Litterær kunststil. Kunstnerisk tale, dens særpræg og grundlæggende egenskaber

Kunststil generelt adskiller sig fra andre funktionelle stilarter ved, at hvis de som regel er kendetegnet ved en hvilken som helst fælles stilistisk farvning, så i den kunstneriske - et forskelligt udvalg af stilistiske farver på det anvendte sprog. Fiktionstale henviser til brugen af \u200b\u200bikke kun strengt litterære, men også ekstralitterære sprogmåder - folkesprog, jargon, dialekter osv. I kunstnerisk tale er der en bred og dyb metafor, billedsprog af enheder af forskellige sproglige niveauer, her bruges de rige muligheder for synonymi, polysemi, forskellige ordlag af ordforråd. Alle midler, inklusive neutrale, er beregnet her til at udtrykke billedsystemet, kunstnerens poetiske tanke. I et kunstværk med en speciel kreativ anvendelse af midlerne til det fælles sprog udtrykkes den kunstneriske stils æstetiske funktion. Sproget for fiktion er også kendetegnet ved en kommunikativ funktion. Den æstetiske og kommunikative funktion af en kunstnerisk stil er forbundet med en særlig måde at udtrykke tanker på, som mærkbart adskiller denne stil fra andre

At bemærke, at sprog i kunstnerisk tale vises i en æstetisk funktion, mener jeg brugen af \u200b\u200bsprogets figurative evner - lydens organisering af tale, udtryksfulde-billedlige midler, udtryksfuld-stilistisk farvning af ordet. De mest udtryksfulde og følelsesmæssigt farvede sproglige enheder på alle niveauer i sprogsystemet bruges i vid udstrækning. Der er ikke kun midler til verbale billeder og figurative anvendelser af grammatiske former, men også midler med en stilistisk farvning af højtidelighed eller dagligdag, fortrolighed. Samtalsmidler bruges i vid udstrækning af forfattere til karakteregenskaber for tegn. Samtidig bruges også midler til at formidle forskellige nuancer af intonation af levende tale, især forskellige typer udtryk for lyst, trang, kommando, anmodning.

Ekspression er især rig på brugen af \u200b\u200bforskellige syntaksværktøjer. Dette udtrykkes i brugen af \u200b\u200balle mulige typer sætninger, inklusive en-del, der adskiller sig i forskellige stilistiske farver; i appellen til inversioner og andre stilistiske muligheder for ordorden, til brugen af \u200b\u200bandres tale, især forkert direkte. Anaforer, epiforer, brug af perioder og andre midler til poetisk syntaks - alt dette udgør et aktivt stilistisk fundament for kunstnerisk tale.

Et træk ved den kunstneriske stil er ”forfatterens billede” (fortæller), der vises i den - ikke som en direkte afspejling af forfatterens personlighed, men som dens slags reinkarnation. Udvælgelsen af \u200b\u200bord, syntaktiske strukturer, intonationsmønster for sætningen tjener til at skabe en tale "billede af forfatteren" (eller "billede af fortælleren"), der bestemmer hele fortællingens tone, originaliteten af \u200b\u200bstilen til en kunstværk.

Den kunstneriske stil er ofte imod den videnskabelige. Denne modstand er baseret på forskellige typer tænkning - videnskabelig (ved hjælp af begreber) og kunstnerisk (ved hjælp af billeder). Forskellige former for erkendelse og afspejling af virkeligheden finder deres udtryk i brugen af \u200b\u200bforskellige sproglige midler. Fiktiv tale er karakteriseret ved dynamik, som især manifesteres i en høj indikator for "verb" -tale. Hyppigheden af \u200b\u200bverb er her næsten dobbelt så høj som videnskabelig (med et tilsvarende fald i antallet af substantiver).

Så det særlige ved kunststilsproget er:

Enhed af kommunikativ og æstetisk funktion;

Alsidighed;

Udbredt brug af billedlige og udtryksfulde midler (troper);

Manifestationen af \u200b\u200bforfatterens kreative individualitet.

Sti en taleteknik kaldes, bestående af en sådan erstatning af en tale (et ord eller en sætning) af en anden, hvor en erstatningstale, der bruges i betydningen af \u200b\u200ben substitueret, betegner sidstnævnte og bevarer en semantisk forbindelse med den .

Udtryk "Ufølsom sjæl", "verden er på vej og ikke ved molen, ikke natten over, ikke på en midlertidig station eller hvile"indeholder stier.

Når vi læser disse udtryk, forstår vi det "Ufølsom sjæl"betyder for det første en person med en sjæl og ikke kun en sjæl, og for det andet er brød forældet, derfor er en forældet sjæl en sjæl, der ligesom forældet brød har mistet evnen til at føle og empati med andre mennesker.

Den figurative betydning indeholder forbindelsen mellem det ord, der bruges med ordet, i stedet for eller i den forstand, det bruges til, og denne forbindelse repræsenterer hver gang et specifikt skæringspunkt mellem betydningen af \u200b\u200bto eller flere ord, hvilket skaber en speciel formet tankeobjekt angivet af en trope.

Spor betragtes ofte som pryd af tale, som man kan undvære. Stien kan være et middel til kunstnerisk repræsentation og dekoration af tale, som for eksempel i F. Sollogub: ”In metaforisk tøj tale poetisk klædt.

Men tropen er ikke kun et middel til kunstnerisk betydning. I prosaisk tale er troper det vigtigste redskab til at definere og udtrykke mening.

Tropen er relateret til definitionen, men i modsætning til definitionen er den i stand til at udtrykke tankens skygge og skabe den semantiske kapacitet af tale.

Mange af ordene på det sprog, som vi er vant til at bruge uden virkelig at tænke på deres betydning, er dannet som stier. Vi taler "Elektrisk strøm", "toget er kommet", "vådt efterår". Ii alle disse udtryk bruges ordene i figurativ forstand, selvom vi ofte ikke forestiller os, hvordan det ville være muligt at erstatte dem med ord i deres rette betydning, for sådanne ord findes muligvis ikke på sproget.

Stierne er opdelt i slidt generelt sprog (som "Elektrisk strøm", "jernbane")og tale (som "Vådt efterår", "svær sjæl"),på den ene side og ophavsret (som "Verden er ikke ved molen", "linjen med at forstå ting") -med en anden.

