Alternativ videnskab. Francois-Jacques Ossang

Matvey-navn Betydning: fra hebraisk. Mattiagu er "Yahwehs gave" ("tildelt af Herren.") Hovedtræk: Ærlighed, beskedenhed, moral. Karaktertræk. I hans familie er Matvey normalt et længe ventet barn, hans forældre har store forhåbninger til ham. Det er han

   Du er ikke en slave!
  Lukket uddannelseskursus for elitebørn: "Verdens rigtige arrangement."
http://noslave.org

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi

Titel:  Kvantemekanikens logiske struktur

Resumé:  Bogen giver en detaljeret analyse af det logiske; strukturer i kvantemekanik.
Nødvendigheden og tilstrækkeligheden af \u200b\u200bden statistiske metode til at beskrive et objekts tilstand i visse eksperimentelle situationer er underbygget. Der gives fysisk meningsfulde definitioner af egenskaberne ved en punktpartikel, og især "graden af \u200b\u200bfyldning af staten med en partikel." De såkaldte usikkerhedsrelationer analyseres omhyggeligt. Det vises, at deres traditionelle fortolkning faktisk ikke * svarer til kvantemekanikens logiske eller matematiske struktur.
  En model for det såkaldte “tomme * rum-tid-kontinuum” foreslås. Det er bevist, at spin af en punktpartikel erhverver sig som et resultat af rotation omkring den rumladning, der er induceret af den.
  Ved hjælp af korrespondanceprincippet udleder vi (snarere end postulerer) Diracs relativistiske ligning.
  Præciserede betydningen af \u200b\u200bforbuddet mod Paul. Det er vist, at Maxwell-fordelingsfunktionen af \u200b\u200bpartikler over tilstande bevarer spor af en specifik korrelation i udfyldningen af \u200b\u200btilstande (på grund af Paulis forbødethed) ved enhver endelig temperatur og enhver endelig partikelkoncentration.
  Bogen er adresseret til lærere i fysik ved højere uddannelsesinstitutioner og de nysgerrige studerende, der uafhængigt prøver at studere kvantemekanik fra monografier og studievejledninger. Samtidig erstatter den annoterede bog ikke undervisningshjælpemidler.

Titel: Fortolkning af kvantemekanik. Ontology Forfatter: Sevalnikov A.Yu. Abstract: Denne monografi er viet til det presserende problem med moderne fysisk viden - fortolkningen af \u200b\u200bkvantemekanik. den

Titel: Historie om fremkomsten af \u200b\u200bkvantemekanik Forfatter: Milantiev V.P. Abstract: Fysiske koncepter og koncepter formuleret af mange tænkere - naturforskere, som oftest er afhængige af

Titel: Elementer i kvanteoptik og atomfysik.

Titel: Tre klassifikationer af fortolkninger af kvantemekanik Forfatter: Markov MA Abstract: En oversigt over nogle begrebsmæssige problemer med kvantemekanik, deres aktuelle status og

Titel: Spatial topological Structure of Matter Forfatter: Stelmakhovich V.N. Sammendrag: I dette dokument foreslås begrebet den rumlige (topologiske) stofs struktur. Hovedideen er

Titel: Logisk struktur af den private relativitetsteori Forfatter: Wilf F.Zh. CV: Bogen indeholder en detaljeret kritisk analyse af de traditionelle postulater, der ligger i

Gossek F. Zh.

