Børns værker af prokofiev. Analyse af klaverstykker C
Metodisk udvikling
"Børnemusik"
Udført af I.M. Tikhonova,
klaverlærer
"Børnemusik" af S. Prokofiev
S. Prokofievs klaverværker er en af de mest interessante sider i hans arbejde. De er præget af lys og glæde, ungdommelig entusiasme og energi samt dybt lyriske træk.
Cyklusen "Børnemusik", opus 65, skabt i 1935, består af 12 lette stykker. "Børnemusik" er billeder af natur og børns sjov, en skitse af en sommerdag fra morgen til aften. Efter eksemplet med børnestykker af R. Schumann og P. Tjajkovskij har de alle programtitler, der hjælper til bedre at forstå værkernes indhold. Musikken tiltrækker med stilens nyhed, fængsler med melodiernes intonationsstruktur, harmoniske farver, modulationer, der er karakteristiske for en moden komponist. Alle stykker er skrevet i tredelt form med elementer af sonatinisme.
S. Prokofiev er meget opfindsom i at skabe en klaverpræsentation. Han bruger spring, krydsninger, klynger, orgelspids, ostinata-rytmiske figurer.
Hele cyklussen er gennemsyret af russisk sangfarvning, folkelige intonationsdrejninger.
Verdens børneklavermusik har rige, langvarige traditioner, så Prokofiev stod over for opgaver af stor kunstnerisk kompleksitet. Han håndterede dem glimrende. S. Prokofiev formåede at formidle barnets holdning selv og ikke skabe musik om ham eller for sig selv.
nr. 1. "Morgen".
Dagens billede, fyldt med gåture og lege, historier og sange, der udgør indholdet af cyklussen "Børnemusik", åbner med stykket "Morgen". S. Prokofiev skaber et udtryksfuldt musikalsk billede gennem klare harmonier og lette melodier. Stilhed, fred, glæde ved at møde barnet, der er vågnet efter søvnen med en ny dag - sådan er indholdet i denne smukke leg.
En følelse af lydperspektiv opnås her ved at bruge klaverets ekstreme registre. Dæmperpedalen spiller her en vigtig rolle. Det skal huskes, at pedalen skal trædes ned efter lyden eller akkorden er hørt, dog skal pedalen fjernes nøjagtigt samtidig med, at lyden eller akkorden fjernes.
C-dur treklanger i begge hænder skal lyde blødt, men dybt; bassen fremhæver den nederste lyd, og højre hånd fremhæver den øvre.
Ekspressive linjer i anden halvdel af 1., 3., 5., 7. takt udføres strengt legato.
Den midterste episode er opdelt i to dele. Den første er bygget på en koloristisk sammenstilling af en fuldt klingende, langsomt strømmende gravemente-melodi i bassen og en blødt svajende baggrund af blide ottendedels toner i mellem- og højregisteret. Disse ottendedele kan repræsenteres som i en violinlyd. Ligaer af to toner bør ikke bryde den kontinuerlige melodiske tråd i akkompagnementet: at skabe en bølgelignende og afmålt bevægelse er målet med forestillingen.
Højre hånd i denne episode skal bevæge sig jævnt og fleksibelt. Chopin kunne godt lide at sige i sådanne tilfælde: "Børsten skal ånde." Fingrene rører blidt ved tasterne uden at synke dybt ned i dem. Tværtimod trænger fingrene på venstre hånd, der leder hovedmelodien, dybt ind i tastaturet og mærker bunden af tangenten.
Det er nødvendigt at sikre sig, at hver lang tone ikke er accentueret, udøveren skal have nok "ånde" til store melodiske segmenter (de er markeret med ligaer).
I den anden del af midten skifter højre og venstre hånd roller. På trods af det lave register og konstante pedaler bør overvægtig lyd undgås.
nr. 2. "Gå".
Hvor er det skønt at gå en tur på en varm solrig morgen! Du kan gå langs stierne i lang, lang tid, se en masse nyt og spændende, du kan endda fare lidt vild og vandre uvante steder, men så er det godt at vende hjem og grine af dine eventyr.
Stykket er gennemsyret af en livlig rytme, der skaber en følelse af bevægelse.
Alle kvarte toner, der ikke er forenet af en liga, spilles af en melodisk non legato, og ottende trillinger, hvorunder der ikke er nogen liga, spilles alligevel legato.
En vigtig betingelse for en god fremførelse af dette stykke er en fornemmelse af det musikalske materiales to-takts natur. Konkret betyder det, at det første slag i takt 1, 3, 5 og andre takter er let accentueret, mens det i takt 2, 4, 6 og lignende takter udføres let. Lange understregede toner i højre hånd skal synges. Fra 20. takt vises to stemmer i højre hånd; den første præsentation af temaet, klingende klaver, afbrydes i 24. takt af introduktionen af en imiterende stemme, der lyder mezzo forte. Begge stemmer synges til det yderste legato med præcis overholdelse af dynamiske retninger.
Elevens opmærksomhed bør rettes mod, at episoden a tempo (målene 32-33) lyder virkelig orkestralt, hvor bratschens bløde udtryksfulde fraser besvares af bløde replikaer af celloer.
Lydstyrken i venstre hånds del i den første del af stykket er blød, flyvende, performerens fingre spiller let på tangenternes overflade. Der skal udvikles en helt anden følelse for at spille melodilinjen i højrehåndspartiet. Puderne skal smelte sammen med tasterne og ikke ramme, men fordybe sig med tasterne, indtil de trykkes så dybt som muligt.
