Serf artist tropinin. Vasily Tropinin - biografi og malerier af kunstneren i genren Romantik - Art Challenge

Den første Moskva -portrætmaler i forrige århundrede var overbevist om, at et portræt af enhver person er malet "til minde om mennesker tæt på ham, mennesker, der elsker ham." Som tidligere serf, afviste han flatterende officielle tilbud, men forsøgte ikke at nægte nogen, der lavede private anmodninger om at male et portræt til familie eller venner. Det, der blev tegnet til minde om de forelskede, dannede vores hukommelse, vores idé om godmodige, talentfulde, berømte og lidt kendte mennesker i det forrige århundrede. Folk, som det viste sig, og vores kære.

Om grev Morkov Irakli Ivanovich havde en masse indtægter fra sin livegne Vasily Tropinin, der udmærkede sig under erobringen af ​​Ochakov og under angrebet på Izmail, der modtog et diamantsværd og en kæmpe ejendom i det sydlige Ukraine efter den polske kampagne, er bestemt svært at sige. Men i årenes løb fødte han stædigt anmodninger fra de mest berømte og indflydelsesrige mennesker om at give frihed til kunstneren, der allerede var værdsat af alle. Som om det var nødvendigt for ham, at det talent, som kejserinde Elizabeth Alekseevna selv bemærkede, det talent, før som den store Karl Bryullov beundrede, ville tjene ved bordet under middagen som cheflakken. Samtidige bemærkede, at Tropinin Vasily Andreevich nød stor tillid til greven. Tilsyneladende kendte Irakli Ivanovich værdien af ​​denne godhjertede og excentriske, udstyret ikke kun med stort talent, men også med uendelig ydmyghed og tålmodighed. Alle kendte prisen. De døtre, der var gift, skændtes indbyrdes, hvem af dem der ville få den livegne kunstner som medgift. Irakli Ivanovich svarede på dette, at ingen ville få det. Og kun i 1823, da kunstneren var 47 år gammel, på festen med Kristi opstandelse, efter Matins, der herskede i grev Morkovs hus, fik Tropinin dog en ferietilladelse i stedet for et rødt æg , uden en søn. Kun fem år efter grevens død gav hans arvinger sin gratis Arseny Vasilyevich, den elskede søn af Vasily Andreevich, til den, hvis portræt blandt andre gjorde en vidunderlig kunstners ære.

Kunstneren blev født som en livegne i landsbyen Karpovka, Novgorod -provinsen, der tilhørte grev Minich. Derefter blev grev Irakli Ivanovich Morkov hans herre, der modtog Tropinin som medgift for sin kone, datter af Minich.

Den tidlige lidenskab for tegning, der manifesterede sig i Tropinin, og evnerne var så indlysende, at de allerede da i barndommen tvang opmærksomheden fra grev Morkovs venner. Tæl mange rådede til at give Tropinin til at studere maleri. Men jo mere insisterende rådet var, jo mere modstod han. Til Petersborg, men - til konditoren, det var beslutningen. Først i 1798 blev han efter anmodning fra en nær slægtning til grev Morkov, der forpligtede sig til at betale sine egne penge i tilfælde af, at Tropinin mislykkedes i at studere maleri, sendt til Kunstakademiet af en gratis studerende (ifølge chartret fra Akademiet på det tidspunkt var det forbudt at acceptere livegne) til SS ... Shchukin, studerende ved D.G. Levitsky. Tropinin studerede let og med succes, og i 1804 udstillede han på en studenterudstilling et portræt af en dreng, der længes efter en død fugl. Hans arbejde blev meget værdsat af de akademiske myndigheder såvel som af kejserinde Elizaveta Alekseevna. Grev Morkov, advarede om mulige anmodninger om løsladelse af en talentfuld livegent, trak sig hurtigt tilbage Tropinin til hans lille russiske ejendom i landsbyen Kukavka. Det var der, at den livegne Vasily Tropinin tjente grevens "store tillid": som man siger, og " en schweizer og en høster og en spiller på et rør". Indimellem får han lov til at skrive, hvad han vil. De fleste af Tropinins tidlige værker har ikke overlevet; de brændte ned i Moskvas hus i Morkov under Moskvas brand i 1812.

