Franz Peter Schubert er det 19. århundredes musikalske geni. Schuberts biografi: Det svære liv for en stor komponist Schuberts romantiske værker
I Wien i en skolelærers familie.
Schuberts usædvanlige musikalske talent manifesterede sig i den tidlige barndom. Fra en alder af syv studerede han at spille på flere instrumenter, sang og teoretiske discipliner.
I en alder af 11 var Schubert en kostskole for solister i hofkapellet, hvor han udover at synge studerede mange instrumenter og musikteori under ledelse af Antonio Salieri.
Mens han studerede ved kapellet i 1810-1813, skrev han mange værker: en opera, en symfoni, klaverstykker og sange.
I 1813 kom han ind på lærerseminaret, i 1814 begyndte han at undervise på den skole, hvor hans far tjente. I sin fritid komponerede Schubert sin første messe og tonesatte Johann Goethes digt Gretchen ved Spindehjulet.
Hans talrige sange går tilbage til 1815, herunder Skovzaren til ord af Johann Goethe, 2. og 3. symfoni, tre messer og fire sangspil (en komisk opera med talte dialoger).
I 1816 afsluttede komponisten 4. og 5. symfoni, skrev over 100 sange.
Da Schubert ville hellige sig musikken, forlod han sit job i skolen (dette førte til et brud i forholdet til sin far).
I Zheliz, grev Johannes Esterhazys sommerresidens, tjente han som musiklærer.
Samtidig kom den unge komponist tæt på den berømte wienersanger Johann Vogl (1768-1840), som blev promotor for Schuberts vokale kreativitet. I løbet af anden halvdel af 1810'erne kom der talrige nye sange ud af Schuberts penne, herunder den populære "Vandreren", "Ganymede", "Forellen", den 6. symfoni. Hans sangspil "Tvillingbrødre", skrevet i 1820 for Vogl og opført på Wiener Kärntnertor Theater, havde ikke den store succes, men gjorde Schubert berømt. En mere alvorlig præstation var melodramaet "The Magic Harp", der blev iscenesat et par måneder senere på Theater an der Wien.
Han nød protektion af aristokratiske familier. Schuberts venner udgav 20 af hans sange i privat abonnement, men operaen "Alfonso og Estrella" på en libretto af Franz von Schober, som Schubert anså for hans store succes, blev afvist.
I 1820'erne skabte komponisten instrumentale værker: den lyrisk-dramatiske "Unfinished"-symfoni (1822) og den episke, livsbekræftende C-dur (den sidste, niende i rækken).
I 1823 skrev han vokalcyklussen "Den smukke møllerkvinde" til den tyske digter Wilhelm Müllers ord, operaen "Fiebras", sangspillet "De sammensvorne".
I 1824 skabte Schubert strygekvartetterne A-mol og D-mol (den anden sats er en variation over temaet i Schuberts tidligere sang "Death and the Maiden") og en seksdelt oktet for blæsere og strygere.
I sommeren 1825 skitserede Schubert i Gmunden nær Wien sin sidste symfoni, den såkaldte Bolshoi.
I anden halvdel af 1820'erne nød Schubert et meget højt ry i Wien - hans koncerter med Vogl tiltrak et stort publikum, og forlagene udgav ivrigt nye sange af komponisten samt stykker og sonater for klaver. Blandt Schuberts værker fra 1825-1826 skiller klaversonater, den sidste strygekvartet sig ud og nogle sange, herunder "Den unge nonne" og Ave Maria.
Schuberts arbejde blev aktivt dækket i pressen, han blev valgt til medlem af Wienerforeningen af musikvenner. Den 26. marts 1828 holdt komponisten forfatterkoncert i selskabets sal med stor succes.
Denne periode omfatter vokalcyklussen "Vinterstien" (24 sange til ord af Müller), to improviseret notesbøger for klaver, to klavertrioer og mesterværker fra de sidste måneder af Schuberts liv - Messe Es-dur, tre sidste klaversonater, Strygekvintet og 14 sange, udgivet efter Schuberts død i form af en samling med titlen "Svanesang".
Den 19. november 1828 døde Franz Schubert i Wien af tyfus i en alder af 31 år. Han blev begravet på Währing-kirkegården (nu Schubert Park) i det nordvestlige Wien, ved siden af komponisten med Ludwig van Beethoven, som var død et år tidligere. Den 22. januar 1888 blev Schuberts aske genbegravet på Wiens centrale kirkegård.
