Udenlandske kunstnere fra det 18. til det 19. århundrede. Moskva State University of Printing Arts
Adams John
Adams, John (John Adams) (30.11. 1735-04.07.1826) - 2. præsident for De Forenede Stater, efterfølger af J. Washington, i modsætning til hvem der ikke så meget kan tilskrives politisk praksis som politikens teoretikere. Født i Massachusetts af en bondes familie, tog han eksamen fra Harvard University, praktiserede advokat og blev en af \u200b\u200bBostons mest populære advokater.
Adams John Quincy
Adams, John Quincy Adams (11.07.1767-23.02.1848) - 6. præsident for De Forenede Stater. Han studerede i Holland, Frankrig, USA (Harvard). Til sidst. I det 18. og tidlige 19. århundrede sluttede han sig til federalisterne (som en federalist kritiserede T. Paynes pjece "Menneskerettigheder"), men i 1807 brød han med dem. USAs udsending til Holland og Preussen (1794-1801); kongresmedlem (1802); Senator fra Massachusetts (1803-1808) den første amerikanske udsending til Rusland (1809-1814). Gennem Adams tilbød Alexander I i 1813 russisk mægling i afviklingen af \u200b\u200bden angloamerikanske konflikt.
Admiral Nelson Horatio
Nelson, Horatio (Horatio Nelson) 129.09.1758-21.10.1805) - Engelsk flådechef.
Horatio Nelson blev født i en præstes familie i det nordlige Norfolk. I en alder af 12 gik han til flåden. I 1773, som en del af ekspeditionen, sejlede Horatio i det nordlige hav. Hans militære skibstjeneste begyndte under krigen med Frankrig. I 1793
Nelson blev udnævnt til kaptajn på 64-kanons skib Agamemnon. Som en del af den britiske skvadron "Agamemnon" bevogtede Middelhavet fra franske skibe. Allerede i de første måneder af krigen manifesterede de bedste træk ved Nelsons karakter - mod og strategisk talent. Den 14. februar 1797 deltog han i slaget ved St. Vincent, efter at have gjort meget for den engelske flådes sejr og blev en bagadmiral. I et af slagene blev Horatio såret og mistede sin højre arm.
Andrássy Gyula
Andrassy, \u200b\u200bGyula, Grev (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890) - Ungarsk politiker og diplomat. Efter nederlaget for den ungarske revolution 1848-1849, hvor han deltog aktivt, udvandrede Andrássy til Frankrig. Gyula blev dømt til døden in absentia, men blev senere amnesteret og vendte tilbage til Ungarn i 1858.
Benjamin Disraeli
Disraeli, Benjamin Disraeli (12.21.1804-19.04.1881) - berømt britisk statsmand og politiker, forfatter. Sønnen til forfatteren I. Disraeli, en jødisk emigrant, der konverterede til kristendommen. I værkerne "Vivian Gray", "Young Duke" og andre. Disraeli bemærkede mesterligt de særlige forhold i landets politiske liv og fortalte konservative principper (beskyttelse af kronen, kirken, aristokratiet).
Blanqui Louis Auguste
Blanqui, Louis Auguste Blanqui (08.02.1805-01.01.1881) - Fransk revolutionær, utopisk kommunist. Louis blev uddannet på Charlemagne's Lyceum i Paris. Lidenskab for republikansk-demokratiske ideer førte ham til rækken af \u200b\u200bmodstandere af genoprettelsesregimet (1814-1830). En aktiv deltager i julirevolutionen i 1830 blev den republikanske Blanqui en uforsonlig modstander af Louis Philippe-monarkiet. I 1930'erne. var arrangør og leder af hemmelige republikanske samfund, der fortalte oprettelsen af \u200b\u200ben demokratisk republik og eliminering af udnyttelse.
Curriculum vitae
Andreev Leonid Nikolaevich (1871-1919). Forfatter. Uddannet fra det juridiske fakultet ved Moskva Universitet (1897). Han begyndte at udgive som feuilletonist i 1895. I begyndelsen af \u200b\u200b1900'erne. blev tæt på M. Gorky, sluttede sig til gruppen af \u200b\u200bforfattere "Viden". I hans tidlige skrifter (Tanke, 1902; Muren, 1901; The Life of Basil of Thebes, 1904) manifesterede sig vantro i det menneskelige sind, i muligheden for at omorganisere livet. Red Laughter (1904) fordømmer krigens rædsler; i historierne "The Governor" (1906), "Ivan Ivanovich" (1908), "The Tale of the Seven Hanged" (1908) udtrykte stykket "To the Stars" (1906) sympati for revolutionen, protesterede mod samfundets umenneskelighed. Cyklen af \u200b\u200bfilosofiske dramaer (Life of a Man, 1907; Black Masks, 1908; Anatema, 1910) indeholder ideen om fornuftens magtesløshed, ideen om irrationelle kræfters sejr. I den sidste periode skabte Andreev også realistiske værker: stykkerne "Days of Our Lives" (1908), "Anfisa" (1909), "The Who Who Gets Slaps" (1916). Andreevs arbejde med sin skematisme, kontrasternes skarphed, groteske er tæt på expressionisme.
Vasily Bazhenov (1737-1799). Søn af en landsbypræst. Oprindeligt studerede han i D.V.'s "team". Ukhtomsky, derefter ved Moskva Universitet. Siden 1755 i Skt. Petersborg - studerende og assistent S.I. Chevakinsky under opførelsen af \u200b\u200bNikolsky-katedralen. Studerede på Kunstakademiet siden starten. Efter eksamen fra akademiet blev han sendt som pensionist til Frankrig og Italien for videreuddannelse. Han studerede på Paris Academy med C. de Vailly. Boede og arbejdede i Italien. Han havde titlen professor ved det romerske akademi, medlem af akademierne i Firenze og Bologna. I 1765 vendte han tilbage til Skt. Petersborg. Deltog i konkurrencen for projektet Yekateringof, for hvilket han fik titlen akademiker. Serveret som arkitekt for artilleridepartementet. I 1767 blev han sendt til Moskva for at ordne bygningerne i Kreml.
Det grandiose projekt af Grand Kremlin Palace, som han oprettede, blev ikke gennemført, men havde en enorm indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bde klassicistiske principper for byplanlægning i Rusland. Under arbejdet i Kreml opstod der en skole med unge klassiske arkitekter omkring Bazhenov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. værker af ideen om Bazhenov.
Belinsky Vissarion Grigorievich (1811-1848). Litteraturkritiker og filosof. Som kritiker havde han en stærk indflydelse på den sociale bevægelse i Rusland. Som filosof udviklede han Hegels doktrin, primært hans dialektiske metode, introducerede i det russiske talesprog mange begreber fra vesteuropæisk filosofisk litteratur (umiddelbarhed, syn, øjeblik, negation, konkretitet, refleksion osv.). Han udviklede bestemmelserne inden for realistisk æstetik og litteraturkritik baseret på en konkret historisk analyse af kunstens fænomener. Begrebet realisme, han skabte, er baseret på fortolkningen af \u200b\u200bdet kunstneriske billede som det generelle og individets enhed. Kunstens nationalitet afspejler den i karakteristika for et givet folk og national karakter. Fra 1840 vendte han sig til tysk og fransk radikalisme. Dette manifesterede sig i hans berømte brev til N. Gogol (1847).
Berdyaev Nikolay Alexandrovich (1874-1948) - Russisk religiøs filosof, fra 1922 i eksil, boede i Berlin og derefter i Paris. Stærkt påvirket af Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant og Carlyle forsvarede han ideerne om eksistentialisme, hvor filosofiens problematiske dominerede, lærte om frihedens forrang frem for væren (frihed kan ikke bestemmes af nogen eller noget, selv af Gud, det har sine rødder i intet), om åbenbaringen af \u200b\u200bat være gennem (gudlignende) mennesket, om historiens rationelle forløb, skrev om kristen åbenbaring, om spørgsmål om sociologi og etik. For polemik med teoretikere inden for videnskabelig kommunisme blev han arresteret to gange, og i efteråret 1922 blev han forvist fra Rusland sammen med snesevis af forskere, forfattere og publicister.
Større værker: Betydningen af \u200b\u200bkreativitet, 1916; Betydningen af \u200b\u200bhistorien, 1923; "Ny middelalder", 1924; "Om udnævnelsen af \u200b\u200ben person", 1931; ”Jeg og verden af \u200b\u200bobjekter”, 1933; "Menneskets skæbne i den moderne verden", 1934; Ånd og virkelighed, 1949; Eksistentiel dialektik af det guddommelige og menneskelige, 1951; Åndens rige og kejserdømmet, 1952; Selvkendskab, 1953.
Blok Alexander Alexandrovich (1880-1921). Russisk digter. Far - professor i jura ved Warszawa Universitet, mor - M.A. Beketova, forfatter og oversætter. Uddannet fra den slavisk-russiske afdeling ved det filologiske fakultet ved Skt. Petersborg Universitet (1906). Han begyndte at skrive poesi siden barndommen, udgivet i 1903. I 1904 udgav han samlingen Digte om den smukke dame, hvor han optrådte som en symbolistisk tekstforfatter, der var påvirket af Vls mystiske poesi. Solovyov. Siden 1903 er et socialt tema kommet ind i Bloks abstrakte romantiske poesi: en antihumansk by med sit slavearbejde og fattigdom (sektion "Crossroads", 1902-1904). Moderlandets tema er konstant til stede i Bloks poesi. Hans arbejde bliver tragisk og dybt, gennemsyret af en følelse af æraens katastrofale natur (cyklus "På Kulikovo-feltet", 1908, sektioner af cyklen "Frie tanker", 1907, "Yambas", 1907-1914). Bloks kærlighedsdigtning er romantisk, den bærer i sig selv sammen med bortrykkelse og bortrykkelse en fatal og tragisk begyndelse (sektioner af cyklen "Snow Mask", 1907, "Faina", 1907-1908, "Carmen", 1914).
Bloks modne poesi frigøres fra abstrakte symboler og erhverver vitalitet, konkretitet (italienske digte, 1909, digtet Nightingale Garden, 1915 osv.). Mange ideer til Bloks poesi blev udviklet i hans dramaturgi: skuespillene The Stranger, The Balaganchik, The King in the Square (alle i 1906), The Songs of Fate (1907-1908), The Rose and the Cross (1912-1913) . Bloks poetiske berømmelse blev styrket efter offentliggørelsen af \u200b\u200bsamlingerne Unexpected Joy (1906), Snow Mask (1907), Land in the Snow (1908), Lyric Dramas (1908), Night Hours (1911).
I 1918 skrev Blok digtet "De Tolv" - om sammenbruddet i den gamle verden og dets kollision med den nye; digtet er bygget på semantiske modsætninger, skarpe kontraster. Digtet "skyterne" (samme år) er dedikeret til det revolutionære Ruslands historiske mission.
Bryusov Valery Yakovlevich (1873-1924). Forfatter. Født i en handelsfamilie. Den litterære debut - tre samlinger "Russiske symbolister" (1894-1895) var et udvalg af eksempler på vestlig poesi (poesi i ånden af \u200b\u200bP. Verlaine, S. Mallarmé osv.). Den tredje vagt (1900) markerer begyndelsen på Bryusovs kreative modenhed. I den, som i bogen "Til byen og verden" (1903), er de karakteristiske træk ved Bryusovs poesi tydeligt synlige - fuldstændigheden af \u200b\u200bbilleder, kompositionens klarhed, viljestærk intonation, oratorisk patos. Siden begyndelsen af \u200b\u200bdet XX århundrede. Bryusov bliver leder af symbolismen, udfører en masse organisatorisk arbejde, driver Scorpion forlag, redigerer Libra magazine.
Digtebogen "Wreath" (1906) er toppen af \u200b\u200bBryusovs poesi. Den høje stigning af romantiske tekster, storslåede historiske og mytologiske cyklusser kombineres i den med prøver af revolutionerende poesi.
I poesibøgerne "All tunes" (1909), "Mirror of Shadows" (1912) samt "Seven Colors of the Rainbow" (1916) sammen med livsbekræftende motiver, noter af træthedslyd og selv -direkte formelle søgninger er stødt på. I samme periode blev de historiske romaner "The Fiery Angel" (1908) og "The Altar of Victory" (1913), samlinger af historier og dramatiske scener "The Earth's Axis" (1907), "Nights and Days" (1913) , artikelsamlinger "Fjernt og tæt" (1912). Under første verdenskrig samarbejdede Bryusov med M. Gorky. Han studerer Armeniens historie og litteratur, oversætter digte fra armenske digtere. Bryusov accepterede oktoberrevolutionen ubetinget. I 1920 sluttede han sig til RCP (b). Han arbejdede i People's Commissariat for Education, i State Publishing House med ansvar for bogkammeret. Han udgav digtebøger "Last Dreams" (1920), "On Days like this" (1921), "Mig" (1922), "Dali" (1922).
Bulgakov Sergey Nikolaevich (1871-1944). Religiøs filosof, teolog, økonom. Professor i politisk økonomi i Kiev (1905-1906) og i Moskva (1906-1918). Emigrerede i 1923, professor i dogmatik og dekan ved Det Russiske Teologiske Institut i Paris i 1925-1944. Erfaren betydelig indflydelse af I. Kant, F.M. Dostoevsky og V.S. Solovyov, fra hvem han lærte ideen om total enhed. Han ledte efter Ruslands frelse på vejen for religiøs vækkelse, og i denne henseende så han alle sociale, nationale forhold og kultur overvurderet af religiøse grunde. Den dominerende idé i Bulgakovs lære var ideen om inkarnation af Gud, dvs. den interne forbindelse mellem Gud og den verden, han har skabt - Sophia ("Guds visdom"), som manifesterer sig i verden og mennesket, hvilket gør dem delagtige i Gud. Sofiologien udviklet af ham blev beskrevet i værkerne: "Ikke-aftenlys" (1917), "Om gudmandskab. Trilogi "(" Guds lam ", 1933;" talsmanden ", 1936;" lamens brud ", 1945). Andre værker: ”To grad. Forskning om arten af \u200b\u200bsociale idealer ”, bind 1-2, 1911; Stille tanker, 1918; Burning Bush, 1927. Døde i Paris.
Bunin Ivan Alekseevich (1870-1953). Russisk forfatter. Fra en fattig adelsfamilie. I sin ungdom arbejdede han som korrekturlæser, statistiker, bibliotekar, reporter. Udgivet siden 1887
I. Bunins første bøger er digtsamlinger. Hans poesi er et eksempel på den "gamle" klassiske form. Temaet for poesi af den unge Bunin er indfødt natur. Så begyndte han at skrive historier. I 1899 begyndte I. Bunin at samarbejde med forlaget "Knowledge". De bedste historier i denne periode er Antonov æbler (1900), Pines (1901), Chernozem (1904). Historien "Village" (1910) fik et seriøst offentligt svar. Historien "Sukhodol" (1911) blev en krønike over degeneration af godsadlen. I. Bunins prosa er et eksempel på malerisk, streng, rytmisk udtryksevne.
I. Bunins digtsamling "Leaf Fall" (1901) - modtog Pushkin-prisen. I 1909 blev Bunin valgt til en æresakademiker. Bunins oversættelse af Longfellows digt "The Song of Hiawatha" blev berømt. I 1920 emigrerede Bunin. Senere bor og arbejder han i Frankrig.
I emigration skaber han værker om kærlighed (Mitya's Love, 1925; The Case of the Cornet Elagin, 1927; the cycle of novelles, Dark Alleys, 1943). Den centrale plads i den sene Bunins arbejde er besat af den selvbiografiske roman The Life of Arseniev (1930). I 1933 blev forfatteren tildelt Nobelprisen. I udlandet I. Bunin skabte også en filosofisk og litterær afhandling om L.N. Tolstojs befrielse af Tolstoj (1937) og erindringer (1950).
Butlerov Alexander Mikhailovich (1828-1886). Kemiker, offentlig person. Uddannet ved Kazan University (1844-1849). Siden 1854 - professor i kemi ved dette universitet og i 1860-1863. dens rektor. I 1868-1885. professor i kemi ved St. Petersburg University. Siden 1871 - Akademiker.
ER. Butlerov er skaberen af \u200b\u200bteorien om kemisk struktur, lederen af \u200b\u200bden største Kazan-skole for organiske kemikere. Hovedidéerne i teorien om kemisk struktur blev først udtrykt i 1871, den første forklarede fænomenet isomerisme. Butlerovs synspunkter modtog eksperimentel bekræftelse af forskere fra hans skole. Udgivet i 1864-1866. i Kazan i tre numre "Introduktion til den komplette undersøgelse af organisk kemi". For første gang begyndte Butlerov på basis af den kemiske struktur en systematisk undersøgelse af polymerisation.
Stor fortjeneste ved A.M. Butlerov var oprettelsen af \u200b\u200bden første russiske videnskabelige kemisk skole. Blandt hans studerende er sådanne berømte kemikere som V.V. Markovnikov, A.N. Popov, A.M. Zaitsev, A.E. Favorsky, M.D. Lvov, I.L. Kondakov.
Butlerov viet en stor indsats for kampen for anerkendelse af russiske forskeres fortjeneste og appellerede til den offentlige mening gennem pressen. Han var en forkæmper for videregående uddannelse for kvinder, deltog i tilrettelæggelsen af \u200b\u200bde højere kurser for kvinder (1878), skabte kemiske laboratorier for disse kurser.
Voronikhin Andrey Nikiforovich (1759-1814). Fra familien af \u200b\u200blivegre, grev A.S. Stroganov (ifølge nogle antagelser hans uægte søn). Oprindeligt studerede han hos ikonmaleren G. Yushkov i ikonmaleriets værksted i Tyskor Kloster. I 1777 blev han overført til Moskva, hvor han arbejdede for V.I. Bazhenov. Fra 1779 boede han i Skt. Petersborg i huset til Stroganovs. I 1781 rejste han sammen med Pavel Stroganov og hans vejleder Romm over Rusland. I 1785 modtog han en "gratis". Siden 1786 bor han sammen med Stroganov og Romm i udlandet i Schweiz og Frankrig. I 1790 vendte han tilbage til Rusland, arbejdede for A.S. Stroganov. I 1794 blev han "udnævnt" til Kunstakademiet. Fra 1797 - i rang af akademiker for perspektivmaleri, fra 1800 underviste han på akademiet. Siden 1803 - professor. En strålende repræsentant for klassicisme. Efter at have vundet konkurrencen om design af Kazan-katedralen skabte han en genial struktur, der ikke har nogen præcedenser i smag, proportionalitet, nåde og storhed.
De vigtigste værker i Skt. Petersborg og det omkringliggende område: omstruktureringen af \u200b\u200bdet indre af Stroganovs palads, Stroganovs 'dacha i Novaya Derevnya (ikke bevaret), Kazan-katedralen og gitteret, der omslutter pladsen foran det, Mining Institute, det indre af Pavlovsk-paladset, den Pink Pavilion i Pavlovsk, springvandet på Pulkovskaya Hill
Herzen Alexander Ivanovich (1812-1870). Tænker, forfatter, publicist, politiker. I 1831-1834. ledede en cirkel ved Moskva Universitet i 1835-1840. i eksil (Vyatka), fra 1847 til slutningen af \u200b\u200bsit liv i eksil (London). Udgivet under pseudonymet Iskander. Kæmper mod livegenskab og autokrati. Ifølge hans filosofiske synspunkter er han materialist (værker "Dilettantism in Science" - 1843 og "Letters on the Study of Nature" - 1846). Skaberen af \u200b\u200bden såkaldte. "Russisk socialisme" - det teoretiske grundlag for populisme. Han satte sit håb på det russiske bondesamfund - embryoet til de socialistiske sociale relationer.
I 1853 sammen med N.P. Ogarev grundlagde Free Russian Printing House i England. Herzen - udgiver af almanakken "Polar Star" (1855-1868) og avisen "Kolokol" (1857-1867) - radikale ucensurerede publikationer, der blev importeret ulovligt til Rusland og havde stor indflydelse på den russiske offentlige mening. Han bidrog til skabelsen af \u200b\u200bdet hemmelige revolutionære samfund "Land og frihed" og støttede det polske oprør 1863-1864, hvilket førte til et fald i dets indflydelse blandt russiske liberaler.
A.I. Herzen er en fremragende skribent, forfatter til bøger mod livegenskaber - romanen "Hvem har skylden?" (1846), novellerne "Doctor Krupov" (1847) og "Fyrre tyv" (1848). Et af de bedste værker i russisk litteratur - "Fortiden og tanker" (1852-1868) - et bredt lærred over det sociale liv i Rusland og Vesteuropa i det 19. århundrede.
Glinka Mikhail Ivanovich (1804-1857). Grundlæggeren af \u200b\u200brussisk klassisk musik, en fremragende komponist.
Fra adelen i Smolensk-provinsen. Fra 1817 boede han i Skt. Petersborg og studerede på Noble Boarding School på Main Pedagogical School. I 20'erne. XIX århundrede. - en populær storby-sanger og pianist. I 1837-1839. Kapellmeister fra Court Singing Chapel.
I 1836 blev den heroisk-patriotiske opera Life for the Tsar (Ivan Susanin) af M. Glinka iscenesat på Bolshoi Theatre i Skt. Petersborg. Det roser folks mod og modstandsdygtighed. I 1842 fandt premieren på operaen Ruslan og Lyudmila (baseret på digtet af Alexander Pushkin), en ny præstation af russisk musik, sted. Denne opera er et magisk oratorium med en veksling af brede vokale og symfoniske scener med en overvægt af episke elementer. Russiske nationale træk i Ruslan og Lyudmilas musik er sammenflettet med orientalske motiver.
