samfund, at der ikke kan være nogen teori om journalistik, og begyndere skal undervises i vores forretning direkte i praksis undervejs. Og selv det faktum, at der er mange centre for uddannelse af journalister i verden, betyder overhovedet ikke, at princippet om uddannelse i

de er markant forskellige fra denne tradition. De fleste af dem bygger deres programmer ikke så meget på en teoretisk generalisering af erhvervets oplevelse som på dets beskrivelse. Men beskrivelsen giver ikke tilstrækkeligt pålidelige kriterier til at skelne mellem alle "plusser" og "minuser" i praksis. Sådanne kriterier kan kun formuleres af teorien, hvis den formår at identificere aktivitetsmønstrene og udviklingsmønstrene. Og selvom teoretisk viden ikke varer evigt, selvom det kræver ajourføring og afklaring på hvert nyt trin, er det stadig umuligt at undvære det, hvis vi ønsker at undgå den konstante gengivelse af de "minuser", der markerede den foregående dag i journalistikken i journalistenes arbejde den næste dag .

Den lærebog, der tilbydes læserens opmærksomhed, er resultatet af en teoretisk generalisering af journalistens kreative oplevelse. Behovet for en sådan teoretisk generalisering blev afsløret for forfatteren efter mere end tolv års arbejde i praktisk journalistik, da alle trin i det hierarkisk organiserede system i den sovjetiske presse blev dækket (multicirkulation, "distrikt", by "aften", regional "ungdom", regionalpartijavis, centralavis) . Det blev pludselig klart for mig, at det ikke var tilfældigt, at det undertiden ikke er muligt at finde en løsning på mange af de opgaver, som det journalistiske liv udgør for os.

Undersøgelsen af \u200b\u200bjournalistens kreative laboratorium, som naturligvis også tog mere end et år, gav naturligvis ikke svar på alle de spørgsmål, der bekymrede mig. Men hvad vi formåede at forstå, gjorde det muligt for os at se vores profession på mange måder. Denne nye vision om emnet dannede grundlaget for foredragskursen ”Fundamentals of the Journalist’s Creative Activity”, som er blevet læst af forfatteren af \u200b\u200bbogen i 15 år på Det journalistiske fakultet ved Moskva State University. Begrebet og strukturen i det afspejles i lærebogen.

Tre sæt repræsentationer danner indholdet af bogen. Den første af dem er forbundet med en analyse af de omstændigheder, der bragte journalistik til live og gjorde det uundgåeligt, at det ville blive professionel aktivitet af en meget usædvanlig plan. På den ene side fungerer journalistik som arrangør af det spirituelle samarbejde mellem forskellige sociale kræfter for at skabe masseoplysningsstrømme, uden hvilke samfundets normale eksistens er umulig. På den anden side er det produktion af en speciel slags informationsprodukter, hvis formål er hurtigt at informere samfundet om ændringerne i dets levetid for forskellige egenskaber, både indlysende og ikke-indlysende. Som et resultat er kredsen af \u200b\u200ben journalists faglige opgaver meget bredere end den ser ud ved første øjekast.

Det andet sæt ideer går tilbage til de specifikke træk ved et journalistisk værk, hvilket gør det til en speciel slags informationsprodukt. Dette er ikke et spørgsmål om dets afledte kvaliteter, f.eks. Relevans eller gyldighed, men direkte om tekstens parametre, hvor dens organiske forbindelser med den reflekterede virkelighed, med modtageren af \u200b\u200binformation og elementer af sig selv manifesteres. At kende disse parametre betyder at stemme overens med den kreative sti, der fører til et vellykket resultat.

Og til sidst afspejler det tredje sæt ideer træk ved processen med journalistisk arbejde og dets værktøjer, der tilsammen danner vejen for journalistens kreative aktivitet. Dette koncept blev først introduceret i den videnskabelige cirkulation for flere år siden (brochuren "Teknologi og metoder til journalistisk kreativitet") bare for at indikere den side af det journalistiske erhverv, der er defineret af dets positive erfaring, der kan udvikles - i modsætning til den side, der er bestemt af specialistens personlige begyndelse, dets individuelle kreative funktioner. I lærebogen undersøges metoden til journalistens kreative aktivitet detaljeret med lige opmærksomhed på alle dens komponenter - og dette er det mest markante træk ved bogen.

Der er forskelle i form af undervisningsmateriale: bogen er en dialog mellem læreren og eleven, og Alexey Korshunov - en karakter, der har en rigtig prototype. Spørgsmål mundtligt og skriftligt, der blev stillet dem på forelæsningerne og efter dem, fik mig til at give en præsentation af teorien om intonation af live kommunikation, og jeg er taknemmelig for Alexei for dette.