Indtil slutningen af det 19. århundrede forblev meget af komponistens omfattende arv upubliceret. Manuskriptet til den store symfoni blev opdaget af komponisten Robert Schumann i slutningen af 1830'erne - det blev første gang opført i 1839 i Leipzig under ledelse af den tyske komponist og dirigent Felix Mendelssohn. Den første opførelse af Strygekvintetten fandt sted i 1850, og den første opførelse af "Unfinished Symphony" i 1865. Kataloget over Schuberts værker omfatter omkring tusind stillinger - seks messer, otte symfonier, omkring 160 vokalensembler, over 20 afsluttede og ufærdige klaversonater og over 600 sange for stemme og klaver.
Materialet er udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder
Franz Peter Schubert blev født den 31. januar 1797 i Wien, Østrig. Han var den fjerde søn i familien til en skolelærer, der elskede musik. Som dreng sang han i Wiener Hofkapellet og hjalp derefter sin far i skolen. I en alder af nitten havde Franz allerede skrevet over 250 sange, adskillige symfonier og andre musikstykker.
I foråret 1816 forsøgte Franz at få job som leder af koret, men hans planer var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Snart mødte Schubert, takket være sine venner, den berømte østrigske baryton Johann Fogal. Det var denne udøver af romancer, der hjalp Schubert med at etablere sig i livet: han sang sange til akkompagnement af Franz i musiksalonerne i Wien.
Udbredt anerkendelse kom til ham i 1820'erne. I 1828 fandt hans koncert sted, hvor han og andre musikere fremførte hans værker. Dette skete et par måneder før komponistens død. På trods af sit korte liv komponerede Schubert 9 symfonier, sonater og skrev kammermusik.
I 1823 blev Schubert æresmedlem af Styrian og Linz Musical Union. Samme år komponerer musikeren sangcyklussen "Den smukke møllerkvinde" til den romantiske digter Wilhelm Müllers ord. Disse sange fortæller historien om en ung mand, der gik på jagt efter lykken. Men den unge mands lykke lå i kærligheden: da han så møllerens datter, styrtede Amors pil ind i hans hjerte. Men den elskede henledte opmærksomheden på sin rival, en ung jæger, så den rejsendes glade og sublime følelse voksede hurtigt til desperat sorg.
Efter den enorme succes med Den smukke møllerkvinde i vinteren og efteråret 1827 arbejdede Schubert på en anden cyklus kaldet Vinterstien. Musikken, skrevet til Müllers ord, er kendt for pessimisme. Franz selv kaldte sit idebarn "en krans af frygtelige sange." Det er bemærkelsesværdigt, at Schubert skrev så dystre kompositioner om ulykkelig kærlighed kort før sin egen død.
En særlig plads i hans arbejde er optaget af sange, som komponisten skrev mere end 600. Franz berigede de eksisterende sange, skrev nye på versene fra sådanne fremragende digtere som Goethe, Schiller, Shakespeare, Scott. Det var sangene, der glorificerede Schubert i hans levetid. Han skrev også kvartetter, kantater, messer og oratorier. Og i den klassiske musik af Schubert er indflydelsen fra det lyriske sangtema tydeligt manifesteret.
Hans bedste klassiske værker er "Ufinished Symphony" og "Grand Symphony in C-dur". Komponistens klavermusik er meget populær: valse, landboer, galop, ecossaise, marcher, polonaiser. Mange stykker er beregnet til hjemmeforestilling.
Franz Peter Schubert døde af tyfus i byen Wien den 19. november 1828. Efter sit sidste ønske blev Schubert begravet på kirkegården, hvor Ludwig Beethoven, som han forgudede, blev begravet et år tidligere. I januar 1888 blev hans aske sammen med Beethovens aske genbegravet på den centrale kirkegård i Wien. Senere blev det berømte gravsted for komponister og musikere dannet omkring deres grave.
