Igor Lermans kammerorkester. Inkubator: Igor Lerman Kammerorkester Igor Lerman med Valentin Berlinsky

Kammerorkester af Igor Lerman- en musikalsk gruppe fra byen Naberezhnye Chelny. Grundlæggeren af ​​orkestret, kunstnerisk leder og chefdirigent er Igor Lerman.

Orkestret, der dengang optrådte under navnet "Province", fremførte sit første program den 25. februar 1989. I løbet af det sidste kvarte århundrede har ensemblet fået ry som et af de bedste kammerorkestre i landet, hvis spillestil er kendetegnet ved den højeste dygtighed, ynde og forfining af det musikalske design, den fulde følelsesmæssige tilbagevenden af orkestre og dirigenten.

Repertoiret for Igor Lermans kammerorkester er omfattende og mangefacetteret og omfatter en bred vifte af musik - fra værker fra baroktiden til værker af vores samtidige. En væsentlig del af det er transskriptionerne af den kunstneriske leder og dirigent. Orkestrets diskografi omfatter 15 diske, herunder værker af Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla, samt transskriptioner af Igor Lerman.

Orkestret optræder med succes i byerne Tatarstan og Rusland, turnerer i udlandet - i Republikken Moldova, Ukraine, Polen, Tyskland, Spanien, Schweiz, Israel. Den 23. november 2013, som en del af 25-års jubilæumsfejringen, fandt en koncert med Igor Lerman Chamber Orchestra sted i Moskvas konservatoriums store sal.

Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, Moscow Virtuosi kammerorkester dirigeret af Vladimir Spivakov og andre berømte kunstnere og grupper har optrådt i ensemblet med orkestret på forskellige tidspunkter.

funktion rudr_favorite (a) (pageTitle = document.title; pageURL = document.location; prøv (// Internet Explorer solution eval ("window.external.AddFa-vorite (pageURL, pageTitle)). replace (/ - / g, " "));) catch (e) (prøv (// Mozilla Firefox-løsning window.sidebar.addPanel (pageTitle, pageURL," ");) catch (e) (// Opera-løsning if (typeof (opera) ==" object ") (a.rel =" sidebar "; a.title = pageTitle; a.url = pageURL; return true;) else (// Resten browsere (dvs. Chrome, Safari) advarer (" Klik på "+ (navigator. userAgent.toLowerCase (). indexOf ("mac")! = -1? "Cmd": "Ctrl") + "+ D for at bogmærke siden");))) return false;)

Materiale fra Wikipedia

Igor Lerman, en talentfuld dirigent, lærer, musikchef og kunstnerisk leder af Orgelsalen, fejrer sin 60-års fødselsdag den 8. december. På tærsklen til jubilæet besluttede vi at fortælle om flere lidt kendte fakta fra hans biografi, som tilføjer nye strejf til portrættet af denne ekstraordinære mand, takket være hvem klassisk musik lyder på den store scene i Chelny. Maestro Igor Lerman, omgivet af sin datter Eleanor, børnebørnene Sophia og Stephanie.

1. Fra karakteristika, 14. juni 1968: "Lerman Igor, elev i klasse 8" B "fra Kremenchug gymnasiet nr. 20 i Poltava-regionen, ikke medlem af Komsomol. Uddannet fra ottende klasse med "3" og "4". Karakteren er ubalanceret, lynhurtig. Han lykkes i grundfag, lærer lettere humanitære fag. Interesseret i litteratur, musik. Deltog systematisk i skoleamatørforestillinger. Hun drømmer om at komme ind på en musikskole"

2. Igor Mikhailovich kom til Chelny i 1980, og her, otte år senere, gik hans drøm i opfyldelse – han skabte et kammerorkester. Han husker: "Tak til hr. Petrushin, den daværende borgmester. Han trykker på vælgerknappen og henvender sig til byens finansminister og siger: "Nå, giv ham 25 tusind rubler og lad ham spille i sit kammerorkester." På jagt efter musikere til orkestret offentliggjorde byens eksekutivkomité en annonce i avisen "Sovjetkultur", der lovede dem en månedlig løn på 175-200 rubler og boliger. Kammerorkestrets første koncert fandt sted den 25. februar 1989 i Energetik rekreationscenters vinterhave. Billetprisen var 1 rubel, hele gebyret blev overført til børnehjemmet.

