Freddie Mercury stemmeoktav. Den bedste frontmand nogensinde: Videnskaben har anerkendt storheden af Freddie Mercurys stemme
For lang tid siden, på denne dag, den 5. september 1946, for 69 år siden, på den fjerne ø Zanzibar, blev en dreng født med et mærkeligt navn for os, Farrukh (som betyder "glad", "smuk"). .
Dette kunne godt have været begyndelsen på en slags eventyr i Kiplings ånd eller en eventyrroman, men faktisk viste det sig at være prologen til en af vor tids største musikalske legender. For det er måske ikke alle i verden, der ved, hvem Farrukh Bulsara er – men det er svært at finde en person, der ikke har hørt om Freddie Mercury.
Man kan tale i timevis om Queen-musikernes professionalisme – men uden Mercurys karisma havde gruppen ikke opnået kultstatus. Man kan beundre, hvor ligner Freddies vokal stemmen til Paul Rodgers, som de forsøger at erstatte ham med, men "Queen + Paul Rodgers" er simpelthen et surrogat for nostalgikeren. Det handler jo ikke om stemmen ... Så hvad er essensen af legenden? Freddie indtager en særlig plads blandt idolerne i den moderne verden. Først og fremmest, fordi der er meget af det, er det overflødigt. Han har "en af rockens bedste stemmer" (faktisk en af de bedste stemmer i det tyvende århundrede, Freddie kan konkurrere med de bedste operastemmer), en stemme med fantastisk rækkevidde (fra baryton til kontratenor), fantastisk styrke, skønhed, charme - det ville være nok til at blive husket af verden. Freddie Mercury er ikke kun hans øjeblikkeligt genkendelige stemme, men hans øjeblikkeligt genkendelige personlighed. Og det er det, der gør hans kunst uimodståelig, og det er det, der gør det umuligt for Queen at arbejde med andre vokalister. Freddie Mercury er en af de største sangere i verden, hans navn er en af legenderne, eller rettere, han er selv allerede blevet en legende. Selv folk, der absolut intet har med musik at gøre, kender ham. Excentrisk, energisk og kunstnerisk - sådan forblev han for evigt, som en ikke falmende stjerne i rockens horisont. Hans sange blev symboler på 80'ernes rock, klassikere, mange af dem er stadig populære i dag.
Nogle fakta:
Farok (eller med andre ord Farrukh) blev født den 5. september 1946 på Zanzibar i en familie af velhavende forældre. Hans barndom blev brugt på to afsidesliggende idylliske øer - Zanzibar og Pemba, der ligger i Det Indiske Ocean ud for Afrikas østkyst. Lidt er kendt om hans barndom. Han voksede op og blev opvokset i et pensionat for rige børn. Han havde få venner og Farrukh var altid "på egen hånd", lyttede til Beatles og Elvis Presley under dynen og havde hovedet i skyerne... Han sammensatte sin første gruppe som 12-årig sammen med klassekammerater fra den indiske skole St. Petra. Allerede dengang erstattede han det eksotiske navn "Farukh" med det universelle "Freddie". Da krigen begyndte i Indien, tog Freddies forfædre deres søn i armene og flyttede til England uden at være i fare. Drengen var allerede 14 år på det tidspunkt, og han anede absolut ikke, hvad han skulle lave i det kolde og ugæstfrie England, især da han studerede dårligt, og det eneste fag, han udmærkede sig i, var tegning. Men da drengen var begavet - han komponerede musik og poesi, tegnede godt og elskede smukke tøj, besluttede han at blive kunstkritiker. I september 1966 gik han ind på Ealing Art College og dimitterede tre år senere med en grad i maleri og design. Han forklarede senere: "På college blev vi lært at forstå mode bedre og altid at være et skridt foran." Han slog sig hurtigt ned i Kensington, et sted, der var berømt for det faktum, at bohemerne boede her: musikere, kunstnere, folk med kreative erhverv. Og her fandt et skæbnesvangert møde for den unge mand sted med Tim Staffel, lederen af Smile-gruppen.