Værker af Franz Schubert
Sange (mere end 600)
Cykel "Den smukke møller" (1823)
Cykle "Vinterstien" (1827)
Samling "Svanesang" (1827-1828, posthum)
Omkring 70 sange på tekst af Goethe
Omkring 50 sange på tekster af Schiller
Symfonier
1. D-dur (1813)
Anden B-dur (1815)
3. D-dur (1815)
4. c-moll "Tragic" (1816)
Femte B-dur (1816)
Sjette C-dur (1818)
Kvartetter (i alt 22)
Kvartet i B-dur op. 168 (1814)
Kvartet i g-mol (1815)
Kvartet i a-mol op. 29 (1824)
Kvartet i d-mol (1824-1826)
Kvartet G-dur op. 161 (1826)
Fakta om Franz Schubert
Med indtægterne fra triumfkoncerten, der fandt sted i 1828, købte Franz Schubert et flygel.
I efteråret 1822 skrev komponisten symfoni nr. 8, der gik over i historien som den ufuldendte symfoni. Faktum er, at Franz først skabte dette værk i form af en skitse og derefter i partituret. Men af en eller anden ukendt årsag afsluttede Schubert aldrig arbejdet med idéen. Ifølge rygter gik resten af manuskriptet tabt og blev opbevaret af østrigerens venner.
Schubert forgudede Goethe. Musikeren drømte om at lære denne berømte forfatter bedre at kende, men hans drøm var ikke bestemt til at gå i opfyldelse.
Schuberts store symfoni i C-dur blev fundet 10 år efter hans død.
Schubert Franz (1797-1828), østrigsk komponist.
Født 31. januar 1797 i Lichtenthal ved Wien i en skolelærers familie. Hans far og ældre brødre lærte Franz at spille violin og klaver.
Siden 1814 har Schubert undervist på sin fars skole, selv om han ikke følte en særlig lyst til det. I 1818 forlod han undervisningen og helligede sig udelukkende kreativiteten. Allerede under sit korte arbejde på skolen skabte Schubert omkring 250 sange, herunder verdens vokallyrikkens mesterværk "Skovzaren" (1814; til versene af I. V. Goethe).
Ligesindede mennesker, fans og propagandister af hans værk forenede sig om komponisten. Det var takket være deres indsats, at berømmelse og anerkendelse kom til Schubert. Han var selv kendetegnet ved sin vitale upraktiskhed.
Sangen blev grundlaget for Schuberts værk. I alt har han skrevet over 600 værker af denne genre. Blandt dem er vokalcyklussen Den smukke møllerkvinde (1823; tekst af V. Müller) - en enkel og rørende kærlighedshistorie om en ydmyg lærling og mølleejerens datter. Dette er en af de første vokalcyklusser i musikkens historie.
I 1823 blev Schubert æresmedlem af Styrian og Linz Musical Union. I 1827 skrev han endnu en vokalcyklus om Müllers digte - "Vintervejen". Posthumt, i 1829, udkom komponistens sidste vokalsamling, Svanesangen.
Foruden vokalkompositioner skrev Schubert meget for klaver: 23 sonater (hvoraf 6 er ufærdige), fantasien "Wanderer" (1822), "Impromptu", "Musical Moments" osv. I perioden fra 1814 til 1828 , blev der skrevet 7 messer og Et tysk requiem (1818), Schuberts hovedværker for solister, kor og orkester.
Til kammerensemblet skabte komponisten 16 strygekvartetter, 2 strygere og 2 klavertrioer osv. Han skrev også operaer (Alfonso og Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).
P.S. Besøgende ved navn Elena L tilføjet en kort, rummelig, vidunderlig kommentar. Jeg citerer fuldt ud og abonnerer på hvert ord. Elena, mange tak!
Hej! Med hensyn til Schubert: hvordan kan man ikke minde læseren om hans mesterværk "The Third Song of Ellen", bedre kendt for et bredt publikum som "Ave Maria"? Og sørg for at sige, at denne udødelige musik blev skrevet af en 30-årig dreng ...
P.P.S. Jeg poster ikke selve kommentaren for at undgå gentagelser.
I Wien i en skolelærers familie.
Schuberts usædvanlige musikalske talent manifesterede sig i den tidlige barndom. Fra en alder af syv studerede han at spille på flere instrumenter, sang og teoretiske discipliner.
I en alder af 11 var Schubert en kostskole for solister i hofkapellet, hvor han udover at synge studerede mange instrumenter og musikteori under ledelse af Antonio Salieri.
Mens han studerede ved kapellet i 1810-1813, skrev han mange værker: en opera, en symfoni, klaverstykker og sange.
I 1813 kom han ind på lærerseminaret, i 1814 begyndte han at undervise på den skole, hvor hans far tjente. I sin fritid komponerede Schubert sin første messe og tonesatte Johann Goethes digt Gretchen ved Spindehjulet.