(Gossec) Francois Joseph (17 I 1734, Vergni, Hainaut, Belgien - 16 II 1829, Passy, \u200b\u200bnær Paris) - Fransk. komponist, dirigent, lærer og musik. figur. Belgisk ved fødslen. Tsk. Institut for Frankrig (1795). Søn af en fattig bonde, en hyrde i barndommen. Han studerede hos sangeren. Katedralskolen i Antwerpen. Fra 1751 boede han i Paris, hvor han i 1754-62 arbejdede som bandmester hos generaldistributøren La Puplinier, derefter med Prince Conti, og i 1766 musikkvartalsmester med Prince Conde i Chantilly. G. ledede DOS. han i 1770 om "Koncerter af elskere", omorganiseret i 1773 om "Åndelige koncerter", hvor indtil 1777 førte koncerten. aktiviteter. Samtidig tjente han i "King. Academy of Music" (fra 1774 en lærer, fra 1778 en kormester). I 1784 organiserede han under kongen Korol. skole for sang og recitation, på grundlag af et snit i 1793 opstod Nat. muser. Institut (siden 1795 - vinterhave; dets professor og førende inspektør). En overbevist republikaner G. under restaureringen af \u200b\u200bBourbons blev fjernet fra arbejdet på konservatoriet (som lærer i 1814 og som inspektør i 1816).
   G. - franskmandens grundlægger. symfonier (1. - 1754, Hunting Symphony, red. 1766 var især populært). Komponisten brugte oplevelsen af \u200b\u200bMannheim, udvidede sammensætningen af \u200b\u200borkesteret, viste opfindsomhed med at anvende ånden. instrumenter (klarinetter, tromboner, horn), dynamisk og koloristisk. virkninger. Gs betydelige bidrag til kammermusik (kvartetter, trios). På de parisiske scener blev iscenesatte operaer G. Hans komiker. operaer var underordnede af værkerne af A. Gretry og muses. tragedie --fr. K. V. Gluck, den reform, som G. støttede, men kun delvist afspejles i sit arbejde ("Theseus", 1782, "King. Academy of Music", Paris). Operaen Sabin (med balletstadiet Quadrille of Nations, 1773, Versailles) foregriber stilen for den store opera G. Spontini.
En anerkendt mester, G. blev den mest fremtrædende mus. figur af den store franske. revolution. Han var arrangør og hånd. masse muses. forestillinger med deltagelse af kor, orkestre og mennesker i torvene i Paris, stabsdirigent for National Orchestra. Guard, grundlæggeren af \u200b\u200bdet nye musiksystem. uddannelse og lærer (sammen med B. Sarret skabte Musical School of the National Guard, kanten blev derefter fusioneret med King's School og dannede National Musical Institute). En nyskabende komponist, G. skabte nye muses. genrer: hans "Sang af 14. juli" ("Le Chant du 14 juillet", 1790) markerede starten på det revolutionære patriotiske. massesang; "Sorgelig march" for ånden. Orkester (1790, til ceremonien for ære ofrene for oprøret i Nancy; i 1791 lød han ved begravelsen til Mirabeau) - heroisk. sorgmarsch og en ny militær ånd. musik; “Deum” til det kæmpe 3-mål. mand. kor og orkester (1200 sangere og 800 kunstnere på vinden. instrumenter og dæmpede trommer; spansk. på Føderationens festival, 1790) - et monumentalt vokalorkester. stil, fundet udtryk i revolutionen. kantater og salmer fra denne æra; apotheosen "The Offering of Freedom" ("LOffrande a La Liberté", 1792, tp "Academy of Music", Paris; efter kæmpens væltning) og operaen "Republikens triumf eller lejr ved Granpre" (1793, ibid.) efter flere dage. efter henrettelsen af \u200b\u200bkongen) - agitation. Operaen af \u200b\u200brevolutionen.
   Uudvikelig kreativ. Gs aktivitet fortsatte gennem alle revolutioner. år (blandt skrifterne - koret "Vågen, folk!", "Forbundets Dithyramb", "Hymne til frihed", "Hymne til det øverste væsen"). Efter det termidoranske kup faldt Gs aktivitet kraftigt.
   Under imperiet skrev han kun en symfoni (1809) og "The Living Mass of the Living" ("Dernière messe des vivants", 1813). G. deltog i oprettelsen af \u200b\u200blærebøger om teorien om musik, solfeggio og sangmetoder, udarbejdet af professorer på konservatoriet (udgivet 1799-1803); hans behandler om harmoni og kontrapunkt forblev i manuskriptet.
sammensætninger : operaer (ca. 20), inklusive den imaginære Lord (Le faux herre, med balletten Okhota, 1765, teater Italien Teater, Paris), fiskere (Les pêcheurs, 1766, ibid.), Tuanon og Tuanetta (1767, ibid.), Double pretense (La double déguisement, 1767, ibid.), Alexis og Daphne, Philemon og Bavkida (begge 1775, “King. Academy of Music”, Paris), Landdagsferie (La fête de landsby, 1778, ibid.), Rosina eller forladt ægtefælle (Rosine, ou Lйpouse abandonnée, 1786, ibid.); balletter, inklusive Mirza (1779, ibid.; ny udg. 1788); til kor, solister og ork. - oratorier, masser, requiem (Messe des Morts, 1760); til opc. - 29 symfonier; for ånden. orc. - 3 symfonier osv .; kammer instr. ensembler - kvartetter osv.; sange, musik til dramaer, t-ra osv. litteratur  : Tierso J., sange og festivaler under den franske revolution, trans. med franskmændene, M., 1933; Gershenzon M., Two Lives of Gossek, M., 1933; Radige A., franske musikere fra den franske revolutionstid, trans. med franskmændene, M., 1934; Hellouin F., Gossec et la musique française a la fin du XVIII sicle. P., 1903; Dufrane L., Gossec. Sa vie, ses oeuvres, P., 1927; Prodhomme J.-G., Fr.-J. Gossec, P., 1949; Brook D. S., La symphonie français dans la seconde moiti du XVIII siècle. Disse ..., v. 1-3, P., 1959. B. S. Steinpress.