Tropinins tidlige værker har en særlig raffinement og er samtidig genert ved at give udtryk for følelser, de skinner med en rørende ømhed for verden. Deres maleri er tyndt og gennemsigtigt. Det mest interessante arbejde fra den overlevende gruppe af tidlige værker er " Portræt af Natalia Morkova"- undersøgelse for en stor gruppe et portræt af familien Morkov.

Hans gyldne hår er rodet, hans brune, livlige øjne vendt mod siden. I kunsten fra 1700 -tallet blev børn fremstillet som små voksne med træfigurer og dukkeflader. I det næste århundrede afslører kunst sådan set barndommen og forsøger at lære den store verden at kende af et barn, der lever med lyse, rene følelser.

Allerede i 1820'erne var Vasily Andreevich berømt i Moskva som en kunstner, der er værdig til opmærksomhed. Et år senere, med sin frihed, blev Tropinin valgt til akademiker ved Kunstakademiet. PÅ. Ramazanov skriver: "Tropinin havde ordrer på 14.000 rubler i Skt. Petersborg, men det nordlige Palmyra, herliggjort af mere end en St., derefter en anden ... Nej, til Moskva!" Træt af et tvunget liv afviste Tropinin alle tilbud om officiel tjeneste, han ville nu føre en privat persons liv og være uafhængig. En vellykket tidlig officiel karriere tillod ikke hans lærer talent S. S. Shchukin. Og Tropinin ønskede ikke at gentage sin vej. I arven fra Tropinin er der ingen officielle officielle værker. Efter at have bosat sig i Moskva blev kunstneren snart den første portrætmaler i Moskva. Her malede han omkring tre tusinde portrætter. Det var en ære at bestille portrætter af Art Moskva, Moskva af en lille adelsmand og Moskva af en købmand fra ham. Alexander Sergeevich Pushkin kom til ham for at posere, enten på Lenivka eller på Tverskaya (ikke ligefrem etableret). Tropinin havde stor indflydelse på Moskvas malerskole, han står ved oprindelsen til dannelsen af ​​Moskva -skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Brødrene Vladimir og Konstantin Makovsky studerede med ham.

Folk kom til Tropinin fra andre byer og fra fjerne godsejere. Ifølge vidnesbyrdet fra den samme Ramazanov nægtede Karl Bryullov at male portrætter af muskovitter med henvisning til Tropinin som en fremragende kunstner. Da den engelske mester D. Doe arbejdede på galleriet af portrætter af heltene fra krigen i 1812 til Vinterpaladset, malede Tropinin muskovitter, der ikke ønskede at rejse til Skt. Petersborg for at posere. Dow brugte derefter disse portrætskitser i sine værker.

Populariteten påvirkede ikke særegenhederne ved dannelsen af ​​Tropinins karakter. Han malede portrætter hjemme hos kunderne, og færdiggjorde dem derefter i sit værksted. Priserne på hans portrætter var lave, kopier fra de gamle mestre var dyrere for Tropinin. Ligesom Fedotov og Venetsianov var Tropinin ikke i udlandet, men klagede ikke over det: "Måske viste det sig bedst, at jeg ikke var i Italien, hvis jeg var der, ville jeg måske ikke være ejendommelig." Men Tropinin kendte vesteuropæisk kunst godt, studerede private samlinger i Sankt Petersborg og Moskva samt den rigeste samling af Eremitagen.

Af alle mestre i første halvdel af 1800 -tallet bevarer Tropinin mest af alt bånd til kunsten fra 1700 -tallet. En af hans yndlingsartister var J.-B. Drømme, hans værker Tropinin kopieret meget. Han kopierede også værkerne fra den østrigske kunstner J.-B. Lampi, lærere V.L. Borovikovsky, " Portræt af datteren til Agasha"D.G. Levitsky. Forbindelserne mellem Tropinins kunst og "hovederne" på den italienske mester P. Rotary er ubestridelige. Lunefuld, legende, flirtende rokokostil og mild nåde af sentimentalismens kunst - alt dette er i Tropinin. Aromaerne fra den galante tids kunst fortsætter længe i hans arbejde.

Tropinins natur var også tæt på hedonismen i det 18. århundredes kunst, der bekræfter glæde, glæde som det højeste mål og hovedmotivet for menneskelig adfærd, hans henrykkelse med skønheden i former og farver i den virkelige verden. Alt hans " blonder beslutningstagere», « syersker i guld», « spinner"og" vaskerier”Som om de var dækket af et tyndt slør af let erotik.

