Mest af alt kan jeg godt lide maleriet af Alyonushka Vasnetsov. Beskrivelse af maleriets historie af alenushka vasnetsova

"Legenden om den dybe antikhed" blev levende takket være børsten fra Viktor Vasnetsov. Bogatyrs og prinsesser gik ud over linjerne med bøger og illustrationer. Kunstneren voksede op i Ural-skovens ørken på russiske eventyr, der lød til knitren af ​​en fakkel. Og allerede i Skt. Petersborg glemte han ikke sine barndomsminder og overførte disse magiske historier til lærredet. Vi betragter fantastiske lærred med Natalia Letnikova.

Alyonushka

Barfodet enkelhåret pige på bredden af ​​en skovflod. Med inexpressible sorg ser han ind i en dyb pool. Det triste billede blev inspireret af fortællingen om søster Alyonushka og bror Ivanushka, og han trak en forældreløs fra en bondepige fra Akhtyrka-ejendommen og tilføjede, som han selv indrømmede, træk ved Verusha Mamontova, datter af en berømt Moskva-protektor for kunst. Naturen gentager pigens sorg og fletter sig sammen med poesi af folkeeventyr.

Ivan Tsarevich om den grå ulv

Dyster mørk skov. Og en grå ulv, ganske forventet for en sådan krat. Kun i stedet for et ondt grin har rovdyret menneskelige øjne, og på det er der to ryttere. Alert Ivanushka holder omhyggeligt Elena den smukke, trukket tilbage til skæbnen. Vi genkender ikke kun handlingen i det russiske eventyr, men også billedet af pigen. Kunstneren udstyrede eventyrhelten med ægte træk - niece af Savva Mamontov, Natalia.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881 g.

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich om den grå ulv. 1889 g.

Bogatyrs

Viktor Vasnetsov. Helte. 1898

Vasnetsov viet 20 år af sit liv til et af de mest berømte malerier i russisk maleri. "Bogatyrs" blev kunstnerens mest ambitiøse maleri. Lærredets størrelse er næsten 3 x 4,5 meter. Bogatyrs er et kollektivt image. Ilya er for eksempel bonden Ivan Petrov og smeden fra Abramtsevo og cabmanen fra Krim-broen. Maleriet er baseret på forfatterens barndomsfølelser. ”Så det kom foran mine øjne: bakker, rum, helte. En vidunderlig drøm om barndommen. "

En sang af glæde og sorg

Viktor Vasnetsov. Sirin og Alkonost. En sang af glæde og sorg. 1896

Alkonost og Sirin. To halvfugle med spøgelsesagtige løfter om et skyfrit paradis i fremtiden og med beklagelse af det fortabte paradis. Vasnetsov pyntede aseksuelle fugle, hvilket gav de mytiske væsner smukke kvindelige ansigter og rige kroner. Sangen af ​​Sirin er så trist, at bladene på det gamle træ er blevet sorte, Alkonosts glæde kan få dig til at glemme alt ... hvis du holder op med at se på billedet.

Tæppeplan

Viktor Vasnetsov. Tæppeplan. 1880

Maleri til jernbanekontoret. Ikke et tog eller endda en posttrojka. Tæppeplan. Sådan reagerede Viktor Vasnetsov på anmodningen fra Savva Mamontov om at tegne et billede til et nyt projekt fra industrien. Den fantastiske flyvemaskine, et symbol på sejr over rummet, forvirrede bestyrelsesmedlemmerne og inspirerede kunstneren selv. Mamontov erhvervede maleriet, og Vasnetsov opdagede en ny verden for sig selv. Hvor der ikke er noget sted for det almindelige.

Tre prinsesser fra underverdenen

Viktor Vasnetsov. Tre prinsesser fra underverdenen. 1884

Guld, kobber og kul. Tre rigdomme, der er skjult i jordens tarm. Tre fe-prinsesser er udførelsen af ​​jordiske velsignelser. Stolt og hovmodigt guld, nysgerrig kobber og frygtsomt kul. Prinsesserne er elskerinderne i bjergminerne, der er vant til at befale folk. Der er to billeder med et sådant plot på én gang. På en af ​​dem i hjørnet - som ansøgere, figurerne af to mænd, der efterhånden kiggede ind i smukke kolde ansigter.

Koschei den dødløse

Viktor Vasnetsov. Koschei den dødløse. 1917-1926

Rige palæer med chokolade, røde og guldfarver. Luksusen af ​​brokade og sjældne træsorter er en værdig ramme for overvældende skattekister, og den vigtigste skat, som Koshchei ikke kommer i hans hænder, er en ung skønhed. Pigen er interesseret i sværdet, som dog ikke kan besejres af Koshchei. Viktor Vasnetsov malede billedet af den største fabelagtige skurk i ni år. Kronologisk var maleriet det sidste for kunstneren.

