Arbejdets karakter er balletens vuggevise af Gayane Khachaturian. Ballet kreativitet A.I.

Kunstner N. Altman, dirigent P. Feldt.

Premieren fandt sted den 9. december 1942 på Kirov Opera and Ballet Theatre (Mariinsky Theatre), byen Molotov (Perm).

Tegn:

• Hovhannes, kollektiv gårdformand
• Gayane, hans datter
• Armen, hyrde
• Nune, kollektiv landmand
• Karen, kollektiv landmand
• Kazakov, leder af ekspeditionen
• Ukendt
• Giko, kollektiv landmand
• Aisha, kollektiv landmand
• Agronom, kollektive landmænd, geologer, grænsevagter og leder af grænsevagten

Handlingen finder sted i Armenien i 1930'erne af det 20. århundrede.

Mørk nat. Figuren af \u200b\u200bdet ukendte vises i det tykke net af regn. Lytter forsigtigt og ser sig omkring og frigør sig fra faldskærmslinjerne. Ved at kontrollere kortet sørger han for, at han er på mål. Regnen aftager. Langt i bjergene blinker landsbyens lys. Den fremmede tager sin overall af og forbliver i sin tunika med striber til såret. Han haltede stærkt og rejser i retning af landsbyen.

1. Solrig morgen. Forårets arbejde er i fuld gang i de kollektive gårdhaver. Langsomt går Giko dovent på arbejde. Pigerne fra den bedste kollektive gårdbrigade har travlt. Arbejdsformanden er med dem - en ung munter Gayane. Giko stopper hende, taler om sin kærlighed, vil kramme hende. En ung hyrde Armen dukker op på vejen. Gayane løber lykkeligt mod ham. Højt op i bjergene på hyrdelejren fandt Armen stykker malm og viste dem til Gayane. Giko ser dem nidkært på.

I hviletiden begynder de kollektive landmænd at danse. Giko vil have Gayane til at danse med ham, prøver at kramme ham. Armen beskytter pigen mod påtrængende frieri. Giko er rasende og leder efter en grund til at skændes. Giko griber en kurv med kimplanter og kaster den voldsomt, kaster sig mod Armen med sine næver. Gayane står mellem dem og kræver, at Giko forlader.

En ung kollektiv landmand, Karen, kommer løbende og annoncerer gæsterne. En gruppe geologer ledet af ekspeditionslederen Kazakov kommer ind i haven. En ukendt person følger dem. Han hyrede til at bære geologernes bagage og blev hos dem. Kollektive landmænd byder de besøgende varmt velkommen. Restless Nune og Karen begynder en dans til ære for gæsterne. Gayane danser også. Gæsterne følger Armens dans med beundring. Startsignalet lyder. Hovhannes viser besøgende haven. Gayane er alene. Hun beundrer de fjerne bjerge og haver på sin oprindelige kollektive gård.

Geologer vender tilbage. Armen viser dem malmen. Fundet fra hyrden interesserede geologer, og de går til udforskning. Armen forpligter sig til at ledsage dem. En ukendt person holder øje med dem. Gayane siger ømt farvel til Armen. Giko, der ser dette, beslaglægges med jalousi. Den ukendte har indlevelse med Giko og tilbyder venskab og hjælp.

2. Efter arbejde hos Gayane venner samlet. Kazakov kommer ind. Gayane og hendes venner viser Kazakov tæppet, der er vævet af dem, og starter et spil blinds mand. En beruset Giko ankommer. De kollektive landmænd råder ham til at rejse. Efter at have afvist gæsterne prøver den kollektive gårdformand at tale med Giko, men han lytter ikke og irriterer Gayane. Pigen jager Giko væk i vrede.

Geologer og Armen vender tilbage fra vandreturen. Armens fund er ikke en ulykke. En sjælden metalaflejring blev opdaget i bjergene. At hænge på Gikos værelse bliver et vidne til samtalen. Geologer gør sig klar til at gå. Armen giver Gayane ømt en blomst bragt fra en bjergskråning. Dette ses af Giko, der passerer vinduerne med en ukendt person. Armen og Hovhannes gik afsted med ekspeditionen. Kazakov beder Gayane om at holde posen med malmprøver.

Nat. En ukendt person kommer ind i Gayanes hus. Han foregiver at være syg og kollapser i udmattelse. Gayane hjælper ham op og skynder sig at få vand. Efterladt alene begynder han at søge efter materialer fra en geologisk ekspedition. Tilbagevendende Gayane indser, at der er en fjende foran hende. Truende kræver det ukendte fra Gayane at aflevere materialerne. Under kampen falder tæppet ned og dækker niche. Der er en pose med malmstykker. En ukendt person tager sæk, binder Gayane og sætter huset i brand. Ild og røg fylder rummet. Giko springer ud af vinduet. Der er rædsel og forvirring i hans ansigt. At se stokken, glemt af det ukendte, indser Giko, at synderen er hans nylige bekendtskab. Giko bærer Gayane ud af huset i flammer.

3. Stjerneklar nat. Højt i bjergene er der en lejr af kollektive gårdhyrder. Et outfit af grænsevagter passerer forbi. Shepherd Izmail underholder sin elskede Aisha, der spiller fløjte. Aisha begynder at danse glat. Hyrderne samles. Armen kommer, han bragte geologer. Her ved foden af \u200b\u200bklippen fandt han malm. Hyrder udfører Hochari-folkedansen. Armen erstatter dem. Brændende fakler i hans hænder skar nattens mørke.

En gruppe højlandere og grænsevagter kommer. Highlanders bærer den faldskærm, de fandt. Fjenden er trængt ind i den sovjetiske jord! En glød steg over dalen. Landsbyen brænder! Alle skynder sig derhen.

Flammerne raser. I sine refleksioner blinkede figuren af \u200b\u200ben ukendt person. Han prøver at skjule sig, men kollektive landmænd løber fra alle sider til det brændende hus. En ukendt person skjuler en taske og går vild i mængden. Publikum falmede væk. En ukendt person indhenter Giko, beder ham om at være tavs og giver et stykke penge til dette. Giko kaster penge i ansigtet og ønsker at pågribe forbryderen. Giko er skadet, men fortsætter med at kæmpe. Gayane kommer for at hjælpe. Giko falder. Fjenden retter et våben mod Gayane. Armen ankommer til tiden og griber en revolver fra fjenden, der er omgivet af grænsevagter.

4. Efterår. En rigelig høst blev samlet på den kollektive gård. Alle konvergerer på ferien. Armen skynder sig at komme til Gayane. Armen stopper børnene og starter en dans omkring ham. Kollektive landmænd bærer kurve med frugt, kander vin. Gæster fra broderrepublikkerne, russere, ukrainere, georgiere, der er inviteret til ferien, ankommer. Endelig ser Armen Gayane. Deres møde er fuld af glæde og lykke. Folk strømmer til pladsen. Her er de gamle venner af de kollektive landmænd - geologer og grænsevagter. Den bedste brigade præsenteres med banneret. Kazakov beder Hovhannes om at lade Armen gå for at studere. Hovhannes er enig. En dans erstattes af en anden. Slående ringende tamburiner danser Nune og hendes venner. Gæster udfører deres nationale danse - russisk, flot ukrainsk hopak.

Bordene er anbragt lige der på pladsen. Med brillerne op roser alle gratis arbejdskraft, de sovjetiske folks ukrænkelige venskab og det smukke moderland.

I slutningen af \u200b\u200b1930'erne fik Aram Khachaturian (1903-1978) til opgave at skabe musik til balletten "Happiness". Stykket med det traditionelle plot for den tid om et lykkeligt liv "under den stalinistiske sol" blev forberedt til årtiet for armensk kunst i Moskva. Khachaturian mindede om: ”Jeg tilbragte foråret og sommeren 1939 i Armenien og indsamlede materiale til den fremtidige ballet“ Lykke ”. Det var her, den dybeste undersøgelse af melodierne fra mit hjemland, folkekunst begyndte.” Seks måneder senere, i I september blev balletten iscenesat på det armenske operateater og A. A. Spendiarov-balletten, og en måned senere blev den vist i Moskva. På trods af den store succes blev der konstateret mangler i manuskript og musikdrama.

Et par år senere vendte komponisten tilbage til at arbejde på musik med fokus på den nye libretto skrevet af Konstantin Derzhavin (1903-1956). Den reviderede ballet, opkaldt efter hovedpersonen "Gayane", var ved at blive forberedt til iscenesættelse i State Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S. M. Kirov, men udbruddet af den store patriotiske krig brød alle planer. Teatret blev evakueret til byen Molotov (Perm), hvor komponisten kom for at fortsætte arbejdet.

”I efteråret 1941 vendte jeg tilbage til at arbejde på balletten,” mindede Khachaturian. - I dag kan det virke underligt, at vi i de dage med alvorlige forsøg kunne tale om en balletopførelse. Krig og ballet? Begreberne er virkelig uforenelige. Men som livet har vist, var der ikke noget underligt i min plan om at vise temaet for en stor landsdækkende opsving, enhed af mennesker i lyset af en formidabel invasion. Balletten blev opfattet som en patriotisk forestilling, der bekræftede temaet kærlighed og loyalitet over for moderlandet. Efter anmodning fra teatret, efter at have afsluttet partituret, sluttede jeg med at skrive "Kurderens dans" - den, der senere blev kendt som "Dans med sabler". Jeg begyndte at komponere den klokken tre om eftermiddagen og arbejdede uden at stoppe indtil klokken to om morgenen. Om morgenen den næste dag blev de orkestrale stemmer omskrevet, og en øvelse fandt sted og om aftenen - en generalprøve af hele balletten. Saberdansen imponerede straks orkestret, balletten og de tilstedeværende i salen. "

De første kunstnere til den succesrige premiere i Molotov var Natalia Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Musikken til balletterne "Gayane" og "Spartacus" er et af de bedste værker af Khachaturian. Musikken fra "Gayane" er kendetegnet ved bred symfonisk udvikling med brug af leitmotiver, lys national farve, temperament og glans. Det inkluderer organisk autentiske armenske melodier. Vuggevise af Gayane, gennemsyret af en øm følelse, huskes. I mange årtier var et ægte hit "Saber Dance" fuld af ild og modig styrke, der minder om "Polovtsian Dances" fra operaen "Prince Igor" af Borodin. Konstant trampetrytme, skarpe harmonier, hvirvelhastighed hjælper med at skabe et levende billede af et stærkt, modigt folk.

Musikolog Sofia Katonova skrev: ”Khachaturians fortjeneste var både gengivelsen af \u200b\u200bde karakteristiske traditioner og genrer fra gammel armensk kunst og deres transmission i en bestemt stil med folkemusik. Det var vigtigt for komponisten at henvende sig til et moderne tema i Gayane for ikke kun at fange de autentiske træk fra æraen, men også udseendet og den mentale sammensætning af hans nation og låne den inspirerede kreative måde at afspejle det omgivende liv på. "

Koreografen af \u200b\u200bstykket "Gayane" Nina Anisimova (1909-1979) var studerende af den berømte Agrippina Vaganova, en enestående karakterdanser på Kirov-teatret fra 1929 til 1958. Før hun arbejdede på Gayane, havde Anisimova erfaring med kun at iscenesætte et par koncertnumre.

”Teatrets appel til dette stykke musik”, skrev balletekspert Marietta Frangopulo, “udtrykte ambitionerne fra sovjetisk koreografisk kunst om at legemliggøre heroiske billeder og i denne forbindelse appellen til store symfoniske former. Khachaturians lyse musik, fuld af drama og lyriske lyde, er fyldt med armenske folkemelodier udviklet i teknikkerne til bred symfonisk udvikling. Khachaturian skabte sin musik på kombinationen af \u200b\u200bdisse to principper. Anisimova satte sig en lignende opgave. "Gayane" er en forestilling med rig musikalsk og koreografisk indhold. Nogle balletnumre, såsom duetten af \u200b\u200bNune og Karen, Nunes variation, blev senere en del af mange koncertprogrammer, ligesom "Dance with Sabres", hvis musik er ofte udført i radioen. Imidlertid svækkede mindretallet af balletens drama i høj grad dets indvirkning på seeren, hvilket førte til behovet for at omarbejde librettoen flere gange og i overensstemmelse hermed scenens udseende af forestillingen ”.

De første ændringer i plotgrundlaget fandt sted allerede i 1945, da Kirov Theatre, der vendte tilbage til Leningrad, afsluttede Gayane. Prologen forsvandt i stykket, antallet af sabotører steg til tre, Giko blev Gayanes mand. Nye helte dukkede op - Nune og Karen, deres første kunstnere var Tatyana Vecheslova og Nikolai Zubkovsky. Scenografien ændrede sig også, Vadim Ryndin blev den nye kunstner. Stykket blev omarbejdet på det samme teater i 1952.

I 1957 blev balletten Gayane iscenesat på Bolshoi Theatre med et nyt illustrativt og naturalistisk manuskript af Boris Pletnev (3 akter, 7 malerier med en prolog). Koreograf Vasily Vainonen, instruktør Emil Kaplan, kunstner Vadim Ryndin, dirigent Yuri Fayer. Hoveddelene ved premieren blev danset af Raisa Struchkova og Yuri Kondratov.

Indtil slutningen af \u200b\u200b1970'erne blev balletten med succes udført på sovjetiske og udenlandske scener. Af de interessante løsninger skal Boris Eifmans gradueringspræstation (1972) på Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre bemærkes (senere skabte koreografen nye versioner af balletten i Riga og Warszawa). Koreografen opgav med samtykke fra forfatteren af \u200b\u200bmusikken spioner og scener med jalousi og tilbød seeren et socialt drama. Handlingen fortælles om de første år med dannelsen af \u200b\u200bsovjetmagt i Armenien. Gayane Gikos mand, søn af Matsaks knytnæve, kan ikke forråde sin far. Gayane, der voksede op i en fattig familie, elsker oprigtigt sin mand, men støtter den nye regering ledet af Armen. Jeg husker, hvordan den “røde kil” af Komsomol-medlemmerne “historisk betinget” knuste Matsak. En indrømmelse af gamle stereotyper var mordet på sin egen søn af en rig far. Premieren blev danset af Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), Herman Zamuel (Matsak). Forestillingen modstod 173 forestillinger.

