Rockband the who. Dors er det bedste rockband i Amerika i slutningen af \u200b\u200btresserne i sidste århundrede

det vigtigste / Utro kone

"WHO"- et af de mest indflydelsesrige britiske rockbands i 60'erne og 70'erne. Dette er en anden langlivet rockgruppe, der blev dannet i 1964! De spillede med samme lineup i 15 år. Efter trommeslager Keith Moon død, fortsatte de med optræde med en ny trommeslager Kenny Jones er mere end 20. Til dato overlevede kun to af den første line-up - Roger Daltrey og Pete Townsend, men de er i veste, fordi de stadig fortsætter med at glæde publikum med forestillinger. Og kl. afslutningen af \u200b\u200bXXX Olympiske sommerlege i London var ikke uden deltagelse af The Who. Der er stadig mennesker, der kalder denne gruppe det bedste rockband i verden. Så hvad er hemmeligheden bag succesen med "The Who"? Lad os Find ud af det.

Jeg vil igen bedømme populariteten af \u200b\u200b"The Who" i Sovjetunionen ud fra mit klokketårn. Ja, vi vidste om eksistensen af \u200b\u200bet sådant rockband, og at de blev berømte for at bryde instrumenter på scenen. Deres musik blev ikke spillet ved dansen. Med al lyst var det umuligt at gentage en så hektisk, uhæmmet lyd af basguitaren, trommer. Jeg vil ikke sige, at hendes fans alle er fans, men der var fans, omend i mindre antal.

Du skulle have set deres forestillinger. Hvor mange gange har jeg sagt denne sætning før? Derfor er de rockbands, som du har brug for at se og lytte til dem live. På koncerter er succesens hemmeligheder meget lettere at forstå. Kolossal energi, improvisatorisk tilgang til ydeevne, individualitet og meget mere. Og disse værktøjer knuser også. Den modtagende part, der vidste om sådanne forkærlighed, fjernede efter det sidste akkord hurtigt det dyre udstyr fra scenen. Men alt kunne naturligvis ikke føres væk. Et sådant rod så mildt sagt sjovt ud.

Så den første og unikke sammensætning af The Who.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Leader-vokalist, sangskriver, spiller lidt mundharmonika og guitar. Han viste sig som en interessant skuespiller med hovedrollen i film: "Tommy", "The Comedy of Errors", "Listomania" osv. På et tidspunkt var han en ægte leder i gruppen og viste sin styrke foran resten af deltagerne. De skulle sparke ham ud, efter at han ramte trommeslageren. Men Daltrey undskyldte, genovervejede sin holdning og lovede ikke at lort mere. Således bragte de ham under kontrol og viste deres plads.

Pete Townshend (19.05.1945) - guitarist, multi-instrumentalist, komponist og tekstforfatter af næsten alle bandets sange. Aldrig spillet lange solister. Hans trick er en hård rytme og en slags angreb på strengene med rotationsbevægelser med en udrettet højre hånd. Denne teknik, som Pete kom på, kaldes "Air Mill". Her havde han ingen lige. Samt at der ikke var nogen brud på instrumenterne efter forestillingen før.

En gang ved et uheld, i det sidste spring, brød han guitarens hals. Publikum elskede det. Ved den næste koncert krævede hun det samme. Så Pete begyndte at ødelægge udstyret og blev støttet af trommeslageren. Fra en sådan opførsel skete The Who-gruppen skarpt ud fra baggrunden for andre rockere. (Forresten oplevede jeg personligt, hvilken slags handling det var at knuse guitarer, når jeg smadrede min på asfalten offentligt. Halvdelen af \u200b\u200bmængden, som i hypnose, halvt i ekstase.)

Townsend spillede en stor rolle i udviklingen af \u200b\u200bbritisk rock, organiserede store festivaler og inviterede sine mange venner til dem. Så han hjalp engang Eric Clapton med at komme ud af stofmisbrug. Hvis det ikke var for Pete, ville der ikke være den Eric, vi ser og lytter til nu. Selvom han selv næppe kom ud af dette lort i 80'erne.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - bassist, multiinstrumentalist. I fancirkler - bare "The Ox". På scenen - slim. Et minimum af følelser, en statisk figur, kun fingrene flimrer. Han brugte bas som blyguitar. Kraftig teknik i spillet, en masse smarte bevægelser. Stemte på en af \u200b\u200bde bedste basspillere nogensinde. Han havde en enorm indflydelse på spilleteknikken og lyden fra senere generationer af bassister som Victor Woutin. Han havde en lang række stemmer: fra børns falsetto til lav bas. Han holdt tændstikker bag ryggen, da Keith Moon sprængte toiletter op. Døde i 2002 som et resultat af et hjerteanfald fra en overdosis af kokain.

Og endelig er hoveddeltageren i mordernes rytmesektion - Keith Moon (23/08/1946 - 09/7/1978) - en virtuos trommeslager. En af de første, der brugte to tønder til forestillinger. Den lyseste og mest uforudsigelige personlighed i opstillingen. Han var en trommeslager fra Gud og ikke en mand fra denne verden. Halvdelen af \u200b\u200bThe Who's ære kan sikkert gives ham. I gymnasiet sagde en kunstlærer om ham: "Kunstnerisk er han bagud, i alle andre henseender er han en idiot."

Han var ligeglad med ærbødighed og respekt. Han levede sit liv. Efter at have slået trommerne i stykker, sprængte hans andet foretrukne tidsfordriv hotelvaskerne. Han sænkede sprængladningen ned i toilettet og skyllede den væk. En eksplosion fandt sted, som ødelagde toiletskålen sammen med kloakken. "Porcelæn, der flyver i luften, er simpelthen uforglemmelig!" - han sagde.

Alkohol, stoffer tjente som et middel til selvudfoldelse for alle deltagere, og kun han oplevede glæde og chokerede andre. Men alle disse skandaløse narrestreger var mere humoristiske end ondskabsfulde. Her er et andet eksempel. En dag, på vej til lufthavnen, insisterede Moon stærkt på at vende tilbage til hotellet, som om han havde glemt noget, og han måtte straks vende tilbage. En luksus limousine kører op til hotellet. Keith springer ud af ham som en kugle og løber til sit værelse. Han tager tv'et og smider det ud af vinduet i poolen. Tilbage i bilen siger han lettet: "Jeg glemte næsten!"