Vasnetsovs maleri "Alyonushka" er et værk, som de fleste af vores landsmænd kender i dag. At skrive om det er inkluderet i skolens læseplan. Historien baseret på Vasnetsovs maleri "Alyonushka" er muligvis også skrevet af dig. Vi husker dog stadig plottet på dette lærred.

Vasnetsovs maleri "Alyonushka" kan kort beskrives som følger. Træt af den ubrugelige søgen efter sin bror sidder heltinden på en stor sten i en ensom position ved en dyster dam. Hovedet er bøjet til knæene. Alyonushka efterlader ikke bekymrede tanker om sin bror. Hun savner - holdt ikke styr på ham. Det ser ud til, at den omgivende natur deler disse følelser ... Vasnetsovs maleri "Alyonushka" vil blive beskrevet mere detaljeret i denne artikel.

Hvordan det hele begyndte?

Idéen med dette arbejde blev inspireret af forfatteren med samme navn fra et russisk eventyr kaldet "Om søster Alyonushka og hendes bror Ivanushka". Prototypen til dette billede var en rigtig pige. Kunstneren mødte hende, da han i sommeren 1880 var på Akhtyrka-ejendommen. Vasnetsov så i en tilfældig pige med sine egne ord et hav af ensomhed, længsel og rent russisk sorg. Den første skitse blev taget fra hende. Vasnetsov besluttede næsten øjeblikkeligt konceptet for hans fremtidige arbejde. På trods af at plottet var ligetil, har Vasnetsovs maleri "Alyonushka" en interessant historie. Kunstnerens selvportræt er vist nedenfor.

Stadier af arbejdet med maleriet

I 1880 begyndte Viktor Mikhailovich at arbejde på dette lærred. Historien om maleriet "Alyonushka" af Vasnetsov er som følger. For vores tid er der bevaret flere skitser lavet af forfatteren i denne periode, der gik forud for oprettelsen af ​​det værk, der var interessant for os. Disse er "Sedge", "Alenushkin Pond", "Pond in Akhtyrka". Også Viktor Vasnetsov lavede flere fuldskalaer i maling, der viser en pige, der sad på en sten.

Kunstneren indrømmede, at når han skabte billedet af hovedpersonen på lærredet, så han på funktionerne hos datteren til Savva Mamontov, en berømt protektor fra Moskva. Denne piges navn var Vera Mamontova. Om vinteren 1881 blev arbejdet afsluttet, hvorefter han sendte det til udstillingen af ​​omrejsende kunstnere, der blev afholdt i Moskva Viktor Vasnetsov. Maleriet "Alyonushka" var imidlertid ikke særlig populært i starten. Hun erhvervede det lidt senere.

Hvad var det originale navn på maleriet "Alyonushka" af Vasnetsov?

Lærredet fik et lidt andet navn - "Fool Alyonushka". Ordet "fjols" blev ifølge nogle kilder kaldt på det tidspunkt de hellige tåber eller forældreløse. Ikke med det samme nævnte Vasnetsov, at hans arbejde har en fabelagtig plot.

Hvordan blev maleriet afsluttet?

Historien om Vasnetsovs maleri "Alyonushka" inkluderer flere ændringer. Det er kendt, at kunstneren gentagne gange har rettet det og ændret nogle detaljer. Røntgenbilleder af dette arbejde blev taget af specialister. Som et resultat var det muligt at fastslå, at pigenes skulder, hals og ansigt såvel som billedets overordnede farveskema blev redesignet. I den første version skabte tilsyneladende "Alyonushka" i sin adresse meget kritik fra kunstnerens kolleger og bekendte. Kuindzhis portræt af Vasnetsov er vist nedenfor.

Hvor opbevares "Alenushka" (kunstner Vasnetsov)?

Maleriet "Alyonushka" vises i øjeblikket i Tretyakov Gallery. Men Tretyakov, under den første udstilling, hvor dette arbejde blev præsenteret, ære det ikke på trods af Vasnetsovs indsats med opmærksomhed. Mamontov købte dette billede til fem hundrede rubler.

Canvasens generelle stemning

I dag er det et af de mest berømte værker af Vasnetsov, skrevet på baggrund af en folkeeventyr. En gengivelse af Vasnetsovs maleri "Alyonushka" er vist nedenfor.

En ung pige, der sidder ved bredden af ​​en flod på en sten, tiltrækker med sin naturlige skønhed og enkelhed. I heltindens triste øjne kan man læse dybe følelser. Dette er tristhed, men samtidig en drøm om den lykkelige tid, der en dag vil komme, pigede drømme og selvfølgelig længsel efter den forsvundne yngre bror. Mesterligt formåede kunstneren at formidle den generelle stemning i billedet, desværre pacificeret, forstærket af naturbilleder - skyer, der flyder langsomt over hovedet, ubevægelige træer.