№ 3. "Eventyr".
En af barndommens yndlingshobbyer er at lytte til eventyr. Hvor er det dejligt at sidde ved siden af sin bedstemor og blive revet med i drømme til en anden, magisk verden, som i virkeligheden for at opleve fantastiske begivenheder, for at blive en af eventyrheltene!
"Eventyr" af S. Prokofiev er virkelig et eventyr i børns forståelse. Her dominerer russiske melodier karakter, udfolder sig på baggrund af en tydeligt rytmisk sats. Hvor er strøgene nærige og lakoniske, og hvor skildrer musikken korrekt den voksende trussel, der bryder ud i en fredelig fortælling!
Når du arbejder på et stykke, skal du opnå den korrekte udførelse af den rytmiske figur to sekstende og ottende. Det skal være klart i rytmen, men blødt, diskret. Hver gruppe skal adskilles ved en næsten umærkelig fjernelse af hånden. I takt 9, 10, 14, 22, 26, 27 refererer legato til alle noder. Hånden fjernes ikke nogen steder.
I takt 15 og 16 spilles sekunderne i begge hænder blødt og på pedalen. Tonerne markeret med en bindestreg lyder særligt dybe og fyldige.
De sidste to akkorder, der afslutter stykket, spilles af non-legato og klaver.
nr. 4. "Tarantella".
Ligesom P. Tchaikovsky, der inkluderede danse og sange fra forskellige nationer i sit børnealbum, afsætter S. Prokofiev en plads i sin samling Børnemusik til tarantella, en napolitansk folkedans.
Den energiske, solrige, muntre karakter af dette nummer formidles af den elastiske rytmiske pulsering af ottende trillinger og et hurtigt tempo.
Vægten er overalt ejet af forfatteren; unødvendige, yderligere accenter bør undgås. Efter den accentuerede lyd, bør du straks reducere styrken af lyden og udføre resten af lydene nemt. Accenter stemmer ofte ikke overens i delene af begge hænder, hvilket gør det noget vanskeligt for udøveren. Ottendedele, markeret med staccato-tegnet, fjernes skarpt, men nemt.
Figurerne i venstre hånds del, når der er en kontinuerlig tripletfiguration i højre hånd (i takt 6, 18, 22, 26 og andre), er af betydelige vanskeligheder. Disse passager skal undervises separat, og sørg for, at ottendedele matcher nøjagtigt på begge hænder.
Den midterste del bør under ingen omstændigheder sænkes, et ensartet tempo bør opretholdes gennem hele stykket.
Den sidste del er den højtidelige finale på den nationale helligdag; jublende fanfare lyder frydefuldt.
nr. 5. "Anger".
"Omvendelse" er måske det eneste skuespil i cyklussen, der berører området med alvorlige, triste, endda dystre følelser. Denne miniature skildrer subtilt og udtryksfuldt et psykologisk drama, et vanskeligt øjeblik i et barns liv. Han skammer sig og er bitter over sin forseelse, men oprigtig omvendelse giver tilgivelse, og stykket slutter fredeligt og ømt.
Den skal advares mod at blive revet med i et unødvendigt langsomt tempo. Udtryksfuld, opvarmet af en varm følelse, udførelsen af dette stykke indebærer ikke sentimentalitet eller langvarig bevægelse. I takt 9-12 lyder melodien i oktavdobling i en afstand af to oktaver. Schumann elskede denne teknik. I sådanne tilfælde lyder betoningen af den lavere stemme godt.
Reprisen er noget varieret. Temaet skal tydeligt vise sig gennem ottendedels bevægelse.
De sidste otte takter udtrykker fred. Harpe-lignende bevægelser i venstrehåndsdelen veksler med udtryksfulde linjer i højrehåndsdelen.
nr. 6. "Vals".
Denne fængslende, lyriske vals er gennemsyret af ekstraordinær ynde og frihed. Det er høje tekster. Melodien af fantastisk skønhed imponerer med en enorm rækkevidde. Den midterste del er kendetegnet ved større spænding, spænding, melodien i den bliver mere brøkdel, i form af sekvenser på baggrund af aktive ottendedele af akkompagnementet.
Eleven får ikke kun lyd, men også tekniske problemer. Akkompagnementets karakteristiske valseformel skal udarbejdes omhyggeligt: baslyden tages altid ved at bevæge hånden fra top til bund og så at sige holdes af fingeren, og akkorderne tages med en let bevægelse af hånden fra tastaturet opad.
Følelsen af melodisk frasering får os til at betragte den første lyd i den sjette takt som slutningen af den første sætning, og den anden lyd i den tolvte takt som slutningen af den anden sætning. Melodilyde markeret med en bindestreg skal være særligt melodiøse og dvælende.
Der skal lægges stor vægt på caesuras. I den midterste del er det tilrådeligt at frasere i store sektioner og mærke sætningernes otte takts længde.
№ 7. "Procession af græshopper".
Komponisten tegner et billede af et eventyroptog af græshopper. Marginerne er som en hurtig massemarch; i midten bliver den almindelige hurtige bevægelse til et højtideligt optog.
Lysstyrke, glans, energi, humor - alle disse egenskaber, der er karakteristiske for Prokofiev, præsenteres her i sin helhed.
Når du udfører det første tema, er det nødvendigt at mærke tyngdekraften mod den fjerde takt i hver sætning og ikke at fremhæve de tidligere stærke beats.