Musical Encyclopedia. - M .: Soviet Encyclopedia, Soviet Composer. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Se hvad der er "Gossek F. Zh." i andre ordbøger:

GOSSEK, en mand. Forkortelse: Statssekretær. Forklarende ordbog Ozhegova. SI Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Forklarende ordbog Ozhegova

Eksisterende. Antal synonymer: 2 statssekretær (2) sekretær (21) ASIS synonymer ordbog. VN Trishin. 2013 ... Ordbog over synonymer

  - (Gossec) Francois Joseph (17. 1.1734 Vernier landsby Hainaut, Belgien, 16.2.1829 Passy nær Paris) Fransk komponist, medlem af Institut for Frankrig (1795). Belgisk ved fødslen. Født i en bondefamilie. Fra 1751 boede han i Paris, hvor ... Great Soviet Encyclopedia

  - (François Joseph, Gossec) Fransk komponist (1733 1829). Før ham i Frankrig, med undtagelse af sonater til violin og stykker til cembalo, Cooperin og Rameau, var der ingen store instrumentalkompositioner. G. udgav først sine symfonier i 1754 ... ... Encyclopedisk ordbog F.A. Brockhaus og I.A. Efron

Instruktør, forfatter, sanger, messenger: F. J. Ossang, født 7. august 1956 i byen Cantal. Øver digte i alle dens former. Et retrospektiv blev dedikeret til ham på International Film Festival i Rotterdam (25. januar - 5. februar 2011) og Moskva filmfestival 2morrow (18. - 24. oktober). CINETICLE offentliggør en oversættelse af artiklen af \u200b\u200bNicole Brenet, et vigtigt essay om instruktørens arbejde.

Han skriver musik - ni albums med MKB (Messageros Killer Boys) Fraction Provisoire; han skriver prosa - omkring tyve bøger, herunder On Pure Destruction (1977), Laws of October (1980), Descent into Tombs (1992), Division 101 (2006) og landemærket Generation of the Void (1993) ); han laver film - ti film og den samme mængde visuel poesi, hvis poesi kaldes livets hektiske bølge.

Ossang hævder, at han ikke er engageret i maleri eller tegning, men hans "Silence"  (2007) skabte han ved hjælp af udsøgt smukke grå nuancer, og han giver altid carte blanche til sine fremragende operatører: Darius Hongji i "Treasure of the Bitch Islands"  (1990), Remy Chevren i (1997) og Gleb Teleshov i “Dharma våben”(2011). Således giver det dem mulighed for at oprette strålende billeder, som du ikke længere kan se på nogen skærm. Ifølge Joe Strummer (efter Læger Chance), Ossang er den eneste filmskaber, som han igen ville arbejde uden at tøve med. Ossangs arbejde er præget af den oprørske stil, der går gennem hele antikunstens historie, fra Richard Helsenbeck til Helger Mines-film.