De er kærlige, smilende, flirtende. Tropinins afsløringer handler om, hvad han elsker. Han beundrer hans natur som de mest fantastiske naturskabelser. Tropinin bruger et kontrastsystem - komplekse vendinger i figuren, når skuldrene er stærkt indsat i tre fjerdedele, ansigtet er næsten foran, øjnene skråt til venstre eller højre, som følge heraf opnås en spirallinje, indtrykket af at lege med seeren skabes. Det mest berømte værk i denne serie - maleriet af Vasily Andreyevich Tropinin "" - blev Tropinins varemærke.

Han gentog dette arbejde mange gange. Her er Tropinin allerede en moden mester. Væk er fejlene i anatomi og den uagtsomhed, der var i de tidlige værker. " Snørebånd»Kendetegnes ved silhuetens klarhed og præcision, formernes skulpturelle rundhed. Talrige tynde gennemskinnelige lag maling tillod Vasily Andreevich Tropinin at opnå en delikat effekt af porcelænsgennemsigtighed af ydersiden, som, når den er belyst, begynder at gløde indefra. Detaljerne er omhyggeligt og kærligt skrevet: hårkrøller, spoler, saks.

Tropinins portrætter er ofte overfladiske med hensyn til psykologiske egenskaber, men meget pålidelige til at formidle en persons daglige miljø. Tropinins arbejde kan sammenlignes med den såkaldte Biedermeier-bevægelse, der udviklede sig i Tyskland, Østrig og en række skandinaviske lande i 20-40'erne i forrige århundrede, som forherligede familielivets ideal, familiemedlemmers kærlighed til hinanden, beundring for et arrangeret liv ikke for show.

Tropinin Jeg kunne godt lide kammerportrætter. Han bekymrede sig altid om naturligheden i modelens positur, rådede til at være opmærksom, "så ... ansigtet ikke gider at sidde ned sådan, lægge hånden på den måde osv., Forsøge at distrahere ham med en samtale og endda distrahere fra tanken om, at han sidder her for et portræt. " Hans billeder, udtrykt i portrætter, kendetegnes ved individuel og naturlig originalitet i kropsholdning, oprigtig og velvillig åbenhed.

Et af de bedste portrætter af Tropinin - portræt af Bulakhov.

Brevets skitserede maleri, uagtsomhed og kunstfærdighed svarer til den afbildede persons bløde karakter. Han præsenteres i en privat persons hjemlige forklædning, hvilket understreges af hans tøj - en kappe med egernpels. Men tidsskriftet "Vestnik Evropy" i hænderne på Bulakhov siger, at han ikke er fremmed for intellektuelle sysler. Husholdningsbeklædning blev opfattet som modsætningen til en frakke, det var "gratis tøj af en fri mand".

Moskva adskilte sig fra den mere primære og strenge livsstil i det bureaukratiske Petersborg, hovedstaden, kejserens residens i sin frihed. Mange forfattere foretrak at bo i Moskva; det var en by med kunstnerisk boheme. Moskva var berømt for sin hjertelighed, for sine excentriske. Moskva -damer klædte sig ofte med smagsløs finurlighed og pragt. Et eksempel på dette Grevinde N.A. Zubova, elskede datter af Suvorov, fra Tropinin -portrættet.

Hendes lyse røde hovedbeklædning med hvide fjer ser ud til at være kommet fra et barokmaleri. Ikke desto mindre svarer dette tøj til hendes monumentale figur, sunde naturtilfredshed, al brutaliteten i hendes udseende og gør hende ikke sjov og latterlig. Men man skulle ikke tro, at den aristokratiske ånd, den intellektuelle models indre verden var utilgængelig for Tropinins talent. Med lange væskestrøg maler han et tyndt, intelligent ansigt berømte historiker Karamzin.

Han forstørrer ansigtet, giver det strengt ansigt til ansigt, afviser komplekse vendinger, detaljer om situationen, elementer af "hverdagsprosa" i portrættet.

Tropinin levede i storhedstiden for den romantiske livsfølelse. Han, personligt bekendt med Karl Bryullov og Pushkin, beundrede deres arbejde, empatisk med deres opfattelse af verden, hvilket naturligvis påvirkede forfatterskabet. Portræt af A.I. Baryshnikova under træet på baggrund af et aftenlandskab, en slags reflekterende engelsk dandy; portræt af Bryullov på baggrund af en rygende Vesuv, portræt af V.M. Yakovleva med stemplet skuffelse og træthed i ansigtet.