Hvis vi ikke kun er opmærksomme på forbindelsen mellem betydningen af \u200b\u200bde substituerede og substituerede ord, men også til den måde, hvorpå denne forbindelse opnås, vil vi se forskellen mellem ovenstående udtryk. Faktisk er en lukket og uvenlig person som uaktuelt brød, linjen med at forstå tinger som en tankeretning.

Metafor- en trope baseret på lighed, hvis egenskab karakteriserer tankens emne: “Og stjernen dykker igen i lyset af Neva-bølgerne” / F.I. Tyutchev /.

Metafor er den mest betydningsfulde og almindelige trope, da lighedsforholdet afslører en bred vifte af sammenligninger og billeder af objekter, der ikke er bundet af obligatoriske forhold, derfor er metaforiseringsområdet praktisk taget ubegrænset, og metaforer kan ses i næsten enhver type af tekst, fra poesi til dokument.

Metonymi- en sti baseret på en nærhedsforhold. Dette er et ord eller udtryk, der bruges i figurativ forstand baseret på en ekstern eller intern forbindelse mellem to objekter eller fænomener. Denne forbindelse kan være:

Mellem indhold og indhold: ... begyndte at drikke en kop om en kop- en gråhåret mor i en chintz-kjole og hendes søn (Dobychin); Beruset butik og spiste spisestue Isak (Genis); ... var på god fod med næsten alt universitetet (Kuprin);

Mellem handlingen og instrumentet til denne handling: For et voldsomt raid dømte han deres landsbyer og marker sværd og brande (P.);

Mellem varen og materialet er varen lavet af: Nej hun sølv- på guld spiste (Gr.);

Mellem bosættelsen og indbyggerne i denne bosættelse: Og alt Moskva sover fredeligt, / glemmer spændingen af \u200b\u200bfrygt (P.); Pæn sukker af lettelse efter hård og sød vinterarbejde ... Og Pæn dans (Kuprin);

Mellem stedet og folket på dette sted: Alle mark gispede (P.); Med hvert raid skov begyndte at skyde i luften(Simonov).

Synekdoche- en trope baseret på forholdet mellem slægt og art, del og helhed, ental og flertal.

For eksempel et del-til-hele forhold:

Til utilgængelige masser

Jeg ser timer ad gangen -

Hvilken dug og kølighed

Derfra hælder de støjende mod os!

Pludselig lyser de op med ild

Deres pletfri sne:

Ifølge dem passererumærkeligt

Himmelske engle ben...

F. I. Tyutchev.

Antonomasia- en trope baseret på forholdet mellem et navn og en navngivet kvalitet eller attribut: brugen af \u200b\u200bet eget navn i betydningen af \u200b\u200ben kvalitet eller et kollektivt billede: “... et geni forbliver altid for sit folk en levende kilde til befrielse , glæde og kærlighed. Det er en ildsted, hvor den nationale ånds flamme brændte op, efter at have brudt igennem. Han er lederen, der giver sit folk direkte adgang til frihed og guddommeligt indhold, - Prometheus,giver ham himmelsk ild Atlant,bærer sit folks åndelige himmel på skuldrene, Hercules,udfører sine bedrifter på hans vegne ”(IA Ilyin).

Navnene på de mytologiske karakterer Prometheus, Atlantus, Hercules personificerer det åndelige indhold af en persons personlige udnyttelse.

Hyperbola- en trope bestående af en klart usandsynlig overdrivelse af en kvalitet eller funktion. For eksempel: “Min skaber! døvede den højeste af alle trompeter ”(AS Griboyedov).

Litotes- en trope modsat hyperbole og består i en overdreven underdrivelse af en funktion eller kvalitet. "Din spitz, yndig spitz, ikke mere end en fingerbøl" (AS Griboyedov).

Metallepsis- en kompleks sti, der er dannet fra en anden sti, dvs. den består af en dobbelt overførsel af mening. For eksempel: ”Et hidtil uset efterår byggede en høj kuppel. Der var en ordre til skyerne om ikke at gøre denne kuppel mørkere. Og folk spekulerede på: september-datoerne går, og hvor er de kolde, våde dage? " (A. A. Akhmatova).

Retorisk figur- en reproducerbar metode til verbal tankegang, hvorigennem retorikeren viser publikum sin holdning til dets indhold og betydning.

Der er to hovedtyper af retoriske figurer: markeringsformerog figurer af dialogisme.Deres forskel er som følger: markeringsformer - disse er konstruktive ordninger til at repræsentere indhold, ved hjælp af hvilket et eller andet aspekt af tanken sammenlignes eller fremhæves; figurer af dialogisme er en efterligning af dialogiske forhold i monolog tale, det vil sige inkludering i talerens tale af elementer, der præsenteres som en eksplicit eller implicit udveksling af bemærkninger mellem retorikeren, publikum eller en tredjepart.

Markeringsformerkan konstrueres ved at tilføje, signifikant udeladelse, fuld eller delvis gentagelse, ændring, omarrangering eller distribution af ord, sætninger eller dele af en struktur.

Tilføjelser og gentagelser

En epitet er et ord, der definerer et objekt eller en handling og understreger i dem en eller anden karakteristisk egenskab, kvalitet. Epitelets stilistiske funktion ligger i dets kunstneriske udtryksevne: Skibe ved det glade land(A. Blok).

Epitet kan være påkrævet eller valgfri. En epitet, der udtrykker en væsentlig egenskab eller træk ved et objekt, og hvis eliminering er umulig uden at miste hovedbetydningen, er obligatorisk. En valgfri epitel er en epitet, der udtrykker en tilfældig kvalitet eller funktion og kan elimineres uden at miste hovedindholdet.

Pleonasme- overdreven gentagen brug af et ord eller synonym, ved hjælp af hvilket skyggen af \u200b\u200bordets betydning eller forfatterens holdning til det udpegede objekt specificeres eller fremhæves. For eksempel: "... vi forstår endnu bedre vores eget ansigt, når det altid er afbildet og med succes, i det mindste på et godt, dygtigt fotografi, for ikke at nævne en smuk akvarel eller et talentfuld lærred ..." (K. N. Leontyev). Pleonasmen “ens egen” forbedrer og understreger betydningen af \u200b\u200bdet ord, der defineres, og det pleonastiske epitel “god, dygtig fotografering” tydeliggør betydningen af \u200b\u200bhovedepitet.