Et af de første billeder af Farrukh-Freddie:
Senere kom hans kunstneriske potentiale til udtryk i excentriske og levende scenebilleder, fulde af uventede og dristige detaljer. I 1983, i Queens video til sangen "I Want to Break Free", optrådte Freddie som en faun fra balletten "Afternoon of a Faun", hvor Nijinsky blev berømt. Han fremførte nogle koreografiske numre med London Royal Ballet. Specielt til disse scener tog Mercury en plettet tights på, barberede sit berømte overskæg af og gav sig selv spidse ører:
Freddie sagde: "At gå på scenen i balletsko og tights er fedt. På det tidspunkt havde jeg brug for denne effekt. Jeg prøvede at passe den ind i scenehandlingen, komplementere den musik, vi spillede, og hvis det ikke virkede, ville jeg Det gjorde jeg ikke. Desuden kunne jeg virkelig godt lide Nijinskys kostume" (fra bogen "Life in His Words" om Freddie Mercurys tidlige arbejde):
I 1969 åbnede Freddie og hans ven Roger Taylor en butik, der blandt andet solgte den unge kandidats malerier. I 1970 besluttede Staffel at forlade gruppen, og Freddie overtog hans plads. Han foreslog at omdøbe gruppen til Queen og skabte også et teamemblem, idet han tog Storbritanniens våbenskjold som grundlag og dekorerede alle medlemmer af gruppen med stjernetegn.
Fredii blev en succes for hele gruppen og bragte den først til de britiske hitlister og derefter til verdensplan. Samtidig tog Freddie pseudonymet Mercury, under hvilket han blev kendt for verden.
Mercury var forfatter til mange Queen-sange, inklusive den mest succesrige - Bohemian Rhapsody. Da den blev udgivet som single, sagde mange mennesker, at den ville blive en episk fiasko – den varede for længe, og det virkede risikabelt at blande musikalske stilarter. Men Mercurys "musikalske vanvid" mere end retfærdiggjorde sig selv. Videoen til sangen er blevet en af de mest betydningsfulde i verdensmusikken, mange kalder den endda "den første video i historien.
Enhver komposition udført af Freddie Mercury havde præg af hans personlighed. Det havde ikke Hollywood-stjernernes blanke skønhed, bladglans, kunstig - beregnet og verificeret idealitet, ligesom der ikke var nogen fremhævet grimhed eller "chokerende" antiæsteticisme hos mange rockgrupper. Der var en vidunderlig varme af naturlighed, sød ufuldkommenhed, original skønhed i ham. Hele hans fremtoning var præget af en hjerterørende åbenhed; en af hans karakteristiske scenebevægelser var hans arme strakt ud til et kram eller til flugt, eller rettere sagt, til både en omfavnelse og til flugt.
Selvfølgelig var Freddie meget teatralsk. Hans skøre fester med udklædning, en kage, der skal transporteres med helikopter, hans overfyldte videoer, fantastiske kostumer (for eksempel dækket med mange øjne) forråder en fantasifuld tumult - dette er en "fantasisfest." Derfor var hans tiltrækning af ændringer i udseende ("den store prætendent") Freddie, at dømme efter erindringerne fra folk, der kendte ham tæt, og glædede sig over at være kilden til ferien. "Han elskede at have det sjovt" - næsten alle, der efterlod minder om Freddie, skriver om dette, men faktisk ser det ud til, at han snarere kunne lide at have det sjovt og iscenesætte ferieforestillinger. Og jo bredere deltagerkredsen er, jo bedre - husk bare den berømte fødselsdag på Ibiza, hvor der til sidst var plads til næsten alle beboerne - "bare sådan"... En ferie, man kan give meget til . Han kunne lide at give - palæer, dyre nipsgenstande, han kunne godt lide at give penge - til venner, elskere, trængende, som han ved et uheld hørte om. At give, give, give ("Alt hvad jeg gør - er at give") - han havde en form for generøsitetsinstinkt - og det viste sig selvfølgelig ikke kun i det faktum, at han brugte penge ukontrolleret og gav ting væk. Den samme grænseløse generøsitet er i, hvad og hvordan han sang, i den måde han behandlede verden på.