I det 21. århundrede forsvandt balletten Gayane fra teatrene, primært på grund af et mislykket script. Separate scener og antal af Nina Anisimovas optræden fortsættes med at blive udført årligt i afslutningsforestillingerne på Vaganova Academy of Russian Ballet. "Saber Dance" forbliver en hyppig gæst på koncertscener.

A. Degen, I. Stupnikov

Skabelse Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978) er inkluderet i den gyldne fond for sovjetisk kunst. Hans værker har vundet universel anerkendelse. Som mange andre værker af komponisten er hans balletter blevet klassiske eksempler på moderne musik. A. Khachaturians første oplevelse inden for den musikalske og koreografiske genre blev også den første armenske nationale ballet. I 1939 fandt et årti med armensk kunst sted i Moskva, og til denne begivenhed blev den koreografiske gruppe fra Yerevan Opera and Ballet Theatre opkaldt efter A.A. Spendiarova forberedte en produktion af den khachaturianske ballet "lykke" (koreograf II Arbatov), \u200b\u200bder havde premiere på Bolshoi-teatret. En ballet blev oprettet på hans materiale "Gayane" -et koreografisk digt om folkets storhed, om deres arbejde og kærlighed, om deres lykke. Manuskriptet blev skrevet af K.N. Derzhavin. "I min ballet Gayane," sagde komponisten, "forsøgte jeg at iscenesætte de modige billeder af sovjetiske mennesker og deres uselviske kamp for deres elskede moderland ved hjælp af dans og plast." I 1943 blev forfatteren af \u200b\u200bmusikken "Gayane" tildelt USSR State Prize. Tre symfoniske suiter, lavet af komponisten, og individuelle fragmenter fra "Gayane" spilles konstant på koncertscener rundt om i verden.

Khachaturian's Gayane indtager en særlig plads i sovjetisk balletkunst. Dette er en af \u200b\u200bde mest fremragende balletter i musik og en af \u200b\u200bde mest ulykkelige med hensyn til sceneskæbne. Årsagen ligger i den skarpe uoverensstemmelse mellem musikens integritet og svage manuskripter. Manglen på det originale script tvang mig til at "sub-tekst" nye plots til musikken igen og igen. Således ”i V. Vainonens opførelse var handlingen baseret på en banal kærlighed“ firkant ”; i stykket af M.A. Martirosyan, et symbolsk plot blev opfundet om kampen mod en fremmed invasion; forestilling af B. Ya. Eifman var baseret på dramaet for elskere i en socialt ulig position; ydeevne af V.S. Galstyana - om dramaet om kærlighed og jalousi; ydeevne af N.A. Kasatkina og V.V. Vasileva - om historien om, hvordan unge overvinder traditionelle familiefordomme og finder deres egne måder i livet. "

Musikken fra "Gayane" er slående med hensyn til lysstyrken i den national-nationale farve, livsbekræftende styrke, melodisk rigdom, harmonisk og orkestral glans. Hun fortæller om folks lykkelige liv, tegner ejendommelige individuelle figurer og folkscener, fortæller, hvordan dramatiske komplikationer i menneskeliv overvindes af dets sunde principper og fuldblods naturlige forløb.

Balletten "Gayane" dukkede først op under den store patriotiske krig og lød som et udtryk for sovjetisk patriotisme. Et billede af det glade og lykkelige liv, som det sovjetiske folk kæmpede for mod de fascistiske angribere, blev genskabt på scenen.

Premieren på stykket fandt sted den 9. december 1942 i Perm (ved indsatsen fra SM Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre). Premieren på den nye udgave var i 1957 i Bolshoi Theatre i Moskva.

Resumé af balletten.

Ballet i tre akter, syv scener med en prolog (ny udgave). Libretto af B.V. Pletnev.

Gayanes hus i dalen. Stormen begynder. I bjergene, blandt jægere, Armen, som hun længe har elsket. Gayane løber fra haven kolliderer uventet med Armen og Georgy, i deres arme Aisha, der blev kastet ud af en klippe af orkanen. Aisha genopretter sin styrke. George dukker op, han indrømmer hende sin kærlighed og venter på et svar. Aisha er tavs. Armen vises i haven og holder blomster. Han finder ikke Gayane og beder Aisha om at give hende blomster. Aisha er let enig. Georgy kommer tilbage og ser: smilende Aisha med blomster i hænderne og ved siden af \u200b\u200bsin Armen. Et smertefuldt gæt gaar op for George: Aisha elsker sin ven. Forvirret løber han væk.

Jagt i bjergene. Pludselig vises en bjørn bag Armen. George griber sin pistol og retter sig mod udyret, men blændet af jalousi sænker pistolen. Bjørnen springer ud på Armen, og de springer begge ned i en sprække. George er bange. Jægerne dukker op og bærer Armen ud, den unge mand blev blind.

House of Armen. Når han ser hjælpeløst rundt og fører en pind foran sig, tager han et par skridt og falder næsten. Gayane skynder sig at hjælpe ham. Armen vil ikke have, at Gayane binder sin skæbne med den blinde mand. Men pigen forsikrer med glæde sin elskede om, at de vil være glade og indgyde Armen ønsket om at leve og kæmpe for hans lykke.

Aften i bjergene. Aisha er trist: hun indså, at hun elsker George. George dukker uventet op. Han kom til Aisha for sidste gang, inden han forlod sin landsby for godt. Aisha kaster sig gerne i hans arme. Pludselig erindringen om en blind ven, der ædru George. Han har ingen ret til at elske og blive elsket, før han tilstår sin forbrydelse.

Høstfest. Smertefulde minder fra fortiden griber den blinde unge mand. I desperation river han bind for øjnene. Sollys blænder ham et øjeblik. Synet er vendt tilbage til Armen!

Dansen begynder. Den trofaste Gayane ligger ved siden af \u200b\u200bArmep. George fortæller sine landsbyboere hele sandheden om, hvad der skete på jagt. Indbyggerne i dalen vender sig væk med foragt fra en mand, der har forrådt en ven. Aisha står op for George - det var hun, der blev den ubevidste skyldige i det, der skete. George venter tavs på Armens dom. Armen tilgiver George og udvider sin venskabs hånd til ham. George beslutter at forlade dalen. Han skal blive en anden person, genvinde respekten for sine landsbybeboere. Aisha er klar til at følge ham.

Balletten af \u200b\u200bA.I. Khachaturian "Spartacus" i henhold til scenariet i N.S. Volkova. Komponisten blev tildelt Lenin-prisen for sin musik. Han havde denne idé tilbage i 1940. Selv da drømte komponisten om at skabe en monumental heroisk forestilling, der ville vise det sovjetiske publikum den bedste mand i al gammel historie, som er Spartak. Mange år senere udviklede A.I. Khachaturian skrev: ”Når mange undertrykte folkeslag i verden nu kæmper for deres befrielse og nationale uafhængighed, får det udødelige image af Spartacus en særlig charme for mig. Og komponere musikken på min ballet, forsøge at mentalt forstå atmosfæren i det antikke Rom, at genskabe levende billeder af den fjerne historiske fortid, har jeg altid følt Spartacus åndelige nærhed til vores æra, vores kamp mod al tyranni, kampen mod undertrykte folk mod de imperialistiske angribere. "

Mange koreografer arbejdede på implementeringen af \u200b\u200bSpartak på scenen. Den første blandt dem var L.V. Yakobson, der iscenesatte balletten på Kirov Theatre i 1956. I. Moiseev introducerede den nye version af "Spartacus" for publikum på Bolshoi Theatre i 1958. Produktionen i 1968 var særlig vellykket, da balletten blev iscenesat på scenen i Bolshoi Theatre af Yu.N. Grigorovich. Til dette arbejde koreograf og dirigent G.N. Rozhdestvensky, kunstner S. B. Virsaladze og kunstnere af hoveddelene - V.V. Vasiliev, M.L. Lavrovsky og M.R. Liepa blev tildelt Lenin-prisen i 1970. Denne forestilling blev filmet i 1976.

Resumé af balletten.

Ballet i tre akter, tolv scener, ni monologer med en epilog. Libretto af N.S. Volkov, redigeret af Yu.N. Grigorovich.

Legionerne fra det romerske imperium, ledet af den grusomme og snigende Crassus, bærer et fredeligt livs død. De mennesker, der er fanget af ham, er dømt til slaveri. Blandt dem er Spartak.

Fange slaver køres til markedet. Med magt adskiller de mænd og kvinder. Spartacus og Phrygia adskilles også, hun bliver Crassus slave. Spartacus kalder gladiatorer til oprør. De svarer ham med en ed af troskab. Ved at kaste båndene flygter Spartacus og gladiatorerne fra Rom. Spartacus er leder. Dens mål er at kæmpe for frihed. Hans lykke ligger i Frygias kærlighed.

Folket slutter sig til gladiatorerne. Pludselig omgiver Spartacus tropper paladset. Crassus er fanget af gladiatorerne. Men Spartacus ønsker ikke gengældelse. Han inviterer Crassus til at bestemme sin skæbne i en åben duel. Crassus accepterer udfordringen og er besejret. Med prangende stolthed er han klar til at møde døden. Men Spartacus lader ham gå. Han er overbevist om gladiatorernes sejr og er fremmed for den lille hævnfølelse.

Spartacus er tilfreds med Phrygia. En pludselig ulykke rammer nyheden om Crassus 'nye kampagne. Spartacus tilbyder at tage kampen. Men mange af hans generaler viser svaghed og opgiver deres leder. Legionerne skubber tropperne fra Spartacus. I en ulige kamp dør hans venner. Spartacus møder døden med mod, indtil det sidste øjeblik ikke underkaster sig fjender, uden at vide tvivl om loyaliteten på hans valgte vej. Phrygia sørger over Spartacus. Hun er fuld af tro på udødeligheden af \u200b\u200bhans bedrift.

Den 4. april 1982 i Odessa, den 7. juli samme år i Jerevan, var premieren på en anden ballet af A.I. Khachaturian "Maskerade", baseret på dramaet med samme navn af M.Yu. Lermontov. Musikalsk komposition og udgave af E.S. Oganesyan, libretto af L.A. Vil'vovskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov.

Resumé af balletten.

Hallen til spillehuset. Prins Zvezdych mister penge. Arbenin kommer ind, han er heldig, han vinder og giver alle gevinsterne til prinsen. De overvåges af "Mask" (Ukendt), der engang blev ødelagt og vanæret af Arbenin i sin ungdom.

Maskerade. Gæster i maskerade-kostumer snurrer i en vals. Arbenin keder sig, han tænker på sin elskede kone Nina. Prinsens opmærksomhed henledes på en kvindelig maske i en domino, der taler med en anden maske. Zvezdich inviterer hende til at danse. Masken nægter. Han tager hendes hånd. Hun undslipper og mister armbåndet og løber væk uden at bemærke det. Den anden maske løfter armbåndet og beundrer det. Prinsen nærmer sig. Masken ønsker at forlade. Han beder hende om at efterlade noget for ham. Masken kaster ham det fundne armbånd og forsvinder.

Arbenin er hjemme og venter på Ninas tilbagevenden. Pludselig bemærker han, at der ikke er noget armbånd på den ene hånd og spørger, hvor han er. Det viser sig, at konen var på maskerade, manden mistænker forræderi.

I mængden ser Zvezdich Nina gå mod en smykkebutik. Han følger hende. Der ikke findes et armbånd svarende til den tabte, Nina, ophidset, forlader butikken og løber ind i prinsen.

Nina besøger baronesse Shtral. Zvezdich dukker op og siger, at han så Nina i en smykkebutik. Nu er han overbevist om, at den fremmede i maskeraden og Nina er den samme person. Nina er fornærmet af prinsens opførsel og rejser hurtigt. Baronessen er desperat. Hun leder efter Zvezdich for at tilstå for ham, at hun havde bedraget ham ved at skjule sit ansigt under en maske og give prinsen et armbånd, som Nina havde mistet.

Bold. Zvezdich nærmer sig Nina, bøjer respektfuldt, returnerer sit armbånd og forlader hallen. Arbenin er igen overbevist om, at han er blevet bedraget af sin kone. Nina og Arbenin er alene. Bag på hallen - Ukendt. Han holder øje med dem og ser, hvordan Arbenin serverer et glas til Nina og hælder gift i det.

Arbenins soveværelse. Nina har det ikke godt. Arbenin siger, at hun vil dø om få minutter. Hun samler sin sidste styrke og fortæller Arbenin, at hun er uskyldig.

Sorg i Arbenins hus. Ukendt vises, siger han, at Arbenin dræbte sin kone og beder baronesse Shtral og Zvezdich om at bekræfte, hvad han sagde. Arbenin skynder sig omkring, som i en fælde, og falder og ser på dem omkring ham med usynlige øjne. Han mistede sindet ... Folk går forbi kisten og spredes. Arbenin er alene.

6. Manifestation af traditionerne for sangskrivning af Vasily Pavlovich Soloviev-Sedoy i koreografisk kunst (1907-1979)

Hans bedste sange vandt national berømmelse og spredte sig i udlandet. Over fire hundrede eksempler på denne genre er skabt af komponisten.

Imidlertid udførte Solovyov-Sedoy, selv i førkrigsårene, ikke kun i sanggenren, men også i balletgenren. I 1940 blev Leningrad Opera and Ballet Theatre. CM. Kirov viste sin ballet "Taras Bulba"baseret på historien om N.V. Gogol, koreografi af F.V. Lopukhov ifølge scriptet af S.S. Kaplan. I balletens musik blev komponistens og sangskriverens håndskrift udtrykt tydeligt: \u200b\u200b"karakterernes karakteristika er givet i hjælpemelodier forbundet med ukrainske og russiske folkesange." Dansesuiten "Zaporozhye Sich", dansedialogerne mellem Ostap og Oksana, Andriy og Pannochka blev mesterligt udviklet.