Af stor kunstnerisk værdi er Glinkas spanske overture - Jota Aragonese (1845) og Night in Madrid (1848), en scherzo for Kamarinskaya-orkesteret (1848), musik til N. Kukolniks tragedie "Prins Kholmsky".
M. Glinka skabte omkring 80 værker til stemme og klaver (romantik, arier, sange). Glinkas romantik var især berømt - toppen af \u200b\u200brussiske vokaltekster. Der er romancer til versene fra A. Pushkin ("Jeg kan huske et vidunderligt øjeblik", "Syng ikke, skønhed, med mig", "Begærets ild brænder i mit blod" osv.), V. Zhukovsky ( balladen "Night Review"), E. Baratynsky ("Frist mig ikke unødigt"), N. Kukolnik ("Tvivl").
En russisk musikskole blev dannet under indflydelse af M. Glinkas kreativitet. Glinkas orkesterskrivning kombinerer gennemsigtighed og imponerende lyd. Russisk sang er grundlaget for Glinkovs melodi.
Gogol Nikolay Vasilievich (1809-1852). Stor russisk forfatter. Født i en familie af adelige i Poltava-provinsen Gogol-Yanovsky. Uddannet ved Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences (1821-1828). Siden 1828 - i Skt. Petersborg. I 1831 - bekendtskab med Pushkin, som spillede en særlig rolle i dannelsen af \u200b\u200bGogol som forfatter. Forsøgte uden held at undervise i middelalderens historie.
Litterær berømmelse siden 1832 ("Aftener på en gård nær Dikanka"). I 1835 - udgivelsen af \u200b\u200bsamlingerne "Arabesques" og "Mirgorod". Højdepunktet i russisk drama i første halvdel af det 19. århundrede. blev komedien "The Inspector General" (1836).
Fra 1836 til 1848, med korte afbrydelser, boede Gogol i udlandet (hovedsagelig i Rom) og arbejdede på sit hovedværk, roman-digtet Dead Souls. Kun 1. bind (1842) blev offentliggjort, hvilket forårsagede et enormt offentligt oprør med sin fremvisning af de grimme sider af den russiske virkelighed. Gogols realisme, der først og fremmest manifesterede sig i inspektørgeneral og døde sjæle, og hans satiriske dygtighed satte forfatteren i spidsen for russisk litteratur.
Gogols historier blev berømte. I den såkaldte. Petersburg-historier ("Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "Overcoat"), temaet menneskelig ensomhed får en tragisk lyd. Historien "Portrait" undersøger kunstnerens skæbne i en verden, hvor penge hersker. Et billede af Zaporizhzhya Sich, kosakkernes liv og kamp er præsenteret i "Taras Bulba". Historien "Overfrakken" med forsvaret af den "lille mand" er blevet en slags manifest for russisk kritisk realisme.
I 1847 udgav N. Gogol bogen "Udvalgte passager fra korrespondance med venner", som blev misforstået af en betydelig del af det russiske samfund. I det forsøgte han at udtrykke sin idé om moralske idealer, enhver russisk persons pligt. Idealet for Gogol, der i stigende grad vendte sig til religion, er ortodoks åndelig fornyelse. Fra samme position forsøger han at skabe positive billeder i 2. bind af "Dead Souls", som han arbejder på efter at have vendt tilbage til Rusland. Som et resultat af en dyb mental krise i februar 1852 brænder Gogol manuskriptet fra romanens andet bind. Han døde kort derefter i Moskva.
Danilevsky Nikolay Yakovlevich (1822-1885). Filosof, sociolog, naturforsker. I bogen "Rusland og Europa" (1869) skitserede han en sociologisk teori om isolerede "kulturhistoriske typer" (civilisationer), der er i kontinuerlig kamp med hinanden og det ydre miljø og gennemgår visse faser af modning, dekrepacitet og død. Historie kommer til udtryk i ændringen af \u200b\u200bkulturelle og historiske typer, der fortrænger hinanden. Den mest historisk lovende type blev betragtet som den "slaviske type", som udtrykkes mest i det russiske folk og imod vestens kulturer. Danilevskys ideer forventede lignende begreber fra den tyske kulturfilosof Oswald Spengler. Danilevsky er også forfatter af værket "Darwinisme" (bind 1-2, 1885-1889), rettet mod teorien om Charles Darwin.
Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816). Russisk digter. Kommer fra en fattig adelsfamilie. Han studerede på Kazan gymnasium. Fra 1762 tjente han som privatperson i garde, deltog i et paladskup. I 1772 blev han forfremmet til officer. Deltager i undertrykkelsen af \u200b\u200bPugachev-oprøret. Senere tjente han i senatet. I 1773 begyndte han at udgive poesi.
I 1782 skrev han "Ode til Felitsa" og herliggjorde Katarina II. Efter succesen med denne ode blev han tildelt kejserinden. Guvernør i Olonets (1784-1785) og Tambov (1785-1788) provinser. I 1791-1793. kabinetsekretær for Katarina II. I 1794 blev han udnævnt til præsident for Commerce Collegium. I 1802-1803. - Ruslands justitsminister. Siden 1803 - pensioneret.
Derzhavin i poesi var i stand til at skabe en ny stil indeholdende elementer af livlig daglig tale. Derzhavins vers er præget af billedets konkretitet, billedernes plasticitet, didaktik og allegorisme. Det lykkedes ham at kombinere elementer af ode og satire i et digt. I sine oder forherligede han kommandører og monarker, fordømte uværdige adelsmænd og sociale laster. De mest berømte er "Ode til prins Meshcherskys død" (1779), "Gud" (1784), "Vandfald" (1794). Derzhavins filosofiske tekster afslørede en dyb forståelse af livets og dødens problemer, menneskets storhed og ubetydelighed. Værket af G. Derzhavin er toppen af \u200b\u200bklassicismen i russisk litteratur.
Dostojevskij Fjodor Mikhailovich (1821-1881) - en stor russisk forfatter. Født ind i en familie af en læge. Han dimitterede fra St. Petersburg Military Engineering School i 1843, blev indskrevet som ordfører i ingeniørafdelingen, men gik på pension et år senere. Dostojevskijs første roman Poor People (1846) gjorde ham til en af \u200b\u200bde mest berømte forfattere i Rusland. Snart optrådte sådanne værker af F. Dostoevsky som "The Double" (1846), "White Nights" (1848), "Netochka Nezvanov" (1849). De viste forfatterens dybdegående psykologi.
Siden 1847 blev Dostojevskij medlem af cirklerne af utopiske socialister. Bragt til retssag i Petrashevtsy-sagen blev han dømt til døden, som lige før henrettelsen blev erstattet af et 4-årigt hårdt arbejde med efterfølgende tildeling til hæren som privatperson. Først i 1859 var han i stand til at vende tilbage til Skt. Petersborg.
Ved begyndelsen af \u200b\u200b1850'erne - 1860'erne. Dostojevskij udgiver novellerne "Onkels drøm" og "Landsbyen Stepanchikovo og dens indbyggere" (begge i 1859), romanen "De ydmyge og fornærmede" (1861), "Noter fra de dødes hus" (1862), skrevet om hårdt arbejde ... Dostoevsky er også inkluderet i det offentlige liv (deltagelse i magasinerne "Time" og "Epoch"). Han blev tilhænger af jordteorien, en af \u200b\u200bde største tænkere i Rusland. Dostojevskij krævede, at intelligentsiaen, afskåret fra "jorden", skulle være tættere på folket og moralsk perfektion. Han afviste vredt den vestlige borgerlige civilisation (Winter Notes on Summer Impressions, 1863) og det spirituelle billede af en individualist (Notes from the Underground, 1864).
I anden halvdel af 1860'erne og i 1870'erne. F.M. Dostoevsky skaber sine bedste romaner: Kriminalitet og straf (1866), Idiot (1868), Dæmonerne (1872), Teenageren (1875), Brødrene Karamazov (1879-1880). Disse bøger afspejlede ikke kun sociale problemer og modsætninger, men også de filosofiske, etiske, sociale søgninger hos forfatteren. Grundlaget for Dostojevskijs arbejde som romanforfatter er den menneskelige lidelses verden. Samtidig havde Dostoevsky, som ingen anden klassisk forfatter, evnen til psykologisk analyse. Dostoevsky er skaberen af \u200b\u200ben ideologisk roman.
Dostojevskijs arbejde som publicist fortsætter. I årene 1873-1874. han redigerede tidsskriftet "Citizen", hvor han begyndte at udgive sin "Diary of a Writer", som blev offentliggjort i separate udgaver hver måned i 1876-1877 og lejlighedsvis senere. F. Dostojevskijs tale om Pushkin blev berømt, som blev en dyb analyse af den nationale betydning af den russiske litteraturs geni og samtidig en erklæring om de moralske og filosofiske idealer for Dostojevskij selv. F. Dostojevskijs indflydelse på russisk litteratur og verdenslitteratur er enorm.
Ekaterina II Alekseevna (1729-1796), Russlands kejserinde (Katarina den Store) i 1762-1796 Oprindeligt en tysk prinsesse fra Anhalt-Zerbst-dynastiet (Sophia Frederica Augusta). I Rusland siden 1744 har hustruen til storhertugen Peter Fedorovich (i 1761-1762 kejser Peter III) siden 1745. Kejserinden efter kuppet i 1762 reorganiseret senatet (1763), sekulariseret klosterlandene (1764), godkendt etableringen til administrationsprovinser (1775), breve til adelen og byer (1785). Udvidet Ruslands territorium som et resultat af to vellykkede russisk-tyrkiske krige (1768-1774) og (1787-1791) samt tre sektioner af det polsk-litauiske Commonwealth (1772, 1793, 1795). En fremtrædende skikkelse i den nationale uddannelse. I løbet af hendes regeringstid blev institutterne Smolny og Catherine, pædagogiske skoler i Moskva og Skt. Petersborg og uddannelseshjem til stødlinger åbnet. I 1786 godkendte hun "Charteret for det russiske imperiums offentlige skoler", som markerede begyndelsen på oprettelsen af \u200b\u200bet ekstra klassesystem med skoler i Rusland. Katarina II er forfatter til mange prosa-, dramatiske og populærvidenskabelige værker samt "Noter" til et erindringsbog. Korresponderet med Voltaire og andre figurer fra den franske oplysning fra det 18. århundrede. Tilhænger af "oplyst absolutisme".
Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852). Digter. Den uægte søn af grundejer A.I. Bunin og en fanget tyrkisk kvinde Salhi. Synspunkter og litterære lidenskaber fra den unge Zhukovsky blev dannet i Moskvas ædle kostskole (1797-1801) og "det venlige litterære samfund" (1801) under indflydelse af traditionerne for ædel liberalisme. I 1812 sluttede Zhukovsky sig til militsen. Patriotiske noter er forbundet med den patriotiske krig i 1812, der lød i digtet "En sanger i lejren af \u200b\u200brussiske krigere" (1812) og andre. Tjeneste ved retten (siden 1815 - lærer for tsarevich) tillod Zhukovsky at lindre den skændtes AS skæbne Pushkin, Decembrists, M.Yu. Lermontov, A.I. Herzen, T.G. Shevchenko. Efter pensionering i 1841 bosatte Zhukovsky sig i udlandet.
Zhukovskys første poetiske eksperimenter var forbundet med sentimentalisme ("Village Cemetery", 1802 osv.). I sine tekster udviklede og uddybede Zhukovsky den psykologiske søgen hos N.M. Karamzin. Misfornøjelse med virkeligheden bestemte karakteren af \u200b\u200bZhukovskys arbejde med hans idé om en romantisk personlighed, en dyb interesse for de subtileste bevægelser af den menneskelige sjæl. Siden 1808 vendte Zhukovsky sig til balladegenren (Lyudmila, 1808, Svetlana 1808-1812, Aeolian Harp, 1814 osv.). I ballader genskaber han en verden af \u200b\u200bfolketro, kirkebog eller ridderlegender, der langt fra er reel modernitet. Zhukovskys poesi er toppen af \u200b\u200brussisk romantik.
For første gang i russisk poesi åbnede Zhukovskys psykologiske realisme menneskets åndelige verden og skabte derved forudsætningerne for den fremtidige udvikling af realismen.
Kazakov Matvey Fedorovich (1738-1812). Blev født i Moskva. Studerede på D.V.s arkitektskole Ukhtomsky. I 1763-1767. arbejdet i Tver. Han var assistent for V.I. Bazhenov i designet af Grand Kreml Palace. For første gang i Rusland skabte han strukturer til kupler og gulve i store spændvidder. Siden 1792, efter V.I. Bazhenovs arkitektskole under ekspeditionen af \u200b\u200bKreml-bygningen. Elever: I.V. Egotov, O.I. Bove, A.I. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E. D. Tyurin m.fl. Udarbejdede et projekt til organisering af en byggeskole ("School of stone and carpentry"). Han overvågede udarbejdelsen af \u200b\u200bden generelle og facadeplan i Moskva, i forbindelse med hvilken han med assistenter afsluttede tredive grafiske albummer af særlige og civile bygninger indeholdende tegninger af de fleste Moskva-huse i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. En af grundlæggerne og de største mestre inden for klassicisme. Forfatteren af \u200b\u200bde fleste af de bygninger, der definerer udseendet af det klassiske Moskva.
Større værker: Petrovsky (rejse) -paladset, senatbygningen i Kreml med den berømte kuplede hal, kirken Philip Metropolitan, Golitsyn Hospital, universitetsbygningen, den adelige forsamlings hus, husene til Gubin, Baryshnikov, Demidov i Moskva, kirken og mausoleet i Nikolsko-Pogorel-ejendommen i Smolensk-provinsen.
Karamzin Nikolay Mikhailovich (1766-1826). Forfatter, publicist og historiker. Søn af grundejer i Simbirsk-provinsen. Uddannet derhjemme, derefter i Moskva, i en privat kostskole (indtil 1783); deltog også i forelæsninger på Moskva Universitet. Talrige oversættelser af Karamzin og hans originale historie "Eugene og Julia" (1789) blev offentliggjort i Novikovs tidsskrift "Børnelæsning for hjertet og sindet". I 1789 rejste Karamzin til Vesteuropa. Vender tilbage til Rusland udgav han "Moscow Journal" (1791-1792), hvor han også udgav sine kunstværker (hoveddelen af \u200b\u200b"Letters of the Russian Traveler", historierne "Liodor", "Poor Liza", "Natalia, boyarens datter", digte "Poetry", "To the Grace" osv.). Tidsskriftet, der også offentliggjorde kritiske artikler og anmeldelser af Karamzin om litterære og teatralske temaer, fremmede det æstetiske program for russisk sentimentalisme, hvis mest fremtrædende repræsentant var N.M. Karamzin.
I begyndelsen af \u200b\u200bdet XIX århundrede. Karamzin fungerede som publicist, underbyggede programmet for moderat konservatisme i sin tidsskrift Vestnik Evropy. Det samme magasin offentliggjorde sin historiske historie "Martha the Posadnitsa, eller erobringen af \u200b\u200bNovgorod" (1803), der hævdede uundgåelighed med enevældets sejr over en fri by.
Karamzins litterære aktivitet spillede en stor rolle i udviklingen af \u200b\u200bdet russiske litterære problem med personlighed, ved at forbedre de kunstneriske midler til at skildre en persons indre verden i udviklingen af \u200b\u200bdet russiske litterære sprog. Karamzins tidlige prosa påvirkede arbejdet i V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, ung A.S. Pushkin. Fra midten af \u200b\u200b1790'erne. fastslog Karamzins interesse for historiens problemer. Han forlader fiktion og arbejder hovedsageligt på "Den russiske stats historie" (v. 1-8, 1816-1817; v. 9, 1821, v. 10-11, 1824; v. 12, 1829; genoptrykt flere gange) , som ikke kun blev et betydningsfuldt historisk værk, men også et stort fænomen i russisk fiktion.
Karamzin forsvarede autokratiets ukrænkelighed og behovet for at bevare livegenskab, fordømte oprør af decembrister og godkendte gengældelse mod dem. I "Note on Ancient and New Russia" (1811), M.M. Speransky.
For første gang brugte han et stort antal historiske dokumenter, inkl. Trinity, Laurentian, Ipatiev Chronicles, Dvina Charters, Code of Laws, certifikater for udlændinge osv. Karamzin placerede uddrag fra dokumenter i lange noter til sin "Historie", som i lang tid spillede rollen som en slags arkiv. Karamzins "Historie" hjalp med at øge interessen for russisk historie i forskellige lag i det russiske samfund. Det markerede en ny fase i udviklingen af \u200b\u200badelstrenden inden for russisk historisk videnskab. Det historiske begreb Karamzin blev et officielt koncept understøttet af statens myndigheder. Slavofiler betragtede Karamzin som deres åndelige far.
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887). Maler, tegner, kunstkritiker. Fra en fattig borgerlig familie. I 1857-1863. studerede på St. Petersburg Academy of Arts, var initiativtager til den såkaldte. "Revolt of 14", som sluttede med oprettelsen af \u200b\u200bArtel af kunstnere, der forlod akademiet. Ideologisk leder og grundlægger af Association of Travelling Exhibitions.
Oprettet et galleri med portrætter af de største russiske forfattere, forskere, kunstnere og offentlige personer (portrætter af L.N. Tolstoy, 1873; I.I.Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879; S. P. Botkin, 1880) . Funktionerne i kunsten Kramskoy som portrætmaler er kompressionens udtryksfulde enkelhed, tegningens klarhed og en dyb psykologisk egenskab. De populistiske synspunkter på Kramskoy fandt det mest levende udtryk i bøndernes portrætter ("Polesovshchik", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Bonde med et hovedtøj", 1883). I. Kramskoys centrale værk er maleriet "Kristus i ørkenen" (1872). I 1880'erne. de berømte malerier af Kramskoy "Ukendt" (1883), "Udrøstelig sorg" (1884). Disse lærred er kendetegnet ved deres evner til at afsløre komplekse følelsesmæssige oplevelser, karakterer og skæbner.
Kruzenshtern Ivan Fedorovich (1770-1846). Enestående navigator og oceanograf, russisk sømand. Grundlægger af Naval Academy, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af det russiske geografiske samfund. Leder for den første russiske verdensekspedition på skibene "Nadezhda" og "Neva" (1803-1805). Han opdagede modstrømmene mellem Atlanterhavet og Stillehavet, hvilket lagde grundlaget for systematisk dybhavsundersøgelse af verdenshavet. Kortlagt kysten omkring. Sakhalin (ca. 1000 km). Forfatter af Sydsøens Atlas (bind 1-2, 1823-1826). Admiral.
Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1841-1910). Landskabsmaler. Født i Mariupol, i familien til en græsk skomager. Han studerede maleri alene og derefter på St. Petersburg Academy of Arts. Medlem af Sammenslutningen af \u200b\u200bRejseudstillinger.
Han skabte landskaber designet til bestemte sociale foreninger i rejsens ånd ("Glemt landsby", 1874, "Chumatsky-traktat", 1873). I modne værker anvendte Kuindzhi dygtigt kompositionsteknikker og lyseffekter ("ukrainsk nat", 1876; "Birch Grove", 1879; "Efter et tordenvejr", 1879; "Nat på Dnepr", 1880).
A.I. Kuindzhi underviste ved Kunstakademiet (professor siden 1892, fuldt medlem siden 1893). Fyret i 1897 for at støtte studerendes uro. I 1909 indledte han oprettelsen af \u200b\u200bSociety of Artists (senere - AI Kuindzhi Society). Læreren til en række berømte kunstnere - N.K. Roerich, A. Rylova og andre.
Cui Caesar Antonovich (1835-1918) - komponist, musikkritiker, militæringeniør og videnskabsmand.
Han dimitterede fra Nikolaev Engineering Academy i 1857 og blev efterladt hos sin lærer (siden 1880 - professor). Forfatter af større værker om befæstning, lærer i befæstningskursus ved generalstabsakademiet. Fra 1904 - ingeniør-general.
Han er bedst kendt som en musikkritiker (siden 1864), en tilhænger af realisme og nationalitet inden for musik, en propagandist af M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky. Cui var et af medlemmerne af The Mighty Handful. Forfatter af 14 operaer. Ts.A. Cui har skabt mere end 250 romancer af udtryksevne og nåde. Populære blandt dem er "The Burnt Letter" og "The Tsarskoye Selo Statue" (ord af AS Pushkin), "Aeolian Harps" (ord af AN Maikov) osv. I komponisten Cui's arv findes adskillige værker af kammerinstrumentens ensembler. og kor.
Lavrov Petr Lavrovich (1823-1900). Filosof og sociolog, publicist, ideolog af "populisme". Han deltog i arbejdet med underjordiske revolutionære organisationer "Land og frihed", "Folkets vilje", blev arresteret, forvist, men flygtede til udlandet. I filosofiske værker ("Den praktiske filosofi om Hegel", 1859; "Verdens mekaniske teori", 1859; "Essays om spørgsmål om praktisk filosofi", 1860; "Problemer med positivisme og deres løsning", 1886; "Den mest Vigtige øjeblikke i tankens historie, "1899), at emnet for filosofi er mennesket som en enkelt udelelig helhed; den materielle verden eksisterer, men når man dømmer om den, kan en person ikke gå ud over fænomeners og menneskelige oplevelses verden. I sociologi ("Historiske breve", 1869) udviklede han begreberne kultur og civilisation. Ifølge Lavrov er samfundets kultur det miljø, som historien giver til tankearbejdet, og civilisation er det kreative princip, der findes i den gradvise ændring af kulturformer. Bærere af civilisation er "kritisk tænkende personligheder". Målene for oplysningen om menneskelig moralsk bevidsthed fungerer som et kriterium for social fremgang, som består i at øge individets bevidsthed og solidaritet mellem individer. I politik prædikede han propaganda for folket.