Men generelt var romantiske påvirkninger fremmed for Tropinins ædru karakter, han opfattede dem ret udadtil og hyldede æraens stemning. Det mest succesrige portræt af denne gruppe værker er portræt af A.S. Pushkin.

Portrættet blev bestilt af kunstneren af ​​Alexander Sergeevich selv og præsenteret som en uventet gave til sin ven S.A. Sobolevsky. I dette portræt satte Tropinin meget af sin egen følelse. Kreativitet og frihed - de ideer, der ligger til grund for den vejledende idé om Pushkins portræt, var intime for kunstneren selv, der med utroligt arbejde overvandt hele klassestigen i det hierarkiske russiske samfund.

I 1855 blev det for nylig rolige liv i Vasily Andreevich overskygget af tabet af hans elskede kone, Anna Ivanovna, som han giftede sig med i Kukavka for omkring et halvt århundrede siden. Kort efter begravelsen flyttede han til det hus, han havde købt på tværs af Moskva -floden. Og to år senere, ”den 5. maj kl. 10 om morgenen, var kunstnere, venner, slægtninge og elskere af Vasily Andreevich Tropinin samlet og samlet på Polyanka til sit lille, hyggelige og smukke hus. Aldrig før har der været en så stor samling mennesker i boligen hos en ærværdig kunstner, der tilbragte hele sit liv beskedent, ædelt, årvågen og aktiv; mange to, tre mennesker tæt på ham kom for at tale og lytte til hans kloge taler; - og den dag var der en menneskemængde, der var tavs ... Vi fulgte den afdøde til Vagankovo ​​kirkegård. Sne og hagl susede i vores ansigter; Det vildfarne nordlige forår syntes at ville minde os om, at vi begraver vores nordlige kunstner, der aldrig smeltede i den italienske sol og derfor døde i fuld hukommelse ... ”- husker Shikhanovsky.

Den bedste portrætmaler i første halvdel af 1800 -tallet. Under hans pensel kom en hel Moskva -krønike fra den æra.

Tropinin blev født i en familie af livegne, grev A.S. Minich. Det skete så historisk, at samfundet har en negativ holdning til livegenskab. Selv her var der imidlertid et hierarki, og familien Tropinin havde en høj plads i det. Faderen til den russiske kunstner modtog personlig frihed for sin tjeneste som bestyrer, selvom hans familie forblev en livegn. I fire år studerede drengen på Novgorod "folkeskole".

I 1790'erne blev Tropinin overdraget til en ny ejer, grev I. Morkov, der blev gift med Minichs datter, Natalya Antonovna. Efter at have afvist fader Tropinins anmodninger om at lære drengen at male, sendte greve Morkov den unge mand for at studere i Skt. Petersborg som konditor i 1793.

På trods af dette senere gjorde greven Tropinin til sin fortrolige og satte pris på hans arbejde. På det tidspunkt levede mange adelsmænd efter tjenernes arbejde, fordi livstidens æra, selv de liberale, dikterede dette. De kunne ikke leve anderledes.

I Skt. Petersborg, efter at have besat grev Zavadovsky, overvældet af en passion for maleri, tager den unge kunstner lektioner fra en professionel kunstner, der boede der. For hvilket han fik straf. Konditorens kone bragte Tropinin fra malertimerne ved ørerne og gav instruktioner om at piske eleven.

På trods af at Troninin havde en blid karakter, var han vedholdende og forfulgte fast sit mål. I 1798 begyndte Tropinin i hemmelighed at deltage i gratis klasser på Kunstakademiet. I 1799 blev han en "ekstern studerende" ved Akademiet. Han blev respekteret af de bedste elever: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. Professorerne noterede sig også studentens succes - Tropinin modtog to medaljer. Tropinin modtog det grundlæggende i kunstnerisk dygtighed fra den berømte portrætist S. Shchukin. I 1804 tilbagekaldte grev Morkov Tropinin fra Skt. Petersborg til Ukraine til landsbyen Kukavka, Podolsk -provinsen, og afslog hans andragende om at frigive Tropinin (som endda blev anmodet af præsidenten for Akademiet). Indtil 1812 udførte Tropinin pligterne som fodmand, konditor og livegne maler. I kirken malet af ham, i 1807, var Tropinin gift med Anna Ivanovna Katina. Krigen begyndte med Napoleon, grev Morkov, da chefen for Moskva -militsen med to sønner går i krig. Morkovs vogn med ejendommen, som ledes af Tropinin, går efter ham. Efter en brand i Moskva brændte Morkovs hus også ned. Det var dette hus, Tropinin måtte restaurere.