3. Igor Mikhailovich forhandler altid med alle berømte kunstnere selv. På trods af at deres ture var planlagt til flere år i forvejen, lykkedes det ham at invitere til Chelny pianisten Nikolai Petrov, violinisten Viktor Tretyakov, violaisten Yuri Bashmet, cellisten Alexander Knyazev og to gange (!) kammerorkestret "Moscow Virtuosi" " under ledelse af Vladimir Spivakov.
"Jeg har stået på scenen i 43 år, og dette er et af de bedste orkestre, jeg har sunget med," sagde sangerinden Elena Obraztsova om Provinces. Hun, der ankom med tog, mødte Igor Mikhailovich i Kazan og i byens borgmesters bil. På vejen stoppede vi ved et "foderkar" - midt på vejen. Da de så sangerinden, begyndte de sælgende tanter at pege i hendes retning. Pludselig råbte en af ​​dem: "Obraztsova!" Og andre, der afbryder hinanden: "Obraztsova! Obraztsova!" En af chaufførerne trykkede på hornet. Elena Vasilievna var så glad som et barn: "De husker stadig."

4. Igor Lerman blev gentagne gange inviteret til at arbejde i andre byer og endda lande. Den verdensberømte amerikanske violinist og offentlige figur Yehudi Menuhin forsøgte at lokke ham væk. Musikeren, som kaldes tidens violinist, tilbød ham et job på sin skole. "Er du enig?" - spurgte han efter konkurrencen, efter at have hørt, hvordan Lermans elev Zhanna Tonaganyan spillede. Igor Mikhailovich bor stadig i Chelny. I 32 år nu.

5. Igor Mikhailovich for alle årenes arbejde har ikke aflyst en eneste koncert, uanset omstændighederne. Hver forestilling tager en masse følelser og fysisk styrke fra ham - han viser sig at være "presset ud" i ordets bogstavelige forstand. Til hver koncert tager han tre skjorter og skifter dem i pausen.

6. Ud over at lede kammerorkestret underviser Igor Mikhailovich på Musikskolen nr. 5, College of Arts og Kazan Conservatory. Nu studerer seks af dets studerende på konservatoriet - musikere fra "provinserne". Igor Mikhailovich giver aldrig karakterer til sine elever. Han har en gylden regel - efter lektionen, forklar tålmodigt "hvad der er godt" og "hvad der er dårligt."

7. Hvert år, den 12. maj, arrangerer Igor Lerman en koncert i Orgelsalen til minde om sin far, der døde den dag, og alle veteraner fra Den Store Fædrelandskrig. Mikhail Yurievich blev trukket ind i den store patriotiske krig fra det fjerde år af Kiev Medical Institute. Han tjente som militærlæge, blev tildelt to Orders of the Red Star og andre priser. Mor Shelya Isaakovna var en husmor. Hendes søn dedikerede cd'en "Koncert i byen", som inkluderede jødiske folkesange og jødiske temaer fra Sjostakovitj, Prokofiev, Akhron, Brukh i hans tilpasning. "Koncert" åbner med hendes yndlingsværk - "Melody" af Gluck.

8. Ret sent, i en alder af 54, satte Igor Mikhailovich sig først bag rattet i en bil. På trods af dette mestrede han perfekt den nye rolle som bilist.

9. Maestro Lermans datter - Eleanor - er uddannet fra Kazan-konservatoriet og spiller violin i et kammerorkester. Hun gav sin far to børnebørn. Den ældste Sophia studerer allerede i tredje klasse i Lyceum nr. 78. Den yngste, Stephanie, blev født sidste år den 1. marts, dagen for åbningen af ​​Orgelsalen. Igor Mikhailovich tilbringer sin sommerferie med sine børnebørn på havet. Han svømmer smukt i forskellige stilarter - hærdningen modtaget i barndommen, som gik videre til Dnepr, påvirker. Den flyder meget langt og dukker måske ikke op før tre timer.

10. Dagens helts hobby er en sauna med en kost i weekenden, spille præference og kort med venner i fritiden. For nylig købte jeg et akvarium og opdrætter fisk. Han elsker også at lave mad: hans signaturret er en hytteostgryde med tørret frugt.

Baggrunden for interviewet var den kommende Summer Evenings in Yelabuga-festival fra 12. til 16. juli, hvor hovedpersonerne vil være pianisten Boris Berezovsky og Igor Lerman Chamber Orchestra, som i 2018 fejrer sit 30-års jubilæum.

- Igor, er du violinist?