Levitan Isaac Ilyich (1860-1900). Landskabsmaler. Søn af en mindre ansat fra Litauen. Studerede på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture under A.K. Savrasov og V.D. Polenov. Siden 1891 er han medlem af Sammenslutningen af \u200b\u200bRejsende. I 1898-1900. deltager i udstillinger af magasinet "World of Art".
Han arbejdede på Krim, på Volga, i Finland, Italien, Frankrig. I sine malerier var I. Levitan i stand til at opnå klarhed i kompositionen, klare rumlige planer, afbalanceret farvesystem ("Aften. Golden Plyos", "Efter regnen. Ples", begge 1889). Skaberen af \u200b\u200bden såkaldte. et stemningslandskab, hvor naturens tilstand fortolkes som et udtryk for den menneskelige sjæls bevægelser.
Med deres intonationsstruktur er Levitans modne landskaber tæt på Tsjechovs lyriske prosa ("Aftenklokker", "Ved poolen", "Vladimirka", alle 1892). De sene værker af I. Levitan - ”Frisk vind. Volga ", 1891-1895; "Golden Autumn", 1895; "Over den evige fred", 1894; Sommeraften, 1900
Arbejdet med den store landskabsmaler I. Levitan havde en betydelig indflydelse på de næste generationer af kunstnere.
Lermontov Mikhail Yurievich(1814-1841). Stor russisk digter. Født i familien til en pensioneret kaptajn, opdraget af sin bedstemor - E.A. Arsenyeva, der gav sit barnebarn en god uddannelse. Han studerede ved Moskva Noble Boarding School (1828-1830) og Moscow University (1830-1832). Senere - på vagtskolen tegn og kavalerikadetter (1832-1834). Han tjente i Life Guards Hussar Regiment.
De tidlige værker af M. Lermontov (lyriske digte, digte, dramaer "Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) vidner om forfatterens kreative vækst. I disse år arbejdede han på romanen "Vadim", der skildrede episoder af oprøret ledet af Pugachev. Lermontovs ungdommelige poesi var gennemsyret af en lidenskabelig impuls for frihed, men senere begyndte pessimistiske toner at herske i hans arbejde.
M. Lermontov er en romantisk digter, men hans romantik er langt fra kontemplation fyldt med en tragisk følelse, der inkluderer elementer af et realistisk verdensbillede. Med udseendet af digtet "En digters død" (1837) blev navnet på Lermontov kendt for alle læsende Rusland. For dette digt blev han arresteret og derefter overført til Nizhny Novgorod Dragoon-regimentet i Kaukasus. Det kaukasiske tema blev et af de vigtigste i Lermontovs arbejde.
I 1838 blev Lermontov overført til Grodno Hussar Regiment og vendte derefter tilbage til Life Guards Hussar Regiment. Udført i Skt. Petersborg i 1838-1840. - storhedstidens talent for den store digter. Hans digte begyndte at vises regelmæssigt på tryk. Det historiske digt "Sangen om tsaren Ivan Vasilyevich ..." (1838), det romantiske digt "Mtsyri" (1839) havde stor succes. Højderne i Lermontovs kreativitet var digtet "The Demon" og romanen "A Hero of Our Time" (1840). En kunstnerisk opdagelse var billedet af Pechorin, romanens hovedperson, der viser en bred baggrund af det offentlige liv. Sådanne digte som "Borodino" (1837), "Duma", "Digter" (begge 1838), "Testamente" (1840) dukkede op. Lermontovs digte er præget af en hidtil uset tankeenergi.
I februar 1840 blev Lermontov igen bragt til en militærret for en duel med den franske ambassadørs søn og sendt til Kaukasus. Som en del af den aktive hær deltager han i en vanskelig kamp på Valerik-floden (i Tjetjenien). I de sidste måneder af sit liv skabte M. Lermontov sine bedste digte - "Homeland", "Cliff", "Dispute", "Leaf", "Nej, jeg elsker dig ikke så inderligt ...", "Prophet".
Mens sommeren 1841 var under behandling i Pyatigorsk, døde Lermontov i en duel. I M. Lermontovs arbejde er civile, filosofiske og rent personlige motiver organisk sammenflettet. I poesi, prosa og drama viste han sig at være en innovatør.
Nikolay Leskov (1831-1895). Stor russisk forfatter. Født i Oryol-provinsen, i familien til en mindre embedsmand. Han studerede på gymnastiksalen Oryol. Fra han var 16 år tjente han som embedsmand i Orel og derefter i Kiev. I flere år var han assisterende leder af store godser, rejste meget rundt i Rusland. Siden 1861 - i Skt. Petersborg, der arbejder på artikler og feuilletoner.
I 1860'erne. skriver vidunderlige historier og romaner: "The Extinguished Business" (1862), "Sardonic" (1863), "The Woman of a Woman" (1863), "Lady Macbeth of the Mtsensk District" (1865), "Warrior" (1866 ). Samtidig begyndte han en lang polemik med tilhængere af radikale, socialistiske ideer. I en række af hans værker debuterer N. Leskov (dengang kendt under pseudonymet M. Stebnitsky) billederne af nihilister, "nye mennesker". Disse anti-nihilistiske værker inkluderer historien "Musk ox" (1863), romanerne "Nowhere" (1864), "Bypassed" (1865), "At the Knives" (1870). Leskov søger at vise nytteligheden af \u200b\u200brevolutionærernes indsats, grundløsheden i deres aktiviteter.
I 1870'erne. begynder en ny periode med kreativitet N. Leskov. Forfatteren skaber billeder af den russiske retfærdige - folk med mægtig ånd, patrioter. Højdepunkterne i N. Leskovs prosa var romanen "Katedraler" (1872), historierne og historierne "Den fortryllede vandrer", "Den forseglede engel" (1873), "Jernviljen" (1876), "Ikke-dødelig Golovan" (1880 g.), "The Tale of the Tula scythe Lefty and the steel loppe" (1881), "Pechersk antiques" (1883). I N. Leskovs arbejde er der stærke motiver for det russiske folks nationale identitet, tro på deres kreative kræfter.
I 80'erne - 90'erne. XIX århundrede. det kritiske, satiriske indhold af N. Leskovs prosa vokser. Han skriver værker både sjællystisk (historien "Stupid Artist", 1883) og vittig-satirisk ("Rabbit Remiz", 1891; "Winter Day", 1894 osv.). Den afdøde Leskovs ideal er ikke en revolutionær, men en oplyser, en bærer af de evangeliske idealer om godhed og retfærdighed.
N. Leskovs sprog er bemærkelsesværdigt. Forfatterens fortællingsstil er kendetegnet ved en virtuos beherskelse af folkesproget (brugen af \u200b\u200bfolkemæssige udtalelser, et rigt ordforråd af fiktive ord, barbarismer og neologismer). Leskovs livlige, "fantastiske" måde afslører billedet gennem dets taleegenskaber. Forfatteren var i stand til at skabe en fusion af litterært og folkesprog.
Lisyansky Yuri Fedorovich (1773-1837). Russisk navigator, kaptajn på 1. rang (1809). Befalingen for Neva-skibet som en del af den første russiske verdensomspændende ekspedition I.F. Kruzenshtern (1803-1805). Af de 1.095 dage af ekspeditionen gik 720 dage af "Neva" uafhængigt. På samme tid blev en rekordhavsrejse afsluttet - 13923 miles non-stop navigation uden at anløbe havnen i 140 dage. Lisyansky opdagede en af \u200b\u200bHawaii-øerne, udforskede omkring. Kodiak (ud for Alaskas kyst) og Alexander Archipelago.
Lobachevsky Nikolay Ivanovich (1792-1856). Matematiker. Alle hans aktiviteter er knyttet til Kazan University. Han studerede der (1807-1811), blev lærer (fra 1814 - en adjungeret, fra 1816 - ekstraordinær og fra 1822 - en almindelig professor). Han underviste i matematik, fysik og astronomi, ledede universitetsbiblioteket i 10 år, blev valgt til dekan for Fakultet for Fysik og Matematik (1820-1825), og fra 1827 var han universitetets rektor i 19 år. I rektorperioden Lobachevsky modtog Kazan University et helt kompleks af hjælpebygninger (observatorium, bibliotek, fysikontor, klinik, kemisk laboratorium), udviklede udgivelsesaktiviteter.
Den største fortjeneste ved N.I. Lobachevsky - skabelsen af \u200b\u200ben ny geometri - en videnskabelig teori, rig på indhold og med anvendelser i både matematik og fysik. Lobachevsky-geometri kaldes også hyperbolsk ikke-euklidisk geometri (i modsætning til Riemanns elliptiske geometri). Lobachevsky skitserede grundlaget for sin teori i februar 1826, men selve essayet "En sammenfattet præsentation af begyndelsen på geometri med et strengt bevis på sætningen om parallel geometri. Hans værker blev senere udgivet i 1835-1838, og i 1840 blev hans bog "Geometric Research" (på tysk) udgivet i Tyskland.
Samtidige forstod ikke Lobachevskijs videnskabelige ideer. Først efter Lobachevskys død, der døde ukendt, udførte værkerne fra en række matematikere i 60-80'erne. XIX århundrede. afslørede betydningen af \u200b\u200bforskningen fra skaberne af ikke-euklidisk geometri i første halvdel af århundredet - N. Lobachevsky, J. Bolyai (Ungarn), K. Gauss (Tyskland).
I slutningen af \u200b\u200bsit liv blev Lobachevsky frataget rektors kontor, mistede sin søn og oplevede økonomiske vanskeligheder. Allerede blindet fortsatte han sit videnskabelige arbejde og dikterede sin sidste bog "Pan-geometri" et år før hans død.
Lomonosov Mikhail Vasilievich (1711-1765). Den geniale russiske videnskab, den første russiske naturvidenskabsmand af verdensmæssig betydning, historiker, digter, kunstner.
Søn af en Pomor-bonde i Arkhangelsk-provinsen. I 1731-1735. studerede ved Moskva Slavic-Greek-Latin Academy og i 1736-1741. var i Tyskland, hvor han studerede fysik, kemi og metallurgi. Da han vendte tilbage til Rusland, blev han adjungeret til Videnskabsakademiet i fysikklasse, og i august 1745 blev han den første russiske valgte til stillingen som professor i kemi. I 1746 holdt Lomonosov den første til at holde offentlige foredrag om fysik på russisk. Efter hans insistering blev det første kemiske laboratorium i Rusland grundlagt i Rusland (1748), og derefter blev Moskva Universitet organiseret (1755).
Fra 1748 beskæftigede Lomonosov sig primært med kemi og var imod kaloriteorien, der dominerede videnskaben om hans tid, som han modsatte sig sin molekylær-kinetiske teori. I et brev til L. Euler (5. juni 1748) formulerede Lomonosov det generelle princip om bevarelse af materie og bevægelse. Lomonosovs kemi var baseret på fysikens præstationer. I 1752-1753 han gav kurset "Introduktion til ægte fysisk kemi". M. Lomonosov var meget opmærksom på undersøgelsen af \u200b\u200batmosfærisk elektricitet. Han udviklede også en række instrumenter til fysisk forskning (viskosimeter, refraktometer).
Ud over fysik og kemi var Lomonosov også engageret i astronomi og geofysik. I 1761 opdagede han atmosfæren i Venus. Han gennemførte også undersøgelser af tyngdekraften. Lomonosovs bidrag til geologi og mineralogi er stort. Lomonosov beviste den organiske oprindelse af jord, tørv, kul, olie og rav. Han er forfatter til værkerne "Ordet om fødslen af \u200b\u200bmetaller fra jordskælvet" (1757), "På jordens lag" (1763). Lomonosov lagde stor vægt på metallurgi. I 1763 udgav han håndbogen "De første grundlæggelser for metallurgi eller malmvirksomhed."
Siden 1758 har M. Lomonosov været ansvarlig for det geografiske institut for videnskabsakademiet. Han studerede havis, udviklede deres klassifikation, skrev værker om betydningen af \u200b\u200bden nordlige sørute, foreslog et antal nye instrumenter og metoder til bestemmelse af stedets bredde og længdegrad. I 1761 skrev Lomonosov en afhandling "Om bevarelse og reproduktion af det russiske folk", hvori han foreslog en række foranstaltninger, der sigter mod at øge befolkningen i Rusland.
Siden 1751 begyndte M. Lomonosov systematisk forskning i russisk historie. Han kritiserede normannisk teori. Lomonosov er forfatter til "En kort russisk kroniker med en slægtsforskning" (1760) og "Ancient Russian History ..." (udgivet i 1766). M. Lomonosov skrev også grundlæggende værker inden for filologi - "Russisk grammatik" (1757), "Forord om fordelene ved kirkebøger på det russiske sprog" (1758). I sidstnævnte udviklede han en teori om genrer og stilarter. Peru Lomonosov tilhører også "Quick Guide to Eloquence" (1748).
I litterært og kunstnerisk arbejde fungerede Lomonosov som tilhænger af klassicisme og samtidig en reformator af russisk versifikation. Han underbyggede det syllabo-toniske system til versifikation i "Brevet om reglerne for russisk poesi" (1739, offentliggjort i 1778). Lomonosov er skaberen af \u200b\u200bden russiske ode. Han gav denne genre en borgerlig lyd (ode To the Taking of Khotin - 1739, udgivet i 1751). Lomonosov ejer tragedierne "Tamira og Selim" (1750) og "Demofont" (1752), det ufærdige episke digt "Peter den Store".
I mange år udviklede M. Lomonosov en teknologi til produktion af farvet glas, byggede en fabrik nær Skt. Petersborg til dette formål. Farvede briller blev brugt af ham til at skabe mosaikker i udviklingen af \u200b\u200bden kunst, som Lomonosov bidrog med et betydeligt bidrag til. Han skabte den monumentale mosaik "Slaget ved Poltava". For sit mosaikarbejde blev Lomonosov valgt til medlem af det russiske kunstakademi i 1763.
Maxim den græske (1475-1556). Forfatter, publicist. I verden Maxim Trivolis. Fra familien til en græsk embedsmand studerede han i Italien. Han accepterede kloster. I 1518 ankom han på anmodning af Vasily III til Rusland for at rette oversættelser af kirkebøger. Bred uddannelse, strålende sind, hårdt arbejde tillod ham at indtage en privilegeret position i de russiske gejstlige høje kredse. Men senere Maxim den græske begyndte at gribe ind i politik, tog side af ikke-besiddere, derfor, på kirkeråd i 1525, 1531. blev dømt, fængslet og løsladt først i 1551. Han tilbragte resten af \u200b\u200bsit liv i Trinity-Sergius-klosteret, hvor han døde. De fleste af værkerne fra Maxim, den græske, er rettet mod klostret og ejendom. Efter hans mening skal tsaren handle i harmoni med kirken og med boyarerne. I internationale anliggender anbefalede Maxim den græske beslutsomhed, men rådede sig til at undgå komplikationer. De politiske synspunkter fra Maxim den græske havde stor indflydelse på den valgte Rada.
Makarius (1481 / 82-1563). Moskva Metropolitan (siden 1542) og politiker. (I en verden af \u200b\u200bMakar Leontiev). Han var tæt på Vasily III, under sin regeringstid var han hovedstadspost i Novgorod. Han bidrog aktivt til etableringen af \u200b\u200bIvan IV's magt. Under indflydelse af Makarius og med hans deltagelse overtog Ivan IV i 1547 titlen som tsar. Macarius var en af \u200b\u200binspiratorerne til Kazan-kampagnerne. Han var tilhænger af en stærk kirke: ved Stoglav-katedralen i 1551 modsatte han sig regeringens forsøg på at begrænse kirkens rettigheder. Med hans deltagelse blev "Book of Degrees", "The Facial Chronicle Code" udarbejdet. Macarius forsøgte at sammensætte en komplet samling af alle de "bøger, der findes i det russiske land": de helliges liv, Den hellige Skrift med fortolkningen af \u200b\u200bevangeliet, bøgerne af John Chrysostom, Basil den Store og mange andre - kun 12 manuskripter, mere end 13 tusind ark i stort format. Han ejer mange publicistiske værker, der er gennemsyret af hovedideen: behovet for at styrke eneveldet, styrke kirkens rolle i staten. Macarius bidrog til åbningen af \u200b\u200bdet første russiske trykkeri i Moskva den 31. december 1563.
Makarov Stepan Osipovich (1848 / 49-1904). Flådechef og videnskabsmand, viceadmiral. Han tjente i Stillehavs- og Østersøflåderne. Mens han tjente på den pansrede båd "Rusalka", begyndte han at undersøge problemet med skibes usinkbarhed, som har bevaret sin betydning den dag i dag. Deltager i den russisk-tyrkiske krig i 1877-78. I 1877 brugte han først Whiteheads torpedo i kamp. Udført hydrologisk arbejde i Bosporus. Han skrev et værk "On the exchange of waters of the Black and Mediterranean Seas" (1885), der blev tildelt Academy of Sciences-prisen. Fra august 1886 til maj 1889 foretog han en verdensomspændende rejse på korvetten "Vityaz". Resultaterne af hans observationer modtog også Academy of Sciences Prize og Geographical Society's guldmedalje. Fra 1840 Makarov - bagadmiral, fra 1891 - chefinspektør for søartilleri. I 1896 blev hans idé om at skabe en magtfuld isbryder til arktisk udforskning legemliggjort i Ermak-isbryderen, bygget under ledelse af Makarov, og i 1899 og 1901. han gik selv på dette skib til Arktis. Den 1. februar 1904 blev Makarov udnævnt til øverstbefalende for Stillehavsflåden, og den 24. februar ankom han til Port Arthur. Han forberedte flåden til aktive operationer mod japanerne, men døde sammen med det meste af besætningen på slagskibet "Petropavlovsk", som blev sprængt af en mine.
Dmitry Mendeleev (1834-1907). Kemiker, lærer og offentlig person. Født ind i familien til direktøren for Tobolsk gymnasium. I 1855 dimitterede han med en guldmedalje fra Fysik og Matematik Fakultet for det Hovedpædagogiske Institut i Skt. Petersborg. I 1856 forsvarede han sin speciale, og i 1865 - sin doktorafhandling. I 1861 udgav han lærebogen "Organisk kemi", som blev tildelt Demidov-prisen af \u200b\u200bAcademy of Sciences. I 1876 blev han valgt til et tilsvarende medlem af Academy of Sciences. I 1865-1890. - Professor i Skt. Petersborg Universitet. Forfatter til mere end 500 trykte videnskabelige artikler om kemi, fysik, metrologi, økonomi, meteorologi, offentlig uddannelse osv. I 1892 blev Mendeleev udnævnt til videnskabsmand for depotet for modelvægte og -vægte, som han omdannede til hovedkammeret for Vægte og målinger, hvis direktør han forblev til slutningen af \u200b\u200blivet.
Den vigtigste videnskabelige fortjeneste ved D.I. Mendeleev - opdagelsen af \u200b\u200bden periodiske lov om kemiske grundstoffer i 1869. På basis af tabellen over kemiske grundstoffer udarbejdet af Mendeleev forudsagde han eksistensen af \u200b\u200bflere stadig ukendte grundstoffer, der snart blev opdaget - gallium, germanium, scandium. Den periodiske lov har længe været universelt anerkendt som en af \u200b\u200bde naturvidenskabelige grundlæggende love.
Mendeleev er forfatter til bogen "Fundamentals of Chemistry", som blev genoptrykt mange gange og oversat til en række sprog (russisk udgave i 1869-1872, engelsk og tysk i 1891 og fransk i 1895). Hans undersøgelse af løsninger - et væsentligt bidrag til kemien (monografi "Undersøgelse af vandige opløsninger efter specifik tyngdekraft", 1887, der indeholder en enorm mængde eksperimentelt materiale). D. Mendeleev foreslog en industriel metode til fraktioneret separation af olie, opfandt en type røgfrit krudt ("pyrocollodium", 1890) og organiserede dets produktion.
DI. Mendeleev deltog aktivt i den industrielle udvikling af Rusland. Han lagde særlig vægt på olie-, kul-, metallurgi- og kemisk industri. Han gjorde meget for dannelsen af \u200b\u200bde industrielle regioner i Baku og Donbass, var initiativtager til opførelsen af \u200b\u200bolierørledninger. I landbruget fremmede han brugen af \u200b\u200bmineralsk gødning og kunstvanding. Forfatter til bogen "Til viden om Rusland" (1906), der opsummerer hans overvejelser om udviklingen af \u200b\u200blandets produktive kræfter.
Mussorgsky Modest Petrovich (1839-1881). Stor komponist, medlem af foreningen Mighty Handful. Fra en adelig familie. Han begyndte at studere musik fra han var 6 år gammel. I 1849 kom han ind i Peter og Paul-skolen (Skt. Petersborg) og i 1852-1856. studerede på Guards School.
I 1858, efter at have forladt militærtjenesten, viet han sig til komposition. I slutningen af \u200b\u200b1850'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne. skrev en række romancer og instrumentale værker. I 1863-1866. arbejdede på operaen Salammbô (baseret på romanen af \u200b\u200bG. Flaubert, ikke færdig). Han vendte sig til de aktuelle emner i det russiske liv. Oprettet sange og romancer til ordene fra N. Nekrasov og T. Shevchenko.
Det symfoniske billede "Night on Bald Mountain" (1867) er kendetegnet ved lydfarvernes rigdom og rigdom. Den største skabelse af M. Musorgsky var operaen "Boris Godunov" (baseret på Pushkins tragedie). Den første version af operaen (1869) blev ikke accepteret til produktion, og først i 1874, med store reduktioner, blev Boris Godunov iscenesat på Mariinsky-teatret i Skt. Petersborg. I 1870'erne. M. Mussorgsky arbejdede på det "folkemusikdrama" "Khovanshchina" og den komiske opera "Sorochinskaya Yarmarka" (baseret på historien om Gogol). Opererne blev ikke afsluttet før komponistens død. "Khovanshchina" blev afsluttet af Rimsky-Korsakov og "Sorochinskaya Yarmarka" - af A. Lyadov og Ts. Cui.