På dette tidspunkt tjener Tropinin ikke længere, men beskæftiger sig i stigende grad med at male. I 1821 var han og grevens familie igen i Moskva. Portrætmalerens berømmelse voksede, berømte mennesker bad Morkov om at frigive Tropinin for at give ham frihed. I 1823 blev Tropinin en fri mand, og hans kone og søn var i træls i yderligere fem år. Samme år blev han for malerierne "Snørebåndet", "Portræt af kunstneren O. Skotnikov" og "Tiggeren gamle mand" godkendt som en "udpeget" akademiker (det vil sige en kandidat til akademikere). Et år senere, til maleriet “Portræt af medaljevinderen K.A. Leberekhta ”, modtog Tropinin titlen akademiker. Efter at have opgivet sit professorat vendte den russiske kunstner tilbage til Moskva.

Siden 1824, i tredive år, har Tropinin boet i Pisarevas hus på Leninka nær Bolshoy Kamenny Bridge. Tropinin malede portrætter af berømte mennesker, blev en berømt og anerkendt kunstner, han havde mange ordrer. Den russiske kunstner blev nære venner med en anden lige så berømt kunstner - Bryullov.

I 1856 mistede den russiske kunstner sin kone, som han levede i perfekt harmoni med. Tropinin flytter til sit hus i Zamoskvorechye. Arsenys søn skabte et godt miljø i huset for på en eller anden måde at glatte sin fars sorg ud.

Åh, sig ikke det ... Min gamle kvinde er død, og der er heller ingen døre ... "

Tropinin V.A.

Kunstneren betyder dørene på Leninka, hvor besøgende efterlod autografer uden at finde kunstneren hjemme. "Der var Bryullov", "Der var Vitali", "Der var Bryullov igen."

Berømte værker af Vasily Andreevich Tropinin

Maleriet "Portræt af Arseny Tropinin, kunstnersønnen" blev malet omkring 1818 og kan ses i State Tretyakov Gallery i Moskva. I portrættet er drengen omkring ti år gammel. Portrættet tilhører en række "børns" portrætter af den russiske kunstner. Tropinins tidlige værker blev skrevet i overensstemmelse med den "førromantiske" stil. Men allerede her, som i resten af ​​"børns" værker, er oplysningstidens stil allerede synlig. Ideologien er sådan, at hvert barn er et "tomt stykke papir", der er uberørt af civilisation og forkert opdragelse.

I sine malerier er Tropinin tro mod "naturen", men kunstneren skildrer kun gode ting. Her og der - bløde krøller, "afrundede" ansigtstræk, "følsomhed". Et eftertænksomt og samtidig uroligt blik til siden afspejler en drøm. Kunstneren er også meget opmærksom på tøjartikler, der skildrer hjemmet, hverdagstøj, han skriver omhyggeligt detaljerne. Yndlingsgyldne okerfarver, som historien hævder, er lånt fra læreren S. Shchukin.

Maleriet "Portræt af Bulakhov" blev malet i 1823 og opbevares i State Tretyakov Gallery i Moskva. Den berømte operasanger Pyotr Aleksandrovich Bulakhov var en god ven af ​​Tropinin. Hans "gyldne" tenor glædede publikum. Han var den første til at fremføre Alyabyevs "nattergal". Med dette værk vises romantiske noter i Tropinins arbejde. Der er ingen statik i dette portræt, karakteristisk for værkerne i Tropinin. Alt er i bevægelse her, livet er i fuld gang, og paletten, før du køber op, blusser op med en række lyse farver.

Portrættets helt har lige slået op fra at have læst en bog, der ikke symboliserer "embedsværk", men bredden af ​​interesser og kunstfærdighed. Den skildrede smiler lidt.

Andre beskylder mig for næsten alle mine portrætter smilende. Men jeg opfinder ikke, jeg sammensætter ikke disse smil - jeg maler dem fra naturen.