Ja, i 1978 dimitterede han fra Nizhny Novgorod Conservatory i violin og i 1980 kom han til Naberezhnye Chelny, hvor School of Arts blev åbnet. Når en uddannelsesinstitution åbnede, fik lærerne som regel lejligheder. For gårsdagens studerende virkede det som en drøm at have sit eget hjørne, og jeg fik faktisk en lejlighed. Bogstaveligt talt fra de første dage af mit ophold i Naberezhnye Chelny, organiserede jeg et studerende kammerorkester, som oversteg den studerendes niveau med hensyn til niveau, var tæt på professionelt.

- Du nævnte beskedent Yehudi Menuhin, som ...

Han inviterede mig til at undervise på Yehudi Menuhin School, der ligger i Surrey, en times kørsel fra London. Efter eksamen fra konservatoriet arbejdede jeg på en musikskole og en musikskole og tænkte på at følge undervisningens vej, fordi mine elever gjorde store fremskridt. Nu er alle vindere af internationale konkurrencer afholdt i Ufa, Kazan, Ryazan ... Alle pristagere! Og i 1990'erne var det sværere at opnå titlen som prisvinder. Det var nødvendigt at bestå en konkurrencedygtig udvælgelse bare for at blive optaget til første runde. Det kræver en god skole. Konkurrencer blev afholdt i store byer i Europa og russiske hovedstæder, og selvom en person kun bestod udvælgelsen til konkurrencen, var han allerede steget til et højere færdighedsniveau.

Jeg lagde mærke til en talentfuld pige og begyndte at undervise hende fra bunden på en musikskole. Ved Yehudi Menuhin International Youth Violin Competition bestod hun et konkurrenceudvalg og tre runder, spillede med London Symphony Orchestra, blev en prisvinder og vandt endda en særlig pris for den bedste opførelse af Bach. Efter at Menuhin blev betragtet som en ledende skikkelse, en af ​​de bedste fortolkere af Bachs værker, blev hans fremførelse af Bach betragtet som en reference. Efter min elev vandt konkurrencen i 1995, inviterede Menuhin mig til at undervise. Utrolig! Læreren og hans elev fra Naberezhnye Chelny konkurrerer med succes i Europa med de bedste violinister fra verdensskolerne og konkurrerer ikke kun, men vinder også. Menuhin sagde: "Skift tid mellem Rusland og min skole". Dette var toppen af ​​min lærerkarriere. Men ... jeg valgte orkestret. Og familieforholdene udviklede sig da på en sådan måde, at jeg ikke kunne rejse til England. Så satte jeg mig helt på orkestrets alter.

- Hvordan startede det hele?

Jeg skabte et orkester fra bunden. Der er et kulturelt miljø i Moskva, Petersborg eller enhver anden stor by. Hun var næsten fraværende i Naberezhnye Chelny for 30 år siden. I 1988 var byen en gigantisk byggeplads, hvor også folk, der var ankommet fra arresthuse, arbejdede. Selv byens myndigheder associerede ordet "kammer" udelukkende med en fængselscelle, hvor kriminelle holdes: "Kan du kalde orkestret noget andet? Lille symfoni- eller strygeorkester, ellers kammerorkester ... ikke godt." Musikere ved, at begreberne "kammermusik", "kammerorkester" virkelig kommer fra ordet "kamera" - et lille rum. Men i myndighedernes bevidsthed var ordet "kammer" udelukkende forbundet med den kriminelle verden! Jeg gik utrætteligt til distriktets festkomité og overbeviste lederne, som hele tiden skiftede, om, at byen havde brug for et orkester. Og det blev etableret. Mange faktorer påvirkede, en af ​​dem var perestrojkaens tid, hvor meget ændrede sig i samfundet ...

- Der var ikke noget orkester i byen?

Hvilket orkester?! Konservatoriets kandidater kunne tælles på én hånd! Flere musikskoler, en musikskole og en kulturafdeling - alt. Skabelsen af ​​Kammerorkestret var både en stor succes og et stort problem: hvem skal spille? Hvor kan jeg finde musikere?

- Og hvor har du fået dem?

Jeg lærte det selv. Næsten alle orkestermedlemmer er mine elever. Først en musikskole, så et college og Kazan-konservatoriet, hvor jeg underviser. Det tog mig tyve år for hver! Nogle, der nåede et højt fagligt niveau, tog til Vesten og fik arbejde der. En fælles historie. Men når du indser, at det tager en tredjedel af dit liv at træne et orkestermedlem, og det viser sig, at det ikke er uendeligt! - det er ikke nemt. Nu er mine mest loyale elever i orkestret, vi har et hold, og de er fremragende instrumentalister, hvilket blev værdsat af solister i verdensklasse, der spiller med os.