I 1980 ændrede Mercury sit image – han klippede sit hår og fik et overskæg.
I 1982 tog gruppen på ferie, og Mercury kunne realisere sig selv i soloprojekter. Han indspillede blandt andet albummet Mr. Bad Boy, som indeholdt sangen I was born to love you:
Blandt de mest kendte sange er Queen - We are the champions, som betragtes som fodboldfans hymne. Det spilles traditionelt under prisoverrækkelsen for Champions League-vinderne. Siden 1977 har gruppen traditionelt lukket sine koncerter med to sange - We are the champions og We will rock you. Dagen for Queens ubetingede triumf var den 13. juli 1985, hvor Live Aid-velgørenhedskoncerten fandt sted på Wembley Stadium i London. Arrangementet tiltrak mere end 80 tusinde mennesker. På trods af at Elton John, Paul McCartney, Sting, David Bowie og U2 også optrådte til koncerten, var det Mercurys optræden med sit hold, der blev aftenens hovedbegivenhed. I 1986 vendte Queen tilbage til Wembley for at promovere deres album A Kind of Magic.
I 1987 fandt en af Freddie Mercurys mest berømte duetter sted - med operadivaen Montserat Caballe. Det var en unik tandem, hvor masse- og elitemusik harmonisk forenede sig, mellem hvilke der syntes at være en afgrund. Inden han sang med Freddie, sang Monserat i øvrigt flere af sine sange under en koncert i Londons Covent Garden. Mercury, som tidligere havde givet divaen en kassette med sine optagelser, var yderst overrasket over dette skridt. Ifølge komponisten Mike Morans erindringer, da de mødtes, sang Freddie og Montserrat Caballe natten lang: "de spiller ikke for penge, men for at bruge evigheden."
En fælles optræden med Montserrat Caballe i 1988 var Mercurys sidste – på det tidspunkt var han allerede blevet ramt af AIDS... Allerede i 1986 begyndte de at tale om Mercurys sygdom. Freddie udtalte, at han først havde AIDS den 23. november 1991, efter at han havde levet i flere år som eneboer. Dagen efter, den 24. november, døde han.
Freddie Mercury var et levende bevis på, at der er ting i verden, følelser, der kun kan udtrykkes gennem kunstens midler, måske lever de kun i kunsten. Freddies musik er musikken af "enkle reaktioner", simple følelser; den er ekstremt mættet med en følelse af liv, grådig kærlighed til en ufuldkommen verden, en tørst efter frihed og tro. Og det er tragisk musik. Hans sidste album var det ene bedre end det andet. Hans stemme blev stærkere og mere perfekt, og hans kompositioner fik større dybde. Og den tragiske karakter af hans arbejde blev mere og mere indlysende: "Dette er, hvad vi er kommet til: folk er splittet ...", "Jeg er kun en skygge af den person, jeg burde være ...", "Se hvad folk har gjort med deres sjæle: de tager livet fra sig selv...det vigtigste for dem er stolthed...der er ingen tolerance i dem, og verden kunne være et paradis for alle," "For meget kærlighed dræber. ..", etc.
Og dog... og alligevel var hans blik altid vendt til livet. Der var noget, der var Gud værdigt, og tilgivelse og evigt liv i Freddys afskedsgest af kærlighed, henvendt til et uovervindeligt smukt liv for ham. I sangen "Winter's Tale" ser livet ud til at udløbe for vores øjne. "Alt snurrer, snurrer... Alt er som i en drøm..." - synger Freddie, og "snurringen" ser ud til at være en falmende bevidsthed, men samtidig - "Snefald - røde himmel... silke måne på himlen... Alt er fuld af fred og ro... Det er så smukt! Det er som om det er malet på himlen! "Verden er i dine håndflader" - og al denne skøre rigdom ender med et udråb og suk - "Woohoo!" Det her er lyksalighed! Glæden over den smukke verden forsvinder kun med livet.