Lærerens opmærksomhedsfelt bør også omfatte observation af elevens nøjagtige transmission af det musikalske stofs skarpe rytmiske mønster; det er især vigtigt at spille de sekstende om kort tid i 1-2., 9-10. og andre lignende takter.
En kort, lige pedal er nødvendig for at skabe en sprød og let karakter i de ydre dele.
№ 8. "Regn og regnbue".
Der er intet i dette musikalske billede af de traditionelle metoder til at skildre regnmusik; der er ingen strøm af ottende staccato, der veksler i begge hænder, ingen stormfulde passager gennem hele klaviaturet og andre simple attributter fra den naturalistiske skole. Her formidler forfatteren snarere et barns sindstilstand i kedeligt regnvejr og et frydefuldt barnesmil, hvormed barnet møder udseendet af en smuk regnbue, der omkranser himmelhvælvingen.
Dette stykke er meget karakteristisk med sine lydeffekter og dristige lag af pletter. Talrige tilfælde af komponistens brug af dissonante akkorder og intervaller skal opfattes som et middel til koloristisk indflydelse på lytteren. Disse aftaler bør tages ikke brat, men i et melodisk præg.
Stykket afslører for udøveren instrumentets interessante koloristiske muligheder.
nr. 9. "Femten".
Femten er et sjovt børnespil. Hun bringer en masse glæde til børnene, overalt er der latter, forfængelighed, løber rundt ...
Dette nummer er i bund og grund en meget kunstnerisk etude, hvor komponisten stiller en række specifikke tekniske opgaver for den udøvende. I "Pyatnashki" er der mange strejf af Prokofjevs pianisme med dens dristige spring og brug af forskellige registre. Her er der grundlæggende to opgaver: at mestre øveteknikken i hurtige bevægelser ved at erstatte fingre på én tangent og at mestre teksturen af toccata-typen med elementer af hop og krydsning af arme. Stykket er nyttigt til at udvikle finger flydende.
For en tilfredsstillende løsning af begge problemer er rytmisk udholdenhed en forudsætning. Tempoet på stykket bestemmes efter elevens evne til at udføre stykket, efter at have hørt hver lyd ganske klart og tydeligt.
nr. 10. "Marts".
"Marts" - et mesterværk af korthed og nøjagtighed af intonation - hører til samlingens bedste sider. Han er fuld af munterhed, klarhed, en slags Prokofievs humor.
For at formidle dette stykkes karakter er det nødvendigt at opnå den største præcision i at udføre alle, selv de mest ubetydelige, detaljer i den musikalske tekst. Eleven skal være klar over alle fingersætningsinstruktioner, fordelingen af store og små accenter, dynamikkens træk.
Bevægelserne af kunstnerens hænder bør være underordnet lydbilledet af denne episode. For eksempel, i takt 7-8 udføres separate små ligaer af to toner (med vægt på den første) ved at stikke din hånd ind i tastaturet (på den første tone, der er forbundet) og løfte din hånd (på den anden) .
Den midterste episode er opdelt i to sætninger med hver 4 takter. Det er ønskeligt, at de understregede toner ikke er overdrevne, men udgør en melodisk linje.
nr. 11. "Aften".
De sidste to numre af samlingen "Børnemusik" overføres til aftenlandskabets atmosfære. Skuespillet "Aften" er usædvanligt godt! S. Prokofiev gjorde melodien i dette skuespil til et af ledemotiverne i hans ballet "Fortællingen om stenblomsten". Rolig melodisk, klar melodi, sat i gang med uventede drejninger, ved første øjekast komplicerer tonaliteten, men i virkeligheden understreger og styrker den.
For at et tankevækkende, ømt tema skal lyde smukt, skal du tage dig af den anden lydplan. Eleven skal for alvor tage fat på venstrehåndspartiet, som i de første tolv takter skal ligne i klangen et kor, der synger sagte bag kulisserne.
Et lille mellemspil med replikaer, der efterligner hinanden (næste otte akt) forbereder en mere levende fremførelse af hovedmelodien, og delen af venstre hånd er givet i en noget varieret form.
Midterpartiet er bygget på lange orgelspidser, som ikke skal være påtrængende, men som samtidig skal kunne mærkes konstant, hvilket giver indtryk af vid åbenhed og rolig fordybelse.
№ 12. "En måned går over engene."
Det sidste stykke af cyklen "Børnemusik" er en af Prokofievs mest poetiske sider. Dagen er forbi, natten er faldet til jorden, stjerner er dukket op på himlen, lyde er stilnet, alt er ved at falde i søvn. Dette skuespil er karaktermæssigt tæt på det forrige. Dens melodiske melodi opfattes som en sand folkesang.
Ligaturen er ikke frasering her. Slutningen af ligaen betyder ikke altid slutningen af sætningen og involverer ikke nødvendigvis at tage hånden fra tastaturet. Læreren skal finde grænserne for sætninger, styret af musikalsk flair; så kejseren mærkes naturligt i slutningen af 5., 9., 13. takt. Så du skal "tage" din hånd, "træk vejret", før du starter en ny sætning.
Stykkets første mål er en kort introduktion. Her er begyndelsen på en afmålt, svajende bevægelse, som går over i den venstre del.
Den synkoperede fremførelse af temaet i takt 22-15 fra slutningen er meget svær at udføre. Mens man overholder den maksimale legato, skal man være opmærksom på den melodiske linjes glathed og undgå stød på individuelle akkorder.