Han kunne let komme ind i billedet af enhver: fra Hitler til en sexet dame, fra en præst til en ung skoledreng. Han døde pludselig i søvn den 7. september 1978 af en overdosis sovepiller. Under obduktionen fandt lægerne 32 tabletter (!), Hvoraf seks blev opløst, hvilket førte til hjertestop. En mærkelig tilfældighed - 32 tabletter og 32 års levetid. Han blev anerkendt som en af \u200b\u200bde største trommeslagere i rockmusikens historie. Hit Guinness Book of Records som en trommeslager, der ødelagde det største antal trommesæt på scenen.

Britisk rockband dannet i 1964. Den oprindelige lineup bestod af: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle og Keith Moon. Gruppen har vundet enorm succes gennem ekstraordinære liveoptræden og betragtes som et af de mest indflydelsesrige bands i 60'erne og 70'erne, anerkendt som et af de største rockbands nogensinde.

The Who blev berømt i deres hjemland både gennem en innovativ teknik - at bryde instrumenter på scenen efter en forestilling og gennem hitsingler, der ramte Top 10, startende med 1965-hit-singlen I Can 't Explain og album, der ramte Top 10 5 (inklusive den berømte My Generation) Den første hit-single, der ramte Top 10 i USA, var I Can See For Miles i 1967. Rockoperaen Tommy blev udgivet i 1969 og blev det første album til at ramme Top 5 i USA, for det blev efterfulgt af Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) og Who Are You (1978).

I 1978 døde bandets trommeslager Keith Moon, efter hans død udgav gruppen yderligere to studioalbum: Face Dances (1981) (Top-5) og It's Hard (1982) (Top-10). The Small Faces of Kenny Jones The gruppen blev opløst i 1983. Derefter genforenes de flere gange for at optræde ved specielle begivenheder såsom Live Aid, samt re-union-ture såsom 25-års jubilæumsturnéen og udførelsen af \u200b\u200bQuadrophenia i 1995 og 1996.

I 2000 begyndte bandet at diskutere emnet for indspilning af et album fra nyt materiale. Disse planer blev forsinket af bandets bassist John Entwistles død i 2002. Pete Townsend og Roger Daltrey optrådte under navnet The Who. I 2006 blev et nyt studiealbum kaldet Endless Wire udgivet, som toppede i Top 10 i både USA og Storbritannien.

Historie

The Who startede som The Detours, et band dannet af guitaristen Roger Daltrey (født 1. marts 1944) i London sommeren 1961. I begyndelsen af \u200b\u200b1962 hentede Roger John Entwistle (født 9. oktober 1944), bassist der spillede i bands baseret på Acton County Grammar School, som han og Roger deltog i. John tilbød en ekstra guitarist - hans gymnasium og bandveninde Pete Townshend (født 19. maj 1945). Detours indeholdt også trommeslager Doug Sandom og vokalist Colin Dawson.

Colin forlod snart The Detours, og Roger overtog som vokalist. Gruppens opstilling, 3 musikere og en vokalist forbliver det indtil slutningen af \u200b\u200b70'erne. Omvejen startede med at synge popmelodier, men skiftede hurtigt til høje, kompromisløse covers af amerikansk rytme og blues. I begyndelsen af \u200b\u200b1964 fandt The Detours et band med samme navn og besluttede at ændre det. Peters kunstskole ven Richard Barnes foreslog The Who og navnet blev officielt vedtaget. Doug Sandom forlod bandet kort derefter og blev erstattet i april af den unge og vanvittige trommeslager Keith Moon (født 23. august 1947). Moon, klædt i rødt og farvet hår, insisterede på at optræde med The Who. Han brød bandets trommeslagerpedal og blev accepteret. The Who fandt en anden måde at tiltrække fans på, da Pete ved et uheld brækkede halsen på sin guitar i et lavt loft under et show. Næste gang bandet spillede der, råbte fans til Pete for at bryde sin guitar igen. Han brød, og Keith fulgte ham og smadrede sit trommesæt. På samme tid udviklede Pete sin egen guitarstil "air mill" baseret på Keith Richards scenebevægelser.

I maj 1964 blev The Who overtaget af Pete Meeden. Meeden var leder af en ny ungdomsbevægelse kaldet mode, unge mennesker iført stilfuldt tøj og barberede hovedet kort. Meeden omdøbte The Who til de høje tal. Tal var, hvad mods kaldte hinanden, og High betød brugen af \u200b\u200bleapers, piller, der tog mods til at hænge ud hele weekenden. Meeden skrev The High Numbers 'eneste single, "I'm the Face". Denne sang var en gammel R & B-sang med nye modtekster. På trods af Meedens bedste indsats mislykkedes singlen, men bandet blev modens foretrukne gruppe.

Det hele skete, da to mennesker, Kit Lambert (søn af komponisten Christopher Lambert) og Chris Stamp (bror til skuespilleren Terence Stamp) ledte efter et band, de kunne filme om. Deres valg faldt på The High Numbers i juli 1964, og de blev gruppens nye ledere. Efter et flop på EMI Records vendte bandets navn tilbage til The Who. The Who rockede London efter en tirsdag aften på Marquee Club i november 1964. Gruppen blev annonceret i hele London med sorte plakater lavet af Richard Barnes med "air-mill" Pete og ordene "Maximum R&B." Kort efter skubbede Keith og Chris Pete til at begynde at skrive sange til bandet for at få opmærksomheden fra producenten af \u200b\u200bThe Kinks Shel Talmy. Pete tilpassede sin sang "I Can't Explain" til stilen med The Kinks og overbeviste Talmy. The Who underskrev ham til en kontrakt, og han blev deres producent i de næste 5 år. Talmy hjalp til gengæld bandet med at underskrive en kontrakt med Decca Records i USA.

Petes tidlige sange blev skrevet i opposition til Rogers scenestatus som macho. Roger styrede positionen som leder i gruppen med sine næver. Petes voksende evne som sangskriver truede denne status, især efter hitsinglen "My Generation". Det er en ode til Mods livssyn, hvor sangeren stammer fra en overdosis amfetamin og råber "Jeg håber at dø, før jeg bliver gammel." Da singlen kom på hitlisten i december 1965, tvang Pete, John og Keith Roger til at forlade bandet på grund af hans voldelige opførsel. (Dette skete efter at Roger opdagede Keiths stoffer og skylede dem ned på toilettet. Keith forsøgte at protestere, men Roger dumpede ham alene. blæse.) Men Roger lovede at være "fredelig" og blev accepteret tilbage.