Hans talrige sange går tilbage til 1815, herunder Skovzaren til ord af Johann Goethe, 2. og 3. symfoni, tre messer og fire sangspil (en komisk opera med talte dialoger).
I 1816 afsluttede komponisten 4. og 5. symfoni, skrev over 100 sange.
Da Schubert ville hellige sig musikken, forlod han sit job i skolen (dette førte til et brud i forholdet til sin far).
I Zheliz, grev Johannes Esterhazys sommerresidens, tjente han som musiklærer.
Samtidig kom den unge komponist tæt på den berømte wienersanger Johann Vogl (1768-1840), som blev promotor for Schuberts vokale kreativitet. I løbet af anden halvdel af 1810'erne kom der talrige nye sange ud af Schuberts penne, herunder den populære "Vandreren", "Ganymede", "Forellen", den 6. symfoni. Hans sangspil "Tvillingbrødre", skrevet i 1820 for Vogl og opført på Wiener Kärntnertor Theater, havde ikke den store succes, men gjorde Schubert berømt. En mere alvorlig præstation var melodramaet "The Magic Harp", der blev iscenesat et par måneder senere på Theater an der Wien.
Han nød protektion af aristokratiske familier. Schuberts venner udgav 20 af hans sange i privat abonnement, men operaen "Alfonso og Estrella" på en libretto af Franz von Schober, som Schubert anså for hans store succes, blev afvist.
I 1820'erne skabte komponisten instrumentale værker: den lyrisk-dramatiske "Unfinished"-symfoni (1822) og den episke, livsbekræftende C-dur (den sidste, niende i rækken).
I 1823 skrev han vokalcyklussen "Den smukke møllerkvinde" til den tyske digter Wilhelm Müllers ord, operaen "Fiebras", sangspillet "De sammensvorne".
I 1824 skabte Schubert strygekvartetterne A-mol og D-mol (den anden sats er en variation over temaet i Schuberts tidligere sang "Death and the Maiden") og en seksdelt oktet for blæsere og strygere.
I sommeren 1825 skitserede Schubert i Gmunden nær Wien sin sidste symfoni, den såkaldte Bolshoi.
I anden halvdel af 1820'erne nød Schubert et meget højt ry i Wien - hans koncerter med Vogl tiltrak et stort publikum, og forlagene udgav ivrigt nye sange af komponisten samt stykker og sonater for klaver. Blandt Schuberts værker fra 1825-1826 skiller klaversonater, den sidste strygekvartet sig ud og nogle sange, herunder "Den unge nonne" og Ave Maria.
Schuberts arbejde blev aktivt dækket i pressen, han blev valgt til medlem af Wienerforeningen af musikvenner. Den 26. marts 1828 holdt komponisten forfatterkoncert i selskabets sal med stor succes.
Denne periode omfatter vokalcyklussen "Vinterstien" (24 sange til ord af Müller), to improviseret notesbøger for klaver, to klavertrioer og mesterværker fra de sidste måneder af Schuberts liv - Messe Es-dur, tre sidste klaversonater, Strygekvintet og 14 sange, udgivet efter Schuberts død i form af en samling med titlen "Svanesang".
Den 19. november 1828 døde Franz Schubert i Wien af tyfus i en alder af 31 år. Han blev begravet på Währing-kirkegården (nu Schubert Park) i det nordvestlige Wien, ved siden af komponisten med Ludwig van Beethoven, som var død et år tidligere. Den 22. januar 1888 blev Schuberts aske genbegravet på Wiens centrale kirkegård.
Indtil slutningen af det 19. århundrede forblev meget af komponistens omfattende arv upubliceret. Manuskriptet til den store symfoni blev opdaget af komponisten Robert Schumann i slutningen af 1830'erne - det blev første gang opført i 1839 i Leipzig under ledelse af den tyske komponist og dirigent Felix Mendelssohn. Den første opførelse af Strygekvintetten fandt sted i 1850, og den første opførelse af "Unfinished Symphony" i 1865. Kataloget over Schuberts værker omfatter omkring tusind stillinger - seks messer, otte symfonier, omkring 160 vokalensembler, over 20 afsluttede og ufærdige klaversonater og over 600 sange for stemme og klaver.
