Så kan du tegne en tegning på papir. Børnetegning

Varm emalje(fra fr. email) - en emaljeteknik, hvor en dejagtig masse malet med metaloxider påføres en specialbehandlet overflade og brændes, hvorved der fremkommer et glasagtigt farvet lag.

Der er flere typer emaljer, afhængigt af teknikken til dens produktion:

• Miniature på emalje, emalje- teknikken til kunstnerisk emaljering, som bruger teknikken med penselmaleri. Den første registrering af billedet udføres på en hvid emaljebaggrund af en kobberbundplade. Efter undermaling tørres pladen, brændes i muffelovn ved 800 grader og ordineres igen. For at opnå den maksimale farveraffinement og detaljer i tegningen gentager emaljekunstneren denne proces mange gange.
• Malet (malet) emalje- på forsiden er billedets kontur og dets detaljer foreskrevet med mættet farve emaljemaling. Da emaljen påføres i fragmenter, udføres brændingen 10-15 gange under hensyntagen til det forskellige niveau af smeltepunktet for de anvendte emaljer.
• Cloisonne emalje- til fremstillingen tages en tynd metalplade, hvorpå konturen af ​​det fremtidige billede skæres igennem. Derefter loddes tynde metalstrimler langs denne kontur, hvilket opnår et billede fra celler i forskellige former og størrelser. Hver celle er fyldt med emalje af en anden farve til den øvre kant af skillevæggene, og emaljen brændes.
• Filigran emalje- et blomstret eller geometrisk ornament lavet af sammenflettet metaltråd, som danner celler, er loddet på en metaloverflade. Hver celle er fyldt til randen med emalje af en anden farve, som efter brænding sætter sig og viser sig at være under det scannede ornament. Som følge heraf er filigranemaljen ikke poleret.
• Affaset emalje- et plot eller et dekorativt billede er dybt skåret (taget ud) på en metalplade. De resulterende fordybninger fyldes med gennemsigtig eller uigennemsigtig emalje, og emaljen brændes. I teknikken med champlevé-emalje er flere teknikker kendt for at opnå en kunstnerisk effekt.
• Emalje på gravering er en variation af champlevé emaljeteknikken.
• Guilloché emalje- en slags emaljegraveringsteknik. Gravering udføres mekanisk ved hjælp af en speciel maskine. I guilloche-emaljeteknikken anvendes udelukkende gennemsigtige emaljer i det bredeste udvalg af farver.
• Støbt emalje- billedet fås ved at støbe det sammen med en metalbundplade. Så er fordybningen på pladen fyldt med emalje.
• Emalje på relief- en teknik, der bruges til kunstnerisk emaljering på højrelief, når emaljebelægningen gentager formen af ​​et metalreliefbillede, der fungerer som en glasur.

Monotype er et tryk med maling: påfør malingspletter (med eller uden vand) på et ark papir, læg endnu et rent ark ovenpå, tryk og glat det. Det viser sig to blade med et usædvanligt plettet mønster. Det kan enten bruges som baggrund for en fremtidig tegning, eller det kan ændres, tilføjes detaljer, der gør en uformelig plet til en fuldgyldig tegning.

Hvis du ikke tager to ark, men et foldet på midten, vil malingen blive trykt næsten spejlvendt. I denne version af teknikken er akvarellandskaber meget gode: Jo klarere halvdel er for eksempel en skov, og jo mere sløret er en afspejling af en skov i et eller andet vandområde. Det eneste, der er tilbage, er at afslutte detaljerne.

Akvarel og tegnetusch

Da akvarel og blæk er gennemsigtige, flydende malinger, der kræver en overflod af vand, kan monotype bruge dem på to måder. Først kan du fugte et ark papir med vand og derefter påføre maling med en bred pensel eller dråber. For det andet kan du påføre maling på et tørt ark og derefter fortynde det med dråber vand. Resultaterne i begge tilfælde vil afvige markant.

Brug ikke for meget blæk eller for lidt vand - printene bliver for lyse. Hvis du tværtimod skal af med overskydende væske, skal du tørre arket med et krøllet køkkenrulle eller drysse groft salt på papiret. Dette vil også skabe usædvanlige teksturer. Efter at malingen er tørret, kan du blot ryste saltet af.

Akryl og gouache

Disse malinger er, i modsætning til akvareller og blæk, tætte og uigennemsigtige. Udskrifterne er også forskellige: de er strukturerede og teksturerede (især når du bruger akryl). Akryl, forresten, absolut enhver er velegnet til monotype. Hvis du bruger en tyk, ufortyndet maling, får du smukke træ- eller koralstrukturer, når du skræller det andet ark af (hvis det pilles af uden at klippes). Hvis du, når du fjerner det øverste ark, flytter eller drejer det lidt, får du en smuk og struktureret udtværingseffekt.

Lagret papir med citron og mælk

Dette er en "præ-tegning"-teknik, der bruges til at få papir til at ligne en gammel, gulnet side. Påfør en dråbe citronsaft på et rent ark papir, noget kan udtværes. Limesaft vil også virke. Når saften tørrer, stryges lagen med et strygejern. Citronsaften bliver mørkere, hvilket skaber en ældningseffekt. Derudover vil arket også rynke lidt, hvilket vil få det til at ligne endnu mere gammelt papir.

Du kan bruge tung mælk eller fløde i stedet for citronsaft. Denne metode har sine rødder i oldtiden, hvor mælk blev brugt som usynlig blæk. Påfør mælk med en pensel på et ark papir, lad tørre. Stryg derefter lagen med et strygejern eller opvarm den på anden måde. Mælken bliver brun og toner det "antikke" blad.

Vask sort mascara af

En anden måde at tone papir på en original måde (opmærksom, processen er meget beskidt). Du skal bruge ark papir, hvid gouache, tegneblæk og en stor pensel. Papiret skal være meget tykt, så det ikke rives ved vask. Vi maler over den centrale del af arket med hvid gouache (du kan ikke prøve at gøre omridset jævnt, kaotiske streger vil gøre det). Vi venter på, at malingen skal tørre. Mal nu forsigtigt over hele arket med sort blæk. Lad tørre igen.