Rollen af ​​lærredfragmenter

Mesteren i sit arbejde afspejler perfekt forholdet, der eksisterer mellem en simpel russisk person og naturen. Hun ser ud til at være lige så trist som pigen i maleriet. Ikke et eneste fragment af lærredet distraherer seeren fra hovedplottet. Tværtimod understreger og forbedrer han det. Viktor Vasnetsovs maleri "Alyonushka" er helt fokuseret på billedet af en pige. Hver detalje på dette lærred fører til triste refleksioner.

Hvad var Vasnetsovs fortjeneste?

Mange eventyr, der blev videregivet fra generation til generation, blev skrevet af russiske forfattere og det russiske folk. Fortjenesten ved Vasnetsov er, at han skabte overbevisende billeder ved hjælp af maleri, der er mættet med den russiske ånd.

Kunstneren, der arbejdede på plottet af sit maleri, besluttede at placere en ung forsvarsløs pige et sted, der virkelig var katastrofalt. Tilsyneladende forsøgte Vasnetsov således at skabe et konstant klem i publikums hjerter. Kunstneren brugte med succes et eventyr plot. Maleri af V.M. Vasnetsovs "Alyonushka" er ikke ved et uheld baseret på ham. Selvom Vasnetsov ikke bogstaveligt følger plottet - i eventyret, ifølge hvilket billedet blev skrevet, er der ingen beskrivelse af en barfodet pige, der længes efter skovens boblebad. I sit arbejde stræbte Viktor Mikhailovich for at afsløre folklorebilledets følelsesmæssige karakter og betydning. Dette plot tjener til fuldt ud at afsløre den komplekse og tvetydige russiske karakter.

Billedet af Alyonushka

Et barn med en vanskelig skæbne giver udseendet af den pige, der præsenteres på billedet. Hun har rødt ubehandlet hår, en fyldig skarlagenrød mund og mørke øjne. Faktisk er udseendet af denne pige helt fraværende fra det fantastiske og fantastiske. Den eneste detalje i kompositionen understreger plotens fabelagtighed - en gruppe svaler der sidder over Alyonushkas hoved. Det er kendt, at disse fugle længe har været et symbol på håb. Kunstneren brugte en sådan usædvanlig teknik for at afbalancere billedet af hovedpersonen, fuld af længsel og for at bringe håb om, at eventyret ville ende lykkeligt i handlingen.

Man får indtryk af, at Alyonushka finder trøst ved dammen. Hun ser ud til at opløse sig i billedets farver og blive en del af landskabet. Heltindens ydmyghed, hendes sårede ben tiltrækker og fascinerer. Dette er et rent piget billede. Denne pige har en meget voksen sorg. I hendes øjne grænser sorg til fortvivlelse.

Skoven omgav hende på alle sider og ønsker ikke at slippe hende ud af fangenskab. Alyonushkas tårer falder lige ned i dammen. Hvad ville kunstneren sige med dette? Mest sandsynligt er dette en advarsel om den fare, der kan eller allerede er sket for Ivanushka. Alyonushka mener, at Baba Yaga kunne gøre sin bror til et barn. Hver detalje i dette maleri giver rig grund til tanke ...

Landskabsmalerier af Vasnetsov

Den omkringliggende natur er især vigtig i billedet. Dybest set er det naturligt, også skabt i Abramtsevo. Rør, sten, birkestammer, efterårsblade, der er faldet i vandet, ser ud til at være animeret af forfatteren. Som om naturen gentager de triste klager fra heltinden. Aspens tynde grene bøjede sig over pigen, bladene af vandgræsset faldt i samme rytme med hendes figur. Whirlpools mørke vidder er fuld af foruroligende hemmeligheder, skoven er opmærksom i dysterheden. Svalerne bevægede sig rørende over Alyonushkas hoved på en gren, som om de overvejede at hjælpe hende. Dette landskab er ægte, men samtidig fyldt med blød oprigtighed og mystisk årvågenhed. Vasnetsov forventer her M.V.'s "humørlandskab" Nesterov og I.I. Levitan.

Atmosfæren af ​​stilhed og tristhed

Beskrivelse af maleriet af Viktor Vasnetsov "Alyonushka" ville være ufuldstændig, hvis vi ikke bemærkede den generelle atmosfære på lærredet. Mesterligt fyldte kunstneren landskabet med stilhed og tristhed. Vasnetsov lykkedes perfekt i sit arbejde at skildre den ubevægelige overflade af dammen, gran og sedge. Ro og stilhed er til stede i alt - selv dammen afspejler næppe hovedpersonen. Unge træer ryster let, himlen rynker lidt på rynken. De mørkegrønne nuancer i det omgivende landskab står i kontrast til den blide rødme i pigens ansigt, og efterårets tristhed står i kontrast til de lyse farver malet af kunstneren på Alyonushkas gamle sundress. Ifølge legenderne fra det russiske folk kommer naturen til sidst til liv og får en fantastisk evne til at opleve synkroniseret med mennesket. Sådan et magisk talent at eksistere i resonans med hende var iboende i Vasnetsov selv. Derfor er Alyonushkas følelser på billedet så konsistente med skovtilstanden omkring hende. Seeren, der kigger ind på lærredet, har en fornemmelse af, at eventyret fortsætter om et øjeblik ... Dette er beskrivelsen af ​​Vasnetsovs maleri "Alyonushka", baseret på maleriets generelle indtryk.