Musorgskys musik er et originalt, udtryksfuldt musikalskt sprog, der er kendetegnet ved sin skarpe karakteristik, subtilitet og en række psykologiske nuancer. Komponisten viste sig at være et geni dramatiker. I Musorgskys musikdramaer kombineres dynamiske og farverige crowd-scener med en række individuelle egenskaber, den psykologiske dybde af individuelle billeder.
Nikolay Novikov (1744-1818). Pædagog, forfatter, journalist, udgiver, boghandler.
Født i en adelig familie nær byen Bronnitsy (Moskva-provinsen). I årene 1755-1760. studerede ved det ædle gymnasium ved Moskva Universitet og tjente derefter i Izmailovsky-regimentet. I 1767-1769 - en medarbejder i Kommissionen til forberedelse af den "nye kode" (kode for russiske love).
Begyndende i 1770 blev N. Novikov udgiver af satiriske magasiner, hvor han udgav sine værker. Novikovs magasiner - "Truten", "Pustomelya", "Maler", "Pung" fordømte livegnejere og embedsmænd, argumenterede med magasinet "Alt og alt" udgivet af Katarina II. Zhivopisets-magasinet, der udgav Novikovs anti-livegenskabsværker, havde en særlig succes.
N. Novikov brugte en stor indsats for at udgive. Hans fortjeneste er offentliggørelsen af \u200b\u200bmonumenterne i den russiske historie - "Ancient Russian vivliofika" (1773-1775), bogen "Erfaring med en historisk ordbog om russiske forfattere." Novikov udgav den første russiske filosofiske tidsskrift "Morning Light" (1777-1780) og landets første kritiske bibliografidagbog "St. Petersburg Scientists Vedomosti" (1777).
I 1779 flyttede N. Novikov til Moskva og lejede et universitetstrykkeri i 10 år. Senere oprettede han "Trykkeriet", der havde 2 trykkerier, organiserede en boghandel i 16 byer i Rusland. Novikovs firma udgav bøger om forskellige grene af viden, læremidler. (Omkring en tredjedel af alle bøger udgivet i Rusland i 1780'erne blev udgivet af Novikov).
I 1792 blev N. Novikov arresteret og fængslet i 15 år i Shlisselburg-fæstningen uden retssag. Under Paul I blev han løsladt, men uden ret til at fortsætte udgivelsen. Han døde på sin familiebo.
Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Stor dramatiker. Søn af en embedsmand. Uddannet ved 1. Moskva Gymnasium (1835-1840) og ved Det Juridiske Fakultet ved Moskva Universitet, som han ikke dimitterede. I 1843 -1851. forkyndt for domstolene i Moskva.
De første publikationer var i 1847. Komedien "Vores folk - vi bliver nummereret", udgivet i 1850, bragte berømmelse. (Komedien blev forbudt til iscenesættelse indtil 1861.) Ostrovsky offentliggjorde sine tidlige skuespil i tidsskriftet Moskvityanin, et orgel af slavofilerne. Hans skuespil dukkede op, skabt under indflydelse af slavofilernes ideologi: "Kom ikke i din slæde" (1852), "Fattigdom er ikke en vice" (1853), "Lev ikke som du vil" (1854 ). Begyndende med komedien Don't Get In Your Sleigh, A. Ostrovskys stykker erobrer hurtigt Moskva-scenen og bliver grundlaget for det russiske teaterrepertoire (i mere end 30 år har hver sæson i Moskva Maly og Skt. Petersborg Alexandrinsky-teatrene blevet præget af produktionen af \u200b\u200bhans nye stykke).
I anden halvdel af 1850'erne. Ostrovsky styrker social kritik i sine skuespil og nærmer sig Sovremennik-magasinet. Konfliktdramaet er stort i komedierne Hangover in Another's Feast (1855), A Profitable Place (1856) og dramaet The Thunderstorm (1859). Billederne af Katerina og repræsentanter for det "mørke rige" blev højderne i A. Ostrovskys drama.
I 1860'erne. dramatikeren fortsætter med at skrive meget talentfulde skuespil - både dramaer (afgrunden, 1865) og satiriske komedier (nok til enhver vis mand, 1868; gale penge, 1869), historiske skuespil fra tidens problemer. Næsten alle Ostrovskys dramatiske værker fra 1870'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1880'erne. blev offentliggjort i tidsskriftet Otechestvennye zapiski.
I de sidste år af sit kreative arbejde skaber A. Ostrovsky socio-psykologiske dramaer om følsomme kvinders skæbne i kynisme og egeninteresse ("Dowry", 1878; "Talenter og beundrere", 1882; "Den sidste offer "osv.). Ostrovskys 47 skuespil har skabt et omfattende og uforglemmeligt repertoire til den russiske scene.
Ostrogradsky Mikhail Vasilievich (1801-1861). Matematiker og mekaniker. Studerede ved Kharkov University (1816-1820). Professor i officerklasser i Naval Cadet Corps (siden 1828), Institute of the Corps of Railway Engineers (siden 1830), Main Artillery School (siden 1841). Akademiker (1830).
Hovedværkerne er relateret til matematisk analyse, teoretisk mekanik, matematisk fysik. Løst et vigtigt videnskabeligt problem med formering af bølger på overfladen af \u200b\u200ben væske i en pool (1826). I sine værker om fysik opnåede han differentialligninger til formering af varme. Fundet en formel til transformation af en integral over et volumen til en integral over en overflade (Ostrogradsky's formel - 1828). Han byggede en generel teori om indvirkning (1854). Ostrogradskys arbejde med teorien om bevægelse af sfæriske projektiler i luften og belysning af virkningen af \u200b\u200bet skud på en kanonvogn var af stor betydning.
Perov Vasily Grigorievich (1833-1882). Maler. Han studerede på Arzamas School of Painting A.V. Stupin (1846-1849; med mellemrum) og ved Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861). Stiftende medlem af Association of Travelling Art Exhibitions. I begyndelsen af \u200b\u200b60'erne. Perov skabte en række beskyldende genermalerier: han talte detaljeret om enkle hverdagsbegivenheder, styrkede og skærpede karakterernes sociale karakteristika ("Landdistrikterne i påsken" (1861), "Te drikker i Mytishchi" (1862) osv. ). Værkerne fra den parisiske periode er præget af en voksende interesse for menneskelig individualitet, et ønske om tonefarvning ("Den blinde musiker", 1864,). I anden halvdel af 1860'erne. kritiske tendenser i Perovs arbejde realiseres i værker gennemsyret af sympati og medfølelse for de fattige, dårligt stillede mennesker. Blandt dem: "At se de døde" (1865), "Troika" (1866), "Den druknede kvinde" (1867), "Den sidste kro ved udposten" (1868).
Perov skabte et antal malerier i genren tæt på portrættet, hvor han forsøgte at formidle menneskers individuelle kvaliteter fra folket, deres evne til at tænke og føle sig dybt ("Fomushka-ugle", 1868, "Wanderer", 1870 ).
I begyndelsen af \u200b\u200b70'erne. Perov arbejdede på portrætter af repræsentanter for intelligentsiaen og understregede det kreative princip i dem. Perovs portrætter er kendetegnet ved objektiviteten i holdningen til modellen, nøjagtigheden af \u200b\u200bsociale karakteristika, enhedens sammensætning, kropsholdning og gestus med en persons psykologiske tilstand (portrætter: AN Ostrovsky, 1871, VI Dahl og FMDostoevsky - begge 1872).
Snart oplevede Perov en ideologisk krise (i 1877 brød han med de omreisende): fra anklagende genre-temaer flyttede han hovedsageligt til hverdagslivet "jagt" scener ("The Birdman", 1870, "Hunters at Rest" og "Fisherman" - begge 1871) og også til historisk maleri, der har lidt en række kreative fejl i det ("The Pugachev Court", 1875). Han underviste på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture (1871-82).
Peter I Alekseevich (1672-1725), russisk tsar fra 1682 (styret fra 1689), russisk kejser (fra 1721 Peter den Store), fra Romanov-dynastiet.
Han gennemførte adskillige reformer inden for forskellige områder af statslivet - oprettelsen af \u200b\u200bcollegia, senatet, synoden, afskaffelsen af \u200b\u200bpatriarkatet, dannelsen af \u200b\u200borganer for statskontrol og politisk efterforskning, opførelsen af \u200b\u200bden nye hovedstad i Rusland - St. Petersborg. Peter I - skaberen af \u200b\u200bden russiske regulære hær og flåde, en stor kommandør og diplomat. Han opnåede sejr i den langvarige nordlige krig med Sverige (1700-1721), annekterede de baltiske lande til Rusland.
Peter Is rolle i historien om Ruslands materielle og åndelige kultur er stor. For at styrke økonomien oprettede han fabrikker, skibsværfter, metallurgiske, minedrift, våbenfabrikker. Peter selv var en stor skibsbygger i begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. På initiativ af Peter den Store åbnede mange uddannelsesinstitutioner i Rusland, Videnskabsakademiet blev oprettet, det civile alfabet blev vedtaget, landets første museum, en botanisk have osv. Blev grundlagt. Han bidrog til omdannelsen af \u200b\u200bden russiske adels liv (introduktion af europæisk tøj, åbning af forsamlinger osv.). Mange russere fik uddannelse i Vesten under Peter I. I et forsøg på at bruge erfaringerne fra vesteuropæiske lande inden for udvikling af industri, handel og militære anliggender, hjalp Peter den Store med til at gøre Rusland bekendt med det vestlige civilisations symbolske system. Som et resultat blev den harmoniske udvikling af russisk kultur afbrudt.
Pirogov Nikolay Ivanovich (1810-1881). Forsker, læge, lærer og offentlig person. Født ind i familien til en lille medarbejder. I 1828 dimitterede han fra det medicinske fakultet ved Moskva Universitet i 1836-1840. - Professor i teoretisk og praktisk kirurgi ved University of Dorpat. I årene 1841-1856. Professor i St. Petersburgs medicinsk-kirurgiske akademi. Tilsvarende medlem af det russiske videnskabsakademi (siden 1847). Medlem af Sevastopol Defense fra 1855. Trustee for Odessa (1856-1858) og Kiev (1858-1861) uddannelsesområder.
Pirogov er en af \u200b\u200bgrundlæggerne af kirurgi som en videnskabelig disciplin. Større værker - "Kirurgisk anatomi af arterielle trunker og fascia" (1837), "Topografisk anatomi" (1859), "Om plastikkirurgi generelt og næseplastik i særdeleshed" (1835), "Begyndelsen til den generelle militære feltoperation" (1866). Han lagde grundlaget for topografisk anatomi og operationskirurgi, kom på ideen om plastikkirurgi (han var den første i verden, der fremsatte ideen om knogletransplantation). Den første foreslog rektalbedøvelse, brugte eteranæstesi i klinikken og var den første i verden, der anvendte anæstesi (i 1847) til militær feltkirurgi.
N. Pirogov - grundlæggeren af \u200b\u200bmilitær feltoperation. Han fremsatte en bestemmelse om krigen som en "traumatisk epidemi", om enhed og behandling og evakuering, om de såredes triage. Han rejste som konsulent til teatret for militære operationer under de fransk-preussiske (1870-1871) og russisk-tyrkiske (1877-1878) krige. Han udviklede og satte i gang metoder til immobilisering af lemmer (stivelse, gipsforbindelser), var den første til at påføre et bandage i marken (1854), under forsvaret af Sevastopol (1855) tiltrak han kvinder (sygeplejersker) til at tage sig af de sårede foran. Efter Pirogovs død blev Society of Russian Doctors grundlagt til minde om N.I. Pirogov, der regelmæssigt indkaldte Pirogov-kongresserne (12 regelmæssige og 3 ekstraordinære).
Som lærer kæmpede N. Pirogov mod klassefordomme inden for uddannelse og opdragelse, foreslog universitets autonomi og stræbte efter at gennemføre almindelig grundskoleuddannelse.
Plekhanov Georgy Valentinovich (1857-1918). Teoretiker og propagandist af marxismen, grundlæggeren af \u200b\u200bden socialdemokratiske bevægelse i Rusland, en stor forsker inden for filosofi, sociologi, æstetik, religion samt historie og økonomi.
G. Plekhanov - grundlægger af den marxistiske gruppe "Emancipation of Labor" (1883). Gennemførte polemik med populisterne i bøgerne "Socialisme og politisk kamp", "Vores forskelle".
I 1901-1905. - en af \u200b\u200blederne skabt af V.I. Lenin fra avisen Iskra; senere modsatte sig bolsjevismen. I de filosofiske og sociologiske værker "Om udviklingen af \u200b\u200bet monistisk syn på historien" (1895), "Essay om materialismens historie" (1896), "Om individets rolle i historien" (1898) udviklede han en materialistisk forståelse af historien, anvendte den dialektiske metode til viden om det sociale liv. Han afviste begrebet "helte - skabere af historie" og mente, at "folket, hele nationen skulle være historiens helt." Inden for æstetik stod han på realismens position og betragtede kunsten som en specifik form for refleksion af det sociale liv, en måde til kunstnerisk assimilering af virkeligheden.
G. Plekhanovs Peru hører til den russiske sociale tankes historie.
Polenov Vasily Dmitrievich (1844-1927). Maler. Komplet medlem af St. Petersburg Academy of Arts (1893), People's Artist of the RSFSR (1926).
Han studerede på Academy of Arts (1863-1871), fra 1878 - rejseplan. Siden slutningen af \u200b\u200b1870'erne. landskab begyndte at indtage en vigtig plads i hans arbejde. Polenov formåede dygtigt den stille poesi og diskrete skønhed i russisk natur, søgte friskhed af farve, kompositionskompetence og klarhed i tegningen. De mest berømte er: "Moskva gårdsplads" og "Babushkins have" - \u200b\u200bbegge i 1878; "Tilgroet dam", 1879 I 1886-1887. maleriet "Kristus og synderen" blev skabt - et lærred dedikeret til moralske problemer. Højdepunktet i V. Polenovs kreativitet er maleriet "Golden Autumn" (1893). Han arbejdede meget inden for teatralsk og dekorativ maleri.
Pushkin, Alexander Sergeyevich (1799-1837) - geni af russisk litteratur, skaberen af \u200b\u200bdet moderne russiske litterære sprog, grundlæggeren af \u200b\u200brussiske klassikere.
Uddannet ved Tsarskoye Selo Lyceum (1811-1817), medlem af Arzamas litterære samfund og Green Lamp-cirklen. I vers 1817-1820. Pushkins talent og kærlighed til frihed blev manifesteret ("Liberty", "Village", "To Chaadaev" osv.). I 1820 blev digtet "Ruslan og Lyudmila" offentliggjort, hvilket blev et vendepunkt i russisk poesi. I maj 1820 blev Pushkin forvist syd for Rusland. Tiden med "sydlig eksil" er romantikens storhedstid i digterens arbejde. Blandt de "sydlige digte" af A. Pushkin er "Fange i Kaukasus" (1821), "Bakhchisarai-fontænen" (1823), "Sigøjnere" (1824). I disse digte, sammen med versets perfektion, manifesteredes en filosofisk tilgang til problemerne med frihed, personlighed, kærlighed.
I juli 1824 blev Pushkin udvist fra tjenesten for upålidelighed og sendt til sin familiegods - landsbyen Mikhailovskoye. Her skaber digteren de centrale kapitler i romanen i verset "Eugene Onegin" (arbejdet med det begyndte i maj 1823), cyklussen "Efterligning af Koranen", det satiriske digt "Grev Nulin". På samme tid skrev Pushkin mesterværkerne i sine tekster - digtene "Desire for Glory", "Burnt Letter", "K" ("Jeg husker et vidunderligt øjeblik"), "The forest is dropping its crimson dress." Et modent syn på historien manifesterede sig i tragedien Boris Godunov (1825), der lagde grunden til Pushkins forståelse af realisme og nationalitet.
I september 1826 vendte den nye kejser Nicholas I Pushkin tilbage fra eksil. En ny periode i digterens liv og arbejde begynder. Nye værker blev oprettet i prosa - romanen "Arap af Peter den Store" (1827) og poesi - "Stanza" (1826), digtet "Poltava" (1828). Pushkin tager en tur til Kaukasus (1829), samarbejder med A. Delvigs Literaturnaya Gazeta.
I efteråret 1830 oplevede A. Pushkin i sin Nizhny Novgorod-ejendom, Boldino, en blomstring af sine kreative kræfter (omkring 50 værker af forskellige genrer blev oprettet på 3 måneder). Det er her, Eugene Onegin grundlæggende blev afsluttet, cyklen af \u200b\u200bBelkins fortælling blev oprettet (Shot, Blizzard, Undertaker, The Station Keeper, The Young Peasant Woman). "Little Tragedies" ("The Covetous Knight", "Mozart and Salieri", "The Stone Guest", "A Feast in Time of Plague"). Cirka 30 digte optrådte i Boldino (inklusive "Elegy", "Spell", "For bredden af \u200b\u200bdet fjerne fædreland", "Demoner" osv.).
I 1831 giftede Pushkin sig og flyttede til Skt. Petersborg. Han studerer omhyggeligt Ruslands historie, efter at have fået adgang til arkiverne, arbejder på romanen "Dubrovsky". I 1833 lavede han en tur til stederne for Pugachev-oprøret - Volga-regionen og Ural. På vej tilbage til Boldino skrev Pushkin Pugachevs historie, digtet The Bronze Rider, historien Dronningen af \u200b\u200bspar, digtet efterår, cyklus Sangene fra de vestlige slaver.
Siden 1834 begynder den sidste periode med A. Pushkins kreativitet. Han arbejder på "Peter's historie", begynder at udgive tidsskriftet "Sovremennik" (s. 1836). Arbejdet med "Kaptajnens datter", en historisk roman om oprøret ledet af E. Pugachev, er ved at være afsluttet. Pushkin skriver den filosofiske historie "Egyptian Nights" (1835), et antal nye poetiske mesterværker ("Det er tid, min ven, det er tid ...", "... Jeg besøgte igen", "Fra Pindemonti", "Jeg rejst et monument over mig selv ... "og osv.). I vers 1834-1836. domineret af filosofiske refleksioner, tristhed, tanker om døden og udødelighed.
I januar 1837 A.S. Pushkin blev dødeligt såret i en duel.
Radishchev Alexander Nikolaevich (1749-1802). Forfatter og filosof. Søn af en velhavende adelsmand. Uddannet ved Corps of Pages (1762-1766) og University of Leipzig (1767-1771). Fra 1773 fungerede han som hovedrevisor (juridisk rådgiver) for hovedkontoret for den finske division (Skt. Petersborg), i 1775 - pensioneret og fra 1777 igen i tjeneste for Commerce Collegium. Fra 1780 - assisterende manager og fra 1790 - manager for Skt. Petersborg-tolden.
I 1771-1773. Radishchev udførte en række oversættelser. Ved begyndelsen af \u200b\u200b1770'erne og 1780'erne. fungerer som en uafhængig forfatter (ufærdig allegorisk oratorium "Verdens skabelse" (1779), "Ord om Lomonosov" (1780), "Brev til en ven, der bor i Tobolsk" (1782) og oden "Liberty"). Fra midten af \u200b\u200b1780'erne. A. Radishchev begyndte at arbejde på sin hovedbog - "En rejse fra Skt. Petersborg til Moskva". I bogen fordømte han kraftigt enevældet og livegenskaben. Efter at have fordømt oplysningens ideologi fører han læseren til konklusionen om behovet for en revolution. Bogen blev udgivet i maj 1790, og den 30. juni blev Radishchev arresteret. Retten dømte ham til døden, pendlede til eksil i 10 år i Ilimsky-fængslet i Sibirien og fratog ham hans rækker og adel. I eksil oprettede Radishchev en filosofisk afhandling "Om mennesket om hans dødelighed og udødelighed" (1792-1795) og en række andre værker.
Under Paul I blev Radishchev overført til en af \u200b\u200bhans fars godser. Nemtsovo fra Kaluga-provinsen (1797) og Alexander I benådede ham fuldt ud. I 1801 blev Radishchev udnævnt til at tjene i Kommissionen for udarbejdelse af love. Mens han arbejdede med udkast til lovgivningsmæssige retsakter, fremsatte han ideen om at afskaffe klasseprivilegier, som ikke fandt forståelse i administrationen. I september 1802 blev A. Radishchev forgiftet.
Repin Ilya Efimovich (1844-1930). Stor maler. Født i en familie af en militær bosætter. Han studerede på Drawing School of the Society for the Encouragement of Artists og ved St. Petersburg Academy of Arts (1864-1871), var lærd i Italien og Frankrig (1873-1876). Siden 1878 medlem af Foreningen af \u200b\u200bRejseudstillinger. Medlem af Kunstakademiet (1893).
I sit arbejde afslørede han de sociale modsætninger i Rusland efter reformen (maleriet "Religiøs procession i Kursk-provinsen"). Han skabte billederne af de almindeligere revolutionære ("Nægtelse af tilståelse", "En propagandists arrestation", "De forventede ikke" 1879-1884). I 1870'erne - 1880'erne. Repin skabte de bedste portrætter (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoy). De afslører den indre verden af \u200b\u200bfremragende figurer i russisk kultur. Fremragende lærred blev skabt af Repin i genren af \u200b\u200bhistorisk maleri ("Prinsesse Sophia", 1979; "Ivan den forfærdelige og hans søn Ivan" 1885; "Zaporozhianerne skrev et brev til den tyrkiske sultan", 1878-1891). En af højderne i Repins arbejde var det monumentale gruppeportræt "Højtideligt møde i statsrådet" (1901-1903).