Arbejdet med stykket "En måned går over engene" vil være til stor gavn for udviklingen af elevens musikalitet og hans lydevner.
Referencer
1. Delson V. Yu. Prokofievs klaverkreativitet og pianisme. M., 1973.
2. Nestiev I. V. Prokofiev. M., 1957.
3. Musikalsk encyklopædisk ordbog. M., 1990.
© 2015-2019 websted
Alle rettigheder tilhører deres forfattere. Dette websted gør ikke krav på forfatterskab, men giver gratis brug.
Dato siden blev oprettet: 2017-08-26
Sergei Sergeevich Prokofievs samling "Børnemusik", bestående af 12 nemme stykker, fortsætter traditionen med børneklaversamlinger. Prokofiev er en komponist fra det 20. århundrede, og hans musiksprog adskiller sig markant fra Schumanns og Tjajkovskijs sprog.
Det 20. århundredes musik bruger farverige, nogle gange dissonante akkorder mere modigt, er mere fri for skalaen, hvor kromatiske, "fremmede" lyde optræder oftere, bruger ofte en bizar tekstur, afviger mærkbart fra "reglerne" for musikalsk form.
Samlingen "Børnemusik" blev skrevet i 1935. Den indeholder også billeder af naturen ("Morgen", "Regn og regnbue", "Aften"), og skitser af et barns liv ("Gå", "Femten"), og danse (Tarantella, Vals), der er to tegneserier marcher, som vi engang talte med dig om ("Procession of Grasshoppers", marts), der er et "Eventyr" og skuespillet "Omvendelse", der påvirker alvorlige barndomsoplevelser, og variationer på en melodi tæt på den russiske folkesang ("En måned går over engene").
"Eventyr"- et af de letteste stykker i denne kollektion. Selvom den er meget kort, kan du finde flere forskellige musikalske billeder i den, som hver har sit eget musikalske materiale. Dens todelte form med inklusion er ikke helt sædvanlig. Den første periode består af tre, ikke to sætninger.
Eksempel 110
 |
De to første tiltag er introduktionen. Er det melodi eller akkompagnement? Nogle gange tager eleverne disse to takter for hovedmelodien og spiller klangligt, fejende. Faktisk er det en stille baggrund, som begivenhederne udspiller sig på, og du skal spille den forsigtigt uden at fremhæve nogen lyde. Men alligevel er dette ikke helt det sædvanlige akkompagnement. Den er monofonisk og fyldt med intonationer, som en melodi. Den indeholder allerede et af de musikalske billeder: Fortællerens stille monotone tale. På denne baggrund udfolder sig en melodisk melodi, der ligner en russisk folkesang. Dette er et andet musikalsk billede: et russisk eventyr om gamle, længe glemte tider. Og stemmen, der fortæller det hele, lyder og lyder.
I anden sætning går den russiske melodi ind i den lavere stemme, fortællerens intonationer høres tydeligere, de bliver rigere, mere forskelligartede og smelter endelig sammen med eventyrets begivenheder. Som i en film: først ser vi fortælleren, så svæver begivenhederne i hans historie ind, så igen fortællerens udtryksfulde ansigt i nærbillede. Lad os huske, at Prokofiev allerede levede i biografens æra, og han skrev selv fremragende musik til film.
I den tredje sætning optræder "rammer" med begivenhederne i fortællingen igen.
Det usædvanlige ved denne periode ligger ikke kun i, at den har en "ekstra" sætning, men også i den måde, sætningerne er kombineret på. Der er ingen kadencer i dem. De er "indlejret" i hinanden. Vi anerkender det nye forslag kun ved at ændre "gulvene" i teksturen. Og periodens sidste lyd (den første tone i en to-kvarts takt) er også første lyd i næste afsnit: igen et skarpt "skåret led".
Det andet afsnit åbner med et nyt emne. Endnu et musikalsk billede.
Eksempel 111
Ingen melodi. Lydløs ringning løber gennem alle registre og summer på pedalerne. Ringer klokkerne på en lang rejse, eller synger ferieklokkerne, eller åbner den magiske kasse sig? Derfor er det musikalske sprog interessant, at det giver os mulighed for at forestille os mange ting på én gang. En ting er klar: Der sker noget nyt, mystisk, interessant.
En let brise af kort skala løb, og det magiske syn forsvandt, fordampet. Igen hører vi en bred russisk sang på baggrund af en monoton historie. Begge lydlag lyder nu en oktav lavere. Til allersidst blinkede der pludselig igen et lyst billede ... Forsvundet ... Det er slutningen på eventyret.
www
Lyt til hele stykket "Fairy Tale" (fremført af Frederic Chiu)
Endnu et lille stykke: "Regn og regnbue".
Der er to billeder - både i titlen og i musikken. En simpel todelt form med en lille kode.
Musikken i første afsnit er usædvanlig. Ingen melodi. Selv tonaliteten er næsten umulig at bestemme. En slags akkordpletter-klynger af store sekunder. Al denne lyd "forvirring" er tæt opsamlet af den afmålte, "tromme" rytme. Men alt er meget klart: det er regn. Og ikke kun regn, men dens sidste dråber. I slutningen af hver sætning forsvinder akkorden "tågen" i lydene af rene oktaver, spredt over forskellige registre. Det ser ud til, at vi virkelig ser pletter af klar blå himmel mellem skyerne. Salt først, så før. Og nu står det allerede klart for os, at der er tale om en lys, solrig C-dur.