Vi kan tale længe om, hvad der i sidste ende førte Merkur til hans død. Gå gennem alle detaljerne i hans personlige liv og nyd dem, konvergerende på ideen om, at alt skete af en grund. Men hvad er alt dette til for? Han gik, men musikken forblev – forståelig for alle, inspirerende, stærk. Han døde, men hans sange inspirerer os til at leve.
For at fuldende historien om Merkur behøver du ikke at opfinde noget. Han fandt på alt selv og optog et farvel til alle, der kendte ham og dem, der endnu ikke havde kendt ham - allerede som en afdød legende. "Show must go on" er en single, som Queen indspillede i 1991. Freddie var allerede så syg, at han ikke kunne deltage i optagelserne af videoen. Ingen kan synge Show must go on like Freddie. Fra et interview med Brian May d. CNN, 9. januar 2000. “Denne samling indeholder The Show Must Go On, øh, som er en Queen-sang, fordi vi engang besluttede at give Queen kreditter til alting, men denne sang er sådan set... Jeg betragter den som mit barn , fordi jeg skrev det meste ved siden af Freddie, som sad her (peger på den næste stol), og øhh, det var en kæmpe oplevelse, fordi Freddie på det tidspunkt virkelig ikke kunne (eller ville) udtrykke sig selv i poesi, for undtagen i nogle specifikke tilfælde, og han vidste... han vidste, at det havde at gøre med, hvordan vi havde det med ham... og jeg sang hovedvokalen for Freddie og skulle synge mest i falset, fordi jeg bare ikke kunne synge så højt, så jeg gik hen til Fred: "Hvordan går det?" - "Fine" - (Fred) lægger sit glas vodka fra sig, går ind i studiet og synger det bare med det samme... og jeg synes, det er en af de bedste vokaler, Freddie nogensinde har lavet - den originale version af The Show Must Go På. .."
Tragedien i et storslået liv, al dets vold, lidelse og altomfavnelse, tørsten efter frihed, verdens ufattelige skønhed, som altid lokker og er så sjældent opnåelig - det er det, der lyder i denne stemme og vækker uudslukkelig kærlighed - fordi man ikke kan nyde livet fuldt ud. Og faktisk er denne musik kun lig med kærlighed, og i den er der en guddommelig smag af frihed, og derfor lyder sejrens stemme i den, og derfor, når jeg lytter til Freddie, føler jeg det, som om hans hjerte banker inde i mig.
Og til ære for denne legendariske mands fødselsdag, rockmusikkens største sanger, foreslår vores samfund at holde, som en del af vores hovedprojekt, "Queen: We will ROCK YOU!" miniprojekt "Freddie Mercury - a Legend Man", som varer fra 5. september til 30. september 2015. Alle fællesskaber, der deltager i hovedprojektet, kan tilslutte sig vores hovedprojekt, hvis de ønsker det.
Legenden om, at Mercury kunne slå retter med sin stemme på høje toner, blev startet af Queen-bassisten John Deacon.
I foråret i år fandt to tilsyneladende ikke-relaterede begivenheder sted: ifølge resultaterne af en undersøgelse blandt Radio Luxembourg-lyttere (det menes, at denne musikradiostation mest nøjagtigt afspejler smagen hos den "gennemsnitlige europæer"), blev han anerkendt som den bedste sanger i det 20. århundrede, Freddie Mercury, stemte mere end 30 procent af de adspurgte på ham. Andenpladsen Elvis Presley fik knap 15 procent af stemmerne. Og på netauktionen eBay blev der solgt en meget mærkelig båndoptagelse. Det vil sige, ved første øjekast var der ikke noget særligt ved det: let knirkende lyder et instrumentalt stykke af et eller andet jazzorkester på båndet. Og et sted i det andet minut af optagelsen kan man tydeligt høre en mandsstemme: ”For pokker, hvor mange gange kan jeg ringe til dig! Det er tid til at komme på arbejde!"