”Kort før starten af \u200b\u200bden store patriotiske krig dukkede Solovyov-Sedoy ballet op på scenen i operaen og balletten. CM. Kirov, - siger I.I. Dzerzhinsky. - Det var stadig et værk langt fra at være perfekt, men selv da udstrålede dets musik den specielle charme, der kun er karakteristisk for store talenter. Mange år senere omarbejdede forfatteren grundigt partituret, og balletten, "styrket" og "modnet", vendte tilbage til teaterscenen. "

I 1941 vendte Bolshoi Theatre sig til dette værk, hvor R.V. Zakharov. Endnu en gang vendte komponisten tilbage til ballet i 1955. Den blev iscenesat på Kirov-teatret af koreograf B.A. Fenster. Efter at have revideret partituret igen, komponisten og manuskriptforfatteren S.S. Kaplan ændrede ikke kun individuelle scener, men også hele balletens drama som helhed, "som et resultat opstod der en ny forestilling, der fik en heroisk lyd tæt på Gogols geniale historie." I forskellige versioner af balletten blev hovedpartene udført af berømte mestre inden for sovjetisk koreografi: N.M. Dudinskaya, A. Ya. Shelest, M.T. Semenova, O. V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S.G. Root, L.A. Lashchilin, K.M. Sergeev, M.M. Gabovich, A.A. Makarov.

Resumé af balletten.

Ballet i tre akter, ti scener.

Taras Bulba ser frem til hjemkomsten af \u200b\u200bOstap og Andriys sønner fra Kiev-kurset. Retten i Taras er fyldt med mennesker. Alle vil se Bulbas sønner. I mellemtiden beslutter Taras at rejse i morgen med sine sønner til Sich. Han kan ikke vente med at se, hvordan de vil forstå krigens videnskab.

Før Andriy passerer mindet om den skønhed, der fængslede ham - datteren til den polske guvernør.

Sid ned. Den glædelige glæde afbrydes af bøndernes ankomst. De beder det zaporozhiske folk om at befri deres hjemland fra regeringen og represe folket. Kosakkerne beslutter at gå på kampagne. Forude er Taras sønner - Ostap og Andriy.

Træt af at kæmpe falder lejren i søvn. Kun Andriy sover ikke, nedsænket i drømme om en smuk dame. Pludselig bemærker han en kvindelig figur. Dette er en tatarisk kvinde - en tjenestepige til en dame. Hun tog vej til Zaporozhian-lejren for at rapportere, at damen var i den belejrede by. Der er hungersnød i byen. Det havde været to dage siden hun havde spist. Andriy tager en sæk brød og forsvinder med en tatarisk kvinde i en underjordisk passage. Belejringen af \u200b\u200bDubno er blevet ophævet. Der er en fest i byen. Bolden er støjende. Damen har en ny ridder - Andrii. Han er bange for tanken om fuldstændig forræderi, men damens forførende smil får ham til at køre denne tanke væk.

Taras lærer om Andrias forræderi. Da faderen blev ramt af torden, er hans vrede ubegrænset. Når han ser fjernt i spidsen for fjendens hær Andria, beordrer han kosakkerne til at lokke ham ind i skoven. I kampens hede kommer Taras og Andriy ansigt til ansigt. Taras beordrer sin søn at gå af hesten og skyder på ham. Andrii falder død.

Taras sidder ubevægelig. Sorg bøjede den gamle kosak. I Dubno mistede han sin ældste søn, Ostaps favorit. Taras selv så, hvordan de snoede hans arme og tog ham fuld. Før den gamle mands blik passerer et forfærdeligt billede af henrettelsen af \u200b\u200bhans søn.

I lang tid forsøgte fjenderne allerede at fange Taras, men de fangede først nu op ved bredden af \u200b\u200bDnjestr. Fjender snoede armene, bandt ham til et træ og satte ham i brand.

Gentry rykkede væk fra røg og ild. Fra ilden, som fra folkenes vrede, begyndte folksregimenterne at opstå, og i spidsen for dem var den gigantiske figur af den nationale helt Taras Bulba.

I 1963 afholdt endnu et møde med R.V. Zakharov med V.P.'s arbejde Soloviev-Sedoy. De arbejdede sammen om ballet "Rusland er kommet ind i havnen."Spillet mislykkedes fuldstændigt. Der er intet tilbage af R.V.'s talent Zakharovs tid ikke kun af "Bakhchisarai-fontænen", men også af "Askepot" og "Bronze Rytter". Festival-suiter, divertissements af folkedanse afvekslet med pantomime-scener, der cementerer et simpelt plot, som endnu en gang viser, at tromleballetprincipperne er forældede. Premieren fandt sted på teatret for opera og ballet. CM. Kirov i 1964

Skabelsens historie

Kort efter eksamen fra konservatoriet i slutningen af \u200b\u200b1930'erne fik Khachaturian i opdrag at skrive musik til balletten "Happiness". Leget med det traditionelle for den tid plot om et lykkeligt liv "under den stalinistiske sol" og det lige så traditionelle motiv for spionage og fjender fra det sovjetiske regime forberedte sig på årtierne med armensk kunst i Moskva. Sådanne årtier helliget kunst til gengæld blev afholdt alle republikker, der er en del af Sovjetunionen, regelmæssigt. Komponisten mindede om: ”Jeg tilbragte foråret og sommeren 1939 i Armenien og indsamlede materiale til den fremtidige ballet“ Lykke ”. Det var her, hvor den dybeste undersøgelse af melodierne fra hjemlandet, folkekunst begyndte ... ”Det intense arbejde på balletten varede seks måneder. I september blev balletten iscenesat på den armenske opera og balletteater, og en måned senere blev den vist i Moskva og bestået med stor succes som den første oplevelse af denne genre inden for armensk musik. Det bemærkede dog mangler vedrørende især manuskriptforfatter og musikalsk drama. Et par år senere vendte komponisten tilbage til denne idé og fokuserede på en ny libretto skrevet af den berømte teaterkritiker og filolog K. Derzhavin (1903-1956). Den reviderede ballet, der blev opkaldt "Gayane" efter hovedpersonens navn, var ved at blive forberedt til iscenesættelse i Leningrad Kirov Opera and Ballet Theatre (Mariinsky). Imidlertid brød udbruddet af den store patriotiske krig alle planer. Teatret blev evakueret til Perm. Komponisten kom også der for at fortsætte med at arbejde på balletten. ”I efteråret 1941 ... vendte jeg tilbage til balletarbejdet,” mindede Khachaturian. - I dag kan det virke underligt, at vi i de dage med alvorlige forsøg kunne tale om en balletopførelse. Krig og ballet? Begreberne er virkelig uforenelige. Men som livet har vist, var der ikke noget mærkeligt i min plan om at reflektere ... temaet for en stor landsdækkende opsving, enhed af mennesker over for en formidabel invasion. Balletten blev opfattet som en patriotisk forestilling, der bekræftede temaet kærlighed og loyalitet over for moderlandet. " I november 1942 skrev komponisten i sin dagbog: ”Efter anmodning fra teatret, efter at jeg var færdig med partituret, afsluttede jeg” Kurdernes dans ”- den samme, som senere blev kendt som“ Dansen med sabler ”. Jeg begyndte at komponere klokken tre om eftermiddagen og arbejdede uden at stoppe indtil to om morgenen. Om morgenen den næste dag blev de orkestrale stemmer omskrevet, og en øvelse fandt sted og om aftenen - en generalprøve på hele balletten. Saberdansen imponerede straks orkesteret, balletten og de tilstedeværende i salen ... "

Aram Khachaturian introducerede den armenske sang til verden,
brydes gennem prisme af stort talent.
Avetik Isahakyan

I begyndelsen af \u200b\u200b1939 modtog Khachaturian fra Yerevan Opera and Ballet Theatre opkaldt efter A.A. Spendiarovas forslag om at skrive en ballet i tiåret med armensk kunst i Moskva.
”Den første fase af mit arbejde,” skrev komponisten, “var fortrolighed med det materiale, som jeg måtte operere på. Dette omfattede optagelse af forskellige melodier og lytning til disse melodier udført af forskellige kollektiver fra det armenske filharmoniske samfund. " Et væld af indtryk, direkte kontakt
med menneskets liv og kultur bestemte inspiration og hastighed i den kreative proces.
”Arbejdet med balletten,” mindes Khachaturyan, “fortsatte usædvanligt intensivt, vil jeg sige langs samlebåndet. Den musik, jeg skrev (jeg skrev som altid med det samme i partituret) blev straks overført i dele til de skriftkloge og derefter til orkestret. Forestillingen var så at sige i hælene på kompositionen, og jeg kunne straks høre individuelle stykker af den skabte musik i ægte lyd. Orkestret blev ledet af en vidunderlig, erfaren dirigent KS Saradzhev, der hjalp mig meget i processen ”.
Premieren fandt sted i september samme år.

Balletten "Lykke", skrevet på en libretto af G. Hovhannisyan, fortæller historien om grænsevagternes, kollektive landmænds, landsbyens ungdoms liv, arbejde og kamp. Balletten berører temaerne arbejdskraft, forsvaret af landet og patriotisme, der var relevante for sovjetisk litteratur og kunst fra 1930'erne. Balletten finder sted i en armensk kollektiv gårdby i de blomstrende haver i Ararat-dalen ved grænseposten; midt i plottet er kærligheden til den kollektive bondepige Karine og den unge grænsevagt Armen.
Komponisten skabte farverige musikalske skitser af folklivet. Massive dansescener, der kendetegner folks liv, efterlod et stort indtryk: at afskue værnepligtige til den røde hær (1. scene), høste af den kollektive gårdhøst (3. scene), grænsepostens liv fuld af angst og fare (2. og 4. scener) endelig en ferie på gården (5. scene). Særligt fremtrædende var Pioneer Dance (No. 1), Draftees Dance (No. 3), "The Grape Harvest" (No. 7), the Old Men Dance (No. 8).
Sammen med massescener modtog nogle af de skuespil også små musikalske karakteristika i balletten. ansigter. Først og fremmest refererer dette til det lyriske, feminine og charmerende billede af hovedpersonen - gesims. Billedet af Karine er udviklet i en række af hendes solodanse og dans med sine venner (for eksempel i en solo gennemsyret af blød tristhed i akt I eller en glat, yndefuld dans i akt III), i en massehøstscene, i en farvel til Karine og Ar-men (Act I). Separate vellykkede steder findes i den musikalske skildring af Armen (især på scenen for hans kamp mod sabotører), den gamle mand Gabo-Bidza (dette billede er udstyret med funktionerne i ægte folkelig humor), jokeren og den lystige kollega Avet.
Balletten indeholder symfoniske musikscener, der hjælper med at afsløre de mest dramatiske situationer. Sådan er for eksempel det symfoniske billede "Border", der er bygget på sammenstød og konfrontation med balletens hovedmotiver - kampens stærke vilje, energiske motiv, sabotørers ildevarslende, kantede motiv og det melodiøse tema for elsker. Som nogle andre sovjetiske komponister introducerede Khachaturian i et forsøg på at udvide omfanget af balletgenren og forbedre dens ekspressivitet et kor i finalen, der forherligede moderlandet.
Den største fordel ved balletten "Happiness" er i dens store emotionalitet, lyrik, i dens sande nationalitet. Komponisten brugte vidunderlige eksempler på folkedansk kreativitet: Armenske danser "Pshati Tsar" - "Spar Tree" (i "Gathering Druer"), Parråb - Kranedans (i kollektive landmænds dans), "Dui, Dui" (i de gamle mænds dans), "Ashtaraki" - "Ashtarak" (i dansen til Gabo-Bidza), original og interessant rytmisk
"Shalaho" og andre såvel som ukrainsk hopak, lezginka, russisk dans. Ballettens musikalske stof er mættet med folkemæssige intonationer. Det tiltrækker en række forskellige rytmer, der går tilbage til den rige rytme af armenske folkedanse (for eksempel er tre-takts akkordrytme original, kombineret med to-takts trompet-tema i "Shalaho", de uoverensstemmende accenter i forskellige stemmer i "Druehøsten"). Ved hjælp af symfoniorkestret formidler komponisten subtilt timbrene til de kaukasiske folkemusikinstrumenter.
Den 24. oktober 1939, i løbet af tiåret med armensk kunst i Moskva, udførte Yerevan Opera and Ballet Theatre balletten "Happiness" på scenen i Bolshoi Theatre i USSR.
Offentligheden og pressen gav en positiv vurdering af balletmusikken og noterede sig Khachaturians initiativ til at løse et aktuelt emne inden for musik og koreografi. På samme tid blev ulemperne ved ballet også bemærket. Dybest set drejede de sig om librettoen, der led under skematiske plotpunkter, dramatisk løshed, dårlig udvikling af karaktererne i karaktererne. Dette gjaldt til en vis grad også for musik. Opmærksomheden henledes på, at ikke alle musikbilleder er dybt udviklede, at nogle scener lider under illustrativitet, musikalsk dramaturgi - fragmentaritet, og at nogle farverige balletnumre ikke kombineres i det nødvendige omfang gennem symfonisk udvikling.
Komponisten selv følte manglerne ved kompositionen,
I 1940 inviterede Leningrad Akademiske Teater for Oner og Ballet efter S., M. Kirov Khachaturian til at oprette en ny ballet. I samme år skrev KI Derzhavin i overensstemmelse med komponistens ønske libretto "Gayane". Baseret på en ny historie, bevarede den samtidig nogle af de dramatiske positioner og karakterer i balletten "Happiness". Libretto_ "Gayane" blev kendetegnet ved en dybere udvikling af handlingen, dramatisk konflikt og billeder af hovedpersonerne end librettoen "Happiness", selvom den også indeholdt en række mangler.
Librettoen gjorde det muligt for komponisten at bevare alt det bedste fra musikken fra "Happiness", herunder pionerernes dans, de værnepligtiges ghanesere, "Farvel", "Gamle mænds og kvinders udgang", "Karine med sine venner ", finalen af \u200b\u200bI-handlingen," Druehøsten "med druer, Kranedans, Hopak," Shalaho ", Lezginka, symfonisk billede" Border "osv.
Men musikken fra balletten "Gayane" er meget rigere, mere generaliseret, mere udvidet og organisk i sin symfoniske udvikling. Khachaturian skrev en ny handling (III), mange nye musikalske numre, herunder den almindeligt kendte Saberdans, det musikalske billede af hovedpersonen er betydeligt beriget, leitmotiverne er mere udviklede.