Igor Lerman med Alexander Knyazev

- Studerede du også selv dirigent?

Nej, jeg studerede ikke dirigent. Enhver professionel dirigent kan sige, at jeg ikke har nogen teknik, men jeg kalder mig ikke dirigent. Jeg lytter til ensemblet og hjælper musikerne med at spille sammen. I starten hed vi Provins Kammerorkester. Men ... med sådan et navn blev vi ikke accepteret nogen steder: ”Hvad for et orkester? "Provinser"?! Så sæt dig i din provins." Med magt ændrede navnet til "Igor Lerman Chamber Orchestra". Jeg syntes, det var ubeskedent at sætte mit navn i titlen, selv om det var der i starten som navnet på lederen. De sagde: "Få mennesker kender Igor Lerman, det er godt, men hvad" provinsen "er, ved alle godt - det lyder som anti-reklame".

- De er selv sammen med et kompleks af provinser!

Ja, og jeg kan godt lide ordet "provins"! Der er noget sødt, oprigtigt, gæstfrit i ham. Jeg er en provins, og jeg skammer mig ikke over det. Jeg blev født på Kuriløerne, på Kunashir-øen, hvor min far tjente efter krigen. Han boede overalt, hvor end han blev sendt, i små byer i Ukraine - Poltava, Kremenchug. Faktisk har Rusland to hovedstæder, resten er en provins. Og mentaliteten hos mine landsmænd er: "Det var i Moskva !!! Det var i St. Petersborg!!!" Sådan taler de i Kazan, Nizhny Novgorod, Naberezhnye Chelny ...

Muskovitter og Petersburgere er ikke bedre end resten - hverken klogere eller mere talentfulde. De er bare født og bor i hovedstæder. Det er ikke et sted, der maler en person, men tværtimod, vel?

Så vi vil pynte Yelabuga med en festival. Selvom stedet i sig selv er fantastisk! Byen bevarede mirakuløst udseendet af en købmandsprovins i første halvdel af det 19. århundrede. Russerne rejser til udlandet, men de kender ikke skønheden i deres hjemland ... Under borgerkrigen stillede lokalbefolkningen sig på de hvides side, så den sovjetiske regering opgav Yelabuga, i Brezhnevs tid var der ingen konstruktion der, tak hvortil byen bevarede sin urhed! De lokale har forvandlet byen til et frilandsmuseum. Hvert hus er et arkitektonisk monument. Ak, de fleste uddannede mennesker kender kun Elabuga i forbindelse med Marina Tsvetaevas forfærdelige død. Men dette er ikke kun et pilgrimssted for filologer til hendes grav! Godset efter faderen til den berømte russiske kunstner Ivan Shishkin, der tjente som borgmester i Yelabuga, ligger ved bredden af ​​Shishkinsky-dammene. Ivan Shishkins husmuseum med dets sjældne raderinger og kavalerijomfruen Nadezhda Durovas museumsgods er af interesse. Der er mange interessante ting i Yelabuga. Vi afholder festivalen på Shishkinsky-damme, der blomstrer om sommeren. Der vil blive bygget en scene og et amfiteater - tilskuerrækker med en kapacitet på op til 3.000 siddepladser, overdækket i tilfælde af regn. Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatiana og Sergey Nikitin vil optræde - dette er stjernebesætningen til Elabuga!

Og ikke kun for Yelabuga ... Hvad er befolkningsstørrelsen der? Håber du på at få 3.000 tilskuere hver aften?!

Publikum kommer fra nærliggende Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk. Jeg vil gerne have, at muskovitter og andre russere udfører hajj i Yelabuga, ser bymuseet og lytter til populære klassikere. I fremtiden håber vi at dække forskellige typer kunst og lave en festival for alle - elskere af litteratur, maleri, historie, arkitektur. Elabuga har i denne forstand et stort potentiale.

Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk er byer for arbejdere, bygherrer, stålarbejdere, metallurger, oliearbejdere, minearbejdere ... Er de interesserede i klassisk musik?

