Kollektiv bondekvinde og arbejdsbesked. "Arbejder og Kolkhoz-kvinde"
2014 markerede 125-året for fødslen af \u200b\u200bden store sovjetiske billedhugger Vera Mukhina. Hendes navn er kendt af enhver, der bor i det post-sovjetiske rum, fordi det er uløseligt forbundet med kunstnerens monumentale skabelse - den skulpturelle sammensætning Arbejder og kollektiv gårdkvinde.
Biografi af Vera Mukhina
Vera Ignatievna blev født i 1889 i en velhavende handelsfamilie. Hun mistede sine forældre meget tidligt og blev opdraget af værger. Fra barndommen var Vera præget af udholdenhed og udholdenhed. Hendes passion for maleri udviklede sig gradvist til et håndværk, som hun studerede i to år i Paris på Accademia Grand Chaumiere. Pigens lærer var den berømte billedhugger Bourdelle. Derefter flyttede Mukhina til Italien, hvor hun studerede maleri og skulptur af mestre fra renæssanceperioden.
Under første verdenskrig arbejdede Mukhina som sygeplejerske på et hospital. Der fandt hendes første møde med kirurgen Alexei Andreevich Zamkov sted, som hun snart blev gift med. Familiens ikke-proletariske oprindelse trak ofte medlemmernes liv i fare. Mukhinas aktive deltagelse i de revolutionære ændringer i landet blev afspejlet i de skulpturelle kompositioner. Mukhinas helte blev kendetegnet ved deres styrke og livsbekræftende styrke.
Vera Ignatievna arbejdede hårdt og hårdt hele sit liv. Efter at have mistet sin mand i 1942 blev hun meget ked af dette tab. Et usundt hjerte tillod Mukhina at leve lidt mere end ti år efter, at hendes mand forlod. I 1953 døde hun, da hun slet ikke var gammel - hun var 64 år gammel.
Hvordan det hele begyndte
Udvælgelseskomiteen, ledet af den sovjetiske leder, godkendte det færdige monument. På næste trin skulle kompositionen "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" rejse til Paris. For at lette transporten blev monumentet opdelt i 65 dele og lastet på et tog. Den samlede vægt af strukturen var 75 tons, hvoraf kun 12 tons blev afsat til stålbeklædningen. Tre dusin godsvogne blev brugt til at transportere monumentet, redskaber og løftemekanismer.
Fantastiske anmeldelser fra parisere
Desværre var transporten ikke uden skader. Under installationen blev mangler hurtigt fjernet, men nøjagtigt på den fastsatte tid den 25. maj 1937 skinnede monumentet "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" på den parisiske himmel. Parisernes og udstillernes glæde kendte ingen grænser.
Stålkompositionen glæder sig over sin skønhed og pragt, skinnende i solens stråler med alle mulige nuancer. Eiffeltårnet, der ligger i umiddelbar nærhed af den sovjetiske skulptur, mistede sin storhed og tiltrækningskraft.
Det sovjetiske monument blev tildelt en guldmedalje - Grand Prix. Vera Mukhina, en beskeden og talentfuld sovjetisk billedhugger, kunne med rette være stolt af det opnåede resultat. "Arbejder og kollektiv landmand" fik straks status som et symbol på den sovjetiske stat i hele verdens øjne.
I slutningen af \u200b\u200budstillingen modtog den sovjetiske delegation et tilbud fra den franske side om at sælge den skulpturelle komposition. Sovjetunionens ledelse afviste naturligvis.
Skulpturgruppen "Arbejder og Kolkhoz-kvinde" vendte sikkert tilbage til deres hjemland og blev snart installeret på deres permanente bopæl - foran en af \u200b\u200bindgangene til I dag tilhører dette område et af de mest besøgte steder i Moskva af mange beboere og gæster i hovedstaden.
Vera Mukhina, forfatteren af \u200b\u200bmonumentet Worker and Kolkhoz Woman, godkendte ikke installationsstedet. Og skulpturen blev lavere i højden på grund af det faktum, at sokkelen blev reduceret med tre gange i størrelse. Vera Ignatievna kunne godt lide området på spyttet af Moskva-floden, hvor Peter den Store ved Tsereteli nu står. Hun tilbød også et observationsdæk på Sparrow Hills. De lyttede imidlertid ikke til hendes mening.
"Arbejder og Kolkhoz-kvinde" - det verdensberømte symbol for den sovjetiske æra
Siden Paris-udstillingen er den skulpturelle komposition blevet et nationalt træk ved den sovjetiske stat, replikeret over hele verden i form af frimærker, postkort, mindemønter, album med reproduktioner. Billedet af det berømte monument dukkede op i form af adskillige souvenirs og kunne i sin popularitet kun konkurrere med den russiske nestedukke. Og siden 1947 begyndte filmstudiet i Mosfilm at bruge den berømte skulptur "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" i sine pauseskærme og derved etablere det som det sovjetiske lands emblem.