Synonymi- en figur bestående i udvikling, afklaring og styrkelse af betydningen af \u200b\u200bet ord ved at tilføje et antal af dets synonymer. For eksempel: "Det ser ud til, at en person, der mødtes på Nevsky Prospekt, er mindre egoistisk end på Morskaya, Gorokhovaya, Liteinaya, Meshchanskaya og andre gader, hvor grådighed, egeninteresse og behov udtrykkes i at gå og flyve i vogne og droshky" ( N. V. Gogol).

Ordene "grådighed", "grådighed", "behov" er synonymer, som hver dog har en særlig skygge og sin egen grad af intensitetsbetydning.

Akkumulering (fortykkelse)- en figur, der består af en liste over ord, der betegner objekter, handlinger, tegn, egenskaber osv. på en sådan måde, at der dannes en enkelt repræsentation af flerheden eller den hurtige rækkefølge af begivenheder.

Lad os gå! Allerede søjlerne i forposten

Bliv hvid; på Tverskaya

Vognen strømmer gennem bumpene.

De blinker forbi kabinen, kvinder,

Drenge, bænke, lanterner,

Paladser, haver, klostre,

Bucharere, kaner, grøntsagshaver,

Købmænd, hovler, bønder,

Boulevarder, tårne, kosakker,

Apoteker, modebutikker,

Altaner, løver ved portene

kunstnerisk tale stilistik russisk

Specificiteten af \u200b\u200bden kunstneriske tale, som en funktionel, ligger i det faktum, at den finder anvendelse i fiktion, der udfører en figurativ-kognitiv og ideologisk-æstetisk funktion. I modsætning til for eksempel en abstrakt, objektiv, logisk-konceptuel afspejling af virkeligheden i videnskabelig tale, er fiktion iboende i en konkret-figurativ gengivelse af livet. Et kunstværk er kendetegnet ved opfattelse gennem følelser og genskabelse af virkeligheden; forfatteren søger først og fremmest at formidle sin personlige oplevelse, hans forståelse eller forståelse af et bestemt fænomen. Men i en litterær tekst ser vi ikke kun forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans præferencer, fordømmelser, beundring, afvisning og lignende. Associeret med dette er emotionalitet og ekspressivitet, metaforicitet, indholdsrig mangfoldighed af den kunstneriske stil.

Hovedmålet med den kunstneriske stil er udviklingen af \u200b\u200bverden i henhold til skønhedens love, tilfredsheden med de æstetiske behov hos både forfatteren af \u200b\u200bet kunstværk og læseren og den æstetiske indvirkning på læseren ved hjælp af kunstneriske billeder.

Grundlaget for den kunstneriske stil er det litterære russiske sprog. Ordet i denne funktionelle stil udfører en nominativ-billedlig funktion. Blandt de ord, der danner grundlaget for denne stil, er der først og fremmest figurative midler til det russiske litterære sprog såvel som ord, der indser deres betydning i sammenhængen. Dette er ord med en bred vifte af brug. Højt specialiserede ord bruges i ubetydelig grad, kun for at skabe kunstnerisk troværdighed, når man beskriver visse aspekter af livet.

Den kunstneriske stil adskiller sig fra andre funktionelle stilarter, idet den bruger de sproglige midler i alle andre stilarter, men disse midler (som er meget vigtige) handler her i en ændret funktion - i en æstetisk. Derudover kan der i kunstnerisk tale ikke kun anvendes strengt litterære, men også ekstralitterære sproglige sprog - sprog, jargon, dialekt osv., Som også bruges ikke i den primære funktion, men er underlagt en æstetisk opgave. .

Ordet i et fiktion virker tilsyneladende fordoblet: det har den samme betydning som i det generelle litterære sprog såvel som en yderligere, inkrementel, forbundet med den kunstneriske verden, indholdet af dette værk. Derfor, i kunstnerisk tale, får ord en særlig kvalitet, en vis dybde, begynder at betyde mere end hvad de betyder i almindelig tale og forbliver udad de samme ord.

Sådan bliver et almindeligt sprog til et kunstnerisk sprog, sådan kan man sige, den æstetiske funktions virkningsmekanisme i et kunstværk.

Særlige egenskaber ved fiktionssproget inkluderer et usædvanligt rigt og varieret ordforråd. Hvis ordforrådet for videnskabelig, officiel forretning og daglig tale er relativt begrænset tematisk og stilistisk, så er ordforrådet for den kunstneriske stil grundlæggende ubegrænset. Midler til alle andre stilarter kan bruges her - både udtryk og officielle udtryk samt dagligdags ord og sætninger og journalistik. Selvfølgelig gennemgår alle disse forskellige midler æstetisk transformation, udfører visse kunstneriske opgaver og bruges i ejendommelige kombinationer. Der er dog ingen grundlæggende forbud eller begrænsninger med hensyn til ordforråd. Ethvert ord kan bruges, så længe det er æstetisk motiveret, berettiget.

Vi kan sige, at i den kunstneriske stil bruges alle sproglige midler, herunder neutrale, til at udtrykke forfatterens poetiske tanke for at skabe et system af billeder af et kunstværk.

Den brede vifte i brugen af \u200b\u200btalemidler forklares med det faktum, at i modsætning til andre funktionelle stilarter, som hver især afspejler et specifikt aspekt af livet, gengiver den kunstneriske stil, der er et slags spejl af virkeligheden, alle områder af menneskelig aktivitet, alle fænomener i det sociale liv. Sproget for fiktion er grundlæggende blottet for enhver stilistisk isolation, den er åben for enhver stil, ethvert leksikalt lag, ethvert sprog betyder. Denne åbenhed bestemmer mangfoldigheden af \u200b\u200bfiktionssproget.

Generelt er den kunstneriske stil normalt kendetegnet ved billedsprog, udtryksevne, følelsesmæssighed, forfatterens individualitet, konkretiteten af \u200b\u200bpræsentationen, specificiteten af \u200b\u200bbrugen af \u200b\u200balle sproglige midler.