Samtidig udgav The Who deres første album, "My Generation." På grund af den manglende reklame for The Who-pladerne i USA og et ønske om at underskrive Atlantic-plader, opsiger Keith og Chris Talmys kontrakt og underskriver bandet til Atlantic-plader i USA og Reaction i Storbritannien. Talmi reagerede med et modkrav, der fuldstændigt stoppede udgivelsen af \u200b\u200bden næste single, "Substitute". Bandet betalte derefter Talmys royalties i de næste 5 år og vendte tilbage til Decca i USA. Denne begivenhed og ekstremt dyre erstatninger for ødelagte instrumenter satte snart The Who dybt i gæld.

Keith blev ved med at insistere på, at Pete skulle skrive sange. Mens han spillede en af \u200b\u200bsine hjemmedemoer til Keith, spøgte Pete med, at han skrev en rockopera. Keith kunne godt lide denne idé. Petes første forsøg blev kaldt "Quads". Denne historie handler om, hvordan forældre opdragede 4 piger. Da det blev opdaget, at en af \u200b\u200bdem var en dreng, insisterede de på at opdrage ham som en pige. Bandet havde brug for en ny single, og denne første rockopera blev presset ind i en kort sang "I'm a Boy." I mellemtiden begyndte bandet at lave det næste album for at tjene penge med det forbehold, at hvert medlem af bandet skulle indspille to sange til ham. Roger lykkedes kun i en, Keith - en sang og en instrumental. John skrev imidlertid to specielle sange, den ene om "Whisky Man" og den anden om "Boris The Spider." Dette var starten på John som en alternativ sangskriver for bandet, en forfatter med sort sans for humor.

Der var ikke nok materiale til det nye album, så Pete skrev en mini-opera for at lukke albummet. "En hurtig mens han er væk" er en historie om en kvinde forført af Ivor motorføreren, efter at hendes mand var væk i et år. Albummet havde titlen "A Quick One", som havde en dobbelt betydning, titlen på en mini-opera og noget seksuelt indtryk (af denne grund blev albummet omdøbt til "Happy Jack" i USA, ligesom singlen).

Med afviklingen af \u200b\u200bretssagen med Decca og Talmi kunne The Who turnere i USA. De begyndte med en række korte shows på D.J. Murray K'erne i New York. Vraget af det udstyr, de havde forladt i England, blev genoplivet, og amerikanerne var i ærefrygt. Dette var begyndelsen på vild popularitet i USA. De vendte tilbage til USA om sommeren for at spille på Monterey Pop Festival i Californien. Forestillingen henledte San Francisco-hippiernes og rockkritikernes opmærksomhed på The Who, som snart ville finde magasinet Rolling Stone.

De turnerede den sommeren som åbningshandling for Herman's Hermits. Det var under denne turné, at Keiths "helvede" ry blev cementeret af hans 21-års fødselsdag (selvom han kun var 20), fejret ved en fest efter koncerten på Holiday Inn i Michigan. Alt der faktisk skete er, at fødselsdagskagen kollapsede på gulvet, ildslukkere blev sprøjtet på bilerne og ødelagt deres maling, og Kate slog en tand ud, da han gled på kagen, mens han løb fra politiet. Over tid og med mange af Keiths udsmykninger blev det til en tilintetgørelsesorgie, der kulminerede i en Cadillac i bunden af \u200b\u200bhotellets pool. Uanset hvad blev The Who forbudt at opholde sig på Holiday Inn-hoteller, og dette sammen med lejlighedsvis nedbrud på hotelværelset blev en del af bandet og Keith-legenden. Da deres popularitet voksede i USA, begyndte deres karriere i Storbritannien at falde. Deres næste single "I Can See For Miles", den mest succesrige single i USA, nåede kun Top 10 i Storbritannien. Succesen med de følgende singler "Dogs" og "Magic Bus" var endnu mindre succesrig. Udgivet i december 1967 solgte albummet "The Who Sell Out" ikke så godt som de foregående. Det var et konceptalbum udviklet som en udsendelse fra den ulovlige piratradiostation London. Dette album vil senere blive betragtet som et af de bedste.

I løbet af dette efterår holder Pete op med at tage stoffer og accepterer læren fra den indiske mystiker Meher Baba. Pete bliver hans mest berømte tilhænger, og hans fremtidige arbejde afspejler det, han lærte af Babas lære. En af sådanne ideer var, at den, der kan opfatte jordiske ting, ikke kan opfatte Guds verden. Ud fra dette kom Pete med historien om en dreng, der var døv, følelsesløs og blind og efter at have sluppet af sådanne jordiske fornemmelser kunne han se Gud. Når han er helet, bliver han messias. Som et resultat blev historien kendt over hele verden som "Tommy". Whо arbejdede på det fra sommeren 1968 til det følgende forår. Dette var det sidste forsøg på at redde bandet, og med nyt materiale begyndte han at lave shows.

Da Tommy blev frigivet, var det kun et moderat hit. Men da The Who udførte albummet live, blev det et mesterværk. "Tommy" ramte det stort, da The Who udførte det på Woodstock Festival i august 1969. Den sidste sang "See Me, Feel Me" blev sunget, da solen steg over festivalen. Filmet og vist i Woodstock blev Tommy og The Who en international sensation. Keith fandt også en måde at promovere værket ved at udføre "Tommy" i operahuse i Europa og New York. Tommy blev brugt til balletter og musicals, gruppen havde så meget arbejde at gøre, at mange troede, at det blev kaldt Tommy.