Vera Mukhina er en anerkendt mester i skulpturel kunst
Som taknemmelighed tildelte den sovjetiske regering Vera Mukhina Stalin-prisen. Derudover var der mange flere priser og forskellige offentlige fordele, som den berømte kvindelige billedhugger modtog. "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" gav Mukhina mulighed for at nyde fuldstændig frihed i kreativ aktivitet. Men til efterkommers store beklagelse forblev den legendariske billedhugger kun i hukommelsen som forfatter til det eneste monument.
I den berømte skulptur placeret ved foden af \u200b\u200bpiedestalen er der mange fotografiske dokumenter, nyhedsruller, der indikerer, at Vera Ignatievna arbejdede hårdt og frugtbart. Hun malede billeder, skabte skulpturelle projekter og glaskompositioner. Museet præsenterer mange skitsemodeller af monumenterne, som den berømte kvindelige billedhugger ikke kunne give liv. "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" er ikke det eneste monument over Mukhinas arbejde i Moskva.
Andre kreationer af Vera Mukhina
Ved hænderne på en talentfuld skaber blev den bygget foran Moskvas konservatorium såvel som for Maxim Gorky ved Belorussky-jernbanestationen. Forfatteren ejer de skulpturelle kompositioner "Videnskab", "Brød", "Fertilitet".
Vera Mukhina deltog aktivt i arbejdet med de skulpturelle grupper placeret på Moskvoretsky-broen. For sit arbejde blev Vera Ignatievna gentagne gange tildelt regeringsordrer, de højeste sovjetiske priser, hun blev valgt til medlem af præsidiet for Sovjetunionens kunstakademi.
Sammen med kreativitet var Vera Mukhina engageret i undervisningsaktiviteter. Senere begyndte hun at arbejde aktivt på Leningrad-anlægget og skabe kompositioner af glas og porcelæn som forfatter. "Arbejder og kollektiv bondekvinde" i mange års stående i det fri modtog betydelig skade.
Anden fødsel af et monumentalt monument
I 2003 blev det besluttet at rekonstruere den berømte skulptur. Monumentet blev demonteret og opdelt i mange fragmenter for nem brug. Restaureringsarbejdet tog cirka seks år. Den indvendige ramme af strukturen er forstærket, og stålrammen er renset for snavs og behandlet med beskyttende kemikalier, der kan forlænge monumentets levetid. Den opdaterede skulpturelle komposition blev installeret på en ny høj piedestal i december 2009. Nu er monumentet dobbelt så højt som det var før.
I dag er monumentet "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" ikke kun et symbol på den sovjetiske æra, men en monumental skabelse af den talentfulde forfatter Vera Mukhina, anerkendt over hele verden. Monumentet er et visitkort i Moskva, en attraktion der besøges årligt af hundreder af tusinder af turister fra hele verden.
Fans af sovjetisk biograf er velkendte med dette par. Den unge mand og pigen løftede stolt hammeren og seglen over hovedet og sprang frem i den lyse fremtid. Vi ser dem nu, når vi reviderer filmene fra "Mosfilm" - filmstudiet og nu bruger billedet af den berømte skulptur "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" som et varemærke. På samme tid er sovjetiske emblemer og frimærker med deres replikerede billeder allerede blevet antikviteter eller helt sunket i glemmebogen sammen med mode til indsamling. "MIR 24" besluttede at huske historien om oprettelsen af \u200b\u200b"Arbejder og kollektiv gårdkvinde" og finde ud af, hvorfor denne skulptur blev den mest berømte i det XX århundrede.
Den hyggeligste koloss
Oprindelsen til mesterværket af monumental arkitektur sender os tilbage til antikken. Den første konstruktion af denne skala, der væsentligt oversteg livsstørrelsen, var Colossus of Rhodes - et meget slående ingeniørobjekt, en 32 meter bronzestatue på øen Rhodes, bygget til ære for guden Helios. Det blev installeret ved indgangen til byens havn og kollapsede efter et jordskælv kun 56 år efter dets opførelse. Grækerne begyndte ikke at gendanne den faldne statue, men i omkring tusind år sejlede folk i den antikke verden til Rhodos for at se fragmenterne af en kæmpe arkitektonisk struktur.
Senere blev kolossen af \u200b\u200bNero bygget - en kæmpe statue blev installeret i forhallen til den romerske kejser.
Verden så den næste store, store statue ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19.-20. Århundrede - det var Hollywoods hovedstjerne, senere Frihedsgudinden, der blev grøn fra tid til anden. De franske myndigheder præsenterede det som en gave til De Forenede Stater til verdensudstillingen i 1876 og hundredeårsdagen for amerikansk uafhængighed. Derefter var hun forresten stadig en statue.
Skulpturen "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" er en sovjetisk koloss. Hun kronede pavillonen i Sovjetunionen under verdensudstillingen i Paris i 1937 og blev bygget specielt til denne begivenhed. Udstillingen var meget vigtig for alle de deltagende lande, i 30'erne var det prestigefyldt at demonstrere deres præstationer.