Jeg vil udtrykke min taknemmelighed for hjælpen i arbejdet med bogen til mine kolleger på instituttet og fakultetet: Jeg skylder deres deltagelse i diskussionen af \u200b\u200bideer og resultater af studiet, idet det opnåede materiale har taget form af et mere eller mindre komplet koncept. Jeg udtrykker særlig tak for rådgivningen og hjælpen til L. L. Kondratieva (Ph.D. i psykologi. Videnskaber) og I.F. Nevolin (Ph.D. i psykologi. Videnskaber).

Jeg vil også gerne takke alle mine tidligere studerende:

det var deres spørgsmål, observationer, deres beredskab til at gå på eksperimenter, der vækkede tanken, skubbede dem til at søge efter de mest overbevisende argumenter.

Og endnu en oprigtig taknemmelighed til mine familiemedlemmer for den opmærksomhed og omsorg, de viste mig, mens jeg skrev denne bog, for forståelse og moralsk støtte i alle faser af arbejdet.

Vi håber, at lærebogen vil være nyttig for dem, der tænker på en journalists skæbne eller allerede er begyndt på denne vanskelige vej.

Med ønsker om succes i viden og kreativitet!

DEL I

HVORFOR OPRÅD

OG HVAD DE ER

PROFESSIONAL

OPGAVER

JOURNALIST

Kapitel 1: Hvordan tilsluttet

INFORMATION OG KREATIVITET

Første samtale

HVAD ER KREATIVITET?

- Du sagde, at du satte kursen - træning i det kreative arbejde hos en journalist. Men hvad er kreativ aktivitet for dig, og er det muligt for kreativitet at undervise?

Dette var et af de første spørgsmål, der blev stillet af Alexei.

Jeg svarede ham også med et spørgsmål:

Antag, at en person har evnen til musik eller dans, til sidst at tegne. Sig mig, vil han være i stand til at blive en anerkendt skaber inden for musikalsk kunst, ballet og maleri uden passende studier, uden studier? Alyosha trak på skuldrene.

- Så vidt jeg ved, har der været sådanne tilfælde i historien, men de er ganske vist få. Nu begynder musikere, kunstnere, dansere som regel at lære at snyde. Men her er det anderledes ... Her er teknikken anderledes. De undervises i teknologi!

- Bare det ?! Så mange akademiske år på kun én teknik? .. slet ikke!

Hvordan forstår du hvad kreativitet er?

- Jeg tror, \u200b\u200bat dette er evnen til at skabe nyt, det, der ikke var. Og ikke alle har det. Ikke underligt, at det siger: "Fra bjerget er ikke givet, du kan ikke købe på et apotek."

- Det er svært at være uenig i din første erklæring: dette er en universelt anerkendt position. Men med det andet vil jeg argumentere. Jeg tror, \u200b\u200bat de videnskabsfolk, der mener, at kreativitet er en fælles egenskab for mennesket som biologisk art, har ret.

Ja, det ligger i forskellige måder hos forskellige mennesker: der er flere, der er mindre kreative mennesker. Men i princippet får alle muligheden for at skabe objektivt eller subjektivt nye virkeligheder af materiel-energi eller informativ karakter.

- Kunne det være lidt klarere? ”Alyosha smilede lidt. - Nå, i det mindste "dechiffrer det" objektivt-subjektivt "... Og hvad med naturen? ..

- Du kan selvfølgelig. Kun kompliceret, generelt er der intet her. Du er bare bange for betingelserne. Og du kan ikke undvære dem, når det kommer til et teori om et emne: udtrykket indeholder den generelle betydning af et fænomen i lyset af et bestemt videnskabeligt begreb, da det koder for et system med begreber og gemmer ord. I det væsentlige er studiet af teori mestring af termer, udviklingen af \u200b\u200bet system med koncepter, hvor emnet er beskrevet.

Så om "afkodning" ... Begrebet "objekt" ifølge en udbredt videnskabelig tradition betegner genstande og fænomener af virkelighed, der er imod en person som det, der eksisterer uafhængigt af hans bevidsthed og hvad hans aktivitet er rettet mod. Begrebet "subjekt" betyder en bærer af aktivitet rettet mod et objekt, det vil sige en aktivist, en person. I overensstemmelse hermed kalder de objektivt alt, der viser sig at høre til den virkelige verden og får evnen til at eksistere uafhængigt af menneskelig bevidsthed og subjektivt - alt, hvad der karakteriserer emnet, er dets træk, egenskaber, dets tilhørighed.