Nu tager vi det tørrede ark og går på badeværelset. Vask forsigtigt mascaraen af ​​lagen under rindende vand (du kan gnide den let med hænderne). Vi vasker den midterste del af arket (blækket på toppen af ​​gouache skal let vaskes af). Og arkets kanter, da blækket absorberes i papiret, forbliver sorte. Læg det vaskede ark på en stak aviser og lad det tørre. Mens du venter, vask badekarret, ellers æder mascaraen voldsomt.

Maling med barberskum og blæk

Du kan få meget smukke skilsmisser på denne måde. Du skal bruge barberskum eller gel og farvet mascara. Klem skummet ud på en plastikpalette (hvis det er gel, tilsæt lidt vand til det og pisk med en pensel), fordel det jævnt over paletten og dryp et par dråber tegneblæk. Brug penslens pen til at lave striber af mascaraen på skummet. Læg nu et ark papir ovenpå, tryk let, fjern. Fjern eventuelt resterende skum med køkkenrulle.

Tråd tegning

En meget ikke-standard måde at male på, der giver fantastiske resultater. Du skal bruge papir, blæk og kraftige strikketråde. Dyp et stykke tråd i blæk og læg det smukt ud på et ark papir (men spidsen af ​​tråden skal gå ud over kanten). Dæk med endnu et ark papir, læg bogen ovenpå og tryk let ned med hånden. Træk nu langsomt tråden ud. Når du fjerner bogen og adskiller arkene, vil du se, at begge ark papir er dækket af et smukt indviklet mønster. Mønsteret kan færdiggøres ved at gøre det til en fuldgyldig tegning.

Blot pletter

Sådanne blækpletter kan blive et tomrum for et fuldgyldigt arbejde: de kan være baggrunden, eller de kan være bunden af ​​billedet, som skal suppleres med detaljer. På et tørt ark papir skal du påføre et par dråber farvet mascara (hvis du vil have meget, er det bedre ikke at anvende dem alle på én gang). Tag cocktailrøret og pust dråben op. Du kan bare blæse og prøve at strække klatten så langt som muligt, eller du kan prøve at give stedet en vis form, så du derefter kan bruge den til at lave en tegning.

"Krøllet" tegning

Maling på krøllet papir giver en interessant effekt. Du skal bruge papir, voksfarveblyanter og gouache (akvarel). Tegn det ønskede objekt (omrids) på arket med farveblyanter, mal over rummet omkring objektet med farveblyanter. Nu skal arket forsigtigt krølles og derefter rettes. Vi maler over med gouache, og derefter, ved hjælp af en svamp og vand, vasker vi hurtigt malingen af. Blæk bør kun blive tilbage, hvor papiret er foldet i det umalede område.

Teknologi i aktion

Du kan male med en almindelig tandbørste. Eller du kan tegne elektrisk. En massagebørste vil også virke. Resultatet er usædvanlige koncentriske mønstre, der kan bruges som baggrund for en tegning (især hvis du bruger mere end én farve). Den nødvendige maling er gouache eller akryl.

Stansning

Ved hjælp af forskellige frimærker (som i øvrigt kan være næsten alle små og ikke meget genstande), kan du skabe en interessant baggrund for tegninger, selve tegningerne og endda dekorere tøj og interiør. Du kan bruge både improviserede genstande med en interessant tekstur og frimærker lavet af dig selv: skær dem ud af et viskelæder eller fra kartofler (på én gang). Så skal du bare dyppe stemplet i maling og begynde at skabe.

Sprøjt

Der er to måder at sprøjte maling på arket på. Den første er stencilering, når en genstand placeres på et ark papir, og dens omrids er præget i stænk. Andet - målrettet sprøjtning, med forskellig intensitet, malingskoncentration, dråbestørrelse. Så du kan skabe hele tegninger, desuden ret præsentable og ikke "barnlige".

Punktteknik

Det ligner stempling. Udover at teknikken giver et ret usædvanligt resultat, er det også en god måde at lindre din stress på. Du skal bruge vatpinde, ark papir, maling efter eget valg. Dyp en vatpind i malingen og begynd at tegne på papiret med rytmiske bevægelser. Det er meget interessant at prøve at blande farver og nuancer i denne teknik.

Maling med skumgummi

Tekstureret baggrund eller "fluffiness" i billedet kan skabes ved hjælp af en almindelig svamp. Du kan prøve denne teknik med blød folie eller en tynd plastikpose: Dyp et lille stykke svamp (hvis folien eller posen er en lille klump) i maling og dyp det over overfladen af ​​arket.

"Kæmmemaling"

For at skabe tekstur, prøv at løbe gennem malingen, mens den stadig er våd, med en kam eller gaffel. Linjer kan laves både lige og bølgede. Bare overdriv det ikke for at undgå at beskadige papiret.

Scratchboard

Dette er også at skrabe med en skarp genstand, kun her skabes ikke teksturen, men selve tegningen. Et tykt ark papir skal gnides med et stearinlys, oven på vokslaget påfører vi blæk eller gouache (så det helt dækker arket uden huller). Tilføj et par dråber flydende sæbe til mascaraen, så sidder den bedre. Når malingen tørrer, tag en skarp genstand og rids tegningen.

Maling med husholdningsfilm

Vi lægger store pletter af maling på et ark papir, dækker det ovenpå med husholdningsfilm. Men du behøver ikke at glatte det, tværtimod, krølle det lidt. Når malingen er helt tør, fjernes filmen. Tynde linjer og bobler vil forblive på arket, som dækker arket med et spindelvæv.

Tro mig, det er langt fra alle de teknikker, metoder og teknikker til at tegne, som du kan prøve, hvis du vil have noget usædvanligt i din kunst. I sidste ende er der ingen, der generer dig ved at tænde din fantasi og prøve at finde på noget helt eget, nyt!