Gayane-score blev afsluttet i slutningen af \u200b\u200b1942. Den 3. december blev balletten iscenesat på Leningrad Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S. M. Kirov, dengang placeret i Perm.
”Vi kan med glæde sige,” skrev D. Kabalevsky, “at Gayane skriver en ny side i sovjetisk musik og sovjetisk ballet.”
Lad os spore udviklingen af \u200b\u200bden musikalske og scenehandling af balletten "Gayane" ved hjælp af handlinger.3
Balletten åbner med en kort orkesterintroduktion. I sin opløftede majorgamusik kan man høre intonationer og rytmer, der kan genkendes i mange af balletens musikalske temaer. Her vises der for første gang et indbydende fanfare med stærk vilje til kampkamp. Ændring afhængigt af situationen vil han også forbinde med karakteristikaene for en af \u200b\u200bballetens hovedpersoner - grænsevagten Kazakov. I en anden version af partituret introduceres fjendens styrkers uhyggelige motiv også i introduktionen.
Akt I af balletten er et genre hverdagsbillede malet med rige farver. Den brændende middagsol oversvømmer med sine stråler en vidstrakt dal i en af \u200b\u200bgrænseregionerne i Sovjet-Armenien. En kæde af snedækkede bjerge kan ses i det fjerne. En ny afgrøde er ved at blive samlet på Schastye kollektive gård. I spidsen for arbejderne står en ung kollektiv landmand Gayane og hendes bror Armen.
Massedanse skifter i en enkelt strøm af symfonisk udvikling: "Picking Cotton", Dance of Cotton, Dance of Men. De introducerer sig i sceneshandlingen, skaber en følelse af glæden ved gratis arbejdskraft, den generøse overflod af naturens gaver.
Ved farvernes lysstyrke fremkalder disse danse ufrivilligt tilknytning til de solrige malerier af M. Saryan.
Musikken til den første dans (nr. 1 og 1-a) er baseret på melodien i den armenske folkesang "Pshati Tsar" ("Spar-træet"):

Komponisten bruger dygtigt teknikkerne til rytme-intonationsvariation, modale nuancer, der er karakteristiske for armensk folkemusik (tegn på den doriske og den eoliske minor fremhæves). Med hver nye opførelse er melodien tilgroet med figurationer, ekko, der stammer fra sine egne motiverende elementer og erhverver uafhængige melodiske konturer. På dette grundlag oprettes forskellige polymelodiske formationer.
Musikken dynamiseres af rytmiske afbrydelser indført i dansens ostinatarytme, asymmetriske målinger, elementer af polyrytmi, uoverensstemmende accenter i forskellige stemmer osv.
Udformet først i træ, derefter i kobber, opnår dansens hovedtema (i akkordform) stor lydkraft. Alt dette giver en særlig fuldblod til dansen.
Den næste - langsom, fuld af nåde, lunefuldt rytmisk, dekoreret med bløde melismas - Cotton Dance (nr. 2) er også baseret på folkemotiver. Komponisten kombinerede overraskende organisk melodien i den lyriske folkedans "Gna ari man ari" ("Kom og vend tilbage") med motiverne i cirkulære danser - "gond": "Ashtaraki" ("Ashtarak") og "Dariko oinar", skaber på deres basis en ejendommelig form rondo. Den første dansemelodi spiller rollen som refrain (As-major), og de to andre - episoder (f-mall).
Bomuldsdansen står i kontrast til den første dans, men Khachaturians foretrukne metoder til polyrytmiske kombinationer og lagdeling af uafhængige melodiske linjer tiltrækker også opmærksomhed. Lad os for eksempel påpege, at hovedtemaet (præsenteret af violinen) samtidig lyder af det ekspressive spil af fløjte og trompet (med en stum):

Den tredje dans er også bygget på folkebasis (nr. 3, Dance of Men). Smagen af \u200b\u200bde armenske heroiske og bryllupsdanse, karakteren af \u200b\u200blyden af \u200b\u200bfolkemusikinstrumenter (komponisten introducerede et folkemusikinstrument - daira) i partituret formidles bemærkelsesværdigt i den. Dette er en af \u200b\u200bde mest symfonisk udviklede masse balletdanse. Det lapidære tema for folkedansen "Trigi" lyder indbydende ved hornene

At fange nye registre og grupper af orkestret i dets accelererende bevægelse vokser musikken til en kraftig lyd. Særlig maskulinitet, impuls til dansen vil blive knust af energiske rytmiske afbrydelser, temperamentsfuld sang af tonic, andet skift i grader af båndet, vedvarende intonation gentagelser, der minder om piercing, som om kvælning, zurna melodier.
Denne styrke- og ungdomsdans fører til scenerne (3-a-3-a), hvor en redegørelse for ballettens hovedpersoner gives og begyndelsen på en dramatisk konflikt finder sted.
Hviletimen kommer på marken. De bringer kander med vand og vin, brød, kød, frugt. Tæpper spredes. Kollektive landmænd er placeret under et træ, nogle i skyggen af \u200b\u200ben baldakin. Unge mennesker danser. Kun Gayane er trist og bekymret. Hendes mand Giko drikker, fornærmer sin familie og afslutter sit job på den kollektive gård. Nu kræver han, at hans kone rejser med ham. Gayane nægter blankt. De kollektive landmænd prøver at ræsonnere med ham. En skænderi opstår mellem Giko og Gayanes bror Armen.
På dette tidspunkt ankommer chefen for grænseafdeling Kazakov ledsaget af to soldater til den kollektive gård. Giko forsvinder. Kollektive landmænd hilser grænsevagterne, giver dem blomster, behandler dem. Kazakov vælger en stor rød og giver den til Gayane. Efter Kazakov og soldaterne forlader Giko igen. Han kræver igen, at Gayane forlader sit job og fornærmer groft hende. Vrede kollektive landmænd kører Giko væk.
For at karakterisere hver helt skaber komponisten danseportrætter, finder individualiserede intonationer ", ledemotiver. Armens dans (nr. 7) er markeret med modige, energiske marcherende rytmer, stærke accenter, der ligner karakter til armenske folkedanser som" Kochari. "Kontrasterende stemme (franske horn og cello).
Det fjerde og ottende tal ("Kazakovs ankomst" og "afgang") er fulde af stærke vilje, påkaldende intonationer, racingrytmer, fanfare-signaler, dynamisk pumpning.)
Selv i introduktionen til balletten var der et afgørende, heroisk motiv (begyndende med en aktiv stigende femte). I disse scener får han betydningen af \u200b\u200bKazakovs leitmotiv.

Dansen mellem Nune og Karen (nr. 5), fyldt med liv og temperament, skildrer Gayanes venner - jokeren, den glade kollega Karen og den perky Nune. Duonens spredte karakter formidles både ved livlige spillemotiver (strenge og derefter træ) og ved en lunefuld rytme spillet af pauker, snare og store trommer og et flygel.
I musikken på stridsscenen (nr. 3-a) opstår der et ledmotiv, der karakteriserer fjendens styrker; (her er han forbundet med Giko, og senere vil han være forbundet med billederne af ubudne gæster). Enten uhyggelig krybende (i basclarinet, fagot, kontrabasser), nu truende angribende, kontrasterer den skarpt med intonationer, som positive billeder er forbundet med.
Dette motiv udvikler sig især intensivt i det symfoniske billede "Ild"; når det præsenteres i tredjedele, sjettedele og endelig tritoner, bliver det mere og mere truende.

Billedet af Gayane vises mest i lov I. For at skildre hendes smukke, dybt menneskelige natur for at afsløre hendes følelsesmæssige oplevelser gav Khachaturian al den udtrykkende kraft i sine meloer, al den rigdom af nuancer af hans lyriske sfære. Det var i forbindelse med Gayane, at især humane, psykologisk udtryksfulde, lyrisk varme intonationer trådte ind i balletens musik.

Musikken, der kendetegner Gayane, ser ud til at have absorberet intonationerne i mange af Khachaturians lyriske temaer, især fra klaver- og violinkoncerter. Til gengæld vil mange lyriske sider af Anden symfoni, cellokoncerten og balletten "Spartacus" (billedet af Frygien) være forbundet med denne sfære.

Billedet af Gayane er i ordets fulde forstand det centrale billede af balletten. Det er uløseligt forbundet med massetraktion. For første gang er karakteriseringen af \u200b\u200bGayane angivet i akt I på stedet for et skænderi med sin mand (nr. 3-a) og i hendes to danser (nr. B og 8). På stridsscenen opstår et motiv (for violiner, celloer og franske horn), som i fremtiden vil være forbundet med de mest aktive aspekter af Gayanes natur. Mættet med følelsesmæssig styrke, fuld af indre dramatik, formidler det Gayanes følelser, hendes vrede, harme, modstandsdygtighed i kampen.

I de mest dramatiske øjeblikke i balletten vil dette motiv fra Gayane og motivet fra fjendens styrker kollidere mere end en gang (i akt II, nr. 12, 14, i akt III - nr. 25).
I den sidste episode af skændescenen er andre aspekter af Gayanes karakter legemliggjort: kvindelighed, ømhed. Denne episode er et følelsesmæssigt klimaks.
Efter en kort improvisationsindledning, der er baseret på fagottens trist forstyrrede sætninger, vises en udtryksfuld, sjælfuld melodi af vioolsolo på baggrund af jævnt rytmiske akkorder i harpe- og strygekvintetten.

Melodiøs, overraskende plastisk, hun maler smuk, fuld af ømhed og poesi
Gayanes udseende skaber en følelse af moralsk renhed og åndelig adel. Denne melodi får betydningen af \u200b\u200bGayanes leittome og vises gentagne gange i balletens musik og ændrer sig og varierer afhængigt af udviklingen af \u200b\u200bden musikalske scenehandling.
Yderligere afsløring af billedet af Gayane i lov I; finder sted i to af hendes danser (nr. 6 og 8).
I den første af dem præsenteres ovennævnte leit-emne med celloer, og derefter udvikles det i en todelt opfindelse (violer med lydløs).

Musikken er mættet med intonationer af bøn, begrænset mental smerte. Den anden dans, der er baseret på harpens rystende arpeggio, er en let sorg.
Så balletens akt I er en redegørelse for karaktererne, starten på en musikalsk-dramatisk konflikt, begyndelsen på kollisionen mellem kræfterne "handling" og "kontrahandling".
Afslutningsvis lyder den første dans ("Picking the Cotton") igen og kaster intonationen og tonebuen fra begyndelsen til slutningen af \u200b\u200bhandlingen.
Act II fører seeren til Gayanes hus. Slægtninge, veninder, venner prøver at underholde hende. Den første dans er fuld af charme og nåde - tæppevævende piger (nr. 9). Med subtil vævning af melodier, bløde ekkoer, efterligninger, farverige beskedne sammenligninger (motiver i forskellige tilstande er overlejret på den vedvarende "tonic i basen i andre stemmer), til sidst, med fantastisk melodiøsitet, ligner denne dans nogle pigerlige lyriske kor og dans af Komitas eller Spendiarov.

Dansens kompositionstruktur nærmer sig formen af \u200b\u200ben rondo. Musikalsk tematik er meget forskelligartet og er tæt på armensk folkemusik (et af temaerne er baseret på et fragment af en ægte folkemelodi "Kalosi irken" - "Hjulkanten"). Sekundære tonesammenligninger af episoder tilføjer lyden friskhed.
Tæppemagerdansen følges af "Tush" (nr. 10) med sine optimistiske festlige intonationer og fulde af legende og geniale kløgt af Nune Variations (nr. 10-a) med deres lunefuldt lunefulde rytmer og intonationer af Sayat-Novas berømte sang "Kani vur djanem" ("Så længe jeg er din kære"). I overensstemmelse med Nune-billedet gav komponisten den lyriske melodi af Sayat-Nova en munter, livlig karakter.

Variationer erstattes af en tung komedie Dance of the Old Men (nr. 11). Den bruger to folkedansmelodier med lignende rytme.
De anførte danser repræsenterer, ifølge det passende udtryk for G. Khubov, et ejendommeligt "indledende intermezzo", skarpt kontrasterende med sin bløde lyrik og rent bondehumor til det intense drama i de efterfølgende tal.
Atmosfæren af \u200b\u200bsjov og varmhjertet venlighed brydes ved ankomsten af \u200b\u200bGiko (nr. 12). Det transformerede lyriske tema \\ Gayane (viola solo) lyder trist. Ostinat-tripletter af formindskede syvende akkorder, forværret af "stønnende" tilbageholdelser, pulserer alarmerende. Noget: en følelse af stivhed, årvågenhed introducerer et regelmæssigt rytmisk tonisk orgelpunkt i basen med en konstant følelse på samme tid af to tonics - d og g. Leitemotivet til Gayane dukker op, som lød i skænderiet (jeg handler). Denne gang takket være sekventiel pumpning, stærke klimakser, båndharmoniske forværringer (en bånd med to udvidede sekunder), til sidst, vedvarende gentagne stønnende sekunder, får den en endnu mere ophidset, aktiv karakter i sin udvikling (Andantino p.ffet-tuoso ). Og igen, som i skænderiet, men i en intensiveret lyd (trombone, tuba), går Gikos ildevarslende motiv i opposition.