I mellemtiden fortsatte Pete med at lave demoer ved hjælp af et nyt musikinstrument, ARP-synthesizeren. For at dræbe tid før deres næste projekt indspillede The Who et live album på University of Leeds. "Live At Leeds" blev det andet verdensomspændende hit. I 1970 havde Pete en idé til et nyt projekt. Keith indgik en aftale med Universal Studios om at lede og dirigere Tommy. Pete kom op med sin idé kaldet "Lifehouse". Det ville være en fantastisk historie om virtual reality og en dreng, der opdagede rockmusik. Helt ville spille en endeløs koncert, og i slutningen af \u200b\u200bfilmen finder han det tabte akkord, som bringer alle til staten Nirvana. Bandet organiserede koncerter åbne for alle på Young Vic Theatre i London. Publikum og selve bandet skulle filmes under koncerten. Alle ville være en del af filmen, deres livshistorier ville blive erstattet af computersekvenser ledsaget af synthesizer-musik. Men resultatet var skuffende. Publikum bad simpelthen om at spille gamle hits, og snart blev alle bandmedlemmer kede sig.

Petes projekt blev sat på hold, og bandet trådte ind i studiet for at indspille hans sange til Lifehouse. Så albummet "Who's Next" blev indspillet. Det blev endnu et internationalt hit og anses af mange for at være bandets bedste album. "Baba O'Riley" og "Behind Blue Eyes" blev spillet i radioen, og sangen "Won't Get Fooled Again" bandet lukkede deres koncerter gennem hele deres karriere. Med den voksende popularitet begyndte bandmedlemmerne at være utilfredse med lyden af \u200b\u200bPetes sange. John begyndte først sin solokarriere med albummet "Smash Your Head Against The Wall" udgivet før "Who's Next". Han vil fortsætte med at indspille soloalbum i begyndelsen af \u200b\u200b70'erne og frigive sine mørke humorsange. Roger indledte også en solokarriere efter at have bygget et studie i sin lade. Singlen "Giving It All Away" fra hans album "Daltrey" ramte top 10 i Storbritannien og gav Roger den magt, han havde i bandet.

Ved hjælp af denne afgift iværksatte Roger en undersøgelse af Keith Lambert og Chris Stump's økonomiske anliggender. Han opdagede, at de havde misbrugt koncernens finansielle fond. Pete, der så Keith som sin mentor, tog sin side, hvilket førte til en splittelse i gruppen. I mellemtiden er Pete begyndt at arbejde på en ny rockopera. Det skulle være historien om The Who, men efter at have mødt Pete med Irish Jack, som havde fulgt bandet siden omvejen, besluttede Pete at lave en historie om The Who-fanen. Det blev historien om Jimmy, en mode-fan af The High Numbers i 1964. Han arbejder beskidte job for at tjene penge på en GS-scooter, stilfuldt tøj og nok springere til at tilbringe weekenden. Høje doser af hastighed fører til, at hans personlighed er opdelt i 4 komponenter, som hver er repræsenteret af et medlem af The Who. Jimmys forældre finder pillerne og sparker ham ud af huset. Han rejser til Brighton for at genskabe Mods herlighedstid, men finder lederen af \u200b\u200bMods i skikkelse af en ydmyg ringetone. I desperation tager han en båd og går ud til havet i en voldsom storm og observerer Epifanie ("Kærlighed, hersker over mig").

Der var mange problemer med "Quadrophenia" efter optagelsen. Det blev blandet på et nyt kvadrafonisk system, men teknologien var meget utilstrækkelig. Downmixing af optagelsen til stereo resulterede i et tab af vokal på optagelsen, meget til Rogers forfærdelse. På scenen forsøgte The Who at genskabe den originale lyd. Men båndene nægtede at arbejde, og det viste sig at være fuldstændig kaos. Derudover forlod Keiths kone ham forud for turen og tog sin datter med sig. Keith kvalt sin tristhed med alkohol og ville endda begå selvmord. På San Francisco-showet, der åbnede den amerikanske turné, gik Keith ud midt i showet og blev erstattet af Scott Halpin fra publikum. Da han vendte tilbage til London, havde Pete ingen hvile; produktionen af \u200b\u200bTommy begyndte straks. Kontrol over filmen blev ikke introduceret af Keith Lambert, men af \u200b\u200bden gale britiske filmskaber Ken Russell. Han udvidede til at arbejde med gæstestjerner Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret og Jack Nicholson. Resultatet viste sig at være ret usmageligt, og selvom det var ønsket af nogle af bandets fans, var det en stor succes hos offentligheden. Der var to post-effekter, Roger, der medvirkede, blev en stjerne uden for bandet, og Pete fik et nervøst sammenbrud og begyndte at drikke stærkt.

Alt dette nåede sit højdepunkt under koncerterne i Madison Square Garden i juni 1974. Da publikum råbte til Pete "spring, spring" indså han, at han ikke længere ville have noget. Lidenskaben for opførelsen af \u200b\u200bThe Who begyndte at falme i ham. Dette førte til bandets næste album, The Who By Numbers. Albummet sporer den hårde rivalisering mellem Pete og Roger, som alle britiske musikaviser skrev om. De efterfølgende turnéer i 1975 og 1976 var meget bedre end albummet. Men der var meget vægt på at spille gammelt materiale, ikke nyt. Efter flere højt profilerede koncerter under denne turné bemærkede Pete, at hans ører ringede, og denne ringning stoppede ikke. Et besøg hos lægen viste, at han snart kunne blive døv, hvis han ikke stoppede med at udføre. Efter 1976 stoppede The Who turné. Dette var gruppens sidste samarbejdssted med ledere Keith Lambert og Chris Stump, i begyndelsen af \u200b\u200b1977 underskrev Pete papirer om deres afskedigelse.

Efter en pause på 2 år gik bandet ind i studiet og indspillede albummet "Who Are You". Ud over det nye album, The Who filmede en film om deres historie, The Kids Are Alright. De købte endda Shepperton Studios til dette. Da Keith vendte tilbage fra Amerika, var han i en meget trist form, han fik vægt, blev alkoholiker og kiggede i 30'erne på 40. The Who afsluttede albummet og filmen i 1978 med en koncert, der blev afholdt i Shepperton den 25. maj 1978. Efter 3 måneder kom albummet i salg. 20 dage efter, den 7. september 1978, døde Keith Moon af en utilsigtet overdosis af medicin ordineret til at kontrollere hans alkoholisme.

Mange troede, at The Who ville ophøre med at eksistere efter Moon's død, men gruppen havde mange projekter. Foruden dokumentarfilmen The Kids Are Alright var en ny film baseret på Quadrophenia under forberedelse. Fra januar 1979 begyndte The Who at lede efter en ny trommeslager og fandt Kenney Jones (født 16. september 1948), en tidligere trommeslager for Small Faces og ven af \u200b\u200bPete og John. Hans stil var helt anderledes end Moon, hvilket førte til afvisning af fan. John "Rabbit" Bundrick blev rekrutteret til keyboard, og bandet blev senere suppleret med en messingafdeling.