Tropinin V.A.

Den russiske kunstners yndlingsteknik er fremstillingen af ​​den portrætterede person i morgenkåbe i en fri, ubegrænset pose. Således forsøger Tropinin at understrege billedets naturlighed.

“Portræt af A.S. Pushkin "(1827). All-Russian Museum of A.S. Pushkin, Skt. Petersborg.

I 1827 blev der skabt to portrætter dedikeret til digteren, de ser ud til at være imod hinanden. I portrættet af Kiprensky er Pushkin afbildet i et sekulært udseende, med en symbolsk kontekst, der angiver håndværket af portrættets helt. I portrættet af Tropinin A.S. Pushkin er skrevet helt derhjemme, hans billede er udstyret med varme. Pushkin bestilte dette portræt til sin ven S. Sobolevsky. Det er kendt fra maleriets historie, at da det blev sendt til udlandet til Sobolevsky, blev det erstattet med en kopi, og originalen vandrede længe rundt i Moskva, indtil prins M. Obolenskij erhvervede det. Maleriet blev stærkt beskadiget. Dens ægthed blev bekræftet af Tropinin. I 1909 blev maleriet købt af Tretyakov Gallery. Hvornår var A.S. Pushkin i Leningrad (1937), blev hun overført til museet.

Pushkins blik er inspireret rettet ind i det fjerne. På trods af sit hjemlige image forbliver Pushkin en romantisk digter her, fokuseret på sit kald. Kappen er højtideligt skrevet, ligner en antik toga, falder ned fra skuldrene og understreger den store digters stolte kropsholdning. Et tørklæde er tilfældigt bundet om digterens hals, hvorfra kraven på en løs skjorte stikker ud. Ifølge kunstnerens idé skulle tøjet bringe portrættets helt tættere på beskueren. På digterens højre hånd, der ligger på papirerne, er to ringe synlige. Den ene er en gave fra E.K. Vorontsova. Pushkin behandlede altid denne ring som en talisman.

Maleriet "Selvportræt med pensler på baggrund af Moskvas Kreml, henrettet i 1844, opbevares på V.A. Museum Tropinin og Moskvas kunstnere i sin tid, i Moskva. Dette portræt er det mest berømte af Tropinins selvportrætter. Både i selvportrætter og i portrætter er kunstnerens hovedopgave at stræbe efter at bevare billedet af en person til minde om mennesker tæt på ham. I dette portræt ser vi kunstnerens kald, kreativ frihed.

Alt jeg var under kommandoen, men igen bliver jeg nødt til at adlyde ... Nej til Moskva

Tropinin V.A.

Moskva har altid været i kontrast til det uniformerede Petersborg som et sted, hvor man med varierende grad af succes kunne leve efter behag. Og ved at gå, tog kunstneren et bevidst ideologisk valg.

Kunstnerens venlige, åbne og intelligente ansigt, hvor det er svært at finde spor af livegdom. I 1840'erne omskrev Tropinin praktisk talt hele Moskva, for hvilket han næsten blev et vartegn for den anden russiske hovedstad. Denne uløselige forbindelse understreges af landskabet "hinsides vinduet". Tropinin elskede morgenkåben og mødte gæster i den.

Jeg har mestret denne kjole, det er friere at arbejde i den ...

Tropinin V.A.

Med sin venstre hånd klemmer Tropinin fast paletten og børsterne - sådan en "dominerende" gestus virker ikke engang helt organisk for en person, hvis venlighed var legendarisk.

Mesterværk af V.A. Tropinin - maleri "The Lacemaker"

Maleriet blev malet i 1823, er i State Tretyakov Gallery, i Moskva. Takket være dette billede og yderligere to værker kom Tropinin ind på Kunstakademiet. I sammensætningen og registreringen af ​​heltindebilledet manifesterede den akademiske skrivestil sig, hvilket på ingen måde påvirkede den kunstneriske værdi af værket. Dette er det mest succesrige billede fra en serie malerier af Tropinin "arbejdende piger". Det idealiserede billede af "snørebåndet" er forbundet med billedet af "Stakkels Liza" Karamzin, der dukkede op i 1792. Tropinin var meget glad for "genreportrættet". Det menes, at Tropinin fulgte i fodsporene på to kunstnere, da han skabte sådanne malerier - franskmanden Jean Baptiste Greuze (1725-1805), berømt for sine genrekompositioner fra livet i den tredje ejendom, og kvindelige "hoveder" og Italiensk Petro Rotari (1707-1762). Genreportrættet kendetegnes ved en slags historie, takket være det er det muligt at udtrykke den menneskelige type mere levende.