Gæsterne rejser. Gayane rokker ved babyen. Lytterens opmærksomhed skifter til hendes følelsesmæssige oplevelser. Begynder Gayanes Vuggevise (nr. 13) - et af de mest inspirerede numre på balletten.
Swinging barnet, Gayane overgiver sig til sine tanker. Lullaby-genren, der er udbredt i armensk folkemusik, oversættes her til et dybt psykologisk plan. Vuggevisen begynder med oboboksens sætninger på baggrund af de triste nedadgående tredjedele af klarinetterne. Yderligere (ved fløjten mod baggrunden af \u200b\u200bharpe og fagot og derefter ved violinen mod baggrunden af \u200b\u200bdet franske horn) strømmer en blid, sjælfuld melodi.

Musikken i den midterste del opnår stort udtryk. Obo-intonationerne, forværret af stigende sekventielle passager, spændte klingende akkorder, vokser til musikken med lidenskabelig åndelig udgydelse, fortvivlelse og sorg.

Et fragment af folkesangssangen "Than krna hagal" ("Kan ikke spille") er organisk sammenflettet i Lullaby-musikken:

Indtrængere kommer til Giko. Han informerer dem om sin beslutning om at sætte fyr på den kollektive gård. Forgæves forsøger Gayane at blokere deres vej for at forhindre sin mand i at begå en forbrydelse; hun kalder på hjælp. Giko skubber Gayane væk, låser hende inde og gemmer sig sammen med de kriminelle.
Denne scene (nr. 14) er præget af intenst drama; det er en fortsættelse og udvikling af skændescenen fra lov I. I det kolliderer også motiverne fra Giko og Gayane. Men "her får kollisionen en meget mere modstridende karakter. Den er legemliggjort i en dynamisk symfonisk udvikling. Temaet for fjendens kræfter i akkordpræsentation i polyfoniske kombinationer med intensiv brug af kobber lyder truende, ildevarslende.
Det modsættes af Vuggevisens alarmerende lydende stønnende intonationer, det kanonisk udviklede ledemotiv af Gayane. Endelig på ostiiata-sætningen af \u200b\u200bharpen kommer Gayanes forvrængede tema ind (reciteret af basklarinet).
Dette musikalske nummer fusioneres organisk i den sidste episode og afslører billedet af en chokeret ung kvinde.
Akt III finder sted i en kurdisk landsby i høj højde. Allerede i den orkestrale introduktion dukker en ny cirkel af intonationer op: livlige, energiske kurdiske dans lyder.
En meget farverig husstandsbaggrund vises, mod hvilken handlingen finder sted. Armen mødes med sin elskede, den kurdiske pige Lishen. Men den kurdiske ungdom Ismail elsker også hende. I en jalousi skynder han sig til Armen. Aishas far forsoner unge mennesker. Indtrængere, tabte i bjergene, ser ud og leder efter en vej til grænsen. Han mistænker uvenlighed og sender stille hen til grænsevagterne, og han forpligter sig til at føre de fremmede til grænsen.
Som i de tidligere handlinger udvikler den musikalske scenehandling sig på baggrund af kontraster. "Den imponerende dansemusik i introduktionen erstattes af et farverigt billede af daggryet (nr. 15).
Indførelsen af \u200b\u200bforskellige tonelag (farverige polytonale forhold opstår), dækningen af \u200b\u200borkesterets ekstreme registre, de "flimrende" tremolerende oktaver i strengens øverste stemmer, altharmonikken, svage suk fra celloer og harper, som frosne orgel peger i bassen og endelig introduktionen af \u200b\u200ben melodi (for solisten piccolo fløjte) tæt på "Gejas" mugam - alt skaber en følelse af luft, rum, vækkende natur.

Aishas intonationsbillede kommer direkte ud af morgendagens musik. Dansen til den kurdiske pige (nr. 16) med sin valsrytme, udtryksfulde, poetiske melodi af violer er fuld af nåde og nåde. Den nedadgående bevægelse (i den nederste stemme) og de blide ekkoer af fløjterne, der ledsager hovedmelodien, giver dansen en særlig følelse af sløvhed og ømhed.
Den kurdiske dans begynder (nr. 17). Det er kendetegnet ved modige, viljestyrke rytmer (skarpt understreget af percussioninstrumenter), krigslignende intonationer. Stærke accenter, skarpe toneskift skaber en følelse af ustoppelig, spontant sprængende energi.

Og igen lyder Aishas blide musik (nr. 18): hendes vals gentages i komprimeret form. En udvidet tredelt form dannes, der kombinerer skarpt kontrasterende billeder.
Dette efterfølges af kærlighedsduet Aisha og Armen (nr. 19). Det er baseret på Armen motiv og Aishas udtryksfulde melodi.
Efter en lille scene (nr. 20, Ismails jalousi og hans forsoning med Armen), er der en armensk-kurdisk dans fuld af energi og styrke, der minder om folkedansen "Kochari" (nr. 21).
De følgende episoder (nr. 22-24, scene, Variationer af Armen, indtrængernes udseende og deres kamp med Armen) forbereder kulminationen på handlingen, som samtidig er denouementet for den dramatiske konflikt.
Grænsevagterne, ledet af Kazakov, holder op med Armenes hjælp og tilbageholder ubudne gæster ("Disclowing the Conspiracy", nr. 24-a). I det fjerne bryder en glød ud - det er de kollektive gårdslagre, der er brændt af Giko ("Ild", nr. 25). Kollektive landmænd slukker ilden. Efter at have begået en forbrydelse forsøger Giko at skjule sig, men han stoppes og fordømmes for folket i Gayane. I vrede og fortvivlelse stikker Giko hende med en kniv. Gerningsmanden tages i forvaring og føres væk.
I disse scener når musikken en stor dramatisk spænding, en ægte symfonisk udvikling. Det uhyggelige motiv fra fjendens styrker lyder igen, stadig voksende og skærer gennem orkestrets kraftige tutti. Han modsættes sig af et heroisk motiv forbundet med billedet af Kazakov, men her får han en mere generaliseret betydning. Hver ny implementering af fjendens styrkers motiv giver nye motiver, der modsætter sig den, styrker og udvider kredsen af \u200b\u200bheroiske billeder af kampen. Et af disse motiver er forbundet med lyden af \u200b\u200balarmtemaet i Khachaturians anden symfoni, og det andet vil senere blive inkluderet som et intonationsfragment i statssangen for den armenske SSR skrevet af komponisten.
På brandstedet, Giko's motiver, fjendens styrker kolliderer igen med motiverne af vrede, Gayanes udholdenhed.
Markerede rytmer, synkopierede forskydninger af accenter, hylende akkordpassager i de øverste registre, stærk pumpning af stigende sekvenser, en stigning i dynamik til kraftig fortissimo, og endelig alarmerende udråb af kobber - alt dette skaber et billede af et rasende element, intensiverer dramatisk spænding. Denne dramatiserede musikscene bliver til en lyrisk erklæring fra Gayane (Adagio) - den følelsesmæssige konklusion af hele billedet. Gayanes lyriske tema får her karakteren af \u200b\u200ben sørgelig klage; den udvikler sig fra den melankolske melodi fra det engelske horn (på baggrund af tremolo-violer og stønnende sekunder af violer og violer) til en dramatisk anspændt orkestraltutti.

Den sidste IV-handling er det semantiske resultat af balletten.
Tiden er gået. Den kollektive gård "Happiness", der led under branden, er tilbage på nettet og fejrer høsten. Gæsterne kom fra andre kollektive gårde, fra militære enheder: russere, ukrainere, georgere, kurdere. Kazakov og Gayane, der er kommet sig efter såret, mødes lykkeligt. De er forbundet med en følelse af sublim og ren kærlighed. Kærligheden til Gayane og den russiske kriger er ikke kun et lyrisk tema for balletten, det symboliserer også ideen om venskab mellem de russiske og armenske folk. Glædelig dans begynder. Ferien slutter med meddelelsen om det kommende ægteskab mellem Gayane og Kazakov, Aisha og Armen, Nune og Karen. Alle byder de unge velkommen, forherliger frit arbejde, folks venskab, det sovjetiske moderland.

Musikken fra den sidste handling synes at være oplyst af solens måner. Allerede begyndelsen på det (nr. 26, introduktion, scene og adagio Gayane) er gennemsyret af en følelse af lys, liv, fuld af lykke. På baggrund af harpens arpeggio, fløjter og klarinet er der en entusiastisk improvisationsmelodi, der minder om 1 folkesalmer til solen - "Saari".
Indrammet af glædeligt dansende melodier dukker Gayanes leittema op igen. Nu vokser hun til en romantisk poetiseret og vidtrækkende cantilena. Triste, sørgende intonationer forsvinder i den, og alt lyst og jubelende blomstrer (store arpeggier med trillinger på harpen, farve tonale sidestillinger, lysregistre af "træet"). (Se eksempel 15).
Adagio Gayane er erstattet af den yndefulde Dance of Pink Girls and Nune (nr. 27), en massescene (nr. 28) baseret på musikken i Act I (fra nr. 4) og den bedøvede dans af gamle mænd og kvinder (Nr. 29).
Dette efterfølges af en udvidet dansesuite baseret på dansemelodier fra forskellige nationer - gæster, der er ankommet fra broderrepublikkerne, danser.
Suiten begynder med en brændende temperamentsfuld Lezginka (nr. 30) med teknikkerne til motivudvikling, skarpe rytmiske afbrydelser, karakteristiske toneforskydninger i et sekund, introduktionen af \u200b\u200bekkoer, asymmetriske sætninger Khachaturian opnår en enorm stigning i dynamikken.
I orkesteret kan man høre balalaikas livlige melodier: doven, som om modvilligt, kommer melodien fra den russiske dans (nr. 31) ind.

Med hver ny ledning vinder den fart, styrke, energi. Komponisten viste en stærk forståelse af de særlige forhold ved russisk folkemusik. Dansen er skrevet i en variation. Motiver, rytmer, orkester-timbres varieres med stor dygtighed, der introduceres livlige dekorative stemmer, der anvendes skarpe toneskift osv.
Fuld af modig styrke, entusiasme og dygtighed erstattes den russiske dans af de lige så strålende orkestrerede og symfonisk udviklede armenske danser: "Shalaho" (nr. 32) og "Uzundara" (nr. 33). Jeg vil gerne bemærke den ekstraordinære rytmiske skarphed ved disse danse (især tilstedeværelsen af \u200b\u200buoverensstemmende accenter, asymmetriske sætninger) såvel som deres modale originalitet.
Efter den udvidede Waltz (nr. 34), præget af den "orientalske" modalfarve, kommer et af de mest strålende og originale numre i balletten ind - Dans med sabel (nr. 35).
I denne dans er brændende temperament, energi og den imponerende elementære kraft i rytmen for de krigslignende danser i befolkningen i Transkaukasus særligt levende legemliggjort (se eksempel 17).
Komponisten opnår en stor effekt ved at indføre en fængslende melodi (til altsaxofon, violer, violaer, violer, celloer), der er kendt for os allerede før duetten til Armen og Depriving the III act. De bløde undertoner af fløjter baseret på intonationerne fra "Kalosi prken" giver det en særlig charme. Opmærksomheden henledes på elementerne i polyrytmi: en kombination af to- og tre-takt i forskellige stemmer.

melodi (til altsaxofon, violer, violaer, celloer), som vi kender fra Armen duet og Deprive of the III act. De bløde undertoner af fløjter baseret på intonationerne fra "Kalosi prken" giver det en særlig charme. Opmærksomheden henledes på elementerne i polyrytmi: en kombination af to- og tre-takt i forskellige stemmer.

Handlingen slutter med en stormfuld Hopak (nr. 36), skrevet i en form, der nærmer sig en rondo (i en af \u200b\u200bepisoderne bruges den ukrainske folkesang "Hvordan geden gik") og en festlig jubelende sidste marts.
Ledende ideologiske motiver i A. Khachaturians arbejde er nedfældet i balletten "Gayane". Dette er ideerne om høj sovjetisk patriotisme, blodbånd i vores samfund af personlige og sociale interesser. Balletten forherliger det lykkelige arbejdsliv, det broderlige venskab mellem folk i vores land, det sovjetiske folks høje åndelige image og stigmatiserer forbrydelserne fra det socialistiske samfunds fjender.
Efter at have overvundet i mange henseender hverdagen, den dramatiske løshed og nogle steder den langt hentede libretto, var Khachaturian i stand til at oversætte balletens indhold til musik realistisk gennem sammenstød mellem menneskelige karakterer på baggrund af folkscener og romantisk poetiserede billeder af naturen. Librettos prosaismer gav plads til lyrikken og poesien i Khachaturians musik, Balletten "Gayane" er en realistisk musikalsk og koreografisk historie om sovjetiske mennesker, "et af de mest fantastiske og sjældent følelsesmæssige fænomener i nutidskunst."

Partituren indeholder mange imponerende farverige scener i folklivet. Det er i det mindste tilstrækkeligt at huske høstscenen eller balletfinalen, der er ideen om venskab mellem folk. Direkte relateret til folkescener og musikalske landskaber i ballet. Naturen er ikke kun en malerisk kulisse; bidrager til en mere detaljeret og mere levende afsløring af indholdet af balletten, hun personificerer ideen om overflod, folks blomstrende liv, deres åndelige skønhed. Sådanne er for eksempel de farverige musikalske billeder "af naturen i Apostelgerninger I (" Høst ") og III (" Dawn ").