"Alyonushka" i dag

Kunstneren blev bedt om at skabe dette mesterværk ved det lyriske billede af en russisk pige fra folket med et trist blik. Dette arbejde er kendetegnet ved sin enkelhed og oprigtighed. Hun er meget berømt i dag. I 2013 ændrede Googles søgemaskine på hovedsiden til ære for jubilæet for Vasnetsov (165 år) sit sædvanlige logo til en doodle, der er baseret på plottet af "Alenushka". I baggrunden blev buskene transformeret på en sådan måde, at firmaets navn blev dannet af dem.

Viktor Vasnetsov er den smukkeste maler ved århundredskiftet, han arbejdede med succes i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, så den genre, som han vælger, ændrede sig konstant. Først var dette lærreder, hvor deres genre var mere relateret til hverdagen, derefter gik han videre til portrætter, og først derefter gik han videre til oral folkekunst, som han viet hele sit liv til. Dette skete, efter at kunstneren havde læst epos og eventyr, hvilket imponerede kunstneren så meget, at han besluttede at gengive det hele i sine malerier.

Det vides, at kunstneren malede sit maleri "Alyonushka" i 1881, hvis plot var baseret på begivenhederne i en russisk folkeeventyr, som er kendt for alle. Viktor Vasnetsov var forbløffet over billedet af en ung pige, der var alene, uden forældre, og fortsatte med at opdrage sin bror. Han blev ramt af hendes hårde arbejde og ansvarsfølelse. Derfor besluttede han at vise hovedpersonen i den russiske folkeeventyr "Søster Alyonushka og bror Ivanushka".

Kunstneren placerede pigen i midten af ​​sit maleri. Alyonushka er iført en enkel, lys og farverig kjole. En smuk og trist heltinde sidder alene og desværre på en stor grå sten. Hun pakkede armene tæt rundt om benene. Hun har ingen sko på benene. Pigen sænkede desværre hovedet ned på knæene, hendes bølgede og lette hår havde tid til at blive uklar og slået ud af hendes fletning. Udtrykket i ansigtet for den hårdtarbejdende heltinde er venligt, men meget trist, da seeren ser, hvor bredt og trist hendes øjne er, og hendes mund er let åben, og hendes læber ryster lidt. Den stærkeste melankoli og tristhed læses i hele sit charmerende billede.

I det øjeblik var det højst sandsynligt, at alle hendes tanker handlede om hendes bror, der blev fuld af en vandpyt, ikke lyttede til sin søster, og nu er han blevet til en lille og snehvid ged. På grund af dette er hun så trist og trist, fordi pigen ikke ved, hvordan hun kan hjælpe ham. Og maleren skildrede dette billede af tristhed og sorg på baggrund af et smukt og tidligt efterår. Pigen sidder ved bredden af ​​floden, så i forgrunden er afbildet det mørke og stille vand i floden, langs den rolige overflade, hvoraf små gule blade flyder. En pige, der sidder på en sten, lige ved flodbredden, ser i vandet og ser tydeligt sit image.

I nærheden af ​​Alyonushka vokser høje og slanke siv i vandet, hvis blade er tynde og lysegrønne. De står i vandet, og overalt hvor man ser, er der siv overalt. Det kan ses, at folk næsten ikke kommer til denne flod i skoven. Og kun en pige, der er bekymret for sin bror, kom her ved et uheld.

I baggrunden af ​​billedet, bag pigen, er en mørk skov synlig. Den vokser med lave hvide stammer og birkes med tynde kufferter. På træerne begynder bladene allerede at blive gule, og de, som om de prøver at holde pigen, er også triste og skælver af den lette brise. På en stærkere gren sad også en flok fugle. Men de er heller ikke munter: de sidder stille, springer ikke og boltrer sig ikke, som fugle normalt gør, man kan ikke høre deres munter og parmesige sange.

Lidt længere kan man se en tæt og uigennemtrængelig skov. I denne krat er grantræer komfortabelt placeret, som altid er grønne. Og deres mørke farve tilføjer endnu mere tristhed, tristhed og endda dysterhed til billedet af Viktor Vasnetsov. Hele skovnaturen er i en spændt periode med visner, som om hun, som billedheltinden, er trist. Men ikke kun skoven er dyster i maleriets maleri. Den grimme og grå himmel skræmmer dig med sine mørke farver. Solen kigger ikke på den, og selv en lille stråle glider ikke ud og skinner. Himmelen er dyster og trist.