Alt frøs et øjeblik, da pigen kiggede på den nyankomne, endda en nål i hånden. For kortklippede negle kan du bestemme pigens tilhørsforhold til erhvervet. I syntemalismens æra lærte folk at elske menneskesjælen. Så det poetiske billede af "blonder-maker", renset for hverdagens vanskeligheder, byrder og bekymringer, vækker sympati. Stilleben er bemærkelsesværdigt lavet, hvilket tydeliggør portrætets produktionsbaggrund. Farvningen er lavet i lignende farver. Den grå baggrund levendegør - derimod - tørklædernes lilla stof, der var draperet over snørebåndets skuldre. Pigen holder kighoste i hånden. "En spole er en mejslet pind, med en fortykkelse i den ene ende og en hals med en knap i den anden, til snoede tråde og vævning af bælter og snørebånd." Det malerisk brudte stof, mesterligt malet af kunstneren, giver ham mulighed for at fremhæve den spektakulære belysning. Nedenfor er et fragment af fine blonder.

Tropinin er en fremragende portrætmaler fra det 19. århundrede. En hel række malerier er dedikeret til børns portrætter. Kunstneren var meget glad for børn. Hos børn så han rene sjæle og drømmende mennesker. Vasily Andreevich malede en række portrætter, der tilhørte billedet [...]

Den store russiske kunstner Tropinin adskiller sig fra andre malermestre ved, at han supplerer hvert billede af en bestemt retning med sin karakteristiske detalje og teknik. De helte, der blev legemliggjort i kunstnerens malerier, er afbildet i luksus [...]

Tropinin er født og opvokset i Novgorod -provinsen. Uddannet i en almindelig folkeskole. Selv i den tidlige barndom viste han kunstnerisk evne. Grev Morkov anså det imidlertid for nødvendigt at sende Vasily Tropinin for at studere konfekture [...]

Tropinin er en af ​​de kunstnere, hvis arbejde var påvirket af tendenser i en sådan tendens som sentimentalisme. Denne retning skulle afspejle naturkulten og oprigtige følelser og menneskelige følelser i værkerne. Kunstneren var inspireret af naturen [...]

Nikolai Mikhailovich Karamzin var ikke kun en legendarisk forfatter, en talentfuld digter, en fremragende oversætter, men også en fremragende historiker. Han havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​landets sproglige og litterære kultur. Det var ham, der oversatte mange værker [...]

Til dette billede modtog Vasily Andreevich Tropinin titlen akademiker. Kunstneren var en utrolig talentfuld portrætmaler, der boede og arbejdede i Moskva. Han malede portrætter af de mest ædle mennesker i hovedstaden, desuden fangede han heltene, [...]

Dette værk går tilbage til 1850. På det tidspunkt var dens forfatteres berømmelse - Vasily Tropinin, en storslået portrætmaler, der blev grundlæggeren af ​​en ny unik genre, desværre langsomt ved at falme væk. Denne situation er imidlertid kun [...]

Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857), maler.

Født den 30. marts 1776 i landsbyen Karpov, Novgorod -provinsen. Serf af greve B.K.Minich, derefter grev A. Morkov.

Tropinins fremragende evner, manifesteret i barndommen, fik Morkov til at tildele den unge mand til Kunstakademiet i Skt.Petersborg (1798), hvor hans lærer var den berømte portrætmaler S.S.Schukin.

I 1804 præsenterede Tropinin sit første maleri, "En dreng med en død fugl", til konkurrencen. Kunstneren formåede ikke at gennemføre studieforløbet - efter grundejerens indfald blev han tilbagekaldt fra Skt. Petersborg.

Indtil 1821 boede han i Ukraine. Efter kun at have modtaget frihed i en alder af 47 (1823) flyttede han til Moskva, hvor han arbejdede til slutningen af ​​sit liv.

Tropinin beherskede perfekt arven fra russiske portrætmalere fra 1700 -tallet, men formåede samtidig at udvikle en unik malestil. Med stor varme og kærlighed afslører han den indre verden af ​​de mennesker, han skildrer.