Det påvirker læsernes fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruger al rigdom af ordforråd, mulighederne i forskellige stilarter, er præget af billedsprog, følelsesmæssighed, konkretitet i talen. Følelsen af \u200b\u200bden kunstneriske stil adskiller sig markant fra den følelsesmæssige i den samtaleriske og hverdagslige stil, da følelsesmæssigheden ved kunstnerisk tale udfører en æstetisk funktion.

Et bredere koncept er fiktionssproget: den kunstneriske stil bruges normalt i forfatterens tale, og andre stilarter kan være til stede i personernes tale, for eksempel dagligdags.

Sproget af fiktion er et slags spejl af det litterære sprog. Hvis litteraturen er rig, er det litterære sprog også rigt. Store digtere og forfattere skaber nye former for litterært sprog, som derefter bruges af deres tilhængere og alle dem, der taler og skriver på dette sprog. Kunstnerisk tale fremstår som sprogets højeste præstation. I det præsenteres det nationale sprogs muligheder i den mest komplette og reneste udvikling.

Kunstnerisk stil - koncept, typer af tale, genrer

Alle forskere taler om den specielle position af fiktionstil i systemet med stilarter på det russiske sprog. Men dets adskillelse i dette generelle system er mulig siden det opstår på samme grundlag som andre stilarter.

Aktivitetsområdet for fiktionstil er kunst.

Fiktionens "materiale" er det fælles sprog.

Han skildrer med ord tanker, følelser, koncepter, natur, mennesker, deres kommunikation. Hvert ord i en litterær tekst er ikke kun underlagt sprogvidenskabens regler, det lever i henhold til verbal kunsts love i systemet med regler og teknikker til at skabe kunstneriske billeder.

Taleform - overvejende skrevet; for tekster, der er beregnet til at læses højt, kræves der en foreløbig optagelse.

Fiktion bruger alle typer tale ligeligt: monolog, dialog, polylog.

Kommunikationstype - offentlig.

Skønlitterære genrer kendt erroman, historie, sonet, historie, fabel, digt, komedie, tragedie, drama osv.

alle elementer i et værks kunstneriske system er underordnet løsningen af \u200b\u200bæstetiske problemer. Ordet i en litterær tekst er et middel til at skabe et billede og formidle den kunstneriske betydning af et værk.

Disse tekster bruger alle de forskellige sproglige midler, der findes på sproget (vi har allerede talt om dem): midler til kunstnerisk udtryk og begge midler til det litterære sprog og fænomener, der står uden for det litterære sprog - dialekter, jargon, midler til andre stilarter osv. osv. Samtidig er valget af sproglige midler underlagt forfatterens kunstneriske hensigt.

For eksempel kan karakterens efternavn bruges som et middel til at skabe et billede. Denne teknik blev meget brugt af forfatterne i det attende århundrede og introducerede i teksten "talende efternavne" (Skotinins, Prostakova, Milon osv.). For at skabe et billede kan forfatteren inden for samme tekst bruge mulighederne for et ords polysemi, homonymer, synonymer og andre sproglige fænomener.

(Den, der, efter at have nippet til lidenskaber, kun sippede på silt - M. Tsvetaeva).

Gentagelsen af \u200b\u200bet ord, der i videnskabelig og officiel forretningsstil understreger nøjagtigheden af \u200b\u200bteksten, i journalistik tjener det som et middel til at forstærke virkningen, i kunstnerisk tale kan det ligge til grund for teksten, skabe forfatterens kunstneriske verden

(jf .: S. Yesenins digt "Du er min Shagane, Shagane").

De kunstneriske midler til litteraturen er kendetegnet ved evnen til at "forstærke mening" (for eksempel med information), hvilket gør det muligt at fortolke litterære tekster på forskellige måder og vurdere dem forskelligt.

Så for eksempel vurderede kritikere og læsere mange kunstværker på forskellige måder:

• drama A.N. Ostrovsky "Tordenvejr" kaldte "en lysstråle i det mørke rige" og så i sin hovedperson - et symbol på genfødelsen af \u200b\u200bdet russiske liv;
• hans nutidige så i "Tordenvejr" kun "dramaet i familiens hønsegård",
• moderne forskere A. Genis og P. Weil, der sammenlignede billedet af Catherine med billedet af Emma Bovary Flaubert, så meget til fælles og kaldte "Tordenvejr" "tragedien i det borgerlige liv."

Der er mange sådanne eksempler: fortolkningen af \u200b\u200bbilledet af Hamlet Shakespeare, Turgenev, heltene fra Dostojevskij.

Fiktiv tekst har forfatterens originalitet - forfatterens stil... Dette er de karakteristiske træk ved sproget i en forfatteres værker, der består i valg af helte, tekstens kompositionstegn, karakterens sprog, talefunktioner i forfatterens egen tekst.

Så for eksempel for L.N.s stil Tolstoj er kendetegnet ved en teknik, som den berømte litterære kritiker V. Shklovsky kaldte "afskedigelse." Formålet med denne teknik er at bringe læseren tilbage til en levende opfattelse af virkeligheden og udsætte det onde. For eksempel bruger forfatteren denne teknik på scenen for Natashas besøg i Rostov-teatret ("Krig og fred"): Først opfatter Natasha, udmattet af adskillelse fra Andrei Bolkonsky, teatret som et kunstigt liv, i modsætning til hende, Natasha følelser (pap sceneri, aldrende skuespillere), så efter at have mødt Helen ser Natasha på scenen gennem øjnene.

Et andet træk ved Tolstojs stil er den konstante opdeling af det afbildede objekt i enkle bestanddele, der kan manifestere sig i rækkerne af homogene medlemmer af sætningen; på samme tid er en sådan adskillelse underlagt en enkelt idé. Tolstoj, der kæmper med romantikere, udvikler sin egen stil, nægter praktisk talt at bruge de faktiske figurative sprogmåder.

I en litterær tekst møder vi også billedet af forfatteren, der kan repræsenteres som et billede - en fortæller eller en billedhelt, en fortæller.