Hele kompositionen af ​​Vasnetsovs maleri forbløffer med sit samlede koncept og det farveskema, kunstneren vælger for at afspejle tristheden og tristheden i pigens liv. Hele naturen har empati med hendes sorg og tragedie sammen med hende. Men lige der bruger Viktor Mikhailovich også metoden til kontrast, for på baggrund af al denne dystre og mørke natur, hvor forskellige nuancer af grønt hovedsageligt bruges, skiller en pige sig ud. For at skildre hendes ansigt, let og delikat, brugte maleren kun lyse farver.

Stemningen hos kunstneren Vasnetsov selv mærkes perfekt: han sympatiserer med Alyonushka og bekymrer sig om hendes skæbne. Hele det maleriske Vasnetsov-maleri fremkalder sympati og medfølelse hos enhver seer for pigen selv med en vanskelig skæbne. Det er trist og trist at se på billedets heltinde, der kom ind i en sådan tragisk situation, så jeg vil på en eller anden måde hjælpe hende med at fjerne alle vanskeligheder og problemer fra hendes liv. Kunstneren, ved hjælp af grønne farver, var i stand til at bringe realisme til sit lærred. Det ser ud til, at her er endnu et øjeblik, og alt vil komme til liv i billedet: skoven vil rasle og begynde at ryste let med sine blade, og pigen kommer pludselig til liv, løfter hovedet, ser og beder om hjælp. Dette maleri af kunstneren Viktor Vasnetsov blev anerkendt som hans bedste værk.

Litteratur-musikalsk komposition

"Museum for et maleri

V.M. Vasnetsov "Alyonushka"

(for børn i grundskole- og ungdomsskolealder)

(Børn sidder i en halvcirkel foran en skærm i tusmørket. Lektionen bruger en videopræsentation med billeder og illustrationer og en video præsenteret i teksten)

1. Introduktion:

"Jeg er en historiefortæller, en episk, en malerisk maleri!"

V.M. Vasnetsov

”Hele mit liv har jeg bestræbt mig på at forstå det som kunstner

at opklare og udtrykke den russiske ånd "

V.M. Vasnetsov

(En optagelse af den russiske folkesang "Spilled, Spilled, Fast River" spilles)

... Der var engang en gammel mand med en gammel kvinde, og de havde en søn og en datter. Datterens navn var Alyonushka, og sønens navn var Ivanushka. Den gamle mand og den gamle kvinde døde. Alyonushka og Ivanushka forblev forældreløse. Alyonushka gik på arbejde en gang og tog Ivanushka med sig. Her går de langs et bredt felt. Ivanushka ville drikke.

Søster Alyonushka, jeg er tørstig.

Vent, bror, lad os komme til brønden.

Varmen falder ned fra mine fødder, og brønden er langt væk, solen er høj ...

Sådan begynder denne berømte og elskede russiske folkeeventyr om Alyonushka og bror Ivanushka fra barndommen.
Sandsynligvis er der gået mange år siden du første gang hørte denne fortælling, men alligevel fortsætter den, enkel, ukompliceret, med at begejstre dig med sin dybe poesi og oprigtighed. Billedet af en forældreløs pige, en hårdtarbejdende og en lidende kvinde, enkel og beskeden, hårdtarbejdende og venlig, løber gennem mange værker af russisk folklore.

I forskellige eventyr udvikler hendes skæbne på forskellige måder, forskellige prøvelser og modgang falder i hendes lod, men hovedideen med disse fortællinger er den samme - dette er sejren for et let, ædelt princip over mørke og onde kræfter.

(Læsning af digtet "Girl in the Forest" til lyden af ​​den instrumentale version af sangen "Spilled, Spilled, Fast River")

Hvad græder du om, pige

I den broende ørken

Ved søen, hvor de vakler

Grå siv?

Hvorfor blinkede tårerne

Og de hælder på græsset! " -

”Jeg venter på en lille havfrue,

Jeg ringer til hende, jeg ringer!

Ingen reagerer, -

Og jeg keder mig alene!

Rundt så uvenlig

Og skoven er så tom.

(M. Pozharova)

2. Præsentation af et mesterværk:

(Præsentation af maleriet af V.M. Vasnetsov "Alyonushka")

Den rørende ømhed og dybe poesi i eventyret om Alyonushka ophidsede det følsomme og lydhøre hjerte af kunstneren Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Der er mange malerier i russisk kunst, der fængsler og ophidser os fra barndommen. Men måske i kraft af udførelsen af ​​følelser, i dybden af ​​indtrængen i eventyrbilledernes verden er "Alyonushka" næppe lige inden for verdens kunst.
... Blandt den tætte skov frøs en dam strødt med gyldne blade. Den dystre efterårshimmel hang lavt. Unge grantræer med grønt, der begynder at mørkne, frøs i stilhed; under den let modkørende brise ser det ud til, at bladene af tynde aspiner hvisker. Det triste, rugende russiske efterår er allerede kommet til sin ret. En stille sorg spredes i naturen, som begynder at falme.