Med unik æstetik formår Ossang at udtrykke sine udtryksfulde, narrative og rytmiske fund i sammenhæng med den mest populære ikonografi, så meget, at deres poetiske intensitet omdanner arketyper (slemme fyre, sociale grupper, dødelige kvinder, krigere) tilbage til prototyper og stempler til fortryllende væsener, skæbne fra kærlighed, følelser, rum og bevægelse. Han tager pragtfuldt eventyr: vovede billeder og manuskripter i form af ekspressive episke digte; psykologiske ændringer i karakterer, hvis entusiasme er erstattet af ekstase, indtil de er helt opløst i de øverste lag af atmosfæren, fordi de aldrig kan komme ned igen, som for eksempel i finalen   Læger Chance.

Handlingen udfoldes ikke med kedsomheden i en almindelig film, men giver plads til visuel udvikling som Jean Epsteins eller sovjetiske mestre, herunder Mikhail Kalatozov i "Jeg er Cuba" (1964). I stedet for at vise en forfølgelse eller et løb, kaster Ossang sig ned i selve sagen om farver og sensationer, tager verden af, hvorpå denne bevægelse skabes. Uanset hvilket plot der er, er det født ud af en kærlighed til ordet; det er ikke engang en dialog, men en formulering, en fyldning, et slogan, en betydning, hvorfra dens karakteristiske monumentale stil kommer fra.

Hvad Ossangs biograf imidlertid er mere mættet med, er reduktionen af \u200b\u200bepiske bevægelser til populærkulturen, ved at rive tingene fra hinanden, hvorfra de bliver ufattelig smukke. den “Dharma våben”  (2010) skaber han poesi fra "de nyeste billeder", svimmelhed, psykologiske scoringer, der oversvømmer vores hjerner med opblussen af \u200b\u200bdød - blænding og flare - han har stadig brug for at destillere dem fra et sådant elskede stof.

Filmramme Morituri Division

En generation af intet: om poesi i et kontrolsamfund

Den bedste introduktion til Ossangs verden er en portrætfilm i filmserien Gerard Quran “Cinematon”. Dette er et portræt af 52: "Lavet klokka tre om eftermiddagen den 10. april 1975 i Perpignan." På det tidspunkt præsenterede Ossang sig som: "Profession: sanger, forfatter, udgiver." Han boede i Toulouse, hvor han grundlagde magasinet C? E og har endnu ikke fjernet et enkelt bånd. Alle, der har set Cinematon, kender dens principper: et fast kamera, en filmrulle, fuld kreativitetsfrihed. Ossang vælger denne teknik - han kommer nærmere og tættere på kameraet, indtil han er så tæt på ham, at han allerede skrigende til hende ser ud til at sluge hende ligesom i den berømte James Williams-film "Big Sip"  (1901). Derefter griber han kameraet og løber væk, hvorved Koranens fredelige mekanisme bliver til en gymnastisk og visuel bølge.

Den gigantiske appetit på biograf er allerede tydelig i hans første trykte tekster. I den syvende udgave af 1979 CEE, redigeret af Christian Bourgeois, bortset fra W.S. Burroughs, Pierre Molyneux, Andre Masson, Bernard Noel, Christian Prizhan, Claude Pellier og nøglefiguren i Ossang-universet - digteren Stanislas Rodansky (meteor fra de dystre dage med surrealisme) , den indeholder også teksten “Videoscenarier og en stammesang” - en vild blanding af manifest, dagbog, manus, meditation og pjece, der i eftertid viser sig at være den æstetiske platform for hans film, der endnu ikke er lavet.