Det er sandt!
Nå, hvad er der at skjule?
Børn elsker, meget elsker at tegne.
På papir, på asfalt, på en væg
Og i sporvognen ved vinduet!
E. Uspensky.

Det er kendt, at tegning er en af ​​de mest foretrukne barndomsaktiviteter.

Selv bemærkede Aristoteles: tegneklasser bidrager til barnets varierede udvikling.

Dannelsen af ​​en kreativ personlighed er en af ​​de vigtige opgaver for pædagogisk teori og praksis på nuværende tidspunkt.

For udviklingen af ​​børns kreativitet er visse viden, færdigheder og evner nødvendige, måder at udføre aktiviteter på, som de selv, uden hjælp fra voksne, ikke kan mestre, vi taler om målrettet undervisning af en rig kunstnerisk oplevelse. Læreren er en fantastisk kreativ person, der er i stand til at opdrage et kreativt udviklet barn. Og kærligheden til kunst, som læreren indgyder i sine afdelinger i barndommen, vil passere gennem hele livet som et ledemotiv og berige det med lyse positive følelser. Læring bør begynde allerede i førskolebarndommen. Erfaring har overbevist mig om, at undervisning af børn i utraditionelle billedteknikker har en positiv indflydelse på udviklingen af ​​børns kreativitet.

Betydningen og værdien af ​​ukonventionel fremstilling har bestemt en positiv effekt på behandlingen af ​​følelsesmæssige lidelser. Denne form for terapi hjælper børn med retarderet mental udvikling. Det er kendt, at sådanne børn ikke viser interesse for at tegne, de har spredt opmærksomhed, dårlig koordination, impulsiv, skødesløs udførelse af billedet. De tegner, ikke altid, hvad de ser og ved, normalt optræder billedet spontant, med elementer af følelsesmæssig humør.

På det første trin af uddannelse i processen med kunstnerisk skabelse lærer børn, de er ikke bange, og dette er en ret vigtig faktor. Det er nødvendigt at undervise sådanne børn, begyndende med de enkleste emner, gradvist efterhånden som de tilegner sig færdigheder og erfaring. Går videre til at tegne mere komplekse objekter. Der er ingen grund til at insistere på farvetilpasning, hvilket kan forvirre barnet og muligvis påvirke hans lyst til at tegne.

Det er også nødvendigt at danne en sammenhængende tale. For at gøre dette anbefaler vi at bruge korte børnerim og sange i lektionen. Gentagelse af sange eller kvad i kor flere gange, mens du udvikler hukommelse, opmærksomhed og aktiverer også ordforråd.

For eksempel:

De første fnug, de første snefnug
Hvirvlende i luften.
Og stille på jorden falder de, lægger sig.

Sildeben, sildeben
Grøn nål ... osv.

Takket være gentagne gentagelser med en uhøjtidelig melodi husker børn hurtigt og fokuserer deres opmærksomhed på objektet, får selvtillid, bliver mere frigjorte i kreativitet. Derudover skabes der i processen med praktisk aktivitet ubegrænsede muligheder for spontan talekommunikation mellem læreren og børnene.

Vi anbefaler fingergymnastik hver gang før lektionen eller i form af leg omkring timens emne. I slutningen af ​​lektionen, der opsummerer alle barnets præstationer, er det nødvendigt at byde velkommen og ikke undertrykke spørgsmål om kritik vil kun forstyrre den pædagogiske proces. Over tid, når børn lærer ikke-traditionelle måder at få grafiske billeder på, kan du undervise i blandede billedteknikker og deres variabilitet. Vi tilbyder flere former for utraditionelle kunstneriske grafiske teknikker til undervisning af børn fra 5 til 7 år med mental retardering. Placeringsrækkefølgen er relateret til rækkefølgen af ​​træningen.

Ikke-traditionelle kunst- og grafiske teknikker

Billedoptagelsesmetoder

1. "Fingermaling"(maling påføres med fingre, håndflade). I dette tilfælde hældes malingen i flade skåle, stikkontakter, vand sættes. Reglen er, at hver finger vælger en bestemt maling. Vaskede fingre tørres straks af med en serviet.

Billede 1

Til tegning med håndfladen hældes maling i en underkop. Fingermaling bruges til at lave tegninger i yngre grupper, i ældre grupper er det også muligt at kombinere andre teknikker.

Billede 2

Figur 3

2."Udtryk af blade"- der bruges forskellige blade fra forskellige træer. De er dækket af maling med en pensel og efterlader ingen tomme pladser; dette gøres på et separat ark papir. Derefter presses den malede side tæt mod papiret, og pas på ikke at rokke. Blade kan også genbruges ved at anvende en anden farve på det, når man blander maling, kan en usædvanlig skygge opnås, resten tegnes med en børste. Resultatet er smukke landskaber

Figur 4

3. "Tegning ved stikke metode" -(med en vatpind) til at stikke er det nok at tage en genstand (bomuldspinde), dyppe den i malingen og slå den på arket fra top til bund, et klart, bestemt aftryk forbliver. Jabben kan bruges både langs den færdige kontur, og inde i den viser det afbildede objekt sig at være en interessant heterogen tekstur.

Figur 5

"Jab (med en hård, halvtør børste)"- der bruges en hård pensel, den dyppes i malingen og rammer så papiret, holder det lodret. Reglen er, at børsten ikke synker ned i vandet. Det viser sig en efterligning af teksturen af ​​en fluffy eller stikkende overflade.

Figur 6

4. "kork indtryk" - der bruges forskellige stik og hætter. Billedet fås ved at trykke proppen mod en blækpude og stemple på papiret. For en anden farve skiftes både skålen og proppen. For bedre udtryk kan du bruge et 2-sidet låg. (Reglen er at trykke trygt og rytmisk uden at bevæge sig fra stedet).