Ikke et triumferende gyldent efterår tiltrækker kunstnerens opmærksomhed, men den første gang, der falder i efteråret, den stille sorg af unge træer, der ryster under vindstødene. Der er en slags speciel berøring i disse skrøbelige og tynde, ligesom pigen selv, træer på bredden af ​​åen. Men ikke kun naturen er i overensstemmelse med pigenes stemning i harmoni med hendes sindstilstand.

Vasnetsovs maleri Alyonushka, inspireret lyrisk på en fabelagtig måde, ifølge det velkendte russiske eventyr søster Alyonushka og bror Ivanushka, selvom prototypen til at skrive dette billede var en rigtig rigtig pige, bemærkede kunstneren i Akhtyrka-ejendommen og besluttede at skrive det i hans udtænkte billede. Billedet af denne enkle russiske pige med et lidt sørgelig melankolsk blik fik Vasnetsov til at skabe billedet af Alyonushka, oversætte hans kreative farve og lyriske eventyrforhold, hvorfra en rent russisk ånd trækker vejret ind i det udtænkte billede. Søster Alyonushka, træt af at søge efter sin mistede bror Ivanushka, sidder i en ensom stilling på en stor sten og desværre læner hun albuerne på knæet ved en dyster dam i en tæt barskov, hun er klædt i en russisk mørk grå lurvet sarafan , barfodet, hendes øjne afspejler tristhed og tristhed, hvor er du, min bror Ivanushka, måske gjorde den onde Baba Yaga sin bror til en ged, hele tiden forlader disse foruroligende tanker ikke Alyonushka, at hun ikke fulgte sin eneste bror, selv selve naturen er trist med hende.

3. Dialog.

I Vasnetsovs maleri Alyonushka er et landskab meget glimrende malet, hvor Alyonushka er tæt forbundet med naturen, som også er trist, ligesom vores heltinde Alyonushka. På billedet af Alyonushka distraherer ikke et eneste fragment os fra det vigtigste, på samme tid er alle detaljer i billedet materiale til tankevækkende refleksion.

Se på farveskemaet på billedet, og du vil føle, at det ikke er tilfældigt, at kunstneren ty til bløde toner af mørkegrønne, blå, gule, rødbrune naturfarver. Landskabets bleg høstlige, gulbrune farver, der ekko farven på kjolen, pigens hår, supplerer den vigtigste lyriske lyd, skaber en stemning af stille sorg og tristhed. Og på samme tid introducerede kunstneren andre toner i dette beskedne farveskema i kontrast til naturens efterårsfarver. Disse er lyserøde blomster på pigens sundress, den bløde bluser af hendes sweater, den lyse grønne af sedge og en lys daggrystrimmel, der dukkede op på den mørke himmel. Introduktionen af ​​disse lyse klangfulde toner forbedrer maleriets følelsesmæssige indflydelse yderligere.

Hvad kan du sige om naturen omkring Alyonushka?

Beskriv alt, hvad du ser i forgrunden og baggrunden.

Hvilken tid på året vises på billedet?

Hvad er detaljerne i dette?

Hvordan tror du, hvorfor kunstneren valgte efteråret?

Kunstneren viser, at naturen er trist sammen med den stakkels pige.

På hvilke måder viste kunstneren dette?

Hvem ellers på billedet sympatiserer med Alyonushkas sorg?

Hvilke farver bruger kunstneren til at skabe en trist, udrøstelig stemning?

Vasnetsov selv talte om sit billede som følger:
“Alyonushka” syntes at have levet i mit hoved i lang tid, men i virkeligheden så jeg hende i Akhtyrka, da jeg mødte en enkelhåret pige, der slog min fantasi. Der var så meget melankoli, ensomhed og rent russisk sorg i hendes øjne ... En slags speciel russisk ånd åndede fra hende.

Hvordan ser du Alyonushka? Afviger din idé om Alyonushka fra kunstnerens?

Hvilket indtryk får maleriet?

Hvilke følelser fremkalder det?

Hvorfor skildrede Vasnetsov Alyonushka i midten, i forgrunden af ​​billedet?

Hvad er Alyonushkas humør?

Hvad tror du er årsagen til Alyonushkas tristhed?

Hvilke ord kan beskrive sorgen for Alyonushka?

Ved hjælp af hvad kunstneren viste, at hun havde en dyster skæbne?

Hvilke kunstneriske teknikker bruger kunstneren til at henlede opmærksomheden på Alyonushkas ansigt?

Hvad synes Viktor Mikhailovich om sin heltinde?

Hvorfor malede Vasnetsov dette billede?

Denne film hjælper med at besvare spørgsmålet mere detaljeret.

(Videofilm "V.M. Vasnetsovs liv og arbejde")

4. Henviser til introduktionen.

Lad os gå tilbage til begyndelsen af ​​vores møde og lytte igen til digtet:

Hvad græder du om, pige

I den broende ørken

Ved søen, hvor de vakler

Grå siv?

Hvorfor blinkede tårerne

Og de hælder på græsset! " -

”Jeg venter på en lille havfrue,

Jeg ringer til hende, jeg ringer!