Blandt de bedste værker er portrætter af hans kone (1809), I. I. og N. I. Morkov (1813), hans søn (1818), kejser Nicholas I (1825), N. M. Karamzin, AS Pushkin (1827), Ya.V. Gogol, komponist PPBulakhov (1827), VAZubova (1834), KPBryullova (1836), selvportræt (1846). De kendetegnes ved en delikat farve, klarhed i mængder.

I malerierne "The Lacemaker" (1823), "The Gold Embroiderer", "The Guitarist" skabte undersøgelsen "The Old Beggar" Tropinin udtryksfulde billeder af mennesker fra de mennesker, der tiltrak med deres åndelige skønhed.

Maleren opnåede flere gange titlen som medlem af Kunstakademiet, men modtog den først i 1824 for portrættet af medaljelederen Lebrecht, kendetegnet ved sin harmoni og fuldstændighed i udførelsen. I alt efterlod Tropinin mere end 3 tusinde værker, der havde en betydelig indvirkning på portrætmaleriet af Moskva -skolen.

- (1776 1857), russisk maler. Portrætist. Serf indtil 1823. Omkring 1798 begyndte han at studere ved Skt. Petersborg Kunstakademi, men i 1804 blev han tilbagekaldt af sin godsejer. Fra 1821 boede han permanent i Moskva. Allerede de tidlige portrætter af Tropinin kendetegnes ved intimitet ... ... Kunst encyklopædi

Russisk portrætmaler. Serf indtil 1823. Omkring 1798 begyndte han at studere ved St. Petersburg Academy of Arts under SS Shchukin, men i 1804 blev han tilbagekaldt af sin godsejer. Indtil 1821 levede han videre ... ... Store sovjetiske encyklopædi

- (1776 1857) Russisk maler. I portrætter stræbte han efter en livlig, afslappet karakterisering af en person (portræt af en søn, 1818; AS Pushkin, 1827; selvportræt, 1846), skabte en type genre, noget idealiseret billede af en person fra folket. .. Stor encyklopædisk ordbog

Tropinin (Vasily Andreevich, 1780 1857), en portrætmaler, blev født som en livegne af grev A. Markov, som senere satte ham fri. Ni år gammel blev han udnævnt af sin mester til student ved Imperial Academy of Arts, ... ... Biografisk ordbog

- (1776 1857), maler. Serf indtil 1823. I sine portrætter stræbte han efter en livlig, ubegrænset karakterisering af en person (portræt af hans søn, 1818; "AS Pushkin", 1827; selvportræt, 1846), skabte en type genre, noget idealiseret billede .... .. encyklopædisk ordbog

Tropinin, Vasily Andreevich- V.A. Tropinin. Portræt af Bulakhov. 1823. Tretyakov Galleri. TROPININ Vasily Andreevich (1776 1857), russisk maler. I portrætter stræbte han efter en livlig direkte karakterisering af en person (portræt af hans søn, 1818; "AS Pushkin", 1827); oprettet ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

Stort biografisk leksikon

Museum for V.A.Tropinin og Moskvas kunstnere i sin tid. Moskva. Tropinin Vasily Andreevich (1776 eller 1780, landsbyen Karpovka, Novgorod -provinsen - 1857, Moskva), maler. Indtil 1823 var serven af ​​grev I.I. Morkov. Omkring 1798 begyndte han at studere i ... ... Moskva (encyklopædi)

- (1780 1857) portrætmaler, født serf gr. A. Markov, som senere satte ham fri. Ni år gammel blev han udnævnt af sin mester til eleverne hos Imp. Academy of Art., Blev dannet i det under ledelse af Shchukin og ... Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus og I.A. Efron

- ... Wikipedia

Bøger

• Vasily Andreevich Tropinin ,. Samlingen er dedikeret til den bemærkelsesværdige russiske kunstner V.A.Tropinin (1776-1857). Artiklerne analyserer kunsten Tropinin og nutidig russisk kunst, undersøger ...
• Vasily Andreevich Tropinin. Forskning, materialer ,. Samlingen er dedikeret til den bemærkelsesværdige russiske kunstner V.A.Tropinin. Artiklerne analyserer kunsten Tropinin og nutidig russisk kunst, spørgsmålet om ...