Temaet for den åndelige skønhed og bedrift af den sovjetiske kvinde Gayane løber gennem hele balletten. Efter at have skabt et mangesidet billede af Gayane og sandfærdigt formidle sine følelsesmæssige oplevelser, kom Khachaturian tæt på at løse en af \u200b\u200bde vigtigste og sværeste opgaver i sovjetisk kunst - udførelsen af \u200b\u200bbilledet af en positiv helt, vores samtid. Karakteren af \u200b\u200bGayane afslører ballettens vigtigste humanistiske tema - temaet for den nye mand, bæreren af \u200b\u200bden nye moral. Og dette er ikke en "resonant figur", ikke bærer af en abstrakt idé, men et individualiseret billede af en levende person med en rig åndelig verden, dybe psykologiske oplevelser. Alt dette gav billedet af Gayane charme, fantastisk varme, ægte menneskehed.
Gayane vises i balletten både som en kærligt kærlig mor og som en modig patriot, der finder styrken til at udsætte sin kriminelle mand foran folket og som en kvinde, der er i stand til store følelser. Komponisten afslører både dybden af \u200b\u200bGayanes lidelse og fylden af \u200b\u200bden lykke, hun har vundet og erhvervet.
Gayanes intonationsbillede er præget af stor indre enhed; det udvikler sig fra en poetisk monolog og to lyriske danser i akt I gennem en skænkescene og en vuggevise til en entusiastisk kærlighedsadagio - en duet med Kazakov i finalen. Vi kan tale om symfoni i udviklingen af \u200b\u200bdette billede.
Musikken, der kendetegner Gayane, er organisk forbundet med den lyriske sfære af de armenske folkemeloer. De mest inspirerede sider i balletten er dedikeret til heltinden. I dem bliver komponistens udtryksfulde midler, som regel rige, dekorative, blødere, blødere, mere gennemsigtige. Dette manifesterer sig i melodi og i harmoni og i orkestrering.
Gayane Nunes kæreste, Aisha kurdisk pige, Gayanes bror Armen har passende musikalske egenskaber. Hvert af disse billeder er udstyret med sit eget spektrum af intonationer: Nune - legende, skræmmende, Aisha - blid, sløv og på samme tid præget af et indre temperament, Armen - modig, viljestærk, heroisk. Kazakov er afbildet mindre udtrykkeligt, ensidig, hovedsageligt med et fanfare motiv. Hans musikalske image er ikke overbevisende nok og er noget sketchy. Det samme kan siges om billedet af Giko, der hovedsageligt er skitseret med kun en farve - ildevarslende, krybende kromatiske bevægelser i basen.
Med al sin intonationsdiversitet er karakterernes musikalske sprog, med undtagelse af Giko og de malefaktorer, organisk knyttet til folks musikalske sprog.
Balletten "Gayane" er syntetisk; præget af træk fra lyrisk-psykologisk, hverdag og social drama.
Khachaturian løste modigt og talentfuldt den vanskelige kreative opgave at opnå en ægte syntese af traditionerne for klassisk ballet og den folkemusik-nationale musikalske og koreografiske kunst. Komponisten bruger udstrakt brug af forskellige typer og former for "karakteristisk dans", især i populære folkescener. Mættet med intonationer og rytmer fra folkemusik og ofte baseret på ægte eksempler på folkedanse, tjener de som et middel til at skildre en reel hverdagsbaggrund eller karakteristika ved individuelle karakterer. Lad os for eksempel påpege den mandlige dans i akt I, kurdisk dans i akt II, pigernes dans fulde af nåde og nåde, den musikalske karakterisering af Karen osv. Danse-portrætter karakteriserer figurativt hovedpersonerne - Gayane, Armen, Nune osv. De klassiske variationer er mættet i ballet, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (fraktion osv.) Lad os f.eks. Huske sådanne forskellige variationer af Armen, Nune, adagio Gayane , pas de deux Nune og Kareia - en komedie-duet, der fremkalder associering med armenske folkeduetter som "Abrban", endelig den dramatiske scene for en skænderi (Act II) - en slags pas d-handling osv. det dybt menneskelige billede af Gayane, komponisten vender sig til musikalske og koreografiske monologer, ensembler ("samtykke" og "uenigheder") - former, som senere (i "Spartacus") får særlig betydning.
Khachaturian beskriver folket og bruger omfattende store musikalske og koreografiske ensembler. Corps de ballet får en uafhængig og dramatisk effektiv rolle her (og endnu mere i balletten "Spartacus"). Partituret for balletten "Gayane" indeholder detaljerede pantomimer, symfoniske billeder ("Dawn", "Fire"), der direkte er inkluderet i udviklingen af \u200b\u200bhandlingen. Khachaturians talent og dygtighed som symfonist manifesteredes især tydeligt i dem.
Der er en opfattelse af, at Khachaturian ikke lykkedes i finalen, angiveligt udelukket fra end-to-end-aktionen og med en divertissementskarakter. Det ser ud til, at dette ikke er tilfældet. Først og fremmest har balletgenrenes historie vist, at divertissement ikke kun modsiger musikalsk og koreografisk drama, men tværtimod er et af dets stærke og imponerende elementer, men selvfølgelig, hvis det bidrager til afsløringen af idéen om arbejdet. Dette er præcis, hvad den endelige omdirigering forekommer os - en konkurrence mellem forskellige nationers danser. Disse danser er skrevet så lyst, farverigt, mættet med sådan følelsesmæssig styrke og temperament, så organisk supplerer hinanden og smelter sammen i en enkelt lydstrøm, der vokser mod finalen, at de opfattes som uløseligt forbundet med hele begivenhedens forløb i ballet med sin centrale idé.
Musikalske og koreografiske suiter spiller en vigtig rolle i Gayane; de tjener som et middel til at "promovere" handling, skitsere "typiske omstændigheder", der viser billedet af en kollektiv helt. Suiterne præsenteres i forskellige former - fra en mikrosuite i begyndelsen af \u200b\u200bakt II til en udvidet endelig omlægning.

Efter de klassiske traditioner med balletkreativitet, afhængig af den rigeste oplevelse af sovjetisk musikalsk og koreografisk kunst, fortsætter Khachaturian fra forståelsen af \u200b\u200bballet som et integreret stykke musik og scenearbejde med intern musikdrama med konsekvent konsistent symfonisk udvikling. Hver koreografiske scene skal underordnes den dramatiske nødvendighed, afsløringen af \u200b\u200bhovedideen.
"Det var en vanskelig opgave for mig at symfonisere balletmusik," skrev komponisten. "Jeg har bestemt fastlagt denne opgave for mig selv, og det ser ud til, at enhver, der skriver en opera eller ballet, skal gøre dette."
Afhængigt af den dramatiske rolle, som denne eller den anden scene, dette eller det andet nummer, vender Khachaturian sig til forskellige musikalske former - fra de enkleste koblinger, to- og tredelt til komplekse sonatekonstruktioner. Han stræber efter den interne enhed i musikalsk udvikling og kombinerer individuelle numre i detaljerede musikformer, musikalske og koreografiske scener. Vejledende i denne henseende er hele akten I, indrammet af en intonation og tonebue, og bomuldsdansen, der ligner rondo-formen i struktur, og endelig handling II, som er kontinuerlig i sin dramatiske vækst.
Leitmotiver indtager en betydelig plads i balletets musikalske drama. De giver musikken enhed, bidrager til en mere komplet afsløring af billeder, symfonisering af balletten. Dette er de heroiske ledemotiver fra Armen, Kazakov, den uhyggelige ledemotiv af Giko, fjendens styrker, der skarpt kontrasterer med dem.
Gayanes lyriske leittema får sin fulde udvikling: det lød blidt, blødt i første akt, og i fremtiden bliver det mere og mere ophidset; dramatisk spændt. I finalen lyder det oplyst. Gayanes leitmotiv, motivet for hendes vrede og protest, spiller også en vigtig rolle.
De mødes i ballet og leyintonation, såsom intonationerne af folkesangen "Kalosi prken", der optræder i Dance of the Carpet Makers, i duetten Armen og Aisha og i Dance with Sabres.
Den stærkeste side af balletmusik er dens nationalitet. Når man lytter til musikken fra “Gayane”, kan man ikke være enig med Martiros Saryans ord: “Når jeg tænker på Khachaturians arbejde, rejser billedet af et mægtigt, smukt træ sig foran mig med kraftige rødder dybt rodfæstet i mit hjemland jord og absorberer dets bedste juice. Jordens kraft lever i skønheden i dens "frugter og blade, den majestætiske krone. De indfødte folks bedste følelser og tanker, dens dybeste internationalisme er nedfældet i Khachaturians arbejde."
Ægte eksempler på folkemusik bruges i vid udstrækning i "Gayane". Komponisten vender sig til arbejdskraftige, humoristiske, lyriske, heroiske sange og danser, til folkemusik - armensk, russisk, ukrainsk, georgisk, kurdisk. Ved hjælp af folkemelodier beriger Khachaturian dem med forskellige midler til harmoni, polyfoni, orkester, symfonisk udvikling. Samtidig viser han stor følsomhed for at bevare ånden, karakteren af \u200b\u200bfolkemodellen.
"Princippet om en omhyggelig og følsom holdning til folkemelodi, hvor komponisten, efterlader temaet intakt, søger at berige det med harmoni og polyfoni, udvide og forstærke dets ekspressivitet med orkesterets og korets koloristiske midler osv., kan være meget frugtbart "1 Disse ord A. Khachaturian gælder fuldt ud for balletten" Gayane ".
Som allerede nævnt anvendes i "Gathering Cotton" folkemelodien "Pshati Tsar", der udsættes for intensiv udvikling: komponisten dristigt bruger rytmisk-intonational variation, motiverende fragmentering og forening af individuelle motiver "korn". Bomuldsdansen er baseret på melodierne i den lyriske folkedanssang "Gna ari may ari" og to massedanse - gond. Den imponerende Dance of Men (I act) vokser ud af motiverne til folkemandsdans ("Trngi" og "Zokskoy bryllup"). Farvelægningen af \u200b\u200barmenske heroiske og bryllupsdanse, arten af \u200b\u200blyden af \u200b\u200bfolkemusikinstrumenter (her introducerede komponisten folkemusik percussioninstrumenter - dool, daira) i partituret formidles bemærkelsesværdigt. Musikken til denne dans er også et typisk eksempel på den symfoniske udvikling af folkets rytmiske intonationer.
Folkedanse "Shalaho", "Uzun-dara", russisk dans, hopak samt den ukrainske sang "Hvordan geden gik" modtager en stor symfonisk udvikling i akt IV. Berigende og udvikling af folketemaer viste komponisten en fremragende viden om de særlige træk ved forskellige folks musik. "Ved bearbejdning af folkemotiver (armenske, ukrainske, russiske) motiver", skriver K. Saradzhev, "skabte komponisten sine egne temaer, der ledsagede (kontrapunkt) folkemusik, i en sådan grad stilmæssigt relateret i ånd og farve, at deres organiske samhørighed forbløffer og gør At se op til ".
Khachaturian "omslutter" ofte individuelle melodier, fragmenter af folkemelodier i hans musik. I variationen af \u200b\u200bArmen (nr. 23) introduceres således et motivfragment af Vagharshapat-dansen i de gamle mænds og de gamle kvinders dans - folkedansen Doi, Doi, i de gamle mænds dans - folkedansene Kochari, Ashtaraki, Kyandrbas og i armensk-kurdisk dans - melodier. ledsager folkebrydningsspillet (armensk "Koh", georgisk "Sachidao").
Komponisten vendte sig tre gange mod det motiverende fragment af folkesangen "Kalosi, prken" (i Dance of the Carpet Makers, i duetten Armen og Aisha - den første sektion af folkemelodien, i Dance with Sabres - sidste afsnit), og hver gang har det et nyt rytmisk udseende.
Mange træk ved folkemusik, træk ved dens karakter og intonationer trænger ind i de originale, egne temaer for Khachaturian, som ekkoerne og ornamenterne er baseret på. Typisk i denne henseende er for eksempel episoder som Dance of Armen, Dance of Karen and Nune, Armenian-Kurdish dance, Dance with sabers, Lezginka.
Variationer af Nune er også karakteristiske i denne henseende: - i de første mål kan man føle nærhed til de indledende rytmeintonationer af folkedanssange "Sar Sipane Khalate" ("Sipai-toppen i skyerne") og "Pao muschli, mushli oglan "(" Du er fra Mush, en fyr fra Mush "), og i anden sætning (søjle 31-46) - til intonationerne af folkesangen" Ah, akhchik, tsamov akhchik "(" Ah, the girl med leen ”) og den velkendte sang af Sayat-Nova“ Kani vur dzhanem ”(“ Bye I'm your sweetheart ”).