Dette er et betinget billede . Forfatteren tilskriver ham "overfører" forfatterskabet af sit arbejde, som kan indeholde oplysninger om forfatterens personlighed, fakta i hans liv, der ikke svarer til de faktiske fakta i forfatterens biografi. Ved dette understreger han, at forfatteren af \u200b\u200bværket ikke er identitet og hans image i værket.

• deltager aktivt i heltenes liv,
• er inkluderet i plot af arbejdet,
• udtrykker sin holdning til hvad der sker og karakterer

Det påvirker læsernes fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruger al rigdom af ordforråd, mulighederne i forskellige stilarter, er præget af billedsprog, følelsesmæssighed, konkretitet i talen.

Den følelsesmæssige i den kunstneriske stil adskiller sig markant fra den følelsesmæssige i samtaler og hverdagslige og journalistiske stilarter. Følelsesmæssigheden ved kunstnerisk tale opfylder en æstetisk funktion. Kunstnerisk stil forudsætter et foreløbigt valg af sproglige midler; alle sprogværktøjer bruges til at skabe billeder.

Den kunstneriske stil realiseres i form af drama, prosa og poesi, der er opdelt i tilsvarende genrer (for eksempel: tragedie, komedie, drama og andre dramatiske genrer; roman, novelle, historie og andre prosa-genrer; digt, fabel, digt, romantik og andre poetiske genrer).

Et særpræg ved den kunstneriske stil kan kaldes brugen af \u200b\u200bspecielle talefigurer, de såkaldte kunstneriske troper, der tilføjer fortællingen farve, kraften i at skildre virkeligheden.

Den kunstneriske stil er individuelt variabel, så mange filologer benægter dens eksistens. Men man kan ikke undlade at tage højde for, at individforfatterens særegenheder ved denne eller den forfatteres tale opstår på baggrund af de generelle særegenheder i den kunstneriske stil.

I den kunstneriske stil er alt underordnet målet om at skabe et billede i læsernes opfattelse af teksten. Dette mål tjener ikke kun ved brug af de mest nødvendige, mest nøjagtige ord af forfatteren, på grund af hvilken den kunstneriske stil er kendetegnet ved det højeste indeks for mangfoldighed af ordforråd, ikke kun den store brug af sprogets udtryksfulde muligheder ( figurative betydninger af ord, opdatering af metaforer, fraseologiske enheder, sammenligning, personificering osv.).), men også et specielt udvalg af figurativt betydningsfulde elementer på sproget: fonemer og bogstaver, grammatiske former, syntaktiske konstruktioner. De skaber baggrundsindtryk, en vis figurativ stemning blandt læserne.

Kunststil finder anvendelse i fiktion, der udfører en figurativ, kognitiv og ideologisk og æstetisk funktion.

For en kunstnerisk tale er det typisk opmærksomhed på det særlige og det afslappede, som efterfølges af det typiske og generelle. Husk "Dead Souls" af N.V. Gogol, hvor hver af de viste grundejere personificerede bestemte menneskelige egenskaber, udtrykte en bestemt type, og alt sammen var de "ansigtet" til den nutidige forfatter af Rusland.

Verden af \u200b\u200bfiktion - dette er en "genskabt" verden, den afbildede virkelighed er til en vis grad forfatterens fiktion, hvilket betyder, at det subjektive øjeblik i den kunstneriske stil spiller hovedrollen. Al den omgivende virkelighed præsenteres gennem forfatterens vision. Men i en litterær tekst ser vi ikke kun forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans præferencer, fordømmelser, beundring, afvisning osv. Tilknyttet dette er emotionalitet og udtryksevne, metafor, meningsfuld alsidighed i den kunstneriske stil.

Grundlaget for den kunstneriske stil er det litterære russiske sprog. Ordet udfører en nominativ-billedlig funktion.

Den leksikale sammensætning i den kunstneriske stil har sine egne karakteristika. Ordene, der danner grundlaget og skaber billeder af denne stil, inkluderer de russiske litterære sprogs figurative midler såvel som ord, der indser deres betydning i sammenhængen. Dette er ord med en bred vifte af brug. Højt specialiserede ord bruges i ubetydelig grad, kun for at skabe kunstnerisk troværdighed, når man beskriver visse aspekter af livet.

Den kunstneriske stil er meget udbredt verbal polysemi af et ord, der afslører betydningen og nuancer af betydning samt synonymi på alle sproglige niveauer, hvilket gør det muligt at understrege de subtileste nuancer af betydninger. Dette skyldes det faktum, at forfatteren stræber efter at bruge alle sprogets rigdom, skabe sit eget unikke sprog og stil til en lys, udtryksfuld, figurativ tekst. Forfatteren bruger ikke kun ordforrådet på det kodificerede litterære sprog, men også en række billedmidler fra daglig tale og folkemund.

Billedets emotionalitet og udtryksevne kommer frem i den litterære tekst. Mange ord, der i videnskabelig tale fungerer som klart definerede abstrakte begreber, i avis-journalistisk tale - som socialt generaliserede begreber i kunstnerisk tale bærer konkrete-sensoriske ideer. Således er stilarter komplementære til hinanden.

Til kunstnerisk tale, især poetisk, inversion er karakteristisk, dvs. ændring af den sædvanlige ordrækkefølge i en sætning for at forbedre den semantiske betydning af et ord eller for at give hele sætningen en særlig stilistisk farve.

Syntaktisk struktur for kunstnerisk tale afspejler strømmen af \u200b\u200bfigurativ-følelsesmæssige forfatteres indtryk, så her kan du finde alle de forskellige syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner sproglige midler til udførelsen af \u200b\u200bsine ideologiske og æstetiske opgaver.

I kunstnerisk tale er det muligt og afvigelser fra strukturelle normer for forfatteren til at fremhæve nogle tanker, et træk der er vigtigt for betydningen af \u200b\u200bværket. De kan udtrykkes i strid med fonetiske, leksikale, morfologiske og andre normer.

Kunststil serverer en særlig sfære af menneskelig aktivitet - sfære for verbal og kunstnerisk kreativitet. Ligesom andre stilarter udfører kunstnerisk alle sprogets vigtigste sociale funktioner:

1) informativ (læsning af kunstværker, vi får information om verden, om det menneskelige samfund);

2) kommunikativ (forfatteren kommunikerer med læseren, formidler hans idé om virkelighedens fænomener og regner med et svar, og i modsætning til en publicist, der henvender sig til de brede masser, vender forfatteren sig til adressaten, der er i stand til at forstå ham) ;

3) påvirker (forfatteren søger at fremkalde en følelsesmæssig reaktion fra læseren på hans arbejde).