I 1894-1907. Repin underviste på Academy of Arts og blev lærer for I.I. Brodsky, I.E. Grabar, B.M. Kustodieva m.fl. Han boede i Penaty-ejendommen i Kuokkala (Finland). Efter 1917, på grund af Finlands adskillelse, befandt han sig i udlandet.
Rimsky-Korsakov Nikolay Andreevich (1844-1908). Komponist, lærer, dirigent, offentlig person, musikforfatter. Af adelen. Han blev uddannet ved St. Petersburg Marine Corps, hvorefter han (1862) deltog i sejladsen på klipperen "Almaz" (Europa, Nord- og Sydamerika). I 1861 blev han medlem af Mighty Handful, et musikalsk og kreativt samfund. Under ledelse af M.A. Balakirev, der havde en stor kreativ indflydelse på Rimsky-Korsakov, skabte 1. symfoni (1862-1865, 2. udgave 1874). I 60'erne. skrev en række romancer (ca. 20), symfoniske værker, inkl. det musikalske billede Sadko (1867, endelig udgave 1892), 2. symfoni (Antar, 1868, senere kaldet en suite, endelig udgave 1897); operaen "Kvinden fra Pskov" (baseret på dramaet af L.A. Mey, 1872, endelig version 1894). Siden 70'erne. Rimsky-Korsakovs musikalske aktiviteter udvidede sig betydeligt: \u200b\u200bhan var professor ved St. 1894). Han samlede en samling af "100 russiske folkesange" (1876, udgivet i 1877), harmoniserede russiske sange indsamlet af T.I. Filippov (40 sange, udgivet 1882).
Lidenskab for skønhed og poesi af folkelige ritualer blev afspejlet i operaerne "May Night" (efter NV Gogol, 1878) og især i "Snow Maiden" (efter AN Ostrovsky, 1881) - et af Rimskys mest inspirerede og poetiske værker - Korsakov og også i de senere skrevne operaer Mlada (1890), Natten før jul (efter Gogol, 1895). I 80'erne. flertallet af symfoniske værker blev oprettet, inkl. Eventyret (1880), Symphonietta om russiske temaer (1885), Det spanske Capriccio (1887), Scheherazade-pakken (1888), Bright Feast-overturen (1888). I 2. halvdel af 90'erne. Rimsky-Korsakovs arbejde fik enestående intensitet og variation. Efter opera-epikken "Sadko" (1896) fokuserer Rimsky-Korsakov på menneskets indre verden.
Rimsky-Korsakov skrev musik til operaerne Mozart og Salieri, The Boyar Lady Vera Sheloga (prolog til operaen The Woman of Pskov, 1898), The Tsar's Bride (1898). Operaen "Fortællingen om tsar Saltan" (efter Pushkin, 1900) med dens teatralitet og elementer af stilisering af folkemusiktryk og den majestætiske, patriotiske operalegende "Legenden om den usynlige by Kitezh og Jomfruen Fevronia" (1904 ) er mesterværker af russisk musik. To eventyroperaer er kendt for deres socio-politiske orientering: Kashchei the Immortal (1901) med sin idé om befrielse fra undertrykkelse og The Golden Cockerel (efter Pushkin, 1907), en satire på despotisme.
Rimsky-Korsakovs arbejde er dybt originalt og udvikler samtidig klassiske traditioner. Harmonien i hans opfattelse af verden, delikat kunstnerskab, perfekt håndværk og solid støtte på basis af folket gør ham beslægtet med M.I. Glinka.
Rozanov Vasily Vasilievich (1856-1919). Filosof og forfatter. Han udviklede temaet modstand mellem Kristus og verden, hedenskab og kristendom, der efter hans mening udtrykker opfattelsen af \u200b\u200bverden af \u200b\u200bhåbløshed og død. Åndelig genfødsel skal finde sted på basis af en korrekt forstået ny kristendom, hvis idealer helt sikkert vil sejre ikke kun i efterlivet, men også her på jorden. Kultur, kunst, familie, personlighed kan kun forstås inden for rammerne af et nyt religiøst verdensbillede som en manifestation af den "guddommelige-menneskelige proces", som legemliggørelsen af \u200b\u200bdet guddommelige i mennesket og menneskets historie. Rozanov forsøgte også at bygge sin livsfilosofi på guddommelighed af klanen, familien (Familie som religion, 1903) og køn. Større værker: "On Understanding", 1886; Familiespørgsmålet i Rusland, 1903; "I uklarhedens og uløstes verden", 1904; "Nær kirkens mure", 2 bind, 1906; “Mørkt ansigt. Kristendomens metafysik ", 1911; ”Folk i måneskin. Kristendomens metafysik ", 1911; Faldne blade, 1913-1915; "Religion og kultur", 1912; "Fra orientalske motiver", 1916.
Rublev Andrey (omkring 1360 - omkring 1430). Russisk maler.
Biografiske oplysninger om den store kunstner i middelalderens Rusland er meget knappe. Han blev opdraget i et sekulært miljø, i voksenalderen aflagde han klosterløfter. Andrei Rublevs verdensbillede blev dannet i en atmosfære af åndelig opsving i slutningen af \u200b\u200bdet 14. - tidlige 15. århundrede. med sin dybe interesse for religiøse spørgsmål. Rublevs kunstneriske stil blev dannet på baggrund af traditionerne i Moskva Rusland.
Rublevs værker er ikke kun en dyb religiøs følelse, men også en forståelse af en persons åndelige skønhed og moralske styrke. Ikonerne på Zvenigorod-rang ("Ærkeengel Michael", "Apostel Paul", "Frelser") er stoltheden i middelalderlig russisk ikonografi. Laconic flydende konturer, bred maleristil er tæt på teknikkerne til monumental maleri. Det bedste ikon for Rublevs børste - "Trinity" blev skabt ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 14. og 15. århundrede. Den traditionelle bibelske historie er fyldt med filosofisk indhold. Harmonien mellem alle elementer er et kunstnerisk udtryk for kristendommens grundtanke.
I 1405 malede Andrei Rublev sammen med Theophanes den græske og Prokhor fra Gorodets katedralen for bebudelsen i Kreml i Moskva og i 1408 med Daniel Cherny - antagelseskatedralen i Vladimir og skabte ikoner til dens tredelt ikonostase. I årene 1425-1427. malede Treenighedskatedralen i Trinity-Sergius Kloster og malede ikoner for dens ikonostase.
Andrei Rublevs arbejde er toppen af \u200b\u200bdet gamle russiske maleri, en skat af verdens kultur.
Savitsky Konstantin Apollonovich (1844-1905). Maler. Studerede på St. Petersburg Academy of Arts i 1862-1873. medlem af Association of Travelling Exhibitions i 1878. Underviste på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture (1891-1897) og Penza Art School (fra 1897 indtil hans død), hvoraf han var direktør.
Forfatteren af \u200b\u200bgenremalerier af beskyldende orientering, hvor han kunne formidle massernes psykologi. De mest berømte lærred: "Reparationsarbejde på jernbanen", 1874, "Ikonmøde", 1878; "Til krigen", 1880-1888; "Dispute on the Boundary", 1897. Han skabte også etsninger og litografier.
Alexey Savrasov (1830-1897). Landskabsmaler. Han studerede i 1844-1854. på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor i 1857-1882. førte en landskabsklasse. En af grundlæggerne af Association of Travelling Exhibitions.
A. Savrasovs landskaber er kendetegnet ved deres lyriske spontanitet, der dygtigt formidler den dybe oprigtighed af russisk natur. De mest berømte malerier af Savrasov - "Elk Island in Sokolniki" (1869), "The Rooks are Arrived" (1871), "Countryside" (1873). Han havde en enorm indflydelse på russiske landskabsmalere i slutningen af \u200b\u200bdet 19. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede (K. Korovin, I. Levitan og andre).
Seraphim Sarovsky (1759-1833) i verden Moshnin Prokhor Sidorovich. Ortodokse asket, hieromonk i Sarov-ørkenen, kanoniseret i 1903. I 1778 blev han optaget i klosterbrorskabet i Sarov-ørkenen. Fra 1794 valgte han eremitismens vej og derefter af stilhed og blev en eneboer. Efter at have forladt afsondrethed i 1813 blev mange lægfolk såvel som søstrene til Diveye-samfundet, der blev grundlagt i 1788, 12 versts fra Sarov-ørkenen, hans åndelige børn. Fra 1825 tilbragte Seraphim sine dage i en skovcelle nær klosteret. Her mødtes han med åndelige børn. På trods af livets vanskeligheder opretholdte han en oplyst og fredelig sindstilstand. En hesychast, der har viet sig til Gud i den strengeste askese. Læren og billedet af St. Seraphim af Sarov blev hædret af Donskoy, senere blev Sergius gudfaderen til sine børn). Sted for den storhertugelige bekender åbnede vejen for Sergius til udbredt politisk aktivitet. I 1374 deltog han i den store kongres for russiske prinser i Pereslavl, hvor prinserne blev enige om en fælles kamp mod Mamai og senere velsignede Dmitry Donskoy for denne kamp; i 1378-1379 beslutter spørgsmål om strukturen i den russiske kirke og klostrets liv. Sergius indførte en cenobitisk regel, der ødelagde den tidligere eksisterende separate bopæl for munke; han og hans disciple gjorde et enormt stykke arbejde med at organisere og opbygge russiske klostre. Sergius af Radonezh i 80'erne. bilægger konflikter mellem Moskva og andre fyrstedømmer (Ryazan, Nizhny Novgorod). Samtidige værdsatte Sergius fra Radonezh.
I.A. Ilyin, C. de Vailly. I 1766 flyttede han til Rom. Han vendte tilbage til Skt. Petersborg i 1768. Fra 1772 spillede han en ledende rolle i Kommissionen om stenstrukturen i Skt. Petersborg og Moskva, var engageret i byplanlægning (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Jekaterinoslav). Domstolsrådgiver. Han designede meget til bogen. G.A. Potemkin. Fra 1769 - en adjungeret professor, fra 1785 - en professor, fra 1794 en adjungerende rektor for arkitektur ved Kunstakademiet. Siden 1800 ledede han Kommissionen for opførelsen af \u200b\u200bKazan-katedralen.
En af de førende klassicistiske mestre i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Bemærkelsesværdig for sværhedsgraden af \u200b\u200bstil, havde hans arbejde en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bden klassiske skole. Således blev Tauride-paladset et eksempel på herregårdskonstruktion i Rusland.
Større værker: i Skt. Petersborg - Tauride-paladset, treenighedskatedralen og portkirken til Alexander Nevsky Lavra; et antal herregårde i nærheden af \u200b\u200bSkt. Petersborg, hvoraf huse i Taitsy og Skvoritsy har overlevet, et palads i Pella (ikke bevaret); paladser i Bogoroditsk, Bobriki og Nikolsky-Gagarin nær Moskva. Guds Moder Katedral i Kazan; dommer i Nikolaev.
Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916). Historisk maler. Født ind i en kosakfamilie. Studerede på St. Petersburg Academy of Arts (1869-1875) under P.P. Chistyakov. Komplet medlem af St. Petersburg Academy of Arts (1893). Fra 1877 boede han i Moskva, rejste regelmæssigt til Sibirien, var ved Don (1893), på Volga (1901-1903), på Krim (1913). Han besøgte Tyskland, Frankrig, Østrig (1883-1884), Schweiz (1897), Italien (1900), Spanien (1910). Medlem af Association of Travelling Art Exhibitions (siden 1881).
Surikov elskede lidenskabeligt den russiske antikhed: henviser til de vanskelige vendepunkter i Ruslands historie, han stræbte i fortiden for folket for at finde et svar på vores tids spændende spørgsmål. I 1880'erne. Surikov skabte sine mest betydningsfulde værker - monumentale historiske malerier: "Morgenen af \u200b\u200bStrelets 'henrettelse" (1881), "Menshikov i Berezovo" (1883), "Boyarynya Morozova" (1887). Med dybden og objektiviteten hos en klog historiker afslørede Surikov i dem de tragiske modsætninger i historien, logikken i dens bevægelse, de prøvelser, der hærdede folks karakter, kampen mellem historiske kræfter i Peters tid, i skismaens æra , i årene med populære bevægelser. Hovedpersonen i hans malerier er en kæmpende, lidende, triumferende masse af mennesker, uendeligt forskelligartet, rig på lyse typer. Efter hans kones død i 1888 faldt Surikov i en akut depression og forlod maleriet. Efter at have overvundet en vanskelig sindstilstand efter en tur til Sibirien (1889-1890) skabte han maleriet "Tager snebyen" (1891), der fangede billedet af et folk fuldt af vovemod og sjov. På maleriet "Erobringen af \u200b\u200bSibirien af \u200b\u200bYermak" (1895) afsløres kunstnerens tanke i kosakhærens modige dygtighed i den mærkelige skønhed af menneskelige typer, tøj, udsmykninger fra sibiriske stammer. Maleriet "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) roser de russiske soldaters mod. I reaktionsårene arbejdede han (1909-1910) på maleriet "Stepan Razin". Surikovs patriotiske, sandfærdige arbejde, der for første gang med sådan en magt viste folket som historiens drivkraft, blev en ny fase i verdenshistorisk maleri.
Tolstoj Lev Nikolaevich, Grev (1828-1910). Stor russisk forfatter. Fik uddannelse derhjemme i 1844-1847. studerede ved Kazan University. I årene 1851-1853. deltager i fjendtligheder i Kaukasus og derefter i Krimkrigen (på Donau og Sevastopol). Militære indtryk gav L. Tolstoy materiale til historierne "Raid" (1853), "Cutting the forest" (1855), kunstneriske essays "Sevastopol i december", "Sevastopol i maj", "Sevastopol i august 1855" (offentliggjort i tidsskrift "Moderne" i 1855-1856), historien "Kosakker" (1853-1863). Den tidlige periode af Tolstojs arbejde inkluderer romanerne "Childhood" (det første trykte arbejde udgivet i "Sovremennik" i 1852), "Adolescence", "Youth" (1852-1857).
I slutningen af \u200b\u200b1850'erne. L. Tolstoj oplevede en åndelig krise, hvorfra han fandt en vej ud i tilnærmelse til folket ved at tage sig af deres behov. I 1859-1862. han giver en masse energi til skolen for bondebørn, som han grundlagde i Yasnaya Polyana; under bondereformen fungerer han som verdensformidler i Krapivensky-distriktet og forsvarer interesserne for bønder, der er frigjort fra livegenskaber.
Storhedstid for Leo Tolstojs kunstneriske geni - 1860'erne. Han bor og arbejder i Yasnaya Polyana. Siden 1860 skrev han romanen "Decembrists" (ideen blev opgivet) og siden 1863 - "War and Peace". Arbejdet med L. Tolstoys hovedroman fortsatte indtil 1869 (udgivet siden 1865). Krig og fred er et værk, der kombinerer dybden af \u200b\u200ben psykologisk roman med omfanget af en episk roman. Billederne af romanen, dens koncept - forherliget Tolstoj, gjorde hans skabelse til toppen af \u200b\u200bverdenslitteraturen.
L. Tolstoys hovedværk i 1870'erne. - romanen "Anna Karenina" (1873-1877, publ. - 1876-1877). Dette er et akut problematisk arbejde, hvor en stærk protest mod offentligt hykleri. Tolstojs raffinerede færdighed manifesterede sig i tegnene på romanens helte.
Ved slutningen af \u200b\u200b1870'erne. verdensbildet af Leo Tolstoj er ved at blive dannet - den såkaldte. "Tolstojisme". Det blev udtrykt i hans værker "Confession" (1879-1880), "Hvad er min tro?" (1882-1884). Tolstoj kritiserer den ortodokse kirkes lære, forsøger at skabe sin egen religion. Han hævder at "forny" og "rense" kristendommen (værkerne "Studie af dogmatisk teologi" (1879-1880), "Union og oversættelse af de fire evangelier" (1880-1881) osv.). En skarp kritik af den moderne civilisation blev givet af L. Tolstoy i hans publicistiske værker "Så hvad skal vi gøre?" (1882), "Vores tids slaveri" (1899-1900).
L. Tolstoj viser også interesse for drama. Dramaet "Mørkets kraft" og komedien "Oplysningens frugter" (1886-1890) var en stor succes. Temaer for kærlighed, liv og død og i 1880'erne. - centralt i Tolstojs prosa. Romanerne Ivan Ilyichs død (1884-1886), Kreutzer-sonaten (1887-1899), Djævelen (1890) blev mesterværker. I 1890'erne. L. Tolstoys vigtigste kunstneriske arbejde var romanen "Opstandelse" (1899). Kunstnerisk undersøger menneskers skæbne fra folket og tegner et billede af lovløshed og undertrykkelse, opfordrer til åndelig opvågnen, "opstandelse". Skarp kritik af kirkens ritualer i romanen førte til ekskommunikation af L. Tolstoy fra den hellige synode fra den ortodokse kirke (1901).
I de samme år skabte L. Tolstoy værker udgivet posthumt (i 1911-1912) - "Fader Sergius", "Hadji Murad", "Efter bolden", "Falsk kupon", "Levende lig". Novellen ”Hadji Murad” fordømmer Shamil og Nicholas I despotisme, og stykket ”Living Corpse” fokuserer på problemet med, at en person ”forlader” familien og det miljø, hvor det er blevet ”skamfuldt” at leve.
I de sidste år af sit liv kommer L. Tolstoy ud med publicistiske artikler mod militarisme og dødsstraf ("Jeg kan ikke være stille" osv.). L. Tolstoys afgang, død og begravelse i 1910 blev en stor offentlig begivenhed.
Turgenev Ivan Sergeevich (1818-1883). Stor russisk forfatter. Mor - V.P. Lutovinova; far - S.N. Turgenev, en officer, en deltager i den patriotiske krig i 1812. Turgenev tilbragte sin barndom i sin mors ejendom - s. Spasskoye-Lutovinovo, Oryol-provinsen. I 1833 trådte han ind i Moskva Universitet, et år senere flyttede han til Skt. Petersborg Universitet, den verbale afdeling ved Det Filosofiske Fakultet (dimitteret i 1837). Til serien fra 30'erne. inkluderer I. Turgenevs tidlige poetiske eksperimenter. I 1838 offentliggjorde tidsskriftet Sovremennik de første digte af Turgenev "Aften" og "Til Venus fra Medici". I 1842 bestod Turgenev eksamen til en kandidatgrad i filosofi ved Skt. Petersborg Universitet og lavede en tur til Tyskland. Da han kom tilbage, tjente han i indenrigsministeriet som embedsmand på særlige opgaver (1842-1844).
I 1843 blev Turgenevs digt "Parasha" udgivet, meget værdsat af Belinsky; efter hende blev udgivet digtene "samtale" (1845), "Andrey" (1846) og "grundejer" (1846). I prosa-værker fra disse år - "Andrei Kolosov" (1844), "Tre portrætter" (1846), "Bretter" (1847) - fortsatte Turgenev med at udvikle det personligheds- og samfundsproblem, der blev fremført af romantikken.
I Turgenevs dramatiske værker - genrescener "Lack of Money" (1846), "Breakfast at the Leader's" (1849, offentliggjort 1856), "Bachelor" (1849) og det sociale drama "Freeloader" (1848, iscenesat i 1849 , udgivet i 1857) - i billedet af den "lille mand" traditionerne fra N.V. Gogol. Skuespillene "Hvor det er tyndt, der bryder det" (1848), "Provincial" (1851), "En måned i landet" (1850, udgivet i 1855), der er karakteristisk for Turgenev, udtrykte utilfredshed med den adels manglende handling intelligentsia, en præsentation af en ny fælles helt.
Cyklen med essays "Notes of a Hunter" (1847-1852) er det unge Turgenevs mest betydningsfulde arbejde. Det havde stor indflydelse på udviklingen af \u200b\u200brussisk litteratur og bragte forfatteren verdensberømmelse. Bogen blev oversat til mange europæiske sprog og allerede i 50'erne, da den faktisk var forbudt i Rusland, gennemgik den mange udgaver i Tyskland, Frankrig, England. I midten af \u200b\u200bessaysne - en livegående bonde, intelligent, talentfuld, men magtesløs. Turgenev opdagede en skarp kontrast mellem de "døde sjæle" hos jordbesidderne og bøndernes høje åndelige kvaliteter, der opstod i fællesskab med den statelige, smukke natur.
I 1856 udgav Sovremennik romanen Rudin - et slags resultat af Turgenevs tanker om vor tids progressive helt. Turgenevs synspunkt på den "overflødige person" i "Rudin" er dobbelt: idet han anerkender betydningen af \u200b\u200bRudin "ordet" i at vække folks bevidsthed i 40'erne, bemærker han utilstrækkeligheden af \u200b\u200bpropaganda af høje ideer under russiske forhold. livet i 50'erne.
I romanen "Noble Nest" (1859) rejses spørgsmålet om Ruslands historiske skæbne skarpt. Helten i romanen Lavretsky er tættere på folks liv, han forstår bedre folks behov. Han anser det for sin pligt at lindre bøndernes situation.
Turgenev udtrykte i sin roman "På aftenen" (1860) ideen om behovet for en kreativt heroisk natur. På billedet af den almindelige bulgarske Insarov bragte forfatteren en mand med en hel karakter ud, hvor alle moralske kræfter er koncentreret om ønsket om at befri sit hjemland.
I romanen "Fathers and Sons" (1862) fortsatte Turgenev sin kunstneriske fortolkning af den "nye mand". Romanen handler ikke kun om generationsskiftet, men om kampen mellem ideologiske tendenser (idealisme og materialisme), om det uundgåelige og uforenelige sammenstød mellem gamle og nye socio-politiske kræfter.