Som det viste sig, var det en optagelse lavet af ejeren af Trident-optagestudiet, Norman Sheffield, i 1972. Han indspillede en vinylplade af Count Basies orkester, da han blev kaldt til at arbejde i studiet. Og manden, der gøede så højt, at lydvibrationerne fra hans stemme blev overført til tonearmen på afspilleren og optaget på magnetbånd - Freddie.
Så, i 1972, indspillede Queen deres første disc på Trident i London, og ejeren af studiet besluttede at bruge en pause fra arbejdet til den genindspilning. Men forestil dig (eller endnu bedre, prøv det selv), hvor kraftfuld stemmen skal være for mekanisk at påvirke betjeningen af "pladespilleren"!
Legenden om, at Mercury kunne slå tallerkener med sin stemme i høje toner, blev startet af Queen-bassisten John Deacon: i hans første interviews, og derefter i sit meningsindlæg til magasinet Record Collector, hævder Deacon, at mindst to gange "Freddie udstødte et skrig af sådan kraft og så højlydt, at krystalglassene brister på bordet."
Og selvom ingen undtagen ham bekræfter disse fakta, tvivler fans af Queen og Freddie ikke på dem. Rækkevidden af Freddie Mercurys stemme var fire oktaver, hvilket er dobbelt så bredt som gennemsnitsmenneskets stemme, og med tre oktaver kan man allerede tænke på en karriere som sanger. Ifølge Guinness Book of Records holder den amerikanske sanger Tim Storms hånden for mænd her - seks oktaver; kvindernes rekord på otte oktaver tilhører brasilianske Georgia Brown. Men som den anerkendte vokalcoach Janet Edwards siger (hendes klienter omfatter Leona Lewis, Mariah Carey og Mel C), "Med træning bringes rækkevidden op til tre oktaver, du kan kun blive født med fire. Relativt set er fra to oktaver til tre et trin, fra tre til fire – afstanden er ligesom fra Jorden til Månen."
I tilfældet med Freddie Mercury er det vigtigste ifølge Edwards ikke rækkevidden af hans stemme eller endda dens styrke, men iscenesættelsen, eller rettere sagt, dens fuldstændige fravær!
"I modsætning til de fleste rocksangere sang Mr. Mercury i den såkaldte lange maveånding," forklarer Edwards, "er dette skolen for operavokal.
Men Freddie lærte denne teknik på egen hånd, og da han aldrig havde sin egen lærer, er hans væremåde langt fra ideel, men det er i denne så at sige defekt, at hans charme og unikhed ligger.
I rockmusik synger sangere med brystet og synger i korte fraser, og Mercury demonstrerede den såkaldte kontinuerlige udånding, det hører vi i "Barcelona" og "Bohemian Rhapsody". Hvordan adskiller han sig fra f.eks. hr. Ian Gillan? Deep Purple-sangeren i sin ungdom vidste også, hvordan man rammer høje toner, men de var bare toner i det øverste register, og Freddie Mercury sang teksten og formulerede sætninger i disse uoverkommelige højder." Den eneste rocksanger Edwards mener har forsøgt at arbejde i Freddies stil er Judas Priests Rob Halford, "men han er svigtet af sin lille stemme i forhold til Freddie."
Det er interessant, at Freddie Mercury selv ikke betragtede hans stemme som unik og bestemt ikke pralede af det. Som Brian May husker det, "i 1986 øvede vi "A Kind Of Magic" til en koncert på Wembley, og Freddie insisterede pludselig: "Du spiller for højt, jeg kan ikke gøre det!" Vi siger, at vi spiller i den sædvanlige toneart, at han sang dette hundrede gange, og han: "Nå, for helvede med dig, syng det selv!" Roger og jeg sang, og så hånede han vores brægen i et helt år."
Hvor unik Freddie var blev tydeligt, da Queen inviterede Paul Rodgers til at synge: en stemme på tre og en halv oktav så ud til at være en værdig efterfølger, men... Åndedræt og ånde igen! Rogers synger Queens sange, som enhver professionel rocker ville synge dem - med følelse, med fremragende efterbrænder, og bruger endda de såkaldte ikke-lukkende ledbånd (en kompleks teknik med halssang), men effekten af "Der er ingen kontinuerlig udånding ! 