Men alle disse funktioner i den kunstneriske stil er underordnet dens hovedfunktion -æstetisk , som består i, at virkeligheden genskabes i et litterært og kunstnerisk værk gennem et billedsystem (tegn, naturfænomener, miljøer osv.). Hver vigtig forfatter, digter, dramatiker har sin egen originale vision om verdenen, og for at genskabe det samme fænomen bruger forskellige forfattere forskellige sproglige midler, specielt udvalgt og genovervejet. VV Vinogradov bemærkede: “... Begrebet“ stil ”som anvendt på fiktionssproget er fyldt med et andet indhold end for eksempel i forhold til forretningsstile eller kontorarbejde og endda stilarter journalistisk og videnskabelig ... Fiktionssproget er ikke helt korreleret med andre stilarter, han bruger dem, inkluderer dem, men i originale kombinationer og i en transformeret form ... "

Fiktion er ligesom andre former for kunst præget af en konkret-figurativ gengivelse af livet i modsætning til for eksempel fra en abstrakt, logisk-konceptuel, objektiv refleksion af virkeligheden i videnskabelig tale. Et kunstværk er kendetegnet ved opfattelse gennem sanserne og genskabelsen af \u200b\u200bvirkeligheden. Forfatteren søger først og fremmest at formidle sin personlige oplevelse, sin forståelse og forståelse af dette eller det andet fænomen. For den kunstneriske stil er opmærksomhed typisk for det særlige og det afslappede, efterfulgt af det typiske og generelle. Verden af \u200b\u200bfiktion er en "genoprettet" verden, den afbildede virkelighed er til en vis grad forfatterens fiktion, hvilket betyder, at det subjektive øjeblik i den kunstneriske stil spiller hovedrollen. Al den omgivende virkelighed præsenteres gennem forfatterens vision. Men i den litterære tekst ser vi ikke kun forfatterens verden, men også forfatterens i denne verden: hans præferencer, fordømmelser, beundring osv. Dette er forbundet med emotionalitet, udtryksevne, metafor og væsentlig mangfoldighed i den kunstneriske stil. . Som kommunikationsmiddel har kunstnerisk tale sit eget sprog - et system af figurative former, udtrykt ved sproglige og ekstrasproglige midler. Kunstnerisk tale udgør sammen med faglitteratur to niveauer af det nationale sprog. Grundlaget for den kunstneriske stil er det litterære russiske sprog. Ordet i denne funktionelle stil udfører en nominativ-billedlig funktion.

Den leksikale sammensætning og funktion af ord i den kunstneriske stil har deres egne karakteristika. Blandt de ord, der danner grundlaget og skaber billeder af denne stil, er der først og fremmest figurative midler til det litterære sprog såvel som ord, der indser deres betydning i sammenhængen. Dette er ord med en bred vifte af brug. Højt specialiserede ord bruges i ubetydelig grad, kun for at skabe kunstnerisk troværdighed, når man beskriver visse aspekter af livet. For eksempel brugte LN Tolstoj et specielt militært ordforråd i sin roman Krig og fred til at beskrive kampscener. Vi finder et betydeligt antal ord fra jagtordforrådet i "Notes of a Hunter" af I. S. Turgenev i historierne om M. M. Prishvin, V. A. Astafiev. I "The Queen of Spades" af Alexander Pushkin er der mange ord forbundet med et kortspil osv.

I den kunstneriske stil er ordets polysemi meget udbredt, hvilket åbner yderligere betydninger og semantiske nuancer i det såvel som synonymi på alle sproglige niveauer, hvilket gør det muligt at understrege de subtile nuancer af betydninger. Dette skyldes det faktum, at forfatteren stræber efter at bruge alle sprogets rigdom, skabe sit eget unikke sprog og stil til en lys, udtryksfuld, figurativ tekst. Billedets emotion og ekspressivitet kommer til udtryk i den litterære tekst. Mange ord, som i videnskabelig tale fremstår som klart definerede abstrakte begreber, i avis-journalistisk tale - som socialt generaliserede begreber, i kunstnerisk tale fungerer som konkret-sensoriske repræsentationer. Således supplerer stilarterne funktionelt hinanden. For eksempel adjektivet "at føre" i videnskabelig tale indser den sin direkte betydning (blymalm, blykugle), og i kunstnerisk tale danner den en udtryksfuld metafor (blyskyer, blynat, blybølger). Derfor spiller sætninger en vigtig rolle i kunstnerisk tale, som skaber en slags figurativ repræsentation.

Den syntaktiske struktur af kunstnerisk tale afspejler strømmen af \u200b\u200bfigurative og følelsesmæssige indtryk fra forfatteren, så her kan du finde alle de forskellige syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner sproglige midler til udførelsen af \u200b\u200bsine ideologiske og æstetiske opgaver. I fiktiv tale er afvigelser fra strukturelle normer også mulige på grund af kunstnerisk aktualisering, det vil sige forfatterens valg af en eller anden tanke, idé, funktion, der er vigtig for betydningen af \u200b\u200bværket. De kan udtrykkes i strid med fonetiske, leksikale, morfologiske og andre normer. Denne teknik bruges især ofte til at skabe en komisk effekt eller et levende, udtryksfuldt kunstnerisk billede.

Med hensyn til sproglighedens mangfoldighed, rigdom og udtryksfulde muligheder står den kunstneriske stil over andre stilarter, det er det mest komplette udtryk for det litterære sprog. Et træk ved den kunstneriske stil, dets vigtigste træk er billedsprog, metafor, som opnås ved hjælp af et stort antal stilistiske figurer og troper.