Eksempel 112
Og pludselig dukker der i det højhøje register en klar, let melodi op – en regnbue. De barske sekunder af regnen gav plads til smukke bløde tredjedele i akkompagnementet til regnbuemelodien. De tredjedele veksler med dyb bas, flere oktaver væk fra dem. Det kræver meget øvelse at komme på de rigtige toner! Men når du lærer, så finder du pludselig så meget luft, så meget plads!
Og koden indeholder de sidste muntre dråber af varm sommerregn.
Eksempel 113
www
Lyt til hele stykket "Rain and Rainbow" (fremført af Lyubov Timofeeva)
MBOU DOD "GDD (Yu) T dem. N.K. Krupskaya
MHS "VITA"
Metodisk udvikling
Analyse af klaverstykker af S. Prokofiev
"Børnemusik"
Udført af I.M. Tikhonova,
Klaverlærer
2015
"Børnemusik" af S. Prokofiev
S. Prokofievs klaverværker er en af de mest interessante sider i hans arbejde. De er præget af lys og glæde, ungdommelig entusiasme og energi samt dybt lyriske træk.
Cyklusen "Børnemusik", opus 65, skabt i 1935, består af 12 lette stykker. "Børnemusik" er billeder af natur og børns sjov, en skitse af en sommerdag fra morgen til aften. Efter eksemplet med børnespil af R. Schumann og P. Tjajkovskij har de alle programtitler, der hjælper til bedre at forstå værkernes indhold. Musikken tiltrækker med stilens nyhed, fængsler med melodiernes intonationsstruktur, harmoniske farver, modulationer, der er karakteristiske for en moden komponist. Alle stykker er skrevet i tredelt form med elementer af sonatinisme.
S. Prokofiev er meget opfindsom i at skabe en klaverpræsentation. Han bruger spring, krydsninger, klynger, orgelspids, ostinata-rytmiske figurer.
Hele cyklussen er gennemsyret af russisk sangfarvning, folkelige intonationsdrejninger.
Verdens børneklavermusik har rige, langvarige traditioner, så Prokofiev stod over for opgaver af stor kunstnerisk kompleksitet. Han håndterede dem glimrende. S. Prokofiev formåede at formidle barnets holdning og ikke skabe musik om ham eller for sig selv.
nr. 1. "Morgen".
Dagens billede, fyldt med gåture og lege, historier og sange, der udgør indholdet af cyklussen "Børnemusik", åbner med stykket "Morgen". S. Prokofiev skaber et udtryksfuldt musikalsk billede gennem klare harmonier og lette melodier. Stilhed, fred, glæde ved at møde barnet, der er vågnet efter søvnen med en ny dag - sådan er indholdet i denne smukke leg.
En følelse af lydperspektiv opnås her ved at bruge klaverets ekstreme registre. Dæmperpedalen spiller her en vigtig rolle. Det skal huskes, at pedalen skal trædes ned efter lyden eller akkorden er hørt, dog skal pedalen fjernes nøjagtigt samtidig med, at lyden eller akkorden fjernes.
C-dur treklanger i begge hænder skal lyde blødt, men dybt; bassen fremhæver den nederste lyd, og højre hånd fremhæver den øvre.
Ekspressive linjer i anden halvdel af 1., 3., 5., 7. takt udføres strengt legato.
Den midterste episode er opdelt i to dele. Den første er bygget på en koloristisk sammenstilling af en fuldt klingende, langsomt strømmende gravemente-melodi i bassen og en blødt svajende baggrund af blide ottendedels toner i mellem- og højregisteret. Disse ottendedele kan repræsenteres som i en violinlyd. Ligaer af to toner bør ikke bryde den kontinuerlige melodiske tråd i akkompagnementet: at skabe en bølgelignende og afmålt bevægelse er målet med forestillingen.
Højre hånd i denne episode skal bevæge sig jævnt og fleksibelt. Chopin kunne godt lide at sige i sådanne tilfælde: "Børsten skal ånde." Fingrene rører blidt ved tasterne uden at synke dybt ned i dem. Tværtimod trænger fingrene på venstre hånd, der leder hovedmelodien, dybt ind i tastaturet og mærker bunden af tangenten.
Det er nødvendigt at sikre sig, at hver lang tone ikke er accentueret, udøveren skal have nok "ånde" til store melodiske segmenter (de er markeret med ligaer).
I den anden del af midten skifter højre og venstre hånd roller. På trods af det lave register og konstante pedaler bør overvægtig lyd undgås.
nr. 2. "Gå".
Hvor er det skønt at gå en tur på en varm solrig morgen! Du kan gå langs stierne i lang, lang tid, se en masse nyt og spændende, du kan endda fare lidt vild og vandre uvante steder, men så er det godt at vende hjem og grine af dine eventyr.
Stykket er gennemsyret af en livlig rytme, der skaber en følelse af bevægelse.
Alle kvarte toner, der ikke er forenet af en liga, spilles af en melodisk non legato, og ottende trillinger, hvorunder der ikke er nogen liga, spilles alligevel legato.