Ingen reagerer, -

Og jeg keder mig alene!

Rundt så uvenlig

Og skoven er så tom.

M. Pozharova

Hvad er almindeligt i stemningen i et digt og et billede?

5. En appel til helten fra et mesterværk.

Når man ser på billedet, er det umuligt ikke at føle med Alyonushka - kunstneren viser hendes træthed og sorg så inderlig og levende. Både pigen selv og naturen omkring hende er skrevet så realistisk, at det ser ud til: tage et skridt - og du vil finde dig selv på kysten, du vil lugte vandet, du vil være i stand til at tale med Alyonushka.

Kære fyre, forestil dig at vi kan tale med Alyonushka, hvad vil du sige til hende, rådgive hvordan du vil støtte hende?

6. Afspejling.

Gutter, jeg beder dig om at fortsætte sætningen:

Da jeg så maleriet "Alyonushka" følte jeg ...

Det viser sig ...

7. Donerende foreninger.

I dag vil jeg ikke afslutte lektionen på en trist note, fordi eventyret har en lykkelig afslutning.

Der er sådan en legende. Efter at Moskva-samfundet fik at vide, at bondekvinden, som Viktor Mikhailovich skrev med sin "Alenushka", giftede sig meget lykkeligt, stoppede landsbyens piger, der kom til Moskva for at arbejde, altid ved billedet. De troede, at "Alyonushka" ville dele hendes lykke med dem.

I disse dage blev mange eventyr komponeret af folket og skrevet af forskellige russiske forfattere, men alle disse eventyr blev kun forestillet sig mentalt i folks sind, på billedet af Alyonushka var kunstneren i stand til visuelt at udtrykke sit arbejde med billedlig betyder, som i mange af hans andre eventyrværker, mættet med russiske epos og russisk ånd.

Solen rullede ind i krattet,

Dyster skov omkring væggen.

Alyonushka blev ked af det,

Hvordan kan hun bo alene nu?

Der er ingen kær mor med hende,

Ingen fødselsfar.

Tårerne drypper ned på stenene

Nær skovsøen.

Hvem vil fjerne bitre tanker,

Hvem kan hjælpe hende i problemer?

Kun et rørstang med sedge

Reflekteret i vandet.

Og skat side

Alt er tristere og tristere.

Det er synd, Alyonushka ikke ved

Pigen møder lykke

Og hans kærlighed vil finde

Åh hvor sjovt det er at håbe

At kende historien på forhånd.

Alyonushka

Maleriet "Alyonushka" blev afsluttet i 1881. Det er et af de mange berømte værker af forfatteren. Et berømt maleri baseret på historien om fortællingen om "søster Alyonushka og bror Ivanushka." Arbejdet udføres i olie. Heltinden på billedet var en simpel landsbyspige fra Akhtyrka.

I midten af ​​billedet ser vi på en stor sten en ung, smuk pige sidde med benene bøjet under sig. Den ensomme pige, der sænker hovedet på knæene, ser ud i den dybe sø med de triste øjne fra en forældreløs grund. Smerter og tristhed vises i pigens øjne. Alle hendes tanker handler om hendes bror Ivanushka, som er tabt. Selvom pigen er meget ung, er hendes øjne ret gamle. Kunstneren skabte et nøjagtigt psykologisk portræt af heltinden og formåede at gøre hendes image forståeligt.

Pigens tøj er simpelt og beskedent, hvilket var typisk for almindelige kristne familier. Et gammelt sort nederdel med blomster, en bluse og bare fødder, der taler om pigens fattigdom. De mørke toner, hvor arbejdet udføres, står i kontrast til rødmen fra en simpel pige.

Begyndelsen af ​​efteråret er den tid på året, der vises på billedet, hvilket fremgår af de faldne blade på vandet i en mørk og dyb sø. Vandets overflade er glat, hvorfra der vokser sedge. Skaberen af ​​billedet formidlede så realistisk at pigens sorg og smerte. At selv naturen mærker det. En tæt og ugæstfri skov i baggrunden, efterårshimlen rynker panden. Billedet skaber en følelse af, at alt er frossent rundt, ikke en eneste kvist bevæger sig.

Kun en flok svaler, der bringer positive og behagelige følelser.

Ved hjælp af maling opnår skaberen det ønskede indtryk. Den generelle tone i billedet er ikke lys, grønne og grå farver er fremherskende.

Kunstneren forsøgte at forstå, udtrykke den russiske ånd, og det lykkedes ham.

Dette billede fremkalder følelser af medlidenhed og tristhed hos enhver person.

Sammensætningsbeskrivelse af maleriet af Alyonushka Vasnetsova

Maleri af Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Alyonushka" er ikke første gang jeg mødes. Jeg husker denne illustration fra barndommen, da mine forældre læste fascinerende eventyr for mig og viste mig billeder fra bøger. Jeg så dette billede på mange udstillinger sammen med værker af verdensmæssig betydning. Maleriet "Alyonushka" var en hyppig gæst i bøger med russiske eventyr, det er blevet et ægte symbol på den russiske folkeeventyr.