I denne tekst, på baggrund af den musikalske baggrund for manøvrene fra den globale borgerkrig, i montageblandede stykker, der ligner indlæg og segmenter fra hans fremtidige film (inklusive dem, der er lånt fra Raoul Haussmann), læser vi:

Derudover eksisterede kunst aldrig, der var kun en kontinuerlig krig om misbrug af social tid til fordel for mangfoldigheden af \u200b\u200bvirkeligheden. Der er kun og kun de handlinger, der sigter mod at befri det, der altid er åbent! (F.J. Ossang)

Efter eksemplet med hans oprørske prosa er Ossangs romantiske, apokalyptiske-punk-film en del af hans partisan, hvor alt fungerer som et våben: et udråbstegn, et stort bogstav, en membran, mørklægning og foryngelse "Sunrise"  (1927) Murnau, en beskrivelse af ubetinget kærlighed. Så mange eksplosioner i den tykke, elektriske tåge, der udgør verden. For Ossang er alt en kamp: den brændende energi fra en endeløs og meningsløs kamp mod verdensordenen. Så snart han begynder at instruere "Den sidste hemmelighed"  (1982), baseret på Gianfranco Sanguinettis situationelle afhandling, "Om terrorisme og staten", som blev offentliggjort i Frankrig på det tidspunkt, kombinerer Ossang konstruktivismens magt (fabriksdigtning), Gil Walman (hyldest til hans "Anti-Idé") og W. S. .Bråger (installationsfrihed). Hans film skal være et angreb: på sund fornuft, på tristhed, på alle former for kontrol såsom distribution og beslutsomhed.

Dada guerillaer af rock and roll. Partisan's drivkraft er den absolutte benægtelse af den afgrænsede slagmark. For den mentale partisan er dette en absolut benægtelse af enhver fast kulturlovgivning. (F.Z. Ossang)

Sådanne store digtere som Epstein og Jose Val del Omar mente, at biografen, denne intelligente maskine, har magten til at afsløre harmonien i overensstemmelse med, hvorpå verden er bygget. Ossang-musikeren i sine film gør det modsatte - han fremsætter en ansøgning om kaos, rus, et rent og uundgåeligt rod. Han kontrollerer ikke noget, under ingen omstændigheder, ikke den tromlede tilskueres følelser; han fortæller ikke, men viser kun, hvor stor historiens magt er over os, han kaster bomber af fornemmelser og pragt på os. Han får en konspirationsglans, hvor du kun kan overleve, hvis du ikke forstår noget i det; han opfinder et andet sprog, koder for enten et hemmeligt samfund eller fanger, der forbereder sig på at flygte; i verdens love forårsager det en eksplosion, et strålende hul, hvorigennem du kan flygte, men hvor du kan dø.

Filmramme "Doctor Chance"

hastighed

I en sådan virksomhed bliver hastighed et vigtigt punkt. Intet følger de normale naturlover, intet adlyder den sædvanlige orden. Handlende diktion, som en autonom enhed opfundet af Robert Bresson, graviterer til en yderligere ophidset register agitato; hastighed ændrer gesters karakterer, deres kroppe; handlingsrækkefølgen, i stedet for roligt at producere årsager og virkninger, indfanges i en hvirvelvind; billedernes holdning til nutiden er ikke kun en afspejling, men en søgning efter fremtidens hemmeligheder blandt de tidlige tegn (ofte i ekspressionismen), som om sandheden i deres kollektive historie skjuler sig i de dossierer, der skulle offentliggøres i det næste århundrede, men som på det tidspunkt sandsynligvis vil være forvrænget eller ødelagt.

Biograf er den sidste chance, det er en fælles og kollektiv kunst. Biograf er en stor kritisk kraft af andre former for ekspressivitet, den fortolker litteratur. Jeg tror, \u200b\u200bat biograf i det tyvende århundrede ødelagde litteratur, at tavse biograf blev et optøjer i det narrative system, hævede netværket over et lineært plot. Biografs specificitet er ikke i at rejse uden for tiden, men i at skabe et kløft mellem rum og tid, som i samfundet svarer til tidens acceleration. Vi kan hoppe fremad og derefter tilbage igen, selvom hukommelsen kun fungerer relativt. Returen fører til et tab af tid, og til sidst er der kun et lys tilbage i hukommelsen - for at skabe fremtiden. (F.Zh. Ossang)