Figur 7

5."Aftryk med kartoffelsæler" - sæler er forberedt af kartofler på forhånd. Barnet presser signet til skålen med tyk maling, aftørring af det overskydende på kanten af ​​skålen (du kan bruge en stempelpude med maling) gør indtryk på papiret. For at opnå en anden farve, ændringer og en skål og en forsegling for at skabe mere udtryksfuldhed, bruges en pensel til at påføre en anden farve maling

Figur 8

6."Krøllet papiraftryk, skumgummiaftryk og skumplastaftryk"- metoden til at opnå billedet er den samme som ovenfor. Reglen er, at der ikke bruges vand.

Figur 9

7. "Blotografi"- slip en klat på et ark papir, fold papiret på midten og stryg det med hånden, så blækket er trykt. Bestem, hvordan det ser ud, udfyld de manglende detaljer.

Figur 10

8. Mulighed 2... Påfør en klat ved at løfte og vippe et ark spredemaling for at skabe billeder. Derefter lægges endnu et ark ovenpå og glattes i hånden for et bedre print. Bestem, hvordan det ser ud, udfyld de manglende detaljer.

Figur 11

Mulighed 3... (Opblæst maling). Påfør maling gennem et sugerør og luft malingen fra midten i forskellige retninger, og skab et billede for at fuldende de manglende detaljer.

Figur 12

Mulighed 4.(Blotografi med en tråd) - tråde på 25-30 cm, foldet på midten, dyppes i forskellige farver (gouache), lægges på et ark papir, påføres med et andet ark, og tråden trækkes ud. De manglende detaljer bliver tegnet. (Tråde kan bruges i forskellige tykkelser og teksturer.) Tilføj manglende detaljer.

Figur 13

9. "Skabelontryk"- med en skumpind ved hjælp af en stempelpude med maling påføres et tryk på papiret ved hjælp af en stencil. For at ændre farven skal du tage en anden vatpind og stencil. De manglende dele færdiggøres med en pensel, kan kombineres med fingermaling.

Figur 14

10. "Tegner på vådt papir". Arket fugtes med vand, og derefter påføres billedet med en pensel eller finger. Det vil vise sig at være sløret i regn eller tåge. Hvis du skal tegne detaljer, skal du vente til tegningen er tør eller tegne på en pensel med tyk maling.

Figur 15

Mulighed 2 med en svamp fugtes tykt papir med vand. Derefter påføres en tegning med akvarelfarveblyanter numse eller flad. Når det er tørt, er papiret fugtet.

Mulighed 2. (Sløret tegning) tegningen påføres papir med tyk maling, efter tørring sænkes arket i et sekund eller to i en bakke med vand. Mønsteret er sløret (tåget, regnvejrsdag.)

11. "Plaske"- (tegning med en tandbørste). Maling (blæk eller fortyndet gouache med PVA) tegnes på tandbørsten og maling sprøjtes på tegningen med en pind. Reglen er at holde med en pind med en bevægelse mod dig, og retter penslen mod papiret. Råd: det er tilrådeligt at tage et forklæde på og dække bordet med papir (avis eller voksdug). Du kan også bruge en tandbørste til at male bølger, frynser, tykt græs osv. med hele bunken.

Figur 16

12. "Monotopi"- (aftryk) - et ark papir foldes på midten, foldes derefter ud, maling (gouache) påføres den ene halvdel af arket - der skabes et landskab. Derefter foldes arket igen og udskrives, en slags spejlbillede opnås. Efter at have modtaget aftrykket, genopliv den originale tegning med maling igen, så den har skarpere konturer end dens refleksion på vandoverfladen af ​​reservoiret. Refleksion på vandet behøver ikke at blive tonet igen, det forbliver lidt sløret.

Figur 17

Mulighed 2. "Emnemonotopi" - I samme teknik kan du afbilde træer, blomster, sommerfugle, guldsmede. Når det tørrer fra et ark foldet på midten, kan du skære en sommerfugl eller et andet billede ud.

Figur 18

Mulighed 3. Malingen påføres et stykke cellofan, papir eller et stykke glas og påføres papiret, hvorpå billedet påføres og trykkes. Der produceres forskellige billeder afhængigt af pletstørrelsen og gnideretningen.

13. "Rulende papir"- papiret tages og rynkes i hænderne, indtil det bliver blødt. Så ruller der en bold ud af den. Størrelser kan være forskellige (lille - en bær, stor - en snemand). Derefter dyppes papirklumpen i limen og limes til bunden.

Figur 19

14. "Irevne papir"- små stykker eller lange strimler rives af papiret. Så tegner han med lim, hvad han vil skildre. Papirstykker påføres limen. Det viser sig et voluminøst fluffy eller fleecy mønster.

Figur 20

15. "Indkommende tegning"- (voksblyanter + akvarel). Det tiltænkte plot er lavet med voksfarveblyanter (farveblyanter), derefter påføres akvareller med en pensel ovenpå. Akvarellen ruller af billedet, tegningen ser ud til at se igennem, den dukker op.

Regel - der skal være tryk på voksblyanten, så sporet fra det er klart, lyst. Mal hurtigt over med akvareller, og prøv ikke at bruge mange gange ét sted.

Figur 21

16. Velkendt form- ("nyt billede") - det valgte objekt (saks, briller, gaffel, hæftemaskine, ske osv.) er omridset med en blyant. Så gør de det til noget andet ved at male med passende materialer. Du kan opgradere alle genstande, såvel som hænder og fødder.)

Mulighed 2.(genoplivede genstande). Forskellige ting fra enhver faggruppe er afbildet: grøntsager, frugter, tøj, husholdningsartikler, fade, planter osv. Som pludselig "kom til live". Bevar samtidig formen på de genstande, der tegnes, giv dem et menneskeligt udseende ved at tegne øjne, mund, næse, ben, kuglepenne, forskellige tøjdetaljer, sløjfer, slips, hatte osv.

Figur 22

17. "Skabelon"- denne teknik involverer skitsering af præ-forberedte skabeloner - geometriske former - for at komponere og afbilde et separat objekt eller plotbillede. For at tegne et objekt skal du forestille dig, hvilke geometriske former det består af.