Efter fædre og sønner gik forfatteren ind i en periode med tvivl og skuffelse. Romanerne "Ghosts" (1864), "Nok" (1865) dukkede op, fyldt med triste tanker og pessimistiske stemninger. I midten af \u200b\u200bromanen "Røg" (1867) er problemet med Ruslands liv rystet af reformen. Romanen bar en skarpt satirisk og antislavofil karakter. Romanen "Nov" - (1877) er en roman om den populistiske bevægelse. ER. Turgenev er en mester i russisk prosa. Den raffinerede kunst af psykologisk analyse er karakteristisk for hans arbejde.
Tyutchev Fedor Ivanovich (1803-1873). Russisk digter. Tilhører en gammel adelig familie. I 1819-1821. studerede ved den verbale afdeling ved Moskva Universitet. Efter afslutningen af \u200b\u200bkurset blev han tilmeldt Collegium of Foreign Affairs. Bestod af russiske diplomatiske missioner i München (1822-1837) og Torino (1837-1839). I 1836 A.S. Pushkin, glad for Tyutchevs digte, leveret til ham fra Tyskland, offentliggjorde dem i Sovremennik. Vender tilbage til Rusland (1844) tjente Tyutchev fra 1848 som seniorcensor i Udenrigsministeriet, og fra 1858 indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv ledede han Udvalget for Udenlandsk Censur.
Som digter tog Tyutchev form ved begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne og 1930'erne. På dette tidspunkt hører mesterværkerne til hans tekster til: "Insomnia", "Summer Evening", "Vision", "The Last Cataclysm", "How the Ocean envelops the Earth's Globe", "Cicero", "Spring Waters", " Efterårsaften ". Gennemtrængt af lidenskabelig, anspændt tanke og samtidig en skarp fornemmelse af livets tragedie udtrykte Tyutchevs tekster kunstnerisk kompleksiteten og modsigelsen af \u200b\u200bvirkeligheden. I 1854 blev den første samling af hans digte udgivet, som blev anerkendt af hans samtidige. 40'erne - 50'erne XIX århundrede. - F.I.s storhedstid Tyutchev. I sig selv føler digteren en "forfærdelig splittelse", som efter hans mening er et særpræg for det 19. århundredes mand. ("Vores århundrede", 1851, "O min profetiske sjæl!", 1855 osv.).
Tyutchevs tekster er mættet af angst. Verden, naturen, mennesket vises i sine digte i et konstant sammenstød af modsatrettede kræfter.
I 50-60'erne. de bedste værker af Tyutchevs kærlighedstekster er skabt, forbløffende med psykologisk sandhed, når de afslører menneskelige oplevelser.
Den sjælfulde tekstforfatter og digter-tænker F.I. Tyutchev var en mester i russisk vers, der gav den traditionelle måler en ekstraordinær rytmisk variation, ikke bange for usædvanlige udtryksfulde kombinationer.
Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (ca. 1510-1583). Grundlægger af bogtryk i Rusland og Ukraine. Han var diakon for St. Nicholas Gostunsky-kirken i Kreml i Moskva. Sandsynligvis i 50'erne. XVI århundrede arbejdede i det såkaldte anonyme trykkeri i Moskva. I 1564 udgav han sammen med Peter Mstislavets Apostlen, kendt som den første russiske trykte udgave (dog var der udgivet 9 bøger endnu før det). "Apostlen" er dygtigt udsmykket. Ivan Fedorov skabte den såkaldte gamle trykte stil og udviklede typen på baggrund af det semi-officielle brev fra Moskva i midten af \u200b\u200bdet 16. århundrede.
I 1566 flyttede Ivan Fyodorov til Litauen, arbejdede i Zabludov og derefter i Lvov, Ostrog, udgivet "Chasovnik", "Primer", "Det nye testamente", "Ostrog Bible" - den første komplette Slavisk bibel. I. Fedorov var en alsidig mester, der ejede mange håndværk: han opfandt en mørtel med flere tønder, støbte kanoner.
Fedorov Nikolay Fedorovich (1828-1903). Religiøs tænker, filosof. I essayet "Philosophy of the Common Cause" (bind 1-2, 1906-1913), offentliggjort efter Fedorovs død af hans studerende og tilhængere, foreslog han et originalt system - kosmisme - underordnet ideen om " patrofiering "(forfædres opstandelse -" fædre "), hvilket betød genoprettelsen af \u200b\u200balle levende generationer, deres transformation og tilbagevenden til Gud. Han så deres "opstandelse" i muligheden for at regulere de blinde kræfter i naturen ved at udvikle videnskab og teknologi, mestre deres præstationer. Dette kunne ifølge Fedorov føre til universelt broderskab og slægtskab ("forening af sønner til fædres opstandelse"), for at overvinde enhver fjendskab, kløften mellem tanke og gerning, "forskere" og "ulærde", by og land, rigdom og fattigdom derudover ville forudsætningerne blive skabt for ophør af alle krige og militaristiske forhåbninger. Han betragtede den kristne idé om personlig frelse i modsætning til årsagen til universel frelse og derfor umoralsk. Anerkendelse kom til ham efter hans død i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede i en periode med dille efter mystik.
Florensky Pavel Alexandrovich (1882-1937). Religiøs filosof, videnskabsmand, præst og teolog. I 1911 accepterede han præstedømmet, inden lukningen af \u200b\u200bMoskva Teologiske Akademi i 1919 redigerede han tidsskriftet Theological Bulletin. I 1933 blev han arresteret. De centrale spørgsmål i hans hovedværk "Søjlen og oprettelse af sandheden" (1914) er begrebet total enhed og Sophias doktrin, der kommer fra Soloviev, såvel som underbyggelsen af \u200b\u200bortodokse dogmer, især treenighed, asketisme og ærbødighed af ikoner. Senere blev Florenskys religiøse og filosofiske spørgsmål bredt kombineret med forskning inden for forskellige vidensområder - lingvistik, teori om rumkunst, matematik, fysik. Her forsøgte han at kombinere videnskabens sandheder med religiøs tro, idet han troede, at den primære måde at "forstå" sandheden kun kan være åbenbaring. Større værker: Betydningen af \u200b\u200bidealisme, 1914; "Nær Khomyakov", 1916; Første trin i filosofi, 1917; "Iconostasis", 1918; "Imaginations in Geometry", 1922. I 1937 blev han skudt på Solovki.
Frank Semyon Ludwigovich (1877-1950). Religiøs filosof og psykolog. Professor ved Saratov og Moskva Universiteter indtil 1922, da han blev udvist sammen med en stor gruppe af filosoffer, forfattere og offentlige personer fra Sovjet-Rusland. Indtil 1937 boede han i Berlin, hvor han underviste ved universitetet i Berlin, var medlem af Religious and Philosophical Academy, organiseret af N.A. Berdyaev, deltog i udgivelsen af \u200b\u200bmagasinet "Put". Fra 1937 boede han i Paris, og derefter indtil sin død - i London. Tilbage i 1905-1909. redigerede magasinet "Polar Star" og deltog derefter i udgivelsen af \u200b\u200bsamlingen "Vekhi", hvor han offentliggjorde artiklen "Ethics of Nihilism" - en skarp afvisning af streng moralisme og åndeløs opfattelse af den revolutionære intelligentsia.
I sine filosofiske synspunkter støttede og udviklede Frank ideen om total enhed i ånden af \u200b\u200bV.S. Solovyov, forsøgte at forene rationel tænkning med religiøs tro på vej til at overvinde den uoverensstemmelse mellem den guddommelige værdi af alt, hvad der findes, verdens ufuldkommenhed og opbygningen af \u200b\u200bkristen teodik og etik. I hele sit liv hævdede filosofen som den højeste værdi "altomfattende kærlighed som en opfattelse og anerkendelse af værdien af \u200b\u200balt, hvad der er konkret levende." Større værker: "Friedrich Nietzsche og etik for kærlighed til det fjerne", 1902; "Filosofi og liv", Skt. Petersborg, 1910; "Videnens emne", 1915; Menneskets sjæl, 1918; "Essay om de sociale videnskabers metode." M., 1922; "Levende viden". Berlin, 1923; "Idols vrag." 1924; Samfundets åndelige fundamenter, 1930; "Uforståelig." Paris, 1939; ”Virkeligheden og mennesket. Menneskets metafysik ”. Paris, 1956; "Gud er med os". Paris, 1964.
Tchaikovsky Pyotr Ilyich (1840-1893). Stor komponist. Søn af en mineingeniør ved Kamsko-Votkinsky-anlægget i Vyatka-provinsen. I årene 1850-1859. studerede ved lovskolen (Skt. Petersborg) og tjente derefter (i 1859-1863) i justitsministeriet. I begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne. studerede ved St. Petersburg Conservatory (dimitterede i 1865 med hædersbevisning). I 1866-1878. - Professor i Moskvas konservatorium, forfatter af lærebogen "Guide til praktisk studium af harmoni" (1872). Har optrådt på tryk som musikkritiker.
Allerede i Moskva-perioden af \u200b\u200bP. Tchaikovsky levede hans kreativitet (1866-1877). Oprettet tre symfonier, fantasy-ouverturen Romeo og Juliet, symfoniske fantasier Tempestet (1873) og Francesca da Rimini (1876), operaerne The Voyevoda (1868), The Oprichnik (1872), The Blacksmith Vakula (1874, 2. udgave. - "Cherevichki", 1885), balletten "Swan Lake" (1876), musik til stykket af A. Ostrovsky "The Snow Maiden" (1873), klaverstykker (inklusive cyklen "Årstiderne") osv.
I efteråret 1877 rejste P. Tchaikovsky til udlandet, hvor han helligede sig udelukkende til komponering. I løbet af disse år skrev han operaerne "The Maid of Orleans" (1879), "Mazepa" (1883), "Italian Capriccio" (1880) og tre suiter. I 1885 vendte Tchaikovsky tilbage til sit hjemland.
Siden 1892 P.I. Tchaikovsky bor i Klin (Moskva-provinsen). Han genoptager aktive musikalske og sociale aktiviteter. Han blev valgt til direktør for Moskva-afdelingen af \u200b\u200bdet russiske musikalske selskab. Siden 1887 har Tchaikovsky optrådt som dirigent.
I 1885-1893. skabte et antal fremragende værker, der er inkluderet i verdensmusikens skatkammer. Blandt dem: operaerne Enchantress (1887), The Queen of Spades (1890), Iolanta (1891), balletterne The Sleeping Beauty (1889), Nøddeknækkeren (1892), Manfred Symphony (1885), 5. symfoni (1888) ), 6. "patetiske" symfoni (1893), orkestersuite "Mozartiana" (1887).
Tchaikovskys musik er højdepunktet i den russiske musikalske kultur. Han er en af \u200b\u200bde største symfoniske komponister. Det er kendetegnet ved melodisk og generøs musikalsk tale, lyrik og dramatisk udtryk. Hans bedste operaer er psykologisk dybe vokale og symfoniske tragedier. Tchaikovskys balletter er takket være indførelsen af \u200b\u200bprincipperne for symfonisk drama et nyt trin i udviklingen af \u200b\u200bdenne genre. Tchaikovsky er forfatter til 104 romancer.
Chernyshevsky Nikolay Gavrilovich (1828-1889). Tænker, publicist, forfatter, litteraturkritiker. I 1856-1862. leder af Sovremennik-magasinet, ideolog for den revolutionære bevægelse i 1860'erne. Forfatter til mange værker om filosofi, sociologi, politisk økonomi, æstetik. En af grundlæggerne af populisme. Hans idealer afspejles i romanerne Hvad skal der gøres? (1863) og Prolog (1869). I samfundsvidenskaben er han tilhænger af materialisme og antropologisme. Han var fjendtlig over for både enevældet og liberalismen.
I 1862 blev han arresteret, og i 1864 blev han idømt 7 års hårdt arbejde. Han tjente hårdt arbejde og eksil i det østlige Sibirien. I 1883 blev han overført til Astrakhan og derefter til Saratov, hvor han døde.
Anton Chekhov (1860-1904). Stor russisk forfatter. Født i Taganrog, i familien til en tredje ordenhandler. I årene 1868-1878. studerede på gymnastiksalen og i 1879-1884. ved Det Medicinske Fakultet ved Moskva Universitet. Han var engageret i lægepraksis.
Siden slutningen af \u200b\u200b1870'erne. samarbejdet i et humoristisk magasin. De første samlinger af Chekhovs historier var "Tales of Melpomene" (1884) og "Colourful Stories" (1886). I midten af \u200b\u200b1880'erne. bevæger sig fra rent humoristiske historier til seriøse værker. Der er historier og noveller "Steppen" (1888), "Attack", "Boring Story" (1889). Tjechovs samling ved skumring (1888) blev tildelt Pushkin-prisen.
I 1890 lavede A. Chekhov en tur til Sakhalin Island (på det tidspunkt - den dømte zone i Rusland). Resultaterne af turen var essaybogen "Sakhalin Island" (1894), historierne "I eksil", "Mord". I 1892 blev historien "Afdeling nr. 6" offentliggjort.
Siden 1892 bosatte Chekhov sig i Melikhovo-ejendommen (Serpukhov-distriktet i Moskva-provinsen). Tiden er inde til A. Chekhovs kreativitet skal blomstre. Han skriver historierne "Student" (1894), "Ionych" (1898), "Lady with a Dog" (1899), historier "Three Years" (1895), "House with a Mezzanine", "My Life" (begge - 1896), "Mændene" (1897), "I kløften" (1900). Disse værker er gennemsyret af forfatterens ønske om at afsløre livets sandhed, de udsætter åndelig stagnation. Princippet i Chekhovs prosa er lakonicisme, kortfattethed. Forfatteren bekræfter den måde, hvorpå en tilbageholden, objektiv fortælling foregår. Begivenheder ser ud til at opløses i det daglige liv i psykologien.
A.P. Chekhov er en reformator af verdensdramaet. De første stykker og vaudeville blev skrevet af ham i anden halvdel af 1880'erne. ("Ivanov" og andre).
I 1896 dukkede hans stykke Mågen op (det mislykkedes på scenen i Alexandrinsky Theatre). Først i 1898 var det en triumf på Moskvas kunstteater. I 1897 blev Tjechovs stykke "Onkel Vanya" udgivet i 1901 - "Tre søstre" (tildelt Griboedov-prisen), i 1904 - "Kirsebærplantagen". Alle disse skuespil blev iscenesat på Moskvas kunstteater. I A. Chekhovs stykker er der ingen plot-intriger, og tyngdepunktet overføres til et skjult, internt plot forbundet med heltenes åndelige verden.
Send dit gode arbejde i vidensbasen er enkel. Brug nedenstående formular
Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger vidensbasen i deres studier og arbejde, vil være meget taknemmelige for dig.
Sendt på http://www.allbest.ru/
Sankt Petersborg State Medical University opkaldt efter akademiker I.P. Pavlova
disciplin: Fædrelandets historie
emne: "Berømte figurer af russisk kultur fra det XIX århundrede."
Udført:
studentergruppe 125
D.A. Goncharenko
Kontrolleret:
Zimin I.V.
Sankt Petersborg 2012
Introduktion
2.1 Arkitektur
2.2 Billedkunst
3.1 Arkitektur og skulptur
3.2 Maleri
3.3 Rejseplaner
4. Kunst fra det sene XIX - det tidlige XX århundrede
Konklusion
Liste over brugt litteratur
Introduktion
De første årtier i det 19. århundrede fandt sted i Rusland i en atmosfære af national opsving i forbindelse med den patriotiske krig i 1812. Dengangens idealer kom til udtryk i poesien hos den unge Alexander Pushkin. Krigen i 1812 og de frihedselskende håb for den unge generation af den russiske adel og især de af dens repræsentanter, der efter at have gennemgået Napoleonskrigene kom ind i Paris som befriere, bestemte stort set karakteren af \u200b\u200bden russiske kultur i første tredjedel af århundredet. kultur kunst humanistisk
Væksten af \u200b\u200binteresse for det kunstneriske liv i Rusland i disse år kom til udtryk i skabelsen af \u200b\u200bkunstsamfund og udgivelsen af \u200b\u200bspecialmagasiner: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "The Journal of Fine Arts "(først i Moskva og derefter i Skt. Petersborg)," Society for the Encouragement of Artists "(1820)," Russian Museum "af P. P. Svinin (1810s) og" Russian Gallery "i Hermitage (1825); dannelsen af \u200b\u200bprovinsielle kunstskoler, såsom skolen A.V. Stupin i Arzamas eller A.G. Venetsianov i Skt. Petersborg.
1. Faktorer for kulturel udvikling i Rusland
Den livstid, der forblev på det tidspunkt, Ruslands generelle økonomiske bagud i sammenligning med vesteuropæiske lande, hindrede kulturelle fremskridt. Og ikke desto mindre, på trods af disse ugunstige forhold, og selv på trods af dem, lavede Rusland i det 19. århundrede et virkelig stort spring fremad i udviklingen af \u200b\u200bkultur, yder et enormt bidrag til verdens kultur. Denne stigning i russisk kultur skyldtes en række faktorer www.wikipedia.org:
Processen med dannelsen af \u200b\u200bden russiske nation i en kritisk æra med overgang fra feudalisme til kapitalisme
Begyndelsen på den revolutionære befrielsesbevægelse i Rusland
Tæt kommunikation og interaktion med andre kulturer
Indflydelsen af \u200b\u200bMoskvas Rus arv på kulturen i det 19. århundrede: assimilering af gamle traditioner gjorde det muligt at spire nye spirer af kreativitet i litteratur, poesi, maleri og andre kultursfærer.
2. Kunst fra første halvdel af det 19. århundrede
I russisk kunst fra det XIX århundrede. meget har ændret sig siden det 18. århundrede. Som i Vesten er kunstnerens sociale rolle, betydningen af \u200b\u200bhans personlighed, hans ret til kreativitetsfrihed, hvor sociale og moralske problemer nu mere og mere akut rejses, steget.
Et betinget vandskel i den russiske kunsthistorie er blevet bestemt i to faser - dens første og anden halvdel, og i denne sidste synes det ganske naturligt at udpege slutningen af \u200b\u200bdet 19. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. som en periode med sine egne semantiske og stilistiske træk.
Indtil midten af \u200b\u200bårhundredet var der ligheder i kulturen i Europa og Rusland, men efter midten af \u200b\u200bårhundredet adskiller stierne for udvikling af kunstnerisk kultur sig noget. Europæiske kunstnere, ledet af franskmændene, går i stigende grad ind i formproblemerne, søger og finder nye kunstneriske teknikker, som impressionisterne og postimpressionisterne glimrende gjorde. På den anden side opfatter russiske kunstnere kunsten først og fremmest som en platform, hvorfra "vore tiders problemer" løses. Ilyina T.V. History of Russian art, 5. udgave, 2010.
2.1 Arkitektur
De russiske samfunds humanistiske idealer blev afspejlet i meget civile eksempler på arkitektur og monumental dekorativ skulptur, i syntese, som dekorativt maleri og anvendt kunst vises, hvilket ofte er arkitekternes kreationer. Den dominerende stil i denne tid er den modne eller høje klassicisme i videnskabelig litteratur, ofte omtalt som det "russiske imperium". Faktisk kan kun 1820'erne - 1830'erne betragtes som Empire-stilen, og det første årti kan med rette kaldes "Alexanders klassicisme".
Arkitekturen i den første tredjedel af det 19. århundrede er først og fremmest løsningen på store byplanlægningsproblemer. I Skt. Petersborg er planlægningen af \u200b\u200bhovedstadene i hovedstaden afsluttet: Dvortsovaya og Senatskaya; byens bedste ensembler oprettes. Især intens efter branden i 1812t. Moskva er under opførelse. Det arkitektoniske billede er slående i sin storhed og monumentalitet. En enorm rolle i bygningens overordnede udseende spilles af skulptur, som har en vis semantisk betydning. Blandt bygningerne er det vigtigste sted besat af offentlige bygninger: teatre, afdelinger, uddannelsesinstitutioner, paladser og templer opføres meget sjældnere (med undtagelse af regimentskatedraler i kasernen).
Den tidens største arkitekt, Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), begyndte sin uafhængige vej tilbage i 1790'erne. omstruktureringen af \u200b\u200bdet indre af Stroganov-paladset på Moika (arkitekt FB Rastrelli) i Skt. Petersborg (1793, Mineralkabinet, Billedgalleri, Hjørnehallen).
Voronikhins vigtigste hjernebarn er Kazan-katedralen (1801-1811). Den halvcirkelformede kolonnade af templet, som han rejste ikke fra siden af \u200b\u200bhovedet (vest), men fra den laterale nordlige facade, dannede en firkant i centrum af Nevskaya. Voronikhin gav Mining Cadet Corps (1806-1811, nu Mining Institute) en endnu strengere, mere aktiv karakter, hvor alt er underordnet en magtfuld dorisk portik med 12 søjler mod Neva.
A. N. Voronikhin, en arkitekt af klassicismen, brugte en stor indsats for at skabe et byens ensemble, en syntese af arkitektur og skulptur, en organisk kombination af skulpturelle elementer med arkitektoniske opdelinger, både i store og små strukturer.