Materialet er udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder
Kreativ måde. Husholdnings- og folkemusikkens rolle i Schuberts kunstneriske dannelse
Franz Schubert blev født den 31. januar 1797 i Lichtenthal, en forstad til Wien, i en skolelærers familie. Det demokratiske miljø, der omgav ham fra barndommen, havde stor indflydelse på den kommende komponist.
Schuberts introduktion til kunst begyndte med at spille musik derhjemme, så karakteristisk for det østrigske byliv. Tilsyneladende begyndte Schubert fra en ung alder at mestre den multinationale musikalske folklore i Wien.
I denne by, på grænsen mellem øst og vest, nord og syd, hovedstaden i "patchwork" imperiet, var mange nationale kulturer, herunder musikalske, blandet. Østrigsk, tysk, italiensk, slavisk i flere varianter (ukrainsk, tjekkisk, ruthensk, kroatisk), sigøjner, ungarsk folklore lød overalt.
I Schuberts værker kan man helt ned til det allernyeste mærke tilhørsforholdet til Wiens hverdagsmusiks forskelligartede nationale oprindelse. Den dominerende strøm i hans arbejde er utvivlsomt den østrig-tyske. Som østrigsk komponist tog Schubert også meget fra tysk musikkultur. Men på denne baggrund manifesteres træk ved slavisk og ungarsk folklore særligt støt og tydeligt.
Schuberts alsidige musikalske uddannelse (han stiftede allerede herhjemme bekendt med det grundlæggende i komposition, med korkunsten, at spille orgel, klaver, violin) var ikke noget professionelt. I æraen med den fremvoksende pop-virtuose kunst forblev den patriarkalsk og noget gammeldags. Manglen på virtuos klavertræning var nemlig en af årsagerne til Schuberts fremmedgørelse fra koncertscenen, som i det 19. århundrede blev det mest magtfulde middel til at fremme ny musik, især klavermusik. Efterfølgende måtte han overvinde sin generthed foran store offentlige optrædener. Den manglende koncertoplevelse havde dog også sin positive side: Den blev opvejet af renheden og seriøsiteten i komponistens musiksmag.
Schuberts værker er fri for bevidst opsigt, fra ønsket om at behage smagen hos den borgerlige offentlighed, som primært leder efter underholdning i kunsten. Det er karakteristisk, at han af det samlede antal - omkring halvandet tusinde værker - kun skabte to faktiske varietetværker ("Concertstuck" for violin og orkester og "Polonaise" for violin og orkester).
Schumann, en af de første kendere af wienerromantikeren, skrev, at sidstnævnte "ikke behøvede først at overvinde det virtuose i sig selv."
Schuberts uforanderlige kreative forbindelse med de folkelige genrer, der blev dyrket i hans hjemlige omgivelser, er også væsentlig. Schuberts kunstneriske hovedgenre er sang - en kunst, der findes blandt folket. Schubert henter sine mest nyskabende træk fra traditionel folkemusik. Sange, et firhåndsklaverstykke, arrangementer af folkedanser (valse, landmænd, menuetter og andre) - alt dette var af afgørende betydning for at definere wienerromantikerens kreative billede. Gennem hele sit liv holdt komponisten kontakten ikke kun med den daglige musik i Wien, men med den karakteristiske stil i Wien-forstaden.
Fem-årigt studium på Konvikte *,
* Lukket almen uddannelsesinstitution, som samtidig var skole for hofsangere.
fra 1808 til 1813 udvidede den unge mands musikalske horisont betydeligt og bestemte i mange år arten af hans ideologiske og kunstneriske interesser.
I skolen, hvor han spillede i og dirigerede et elevorkester, stiftede Schubert bekendtskab med en række fremragende værker af Haydn, Mozart, Beethoven, som havde en dyb indvirkning på dannelsen af hans kunstneriske smag. Direkte deltagelse i koret gav ham en fremragende viden og følelse af vokalkultur, så vigtig for hans fremtidige arbejde. I Konvikte begyndte i 1810 komponistens intense skabende aktivitet. Og desuden var det der blandt eleverne, at Schubert fandt et miljø tæt på sig. I modsætning til Salieri, den officielle kompositionsleder, der søgte at uddanne eleven i traditionerne fra den italienske operaseria, hilste ungdommen sympati for Schuberts quests, i hans værker velkommen til en tiltrækning mod national demokratisk kunst. I hans sange og ballader mærkede hun ånden i den nationale poesi, legemliggørelsen af en ny generations kunstneriske idealer.