En vigtig betingelse for en god fremførelse af dette stykke er en fornemmelse af det musikalske materiales to-takts natur. Konkret betyder det, at det første slag i takt 1, 3, 5 og andre takter er let accentueret, mens det i takt 2, 4, 6 og lignende takter udføres let. Lange understregede toner i højre hånd skal synges. Fra 20. takt vises to stemmer i højre hånd; den første præsentation af temaet, klingende klaver, afbrydes i 24. takt af introduktionen af en imiterende stemme, der lyder mezzo forte. Begge stemmer synges til det yderste legato med præcis overholdelse af dynamiske retninger.
Elevens opmærksomhed bør rettes mod, at episoden a tempo (målene 32-33) lyder virkelig orkestralt, hvor bratschens bløde udtryksfulde fraser besvares af bløde replikaer af celloer.
Lydstyrken i venstre hånds del i den første del af stykket er blød, flyvende, performerens fingre spiller let på tangenternes overflade. Der skal udvikles en helt anden følelse for at spille melodilinjen i højrehåndspartiet. Puderne skal smelte sammen med tasterne og ikke ramme, men fordybe sig med tasterne, indtil de trykkes så dybt som muligt.
№ 3. "Eventyr".
En af barndommens yndlingshobbyer er at lytte til eventyr. Hvor er det dejligt at sidde ved siden af sin bedstemor og blive revet med i drømme til en anden, magisk verden, som i virkeligheden for at opleve fantastiske begivenheder, for at blive en af eventyrheltene!
"Eventyr" af S. Prokofiev er virkelig et eventyr i børns forståelse. Her dominerer russiske melodier karakter, udfolder sig på baggrund af en tydeligt rytmisk sats. Hvor er strøgene nærige og lakoniske, og hvor skildrer musikken korrekt den voksende trussel, der bryder ud i en fredelig fortælling!
Når du arbejder på et stykke, skal du opnå den korrekte udførelse af den rytmiske figur to sekstende og ottende. Det skal være klart i rytmen, men blødt, diskret. Hver gruppe skal adskilles ved en næsten umærkelig fjernelse af hånden. I takt 9, 10, 14, 22, 26, 27 refererer legato til alle noder. Hånden fjernes ikke nogen steder.
I takt 15 og 16 spilles sekunderne i begge hænder blødt og på pedalen. Tonerne markeret med en bindestreg lyder særligt dybe og fyldige.
De sidste to akkorder, der afslutter stykket, spilles af non-legato og klaver.
nr. 4. "Tarantella".
Ligesom P. Tchaikovsky, der inkluderede danse og sange fra forskellige nationer i sit børnealbum, afsætter S. Prokofiev en plads i sin samling Børnemusik til tarantella, en napolitansk folkedans.
Den energiske, solrige, muntre karakter af dette nummer formidles af den elastiske rytmiske pulsering af ottende trillinger og et hurtigt tempo.
Vægten er overalt ejet af forfatteren; unødvendige, yderligere accenter bør undgås. Efter den accentuerede lyd, bør du straks reducere styrken af lyden og udføre resten af lydene nemt. Accenter stemmer ofte ikke overens i delene af begge hænder, hvilket gør det noget vanskeligt for udøveren. Ottendedele, markeret med staccato-tegnet, fjernes skarpt, men nemt.
Figurerne i venstre hånds del, når der er en kontinuerlig tripletfiguration i højre hånd (i takt 6, 18, 22, 26 og andre), er af betydelige vanskeligheder. Disse passager skal undervises separat, og sørg for, at ottendedele matcher nøjagtigt på begge hænder.
Den midterste del bør under ingen omstændigheder sænkes, et ensartet tempo bør opretholdes gennem hele stykket.
Den sidste del er den højtidelige finale på den nationale helligdag; jublende fanfare lyder frydefuldt.
nr. 5. "Anger".
"Omvendelse" er måske det eneste skuespil i cyklussen, der berører området med alvorlige, triste, endda dystre følelser. Denne miniature skildrer subtilt og udtryksfuldt et psykologisk drama, et vanskeligt øjeblik i et barns liv. Han skammer sig og er bitter over sin forseelse, men oprigtig omvendelse giver tilgivelse, og stykket slutter fredeligt og ømt.
Den skal advares mod at blive revet med i et unødvendigt langsomt tempo. Udtryksfuld, opvarmet af en varm følelse, udførelsen af dette stykke indebærer ikke sentimentalitet eller langvarig bevægelse. I takt 9-12 lyder melodien i oktavdobling i en afstand af to oktaver. Schumann elskede denne teknik. I sådanne tilfælde lyder betoningen af den lavere stemme godt.
Reprisen er noget varieret. Temaet skal tydeligt vise sig gennem ottendedels bevægelse.
De sidste otte takter udtrykker fred. Harpe-lignende bevægelser i venstrehåndsdelen veksler med udtryksfulde linjer i højrehåndsdelen.
nr. 6. "Vals".
Denne fængslende, lyriske vals er gennemsyret af ekstraordinær ynde og frihed. Det er høje tekster. Melodien af fantastisk skønhed imponerer med en enorm rækkevidde. Den midterste del er kendetegnet ved større spænding, spænding, melodien i den bliver mere brøkdel, i form af sekvenser på baggrund af aktive ottendedele af akkompagnementet.
Eleven får ikke kun lyd, men også tekniske problemer. Akkompagnementets karakteristiske valseformel skal udarbejdes omhyggeligt: baslyden tages altid ved at bevæge hånden fra top til bund og så at sige holdes af fingeren, og akkorderne tages med en let bevægelse af hånden fra tastaturet opad.