Lullaby er et vidunderligt eksempel på det musikalske sprogs nationalitet. Her, bogstaveligt talt i enhver intonation, i metoderne til sang og intonationudvikling, er der træk, der er karakteristiske for armenske folkesange. Introduktionen (søjle 1-9) er baseret på intonationen af \u200b\u200bfolks vaner; de første bevægelser af melodien (søjle 13-14, 24-Г-25) er typiske for begyndelsen af \u200b\u200bmange folkesangsange ("Karmir Vard" "Red Rose", "Bobik mi kale, pushhe" - "Bobik, do ikke gå, det er snedækket "osv.);. i slutningen af \u200b\u200bmidterafsnittet (bjælker 51-52 og 62-63) introduceres motivet til den poetiske kvindelige dansesang "End, end krna hagal" ("Nej, jeg kan ikke danse") organisk.
Med stor dygtighed, med en dyb indtrængning i stil med armensk folkemusik og askemusik, bruger Khachaturian teknikker, der er karakteristiske for folkemæssig intonation: melodisk brummen af \u200b\u200bbåndstoppene, den vigtigste motiverende
"Korn", hovedsagelig den progressive bevægelse af melodier, deres sekventielle udvikling, præsentationens improvisationsmæssige karakter, variationer osv.
Musikken fra "Gayane" er et vidunderligt eksempel på behandling af folkemelodier. Khachaturian udviklede traditionerne for klassikerne i russisk musik og Spendiarov, der gav fantastiske eksempler på sådan behandling. Typisk for Khachaturian er også metoder til bevaret melodi - (med skiftende harmoni og orkestrering), der kombinerer flere folkemelodier eller deres fragmenter, der involverer folkeintonationer i en kraftig strøm af symfonisk udvikling.
Alle lointon- og metrorytmiske aspekter af balletmusik er baseret på folkemusikbasis.
Khachaturian bruger og udvikler ofte metoderne til rytmisk ostinato, kompleks ændring af accenter, forskydning af stærke slag af mål og rytmiske stop, så almindelige i folkemusik, hvilket giver intern dynamik og originalitet til enkle to-, tre-, fireslag. Lad os huske for eksempel Dance of Nune og Karen, Variations of Nune, Kurdish dance osv.
Komponisten bruger også dygtigt de blandede størrelser, asymmetriske konstruktioner, elementer af * polyrytmi (Cotton Dance, "Uzundara" osv.), Som ofte findes i armensk folkemusik og forskellige metoder og former for rytmisk variation. Den dynamiske rolle rytme spiller i kurdisk dans, Saberdans og mange andre episoder er stor.
I "Gayane" blev den rigeste verden af \u200b\u200barmenske danse levende, nu blid, yndefuld, feminin (Dans af tæppevævere) - nu skræmmende (Dans. Nune og
Kareia, variationer af Nune), derefter modig, temperamentsfuld, heroisk (Dance of men, "Trn-gi", Dance with sabers osv.). Når du lytter til balletens musik, kommer ovenstående ord fra Gorky om armenske folkedanse ufrivilligt til at tænke på.
Den nationale karakter af balletten er også forbundet med Khachaturians dybe forståelse af de modale træk ved armensk musik. Således anvendes i dansen "Shalaho" en mindre tilstand, som er baseret på harmoniske tetrakorder (en tilstand med to forstørrede sekunder); i Waltz (nr. 34) - dur, med to udvidede sekunder (lave II og VI trin), naturlige og sænkede VII grader; i Dance of Men - major med tegn på den ioniske og Mixolydian mode; i Aisha Dance - en mindreårig med tegn på naturlige, melodiske og harmoniske stemninger; i "Gathering Cotton" - en naturlig minor i den ene stemme og med et Dorian VI-trin i den anden; i dansen "Uzuidara" harmonisk mol i melodi og mol med Phrygian II grad i harmoni. Khachaturian bruger også variable tilstande, der er almindelige i armensk musik med to eller flere fundamenter og centre, "med forskellig intonation" udfyldning "med en tonic og forskellige toniccentre med en skala.
Ved at kombinere hævede og sænkede trin ved hjælp af små sekunder, springe tredjedele over, skaber komponisten en lydeffekt, der nærmer sig den uhæmmede rækkefølge af folkemusik.
Harmoni er organisk forbundet med folkebasis. Dette kan især spores på logikken i funktionelle-harmoniske og moduleringsrelationer og på akkordisk, baseret på trinene i folkemodus. Talrige ændringer i harmonier skyldes i de fleste tilfælde ønsket om at formidle funktionerne i udvidede, variable tilstande, moduleringer i armensk folkemusik.
Det er nødvendigt at understrege de mange forskellige metoder til brug og fortolkning af den store sfære af folkemetoder i "Gayane" harmonier.

"Hver national melodi skal forstås korrekt set fra synspunktet på dens interne harmoniske struktur." - skriver Khachaturian. Især i dette så han "en af \u200b\u200bde vigtigste manifestationer af en komponists øre".
”I mine personlige søgninger efter den nationale bestemthed af harmoniske midler,” understreger Khachaturian, “har jeg mere end én gang gået ud fra den auditive idé om den specifikke lyd af folkeinstrumenter med en karakteristisk struktur og den deraf følgende skala af overtoner. Jeg elsker for eksempel lyden af \u200b\u200btjære, hvorfra virtuoser er i stand til at udtrække utroligt smukke og dybt spændende harmonier, de indeholder deres egen regelmæssighed og deres inderste betydning. "
Khachaturian bruger ofte melodistyring i kvarter, kvart femte akkorder eller sjette akkorder (med en understreget øvre kvart). Denne teknik kommer fra praksis med at tune og spille på nogle orientalske strengeinstrumenter.
Forskellige typer orgelpunkter og ostinato spiller en vigtig rolle i Gayane-partituret, som også går tilbage til praksis med folkemusik. I nogle tilfælde forstærker orgelpunkter og basostinato dramatisk spænding og lyddynamik (introduktion til akt III, scenen "Revealing the Conspiracy", Dance with Sabres osv.), I andre skaber de en følelse af fred, stilhed (" Daggry").
Khachaturians harmonier er mættet med små sekunder. Denne egenskab, der er karakteristisk for mange armenske komponisters arbejde (Komitas, R. Melikyan osv.), Har ikke kun en koloristisk betydning, men er forbundet med de overtoner, der opstår, når man spiller nogle musikinstrumenter fra folkene i Kaukasus (tar , kamancha, saz). Sekundære toneskift lyder meget frisk i Khachaturians musik.
Khachaturian bruger ofte melodiske akkordforbindelser; lodret er ofte baseret på en kombination af uafhængige melodiske stemmer ("sangharmonier"), med forskellige tilstande fremhævet i forskellige stemmer. Khachaturian understreger ofte et af de karakteristiske træk ved de armenske folkemusiktilstande - en ændring i modalcentre - i harmoni ved hjælp af funktionsvariabler.
Khachaturians harmoniske sprog er rig og varieret. En bemærkelsesværdig farvelægger, han bruger mesterligt mulighederne for farverig, klangfarvet harmoni: dristige toneafvigelser, anharmoniske transformationer, frisklydende parallelismer, flerlagsharmonier (i et bredt arrangement), akkorder, hvor forskellige trin og endda tonaliteter kombineres.
I modsætning til denne type harmoni, hovedsageligt forbundet med poetiske billeder af naturen, indeholder partituret "Gayane" mange eksempler på udtrykkelig udtryksfuld harmoni, som bidrager til afsløringen af \u200b\u200bheltenes følelsesmæssige oplevelser,
Dette er harmonier, der understreger melodernes lyriske, lyriske og dramatiske karakter. De er fyldt med udtryksfulde tilbageholdelser, ændrede konsonanser, dynamiske sekvenser osv. Mange sider med musik, der afslører billedet af Gayane, kan tjene som eksempler. Så i Gayanes solo (scene nr. 3-a) bruger komponisten en større subdominant i nøgle (sammen med naturlig) såvel som en forstørret tredjegradstriade, der bringer en vis oplysning til den triste melodistruktur. I Adagio Gayane (akt IV) formidler en tredje graders sammenstilling af harmonierne D-dur og b-mol sammen med andre udtryksfulde midler den glæde, der greb heltinden. Khachaturian understreger det spirituelle drama i Gayane (scener 12-14) og bruger i vid udstrækning formindskede og ændrede akkorder, fyldt med stop, sekvenser osv.

En anden type harmoni er kendetegnet ved fjendens styrker. Disse er hovedsageligt skarpt klingende, uoverensstemmende akkorder, harmonier på en hel tone, tritonebasis, stive parallelismer.
Harmony for Khachaturian er et effektivt middel til musikalsk drama.
I "Gayane" manifesterede Khachaturians forkærlighed for polyfoni. Dens oprindelse ligger i nogle af de særegenheder ved armensk folkemusik, i eksempler på klassisk og moderne polyfoni, og endelig i Khachaturians individuelle tilbøjelighed til linearitet til den samtidige kombination af forskellige musikalske linjer. Det bør ikke glemmes, at Khachaturian var en studerende af Myaskovsky, den største mester i polyfonisk skrivning, der perfekt følte de dramatiske muligheder for udviklet polyfoni. Derudover stod Khachaturian i kreativ oversættelse af armensk folkemusik i vid udstrækning på Komitas 'oplevelse og principper, som du ved, en af \u200b\u200bde første til at give strålende eksempler på polyfonisk musik baseret på armenske folketoneintonationer.

Khachaturian bruger dygtigt polyfoniske teknikker og præsenterer armenske folkemelodier. Han kombinerer kontrapunktiske linjer overraskende organisk - han introducerer "komplementære" kromatiske eller diatoniske bevægelser, vedvarende noter, dekorative stemmer.
Komponisten bruger ofte "multi-lags" konstruktioner - melodisk, rytmisk, klangregistreret og vender meget mindre ofte til polyfoni ifølge opfindelsen.
Som et kraftfuldt middel til drama er konfrontation af intonationsbilleder, kontrasterende polyfoni af stor betydning i musikken "Gayane" (for eksempel i det symfoniske billede "Ild").
Den enorme livsbekræftende kraft, den enorme ladning af energi, der er forbundet med Khachaturians musik, manifesterede sig i orkestrering af "Gayane". Hun er ikke særlig fortrolig med akvarelfarver. Det forbløffer først og fremmest med dets intense, som om det trænger ind af solens stråler, farver, rig farve, fyldt med kontrasterende sammenligninger. I overensstemmelse med den dramatiske opgave bruger Khachaturian både soloinstrumenter (for eksempel fagotten i begyndelsen af \u200b\u200bden første Adagio Gayane, klarinet i hendes sidste Adagio) og kraftfulde tutti (i følelsesmæssige klimakser forbundet med billedet af Gayane, i mange massedanse i dramatisk rige scener som f.eks. "Fire"). Vi møder i ballet både gennemsigtig, næsten gennembrudt orkestrering (træ, strygere, harpe i et bredt arrangement i "Dawn") og blændende flerfarvet (russisk dans, dans med sabler osv.). Orkestrering giver speciel saftighed til genre, hverdagsscener, landskabsskitser. Khachaturian finder timbres, der er tæt i farve og karakter til lyden af \u200b\u200barmenske folkeinstrumenter. Oboen i ledelsen af \u200b\u200btemaet i "Gathering the Cotton", to fløjter i de gamle mænds dans, klarinet i Uzundar, trompeten med stummen i bomuldsdansen, saxofonen i dansen med Sabres husker lyden af duduk og zurna. Som nævnt introducerede komponisten i partituret og ægte folkemusikinstrumenter - dool (i dans nr. 2), dairu (i dans nr. 3). I en af \u200b\u200bpartiturvarianterne i dans nr. 3 introduceres også kamancha og tjære.
En række percussioninstrumenter (inklusive en tamburin, lilletromme, xylofon osv.), Der slår, som i folkemusik, danses rytme (Saberdans, Lezginka, armensk-kurdisk dans osv.) Bruges glimrende.
Orkestrale timbres bruges med enestående dygtighed som et middel til at karakterisere tegnene. Så i den musikalske skildring af Gayane er der lyriske, følelsesmæssigt udtryksfulde klangstrenge, træ, harpe fremherskende. Lad os huske den første Adagio Gayane med rørende sætninger fra fagot og soloviolin, den mest poetiske opfindelse fremlagt af strengene i Dance of Gayane (Act I, No. 6), harpens arpeggio i en anden dans fra samme handling (nr. 8), de triste sætninger af oboen i starten og celloerne i slutningen af \u200b\u200bvuggevisen, de oplyste lyde af en træharpe på baggrund af en arpeggio og vedvarende hornakkorder i Adagio Gayane ( IV-handling). Karakteriseringen af \u200b\u200bArmen og Kazakov er domineret af lyse tømmer af træ, “heroisk” kobber, mens Giko og de ubudne gæster har mørke lyde af basklarinetter, kontrabasoner, tromboner, tuba.
Komponisten udviste en masse opfindsomhed og fantasi i orkestrering af de legende scherzous Variations of Nune, sløv Waltz of Aisha, fuld af charme af Dance of Carpet Makers, Dance of Pink Girls og andre numre.
En vigtig rolle spilles af instrumentering i forbedring af kontrasterne mellem melodiske linjer, "i lindringen af \u200b\u200bpolyfoniske efterligninger, i kombination eller konfrontation af musikalske billeder. Lad os påpege sammenligningen af \u200b\u200bkobber (Arms ledmotiv) og strenge (Aishas ledmotiv) i duet af Armen og Aisha, fagot (Gikos motiv) og det engelske horn (Gayanes tema) i finalen i akt III om "kollisionen" af strenge, træ og fransk horn på den ene side og tromboner og trompeter på andet på kulminationen af \u200b\u200bdet symfoniske billede "Ild".
Orkestrale farver bruges på en række forskellige måder, når det er nødvendigt at skabe stærke følelsesmæssige inflationer, kombinere individuelle tal med en gennem symfonisk udvikling og figurativt omdanne leitmotiver. Ovenfor blev fx opmærksom på, hvilke ændringer Gayanes leittema gennemgik, især på grund af ændringer i orkestrering: violin i den første Adagio, violer med stum og cello i opfindelsen, harpe i dans (nr. 8-a), basklarinet solo i finale af Act II, dialog mellem engelsk horn og fløjte i finalen i Act III, fransk horn, og derefter det engelske horn i begyndelsen af \u200b\u200bAct IV, solo klarinet, fløjte, cello, obo i Adagio Act IV. Partituren på "Gayane" viste komponistens fremragende beherskelse af "dramaturgi af timbres".