Reglen er at begynde at skabe et objekt med den største form og først derefter gå videre til detaljer. Skabelonen skal påføres arket med den ene hånd, prøv ikke at flytte det, og med den anden blyant tegne rundt om det.

Tip: udfør den færdige sammensætning i farve ved hjælp af farveblyanter (hvis efterbehandlingen er udført med voksblyanter, kan du male den med akvareller eller gouache).

Figur 23

18. "Scratchboard" (gravering)- et ark papir gnides med et stearinlys (helst pap eller tykt papir). Derefter males hele arket over med blæk og flydende sæbe – der skabes en baggrund i en bestemt farve. Efter tørring ridses en tegning med en stak eller pind.

Mulighed 2... På tykt papir tegnes flerfarvede streger (eller en baggrund i 2-3 farver). Derefter gnides tegningen med et stearinlys og males over med blæk. Tegningen er ridset med en stak eller en skarp pind. I dette tilfælde er tegningen farvet.

Figur 24

19. "Fotokopi"- tegningen er placeret i et vandafvisende materiale - et stearinlys eller en tør sæbe, usynlige konturer bliver ikke farvet, når der påføres akvarelmaling over dem, men vil fremstå, som det sker ved fremkaldelse af fotografisk film

Figur 25

20."Plasticinografi"- plasticine skal varmes op (det er muligt i en beholder med varmt vand). Der bruges pap, ved presning og udfladning fastgøres plasticine på overfladen med en forudtegnet baggrund og kontur.

Figur 26

21. "Farvet glas" (limbilleder)- med PVA-lim (fra en flaske med en doseret tud) påføres omridset af den fremtidige tegning på et ark papir (du kan først lave omridset med en simpel blyant), der gives tid til at tørre limbunden af tegning - farvet glas, så er mellemrummet mellem konturerne malet med lyse farver. Klæbende kanter forhindrer malingen i at flyde og blandes. Reglen er, at limlinjen absolut skal tørre ud. Flere områder forskellige steder med én farve, og først derefter ændre farven.

Mulighed 2. Farveglaskonturen kan erstattes med olie- eller voksfarveblyanter for at forhindre malingen i at flyde og blandes.

Figur 27

Litteratur

1. Davydova G. N. Ikke-traditionelle tegneteknikker i børnehaven - M .: Forlag "Scriptorium" 2003, 2007.

2. Davydova GN Plastinografi til børn. - LLC forlag "Scriptorium" 2003

3. Kazakova RG Tegning med førskolebørn. Ikke-traditionelle teknikker, planlægning, klassenoter. - M. TC "Sphere" 2006 - (Serie "Sammen med børn").

JEG. Ved brug af diverse materialer mens du tegner, kan du opnå interessant effekter:
1. at få slørede konturer, dryp vand (eller vodka) på et ark dækket med akvarel. På denne måde er det godt at skildre himlen dækket af skyer;
2.effekt "flager", snefnug, "isskorpe" kan fås ved at drysse salt på det anvendte akvarelbillede;

3. kaotisk ujævn retouchering opnås takket være krøllet papir;
4. stencil tegning har mange muligheder. Prøv at fastgøre udskæringen til et stykke papir og dække det med akvareller. Fjern nu stencilen, så malingen kan spredt ud... Konturerne af stencilbilledet vil være sløret, og farven vil intensiveres fra midten af ​​formen til periferien;
5. interessant struktur kan opnås med sandpapir;
6.fremkommende "andet" lag muligt med flerlag billede. Tegne farveblyanter eller et stearinlys alt på et stykke papir og mal over med akvareller. På de steder, hvor noget er malet med et kridt eller et stearinlys, vil malingen ikke ligge fladt, og billedet vil titte ud under det;

7. "skrabe ud" malerier på maling. Tegn noget farveblyanter eller et stearinlys på papir (eller bare mal over arket med farveblyanter). Dæk nu papirarket med billedet med et tykt lag maling (gouache) og lad det tørre. Når malingen er tørret, kan du begynde at ridse billedet ud. På steder, hvor der er kridt, vil malingen komme godt af, andre steder vil den forblive en jævn baggrund;

8.En anden sjov måde at tegne på farveblyanter og gouache kan kaldes " mDette billede". Med voksblyanter tegnes en genstand på papir, hele rummet omkring den er også malet over med farveblyanter. Nu rynker vi forsigtigt dette ark, retter det ud og dækker det med gouache. Vask nu hurtigt gouachen af ​​med en svamp og vand.. Malingen bør kun forblive på steder, hvor papiret er foldet;

9. En interessant effekt opnås ved at tegne svamp... Inviter dit barn til at "male" med en svamp kronen af ​​træer eller havet;

10.inkluder "fluffiness" billede ved hjælp af gaze eller cellofan... Det er godt at bruge denne effekt med stencil... Klip en dyreform ud af pap og sæt den på et stykke papir. Nu sænker vi gaze eller cellofan i malingen fortyndet med vand, og med lette bevægelser passerer vi langs stencilens kontur. Når du fjerner stencilen, vil du se en tydelig figur af dyret, og dets omrids vil se blødt og luftigt ud (for eksempel som en bjørn tegnet med gaze af Valeria Koryavikova).
I nærheden er en tegning lavet efter samme princip, kun uden en stencil, og i stedet for gaze, plastikpose;

11. Prøv at bruge det som et ekstra maleværktøj tråde... God til at tegne snoede linjer brug af uldtråde fra et løst produkt;

12. Fantastisk farverig cirkler opnås, hvis du maler ikke med en pensel, men elektrisk tand- eller massagebørste.

II. "Punching": barnet kan lide" vælte ud"objekter eller på denne måde" tegner "noget. Alle objekter kan" stemples ", det kan være terninger (et sæt geometriske former) eller et elastikbånd på bagsiden af ​​en blyant:

Udskrifter kan også laves med naturlige materialer, for eksempel en grangren eller et stort blad fra en plante:

III. Barnet må gerne tegne på et ark, hvis det ligger på noget konveks overflade. Du kan gøre dig selv krøllet stencil til "aftryk" for eksempel sådan her:

IV. Hvis du tegner på en våd tegning med akvareller bagsiden af ​​børsten, du får " riller"som på billedet med træer. Så du kan "tegne" på en våd en med en saks, i så fald vil "rillerne" være de samme og to ad gangen.
V. Stænk: interessante effekter og billeder kan opnås ved at drysse maling fra en børste eller tandbørste på et ark papir. Det samme kan gøres ved at placere en genstand på arket. Så vil der være en "prikket baggrund" rundt om objektet, og billedet af objektet vil være farveløst.