Følelsen af melodisk frasering får os til at betragte den første lyd i den sjette takt som slutningen af den første sætning, og den anden lyd i den tolvte takt som slutningen af den anden sætning. Melodilyde markeret med en bindestreg skal være særligt melodiøse og dvælende.
Der skal lægges stor vægt på caesuras. I den midterste del er det tilrådeligt at frasere i store sektioner og mærke sætningernes otte takts længde.
№ 7. "Procession af græshopper".
Komponisten tegner et billede af et eventyroptog af græshopper. Marginerne er som en hurtig massemarch; i midten bliver den almindelige hurtige bevægelse til et højtideligt optog.
Lysstyrke, glans, energi, humor - alle disse egenskaber, der er karakteristiske for Prokofiev, præsenteres her i sin helhed.
Når du udfører det første tema, er det nødvendigt at mærke tyngdekraften mod den fjerde takt i hver sætning og ikke at fremhæve de tidligere stærke beats.
Lærerens opmærksomhedsfelt bør også omfatte observation af elevens nøjagtige transmission af det musikalske stofs skarpe rytmiske mønster; det er især vigtigt at spille de sekstende om kort tid i 1-2., 9-10. og andre lignende takter.
En kort, lige pedal er nødvendig for at skabe en sprød og let karakter i de ydre dele.
№ 8. "Regn og regnbue".
Der er intet i dette musikalske billede af de traditionelle metoder til at skildre regnmusik; der er ingen strøm af ottende staccato, der veksler i begge hænder, ingen stormfulde passager gennem hele klaviaturet og andre simple attributter fra den naturalistiske skole. Her formidler forfatteren snarere et barns sindstilstand i kedeligt regnvejr og et frydefuldt barnesmil, hvormed barnet møder udseendet af en smuk regnbue, der omkranser himmelhvælvingen.
Dette stykke er meget karakteristisk med sine lydeffekter og dristige lag af pletter. Talrige tilfælde af komponistens brug af dissonante akkorder og intervaller skal opfattes som et middel til koloristisk indflydelse på lytteren. Disse aftaler bør tages ikke brat, men i et melodisk præg.
Stykket afslører for udøveren instrumentets interessante koloristiske muligheder.
nr. 9. "Femten".
Femten er et sjovt børnespil. Hun bringer en masse glæde til børnene, overalt er der latter, forfængelighed, løber rundt ...
Dette nummer er i bund og grund en meget kunstnerisk etude, hvor komponisten stiller en række specifikke tekniske opgaver for den udøvende. I "Pyatnashki" er der mange strejf af Prokofjevs pianisme med dens dristige spring og brug af forskellige registre. Her er der grundlæggende to opgaver: at mestre øveteknikken i hurtige bevægelser ved at erstatte fingre på én tangent og at mestre teksturen af toccata-typen med elementer af hop og krydsning af arme. Stykket er nyttigt til at udvikle finger flydende.
For en tilfredsstillende løsning af begge problemer er rytmisk udholdenhed en forudsætning. Tempoet på stykket bestemmes efter elevens evne til at udføre stykket, efter at have hørt hver lyd ganske klart og tydeligt.
nr. 10. "Marts".
"Marts" - et mesterværk af korthed og nøjagtighed af intonation - hører til samlingens bedste sider. Han er fuld af munterhed, klarhed, en slags Prokofievs humor.
For at formidle dette stykkes karakter er det nødvendigt at opnå den største præcision i at udføre alle, selv de mest ubetydelige, detaljer i den musikalske tekst. Eleven skal være klar over alle fingersætningsinstruktioner, fordelingen af store og små accenter, dynamikkens træk.
Bevægelserne af kunstnerens hænder bør være underordnet lydbilledet af denne episode. For eksempel, i takt 7-8 udføres separate små ligaer af to toner (med vægt på den første) ved at stikke din hånd ind i tastaturet (på den første tone, der er forbundet) og løfte din hånd (på den anden) .
Den midterste episode er opdelt i to sætninger med hver 4 takter. Det er ønskeligt, at de understregede toner ikke er overdrevne, men udgør en melodisk linje.
nr. 11. "Aften".
De sidste to numre af samlingen "Børnemusik" overføres til aftenlandskabets atmosfære. Skuespillet "Aften" er usædvanligt godt! S. Prokofiev gjorde melodien i dette skuespil til et af ledemotiverne i hans ballet "Fortællingen om stenblomsten". Rolig melodisk, klar melodi, sat i gang med uventede drejninger, ved første øjekast komplicerer tonaliteten, men i virkeligheden understreger og styrker den.
For at et tankevækkende, ømt tema skal lyde smukt, skal du tage dig af den anden lydplan. Eleven skal for alvor tage fat på venstrehåndspartiet, som i de første tolv takter skal ligne i klangen et kor, der synger sagte bag kulisserne.
Et lille mellemspil med replikaer, der efterligner hinanden (næste otte akt) forbereder en mere levende fremførelse af hovedmelodien, og delen af venstre hånd er givet i en noget varieret form.
Midterpartiet er bygget på lange orgelspidser, som ikke skal være påtrængende, men som samtidig skal kunne mærkes konstant, hvilket giver indtryk af vid åbenhed og rolig fordybelse.
№ 12. "En måned går over engene."
Det sidste stykke af cyklen "Børnemusik" er en af Prokofievs mest poetiske sider. Dagen er forbi, natten er faldet til jorden, stjerner er dukket op på himlen, lyde er stilnet, alt er ved at falde i søvn. Dette skuespil er karaktermæssigt tæt på det forrige. Dens melodiske melodi opfattes som en sand folkesang.