I vores tilfælde viser det sig at i overensstemmelse med det foregående, at kreativitet som en persons fænomenale egenskab ligger i evnen til at skabe både objektivt nyt - det, der overhovedet ikke eksisterede i verden og subjektivt nyt - der allerede findes i virkeligheden, men for en given person er det nyt, det skabes for første gang uden en stiv orientering til eksisterende analoger. I denne forstand er ”genopfinde hjulet” også en kreativitetshandling, en manifestation af evnen til at skabe (medmindre vi selvfølgelig taler om en opfindelse og ikke om at kopiere eller ”samles efter en model”).

- Sådan kreativitet kan ses hos børn, ikke? Når de spiller, skriver de undertiden rigtige scenarier.

- Hvad andre! .. Det er sikkert at sige, at hele vores liv er gennemsyret af kreativitet - spil, undervisning, arbejde. Men , som jeg allerede nævnte, forskellige mennesker har forskellige måder på kreativitet (kreativitet, taler videnskabets sprog). Denne evne er imidlertid modtagelig for udvikling og kan stige under gunstige forhold.

- Ja, jeg ved det selv. I mit liv blev en meget vigtig rolle spillet af klasser i Palace of Children and Youth Creativity ...

- Ser du! Og helt sikkert, som alle andre. Du startede med "opfindelsen af \u200b\u200bcykler". Og nu antager jeg, at du plejer intensioner med litterære opdagelser? ..

- Nej, jeg tænker på journalistik. Men du har endnu ikke forklaret din idé om produktets art ...

- Det er ganske enkelt. Se dig omkring: væggene i bygningen, vi er i, et bord, skabe, stole, elektriske ledninger, slukket afbryderen - og lyset ... For at tilfredsstille hans materielle behov skaber en person alt dette fra stof og energi. Derfor udtrykket: genstande af materiel energi. Vær nu opmærksom på bordets overflade. Du ser, der er avisarkiver, bøger, bånd med diktafonplader. Det ser ud til, at dette også er genstande fra materien. Men de ...

- Selvfølgelig er de helt forskellige! De er tilfredsstillende med åndelige behov, stoffet her er kun en pakke til information, mere præcist, endda ... Hvordan ville jeg udtrykke det? ..

- Det er rigtigt, Alyosha, du fandt et godt image - "emballage". Kun jeg vil sige - ikke information, men et informationsprodukt. For at tilfredsstille deres informationsbehov (mange kalder dem, som du, åndelig, skønt, efter min mening, dette ikke er identiske begreber), har en person lært at fange information ved hjælp af forskellige systemer med tegn og forskellige materialer, bearbejde det efter behov til forskellige informationsprodukter . De betjener mennesker på deres egen måde, de ser anderledes ud, men i hovedsagen er de ens indholdet for sindet, for sjælen, for sanserne, der er i stand til at påvirke det på en eller anden måde.

- Her har jeg igen to spørgsmål eller, hvis du vil, to tvivl. Først og fremmest kan jeg ikke være enig i det faktum, at nogle popsange også er et informationsprodukt. Der er så meget vrøvl der ... Husk: ”Du er mit badehus, jeg er dit bassin”? .. Kan det dreje sig om information?

Og for det andet: Hvis du følger din logik, skal sådanne mesterværker af kreativitet som "Mona Lisa" af Leonardo da Vinci eller "Leningrad-symfonien" af Dmitry Shostakovich tilskrives informationsprodukter. Men sproget vender sig ikke for at gøre det!

Men i vores daglige liv er det ikke nødvendigt, at han gør det. Lad os kalde sådanne kreationer, som vi kalder dem store kunstværker. Når vi prøver at undersøge verdens love, det vil sige, vi rører videnskabelig viden, i navnet på den mest nøjagtige transmission af essensen af \u200b\u200bsagen, er vi nødt til at skifte til videnskabens sprog.

Og om "badehuset" ... Vi har allerede sagt: må ikke sidestilles med begreberne "information" og "informationsprodukt". Oplysninger har ikke kvalitet: er det enten der eller ej, så i stedet for var der ”støj” - hørte du selvfølgelig et sådant ord? Informationsproduktet er en persons hjerne og hænder, og derfor afspejles niveauet af kreativitet og kreativitet uundgåeligt i det dens skabers evner. Derfor spørgsmålet om kvalitet. Når alt kommer til alt kan "dåse" være "støj", der tager dem til information! Men er det i dette tilfælde, at der fødes et værk, der kan hjælpe folk med at leve i lang tid, nærende deres sind, sjæl og følelser?