Den nye line-up begyndte at turnere om sommeren og spillede koncerter foran store skarer i USA. Men tragedien ramte. Ved en koncert i Cincinnati i december 1979 blev 11 fans dræbt i stormløb. Bandet fortsatte deres turné, men debatten om rigtigheden af \u200b\u200bdette forblev. 1980 begyndte med to højt profilerede soloprojekter. Pete udgav sit første virkelige soloalbum, Empty Glass. ("Who Came First" var en samling af demoer, og "Rough Mix" blev parret med Ronnie Lane). Dette album blev rost sammen med albummet fra The Who, og singlen "Let My Love Open The Door" blev meget populær. På samme tid udgav Roger McVicar, en fremragende film, hvor han spillede en bankrøver. I år blev Petes problemer synlige. Han var næsten fuld, spillede uendelige solodele eller talte længe fra scenen. Hans tunge drikke førte til kokain og senere til heroin. Han begyndte at tilbringe nætter i selskab med medlemmer af "new wave" -grupperne, for hvem han var Gud.

Who's næste album, "Face Dances", fik hård kritik. På trods af den ganske succesrige single "You Better, You Bet" blev albummet anset for at være under bandets tidligere standarder. Roger indså, at Pete ødelagde sig selv og tilbød at stoppe med at turnere for at redde ham. Pete mistede næsten sit liv efter en overdosis af heroin i Club For Heroes i London og blev reddet på hospitalet i sidste øjeblik. Petes forældre pressede ham, og Peter fløj til Californien for at komme sig og slippe af med stoffer. Efter hjemkomsten følte han sig ikke selvsikker på at skrive nyt materiale til bandet og bad om et emne. Bandet besluttede at indspille et album, der afspejlede deres holdning til den voksende spænding under den kolde krig. Resultatet var albummet It's Hard, der også kiggede på mænds skiftende rolle med feminismens fremkomst. Men kritikere og fans kunne ikke lide albummet så meget som "Face Dances".

En ny turné i USA og Canada begyndte i september 1982 og blev kaldt en farvel turné. Det sidste show den 12. december 1982 i Toronto blev sendt over hele verden. Efter turnéen skulle The Who indspille endnu et album under en kontrakt. Pete begyndte at arbejde på Siege-albummet, men opgav det hurtigt. Han forklarede bandet, at han ikke længere var i stand til at skrive sange. Pete annoncerede afslutningen af \u200b\u200bThe Who på en pressekonference den 16. december 1983.

Pete overraskede alle ved at slutte sig til Faber & Faber. Arbejdet distraherede ham ikke meget fra hans nye interesse, og prædikede mod heroinbrug, denne kampagne varede hele 80'erne. Han tog sig også tid til at skrive en novellebog "Horses" Neck "og lave en kortfilm om livet i den hvide by. Petes nye band, herunder messing, keyboards og backing vocals kaldet Defor. Sammen med filmen" White City , "udgav også" live "album og video" Deep End Live! " Den 3. juli 1985 mødtes The Who sammen for at optræde ved Live Aid-koncerten til støtte for et sultende Etiopien. Bandet skulle spille Petes nye sang "After The Fire", men manglende øvelse fik dem til at spille den gamle sange. "Efter ilden" blev til en solohit. Roger.

I 80'erne fortsatte Roger og John deres solokarriere. Ud over sit film- og tv-arbejde startede Roger en soloturné i 1985. John i 1987. The Who's dedikerede fans fortsatte med at støtte deres arbejde. I februar 1988 mødtes bandet for at modtage BPI Life Achievement Award. The Who spillede et lille sæt efter prisoverrækkelsen i Royal Albert Hall. Pete skrev derefter en ny rockopera baseret på børnebogen The Iron Man af Ted Hughes. Ud over gæsteartister inviterer Pete Roger og John til to optagelser, som blev optaget som The Who på albummet. Dette førte til snak om en genforenet holdtur. Turnéen startede i 1989. Det var tidsindstillet til at falde sammen med bandets 25-års jubilæum, men der var et helt andet band på scenen end i 1964. Pete holdt fast ved den akustiske lyd med en anden guitarist i spidsen. Det meste af Deep End-lineup var på scenen inklusive en ny trommeslager og percussionist. Showet omfattede den første fulde Tommy-optræden siden 1970 og sluttede i Los Angeles med en stjernespækket rollebesætning inklusive Elton John, Phil Collins, Billy Idol og mere. Derefter forsvandt The Who igen, men ikke "Tommy". Peter omskrev den med den amerikanske teaterinstruktør Des McAnuff til en musical, der indeholdt øjeblikke fra Petes eget liv. Efter første screening på La Jolla Playhouse i Californien åbnede The Who's Tommy på Broadway den 23. april 1993. The Who-fans havde blandede følelser over musikalen, men teaterkritikere i London og New York elskede det. Med ham vandt Pete Tony og Laurence Olivier Award.

Petes næste værk er også selvbiografisk. "Psychoderelict" følger en rockstjerne, der sendes i pension af en uhyggelig manager og listig journalist. På trods af en solo amerikansk turné fik det nye arbejde ikke særlig opmærksomhed. I begyndelsen af \u200b\u200b1994 tog Roger en pause fra optagelserne for at holde en storslået koncert i Carnegie Hall, der markerede hans 50-årsdag. Musikken spillet af bandet og orkestret var en hyldest til Petes arbejde. Roger inviterede ikke kun mange gæster til at synge Petes sange, men inviterede også John og Pete til at spille på scenen, men ikke sammen. Derefter tog Roger og John en tur rundt i USA og udførte sange af The Who. På guitar var Petes bror Simon og Ringo Starrs søn Zac Starkey på trommer. Samme sommer blev der udgivet et 4-disks sæt med sange af The Who, og MCA-mærket begyndte at frigive remastered og undertiden remixet udgaver af gruppen. "Live at Leeds" blev først udgivet med 8 tilføjede numre og blev efterfulgt af mange cd'er og bonusspor, illustrationer og pjecer.