Som Robbie Williams, der på et tidspunkt også var til audition for Freddts sted, sagde: "i forhold til ham er vi alle almindelige rocksørgere, vi kan gøre mange ting, vi føler endda hans tilstedeværelse bag os. Men ingen kan synge som ham, det er bedre ikke at prøve."
Den store Luciano Pavarotti sagde engang: "Jeg blev fristet til at synge "Another One Bites The Dustu", og jeg begyndte endda at øve mig på denne ting, og pludselig opdagede jeg, at jeg i andet vers hele tiden blev tiltrukket af falset! Jeg lyttede til originalen og blev overbevist om, at Freddie Mercury slet ikke sang dette fragment i falset – højt, men ikke falset. Det er meget svært, næsten umuligt, jeg kender kun to eller tre tenorer, der kunne gentage det."
Dette er også en ret mærkelig konklusion - om ikke andet fordi Freddie ikke betragtes som en tenor, men en baryton, men som ved deres rette sind ville skændes med Pavarotti!
Men det mest overraskende er nok, hvem Mercury så op til i begyndelsen af sin sangkarriere – John Lennon!
Ifølge Freddie er Lennons vokalrolle i "Twist And Shout" "en rocksangers ultimative drøm, standarden for udtryksevne og udtryk, enten synge sådan eller slet ikke synge!"
INTERESSANTE FAKTA
★ Det menes, at personen med det bredeste stemmeudvalg var den amerikanske vaudeville-artist Charles Kellogg (1868-1949): at dømme efter optagelserne efter ham, var rækkevidden af hans stemme 12,5 oktaver, han kunne efterligne fuglesang og gik ind i ultralyd (14 tusinde Hertz).
★ Ifølge nogle eksperter havde Freddies stemme kvaliteter "iboende i stemmerne fra de store italienske castratisangere i det 17.-18. århundrede: et bredt spektrum, lige styrke i de øvre og nedre register, evnen til at ændre klangfarve."
★ Ifølge Brian May sang Freddie let delen fra Sergei Rachmaninoffs All-Night Vigil, som bruger den laveste tone i al verdens korsang.
★ Freddie Mercury var en af de få store liga rocksangere, der aldrig brugte tjenester fra en vokalkonsulent/lærer.
Ksenia POLINA
« Jeg vil ikke være en rockstjerne. Jeg vil være en legende».
Freddie Mercury
Pseudonymet Freddie Mercury (mercury oversat fra engelsk er mercury) er i perfekt harmoni med hans stemme.
Queen-vokalisten, som blev en af de mest karismatiske rockstjerner gennem tiderne, blev født den 5. september 1946 på øen Zanzibar under navnet Farukh Bulsara. Sangerens forældre var Parsi (en etnisk gruppe relateret til de gamle persere), men blev født i Indien.
I tv-filmen "Freddie Mercury, the Untold Story" optræder han som en kunstner, hvis musikalske færdigheder blev perfektioneret i Vesten, men hvis talent opstod i Østen. Filmens instruktør, Rudi Dolezal, peger på sangen Mustapha fra Queens album fra 1978, Jazz.
« Efter at have lyttet til denne sang vil du helt sikkert finde den meget mærkelig. Hvilke kulturer påvirkede hende, hvor kom hun fra?" siger direktøren. " Freddie blev født i Zanzibar, flyttede derefter til Indien og derefter til London - alle disse rejser kunne godt forårsage kulturchok, ikke? En skør blanding af helt andre kulturer flød i hans årer. Han brugte dygtigt denne egenskab, når han skrev musik».
« Han havde en super sexet stemme" siger sangeren Adam Lambert. "American Idol"-vinderen brugte timer på at lytte til Queen og prøvede at forstå, hvordan Mercury kunne synge så smukt. Ved castingen til showet, der bragte ham berømmelse, sang sangeren en af de mest berømte sange fra det engelske rockband Bohemian Rhapsody.