- Men essensen af \u200b\u200bkreativitet kan ikke reduceres til "bevarelse" af information. Du var enig i, at kreativitet er oprettelsen af \u200b\u200ben ny!

- Du har helt ret. "Conservation" er kun en del af operationerne til behandling af primær information til et informationsprodukt. Generelt er sådan behandling en kompleks psykologisk proces, der inkluderer alle områder af personlighed og alle niveauer i psyken. Alle sfærer af personlighed betyder intelligens, følelser, vilje. Alle niveauer i psyken - betyder det underbevidste, bevidste og superbevidste (eller som det også kaldes superbevidst).

- SUPERCONSCIENCE? Hvad intelligens, følelser og vilje angår, er alt mere eller mindre klart. Også med bevidsthed og underbevidstheden. Men den overbevidste ...

- Jeg vil forklare det. Først i starten vil jeg dvæle lidt mere ved begrebet ”underbevidsthed”, der er nogle subtiliteter her. Dette udtryk henviser til et sådant ”gulv” i vores psyke, hvor information behandles enten uden at passere gennem bevidstheden eller efter at operationer med at behandle den på bevidsthedsniveau har nået automatisme og bliver så velkendte, at der ikke længere er behov for at kontrollere deres fremskridt fra bevidsthedens side. Et eksempel er alfabetisering. Når vi studerer reglerne for morfologi og syntaks, udfører vi øvelser, vores bevidsthed og vores håndarbejde. Men nu er der kommet erfaringer, selvtillid er kommet - og bevidstheden er befriet for forpligtelsen til at lede skriveprocessen. Nu sender hånden sig direkte til underbevidstheden. Desuden kaldes denne manifestation af det almindeligvis postbevidsthed ("efterbevidsthed") - i modsætning til dens anden hypostase, "forbevidsthed", som giver os en forståelse af visse ting på grundlag af en sådan behandling af information, som bevidstheden slet ikke var forbundet med.

Og udtrykket "superbevidsthed" betegner niveauet for psyken, der guider holistisk personlighedsadfærd at bestemme ny vigtige opgaver - og igen relativt uafhængigt af bevidst frivillig indsats. For kreativitet er dette "gulv" i psyken ekstremt vigtigt. Næsten den første, der gjorde opmærksom på hans rolle, var Konstantin Sergeyevich Stanislavsky - den største teaterkunstreformator. Pavel Vasilievich Simonov, doktor i psykologiske videnskaber, fortolkede overbevidstheden som en mekanisme for kreativ intuition, gennem hvilken der på baggrund af rekombinationen af \u200b\u200btidligere indtryk opstår en helhedsvision af nye, tidligere ikke-eksisterende billeder, og en persons beredskab til at implementere dem dannes.

- Er rekombination en rekombination, en omstrukturering?

- Faktisk ja. Dette er en genforening af gamle elementer på et nyt grundlag, i nye forhold, i nye forhold.

Og alligevel koger den kreative proces ikke ned til det overbevidste arbejde - jeg gentager, alle niveauer af psyken er involveret i den. Og dette er interessant: ifølge psykologers observationer bliver det mest intenst, når den menneskelige hjerne er ”følelsesmæssigt aktiveret”, og behovet for at løse et kreativt problem er meget stort. I sådanne situationer bliver søgningen efter en løsning kontinuerlig.

- Ja, jeg ved: undertiden foregår den kreative proces selv under søvn. Dmitrij Ivanovich Mendeleev i en drøm så den endelige version af hans tabel over det periodiske system med elementer.

- Der er mange sådanne eksempler! Schumann hørte for eksempel nye melodier i en drøm - som om Schubert og Mendelssohn spillede dem.

- Men hvis kreativitet er baseret på behandlingen af \u200b\u200binformation, dets rekombination, viser det sig, at alle kreativitetsprodukter er af oplysende karakter? .. Men hvad med materialer og energiobjekter? Templer, bygninger, broer, bordlampe, endelig ... Er dette ikke resultatet af kreativitet? Du sagde selv ...

- Ja, sagde hun, og jeg vil ikke nægte det. Selvom det er værd at afklare holdningen. Men her har vi brug for en lidt anden synsvinkel ...

Samtale to

KAN KREATIVITET LÆRE?

- jeg måske ville jeg påtage mig at bestemme forskellene mellem dem ...

- Mellem kreative og reproduktive aktiviteter? Måske vil du sige, at den ene flyder i pine, og den anden kan gå automatisk?

- Nu forstår jeg, hvorfor du i starten af \u200b\u200bvores samtale sagde:

”Objekterne i den materielle verden i deres originale form ...” De samme bygninger ... De fleste af dem er skabt i dag i henhold til standarddesign, men det første projekt var kreativt!