Spor - dette er ord og udtryk, der bruges i figurativ forstand til at forbedre sprogets billeder, taleens kunstneriske udtryksevne. De vigtigste typer stier er som følger

Metafor - trope, ord eller udtryk brugt i figurativ forstand, som er baseret på en ikke-navngivet sammenligning af et objekt med ethvert andet på baggrund af deres fælles træk: Og min trætte sjæl er omsluttet af mørke og kulde. (M. Yu. Lermontov)

Metonymi - en slags sti, en sætning, hvor et ord erstattes af et andet, der betegner et objekt (fænomen), der er i et eller andet (rumligt, tidsmæssigt osv.) Forbindelse med objektet, som er angivet med det erstattede ord : Hvæsen af \u200b\u200bskummende briller og slag er flammeblå. (AS Pushkin).I dette tilfælde bruges erstatningsordet i figurativ betydning. Metonymi skal skelnes fra metafor, som den ofte forveksles med, mens metonymi er baseret på erstatning af ordet "ved sammenhæng" (del i stedet for helhed, eller omvendt, repræsentativ i stedet for klasse osv.), Mens metaforen er baseret på udskiftningen “efter lighed”.

Synekdoche – en af \u200b\u200bde typer metonymi, som er overførslen af \u200b\u200bbetydningen af \u200b\u200bet objekt til et andet baseret på det kvantitative forhold mellem dem: Og det blev hørt før daggry, hvordan franskmanden jublede. (M. Yu. Lermontov).

Epitet - et ord eller et helt udtryk, der på grund af dets struktur og særlige funktion i teksten får en ny betydning eller semantisk skygge, hjælper ordet (udtryk) med at få farve, mætning. Epitetet udtrykkes hovedsageligt af et adjektiv, men også af et adverb (at elske varmt), substantiv (sjov støj), tal (andet liv).

Hyperbola - trope baseret på eksplicit og bevidst overdrivelse for at styrke ekspressivitet og understrege den nævnte tanke: Tværtimod har Ivan Nikiforovich bukser i så brede folder, at hvis de blev oppustet, kunne hele gården med stalde og en bygning placeres i dem (N.V. Gogol).

Litotes - et figurativt udtryk, der nedsætter størrelsen, styrken og betydningen af \u200b\u200bdet beskrevne: Din spitz, yndig spitz, ikke mere end en fingerbøl ... (A. Griboyedov).Lithota kaldes også invers hyperbole.

Sammenligning - en trope, hvor der er en assimilering af et objekt eller fænomen til et andet ifølge nogle fælles træk for dem. Formålet med sammenligning er at afsløre i genstanden for sammenligning nye egenskaber, der er vigtige for udsagnets emne: Anchar står som en formidabel vagtpost alene i hele universet (AS Pushkin).

Efterligning – trope, som er baseret på overførsel af egenskaber ved animerede objekter til livløse:Lydløs tristhed vil blive trøstet, og glæde vil hurtigt overveje (AS Pushkin).

Omskrivning – en trope, hvor det direkte navn på et objekt, en person, et fænomen erstattes af en beskrivende omsætning, der angiver tegnene på et objekt, en person, et fænomen, der ikke navngives direkte: dyrens konge (løve), mennesker i hvide frakker (læger) osv.

Allegori (allegori) - et konventionelt billede af abstrakte ideer (koncepter) gennem et specifikt kunstnerisk billede eller dialog.

Ironi - en trope, hvor den sande betydning er skjult eller modsiger (imod) den eksplicitte betydning: Hvor kan vi, tåber, drikke te? Ironi skaber en følelse af, at emnet for diskussion ikke er, hvad det ser ud til.

Sarkasme - en af \u200b\u200btyperne af satirisk eksponering, den højeste grad af ironi, ikke kun baseret på den forstærkede kontrast af det implicitte og udtrykte, men også på den implicitte bevidste eksponering: Kun universet og menneskelig dumhed er uendelig. Selvom jeg er i tvivl om den første (A. Einstein). Hvis patienten virkelig ønsker at leve, er lægerne magtesløse (FG Ranevskaya).

Stilistiske figurer – dette er specielle stilistiske vendinger, der går ud over de nødvendige normer for at skabe kunstnerisk udtryk. Det skal understreges, at stilfigurer gør talen informativ overflødig, men denne redundans er nødvendig for udtryksfuldheden i talen og derfor for en stærkere indvirkning på adressaten.Stilistiske figurer inkluderer:

Retorisk appel – giver forfatterens intonation af højtidelighed, ironi osv..: Og du, arrogante efterkommere ... (M. Yu. Lermontov)

Et retorisk spørgsmål Er en speciel taleopbygning, hvor udsagnet udtrykkes i form af et spørgsmål. Et retorisk spørgsmål kræver ikke svar, men forbedrer kun udsagnets følelsesmæssighed:Og over fædrelandet for den oplyste frihed vil den ønskede daggry endelig stige? (AS Pushkin).

Anaphora - en stilfigur, der består i gentagelse af beslægtede lyde, et ord eller en gruppe ord i begyndelsen af \u200b\u200bhver parallel række, det vil sige i gentagelsen af \u200b\u200bde indledende dele af to eller flere relativt uafhængige talesegmenter (hemistichs, digte, strofer eller prosa-passager):

Vindene blæste ikke forgæves
Tordenvejr var ikke forgæves (S. A. Yesenin).

Epiphora - en stilistisk figur, der består i gentagelse af de samme ord i slutningen af \u200b\u200btilstødende talesegmenter. Ofte bruges epiforen i poetisk tale i form af de samme eller lignende slutninger af stroferne:

Kære ven, og i dette stille hus
Feberen rammer mig
Kan ikke finde et sted for mig i et stille hus
Nær den fredelige brand (A. A. Blok).

Antitese - retorisk opposition, en stilistisk figur af kontrast i kunstnerisk eller oratorisk tale, der består i en skarp opposition af begreber, positioner, billeder, stater, sammenkoblet af en fælles struktur eller intern betydning: Hvem var ingen, han bliver alt!

Oxymoron - en stilfigur eller stilistisk fejl, som er en kombination af ord med den modsatte betydning (det vil sige en kombination af uoverensstemmende). En oxymoron er kendetegnet ved bevidst brug af modsigelse for at skabe en stilistisk effekt:

Gradering – gruppering af homogene medlemmer af en sætning i en bestemt rækkefølge: i henhold til princippet om at øge eller svække følelsesmæssig og semantisk betydning: Jeg fortryder ikke, jeg ringer ikke, jeg græder ikke ... (S. A. Yesenin)

Standard – bevidst afbrydelse af tale, der regner med læsernes gæt, der mentalt skal udfylde sætningen:Men lyt: hvis jeg skylder dig ... Jeg ejer en dolk, blev jeg født nær Kaukasus ... (A. Pushkin).