Som det blev sagt, giver balletten en levende idé om den dybt kreative implementering af traditionerne for russisk klassisk musik: Dette afspejles i beherskelsen af \u200b\u200budviklingen og berigelsen af \u200b\u200bfolketemaer og skabelsen af \u200b\u200budvidede musikalske former på deres grundlag , i metoderne til symfonisering af dansemusik, i rig genre-lydskrivning, i intensiteten af \u200b\u200blyrisk udtryk, til sidst i fortolkningen af \u200b\u200bballet som et musikalsk og koreografisk drama. "Således" Aisha's Awakening ", hvor dristige kombinationer af ekstreme registre bliver anvendt til frækhed, tænker på den maleriske palet af Stravinsky, og Saberdansen med sin vanvittige energi og glæden ved skarp klingende går tilbage til den store prototype - Borodins Polovtsian Dances. Sammen med dette genopliver Lezginka Balakirev-stilen, og den anden Adagio Gayane "og Lullaby skjuler de ømme triste konturer af Rimsky-Korsakovs orientalske melodier."
Men uanset hvilken indflydelse og indflydelse der er, uanset hvor bred og organisk komponistens kreative bånd med folkemusik og klassisk musik er, altid og altid i hver tone, først og fremmest, anerkendes den unikke originalitet af det individuelle kreative udseende, Khachaturians egen håndskrift. I hans musik kan man først og fremmest høre intonationer, rytmer, der er født af vores modernitet.
Balletten er kommet stærkt ind i repertoiret på sovjetiske og udenlandske teatre. For første gang blev det som allerede nævnt iscenesat af S. M. Kirov Leningrad Theatre. 2 Nye produktioner blev iscenesat af det samme teater i 1945 og 1952. I foråret 1943 blev "Gayane" tildelt statsprisen. Senere blev balletten iscenesat på AA Spendiarov Yerevan Opera and Ballet Theatre (1947), på Bolshoi Theatre i USSR (1958) og i mange andre byer i Sovjetunionen. Gayane er en succes på scenerne i fremmede lande. Tre suiter til symfoniorkester komponeret af Khachaturian fra musikken fra balletten "Gayane" udføres af orkestre over hele verden.
Den allerførste produktion af balletten tiltrak entusiastiske svar fra pressen: "Musik" Gayane "fængsler lytteren med en ekstraordinær foryngelse af liv, lys og glæde. Hun blev født med kærlighed til sit hjemland, til sine vidunderlige mennesker, til sin rige, farverige natur - skrev Kabalevsky. I musikken fra "Gayane" er der meget melodisk skønhed, harmonisk friskhed, metrorytmisk opfindsomhed. Hendes orkestrale lyd er fantastisk. "
Ballettens sceneliv har udviklet sig på en ejendommelig måde. I næsten alle produktioner blev der forsøgt at rette manglerne ved librettoen for at finde en sceneløsning, der mere fuldt ud ville svare til Khachaturians score. Forskellige sceneversioner opstod, hvilket i nogle tilfælde førte til nogle ændringer i ballettens musik.
I nogle produktioner blev scenebestemmelser indført, hvilket gav individuelle scener en aktuel karakter. Delvis plot og dramatiske ændringer blev foretaget, nogle gange endda i modstrid med karakteren og stilen i Khachaturians musik.
Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko teater for opera og ballet udfører en en-aktsversion af balletten; på Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre blev der foretaget radikale plotændringer.
Til produktion af balletten på Bolshoi Theatre komponerede V. Pletnev en ny libretto. Fortæller om jægernes liv i Armeniens bjerge, det forherliger kærlighed og venskab, loyalitet og mod, stigmatiserer forræderi, egoisme, en forbrydelse mod pligt.
Den nye libretto krævede ikke kun af komponisten en radikal omplanlægning af balletpartituret, men også oprettelsen af \u200b\u200bmange nye musikalske numre. Først og fremmest er det en række dramatiserede dansepisoder oprettet på baggrund af symfonisk udviklede populære sange fra komponisten selv. Således er begyndelsen på akt I - et billede af et armensk landskab oplyst af solen samt en lignende episode i det sidste billede bygget på den berømte Khachaturians "Song of Yerevan". Denne sang er et af de bedste eksempler på komponistens sangtekster. I al sin modal-intonationsstruktur er organiske forbindelser med de armenske aske-meloer (især de lidenskabeligt entusiastiske sange fra Sayat-Nova) og den sovjetiske massesangskrivning let genkendelige. "Song of Yerevan" er en inderlig hymne for det frie Armenien og dets smukke hovedstad.

I solo-dansen af \u200b\u200bMariam (akt I) bruges intonationerne af Khachaturians "Armenian Feast" og i hendes egen dans i finalen af \u200b\u200b2. scene af Act II - "The Girl of a Girl".
Systemet med leitmotiver blev stærkt udviklet i den nye score. Lad os pege på det temperamentsfulde marcherende motiv hos unge jægere. Han vises i introduktionen og er senere stærkt dramatiseret. I den første danseduet af Armen og George lyder venskabens ledemotiv. Afhængigt af udviklingen af \u200b\u200bplottet gennemgår han store ændringer, især i skænkets scene, i episoderne af finalen forbundet med forbrydelsen fra George (her lyder han sørgelig, tragisk). Motivet til venskab modsættes af et forbrydelsesmotiv, der minder om Gikos tema i tidligere balletudgaver. Centralt for partituret er Gayanes leittema, baseret på Aishas intonationer fra tidligere balletrevisioner. Det lyder undertiden lidenskabelig, entusiastisk (i kærligheden Adagio Gayane og George), så skræmmende (Waltz), så trist, bønfaldende (i finalen). Kærlighedens ledemotiver, George's oplevelser, tordenvejr osv. Fik også intensiv udvikling.
I betragtning af den første version af balletten som den vigtigste, understregede Khachaturian ikke desto mindre specielt, at han ikke nægtede teatrene retten til at fortsætte med at søge efter nye scene-, koreografiske og plotløsninger. I forordet til den nye udgave af klavieren (Moskva, 1962), som er grundlæggende forskellig fra den første, skrev komponisten: ”Som forfatter er jeg endnu ikke helt overbevist om, hvilken af \u200b\u200bplotene der er bedre og mere præcis. Det ser ud til, at dette problem vil blive løst med tiden. " Og videre; "Denne publikation vil sammen med den eksisterende første udgave give teatre og koreografer et valg i fremtidige produktioner."
Balletten "Gayane" kom ind i den sovjetiske musikalske og koreografiske kunst som et af de bedste værker på et sovjetisk tema. "A. Khachaturians ballet" Gayane ", - skrev Yu. V. Keldysh, - er et af de fremragende værker fra det sovjetiske musikteater. Musikken fra "Gayane" har vundet den største popularitet. Levende national karakter, flammende temperament, det melodiske sprogs udtryksevne og rigdom og endelig en fascinerende række lydpaletter kombineret med et bredt omfang og dramatiske billeder - det er de vigtigste kvaliteter i dette vidunderlige værk. "

Libretto af K. Derzhavin. Koreograf N. Anisimova.

Tegn

Hovhannes, formand for den kollektive gård. Gayane, hans datter. Armen, hyrde. Nune. Karen. Kazakov, leder af den geologiske ekspedition. Ukendt. Giko. Aisha. Ishmael. Agronom. Geologer. Leder af grænsevagten.

Mørk nat. Figuren af \u200b\u200bdet ukendte vises i det tykke net af regn. Lytter forsigtigt og kigger rundt og frigør sig fra faldskærmslinjerne. Ved at kontrollere kortet sørger han for, at han er på mål.

Regnen aftager. Langt i bjergene blinker landsbyens lys. Den fremmede kaster sin overall og forbliver i sin tunika med striber til sår. Han haltede stærkt og rejser i retning af landsbyen.

Solrig morgen. Forårets arbejde er i fuld gang i de kollektive gårdhaver. Langsomt dovent strækker Giko sig på arbejde. Pigerne fra den bedste brigade på den kollektive gård har travlt. Arbejdsformanden er med dem - en ung munter Gayane. Giko stopper pigen. Han fortæller hende om sin kærlighed, vil kramme hende. En ung hyrde Armen vises på vejen. Gayane løber lykkeligt mod ham. Højt op i bjergene, nær hyrdenes lejr, fandt Armen skinnende stykker malm. Han viser dem til pigen. Giko ser nidkært på Armen og Gayane.

I hviletiden begynder de kollektive landmænd at danse. Fr. nærmer sig. Han vil have, at Gayane skal danse med ham, og prøver at kramme hende igen. Armen beskytter pigen mod påtrængende frieri. Giko er rasende. Han leder efter en grund til at skændes. Giko griber en kurv med kimplanter og kaster den voldsomt. Han vil ikke arbejde. De kollektive landmænd bebrejder Giko, men han lytter ikke til dem og angriber Armen med hævede næver. Gayane står imellem dem. Hun kræver, at Giko straks forlader.

De kollektive landmænd er rasende over Gikos opførsel. En ung kollektiv landmand Karen kommer løbende. Han rapporterer, at gæsterne er ankommet. Haven inkluderer en gruppe geologer ledet af lederen af \u200b\u200bekspeditionen Kazakov. En ukendt person følger dem. Han hyrede til at bære geologernes bagage og blev hos dem.

Kollektive landmænd byder de besøgende hjerteligt velkommen. Restless Nune og Karen begynder en dans til ære for gæsterne. Gayane danser også. Gæsterne ser også med beundring på dansen fra hyrden Armen. Startsignalet lyder. Hovhannes viser besøgende de kollektive gårdhaver. Gayane er alene. Alt glæder hendes øjne. Pigen beundrer de fjerne bjerge, de duftende haver på hendes oprindelige kollektive gård.

Geologer vender tilbage. Gayane råder Armen til at vise dem malmen, han bragte. Armen finder interesserede geologer. De er klar til at gå i rekognoscering nu. Armen viser ruten på kortet, er taget for at ledsage geologerne. I dette øjeblik vises det ukendte. Han følger nøje Armen og geologer.

Forberedelserne til turen er slut. Gayane siger ømt farvel til Armen. Giko kommer op og ser dette. Beslaglagt af jalousi truer han efter hyrden. En ukendt persons hånd hviler på Gikos skulder. Han foregiver at sympatisere med Giko og tilbyder på snigende vis venskab og hjælp. De rejser sammen.

Efter arbejde samledes venner hos Gayane. Karen spiller tjære. Pigerne udfører en gammel armensk dans. Kazakov kommer ind. Han boede hos Hovhannes.

Gayane og hendes venner viser Kazakov det blomstrede tæppe, der er vævet af dem, og starter et spil blinds mand. En beruset Giko ankommer. Spillet bliver frustreret. De kollektive landmænd forsøger at overtale Giko, der forfølger Gayane igen, råder ham til at forlade. Efter at have afvist gæsterne prøver den kollektive gårdformand at tale med Giko. Men han lytter ikke til Hovhannes og irriterer Gayane. Den vrede pige jager Giko væk.

Geologer vender tilbage fra vandreturen sammen med Armen. Armens fund er ikke en ulykke. En sjælden metalaflejring blev opdaget i bjergene. Kazakov beslutter at undersøge ham i detaljer. Giko, der blev forsinket i rummet, er vidne til denne samtale.

Undergrundsspejderne gør sig klar. Armen giver ømt sin elskede pige en blomst bragt fra en bjergskråning. Dette ses af Giko, der passerer vinduerne med en ukendt person. Armen og Hovhannes gik afsted med ekspeditionen. Kazakov beder Gayane om at holde posen med malmprøver. Gayane skjuler ham.

Nat er kommet. En ukendt person kommer ind i Gayanes hus. Han foregiver at være syg og kollapser udmattet. Gayane hjælper ham op og skynder sig at få vand. Efterladt alene hopper han op og begynder at lede efter materialer fra en geologisk ekspedition.

Tilbagevendende Gayane indser, at der er en fjende foran hende. Truende kræver det ukendte, at hun fortæller, hvor geologernes materialer er. Under kampen falder tæppet ned og dækker niche. Der er en pose med malmklumper. En ukendt person binder Gayane, tager sækket og prøver at skjule sporene efter forbrydelsen og sætter huset i brand.

Ild og røg fylder rummet. Giko springer ud af vinduet. Der er rædsel og forvirring i hans ansigt. At se stokken glemt af det ukendte, indser Giko, at synderen er hans nylige bekendtskab. Han bærer pigen i brand.

Starlight Night. Højt i bjergene er der en lejr af kollektive gårdhyrder. Et outfit af grænsevagter passerer forbi. Shepherd Ishmael underholder sin elskede pige Aisha ved at spille fløjte. Aisha begynder at danse glat. Tiltrækket af musikken samles hyrderne. Og her er Armen. Han bragte geologer ind. Her ved foden af \u200b\u200bklippen fandt han en dyrebar malm. Hyrder udfører Hochari-folkedansen. Armen erstatter dem. Brændende fakler i hans hænder skar igennem nattens mørke.

En gruppe højlandere og grænsevagter kommer. Highlanders bærer den faldskærm, de fandt. Fjenden er trængt ind i den sovjetiske jord! En glød steg over dalen. Landsbyen brænder! Alle skynder sig derhen.

Flammerne raser. I refleksionerne af ilden blinkede figuren af \u200b\u200ben ukendt person. Han prøver at skjule sig, men kollektive landmænd løber til det brændende hus fra alle sider. En ukendt person skjuler en taske og går vild i mængden.

Publikum falmede væk. I dette øjeblik overhaler det ukendte Giko. Han beder ham om at være tavs, og for dette giver han en smule penge. Giko kaster penge i ansigtet og vil anholde synderen. Giko er skadet, men fortsætter med at kæmpe. Gayane løber op for at hjælpe. Giko falder. Fjenden retter et våben mod Gayane. Armen ankommer til tiden og griber en revolver fra fjenden, der er omgivet af grænsevagter.

Efterår. Den kollektive gård har høstet en rigelig høst. Alle konvergerer på ferien. Armen skynder sig at komme til Gayane. På denne vidunderlige dag vil han være sammen med sin elskede. Armen stopper børnene og starter en dans omkring ham.

Kollektive landmænd bærer kurve med frugt, kander vin. Gæster fra broderrepublikker, russere, ukrainere, georgiere, der er inviteret til festivalen, ankommer.

Endelig ser Armen Gayane. Deres møde er fuld af glæde og lykke. Folk strømmer til pladsen. Her er de gamle venner af de kollektive landmænd - geologer og grænsevagter. Den bedste brigade præsenteres med banneret. Kazakov beder Hovhannes om at lade Armen gå for at studere. Hovhannes er enig.

En dans efterfølges af en anden. Slående ringende tamburiner, Nune og hendes venner danser. Gæster udfører deres nationale danse - russisk, flot ukrainsk hopak, lezginka, krigslignende bjergdans med sabler og andre.

Bordene er anbragt lige der på pladsen. Med brillerne op roser alle gratis arbejdskraft, de sovjetiske folks ukrænkelige venskab og det smukke moderland.