Mega-udstillingen fandt sted lige før 2. verdenskrig. De internationale forhold i mange stater på det tidspunkt var temmelig forkælet, men på trods af dette viste 47 lande fra alle kontinenter verden deres succes inden for kunst, videnskab og teknologisk fremskridt. Kampen om hovedpræmien på dette show var mellem pavilloner i Sovjetunionen og Tyskland.
Arrangementet var i stor skala, det tog lang tid at forberede sig. Byg en pavillon, opret en udstilling, send folk på forretningsrejse, tildel budgetmidler - på det tidspunkt blev sådanne udstillinger taget meget alvorligt, derfor var forberedelsesprocessen grundig.
”Selve pavillonen skal tjene som en udstilling, der demonstrerer begyndelsen af \u200b\u200bsocialistisk kultur, kunst, teknologi og kreativitet hos masserne takket være det socialistiske system. Paviljongens arkitektur skal udtrykke dette systems kreativitet i muntre og klare former, der bærer et specielt niveau af masserne og kulturen og frigørelsen af \u200b\u200balle menneskers kreative evner ”- sagde i en note om opførelsen af pavillon.
Den sovjetiske regering forventede, at besøgende på pavillonen helt sikkert ville føle Sovjetunionens venlighed. Dette var vigtigt, fordi Sovjetunionen for første gang præsenterede sig på et internationalt show på dette niveau.
”Det var 1937, krigen nærmede sig - det var nødvendigt at vise hele verden, at vi er klar til dialog, klar til at mødes halvvejs, vi er ikke det land, hvor bjørne går på Den Røde Plads, som det nu antages. Paviljongens arkitektur skulle personificere venlighed og et ønske om forsoning, ”siger projektguiden "Moskva gennem en ingeniørs øjne" Arseny Aredov.
Skyskraber illusion
I 1920'erne var konstruktivisme den dominerende arkitektoniske tendens i Moskva. Alle, der konkurrerede om retten til at bygge et monument til verdensudstillingen, var ikke ligeglade med denne tendens og havde i deres track record mindst et værk af en sådan stil, der antager, at bygningerne ikke vil have nogen dekorationer. Denne funktion blev overholdt af mange sovjetiske arkitekter, der deltog i konkurrencen om retten til at repræsentere Sovjetunionen ved den kommende udstilling.
En af de mest fremtrædende konkurrenter var den sovjetiske arkitekt Alexei Shchusev, som på det tidspunkt var flere gange vinder af Stalins priser. Hans mest profilerede arkitektoniske projekter er Lenins mausoleum og Kazansky jernbanestation. Projektet af pavillonen til EXPO-udstillingen, foreslået af ham, blev ikke opretholdt i konstruktivismens ånd. De pompøse arkitektoniske elementer i Shchusev-bygningen lignede sovjetpaladset og skabte et alt for højt arkitektonisk udseende.
”At komme til Europa i '37 og vise en så stor pavillon er helt klart ikke en venlig historie. Under hensyntagen til det faktum, at dæmningen passerede under den. For ikke at skabe ulemper blev hun fjernet i en speciel tunnel. Shchusev-pavillonen havde ikke meget høje gulve, som ikke kunne modstå en sådan koloss, ”fortsætter Aredov.
En anden konkurrent er den mindre berømte arkitekt Karo Halabyan end Shchusev. Hans forfatterskab tilhører projektet fra den sovjetiske hærs akademiske teater, pavillonen for den armenske SSR ved udstillingen af \u200b\u200bøkonomiske præstationer og Sochi havneby. Pavilionens stil, hvis projekt blev udarbejdet af Shchusev, er Stalins neoklassicisme. Det kan betingelsesvis kaldes postkonstruktivisme.
Idéen om at installere skulpturen oven på pavillonen tilhører Boris Iofan. Som en af \u200b\u200bde førende repræsentanter for stalinistisk arkitektur blev han sandsynligvis adskilt fra resten af \u200b\u200bbaggrunden ved denne særlige funktion - hans interesse i symbiosen mellem arkitektur og skulptur. Hans mest berømte projekt, paradoksalt nok, blev ikke gennemført: dette er paladset for sovjeterne i Moskva, en gigantisk bygning på 420 meter høj, som skulle krones med en 70 meter høj statue af Lenin. Der blev tildelt et sted til opførelse af slottet, som Kristi Frelserens Katedral tidligere havde stået på. Imidlertid blev konstruktionen afbrudt af den store patriotiske krig. Efter afslutningen blev byggeriet ikke genoptaget. Iofan designede også bygningen af \u200b\u200bMoskva State University på Vorobyovy Gory.
”Hvis du står ved siden af \u200b\u200bdenne pavillon, ser det ud til, at der ved siden af \u200b\u200bdig er en skyskraber, mens pavillonen er omkring 33 meter høj. Illusionen af \u200b\u200ben alt for høj bygning skabes ved hjælp af stigende volumener. Det ser ud til, at hele pavillonen ligner et damplokomotiv, der skynder sig fremad. Det var det arkitekten skulle gøre - for at vise, at vores stat bevæger sig fremad, ”siger Arseniy om Iofans projekt.