Multi-Union (polysindeon) - en stilistisk figur, der består i den bevidste stigning i antallet af fagforeninger i en sætning, normalt for at forbinde homogene medlemmer. Ved at sænke talen med pauser understreger multi-union rollen for hvert af ordene, hvilket skaber en enhed af optælling og forbedrer ekspressiviteten i talen: Og for ham genopstod igen: og guddom og inspiration og liv og tårer og kærlighed (AS Pushkin).

Asyndeton (asyndeton) - stilistisk figur: opbygningen af \u200b\u200btale, hvor de sammenhængende forbindelsesord udelades. Asindeon giver drivkraft, dynamik til udsagnet, hjælper med at formidle en hurtig ændring af billeder, indtryk, handlinger: Svensker, russere, koteletter, stikker, udskæringer, trommeslag, klik, raslende ... (A. Pushkin).

Parallelisme - en stilistisk figur, der er et arrangement af taleelementer, der er identiske eller lignende i grammatisk og semantisk struktur i tilstødende dele af teksten. Parallelle elementer kan være sætninger, deres dele, sætninger, ord:

Stjerner skinner på den blå himmel
I det blå hav pisker bølger;
En sky går over himlen
En tønde flyder på havet (AS Pushkin).

Chiasm - en stilfigur, der består i en korsformet ændring i rækkefølgen af \u200b\u200belementer i to parallelle rækker med ord: Lær at elske kunst i dig selv, ikke dig selv i kunst (KS Stanislavsky).

Inversion - en stilistisk figur, der består i strid med den sædvanlige (direkte) ordorden: Ja, vi var meget venlige (Leo Tolstoj).

I skabelsen af \u200b\u200bkunstneriske billeder i et litterært værk er ikke kun billedlige og udtryksfulde midler involveret, men også alle sproglige enheder, der er valgt og organiseret, så de får evnen til at aktivere læsernes fantasi, forårsager visse associationer. Takket være den specielle brug af sproglige midler mister det beskrevne, udpegede fænomen det generelle træk, konkretiseres, bliver til en enkelt, bestemt - den eneste, hvis idé er præget i forfatterens sind og er genskabt af ham i den litterære tekst.Lad os sammenligne to tekster:

Eg, en slægt af træer i bøgefamilien. Cirka 450 arter. Den vokser i de tempererede og tropiske zoner på den nordlige halvkugle og Sydamerika. Træet er stærkt og holdbart med et smukt snitmønster. Skovdannende race. Engelsk eg (højde op til 50 meter, lever fra 500 til 1000 år) danner skove i Europa; klippeeg - ved foden af \u200b\u200bKaukasus og Krim; Mongolsk eg vokser i Fjernøsten. Korkeg dyrkes i subtropikerne. Barken af \u200b\u200bden kegleformede eg bruges til medicinske formål (den indeholder snerpende stoffer). Mange typer er dekorative (Encyclopedic Dictionary).

Der var et egetræ ved kanten af \u200b\u200bvejen. Sandsynligvis ti gange ældre end birkene, der udgør skoven, var den ti gange tykkere og dobbelt så høj som hver birk. Det var en kæmpe eg i to omkredse med grene, der var blevet brudt af i lang tid og med afbrudt bark, tilgroet med gamle sår. Med sine enorme klodsede, asymmetrisk udstrakte hænder og fingre stod han mellem de smilende birketræer som en gammel, vred og mistænksom freak. Kun han alene ville ikke underkaste sig forårets charme og ville hverken se foråret eller solen (Leo Tolstoj "Krig og fred").

Begge tekster beskriver et egetræ, men hvis det første beskæftiger sig med en hel klasse af homogene objekter (træer, fælles, hvis væsentlige træk præsenteres i den videnskabelige beskrivelse), så taler den anden om et specifikt træ. Når man læser teksten, får man ideen om en eg, der personificerer alderdom nedsænket i sig selv, i modsætning til birketræer, "smilende" om foråret og solen. Ved at konkretisere fænomenerne henvender forfatteren sig til metoden til personificering: ved eg store hænder og fingre, han ligner gammel, vred, foragtelig freak. I den første tekst, som det er typisk for den videnskabelige stil, udtrykker ordet eg et generelt begreb, i det andet formidler det ideen fra en bestemt person (forfatter) om et specifikt træ (ordet bliver et billede).

Fra synspunktet med den verbale organisering af tekster viser den kunstneriske stil sig at være i modsætning til alle andre funktionelle stilarter, da opfyldelsen af \u200b\u200bden æstetiske funktion, opgaverne med at skabe et kunstnerisk billede tillader forfatteren at bruge midlerne ikke kun af det litterære sprog, men også af det nationale (dialektismer, jargon, folkesprog). Det skal understreges, at brugen af \u200b\u200bekstra-litterære elementer i sproget i kunstværker skal opfylde kravene til hensigtsmæssighed, moderering og æstetisk værdi.Forfatteres frie appel til sproglige midler i forskellige stilistiske farver og forskellige funktionelle stilkorrelationer kan skabe indtryk af "multi-style" kunstnerisk tale. Imidlertid er dette indtryk overfladisk, sidentiltrækningen af \u200b\u200bstilistisk farvede midler såvel som elementer fra andre stilarter er underordnet i kunstnerisk tale til opfyldelsen af \u200b\u200ben æstetisk funktion : de bruges til at skabe kunstneriske billeder, til at realisere forfatterens ideologiske og kunstneriske hensigt.Således er den kunstneriske stil, som alle andre, dannet på basis af interaktionen mellem ekstrasproglige og sproglige faktorer. Ekstralinguistiske faktorer inkluderer: selve sfære af verbal kreativitet, særegenheder i forfatterens verdensbillede, hans kommunikative holdning; til sproglig: muligheden for at bruge forskellige sprogenheder, som i kunstnerisk tale gennemgår forskellige transformationer og bliver et middel til at skabe et kunstnerisk billede, udførelsesformen for forfatterens intention.