1996 begyndte med oprettelsen af \u200b\u200ben ny gruppe, The John Entwistle Band, som turnerede USA. Bandets nye album, "The Rock", blev solgt på showet, og efter showet mødtes John med fans. I 1996 blev det meddelt, at The Who ville genforenes for at spille "Quadrophenia" på en fordelskoncert i Hyde Park. Showet den 26. juni kombinerede Petes multimedieideer med nogle ideer fra Deep End-turnéen i 1989 ledsaget af Rogers band. Det skulle kun være et show, men 3 uger senere spillede The Who et show på Madison Square Garden i New York og begyndte en nordamerikansk turné i oktober. De blev generelt ikke annonceret som The Who, men optrådte under deres egne navne, men opfattede dem stadig som The Who.

Turen fortsatte i Europa i foråret 1997 og efter yderligere 6 uger i USA. I 1998 blev Pete og Roger endelig forsonet. I maj præsenterede Roger en hel liste over klager over Petes forsømmelse af bandet siden 1982. Pete brød i gråd, og Roger tilgav ham hjerteligt. Den 24. februar 2000 sendte Pete 6-disks boks sæt Lifehouse Chronicles på sin hjemmeside. Who's nye turné begyndte den 25. juni 2000. Roger skubbede Pete til at skrive nyt materiale, hvilket gjorde det nye album til virkelighed. Petes forsøg på at promovere The Who's musik som soundtracks mødtes med succes, da tv-serien C.S.I.: Crime Scene Investigation valgte "Who Are You" som hovedtema i serien. Efter angrebene den 11. september optrådte The Who på en velgørenhedsfestival for politi og brandmænd den 20. oktober 2001. Koncerten blev sendt over hele verden. I modsætning til mange af medlemmerne, hvis sæt var fyldt med betydning og tilbageholdenhed, lavede The Who et rigtigt show. Bandet optrådte på Royal Albert Hall Charity Festival til støtte for børn med kræft den 7. og 8. februar 2002. Dette var de sidste shows med John. Den 7. juni 2002 døde John i søvn på Hard Rock Hotel i Las Vegas fra et kokaininduceret hjerteanfald. Det skete dagen før bandets store amerikanske turné startede. Bandets fans blev chokerede, da Pete meddelte, at turen ville være uden John. Sessionsbassisten Pino Palladino erstattede ham. Kritikere og fans forbander denne beslutning som et andet eksempel på fundraising. Senere forklarede Pete og Roger, at de og mange flere mennesker bidrog med mange penge til denne tur og ikke kunne miste det.

Den 11. januar 2003 blev Pete erklæret afhængig af børnepornografi. Han forklarede, at han brugte sit kreditkort til at gå ind på et pornografisk websted for børnepornografi, men derefter donerede han sine opsparinger til en fond mod børnepornografi. Pete blev forhørt af politiet, hans computer blev taget væk, og hele verden kaldte Pete for en pædofil og latterliggjorde hans forklaring. Fire måneder senere analyserede en politiundersøgelse alle detaljer i Petes historie. Han blev ikke tiltalt, men han fik en advarsel og blev optaget på listen over "sexforbrydere" i 5 år. Efter et års pauser optrådte Pete, Roger, Pino, Zach og Rabbit som The Who på Kentish Town Forum den 24. marts 2004. Den 30. marts en ny samling af bandets bedste sange, Then and Now! 1964-2004 med helt nye sange 13 år senere "Real Good Looking Boy" og "Old Red Wine", som var en hyldest til John.

I 2004 turnerede gruppen for første gang i Japan og Australien. Den 9. februar 2005 modtog Roger en ordre fra dronning Elizabeth II af Storbritannien for hans velgørende arbejde. Den 24. september 2005 sendte Pete The Boy Who Heard Music på sin blog. Denne efterfølger til "Psychoderelict" blev skrevet i 2000 og danner grundlaget for mange af Petes nye sange. Efter premieren på de nye sange på Rachel Fuller Show indledte bandet en ny turné, der omfattede både nye og gamle sange. Den 17. juni 2006 optrådte bandet i Leeds, det samme universitet, hvor de indspillede deres berømte live album for 36 år siden. Det nye album Endless Wire med akustiske og rock-sange og en mini-opera baseret på The Boy Who Heard Music blev udgivet den 31. oktober 2006.

Sammensætning

Pete Townshend - guitarist, komponist, studio-keyboardist

Roger Daltrey - vokalist, mundharmonika

Keith Moon - trommeslager

John Entwistle - bassist, blæseinstrumenter

Den amerikanske rockgruppe "Dors" blev dannet i 1965 i Los Angeles. Dørene blev øjeblikkeligt populære, ikke engang den sædvanlige forfremmelse i sådanne tilfælde var påkrævet. Gruppen "Dors", hvis fotos ikke forlod siderne, blev den første i rekordantalet solgte "guld" -album, og otte sådanne plader blev solgt i træk, hvilket aldrig er sket i rockmusikens historie.

Denne succes skyldes den usædvanlige stil med forestillinger og det uovertrufne talent fra solisten, Jim Morrison. The Doors 'musik var smuk, den handlede hypnotisk: de, der lyttede til den første komposition, gik ikke, før resten blev hørt. Dette fænomen i Dors-gruppen blev undersøgt af psykologer, men de kunne ikke forklare årsagen til en sådan super-attraktivitet.

En smule historie

I sommeren 1965 mødtes Ray Manzarek og Jim Morrison, der engang havde kendt hinanden. Unge mennesker diskuterede situationen i amerikansk showbusiness og besluttede at oprette en rockgruppe. Begge havde gode data, Jim Morrison skrev poesi og komponerede musik, og Ray var allerede en professionel musiker på det tidspunkt. De blev senere følgeskab af Densmore John, trommeslager og backing-vokalist. Samtidig blev guitaristen Robbie Krieger accepteret i gruppen. Dors-gruppen undgik ikke den såkaldte omsætning, musikerne gik tilbage og vendte tilbage flere gange. Kun Morrison og Manzarek tvivlede aldrig på, om valget var rigtigt.

Denne opstilling betragtes som den vigtigste, men ud over hoveddeltagerne blev musikere udefra periodisk inviteret til at indspille diske og afholde koncerter. Disse var bas- og rytmegitarister, keyboardister og harmonika-virtuoser, uden hvilke blues-kompositioner ikke kunne finde sted.