I 1813 trak Schubert sig fra Convict. Under stærkt familiepres sagde han ja til at blive lærer og underviste indtil udgangen af 1817 i alfabetet og andre elementære fag på sin fars skole. Dette var den første og sidste gudstjeneste i komponistens liv.
I årene i forbindelse med den pædagogiske virksomhed, der belastede ham, udviklede Schuberts kreative talent sig med forbløffende glans. På trods af den fuldstændige mangel på bånd til den professionelle musikverden komponerede han sange, symfonier, kvartetter, spirituel musik og kormusik, klaversonater, operaer og andre værker. Allerede i denne periode var sangens hovedrolle klart defineret i hans arbejde. Alene i 1815 komponerede Schubert mere end hundrede og fyrre romancer. Han skrev ivrigt, brugte hvert frit minut og havde knap nok tid til at skrive de tanker ned, der overvældede ham. Næsten uden klatter og ændringer skabte han det ene færdige værk efter det andet. Hver miniatures unikke originalitet, den poetiske subtilitet i deres stemninger, stilens nyhed og integritet hæver disse værker over alt, hvad der blev skabt i sanggenren af Schuberts forgængere. I "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Wanderer", "Trout", "To the Music" og mange andre sange fra disse år er de karakteristiske billeder og ekspressive teknikker i romantiske vokaltekster allerede blevet fuldt defineret .
Stillingen som provinslærer blev uudholdelig for komponisten. I 1818 var der et smerteligt brud med hans far på grund af, at Schubert nægtede at tjene. Han begyndte et nyt liv og helligede sig fuldt ud kreativitet.
Disse år har været præget af et alvorligt og vedvarende behov. Schubert havde ingen kilde til materiel indtægt. Hans musik, som efterhånden vandt anerkendelse blandt den demokratiske intelligentsia, blev næsten udelukkende opført i private hjem og hovedsagelig i provinserne, uden at tiltrække sig opmærksomhed fra indflydelsesrige personer i den musikalske verden i Wien. Dette fortsatte i ti år. Først på tærsklen til Schuberts død begyndte forlagene at købe små skuespil af ham, og endda da for en sølle pris. Da han ikke havde midler til at leje en lejlighed, boede komponisten det meste af tiden hos sine venner. Ejendommen, der blev tilbage efter ham, blev vurderet til 63 floriner.
To gange - i 1818 og 1824 - under pres fra ekstrem fattigdom rejste Schubert kortvarigt til Ungarn som musiklærer i grev Esterhazys familie. Den relative overflod og endda nyheden af indtryk, der tiltrak komponisten, især musikalske indtryk, som satte et håndgribeligt præg i hans værk, sonede stadig ikke alvoren af "hoftjener"-stillingen og åndelig ensomhed.
Og intet kunne imidlertid lamme hans mentale styrke: hverken det tiggelige eksistensniveau eller sygdommen, som gradvist ødelagde hans helbred. Hans vej var en kontinuerlig kreativ opstigning. I 1920'erne levede Schubert et særligt intenst åndeligt liv. Han bevægede sig blandt den progressive demokratiske intelligentsia *.
* Schubert-kredsen omfattede I. von Spaun, F. Schober, den fremragende kunstner M. von Schwind, brødrene A. og I. Hüttenbrevner, digteren E. Meyerhofer, den revolutionære digter I. Zenn, kunstnerne L. Kupelwieser i I. Telcher, student E. von Bauernfeld, berømt sanger I. Vogl m.fl. I de senere år har den fremragende østrigske dramatiker og digter Franz Grillparzer sluttet sig til ham.
Offentlige interesser og spørgsmål om politisk kamp, de seneste værker af litteratur og kunst, moderne filosofiske problemer var i centrum for Schuberts og hans venners opmærksomhed.
Komponisten var meget opmærksom på den trykkende atmosfære af Metternichs reaktion, som især blev fortykket i de sidste år af hans liv. I 1820 blev hele Schubert-kredsen formelt fordømt for revolutionære følelser. Protesten mod den eksisterende orden kommer ærligt til udtryk i den store musikers breve og andre udtalelser.
"Det er bare en ulykke, hvordan alt nu stivner i vulgær prosa, og mange mennesker ser på det med ligegyldighed og føler sig endda ret godt, mens de roligt ruller gennem mudderet ned i afgrunden," skrev han til en ven i 1825.