Førende Sankt Petersborg arkitekt fra den første tredjedel af XIX århundrede. ("Det russiske imperium") var Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Ensembles Rossi - L., 1947 (1775-1849). Rossi modtog sin oprindelige arkitektuddannelse i VF.Brennas atelier og lavede derefter en tur til Italien, hvor han studerede antikviteterne. Hans uafhængige arbejde begynder i Moskva og fortsætter i Tver. Et af de første værker i Skt. Petersborg - paladset og parken på Elagin Island (1818, afsluttet i 1822). Det kan siges om Rossi, at han ”tænkte i ensembler”, et palads eller teater for ham blev til et byplanlægningsforbindelse mellem pladser og nye gader. Så ved at skabe Mikhailovsky-paladset (1819-1825) organiserer han pladsen foran paladset og baner gaden på Nevsky Prospekt og proportionerer sin plan med andre nærliggende bygninger - Mikhailovsky-slottet og pladsen på Mars-feltet. I udformningen af \u200b\u200bPalace Square (1819-1829) stod Rusland over for den sværeste opgave: at forene i en helhed det barokke Rastrelli-palads og den monotone klassiske facade af Generalstabsbygningen og ministerierne. Arkitekten brød modigt denne monotoni med en kolossal bue i Generalstabsbygningen, hvis centrum var Triumfbuen, der åbner vejen til Bolshaya Morskaya Street, til Nevsky Prospect.
Det nye århundrede var præget af oprettelsen af \u200b\u200bde vigtigste ensembler i Skt. Petersborg. Så Andreyan Dmitrievich Zakharov G.G. Grimm - Arkitekt Andreyan Zakharov. Liv og arbejde - M., 1940 (1761 - 1811), bosiddende i St. Petersburg Academy of Arts og studerende af den parisiske arkitekt J.F. Chalgren siden 1805 begynder opførelsen af \u200b\u200bAdmiralty-bygningen (1806 - 1823).
Zakharovs kompositionsløsning er ekstremt enkel: en konfiguration af to bind, med et bind som om det er indlejret i det andet, hvoraf det ydre, U-formede, er adskilt af en kanal fra de to indre vinger, L-formet i plan. Det indre bind er skibs- og tegneværksteder, lagre, det ydre er afdelinger, administrative institutioner, et museum, et bibliotek osv. Admiralitetets facade strækker sig i 406 m. Sidevinge-facaderne vender mod Neva, den midterste facade ender i midten med en triumferbar, farbar bue med et spir, som er kompositionens borg, og gennem hvilken hovedindgangen løber indeni . Zakharov holdt den geniale Korobovs idé om spiret, viste takt og respekt for traditionen og formåede at omdanne det til et nyt klassicistisk billede af bygningen som helhed. Ensartetheden af \u200b\u200bden næsten halv kilometer lange facade forstyrres af de jævnt fordelt porticoes.
HELVEDE. Zakharov døde uden at se admiralitetet i sin færdige form. Denne bygning er tæt knyttet til arkitekturen i byens centrum. Tre veje stammer herfra: Voznesensky, Gorokhovaya Street, Nevsky Prospect (dette strålesystem blev udtænkt under Peter Is regeringstid)
2.2 Billedkunst
Den førende retning for arkitektur og skulptur i den første tredjedel af det 19. århundrede var klassicisme. I maleriet blev det primært udviklet af akademiske kunstnere - i den historiske genre, dvs. plots af den hellige skrift, gammel mytologi og korrekte historiske. Men maleriets sande succeser lå i en anden retning: bedre end menneskesjælens forhåbninger blev åndens op- og nedture udtrykt ved datidens romantiske maleri.
Men romantikken manifesterede sig mest subtilt på russisk jord i portrætternes genre, og det førende sted her skulle gives til Orest Adamovich Kiprensky I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Epoch and Heroes - M., 1982 (1782-1836). Søn af jordejeren AS Dyakonov og en livegne, Kiprensky, blev født i Petersborg-provinsen. Fra 1788 til 1803 studerede han (startende fra uddannelsesskolen) på Kunstakademiet, hvor han studerede i klassen historisk maleri hos professor G.I. Ugryumov og den franske maler G.F, Doyenne. I 1805 modtog han den store guldmedalje for maleriet "Dmitry Donskoy efter sejren over Mamai."
Kompleks, tankevækkende, foranderlig i humør - sådan er portrætteret af Kiprensky “E. P. Rostopchin "(1809, Tretyakov Gallery)," D. N. Khvostov "(1814, Tretyakov Gallery), dreng" L. A. Chelishchev "(1809, Tretyakov Gallery). I fri stilling, med fraværende blik mod siden, afslappet bøjet på albuerne på en sten ptita, står oberst Life Hussars “E.V. Davydov (1809, RM). Dette portræt opfattes som et kollektivt billede af helten fra krigen i 1812, selvom det er ret specifikt.
Forfader til genren genren var Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). En landmåler fra uddannelse, Venetsianov forlod tjenesten for at male og flyttede til Skt. Petersborg. Blev studerende af Borovitsky. Han tog sine første skridt inden for "kunst" i portrætgenren og skabte overraskende poetisk, lyrisk, undertiden blæst med en romantisk stemningsbilleder med pasteller, blyanter, olier ("Portræt af V. S. Putyatina").
Ved begyndelsen af \u200b\u200b1810-1820'erne. Venetsianov forlod Petersborg til Tver-provinsen, hvor han købte en lille ejendom. Her fandt han sit hovedtema og viet sig til skildringen af \u200b\u200bbondelivet.
Venetsianov var en fremragende lærer. Venetsianov-skolen, venetianerne er en hel galakse af kunstnere fra 1820'erne til 1840'erne, der arbejdede sammen med ham både i Skt. Petersborg og på hans Safonkovo-ejendom. Repræsentanterne for den venetianske skole var A. V. Tyranov, E. F. Krendovsky, K. L. Zelentsov, A. A. Alekseev, S. K. Zaryanko, L. K. Plakhov, NS Krylov og mange andre.
3. Kunst fra anden halvdel af det 19. århundrede
3.1 Arkitektur og skulptur
Skulptur og arkitektur udviklede sig mindre hurtigt end før. Som allerede nævnt i slutningen af \u200b\u200b1830'erne. klassicisme bliver forældet. Midlerne til hans kunstneriske udtryk modsiger de nye opgaver, som arkitekturen i anden halvdel af det 19. århundrede udgør. Normalt blev det kaldt "retrospektiv stilisering" eller eklekticisme, men nu kaldes det oftere historisme, for på dette tidspunkt begyndte kunstnere-arkitekter at bruge motiverne og mønstrene i arkitektoniske stilarter fra tidligere epoker - gotisk, renæssance, barok, rokoko, etc. Arkin - Images of Architecture - M., 1941.
Et af de største problemer på det tidspunkt var opførelsen af \u200b\u200blejlighedskomplekser (lejlighedskomplekser).
Også blomstringen af \u200b\u200bmonumental og dekorativ skulptur forblev i første halvdel af århundredet.
Den mest berømte af denne tids mestere var Mark Matveyevich Antokolsky (1843-1902), som, som forskerne korrekt bemærkede, kompenserer for fraværet af monumentale udtryksevne ved at skildre "monumentale personligheder": Bevis for dette er "Ivan den frygtelige ”(1870),“ Peter I ”(1872), The Dying Socrates (1875), Spinoza (1882), Mephistopheles (1883), Ermak (1888). I disse billeder udført i henhold til et givet program findes positur, gestus, ansigtsudtryk altid med succes, men disse naturalistiske detaljer har erstattet den ægte ekspressivitet af de skulpturelle midler.
3.2 Maleri
I anden halvdel af det 19. århundrede, af alle de fine kunstmalerier og frem for alt genre, måtte man sige sit vægtige ord. En kritisk holdning til virkeligheden, en udtalt borgerlig og moralsk position, en akut social orientering bliver karakteristisk især for maleriet, hvor et nyt kunstnerisk visionssystem dannes, udtrykt i den såkaldte kritiske realisme. På baggrund af handlingen oftest de akutte sociale problemer, som det russiske samfund levede med på det tidspunkt, handlede kunstnerne faktisk ikke så meget som eksponenterne for disse ideer, men som deres direkte illustratorer, ligetil fortolkere. Den sociale side tilslørede dem rent billedlige, plastiske opgaver og formel kultur faldt uundgåeligt. Som det med rette bemærkes, "ødelagde illustrativitet deres maleri."
Den sande sjæl i den nye kritiske tendens inden for maleri var Vasily G. Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987 (1834-1882), der hentede Fedotovs sag lige fra hans hænder, som med anklagende patos kunne vise mange aspekter af den enkle hverdag: det grimme udseende af nogle gejstlige ("Landlig optog til påske" , 1861; "Te drikker ved Mytishchi", 1862), det håbløse liv for russiske bønder ("Seeing the Dead", 1865; "The Last Tavern at the Outpost", 1868), de fattige i byerne ("Troika") , 1866) og intelligentsia, tvunget til at lede efter hård indtjening fra "pengeposerne" ("Ankomsten af \u200b\u200bregeringen i købmandshuset", 1866). Hans værker er enkle i plot, men gennemtrængende i deres sorg.
3.3 Rejseplaner
I 1870'erne. progressivt demokratisk maleri vinder offentlig anerkendelse. Hun har sine egne kritikere - I. N. Kramskoy og V. V., Stasov og hendes samler - P. M. Tretyakov. Tiden er inde til storhedstid for den russiske demokratiske realisme i anden halvdel af det 9. århundrede. På dette tidspunkt, i centrum af den officielle skole - St. Petersburg Academy of Arts - var der også en kamp for kunstens ret til at vende sig til det virkelige, virkelige liv, hvilket i 1863 resulterede i den såkaldte "oprør af 14 ". En række kandidater fra akademiet nægtede at tegne et programmatisk billede på et tema i det skandinaviske epos, når der er så mange spændende nutidige problemer rundt om og uden at få tilladelse til frit at vælge et emne forlod akademiet og stiftede Petersborg Artel af kunstnere.
Artel varede ikke længe, \u200b\u200bog snart forenede de førende kunstneriske kræfter i Moskva og Skt. Petersborg sig i Association of Travelling Art Exhibitions (1870).
Rejsekunsten var udtryk for demokratiske ideer i den indenlandske kunstneriske kultur i anden halvdel af det 10. og 9. århundrede.
De "omrejsende" inkluderede mere "ældre" - Ivan Nikolaevich Kramskoy, Nikolai Nikolaevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky og "young" - Ivan Ivanovich Shishkin, der blev kaldt "det heroiske folks natur", Arkhip Ivanovich Kuindzhi med sine slående lyseffekter ("Ukrainsk nat", 1876; "Birch Grove", 1879), Isaac Iljitj Levitan.
Det er værd at bemærke Ilya Efimofich Repin. Han blev født i Ukraine i Kharkov-provinsen, han blev bekendt med de første håndværksfærdigheder fra ukrainske ikonmalere. Repin betragtede Kramskoy som sin første lærer. Det første værk, der forårsagede en stormfuld offentlig reaktion, var maleriet "Barge Haulers on the Volga".
I 1873 rejste Repin på en "pensionist" -rejse til Frankrig, hvor han sammen med Polenov maler skitser i det fri og forstår meget i problemerne med lys og luft.
Vender tilbage, Repin begynder at arbejde frugtbart. Der synes ikke at være nogen genre, hvor han ikke ville erklære sig selv: portrætter af skarpe individuelle karakteristika og portræt-typer, portrætter-malerier.
Repin var underlagt næsten alle genrer (han skrev ikke kun kampscener), alle typer - maleri, grafik, skulptur; han skabte en vidunderlig skole af malere, erklærede sig selv som en kunstteoretiker og en fremragende forfatter. Repins arbejde var et typisk fænomen for russisk maleri i anden halvdel af det 9. århundrede. Det var ham, der legemliggjorde det, som D.V. Sarabyanov kaldte "omrejsende realisme", absorberede alt det karakteristiske, der ifølge forskeren ville være "spredt" i forskellige genrer og individer. Og dette er universalismen, kunstnerens encyklopædiske natur. Sådan fuldstændig sammenfald med sin tid i dens "passende implementering" er et bevis på omfanget og styrken af \u200b\u200bRepins talent. Se: Sarabyanov, D. V. Repin og russisk maleri fra anden halvdel af det 9. århundrede - M., 1978
4. Kunst fra det sene XIX - det tidlige XX århundrede
I 1890'erne. i forbindelse med krisen i den populistiske bevægelse bliver den "analytiske metode til realisme fra det 10. til 9. århundrede", som den kaldes i russisk videnskab, forældet. I denne periode oplevede mange af de omrejsende kunstnere en kreativ krise, gik ind i trivialiteterne ved et underholdende genre-maleri. Det skal dog bemærkes, at V.G. Perovs bedste traditioner blev bevaret mest af alt i Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture takket være undervisningsaktiviteterne hos sådanne kunstnere som SN Ivanov, KA Korovin, V.A. ...
Alle former for kunst - maleri, teater, musik, arkitektur - kom ud for fornyelse af det kunstneriske sprog for høj professionalisme. Krisen i den omrejsende bevægelse med sit ønske om små emner kom til udtryk i erklæringer om ideologi og nationalitet, som imidlertid ikke blev støttet af noget æstetisk program. For malerne i århundredeskiftet er forskellige udtryksformer karakteristiske end blandt omreisende, andre former for kunstnerisk kreativitet - i modstridende, komplicerede billeder, der afspejler modernitet uden illustrativitet og fortælling. Kunstnere leder smertefuldt efter harmoni og skønhed i en verden, der grundlæggende er fremmed for både harmoni og skønhed. Derfor ser mange af dem deres mission om at skabe en følelse af skønhed. Men det gav også anledning til universalismen hos en hel generation af kunstnere, der dukkede op efter de "klassiske" vandrere, hvoraf et eksempel er værket af V. A. Serov og M. A. Vrubel.
Kunstnerne fra World of Art Association (1898 - 1924) spillede en vigtig rolle i populariseringen af \u200b\u200bbåde russisk og vesteuropæisk kunst ved at tiltrække vesteuropæiske mestre til udstillinger. Samling af de bedste kunstneriske kræfter i Skt. Petersborg, udgivelse af deres eget magasin, "Kunstnerverdenen" bidrog ved deres eksistens til konsolidering af kunstneriske kræfter i Moskva, skabelsen af \u200b\u200b"Union of Russian Artists" (1903-1323) Ilyina TV History of Russian art, 5. udgave, 2010.
Konklusion
Russisk kunst, gennemsyret af den tids avancerede ideer, tjente et stort humant mål - kampen for menneskets befrielse for den sociale reorganisering af hele samfundet.
Alt i alt opnåede Rusland i første halvdel af det 19. århundrede imponerende succeser inden for kulturområdet. Verdensfonden inkluderer for altid værker fra mange russiske kunstnere. Processen med dannelsen af \u200b\u200bden nationale kultur er afsluttet.
Ved begyndelsen af \u200b\u200bXIX-XX århundreder. modernistiske søgninger førte til dannelsen af \u200b\u200ben gruppe kunstnere, forenet omkring magasinet "World of Art" (A. Benois, K. Somov, E. Lanceray, L. Bakst, N. Roerich, I Z. Grabar og etc.) . "World of Artists" proklamerede nye kunstneriske og æstetiske principper. De fremmede individualisme, kunstfrihed fra sociale og politiske problemer. Det vigtigste for dem er skønheden og traditionerne i den russiske nationale kultur, som ikke kan siges om de "omrejsende".
I begyndelsen af \u200b\u200bdet XX århundrede. den "russiske avantgarde" opstod. Dens repræsentanter K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Chagall og andre forkyndte kunsten at "rene" former og ydre objektløshed. De var forløberne for abstraktion og havde en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bverdens kunst.
Liste over referencer
1.www.ru.wikipedia.org
2. Ilyina T.V. History of Russian art 5. udgave, 2010
3. G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947
4. GG Grimm - arkitekt Andrey Zakharov. Liv og arbejde - M., 1940
5. I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Epoch and Heroes - M., 1982
6. D.E. Arkin - Images of Architecture - M., 1941
7.V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987
8. Se: Sarabyanov, D. V. Repin og russisk maleri fra anden halvdel af X IX århundrede - M., 1978
Sendt på Allbest.ru
Lignende dokumenter
Kunst fra første halvdel af det 19. århundrede (O. Kiprensky, V. Tropinin, A. Venetsianov, P. Fedotov, K. Bryullov, A. Ivanov. Syntese som et karakteristisk træk ved udviklingen af \u200b\u200barkitektur og skulpturer Teater og musik , udvikling af russisk litteratur.
semesteropgave, tilføjet 20.08.2011
Begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede var tiden for Ruslands kulturelle og åndelige opsving, den russiske kulturs fremskridt, udviklingen af \u200b\u200buddannelse, videnskab, litteratur og kunst. Væksten i folks nationale selvbevidsthed og væksten af \u200b\u200bnye demokratiske principper, der rodfæstede det russiske liv.
rapport tilføjet den 29.3.2009
Udviklingen af \u200b\u200bdecembristenes sociale bevægelse i første halvdel af det 19. århundrede. Grundlæggende ændringer i de sociale, politiske og økonomiske sfærer i det russiske samfunds liv i det 19. århundrede. Konservative, liberale og revolutionære sociale bevægelser.
abstrakt, tilføjet 27-02-2015
Historisk udvikling i Rusland i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Speransky og hans måder at gennemføre liberale reformer på. Dekembrister og deres plads i befrielsesbevægelsens historie. Westernisere og slavofiler om Ruslands udviklingsveje i første halvdel af det 19. århundrede.
test, tilføjet 12/07/2008
Funktioner i et industrisamfund. Udviklingen af \u200b\u200bden vestlige civilisation i den industrielle æra. Den interne politiske situation i Rusland i første halvdel af det 19. århundrede. Alexander IIIs konservative politik. Sociokulturelle tendenser i udviklingen af \u200b\u200bdet russiske samfund.
præsentation tilføjet 24-03-2019
Fremkomsten af \u200b\u200bbefrielsesbevægelsen i Indien, hvor borgerskabet blev en deltager. Processen med dannelsen af \u200b\u200bpartisystemet, som afspejlede væksten i den indiske nationale hovedstad. Oprettelse af den indiske nationale kongres; liberale og radikale retninger.
semesteropgave, tilføjet 06/05/2010
Socioøkonomiske forudsætninger for dannelsen af \u200b\u200brussisk kultur i anden halvdel af XIX århundrede. Oplysningstilstand og uddannelse, kunstnerisk kultur (kunst, litteratur, teater, musik, arkitektur). Fænomenet "sølvalderen".
semesteropgave, tilføjet 20/08/2012
Udviklingen af \u200b\u200bkapitalismen i Rusland, den patriotiske krig i 1812, den voksende nationale identitet som en forudsætning for den blomstrende kultur i første halvdel af det 19. århundrede. Udvikling af uddannelse, videnskab, litteratur, kunst, arkitektur og byplanlægning.
essay, tilføjet 28/2/2011
Forskellen i kulturelle forhold mellem det metropolitanske ædle aristokrati og de provinsielle landejere. Præstationer inden for uddannelse og oplysning. Internationale handelsforbindelser, udvikling af fabrikker med civile arbejdere. Sentimentalisme og realisme.
abstrakt, tilføjet 27-01-2012
Funktioner i den russiske økonomi i anden halvdel af det 19. århundrede - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, forudsætninger for dens udvikling. Landets økonomiske politik i første halvdel af det tyvende århundrede: starten på industrialiseringen, de første femårsplaner; Sovjetunionens nationale økonomi i begyndelsen af \u200b\u200b40'erne.
Om kunsten i første halvdel af det 19. århundrede. påvirket af den store franske revolution (1789-1799), krigen med Napoleon, krigen med Spanien. I denne periode, store fremskridt inden for videnskab. Grundlæggende stilarter: empirestil, romantik, fransk realisme.
I arkitekturen i første halvdel af det 19. århundrede oplevede neoklassicisme sin sidste storhedstid. I midten af \u200b\u200bårhundredet blev søgen efter stil det største problem med europæisk arkitektur. Som et resultat af den romantiske fascination af antikken forsøgte mange mestre at genoplive traditionerne fra fortidens arkitektur - sådan kom den neo-gotiske, neo-renæssance, neo-barok frem. Arkitekters indsats førte ofte til eklekticisme - den mekaniske kombination af elementer i forskellige stilarter, gamle med nye. Arkitekturen domineres af opførelsen af \u200b\u200bfabrikker, kontorer, beboelsesejendomme, stormagasiner, udstillingshaller, biblioteker, togstationer, overdækkede markeder, banker osv. Bankerne er dekoreret med gamle græske portikoer, stormagasiner - med gotiske spidsede vinduer og tårne . Fabrikker får udseendet af slotte.
19.1.1 Art of France
Arkitektur.I årene med den store franske revolution blev der ikke bygget en eneste holdbar struktur i Frankrig. Dette var æraen med midlertidige bygninger, som regel træ. I begyndelsen af \u200b\u200brevolutionen blev Bastillen ødelagt, monumenter for kongerne blev revet ned. I 1793 blev de kongelige akademier lukket, herunder arkitekturakademiet. I stedet dukkede National Jury of Arts og Republican Art Club op, hvis hovedopgaver var tilrettelæggelsen af \u200b\u200bmassefester og designet af parisiske gader og pladser.
På Place de la Bastille blev der rejst en pavillon med indskriften: "De danser her." Sted Louis XV blev udnævnt til revolutionens sted og blev suppleret med triumfbuer, Frihedsgudinden, springvand med emblemer. Field of Mars blev et sted for offentlige sammenkomster med fædrelandets alter i centrum. Invalides hus og dets katedral er blevet et menneskehedens tempel. Gaderne i Paris var dekoreret med nye monumenter.
Også under den franske revolution blev kunstnerkommissionen dannet, som var involveret i forbedring af byen, planlagde ændringer i udseendet. Han spillede en vigtig rolle i arkitekturhistorien.