Luxfecit

F. J. Ossang, fornuftets og kærlighedens mørke lys. Hans figurer er Ezra Pound, Roger Gilbert-Leconte, Joseph von Sternberg, Orson Welles, Glauber Rocha og Georg Trakl. Til gengæld lærer vi, at de franske genier efter hans mening er Arthur Kravan, Jacques Vash, Jacques Rigot og Guy Debord. Men det er netop fra Hegel, denne store opfinder af benægtelse, at han låner formlen for disse svimlende rejser ind i det store, hvor Ossangs figurer trænger ind, og også den lidenskab, der gennemsyrer alle hans værker: ”At være fri er intet. At blive fri er alt. ”

Filmnotater

La derni? Re? Nigme (Den sidste hemmelighed, 1982)

Den sidste hemmelighed, en krydsning mellem et essay og et kunstværk, etablerede Ossangs formelle territorium: moderne mytologi. Inspireret af Gianfranco Sanguinettis bog "Om terrorisme og staten" fremkalder filmen et visuelt ekko af politiske begivenheder, hvor generationen har betalt sig med alle sine revolutionære forhåbninger - på grund af statsterrorisme. Filmet på to spoler af 16 mm Kodak XX.

Zona inquinata (1983)

Zonen er de fattige og farlige kvarterer i Paris (Georges Lacombe, 1928); Dette er det administrative distrikt, hvor Orpheus søger efter den manglende Eurydice (Jean Cocteau, 1950); dette er "Interzone" - arbejdstitlen "Naked Breakfast" af William Burroughs (1959). Efter at have syntetiseret alle disse urolige områder skabte Ossang i 1983 sin egen under banneret med døde blomster.

L’affaire des divisions Morituri ("deal afdelinger Morituri", 1984)

”Gladiatorernes historie midt i spørgsmålet om Tysklands forening. Folk vil hellere sælge deres liv end tillade sig at dø i de territorier, der kontrolleres af de europæiske borgerlige. En af dem bliver stjernen i den kriminelle underjordiske, men står ikke op. Der er kun en udvej: at sprænge alting til pressen ... ”(Ossang). Med sin futuristiske episke styling tager The Morituri Unit Affair fokus på en moden opstand blandt europæiske ungdommer, efter at medlemmer af Den Røde Hær Faction (de fleste af dem var filmskabere) døde i fængsel. Billedet af filmen går tilbage til den oprindelige oprør af Spartak, men pludselig er det sort-hvide gardin revet i to, og foran os er den skjult undertrykkelse af "sensorisk afsagt" og statsforbrydelser. Mythisk soundtrack består af musikalske fragmenter fra de mest radikale grupper på det tidspunkt: MKB Fraction Provisoire, Cabaret Voltaire, Tuxedomoon, Throbbing Grisle, Lucrate Milk. Emblem for fransk punk biograf.

Le Tr? Sor des? Les Chiennes (Treasure of the Bough Islands, 1990)

I lydsporet til "Treasure"  der er så mindeværdige sange som "Pi? ces du sommeil", "Descente sur la Cisteria", "D? sastre des escorte", "Passe des destitu? s", "Le chant des hy? nes" og den originale "Soleil trahi" ". De fremskynder den psykologiske rejse for karakterer, der har mistet vejen i hallucinationer fyldt med intriger. Udtryksfuld rigdom, pugnacious energi og eksperimentel oprigtighed for de ossangiske øboere er imod det moderne forbrugersamfund. De skynder sig ud i mørket med al deres magt og søger frelse blandt landskabet fra asken og frosset lava, for evigt at forevige kunsten at bruge stof: en arv fra århundreder med sort romantik. Dette er deres virkelige skat, samlet af digtere, der er afhængige af deres håndværk. Deres arsenal er ikke så meget Kalashnikovs som en "prinseskærer" (som F.Zh. senere vil synge - "Claude Pellier var her"). Det vil sige kraften til at skære ud over de stiplede linjer, instinktet til at undgå begrænsninger til beruset løsladning.