- Dette gælder oprettelsen af \u200b\u200bværker ... Jeg ville sige om oprettelsen af \u200b\u200binformationsprodukter? Der er heller ingen "ren" kreativitet?

- Fornærm Pushkin! Alle genkender: ”Eugene Onegin” er et nyt ord i poesi.

- Ja ... Så viser det sig, at hver slags kreativitet har en eller anden form for reproduktiv meddelelse!

- Men det siger sig selv!

- Ja, og spørg om musik!

- Der går du. Sådanne ideer dannes spontant, og deres rolle i udviklingen af \u200b\u200bden menneskelige person er meget vigtig:

for at "passe" ind i det, når du lander, skal du gå en bestemt rute.

- I øvrigt er det netop derfor, at en journalists resultat af værket ikke er en symfoni, ikke en opera, ikke et digt, men et journalistisk værk.

- Og alligevel ser det ud til, at der i alle disse generative modeller er en alvorlig fare for kreativitet: standardisering!

Og nu, Alyosha, vil jeg gerne vende tilbage til dit spørgsmål, hvorfra vores samtaler begyndte. Er det muligt ...

- Men efter min mening med amatøren af \u200b\u200bprofessionel kreativitet er amatør overhovedet ikke tilbøjelig til at dø!

- Sandsynligvis en anden måling af talent!

Er det muligt at undervise i kreativitet?

Hvis kreativitet afhænger af en persons kultur og uddannelse, er det muligt at undervise i kreativitet? Svaret afhænger af, hvordan du definerer kreativitet. Du kan lære mennesker mere fleksibilitet i at tænke, lære dem at score flere point i test af kreativitet, mere "kreativt" løse gåder eller undersøge videnskabelige og filosofiske spørgsmål mere dybt end før, men det er vanskeligt at bevise empirisk, at ved at lære af en tilfældigt udvalgt person du kan få som De Quincy, Van Gogh, Logfello, Einstein, Pavlov, Picasso, Dickinson eller Freud.

Gayes (Hayes, 1978) mente, at kreativitet kan udvides på følgende måder:

Knowledge Base-udvikling.

Stærk træning i videnskab, litteratur, kunst og matematik giver den kreative person et større udbud af information, hvor hendes talent genereres. Alle de ovennævnte kreative mennesker har brugt mange år på at indsamle information og forbedre deres basale færdigheder. Undersøgelse af kreative kunstnere og videnskabsmænd, Annie Roe (Anne Roe, 1946, 1953) fandt, at blandt gruppen af \u200b\u200bmennesker, hun studerede, var det eneste til fælles ønsket om at arbejde usædvanligt hårdt. Da et æble faldt på Newtons hoved og inspirerede ham til at udvikle en generel teori om tyngdekraft, ramte det et objekt fyldt med information.

At skabe den rette atmosfære til kreativitet.

For nogen tid siden kom brainstorming på mode. Essensen er, at en gruppe mennesker genererer så mange ideer som muligt uden at udtrykke kritik af andre medlemmer. Denne teknik giver dig ikke kun mulighed for at generere et stort antal ideer eller løsninger på problemer, den kan også bruges på individuelt grundlag for at lette udviklingen af \u200b\u200ben kreativ idé. Ofte forhindrer andre mennesker eller vores egne begrænsninger os i at generere usædvanlige løsninger.

Søg efter analogier.

Som nogle undersøgelser har vist, genkender folk ikke situationer, hvor en ny opgave ligner en gammel, hvis løsning de allerede kender (se Hayes og Simon, 1976; Hinsley, Hayes og Simon, 1977). Når du prøver at formulere en kreativ løsning på et problem, er det vigtigt at huske lignende opgaver, som du muligvis allerede har stødt på.

Læring kan føre til forbedring i standardmåling af kreativitet, men det vides ikke, om en sådan oplevelse hjælper med at producere den type aktivitet, der er karakteristisk for de mennesker, der normalt betragtes som "kreative."

Vi modtager mange anmodninger fra forældre og lærere om emnet: er der udviklingsmetoder for skolebørn? "Vi har altid forsøgt at holde os ajour med nyhederne om den tidlige udvikling, vi arbejdede meget med vores barn på forfatterens metoder. Og så går han i skole og ... er det det?

Modig skrædder

Bier i flyet

God-dårlig spil

Modig skrædder

Bier i flyet

Mere om emnet "Kreativitet Kreativitet Kreativitet hjælper børn":

Er det muligt at undervise i kreativitet?

Redaktørernes valg