"... Allerede en klog og sund statsstruktur sørgede for, at kunstneren altid forblev slaven af enhver ynkelig huckster," siger et andet brev.
Et digt af Schubert "Klage til folket" (1824) har overlevet, ifølge forfatteren, komponeret "i et af de dystre øjeblikke, hvor jeg særligt akut og smertefuldt mærkede livets sterilitet og ubetydelighed karakteristisk for vor tid." Her er linjerne fra denne udgydelse:
O vore dages ungdom, du skyndte dig forbi!
Folkets spildte magt,
Og mindre og mindre lyst fra år til år,
Og livet går på forfængelighedens vej.
Det er sværere og sværere at leve i lidelse
Selvom jeg stadig har styrke.
Fortabte dage, som jeg hader
Kunne tjene et godt formål...
Og kun dig, kunst, er bestemt
Fang både handling og tid
For at dæmpe den sørgelige byrde ... ** Oversat af L. Ozerov
Faktisk gav Schubert al sin ubrugte åndelige energi til kunsten.
Den høje intellektuelle og spirituelle modenhed, han opnåede i disse år, afspejledes i det nye indhold i hans musik. Stor filosofisk dybde og dramatik, en gravitation mod store skalaer, mod generaliserende instrumentaltænkning adskiller Schuberts værk fra 1920'erne fra den tidlige periodes musik. Beethoven, der for nogle år siden i perioden med Schuberts grænseløse beundring for Mozart nogle gange skræmte den unge komponist af med sine gigantiske lidenskaber og barske, usminkede sandfærdighed, er nu for ham blevet det højeste kunstneriske kriterium. Beethovens - med hensyn til skala, stor intellektuel dybde, dramatisk fortolkning af billeder og heroiske tendenser - berigede den tidlige Schuberts musiks umiddelbare og følelseslyriske karakter.
Allerede i første halvdel af 1920'erne skabte Schubert instrumentale mesterværker, som senere indtog deres plads blandt de mest fremragende eksempler på verdensmusikalske klassikere. I 1822 blev den ufuldendte symfoni skrevet - det første symfoniske værk, hvor romantiske billeder fik deres fuldstændige kunstneriske udtryk.
I den tidlige periode blev nye romantiske temaer - kærlighedstekster, naturbilleder, folkefiktion, lyrisk stemning - legemliggjort af Schubert i sangskrivningen. Hans instrumentalværker fra disse år var stadig meget afhængige af klassicistiske prøver. Nu er sonategenrer blevet talsmænd for en ny idéverden. Ikke kun "Unfinished Symphony", men også tre bemærkelsesværdige kvartetter komponeret i første halvdel af 1920'erne (ufærdige, 1820; A-mol, 1824; D-mol, 1824-1826) konkurrerer med hans sang om nyhed, skønhed og fuldstændighedsstil. Den unge komponists mod virker slående, som uendeligt tilbeder Beethoven, gik sine egne veje og skabte en ny retning af romantisk symfoni. Lige så uafhængig i denne periode er hans fortolkning af instrumental kammermusik, som ikke længere følger hverken Haydns kvartetters vej, som tidligere havde fungeret som modeller for ham, eller Beethovens vej, for hvem kvartetten forvandlede sig til en filosofisk genre, væsentligt. anderledes i stilen fra hans demokratiske dramatiserede symfonier.
Og i klavermusikken i disse år skabte Schubert høje kunstneriske værdier. Fantasy "The Wanderer" (samme alder som "Ufinished Symphony"), tyske danse, valse, landboere, "Musical moments" (1823-1827), "Impromptu" (1827), mange klaversonater kan uden overdrivelse vurderes som en ny fase i musiklitteraturens historie ... Fri for den skematiske efterligning af den klassicistiske sonate var denne klavermusik kendetegnet ved en hidtil uset lyrisk og psykologisk udtryksevne. Vokset ud af intim improvisation, ud af hverdagsdans, var den baseret på nye romantiske kunstneriske virkemidler. Ingen af disse kreationer blev opført fra koncertscenen i Schuberts levetid. For skarpt adskilte Schuberts dybe, beherskede klavermusik, gennemsyret af en subtil poetisk stemning, med den pianistiske stil, der udviklede sig i disse år - virtuos-bravour, effektiv. Selv fantasien "The Wanderer" - det eneste virtuose klaverværk af Schubert - var så fremmed for disse krav, at kun Liszts arrangement hjalp det med at opnå popularitet på koncertscenen.