Med hjælp sprøjt du kan male hele billedet:

Vi. Blots: dryp og lad malingen løbe på arket. Du kan blæse ind i midten af ​​klatten gennem et rør. Blob-billeder kan laves spejlet, hvis du først folder arket på midten (eller vrider det), så fordel det og dryp maling på det. Fold nu arket igen og tryk let. Yderligere - et spørgsmål om din fantasi. Se, hvordan klatterne ser ud, og tilføj de nødvendige detaljer. Nedenfor er et spejlbillede fra en klat af Julia Mitko.

Vii.Monotype. Denne teknik fungerer godt til postkort.Påfør farverige striber eller mønstre på glas (eller ethvert andet materiale, der ikke absorberer maling). Læg nu et ark papir ovenpå og tryk let ned. Fjern arket fra glasset og undersøg det trykte design.

VIII.Skum tegning.

1. Pisk skum og saml det med en svamp. Klem nu svampen, så skummet er i malerbeholderen. Rør rundt og brug en pensel til at påføre skum og maling på papiret. Når tegningen er tør, kan overskydende skum blæses af.

2. Til at skabe effekt anvendelse af forskellige nuancer tage farverne barberskum og gouache i den farve du skal bruge. Rør barberskum og maling i en skål og pensl over tegningen.

IX. Tegninger med lim

1.Limstrøg.Tegn en genstand på arket med en blyant. Klem limen langs omridset af billedet gennem det lille hul i tuben med papirvarerlim og lad det tørre. Mal derefter over rummet inde i omridset.

Tegning med en hemmelighed i tre par hænder

Når dit barn er 4 år, anbefaler vi kraftigt at bruge denne metode. Den består i det følgende. Tag et rektangulært ark papir, 3 blyanter. Voksne og et barn fordeles: hvem tegner først, hvem bliver den anden, hvem bliver den tredje. Den første begynder at tegne, og lukker derefter sin tegning, bøjer bladet ovenpå og lader en lille del, en del, fortsætte (nakke, for eksempel). Den anden, der ikke ser andet end halsen, fortsætter naturligt med torsoen og efterlader kun en del af benene synlige. Den tredje slutter. Så åbnes hele arket - og det viser sig næsten altid sjovt: fra inkonsekvens af proportioner, farver.

Blotografi

Det består i at lære børn at lave klatter (sort og flerfarvet). Så kan et 3-årigt barn se på dem og se billeder, genstande eller individuelle detaljer. "Hvordan ser din klat eller min ud?", "Hvem eller hvad minder den dig om?" - disse spørgsmål er meget nyttige, fordi udvikle tænkning og fantasi. Efter det, uden at tvinge barnet, men at vise, anbefaler vi at gå videre til næste fase - sporing eller færdiggørelse af klatterne. Resultatet kan blive et helt plot.

Tegn sammen på en lang stribe papir

Forresten er det nyttigt at ændre papirformatet (dvs. give ikke kun standarden). I dette tilfælde vil en lang strimmel hjælpe to personer med at tegne uden at forstyrre hinanden. Du kan tegne isolerede objekter eller plots, dvs. arbejde i nærheden. Og selv i dette tilfælde er barnet varmere fra albuen til mor eller far. Og så er det tilrådeligt at gå videre til kollektiv tegning. Voksne og et barn er enige om, hvem der skal tegne hvad for at få ét plot.

Tegn selv eller tegn fra livets yndlingslegetøj

Tegning fra livet udvikler observation, evnen til at skildre efter reglerne, ikke at skabe. tegne, så det ligner originalen i proportioner, former og farver. Foreslå at tegne dig selv først ved at kigge i spejlet. Og i hvert fald kaste et blik i spejlet mange gange. Endnu bedre, vis, hvordan I voksne vil tegne jer selv, ved alle midler at kigge i spejlet mange gange. Lad derefter barnet vælge et objekt til sig selv, Det kan være en yndlingsdukke, bjørn eller bil. Det er vigtigt at lære at observere i lang tid ved at sammenligne dele af emnet. Og videre. Hvis et barn bevæger sig væk fra naturen, bringer noget af sit eget ind, som et resultat af hvilket en helt anden genstand eller legetøj vises, skal du ikke blive ked af det. Ros din lille: "Du tegnede en ny bil i dag! Sandsynligvis vil du have det her?" Men det er bydende nødvendigt i slutningen af ​​sådan en tegning at spørge: "Hvordan er den tegnede bil anderledes end denne?"

"Jeg maler mor"

Det ville være rart at fortsætte med at tegne fra livet eller tegne fra hukommelsen (familiemedlemmer, slægtninge og venner kan blive objekter for et sådant billede). Fotos eller samtaler om de karakteristiske træk ved udseendet af fraværende pårørende kan bruges som hjælpemateriale ... Fotos tages og undersøges. Samtalen holdes: "Hvilken bedstemor er Valya? Hvad er hendes hår? Frisure? Yndlings kjole? Smil?" Og processen med samskabelse begynder. Efter et stykke tid kan du tilbyde at tegne veninder efter hukommelsen. Når du har samlet nok tegninger, der viser slægtninge og venner, råder vi dig til at arrangere en miniudstilling "Min familie og venner", hvor de første portrætter af en førskolebørn værdsættes.