Pavillonen skabt af Iofan er både en piedestal til skulptur og en uafhængig bygning. Det samme kan siges om skulptur: den stiger over bygningen og samtidig kan den betragtes som en separat genstand.
Til den sovjetiske pavillon tildelte pariserne et ikke særlig godt sted - på dets område var der en transporttunnel, der gik under jorden fra siden af \u200b\u200bdæmningen. Der var tung tovejs biltrafik i tunnelen. Som et resultat byggede Iofan pavillonen på en sådan måde, at den ikke forstyrrede transportårens arbejde. Frontfacaden stod over for lettelser i form af repræsentanter for alle EU-republikker.
”Idéen om at skabe en skulptur, hvor en ung mand og en pige bærer sovjetiske symboler i deres hænder, tilhører Iofan. Hans sekretær sagde, at han i lang tid tænkte, hvad han skulle lægge oven på pavillonen. Iofan blev bedt om at skabe "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" efter ideen om en antik statue af "Tyrant-krigere", hvor en gammel kriger holder et sværd i sine udstrakte hænder, "siger Aredov.
Vera Mukhina vandt konkurrencen om at fremstille skulpturen. På det tidspunkt var hun allerede meget berømt ikke kun som billedhugger, men også som arkitekt: sammen med sine kolleger designede hun pavillonen til avisen Izvestia på den all-russiske landbrugsudstilling, prototypen af \u200b\u200bVDNKh, blev afholdt i et år i Gorky Park i Moskva) ... Derudover viste Vera engang sig også som en modedesigner. I 1925 modtog hun sammen med modedesigneren Lamanova Grand Prix for kvinders samling på en udstilling i Paris. Det hele var lavet af ru, billige materialer, og knapperne var faktisk træ.
Nyheden om sejren i konkurrencen om skulptur til Paris-udstillingen fandt Mukhina på ferie. Hun vendte straks tilbage til Moskva og begyndte at arbejde.
Ifølge Mukhinas idé var parret næsten helt nøgne: hun ville virkelig vise en mand og en kvindes primitivitet, deres forbindelse med antikken. Manden havde kun bukser på, og kvinden havde en nederdel på.
- Vera Ignatievna, 99 procent af sandsynligheden for, at de vælger din skulptur, men der er en "men".
- Skal de være klædt på?
En lignende dialog fandt sted mellem embedsmænd og skulpturen. Mukhina forstod, at nøgne skulpturer ikke var en traditionel teknik for sin tid. Som et resultat måtte der indgås et kompromis: tynde, næppe mærkbare stoffer dukkede snart op på arbejdstageren og den kollektive landmand.
Skulpturen har en meget kraftig optisk effekt: når man ser på den, ser det ud til at den ikke står stille, men som om den er i bevægelse hele tiden, modstår vindstødene, skynder sig opad og fremad på samme tid . Følelsen af \u200b\u200bdynamik skabes blandt andet takket være den kollektive landmands flagrende nederdel og tørklæde.
”Hun blev bedt om hele tiden at opgive dette tørklæde. De sagde: "Vera Ignatievna, hvorfor bruger du dette?" Hun stod fast. På et eller andet tidspunkt leverede hun endda et ultimatum: "Enten jeg eller et tørklæde!" Hun havde brug for ham for at skabe den nødvendige vandrette linje. Hvis du fjerner tørklædet, vil proportionaliteten af \u200b\u200bmonumentet blive krænket: det er voluminøst, nøjagtigt den samme i længden som i højden. Af samme grund havde hun brug for udstrakte arme, skønt en sådan kropsholdning, når en person står, modstår vindstødene med det åbne bryst og endda med armene adskilt, ikke er meget naturligt. Mukhina havde også brug for dette for at skabe en vandret linje: sådan en lang pavillon og en arbejdstager med en kollektiv landmand måtte på en eller anden måde være forbundet, ”siger Aredov.
Vyacheslav Molotov, formand for Rådet for Folkekommissærer i Sovjetunionen, deltog i gennemgangen af \u200b\u200bkonkurrencedygtige værker. Samtalen mellem dem var sådan:
- Vera Ignatievna, hvorfor har en kollektiv landmand overhovedet brug for et tørklæde? Hun er ikke en danser, ikke en skater.
- For balance.
Det antages, at Molotov var tilfreds med dette svar, og han modsatte sig ikke Mukhinas kunstneriske vision.
Opsigelse på en kollektiv landmands kjole
Det blev snart kendt, at skulpturen ville være lavet af rustfrit stål. Offentligheden reagerede negativt på denne nyhed: på det tidspunkt var arkitektoniske monumenter lavet af bronze. Det centrale videnskabelige forskningsinstitut for maskinteknik og metalbearbejdning overtog fremstillingen. Til testen lavede han lederen af \u200b\u200bMichelangelos "David" af et innovativt materiale. Da Mukhina så hende, udbrød hun: "Åh, fantastisk!" Hun var ikke i tvivl om, at det skinnende stål perfekt ville fremhæve alle skulpturens træk.