« Freddies stemme har så meget karakter og karisma! siger Lambert. " Det er som om han tager en lille smule fra enhver kultur, fra enhver præstationsstil og gør det hele til en guddommelig klingende blanding».
Mange er overraskede over, hvordan Freddie Mercury var i stand til at skabe forbindelse til både små publikummer og stadioner fyldt med mennesker på få sekunder.
Jackie Smith, leder af Queen-fanklubben, mødte sangeren første gang i 1982 om en jobannonce. Hun havde konstant adgang backstage til bandets stadionshows, men siger, at hun altid foretrak at se bandet fra publikumspladserne.
« Der var altid en utrolig stemning foran scenen" husker Smith. " Der var omkring 120.000 mennesker til det sidste show i Knebworth, men alle havde det som om, de var i en lille klub, fordi Freddie på en eller anden uforståelig måde opnåede kontakt med alle, også med dem, der sad på de fjerneste tribuner».
Et af Freddie Mercurys signaturtræk var følgende: han råbte til publikum, og de svarede ham. Sangeren kunne få publikum til at synge en ballade ved at spille sammen med dem på klaveret, eller han kunne udføre sine karakteristiske danse på scenen og vifte med en mikrofon.
« Han var højere end alle, mere talentfuld end alle andre siger Adam Lambert. " I de fleste tilfælde er musik direkte relateret til seksualitet, uanset om du er hetero, homoseksuel eller biseksuel. Rock and roll handler om kærlighed og sex».
Lambert, som er åbenlyst homoseksuel, udtaler, at Freddie Mercurys livsstil og image påvirkede ham på mange måder.
« Der mangler tydeligvis noget på scenen lige nu.", siger sangerinden. " Nu er der ikke nok virkelig lyse mandlige kunstnere, der gør deres forestillinger til noget som teater. Der er mange sådanne sangere, men hvor er mændene? Hvor er de klassiske pop-rock-showmen?».
Instruktør Rudy Dolezal hævder, at Freddie Mercury i livet var meget beskeden og altid satte sit talent, sin musik og sin stemme før sit image. Han citerer følgende historie som bevis:
« Alle ved, at Freddie havde meget mærkelige tænder. Enhver person, der så en stjerne med lignende tænder, undrede sig: "Herre, denne fyr har mange penge, hvorfor går han ikke endelig til tandlægen?" Freddie var meget bange for, at sådan en tur til tandlægen irreversibelt og for altid kunne ændre lyden af hans stemme. Som du kan se, bekymrede han sig meget mere om sin stemme, end om hvordan han så ud. Jeg synes, denne historie siger meget».
I 1991 døde den ydmyge rock 'n' roll gud med en stemme lige så uforudsigelig som kviksølv af komplikationer fra AIDS.
« Freddie Mercurys ånd lever stadig videre siger Adam Lambert. " Han chokerede alle».
Udtalelser om Freddie Mercury fra hans kolleger:
David Bowie(David Bowie): " Af alle de teatralske rockartister gik Freddie Mercury længere... han var ud over alle grænser og ud over alle grænser. Og selvfølgelig har jeg altid beundret mænd, der ikke skammer sig over at gå med strømpebukser. Jeg så Freddie kun én gang til en koncert: Han var manden, der vandt publikum som ved et trylleslag.».
Axel Rose(Axl Rose) fra Guns N'Roses: " Hvis jeg ikke havde hørt Freddies musik som barn, ved jeg ikke, hvor jeg ville være nu. Jeg har aldrig haft så vidunderlig en lærer i mit liv».
Elton John(Elton John): " Freddie Mercury var en fornyer både i sin sang og i sin opførsel som bandets frontmand. Vi var gode venner, og jeg var utrolig heldig at have kendt denne mand i nogen tid i hans liv. Han havde en fantastisk sans for humor, endda oprørende til tider, han var en meget venlig person og en fantastisk musiker, en af de mest fantastiske frontmænd i et rockband. Samlet set er han i de sidste 20 år blevet en af de største skikkelser i rock and rolls historie." Jeg savner ham, vi savner ham alle, hans musik, hans venlighed... Vi vil altid huske, at Freddie Mercury var speciel».