Mass As-dur (1822) optræder i korsfæren - et af de mest originale og kraftfulde værker skabt i denne antikke genre af komponister fra det 19. århundrede. Med det firstemmige vokalensemble "Åndernes sang over vandene" til teksten af Goethe (1821) opdager Schubert helt uventede farverige og udtryksfulde ressourcer af kormusik.
Han foretager endda ændringer i sangen - et område, hvor Schubert næsten fra de første skridt fandt en fuldstændig romantisk form. I sangcyklussen "Den smukke møllerkvinde" (1823) baseret på digteren Müllers tekster er der en mere dramatisk og dybdegående opfattelse af verden. I musikken til versene af Rückert, Pirker, fra "Wilhelm Meister" af Goethe m.fl., mærkes større ytringsfrihed og en mere perfekt tankeudvikling.
"Ord er begrænset, men lydene er heldigvis stadig frie!" - Beethoven sagde om Metternichs Wien. Og i de senere års arbejde udtrykte Schubert sin holdning til mørket i livet omkring ham. I d-mol-kvartetten (1824-1826), i sangcyklussen Vinterstien (1827), i sange baseret på Heines tekster (1828), er det tragiske tema udmøntet med slående kraft og nyhed. Mættet af lidenskabelig protest udmærker Schuberts musik i disse år sig samtidig af en hidtil uset psykologisk dybde. Og dog, ikke en eneste gang i nogen af de senere værker blev komponistens tragiske holdning til brud, til vantro, til neurasteni. Det tragiske i Schuberts kunst afspejler ikke afmagt, men sorg over en person og tro på hans høje formål. Når vi taler om åndelig ensomhed, udtrykker den også en uforsonlig holdning til dyster modernitet.
Men sammen med det tragiske tema i Schuberts kunst i de senere år kommer heroiske og episke tendenser tydeligt til udtryk. Det var dengang, han skabte sin mest livsbekræftende og lette musik, gennemsyret af nationens patos. Den niende symfoni (1828), strygekvartetten (1828), kantaten "The Victory Song of Miriam" (1828) - disse og andre værker taler om Schuberts stræben efter i sin kunst at fange billeder af heltemod, billeder af "tiden af magt og gerninger."
De seneste værker af komponisten åbnede en ny og uventet side af hans kreative personlighed. Tekstforfatteren og miniaturisten begyndte at lade sig rive med af monumentale og episke lærreder. Fanget af de nye kunstneriske horisonter, der åbnede sig foran ham, tænkte han helt at hellige sig store, generaliserende genrer.
"Jeg vil ikke høre mere om sange, jeg er nu endelig gået i gang med operaer og symfonier," sagde Schubert i slutningen af sin sidste, C-dur, symfoni, seks måneder før slutningen af sit liv.
Hans berigede kreative tanke afspejles i nye søgninger. Nu henvender Schubert sig ikke kun til wienersk hverdagsfolklore, men også til folkelige temaer i en bredere Beethoven-stil. Hans interesse for både kormusik og polyfoni vokser. I det sidste år af sit liv komponerede han fire store korværker, herunder den fremragende messe i Es-dur. Men hans grandiose skala blev kombineret med fine detaljer og Beethovens drama - med romantiske billeder. Aldrig før har Schubert opnået en så alsidighed og dybde i indholdet som i sine seneste kreationer. Komponisten, der allerede har komponeret mere end tusinde værker, stod i sit dødsår på randen af nye grandiose opdagelser.
Afslutningen på Schuberts liv var præget af to enestående begivenheder, som dog indtraf med fatal forsinkelse. I 1827 satte Beethoven stor pris på flere af Schuberts sange og udtrykte et ønske om at stifte bekendtskab med den unge forfatters værker. Men da Schubert, overvindende generthed, kom til den store musiker, lå Beethoven allerede på dødslejet.
En anden begivenhed var Schuberts første forfatteraften i Wien (i marts 1828), som var en stor succes. Men et par måneder efter denne koncert, som først tiltrak sig opmærksomheden fra det brede musikalske samfund i hovedstaden til komponisten, var han væk. Schuberts død, som fandt sted den 19. november 1828, blev fremskyndet af langvarig nervøs og fysisk udmattelse.