”Skulpturen afspejler selv i dag den naturtilstand, der eksisterer i øjeblikket. Om dagen er det altid glædeligt, om aftenen er det meget ildevarslende, om morgenen er det rødligt, om aftenen er det grønligt. Det afspejler altid tilstanden på tidspunktet på dagen, ”siger Aredov.
Når man tegner tegningen af \u200b\u200b"Arbejder og kollektiv gårdkvinde", blev der taget 200 tusind målinger fra sektionerne i skulpturen. I 20 dage fjernede et team på 23 personer dem for at overføre alle foldene og detaljerne i skulpturen til tegningerne. Til gengæld blev der lavet kontrolformularer fra tegningerne. Hele skulpturen blev skematisk opdelt i 59 segmenter, alle dimensioner blev øget 15 gange. Det mest overraskende antal var imidlertid tykkelsen på stålet - en halv millimeter - tyndere end menneskehud. Så snart hun blev slået ud, kæmpede hun for at folde i halvdelen.
Arbejderne blev tvunget til at genskabe dele af skulpturen gratis i uhensigtsmæssige timer - der var mindre og mindre tid tilbage før udstillingen. Under arbejdsprocessen blev Mukhina noget af en kunstnerisk tilsynsmand på fabrikken. Om natten lavede hun skulpturer derhjemme, i løbet af dagen kom hun til fabrikken og kontrollerede konstruktionen, påpegede manglerne, tænkte på hvordan man fikser dem. Når ledelsen af \u200b\u200banlægget modtog en opsigelse mod Mukhina med en klage, som hun konstant kræver at gøre om noget igen.
”Vi kan ikke levere skulpturen til tiden. Hun er engageret i direkte sabotage, hun kom også med ideen om, at skulpturen har brug for et tørklæde, som vi ikke ved, hvordan vi skal udføre i et færdigt design. Selv hvis vi finder på og finder den nødvendige konstruktion, kan tørklædet falde af og skade den færdige struktur, ”var indholdet af opsigelsen.
For større overbevisningsevne rapporterede arbejdstageren, at han et eller andet sted i foldene på sin kjole kunne se profilen til "folkenes fjende Trotskij."
Historien er tavs om, hvorvidt opsigelsen nåede toppen, men det vides med sikkerhed, at på dagen for den officielle accept af skulpturen ankom Molotov, Voroshilov og flere andre regeringsmedlemmer. Efter deres afgang om natten uden advarsel om nogen kommer Stalin til planten med samme kommission: han går rundt i skulpturen i flere minutter og forlader. Måske ledte han efter Trotskijs profil i foldene på den kollektive landmands kjole?
Den næste morgen lærer Mukhina af Iofan, at regeringen er forblevet et ganske monument - "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" blev accepteret uden nogen kommentarer.
Skulpturen blev afsluttet, og sammen med pavillonen så strukturen så lys og luftig ud, at folket dedikerede en sådan poetisk tegneserie til den:
(stort citat: tekst \u003d Pavillonen var fantastisk!
Lavet så dynamisk
At han selv sprænger i skyerne!
Lad os flyve til Paris! Hej hej!}
Ikke en udstilling, men et kapløb
Naturligvis fløj pavillonen sammen med skulpturen ikke til Paris, men gik. Han blev lastet på perronerne i et tog med 29 biler. Et eller andet sted på grænsen til Polen stoppes toget og tillades ikke længere, da segmenterne af skulpturen (de var pakket, foret med filt og lagt i kasser) stikker for langt ud over jernbanesporet og stræber efter at fange tunnelen lofter. Ingeniøren, der fulgte skulpturens rejse, tager en vilje til at tage og save alle de fremspringende dele på plads. Da skulpturen ankom til Paris, blev de svejset tilbage under installationen af \u200b\u200bskulpturen.
Arrangørerne af udstillingen placerede pavilloner i Tyskland og Sovjetunionen overfor hinanden, og rummet mellem dem blev tildelt Polen.
Tre klare lodrette linjer i den tyske pavillon symboliserede Det Tredje Rige. Dens top blev kronet med en ørn med en hakekors i sine kløer. Arrangørerne af udstillingen placerede pavilloner i Tyskland og Sovjetunionen overfor hinanden, og rummet mellem dem blev tildelt Polen. Sandsynligvis besluttede de på denne måde at dramatisere konflikten og se, hvem der overgår hvem i monumentalitet. Denne beslutning afspejlede perfekt den tids geopolitiske situation. Der var kun to år tilbage før starten af \u200b\u200banden verdenskrig, så udstillingen gik i historien som en gennemgang af menneskehedens bedrifter inden aftenen af \u200b\u200bdenne begivenhed.