Bitmap

Børn kan lide alt utraditionelt. Tegning med prikker refererer til usædvanlige, i dette tilfælde, teknikker. Til implementering kan du tage en filtpen, en blyant, sætte den vinkelret på et hvidt ark papir og begynde at tegne. Men her er den bedste måde at få bitmaps med maling på. Sådan gør du det. En tændstik, strippet for svovl, er tæt pakket ind med et lille stykke vat og dyppet i tyk maling. Og så er princippet om at tegne prikker det samme. Det vigtigste er straks at interessere barnet.

Skum tegninger

Af en eller anden grund er vi alle tilbøjelige til at tro, at hvis vi maler med maling, så skal vi også bruge en pensel. Ikke altid, siger TRIZ-medlemmerne. Skumgummi kan komme til undsætning. Vi råder dig til at lave en række forskellige små geometriske figurer ud af det og derefter fastgøre dem med en tynd tråd til en pind eller blyant (ikke spidset). Værktøjet er allerede klar. Nu kan du dyppe det i maling og bruge frimærkemetoden til at tegne røde trekanter, gule cirkler, grønne firkanter (alt skumgummi, i modsætning til bomuldsuld, er godt vasket). Først vil børn tilfældigt tegne geometriske figurer. Og tilbyder så at lave de enkleste ornamenter ud af dem - først fra en type figur, derefter fra to, tre.

Mystiske tegninger

Mystiske tegninger kan fås som følger. Et pap på cirka 20x20 cm tages og foldes på midten. Derefter vælges en halvuld- eller uldtråd på ca. 30 cm lang, dens ende dyppes 8-10 cm i tyk maling og klemmes inde i kartonen. Du skal derefter føre denne tråd ind i pappet, og derefter fjerne det og åbne pappet. Det viser sig et kaotisk billede, som undersøges, skitseres og afsluttes af voksne med børn. Det er yderst nyttigt at navngive de resulterende billeder. Dette komplekse mentale og talearbejde, kombineret med visuelt arbejde, vil bidrage til den intellektuelle udvikling af førskolebørn.

Tegning med farveblyanter

Førskolebørn elsker variation. Disse muligheder leveres til os af almindelige farveblyanter, sangvin, kul. Glat asfalt, porcelæn, keramiske fliser, sten - dette er grundlaget for, at kridt og kul passer godt. Så asfalten er befordrende for et rummeligt billede af plots. De (hvis der ikke er regn) kan udvikles næste dag. Og så opdigte historier ud fra plottene. Og på keramiske fliser (som nogle gange opbevares i resterne et sted i spisekammeret), anbefaler vi at afbilde mønstre og små genstande med farveblyanter eller kul. Store sten (såsom kampesten) bliver bedt om at dekorere dem under billedet af et dyrehoved eller under en træstub. Det afhænger af, hvad eller hvem stenen ligner i form.

Den magiske tegnemetode

Denne metode implementeres som følger. Med hjørnet af et vokslys tegnes et billede på hvidt papir (et juletræ, et hus eller måske en hel grund). Så med en pensel, eller bedre med vat eller skumgummi, påføres maling oven på hele billedet. På grund af det faktum, at malingen ikke ligger på det dristige billede med et stearinlys, ser tegningen ud til pludselig at dukke op foran børnenes øjne og manifestere sig. Du kan få samme effekt ved først at male med kontorlim eller et stykke vaskesæbe. I dette tilfælde spiller valget af baggrunden til motivet en vigtig rolle. For eksempel er det bedre at male over en snemand tegnet med et lys med blå maling og en båd med grøn. Bare rolig, hvis stearinlys eller sæbe begynder at smuldre, mens du maler. Det afhænger af deres kvalitet.

Maler småsten

Selvfølgelig skildrer barnet oftest store sten på et fly, på papir, sjældnere på asfalt. Planafbildning af et hus, træer, biler, dyr på papir er ikke så lokkende som at skabe dine egne voluminøse kreationer. I denne henseende er havets småsten ideelt brugt. De er glatte, små og varierer i form. Selve formen af ​​småstenen vil nogle gange fortælle barnet, hvilket billede der skal skabes i dette tilfælde (og nogle gange hjælper voksne børnene). Det er bedre at male en småsten under en frø, en anden - under en bug, og en vidunderlig svamp kommer ud af den tredje. En lys tyk maling påføres småstenen - og billedet er klar. Og det er bedre at afslutte det sådan: efter at småstenen tørrer, skal du dække den med farveløs lak. I dette tilfælde glitrer en voluminøs bille eller frø lavet af børns hænder, lysende. Dette legetøj vil deltage i uafhængige børns spil mere end én gang og vil være til stor fordel for sin ejer.

Finger malemetode

Her er en anden måde at skildre verden omkring os på: med dine fingre, håndflade, fødder og måske hage, næse. Ikke alle vil tage denne udtalelse alvorligt. Hvor går grænsen mellem prank og tegning? Hvorfor skal vi kun male med pensel eller tusch? En hånd eller individuelle fingre er jo sådan en hjælp. Desuden adlyder højre hånds pegefinger barnet bedre end en blyant. Nå, hvis blyanten er knækket, tørres penslen af, tuscherne løber ud – men jeg vil gerne tegne. Der er endnu en grund: nogle gange beder temaet simpelthen om et barns håndflade eller finger. For eksempel er et barn bedre til at tegne et træ med hænderne end med andre værktøjer. Med sin finger vil han trække stammen og grenene ud, så (hvis) han vil anvende gul, grøn, orange maling på indersiden af ​​hånden og tegne et karmosinrødt mahognitræ på toppen. Det vil være godt, hvis vi lærer børn at bruge deres fingre rationelt: ikke én pegefinger, men alle.