En sådan popularitet er ikke særlig overraskende, fordi lærredet blev malet af en fremragende mester, der helt sikkert har tjent en sådan popularitet.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov blev født den 15. maj 1848 i en familie med et talende, gammelt russisk efternavn. Han studerede på en religiøs skole og tog selvfølgelig tegnetimer, forresten, hans yngre bror fulgte i fodsporene på sin ældre bror og blev også kunstner, men blev ikke så populær som Victor. Allerede i 1893 blev Vasnetsov et fuldgyldigt medlem af Academy of Arts. Han leverede et uforligneligt bidrag til udviklingen af ​​al russisk kunst og især maleri, da han var en uovertruffen maler, børstemester.

Maleriet "Alyonushka" blev oprettet i 1881, men inden han begyndte at arbejde på maleriet, malede kunstneren et antal skitser, der skildrede skovlandskaber, og i den endelige version syntes han at sætte dem sammen og tilføje en pige. Det viste sig at være et vidunderligt, fabelagtigt lærred. I baggrunden kan du se en spredt tæt skov, der samtidig vinker, men også gør dig uhyggelig med sin sorthed og uigennemtrængelige grantræer, i forgrunden ser vi en dam, hvor allerede gule blade imponerende svæver, hvilket indikerer tilgangen til efteråret.

På kysten ligger kæmpe-kampesten stille, og en ung pige sidder på en af ​​dem, hun bøjede hovedet på knæene og ser med et trist blik på vandet. Hvad tænker hun på? Om din forlovede? Om bror Ivanushka? Eller om den onde Baba Yaga, der venter på hende? Alle tænker over deres egen historie, komponerer deres eget eventyr. Du kan være opmærksom på små birk, der vokser på kysten, de siger, at dette er et russisk land og kun russisk, at Alyonushka er en simpel russisk pige med sin rige åndelige verden.

Du kan uendeligt beundre dette kunstværk, under alle omstændigheder, det forårsager meget tanke for både en voksen og et barn, giver dig mulighed for at se bag kulisserne i berømte eventyr for at vække den sovende russiske ånd i dig selv.

Grad 5, grad 6

Skrivning af ræsonnement på billedet

Hun er så trist og utilfreds! Og alligevel smukt.

Alyonushka har rødt hår. En mørk sundress med blomster, en hvid nederdel under en sundress og en lys jakke. Det ser ikke ud som om det var et festligt tøj ... Og generelt ser billedet slet ikke muntert ud. Farverne er mørke, pigen er trist. Der er en krat omkring hende, og hun sidder over mørkt vand - over en boblebad. Sørger, tænker alle.

Det er skræmmende, at hun vil kaste sig ud af melankoli i denne pulje. Det ville være synd for hende, fordi hun er så smuk. Hun ville have fundet en fyr og ikke være så trist her.

Hun er som en prinsesse i tegnefilm. Men dette er historien om historien. Hun er trist på grund af sin dumme bror. Han var naturligvis i en slags næste ændring, og hun skulle hjælpe ham. Jeg tror, ​​han drak af en pyt! Jeg drak dumt snavset vand (med bakterier) og blev forgiftet. Gik næsten til hospitalet! I eventyret kaldes det - "blev en ged". Og han drak af en vandpyt, der var formet som et fodaftryk fra en gedehov.

Forresten har alle dæmoner også gedetryk! Ikke uden onde ånder og mørke kræfter. Så Alyonushka sidder og græder. Hvordan skal jeg leve med en sådan bror nu? Og hvis nogen rister det?!

Billedet er efterår. Der er endda små træer ved siden af ​​heltinden - grantræer og birk. De ligner lidt hende. Efterårs gule blade på overfladen af ​​vandet. Himlen er grå og regnfuld. Regnen er ved at hælde ud!

Alyonushka ville ikke sidde her, ellers bliver hun våd, hun bliver syg. Hvorfor græde over sådan en dum bror?

Når hun vil skænke ham, og hun vil helt sikkert gøre det, selvom du skal gennemgå hundrede prøver, så tilgiver hun ham også. Denne venlige pige vil ikke skælde på ham, men vil fortryde det. Og derefter vil han aldrig huske sin dumme handling. Og til sidst vil han falde i noget igen. Og hun skulle trække det ud igen!

Men virkelig, hvorfor ikke tage risikoen? Hvis din storesøster står op for dig, får hun dig ud af problemer.

Over Alyonushka er der fugle på en gren. Jeg ville ønske, at de, som i en tegneserie, fortalte hende, hvordan hun ikke skulle være så venlig!

Selvfølgelig er vi nu nødt til at hjælpe min bror, godt. Du kan tilskrive denne adfærd til hans unge alder. Men lad ham så være ansvarlig for sig selv! For ikke at vokse op som et barn.