I starten havde vores orkester vanvittigt fuldt hus! Byen Naberezhnye Chelny blev bygget ikke kun af arbejdere og bygherrer, men også af dem, der tilhører ingeniørkorpset - den videnskabelige og tekniske intelligentsia. Muskovitter, kandidater fra hovedstadens universiteter, vant til civiliseret liv, befandt sig pludselig ... i et absolut kulturelt vakuum. De havde selvfølgelig et akut behov for at tage til koncerter. Disse mennesker er blevet vores hovedpublikum. Så begyndte vi regelmæssigt at give gratis koncerter for KAMAZ-medarbejdere som tak for virksomhedens økonomiske støtte. Hvis ikke for KAMAZ, ville orkestret ikke have eksisteret i lang tid! Efterhånden plejede deres publikum. Nu er koncerter blevet overværet af flere generationer: børn og endda børnebørn af vores første lyttere. Vi giver søndagskoncerter for børn og tager til de nærmeste byer, hvorfra der også kommer tilskuere. Vores orgelsal i Naberezhnye Chelny har 800 pladser, og publikum venter på vores koncerter.

I Rachmaninov-hallen i Moskva

- Hvilken repertoirepolitik fører du? Hvordan lokker du publikum ind i publikum?

Hele kammerorkestrets repertoire er lille: det kan måske afspilles om fem år ... Dybest set barokkens musik - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Mozarts divertissementer og hans "Little Night Serenade", et par værker af Haydn og hans samtidige, romantikere og samtidige forfattere. Alt! Hvad hvis du har spillet i 30 år? .. Repertoiret for selv de mest berømte indenlandske kammerorkestre er snævert: de spiller det samme. Jeg besluttede at udvide repertoiret med mine egne transskriptioner. At vinde konkurrencen mod andre kammerorkestre er kun muligt takket være et unikt repertoire og fortolkninger. Måske er mit udsagn overmodigt, men jeg tør godt påstå, at intet andet kammerorkester i Rusland har så mangfoldigt et repertoire. Jeg har lavet en enorm mængde transskriptioner. Han skabte en hel antologi af violinstykker og alle de ikoniske værker for violin og kammerorkester. Jeg arrangerede klaverakkompagnementet for et strygeorkester, som giver mig mulighed for at invitere kendte violinister. De siger kun, hvad de gerne vil fremføre - "Digt" af Chausson eller violinstykker af P.I. Tjajkovskij. Mange orkestre spiller i øvrigt mine transskriptioner af Pyotr Ilyichs skuespil, men angiver sjældent dette, og nogle gange endda udgive det som deres eget. Engang, af min sjæls venlighed, gav jeg noter, nu gør jeg det ikke ...

Igor Lerman med Boris Berezovsky. november 2017

Med Boris Berezovsky spillede vi for første gang en transskription af Beethovens klaverkoncert nr. 3 for kammerorkester. Måske ligner min version en parodi ved siden af ​​Beethovens original, men ... dette værk gav mig mulighed for at lære den store pianist at kende. Så forvandlede jeg Schuberts Ørredkvintet til en miniaturesymfoni for klaver og strygere. Boris kunne lide det så meget, at vi begyndte at spille sammen regelmæssigt. Og da jeg også lavede transskriptionen af ​​den berømte Brahms klaverkvintet op. 34, så begyndte ikke kun musiker, men også menneskeligt venskab med pianisten.

Jeg har udarbejdet transskriptioner af mange værker, der oprindeligt er skrevet for klaver: for eksempel cyklussen Billeder på en udstilling af Mussorgsky, som blev berømt over hele verden takket være Ravels transskription for et stort symfoniorkester. Jeg lavede kammerorkesterversionen, og den imponerer publikum, uanset hvor vi spiller.

- Nå, Boris spillede Billeder på en udstilling med dig i Naberezhnye Chelny i november!

Ja, for et ekstranummer. Jeg sagde: "Kom nu, du vil spille et stykke af Mussorgsky på klaveret, og orkestret vil spille et andet fra denne cyklus." Og vi lavede en jamsession, ping-pong-forestilling. Når modet vågner i musikerne, glæder publikum sig! Ved festivalen Summer Evenings in Yelabuga vil Berezovsky og jeg gøre det samme: Han vil spille klaverstykker fra Seasons-cyklen af ​​P.I. Tchaikovsky og vores team - andre dele af cyklussen i min orkestrering.

- Hvordan lærte du at lave transskriptioner? På udestuen? Eller gjorde livet dig?