Ligaturen er ikke frasering her. Slutningen af ligaen betyder ikke altid slutningen af sætningen og involverer ikke nødvendigvis at tage hånden fra tastaturet. Læreren skal finde grænserne for sætninger, styret af musikalsk flair; så kejseren mærkes naturligt i slutningen af 5., 9., 13. takt. Så du skal "tage" din hånd, "træk vejret", før du starter en ny sætning.
Stykkets første mål er en kort introduktion. Her er begyndelsen på en afmålt, svajende bevægelse, som går over i den venstre del.
Den synkoperede fremførelse af temaet i takt 22-15 fra slutningen er meget svær at udføre. Mens man overholder den maksimale legato, skal man være opmærksom på den melodiske linjes glathed og undgå stød på individuelle akkorder.
Arbejdet med stykket "En måned går over engene" vil være til stor gavn for udviklingen af elevens musikalitet og hans lydevner.
Referencer
1. Delson V. Yu. Prokofievs klaverkreativitet og pianisme. M., 1973.
2. Nestiev I. V. Prokofiev. M., 1957.
3. Musikalsk encyklopædisk ordbog. M., 1990.
En samling af 12 plotstykker for børn, som kaldes "Børnemusik". (op.65) Det er interessant, at alle tolv stykker har en tydeligt udtrykt tredelt struktur. Det er tydeligt, at den tredelte form, der kombinerer kontrast og gentagelse i præsentationen af de vigtigste musikalske ideer, bidrager til "bekvemmeligheden" af opfattelsen af musik beregnet til unge lyttere og udøvere. "Børnemusik" kan ses som musikalske billeder af et barns dag - fra morgen til aften. Alle stykkerne i samlingen har programtitler. Disse er akvarel landskabsskitser ("Morgen", "Aften", "Regn og regnbue"), live scener af børns spil ("Marts", "Femten"), dansestykker ("Vals", "Tarantella"), subtile psykologiske miniaturer, der overfører børns oplevelser ("Eventyr", "Omvendelse"). Eventyr. Den rørende enkle, klagende melodi ligner en klagende russisk melodi, udtryksfuldt sat i gang af stykkets "understemme" polyfoniske stof. Tarantella. Musikken i dens ekstreme sektioner er præget af elasticiteten i rytmen og den fremdrift, der er iboende i den temperamentsfulde italienske dans. En slående kontrast bringes til musikken i dette stykke af en charmerende melodi fra den midterste episode, fuld af blid humor og et smil. Samtidig forbliver pulsen af rask bevægelse den samme kontinuerlige, utrætteligt energiske. ( Tarantella- Dette er en italiensk folkedans akkompagneret af en guitar, tamburin og kastanjetter (på Sicilien); musikalsk størrelse - 6/8, ³ / 8. Et karakteristisk træk ved tarantellaen er det rytmiske mønster, mættet med trillinger. Denne hurtige dans udføres af et eller flere par, nogle gange akkompagneret af sang). Anger. Det femte stykke er domineret af den musikalske fortællings psykologisme, en dyb afsløring af barnets indre verden. Melodien i denne miniature er ikke blottet for udtryksfuld deklamation. Følgende skuespil - "Procession of Grasshoppers", "Rain and Rainbow" og "Fifteen" danne en slags lille treklang inde i Børnemusik. "Regn og regnbue"- et lille intermezzo, som er et interessant eksempel på Prokofievs koloristiske lydmaleri. Femten. Femten er et russisk folkespil. I kraft af musikkens natur og det melodiske mønster samt præsentationens tekstur synes "Fifteen" at have noget til fælles med "Tarantella". marts... "Puppetry" er ikke musikkens dominerende udtrykskvalitet her. Marchen kombinerer vittigt en vis "legsom" farve (især i midtersektionen) med subtilt transformerede intonationer af en dristig soldatersang. Cyklussen afsluttes med to lette melodiske miniaturer. "Aften" ligner en lille poetisk nocturne, kendetegnet ved de musikalske farvers akvarelømhed. Efterfølgende fandt dette skuespil også en ny lyd i balletten "Fortællingen om Stenblomsten", hvor det blev en af karakteristikaene for heltinden - Katerina. En måned går over engene."Der er gået en måned over engene," skrev Prokofiev, "skrevet for sig selv og ikke om folketemaet. Jeg boede dengang i Polenovo, i en separat hytte med balkon på Oka, og om aftenen beundrede jeg, hvordan jeg gik gennem engene og engene i en måned." I betragtning af suiten som helhed kan man bemærke et interessant mønster i denne cyklus. Mange af dens dele ser ud til at have noget til fælles med deres figurative indhold. Så musikken til "Aften" med sin bløde "akvarel"-farve, er noget tæt på "Morgen"; "Eventyr" og "En måned går over engene" introducerer subtilt og diskret den lille lytter ind i den magiske verden af russisk fabelagtighed og sang. Dette "opråb" af de ekstreme dele af cyklussen (to indledende og to sidste) danner sin form for "dobbelt" indramning.
Det musikalske sprog i Prokofievs værker for børn kan på ingen måde kaldes primitivt eller forenklet. Men samtidig kommer komponisten ikke til at ofre nogen af egenskaberne ved sin stil. Tværtimod skærpes stilens træk, som om de er fokuseret på et lille rum i en børneleg.