”Pavillonerne i Sovjetunionen og Tyskland stod på samme akse, var de største på udstillingen og var identiske i form, den tyske pavillon var højere end den sovjetiske,” siger Aredov. - Det ser ud til, at arrangørerne af udstillingen besluttede at bare have det sjovt: ”Hvad vil der ske, hvis vi sætter de to største pavilloner overfor hinanden? Der er endda en legende, at tyskerne midlertidigt suspenderede opførelsen af \u200b\u200bderes pavillon og ventede på højden af \u200b\u200bden sovjetiske bygning. Så snart vi var færdige, afsluttede tyskerne opførelsen af \u200b\u200bto etager i deres pavillon døgnet rundt.
Det menes, at den tyske økonomiminister kom til byggepladsen og krævede, at den tyske pavillon var højere.
”Han blev naturligvis højere, men nu var det noget uforholdsmæssigt, at folk, der gik nedenfra, ikke kunne læse de ord, der skulle skrives ovenfor,” siger Aredov.
Som et resultat blev Sovjetunionens pavillon installeret på EXPO en dag tidligere end den tyske. Mukhina sagde, at hun følte sig urolig, da skulpturen endelig blev installeret. Det syntes for hende, at arbejderen og den kollektive landmand skyndte sig direkte til den tyske pavillon og var ved at gå ned i den. Den sovjetiske udstilling på Paris-udstillingen modtog omkring 300 forskellige priser: alle slags eksamensbeviser, sølv, guldmedaljer, Grand Prix. Hovedpræmien blev delt mellem de sovjetiske og tyske pavilloner.
Tilbage i USSR
"Ungdommen bryder ud i storslået glad glæde, som et stort håb, der stræber mod himlen," skrev den franske journalist Philippe Lamour om skulpturen af \u200b\u200bMukhina i slutningen af \u200b\u200bParis-udstillingen. Det er svært at sige, hvem af de besøgende på udstillingen Worker and Kolkhoz Woman, der ikke forårsagede glæde. Pariserne gik for at se skulpturen flere gange om dagen. Det var interessant for dem at se, hvordan det ændrede sin farve: om morgenen var den lyserød, om eftermiddagen var den lys sølv, om aftenen var den guld. Ifølge samtidige udtrykte selv kunstguruen Pablo Picasso sin beundring for det velvalgte materiale - rustfrit stål. Franskmændene var så glade for sovjetisk skulptur, at de begyndte at samle penge til løsepenge. Stalin nægtede blankt tilbuddet: "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" vendte hjem til Sovjetunionen.
Det kunne have været placeret på stedet foran Rybinsk vandkraftværk - på det sted, hvor skulpturen "Moder Volga" nu er installeret. Manezhnaya Square, Spit of Bolotny Island, Vorobyovy Gory ønskede også at "læ" skulpturen - der var mange muligheder, men i sidste ende blev det besluttet at installere skulpturen foran hovedindgangen (nu den nordlige) til All -Union Agricultural Exhibition, som blev afholdt i Moskva i 1939. Mukhina var meget ked af, at sokkelen var lavet meget lav - kun 10 meter høj. Efter hendes mening producerede skulpturen i hendes hjemland Moskva ikke den ønskede effekt på byens befolkning. Både Iofan og Mukhina skrev og fortalte indtil slutningen af \u200b\u200bderes liv, at skulpturen blev flyttet til en piedestal med den rette højde, men deres vilje blev aldrig opfyldt.
Alla Smirnova
Den 1. juli markeres 127-året for fødslen af \u200b\u200bden sovjetiske billedhugger Vera Mukhina, hvis mest berømte arbejde er monumentet Arbejder og kollektiv gårdskvinde. Han blev kaldt et symbol på den sovjetiske æra og standarden for den socialistiske realisme, skønt skulpturen på et tidspunkt næsten blev afvist på grund af det faktum, at nogen i folden til en bondekvinnekjole havde en fantasifilhuet af en fjende af folket, L Trotsky.
Projekt af den sovjetiske pavillon af arkitekt B. Iofan
I 1936 forberedte Sovjetunionen sig på at deltage i verdensudstillingen for kunst og teknologi i Paris. Arkitekt Boris Iofan foreslog at skabe den sovjetiske pavillon i form af et springbræt, dynamisk rettet opad, med en skulptur på taget. Boris Iofan forklarede sin idé på følgende måde: ”I min idé blev den sovjetiske pavillon tegnet som en triumfbygning, der afspejler sin dynamik den hurtige vækst i resultaterne i verdens første socialistiske stat, entusiasmen og munterheden i vores store æra. at opbygge socialisme ... Så enhver person ved første øjekast på vores pavillon følte, at det var en pavillon i Sovjetunionen ... Skulpturen syntes for mig lavet af let let metal, som om det flyver fremad som det uforglemmelige Louvre Nika - en bevinget sejr. "
Sovjetisk pavillon på en udstilling i Paris, 1937
Selve udstillingen var ret mager; faktisk var pavillonen hovedudstillingen. Arbejderen og den kollektive landmand personificerede mestrene i det sovjetiske land - proletariatet og bønderne. Iofans komposition blev tilskyndet af den antikke statue "Tyrant-krigere". Kombinationen af \u200b\u200bhammeren og seglen er heller ikke et fund hos Iofan og Mukhina, i nogle kunstneres værker har denne idé allerede haft sin udformning. Arkitekten udviklede et generelt projekt, og billedhuggeren måtte finde en bestemt løsning.