Snarere den sidste ting: Jeg ville virkelig gerne spille meget! Gentag ikke Mozarts divertissements hele livet ... Transskription er beslægtet med fortolkning, en ny læsning af et værk. I hver transskription sætter jeg en partikel af mit "jeg". Selvfølgelig, den uforskammede fra min side at introducere min egen musikalske tekst i Tjajkovskijs, Saint-Saens, Mussorgskijs værker: hvem er jeg, og hvem er disse genier?! Jeg prøver ikke at krænke komponistens hensigt. Udøveren bringer også sin individualitet ind i værket! I mit tilfælde er dette ikke kun en fortolkning, men også en introduktion til formen, en ændring i teksten, hvor det, som det forekommer mig, kunne lyde mere interessant. Det er måske dårlig smag, men ... det er hvad jeg hører.

Igor Lerman med Elena Obraztsova. november 2017

- Hvilke kendte solister har optrådt med dit orkester?

Jeg havde stor fornøjelse af at arbejde sammen med violinisten Viktor Tretyakov. Den geniale cellist Alexander Knyazev, der nu fungerer som organist, optrådte også med os. I øvrigt afholdes der orgelkoncerter i vores orgelsal to gange om måneden: gæsteartister og lokale organister spiller. Elena Obraztsova optrådte sammen med os og talte entusiastisk om orkestermedlemmerne. Min drøm gik i opfyldelse om at spille musik med Valentin Berlinsky: Den legendariske cellist og leder af Borodin-kvartetten var mit idol. Før ham vidste jeg, hvordan man spiller med en solist - pianist, violinist, cellist, men hvordan spiller man med en kvartet ?! Og Berlinsky navngav stykkerne skrevet til strygekvartetten og kammerorkestret. Det ser ud til, at resultatet er "smørolie": et kammerorkester er den samme sammensætning af en strygekvartet, kun øget i antal i hver gruppe af instrumenter. Det viser sig, at der er sådan en genre: Medlemmerne af kvartetten spiller som solister og nogle gange tutti med et orkester. Elgar har en fantastisk introduktion og allegro for strygekvartet og orkester, Lev Knipper har Radif, et stykke i iransk stil for kvartet og strygeorkester. Vi fremførte dette med Borodin Quartet. Det var hos os, at en af ​​maestroens sidste forestillinger fandt sted.

Igor Lerman med Valentin Berlinsky

Efterhånden begyndte jeg at udvide denne repertoirebane: Jeg lavede en antologi af værker for kvartet og strygeorkester, som intet andet kammerorkester i verden bestemt har! Takket være dette repertoire inviterer jeg kvartetter: der er udviklet et interessant samarbejde med den unge kvartet opkaldt efter David Oistrakh.

Vi er venner med Vladimir Spivakov, og offentligheden huskede den fælles optræden af ​​Moscow Virtuosi med vores orkester. Selvfølgelig regerede Teodoritch på podiet! Spivakov og "Virtuosos" vil lykønske os den 5. december med vores 30 års fødselsdag, og vi åbner jubilæumskoncertsæsonen den 8. oktober i Kazan og den 9. oktober i Naberezhnye Chelny, vi spiller sammen med den verdensberømte trompetist Sergei Nakaryakov.

Fotos udlånt af pressetjenesten fra Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, Republikken Tatarstan

Den kunstneriske leder og dirigent for kammerorkestret, den kunstneriske leder af Orgelsalen er Igor Lerman. Igor Lerman Chamber Orchestra er en af ​​de bedste musikalske grupper i Rusland. Orkestrets repertoire er omfattende og mangefacetteret: fra barokmusik til komponister af vores samtid ...

Igor Lerman Chamber Orchestra fremførte sit første program den 25. februar 1989. Orkestret har indspillet 15 cd'er. Ud over transskriptioner af den kunstneriske leder og dirigent, grundlæggeren af ​​orkestret Igor Lerman, omfatter indspilningerne værker af Corelli (12 Concerto Grosso, op. 6), Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Sati, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla og andre komponister.

I ensemblet med orkestret optrådte på forskellige tidspunkter: Elena Obraztsova, Nikolay Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, Borodin, Moskva Virtuosi kammerorkester dirigeret af Vladimir Spivakov og andre kendte kunstnere og grupper.

Repertoiret for Igor Lermans kammerorkester er omfattende og mangefacetteret fra barokmusik til komponister af vores samtid. En væsentlig del af det er transskriptionerne af den kunstneriske leder og dirigent.

Orkestret optræder ofte i byerne Tatarstan og Rusland. Ensemblet har med succes turneret i Republikken Moldova, Ukraine, Polen, Tyskland, Spanien, koncerter inden for rammerne af musikfestivaler i byer i Rusland (St. Petersborg, Kislovodsk, Kaliningrad, Perm), Schweiz, Israel.