Dors-gruppen adskilte sig fra lignende musikalske grupper, idet den ikke inkluderede sin egen bas-guitarist. Til sessionstudieoptagelser blev han inviteret, og i koncerter blev baspartiet efterlignet af Ray Manzarek på et Fender Rhodes Bass-keyboard. Og han gjorde det med den ene hånd, mens han med den anden spillede hovedmelodien på et elektrisk orgel.

Musikere blev inviteret til at deltage i koncerter

Douglas Luban, bassist, har været med på tre studioalbum.
Angelo Barbera, bassist.
Eddie Vedder, hovedrøst.
Raynol Andino, trommer, percussion.
Conrad Jack, bassist.
Bobby Ray Henson, rytmeguitar, percussion, backing vocals.
John Sebastian, bluesharmonika
Lonnie Mac, lead guitar.
Harvey Brooks, basguitar.
Ray Napolitansk, basguitar.
Mark Benno, rytme guitar.
Jerry Schiff, basguitar.
Arthur Barrow, synthesizer, tastaturer.
Bob Globe, basguitar.
Don Wess, basguitar.

Forsanger af gruppen "Dors"

Jim Morrison, vokalist, komponist, forfatter til digte til sine egne sange, blev født den 8. december 1943 i en flådefamilies familie. Han er en af \u200b\u200bde mest bemærkelsesværdige og karismatiske musikere i det 20. århundrede. Sangerens hele kreative liv var forbundet med Dors-gruppen, som han selv skabte sammen med pianisten Ray Manzarek.

Ifølge magasinet Rolling Stone betragtes Morrison som den største rockmusikudøver nogensinde. Musikerens historie er en række succesrige projekter oprettet af ham i samarbejde med andre medlemmer af Dors-gruppen. Den filosofiske tilgang til livet bragte Jim Morrisons arbejde den specielle smag, der var fraværende i sangene fra andre repræsentanter for dengang rockmusik. Berørt af lidenskaben for værkerne fra Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud, William Faulkners arbejde,

Morrison studerede ved fakultetet for filmografi i Los Angeles, hvor han formåede at skyde to originale film, og disse værker var ikke relateret til musik, men var fulde af filosofiske refleksioner. I 1965, efter oprettelsen af \u200b\u200bDors-gruppen, viet Jim Morrison sig helt til rockmusik. Og kun seks år senere, den 3. juli 1971, døde han af en overdosis af heroin.

Dors-gruppen uden Jim Morrison

Efter solistens død forsøgte resten af \u200b\u200bdeltagerne at fortsætte deres kreative aktivitet, men de lykkedes ikke. Der var ikke flere hypnotiske sange som Jim Morrisons Riders On The Storm. Dors-gruppen ophørte med at eksistere.

Yderligere projekter

I 1978 blev Dors-albummet An American Prayer udgivet, som indeholdt fonogrammer af Jim Morrisons poesilæsning i hans egen forestilling. Recitationen blev kombineret med musikalsk og rytmisk akkompagnement fra andre bandmedlemmer. Redigeringen blev udført ved hjælp af en simpel overlay-metode.

Dette projekt lykkedes heller ikke, hverken kommercielt eller kunstnerisk. Nogle kritikere kaldte albummet blasfemisk. Og nogle sammenlignede det med et mesterværk skåret i stykker af Pablo Picasso, når hver af fragmenterne hver for sig er uden værdi.

I 1979 blev et af de berømte Dors-hits, The End, inkluderet i filmen Apocalypse instrueret af Francis Ford Coppola, som er dedikeret til Vietnamkrigen.

Diskografi

Studiosessionalbum optaget på forskellige tidspunkter i studiet:

Den - indspillet i januar 1967, det første "guld" -format, solgte i over 2 millioner eksemplarer.
Strange Days - Oprettet i oktober 1967.
Waiting For The Sun - Albummet blev indspillet i juli 1968.
The Soft Parade - Disken blev udgivet i juli 1969.
Morrison Hotel - Udgivet i februar 1970.
L.A. Woman ("Women of Los Angeles") - albummet blev indspillet i april 1971.
Andre stemmer - oprettet i oktober 1971 som et symbolsk farvel til den alt for tidligt afgang Jim Morrison.
Full Circle - et forsøg på at indspille et album med nye sange i juli 1972 med en dedikation til årsdagen for hovedsolistens død.
En amerikansk bøn er en mislykket samling af Morrisons digte sat til musik.

Dørene (i banen. fra engelsk. Doors) - Amerikansk rockband, oprettet i 1965 i Los Angeles, som havde en stærk indflydelse på 60'ernes kultur og kunst. Mystiske, mystiske, allegoriske tekster og et levende billede af bandets vokalist, Jim Morrison, gjorde det til måske det mest berømte og lige så kontroversielle band af sin tid. Selv efter den (midlertidige) opløsning i 1971 aftog dens popularitet ikke. Den samlede omsætning af gruppens album har oversteget 75 millioner eksemplarer.

Doors-historien begyndte i juli 1965, da UCLA Film College-studerende Jim Morrison og Ray Manzarek mødtes på stranden, idet de var lidt fortrolige tidligere. Morrison fortalte Manzarek, at han skrev poesi og foreslog at oprette en gruppe. Efter at Morrison sang sin sang Moonlight Drive, gik Manzarek med på det.

Gruppens kreativitet blev godt modtaget af offentligheden gennem hele sin karriere, selv om der i 1968 efter udgivelsen af \u200b\u200bsinglen Hello, I Love You, var der en lokal skandale. Rockpressen pegede på de musikalske ligheder mellem denne sang og 1965-hit All Day and All of the Night af The Kinks. Musikere The Kinks var helt enige med kritikerne. Kinks-guitaristen Dave Davis er kendt for at have indsat Hello, I Love You under liveoptræden af \u200b\u200bAll Day and All of the Night som en hånlig kommentar til sagen.

I 1966 optrådte bandet regelmæssigt på The London Fog og gik snart videre til den prestigefyldte Whisky a Go Go-klub. Den 10. august 1966 blev gruppen kontaktet af Elektra Records repræsenteret af dens præsident Jak Holtzman. Dette skete på insisteren af \u200b\u200bArthur Lee, vokalist fra bandet Love, som blev indspillet på Elektra Rec. Holtzman og produceret af Electra Rec. Paul A. Rothschild deltog i to af bandets Whisky a Go Go-shows. Den første koncert syntes ujævn for dem, den anden var bare fascineret. Derefter underskrev The Doors den 18. august en kontrakt med firmaet, der markerer starten på et langt og vellykket samarbejde med Rothschild og lydtekniker Bruce Botnik.