Nitkografi metode

Denne metode findes hovedsageligt for piger. Men det betyder ikke, at det ikke er egnet til børn af det modsatte køn. Og den består i det følgende. Først laves en skærm på 25x25 cm af pap, enten limes fløjlspapir eller almindelig flannel på kartonen. Det ville være rart at forberede en flot taske med et sæt uldne eller semi-uldne tråde i forskellige farver til skærmen. Denne metode er baseret på følgende egenskab: tråde med en vis procentdel uld tiltrækkes af flannel eller fløjlspapir. Du skal bare fastgøre dem med lette bevægelser af pegefingeren. Interessante historier kan udarbejdes fra sådanne tråde. Fantasi, en smagssans udvikler sig. Især piger lærer at dygtigt vælge farver. Nogle trådfarver er velegnede til en lys flannel, og helt andre til en mørk. Sådan begynder den gradvise vej til kvinders håndværk, håndarbejde, som er meget nødvendigt for dem.

Monotype metode

To ord om denne desværre sjældent anvendte metode. Og forgæves. For den rummer en masse ting, der er fristende for førskolebørn. Kort fortalt er dette et billede på cellofan, som derefter overføres til papir. På glat cellofan maler jeg med maling med en pensel, eller en tændstik med en vatrondel eller med min finger (ingen ensartethed er nødvendig). Malingen skal være tyk og levende. Og straks, indtil malingen er tørret, vendes cellofanbilledet ned på tykt hvidt papir og så at sige duppe tegningen, og så løfte den op. Det viser sig to billeder. Nogle gange forbliver billedet på cellofan, nogle gange på papir.

Tegning på vådt papir

Indtil for nylig blev det antaget, at du kun kan tegne på tørt papir, fordi malingen er tilstrækkeligt fortyndet med vand. Men der er en række objekter, plots, billeder, der bedst tegnes på vådt papir. Du har brug for tvetydighed, vaghed, for eksempel, hvis et barn ønsker at skildre følgende temaer: "By i tåge", "Jeg havde drømme", "Det regner", "Natby", "Blomster bag et gardin" osv. . Du skal lære din førskolebørn at gøre papiret lidt fugtigt. Hvis papiret er for vådt, fungerer tegningen muligvis ikke. Derfor anbefales det at sætte en klump vat i blød i rent vand, klemme den ud og køre den enten over hele arket papir, eller (hvis nødvendigt) kun på en separat del. Og papiret er klar til produktion af obskure billeder.

Vævsbilleder

I posen samler vi rester af stoffer af alle mulige mønstre og forskellige kvaliteter. Både chintz og brokade vil komme godt med, som man siger. Det er meget vigtigt at vise med konkrete eksempler, hvordan en tegning på et stof, såvel som dets påklædning, kan være med til at skildre noget i et plot meget lyst og på samme tid nemt. Her er nogle eksempler. Så et af stofferne viser blomster. De skæres ud langs konturen, limes (kun med pasta eller anden god lim), og males derefter på et bord eller en vase. Et rummeligt farverigt billede opnås. Der er stoffer, der kan fungere godt som et hus eller krop til et dyr, eller en smuk paraply, eller en hat til en dukke eller en pung.

Volumetrisk applikation

Det er klart, at børn elsker at lave applikationsarbejde: klippe og indsætte noget og få en masse glæde af selve processen. Og du skal skabe alle betingelserne for dem. Sammen med den flade applikation, lær dem, hvordan man laver volumetrisk: det volumetriske opfattes bedre af førskolebørn og afspejler verden omkring dem mere realistisk. For at opnå et sådant billede er det nødvendigt at krølle det anvendte farvede papir i børns hænder, derefter rette lidt ud og skære den nødvendige form. Derefter skal du bare sætte det på og om nødvendigt færdiggøre de enkelte dele med en blyant eller tusch. Lav for eksempel en skildpadde, så elsket af børn. Husk det brune papir, ret lidt ud, klip en oval form ud og lim, og mal derefter på hoved og ben.

Tegn med postkort

Faktisk har næsten alle hjem et væld af gamle postkort. Gå gamle postkort igennem med børnene, lær dig at klippe de nødvendige billeder ud og klæbe dem fast på stedet i plottet. Et lyst fabriksbillede af genstande og fænomener vil give selv den mest enkle uhøjtidelige tegning et fuldstændig kunstnerisk design. Det er nogle gange svært for et tre-, fire- og endda femårigt barn at tegne en hund og en bille. Du kan tage dem færdige, og lade ham male solen for hunden og insekten, regnen vil være meget glad. Eller hvis du sammen med børnene skærer et eventyrhus ud med en bedstemor i vinduet fra et postkort og sætter det fast, så vil førskolebarnet, med fokus på sin fantasi, viden om eventyr og visuelle færdigheder, uden tvivl tegne noget til ham.

At lære at lave en baggrund

Normalt tegner børn på hvidt papir. Så du kan se det tydeligere. Det er hurtigere på denne måde. Men nogle plot kræver en baggrund. Og, jeg må sige, alle børns værker ser bedre ud på en baggrund lavet på forhånd. Mange børn laver baggrunden med en pensel, desuden en almindelig, en lille. Selvom der er en enkel og pålidelig måde: at lave baggrunden med bomuldsuld eller et stykke skumgummi dyppet i vand og maling.

Collage

Konceptet i sig selv forklarer betydningen af ​​denne metode: flere af ovenstående er samlet i den. Generelt, ideelt set forekommer følgende vigtigt for os: det er godt, når en førskolebørn ikke kun er bekendt med forskellige billedteknikker, men heller ikke glemmer dem og bruger det til stedet og opfylder et givet mål. For eksempel besluttede et af børnene på 5-6 år at tegne, og til dette bruger han et bitmap (blomster), og barnet tegner solen med sin finger, han vil skære frugt og grøntsager fra postkort, han vil skildre himmel og skyer med stoffer mv. Der er ingen grænser for forbedring og kreativitet i den visuelle aktivitet. Den engelske lærer-forsker Anna Rogovin anbefaler at bruge alt, hvad der er ved hånden til tegneøvelser: tegne med en klud, papirserviet (foldet mange gange); male med snavset vand, gamle teblade, kaffegrums, presse fra bær. Det er også nyttigt at male dåser og flasker, spoler og æsker mv.