Til venstre - Tyrant-dræberne. V århundrede F.Kr. e. Til højre - en skulptur af Vera Mukhina * Arbejder og kollektiv landmand *
I sommeren 1936 blev der annonceret en konkurrence blandt billedhuggerne, hvor V. Andreev, M. Manizer, I. Shadr og V. Mukhina præsenterede deres projekter. Mukhinas vigtigste fund var den tilsyneladende lethed og luftighed i den massive skulptur, som blev opnået takket være sagen "flyvende" bag figurerne. ”Meget kontrovers blev fremkaldt af det tøjstykke, der vinkede bagfra, som jeg introducerede i kompositionen og symboliserede de røde paneler, uden hvilke vi ikke kan forestille os en eneste massedemonstration. Dette "tørklæde" var så nødvendigt, at uden det ville hele kompositionen og forbindelsen mellem statuen og bygningen falde sammen, "sagde Mukhina. Hendes projekt blev godkendt med den betingelse at "klæde" figurerne, der oprindeligt blev opfattet nøgne.
Skulpturprojekter af V. Andreev og M. Manizer
Gipsmodel af B. Iofan og skulpturprojektet af V. Mukhina
I begyndelsen af \u200b\u200b1937 modtog man en opsigelse fra fabrikken, hvor forsamlingen fandt sted, hvori det hedder, at arbejdet ikke kunne afsluttes efter planen, da billedhuggeren konstant afbryder arbejdet og kræver korrektioner og nogle steder stålskallen på ramme er tydeligt profilen for folks fjende L. Trotsky er synlig. Derefter reagerede de ikke på opsigelsen, men da de kom tilbage fra udstillingen, blev kommissæren for den sovjetiske pavillon I. Mezhlauk og flere ingeniører, der arbejdede med oprettelsen af \u200b\u200bstatuen, arresteret.
Vera Mukhina i værkstedet, 1940'erne
Til venstre er samlingen af \u200b\u200bstatuen på pilotanlægget. Til højre er den samlede skulptur
Statuens størrelse var imponerende: den nåede 23,5 meter i højden og vejede 75 tons. Til transport til udstillingen blev skulpturen skåret i 65 stykker og lagt på 28 platforme. Efter at være samlet i Paris lavede statuen et stænk. Den franske grafiker F. Maserel indrømmede: ”Din skulptur overraskede os. Vi taler og skændes om hende alle aftener. " Picasso beundrede, hvordan rustfrit stål så ud mod den lilla parisiske himmel.
Statuesamlingsproces
Romain Rolland skrev: ”På den internationale udstilling ved bredden af \u200b\u200bSeinen hæver to unge sovjetiske giganter en hammer og segl, og vi hører en heroisk salme strømme fra deres bryst, som kalder folkene til frihed, til enhed og vil føre dem til sejr. "
Arbejdsmodel af skulpturen
Lidt information om, hvad det handler om.
"Arbejder og Kolkhoz-kvinde" er en skulpturel gruppe med to figurer, der holder en hammer og segl over hovedet. Højde ca. 25 m. Samlet vægt - 80 tons. Forfatteren er V. I. Mukhina.
Det blev oprettet til den sovjetiske pavillon på verdensudstillingen i Paris i 1937.
Arbejdet med oprettelsen af \u200b\u200bet stort monument blev udført i henhold til en og en halv meter gipsmodel oprettet af Mukhina ved pilotanlægget ved Institut for Mekanik og Metalbearbejdning.
I januar-august 1939 blev skulpturen rekonstrueret og installeret på en piedestal foran den nordlige indgang til All-Union Agricultural Exhibition (nu det all-russiske udstillingscenter). Restaureret i 1979.
I 2003 blev monumentet demonteret i 40 fragmenter. Derefter havde de til hensigt at gendanne den og returnere den til sin plads i slutningen af \u200b\u200b2005, men på grund af finansieringsproblemer forblev skulpturen adskilt.
Faktisk "den samme" gipsmodel fra den skulpturelle gruppe født i 1936. Ifølge ham og ifølge tegningerne samler de "Arbejderen og den kollektive gårdkvinde"
På layoutet er der noter, hvor arbejdstagerne bliver guidet, hvor delene i leddene går, og hvor hovedpunkterne for bøjning af elementerne i skulpturen med dens ramme er placeret
Arbejdet udføres næsten uden stop og røg går i stykker - arbejderne har klare frister for levering af skulpturen
Svejsere, mineinspektører, arkitekter, billedhuggere og mange andre fagfolk er involveret i denne facilitet.
Skulpturen er lavet af krom-nikkelstål. Desværre var skulpturen "Arbejder og kollektiv bondekvinde" i 2003 næsten i forfald på grund af sin alder.