Aftalen kom lige i tide, for klubben sparkede musikerne den 21. august ud på grund af The Ends trodsige forestilling. Hændelsen bestod i det faktum, at en meget hæs Jim Morrison i en narkotika-bedøvelse præsenterede en version af Sophocles 'tragedie "Oedipus King" i en freudiansk vene med en klar hentydning til Oedipus-komplekset:

- Far

- Ja, søn?

- Jeg vil dræbe dig.

Overførsel:

- Far

- Ja søn?

- Jeg vil dræbe dig.

- Mor! Jeg vil voldtage dig ...

(øjeblikket er godt beskrevet i filmen The Doors)

Sådanne hændelser opstod indtil selve Morrisons død, hvilket skabte en slags skandaløst og tvetydigt billede af gruppen.

I 1966 indspillede The Doors deres første album med samme navn. Det kom dog først ud i 1967 og modtog for det meste tilbageholdende anmeldelser fra kritikere. Albummet indeholdt nogle af de mest berømte sange fra The Doors 'repertoire på det tidspunkt, inklusive det 11-minutters drama The End. Bandet indspillede albummet i studiet om et par dage i slutningen af \u200b\u200baugust - begyndelsen af \u200b\u200bseptember næsten live (næsten alle sangene blev indspillet i en tag). Over tid fik debutalbumet universel anerkendelse og betragtes nu som et af de bedste album i rockmusikens historie (for eksempel er det rangeret 42. på listen over de 500 bedste album ifølge Rolling Stone magazine). Mange af kompositionerne fra disken blev hits til gruppen og blev derefter gentagne gange udgivet på samlinger af de bedste sange og blev også let udført af gruppen ved koncerter. Disse er kompositioner som Break on Through (til den anden side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whisky Bar), Light My Fire (rangeret 35. på Rolling Stone-listen over bedste sange), Back Door Man og selvfølgelig skandaløst The End.

Morrison og Manzarek instruerede en ekstraordinær reklamefilm til singlen Break on Through, et bemærkelsesværdigt eksempel på udviklingen af \u200b\u200bmusikvideogenren.

Gruppens repertoire var nok til endnu et album, der blev udgivet i oktober samme år. Strange Days albummet blev indspillet på en mere perfekt udstyr og tog tredjepladsen i de amerikanske hitlister. I modsætning til debutdisken var der ingen andres sange på den - alt dens indhold (både sangtekster og musik) blev oprettet af gruppen uafhængigt af hinanden. Der er også elementer af innovation i det, for eksempel Morrisons læsning af et af hans tidlige digte, Horse Latitudes, overlejret på hvid støj. Kompositionen When the Music's Over blev derefter fremført af gruppen ved koncerter flere gange, og Strange Days og Love me Two Times blev bredt udgivet på forskellige samlinger.

Det mest berømte medlem af gruppen var Jim Morrison, forsanger og sangskriver. Morrison var en yderst erudit person, fascineret af Nietzsches filosofi, kulturen hos de amerikanske indianere, poesien fra de europæiske symbolister og meget mere. I vores tid i Amerika betragtes Jim Morrison ikke kun som en anerkendt musiker, men også som en fremragende digter: han bliver undertiden sat på niveau med William Blake og Arthur Rimbaud. Morrison tiltrak gruppens fans med sin usædvanlige opførsel. Han inspirerede de unge oprørere fra den tid, og musikerens mystiske død mystificerede ham endnu mere i hans fans øjne.

Ifølge den officielle version døde Morrison den 3. juli 1971 i Paris af et hjerteanfald, men ingen ved den virkelige årsag til hans død. Blandt mulighederne blev kaldt: overdosis af stoffer, selvmord, iscenesat selvmord af FBI-tjenesterne, som derefter aktivt kæmpede mod medlemmer af hippiebevægelsen osv. Den eneste person, der så sangeren død, er Morrisons kæreste, Pamela Courson. Men hun tog hemmeligheden bag hans død med sig i graven, da hun døde af en overdosis af stoffet tre år senere.

Efter Morrisons død i 1971 forsøgte resten af \u200b\u200bThe Doors at fortsætte med at arbejde under samme navn og udgav endda to album, men uden at opnå megen popularitet begyndte de at arbejde solo.

I 1978 blev albummet An American Prayer udgivet, der består af livstids fonogrammer af læsedigt af Jim Morrison udført af forfatteren, baseret på det rytmiske grundlag skabt af resten af \u200b\u200bgruppen efter hans død. Albummet blev mødt med forskellige svar fra fans og kritikere. Især bandets tidligere producent Paul Rothschild talte som følger:

"For mig er det, jeg skabte på en amerikansk bøn, som at tage et Picasso-maleri og skære det i stykker i stempelstørrelse og stikke dem på væggen i et supermarked."

I 1979 brugte instruktør Francis Ford Coppola bandets komposition The End i sin film Apocalypse Now om Vietnamkrigen med Martin Sheen og Marlon Brando i hovedrollen.

I 1988 udgiver Melodiya en samling sange af The Doors som en del af en vinyl-diskserie kaldet Popular Music Archive. Disk "Group" Doors. Light a Fire in Me ”var det første nummer af denne serie. Denne udgave består af kompositioner fra albums The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) og L.A. Kvinde (1971).

Efter frigivelsen af \u200b\u200bOliver Stones 1991-film The Doors begyndte den anden bølge af Dorzomania. Alene i 1997 solgte gruppen tre gange så mange albums som i de foregående tre årtier tilsammen. Og den 3. juli 2001, på trediveårsdagen for Morrisons død, samlet mere end 20 tusind mennesker sig på Pere Lachaise kirkegård, hvor The Doors-vokalisten er begravet.

I 1995 blev en amerikansk bøn remastret og genudgivet. I 1998 blev The Doors Box Set frigivet, som omfattede tidligere ikke udgivne plader. I 1999 blev bandets studioalbum fuldstændig remastret. Disse versioner frigives som en del af et sæt diske