Docteur chance  (Doctor Chance 1997)

Før han endda fandt et par hjul med film tilbage fra den tyske hær og frigav tyve minutter af ren farvegeni i Ivan the Terrible (1944), afsatte Sergei Eisenstein flere sider med farveteori til film. Historien om løbsk elskende - "Doctor Chance"  - den første farvefilm af en ekspert i sort / hvid biograf, og den samme spænding ved eksperimentet blev manifesteret i den: hvordan man bringer filmen til niveauet for de farveeksperimenter, der var i maleriet - i middelalderlige altermalerier, graveringer af William Blake eller malerier af Jorn Asger? Ossang forklarer i sine Notes de Travail (“Working Notes”, 1996): “Denne film skal have en knivskarp, let tonet renhed af George Trakls poesi -” nej ”til biografen mere ulykkelig end ulykken, sexere end sex tungere end føringen, som han omskriver. Detalje: en nærbillede i sort / hvid påvirker forskelligt end i farve (hvorfor?). Hvorfor ser scenarierne fra alle moderne film "forstenet" stråling ud? Beskrivelsen af \u200b\u200bfarve efter strukturer. Atheterialisering. ”

Silencio  (Stilhed, 2007)

Silencio, Vladivostok  og Ciel-etient! (“Sæt himlen ud!”) - tre sølvperler, der tilsammen udgør Trilogie du paisage  eller - "Landskabstrilogi". Visuelt digt "Silence"  fortsætter traditionen med dokumentariske elegier, der begyndte med filmene fra Rudi Burkhardt og Charles Schieler. I Throbbing Gristle-æraen skal poesi dog svare til industrielle ulykker, usynlige nukleare apokalypser, rejserepporter, optisk meditation, et fantastisk sæt sort / hvide toner, en kærlighedssang, bevægelse af vage spøgelser i skræmmende huler i håb ... bey!

Vladivostok  (Vladivostok, 2008)

"Mellem verden og verdener, overfyldt af mysterium," skrev den psykedeliske digter Claude Pellier om Ossang. Den fragmenterede Vladivostok genererer et væld af sådanne mellemliggende steder. Essensen af \u200b\u200bOssangs poesi, resultatet af hans glade samarbejde med kameraman Gleb Teleshov.

Ciel? Tient! (“Sluk himlen!”, 2008)

Før dette kunne Ossangs film ikke sammenlignes med andre film. men “Sæt himlen ud!”  minder om de tidlige film af Philip Garrell ( "Maries hukommelse", 1967 og "Whistleblowers", 1968), som er tæt knyttet til instruktør-anarkisten Jean-Pierre Lajournad. Fattige elskere Philemon og Bavkida bor i deres hytte (i sivet nær Ovid, i træet i nærheden af \u200b\u200bOssang) med ungdommens mytologiske hverdag. Når de afsluttende kreditter passerer, ser vi den smukkeste kærlighedserklæring, der nogensinde har eksisteret.

Dharma Guns  (Våben fra Dharma, 2010)

Handlingen er denne: en ung mand - en digter, manuskriptforfatter og kriger - dør. Hvordan gengiver de billeder, der er født i hans hjerne? Hvad ser vi på dødstidspunktet? Kan ånden indse dødsårsagerne og selv rydde vejen til den næste genfødsel? I hvilken endelig form vises disse sidste billeder? Er det blændende? En fest for lys? Invasion? Minder, gætter, antagelser? Imponerende udtryk “Våben af \u200b\u200bDharma”  giver os mulighed for at overleve impulserne fra de optiske nerver og synapser. Ossang podede sit bånd til det centrale nervesystem, helt til fødslen af \u200b\u200bmentale billeder. ”Mine øjne drak,” i dette hører vi en værdig fortolkning af de filmatiske forventninger fra Antonin Artaud. “Dharma våben”  farende altid gennem luften, summende og kører i retning af de dødes ø. Et mesterværk, der langsomt bevæger sig foran vores øjne, en gnistrende, langsom gang med selvtillid, i samme selskab som "Nosferatu"  (1922) og "Vampyr" (1932).