Empire-stilen var fremherskende i kunsten i Napoleon-Frankrig. Napoleons vigtigste begivenhed inden for arkitektur var rekonstruktionen af \u200b\u200bParis: det skulle forbinde de middelalderlige kvarterer med et system af veje, der krydser byen langs "øst-vest" aksen. Følgende blev bygget: Avenue Eiseyskie Fields, Rue de Rivoli, en triumfsøjle på Place Vendôme (1806–1810, arkitekter Jean Baptiste Leper, Jacques Gondouin), indgangen til Tuileries Palace (1806–1807, arkitekter C. Persier, P. F L. Fontaine), den store hærs triumfbue (1806–1837, arkitekter Jean François Chalien og andre).
Maleri.I første halvdel af det 19. århundrede. den franske malerskole har konsolideret sit forrang inden for Vesteuropas kunst. Frankrig er foran andre europæiske lande i demokratiseringen af \u200b\u200bdet kunstneriske liv. Siden 1791 har enhver forfatter, uanset deres medlemskab af akademierne, modtaget retten til at deltage i udstillinger i Louvre Salon. Siden 1793 er Louvre haller blevet åbnet for offentligheden. Statlig akademisk uddannelse blev fortrængt ved træning i private workshops. Myndighederne benyttede sig af mere fleksible metoder til kunstnerisk politik: distribution af store ordrer til udsmykning af offentlige bygninger fik et specielt anvendelsesområde.
Repræsentanter for maleri af fransk romantik - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.
Jacques Louis David (1748-1825) - den mest konsekvente repræsentant for neoklassicisme i maleriet. Han studerede ved Royal Academy of Painting and Sculpture i 1775-1779. besøgte Italien. I 1781 blev David accepteret som medlem af Royal Academy og modtog retten til at deltage i dets udstillinger - Louvre Salons. I 1792 blev David valgt til konventionen, den højeste lovgivende og udøvende instans i den første republik.
Tilbage i 1776 blev der udviklet et regeringsprogram, der tilskyndede til oprettelse af store malerier. David modtog en ordre på et maleri om de tre brødres bedrift fra en adelig familie af Horatii - "Horatii ed" (1784)... Billedets handling udfolder sig i gårdspladsen til et gammelt romersk hus: ovenfra strømmer en lysstrøm ud på billedets helte, omkring dem er der en olivegrå tusmørke. Hele kompositionen er baseret på nummeret tre: tre buer (en eller flere figurer er indskrevet i hver af buerne), tre grupper af karakterer, tre sønner, et skydebane for et sværd, tre kvinder. De kvindelige gruppes flydende konturer står i kontrast til de jagte linjer i krigernes figurer.
I 1795-1799. David arbejdede sammen med sine studerende på maleriet "Sabine kvinder stopper slaget mellem romerne og sabinerne"... Kunstneren valgte igen en plotkonsonant med modernitet: legenden om kvinder, der sluttede krigen mellem romerne (deres ægtemænd) og sabinerne (deres fædre og brødre) lød i Frankrig på det tidspunkt som et opfordring til borgerlig fred. Imidlertid forårsagede det enorme billede, overfyldt med tal, kun latterliggørelse blandt publikum.
I 1812 rejste han til Bruxelles, hvor han boede indtil sin død. Han malede portrætter og arbejder på gamle emner - "Marats død" (1793), "Portræt af Madame Récamier" (1800)... Maleriet "Marats død" blev færdiggjort af kunstneren på mindre end tre måneder og hængt i konferencehallen. Marat blev stukket ihjel i sin lejlighed af en adelskvinde ved navn Charlotte Corday. På tidspunktet for hans død sad Marat i badet: på grund af en hudsygdom blev han tvunget til at arbejde sådan og modtage besøgende. De lappede plader og en simpel trækasse, der erstattede bordet, er ikke en kunstners opfindelse. Imidlertid blev Marat selv, hvis krop blev vanæret af sygdom, under Davids børste til en ædel atlet som en gammel helt. Enkelheden ved indstillingen giver skuespillet en særlig tragisk højtidelighed.
I et stort billede "Kroning af Napoleon I og kejserinde Josephine i Notre-Dame-katedralen den 2. december 1804" (1807)David skabte en anden myte - skinnet fra alteret og pragt af hovmændenes tøj påvirker seeren ikke værre end de elendige møbler og gamle plader af Marat.
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) var en tilhænger af klassiske idealer, en original kunstner, fremmed for enhver falskhed, kedsomhed og rutine. I 1802 blev han tildelt Romprisen og fik retten til at rejse til Italien. I 1834 blev han direktør for det franske akademi i Rom. Opnået den højeste færdighed i portrætgenren - "Portræt af Riviera".
Ingres forsøgte i maleriet at formidle de dekorative muligheder for forskellige typer gammel kunst, for eksempel udtryksevnen af \u200b\u200bsilhuetterne fra det antikke græske vase-maleri, - Ødipus og sfinksen (1808) og Jupiter og Thetis (1811).
På et monumentalt lærred "Løftet til Louis XIII, der beder om protektion af Vor Frue for Kongeriget Frankrig" (1824), han efterlignede Raphaels billedstil. Maleriet bragte Ingres sin første store succes. I billedet Odalisque and the Slave (1839) valgte en komposition tæt på "Algeriske kvinder i deres kamre" af Delacroix og besluttede det på sin egen måde. Den brogede, flerfarvede farve på lærredet opstod som et resultat af kunstnerens begejstring for orientalsk miniature. I 1856 færdiggjorde Ingres maleriet "En kilde", undfanget af ham tilbage i 20'erne. i Italien. Den yndefulde blomstrende jomfru krop inkorporerer den naturlige verdens renhed og generøsitet.
Theodore Gericault (1791-1824) - grundlæggeren af \u200b\u200brevolutionær romantik i fransk maleri. Det første arbejde, der blev udstillet på salonen - "Officer for Horse Jaegers of the Imperial Guard, Going to the Attack" ("Portræt af løjtnant R. Dieudonne", 1812)... Den rasende rytter poserer ikke på lærredet, men kæmper: kompositionens hurtige diagonale fører ham dybt ind i billedet, ind i kampens blå-lilla varme. På dette tidspunkt blev det kendt om nederlaget for Napoleon Bonapartes hær i Rusland. Franskmændenes følelser, som kendte nederlagets bitterhed, blev afspejlet i det nye maleri af den unge kunstner - "Den sårede cuirassier, der forlader slagmarken" (1814).
I 1816-1817. Gericault boede i Italien. Kunstneren blev især fascineret af bareback hestevæddeløb i Rom. I en billedserie "Free Horses Run" (1817) både udtryksfuld nøjagtighed af rapportering og tilbageholdt heroisme i den neoklassiske ånd er tilgængelige. I disse værker blev hans individuelle stil endelig dannet: kraftige, ru former formidles af store bevægelige lyspletter.
Tilbage til Paris skabte kunstneren et maleri "Raft" Medusa "" (1818-1819)... I juli 1816 nær Kap Verde-øerne strandede skibet "Medusa" under ledelse af en uerfaren kaptajn, der modtog en stilling under protektion. Derefter sejlede kaptajnen og hans følge med både og overlod flåden til skæbnenes nåde med hundrede og halvtreds søfolk og passagerer, hvoraf kun femten mennesker overlevede. På billedet søgte Gericault den maksimale sandsynlighed. I to år søgte han efter mennesker, der overlevede tragedien i havet, lavede skitser på hospitaler og lighuse og malede skitser af havet i Le Havre. Tømmerflåden i hans billede løftes af en bølge, seeren ser straks alle mennesker kæbe på den. I forgrunden er figurerne af de døde og fortvivlede; de er malet i fuld størrelse. Blikket fra dem, der endnu ikke er fortvivlet, vender sig mod den yderste kant af tømmerflåden, hvor afrikaneren, der står på en rystende tønde, vinker et rødt lommetørklæde til Argus-holdet. Enten fortvivlelse eller håb fylder passagerernes sjæle på Meduza-flåden.
I 1820-1821. Gericault besøgte England. Påvirket af Constables arbejde skrev han Hestevæddeløb ved Epsom (1821)... Billedet er gennemsyret af bevægelse: hestene skynder sig, rører næsten ikke jorden, deres figurer flettes sammen til en hurtig linje; lave skyer er mobile, deres skygger er mobile og glider over et vådt felt. Alle konturer i landskabet er slørede, farverne er slørede. Gericault viste verden som en jockey på en galopperende hest ser det.
Eugene Deacroix (1798-1863) - Fransk maler. Delacroix maleri er baseret på farverige pletter, der udgør en harmonisk enhed; hver plet, ud over sin farve, inkluderer nuancer af naboområder.
Delacroix skrev sit første billede på handlingen af \u200b\u200b"The Divine Comedy" af Dante - Dante og Virgil (Dantes båd) (1822)... Delacroix skabte et maleri "Chios massakre" (1824) under indflydelse af begivenhederne under befrielsesrevolutionen i Grækenland i 1821-1829. I september 1821 ødelagde tyrkiske straffere civilbefolkningen i Chios. I forgrunden er figurerne af de dømte Chians i brogede klude; i baggrunden er de mørke silhuetter af væbnede tyrker. De fleste fanger er ligeglade med deres skæbne, kun børn forgæves bønfalder deres forældre om at beskytte dem. Den tyrkiske rytter, der trækker den græske pige bag sig, ligner et slags symbol på slaveri. Andre figurer er ikke mindre symbolske: en nøgen såret græker - hans blod går til tørt jord, og en knækket dolk og en taske ødelagt af røvere ligger i nærheden.
Efter begivenhederne i juli 1830 i Paris skabte Delacroix et maleri "Frihed, der fører folket (28. juli 1830)"... Kunstneren gav en simpel episode af gadekampe en tidløs, episk lyd. Oprørerne rejser sig til den barrikade, der er frastødt fra de kongelige tropper, og friheden selv fører dem. Kritikere så i hende "et kryds mellem en købmand og en gammel græsk gudinde." Den romantiske stil mærkes her: Frihed er afbildet i form af sejrgudinden, hun løfter den franske republiks trefarvede banner; efterfulgt af en væbnet skare. Nu er de alle soldater af frihed.
I 1832 ledsagede Delacroix en diplomatisk mission til Algeriet og Marokko. Da han vendte tilbage til Paris, skabte kunstneren et maleri "Algeriske kvinder i deres kamre" (1833)... Kvindernes tal er overraskende plastiske. Blødt skitserede gylden-svarte ansigter, glat buede arme, farverige tøj skiller sig ud mod baggrunden af \u200b\u200bfløjlsagtige skygger.
Antoine Gros (1771-1835) - Fransk maler, portrætmaler. Gro opgav klassiske plot - han blev tiltrukket af moderne historie. Oprettet en række malerier dedikeret til den egyptisk-syriske ekspedition af Napoleons hær (1798-1799) - "Bonaparte besøger pesten i Jaffa" (1804)... Andre malerier dedikeret til Napoleon - "Napoleon på Arkol-broen" (1797), "Napoleon på slagmarken ved Eyau" (1808)... Gro i 1825 sluttede med at male kuplen på Pantheon i Paris og erstatte Napoleons billede med figuren af \u200b\u200bLouis XVIII.
Antropov Alexey Petrovich (1716-1795) - russisk maler. Antropovs portrætter er kendetegnet ved deres forbindelse til Parsuna-traditionen, sandheden af \u200b\u200bderes karakteristika og de barokke billedteknikker.
Argunov Ivan Petrovich (1729-1802) - Russisk serf portrætmaler. Forfatter af repræsentative ceremonielle og kammerportrætter.
Argunov Nikolay Ivanovich (1771–1829) - Russisk portrætmaler, der oplevede klassicismens indflydelse i sit arbejde. Forfatteren af \u200b\u200bdet berømte portræt af P.I. Kovaleva-Zhemchugova.
Vasily Bazhenov (1737-1799) - den største russiske arkitekt, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af russisk klassicisme. Forfatteren af \u200b\u200bprojektet til genopbygning af Kreml, det romantiske palads og parkensemble i Tsaritsyn, Pashkov-huset i Moskva, Mikhailovsky-slottet i Skt. Petersborg. Hans projekter blev kendetegnet ved dristighed i komposition, en række designs, kreativ brug og en kombination af traditionerne i verdensklassisk og gammel russisk arkitektur.
Bering Vitus Ionassen (Ivan Ivanovich) (1681-1741) - navigator, kaptajn-chef for den russiske flåde (1730). Lederen for 1. (1725-1730) og 2. (1733-1741) Kamchatka ekspeditioner. Han passerede mellem Chukchi-halvøen og Alaska (strædet mellem dem bærer nu hans navn), nåede Nordamerika og opdagede en række øer i den aleutiske højderyg. Havet, sundet og øen i det nordlige Stillehav er opkaldt efter Bering.
Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1825) - Russisk portrætmaler. Hans værker er kendetegnet ved træk ved sentimentalisme, en kombination af dekorativ subtilitet og yndefuldhed af rytmer med en trofast overførsel af karakter (portræt af MI Lopukhina osv.).
Volkov Fedor Grigorievich (1729-1763) - Russisk skuespiller og teaterfigur. I 1750 organiserede han en amatørgruppe i Yaroslavl (skuespillere - I. A. Dmitrevsky, J. D. Shumsky), på grundlag af hvilken i 1756 det første permanente professionelle russiske offentlige teater blev oprettet i Skt. Petersborg. Han spillede selv i en række Sumarokovs tragedier.
Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - russisk digter. Repræsentant for russisk klassicisme. Forfatteren af \u200b\u200bhøjtidelige odes gennemsyret af ideen om et stærkt russisk statsskab, herunder satire på adelsmænd, landskabs- og hverdagsskitser, filosofiske refleksioner - "Felitsa", "Grandee", "Vandfald". Forfatteren af \u200b\u200bmange lyriske digte.
Kazakov Matvey Fedorovich (1738–1812) - en fremragende russisk arkitekt, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af russisk klassicisme. I Moskva udviklede han de typer bybygninger og offentlige bygninger, der organiserer store byrum: Senatet i Kreml (1776-1787); Moskva Universitet (1786–1793); Golitsyn (1. Gradskaya) hospital (1796-1801); Demidovs husejendom (1779-1791); Petrovsky-paladset (1775-1782) og andre. Viste et specielt talent inden for indretningsdesign (opførelsen af \u200b\u200badelsforsamlingen i Moskva). Overvågede udarbejdelsen af \u200b\u200bmasterplanen for Moskva. Oprettet en arkitektskole.
Kantemir Antiochia Dmitrievich (1708-1744) - Russisk digter, diplomat. Pædagog-rationalist. En af grundlæggerne af russisk klassicisme i genren af \u200b\u200bpoetisk satire.
Quarenghi Giacomo (1744-1817) - Russisk arkitekt af italiensk oprindelse, en repræsentant for klassicisme. Han arbejdede i Rusland siden 1780. Pavillonen "Concert Hall" (1786) og Alexander Palace (1792-1800) i Tsarskoye Selo, Assignation Bank (1783-1790), Hermitage Theatre (1783-1787) er kendetegnet ved formularitet og sværhedsgrad, billedets plastiske fuldstændighed.), Smolny Institute (1806-1808) i Skt. Petersborg.
Krasheninnikov Stepan Petrovich (1711-1755) - Russisk rejsende, opdagelsesrejsende for Kamchatka, akademiker fra St.Petersburg Academy of Sciences (1750). Medlem af 2. Kamchatka-ekspeditionen (1733-1743). Sammensatte den første "Beskrivelse af Kamchatka-landet" (1756).
Kulibin Ivan Petrovich (1735-1818) - en fremragende russisk selvlært mekaniker. Forfatteren af \u200b\u200bmange unikke mekanismer. Forbedret slibning af glas til optiske instrumenter. Han udviklede et projekt og byggede en model af en enkeltbue bro over floden. Neva med en spændvidde på 298 m. Oprettet en prototype af et søgelys ("spejllygte"), en semafortelegraf, en paladselevator osv.
Laptev Khariton Prokofievich (1700-1763) - 1. rang kaptajn. Undersøgt i 1739-1742. kyst fra r. Lena til floden. Khatangi og Taimyr-halvøen.
Dmitry Levitsky (1735-1822) - Russisk maler. I kompositionsspektakulære ceremonielle portrætter kombineres højtidelighed med vitalitet af billeder, farverig rigdom (Kokorinov, 1769–1770; en række portrætter af elever fra Smolny Institute, 1773–1776); intime portrætter er dybt individuelle i karakteristika, begrænset i farve ("M. A. Dyakova", 1778). I den senere periode tog han delvist indflydelse fra klassicismen (portræt af Katarina II, 1783).
Lomonosov Mikhail Vasilievich (1711-1765) - den første russiske videnskabsmand-encyklopædist på verdensplan, digter. Grundlæggeren af \u200b\u200bdet moderne russiske litterære sprog. Kunstner. Historiker. Arbejdstager inden for offentlig uddannelse og videnskab. Han studerede ved det slavisk-græske-latinske akademi i Moskva (ca. 1731), det akademiske universitet i Skt. Petersborg (fra 1735), i Tyskland (1736-1741). - Adjunkt, siden 1745 - den første russiske akademiker ved St. Petersburg Academy of Sciences. Medlem af Academy of Arts (1763).
Maykov Vasily Ivanovich (1728-1778) - Russisk digter. Forfatteren af \u200b\u200bdigtene "Ombreens spiller" (1763), "Elisa eller den irriterede Bacchus" (1771), "Moralske fabler" (1766-1767).
Polzunov Ivan Ivanovich (1728-1766) - Russisk varmeingeniør, en af \u200b\u200bopfinderne af varmemotoren. I 1763 udviklede han et projekt til en universel dampmaskine. I 1765 oprettede han det første damp- og kraftværk i Rusland til industrielle behov, som fungerede i 43 dage. Han døde inden testkørslen.
Popovsky Nikolay Nikitich (1730-1760) - Russisk underviser, filosof og digter. Professor ved Moskva Universitet (siden 1755). Supporter og en af \u200b\u200bideologerne til oplyst absolutisme.
Rastrelli Bartolomeo Carlo (1675-1744) - billedhugger. Italiensk. Siden 1716 - i gudstjenesten i Skt. Petersborg er hans værker kendetegnet ved barokpragt og pragt, evnen til at formidle tekstur af det afbildede materiale ("kejserinde Anna Ioannovna med arapcheon", 1733-1741).
Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich (1700-1771) - en fremragende russisk arkitekt, repræsentant for barokken. Søn af B.K. Rastrelli. Hans værker er kendetegnet ved et storslået rumligt omfang, volumenklarhed, sværhedsgrad af retlinjede planer kombineret med plasticitet af masser, rigdom af skulpturel dekoration og farve, lunefuld ornamentik. De største værker er Smolny-klosteret (1748-1754) og Vinterpaladset (1754-1762) i Skt. Petersborg, Grand Palace i Peterhof (1747-1752), Catherine Palace i Tsarskoe Selo (1752-1757).
Rokotov Fedor Stepanovich (1735-1808) - Russisk maler. Tyndt i maleriet er dybt poetiske portrætter gennemsyret af en bevidsthed om en persons åndelige og fysiske skønhed ("Ukendt i en lyserød kjole", 1775; "V. Ye. Novosiltsova", 1780 osv.).
Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777) - Russisk forfatter, en af \u200b\u200bde fremtrædende repræsentanter for klassicismen. I tragedierne "Khorev" (1747), "Sinav og Truvor" (1750) og andre rejste han problemet med borgerlig pligt. Forfatteren af \u200b\u200bmange komedier, fabler, lyriske sange.
Tatishchev Vasily Nikitich (1686-1750) - Russisk historiker, statsmand. Han ledede statsejede fabrikker i Ural, var guvernør i Astrakhan. Forfatter til mange værker om etnografi, historie, geografi. Det største og mest berømte værk er "Russian History from Ancient Times".
Trediakovsky Vasily Kirillovich (1703-1768) - Russisk digter, filolog, akademiker fra St.Petersburg Academy of Sciences (1745-1759). I sit arbejde "En ny og kort metode til komponering af russiske digte" (1735) formulerede han principperne for russisk syllabo-tonisk versifikation. Digtet "Tilemachida" (1766).
Trezzini Domenico (1670-1734) - Russisk arkitekt, repræsentant for den tidlige barok. Schweizisk efter nationalitet. I Rusland siden 1703 (opfordret til at deltage i opførelsen af \u200b\u200bSkt. Petersborg). Bygget sommerpaladset til Peter I (1710-1714), St. Peter og Paul i Peter og Paul-fæstningen (1712-1733), bygningen af \u200b\u200b12 colleges (1722-1734) i Skt. Petersborg.
Felten Yuri Matveevich (1730-1801) - Russisk arkitekt, repræsentant for den tidlige klassicisme. Forfatter til den gamle eremitage (1771-1787), hegnet til sommerhaven (1771-1784) i Skt. Petersborg. Deltog i opførelsen af \u200b\u200bgranatdæmningerne i Neva (fra 1769).
Kheraskov Mikhail Matveevich (1733-1807) - russisk forfatter. Forfatteren af \u200b\u200bdet berømte episke digt "Rusland" (1779), skrevet i klassisismens ånd.
Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich (1747-1795) - russisk købmand, pioner. I 1775 oprettede han et firma til pels- og dyrejagt i de nordlige øer i Stillehavet og Alaska. Han grundlagde de første russiske bosættelser i det russiske Amerika. Gennemført betydelig geografisk forskning. På grundlag af det selskab, der blev oprettet af Shelikhov, blev det russisk-amerikanske selskab dannet i 1799.
Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - en fremragende russisk billedhugger. Repræsentant for klassicisme. Oprettet et galleri med psykologisk udtryksfulde skulpturelle portrætter (byster af A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 osv.).
Yakhontov Nikolay Pavlovich (1764-1840) - russisk komponist. Forfatter af en af \u200b\u200bde første russiske operaer "Sylph, eller drømmen om en ung kvinde".