Men takket være restauratorernes indsats blev mange af de forværrede strukturelle elementer erstattet med nye, mere holdbare
Nu er skulpturen i en så enorm pavillon, hvor den er samlet. Niveauet for beredskab kan vurderes ud fra fotografierne
Bogstaveligt talt den anden dag får "arbejdstageren" et hoved :)
Dette er proletariatets ansigt
Skulpturens skala er simpelthen fascinerende. Du har lyst til en dværg, der besøger to metal sovjetiske Gullivers
"Under en kollektiv landmands nederdel"
Ovenfor er kompositionen kronet med symboler fra den sovjetiske æra - en hammer og segl, der personificerede den kollektive bondebond og arbejderklassen. Hænderne på figurerne er endnu ikke samlet, og derfor stikker Sovjetunionens symboler stadig ud "nøgne"
Hovedløs arbejdstager
Det er meget let at forestille sig skalaen fra dette billede.
"Træning" til løft af arbejderens hoved. Kranoperatører praktiserer dette hvert 15. minut, fordi de en af \u200b\u200bdisse dage bliver nødt til at gøre det uden at demontere stilladser, smykker og nøjagtigt
"Vi har intet at tabe, men vores egne kæder" :)
Inde i skulpturerne er ikke alt så tomt og glat foruden den vigtigste bærende stålramme, på den indre overflade af hvert element er der sådanne ekstra fastgørelseselementer.
Kollektiv landmand. Du er simpelthen forbløffet over, hvor komplekst og velkoordineret arbejdet hos en arkitekt, billedhugger og dem, der har samlet skulpturen, skal være, så menneskelige ansigter, hænder osv. Kan fremstilles af enorme stålplader.
Her vises det meget tydeligt, hvordan skulpturens ramme ser ud.
Det er en skam, at det ikke vil være muligt at klatre så højt, når skulpturen allerede er samlet og installeret på en piedestal :)
Forresten omkring piedestal. Desværre kan du ikke se det bag stilladset, men du kan groft forstå skalaen - 34,5 meter er ikke en vittighed. Forestil dig, at der vil blive sat en anden 25 meter skulptur på den .. Den bliver monumental
Og dette granitvåben fra Sovjetunionen vil blive placeret på facaden af \u200b\u200bpiedestalen.
Skulpturen "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" er et monument over monumental kunst, et symbol på den sovjetiske æra. Ideen tilhører arkitekten Boris Yofan. Skulpturkonkurrencen blev vundet af skulpturen af \u200b\u200bVera Mukhina.
Monumentet var lavet af forkromet rustfrit stål. Monumentets højde er cirka 25 meter, og piedestalens højde er cirka 33 meter. Vægten af \u200b\u200bmonumentet er 185 tons.
I begyndelsen lavede Mukhina en en og en halv meter gipsmodel. Ifølge denne model blev der lavet et kæmpe monument ved pilotanlægget ved Institute of Metalworking and Mechanical Engineering. Professor P. N. Lvov overvågede arbejdet. Skulpturen prydede den sovjetiske pavillon på verdensudstillingen i 1937 i Paris.
Under transport fra Paris blev monumentet beskadiget. I første halvdel af 1939 blev den restaureret og installeret på en piedestal ved indgangen til All-Union Agricultural Exhibition (nu VVT'er). I Great Soviet Encyclopedia blev skulpturen kaldt "standarden for den socialistiske realisme."
I 1979 blev monumentet restaureret. Men i begyndelsen af \u200b\u200b2000'erne krævede monumentet en større genopbygning. I 2003 blev monumentet demonteret. 40 individuelle fragmenter blev sendt til restaurering. Det skulle returnere det til sit sted inden udgangen af \u200b\u200b2005. Finansieringsproblemer medførte, at restaureringsarbejdet blev forsinket, og det blev først afsluttet i november 2009.
Restauratorerne har styrket skulpturens bærende ramme. Alle dele af monumentet blev renset og korrosionsbehandlet. Monumentet blev installeret på det oprindelige sted, men på en ny piedestal. Det gentog nøjagtigt originalen, bygget i 1937, men forkortet lidt. Den nye piedestal er 10 meter højere end den gamle. Monumentet "Worker and Kolkhoz Woman" blev installeret den 28. november 2009 med en speciel kran. Indviet den 4. december 2009.
Piedestal-pavillonen huser udstillingshallen og museet i Vera Mukhina. I september 2010 blev Worker and Kolkhoz Woman Museum and Exhibition Centre åbnet i pavillonen. Det huser en udstilling dedikeret til historien om oprettelsen af \u200b\u200bmonumentet i projekter, modeller og fotografier.
Efter genopbygningen blev monumentet Worker and Collective Farm Woman en del af Stolitsa Museum Association. Ud over ham inkluderer "Hovedstaden": Moskva State Exhibition Hall "New Manezh", Central Exhibition Hall "Manezh", "Chekhov's House", Sidur Museum og andre.