Dave Mustaine(Dave Mustaine) fra Megadeth og Metallica: " Jeg kendte ham, og jeg så ham dø. Det var utroligt smertefuldt, fordi jeg elskede Freddie Mercury. Dette var en mand, der aldrig forrådte sig selv og sin stemme».
Trent Reznor(Trent Reznor) fra Nine Inch Nails: " Freddie Mercurys død rørte og påvirkede mig meget mere end John Lennons død».
Den 5. september ville Freddie Mercury, den legendariske frontmand i Queen, være fyldt 72 år. Det er svært at forestille sig The Great Pretender som en gammel og skrøbelig pensioneret rocker, omgivet af børn og børnebørn. "Jeg har ikke lyst til at leve, indtil jeg er 70: det er nok en meget kedelig aktivitet,"- sagde han engang i et interview og.
Du behøver ikke at være specialist for at forstå, at Mercurys vokale evner er exceptionelle. Selv videnskaben anerkendte storheden af hans talent. I 2016 beviste svenske, østrigske og tjekkiske videnskabsmænd fra Palacky University det unikke ved sangerens vokale rækkevidde. Resultaterne af undersøgelsen blev offentliggjort i det videnskabelige tidsskrift Logopedics Phoniatrics Vocology.
For at analysere stemmen tog videnskabsmænd studieoptagelser og arkivinterviews. Under eksperimentet fandt forskerne ud af, at Merkur var en baryton af natur, selvom han blev berømt som tenor. Forskere beviste også, at sangerens vokale rækkevidde var mere end 3, men mindre end 4 oktaver (almindelige operabarytoner synger inden for 2 oktaver).
En interessant kendsgerning: Freddie nægtede engang i spøg at synge en duet med operadivaen Montserrat Caballe, fordi han var bekymret for, at fansene ikke ville genkende ham, synge som en baryton, og ikke længere ville komme til koncerter.
Montserrat Caballe og Freddie Mercury, Barcelona
Forskere studerede også Mercurys "brummende" sang og kom til den konklusion, at sangeren ikke kun brugte de sædvanlige stemmebånd, men også de ventrikulære folder (de såkaldte falske ledninger). Denne teknik mestres af mestre af overtone halssang fra Yakutia, Tyva og Tibet. Endelig havde Queen-sangerinden en usædvanlig hurtig og ujævn vibrato (en periodisk ændring i klang, styrke eller tonehøjde af en lyd).
Kombinationen af disse data, samt en helt vild, kraftfuld og følsom sjæl, hjalp Freddie med at skabe et karismatisk scenebillede. Hver afslappet sætning var ærlig og mystisk skæbnesvanger. Det er nok derfor, de rører hjertet ikke mindre end hans sange.
Her er nogle citater fra kunstneren.
”Jeg synes, at jeg i publikums øjne fremstår som en person fra scenen, meget arrogant, meget aggressiv, omgivet af glans, så hver gang folk taler om mig og ser mig i samfundet, så tvivler de ikke på min arrogance. Til en vis grad er dette endda godt, da jeg ikke ønsker, at alle skal vide om mine sande følelser, fordi dette er mit personlige liv."
"Jeg ville ikke lave andet, så for at opnå succes var jeg klar til at opleve de vanskeligheder og strabadser, som skæbnen senere bød mig. Uanset hvor lang tid det tager at lykkes, skal du bare tro på det, og det gjorde jeg. Samtidig er det nødvendigt at have en vis portion egoisme, arrogance og selvtillid.”
"Hvad skal jeg lave om 20 år? Jeg vil være død! Er du i tvivl?
"Hvis jeg er bestemt til at dø i morgen, vil jeg ikke fortryde. Jeg gjorde virkelig alt, hvad jeg kunne."
Ja, Freddie, du gjorde virkelig alt og mere til. Genier er ikke glemt. Tak skal du have! Tillykke med fødselsdagen!
