Nikolai Dobronravov: biografi, personligt liv. Årsdagen for Alexandra Pakhmutova

En komponist har utvivlsomt intet at gøre i en sang uden melodisk talent. Det er en grusom lov, men det er loven. Men talent er ikke en garanti. Hvordan ideen om sangen bliver legemliggjort, hvordan dens tematiske korn vil udvikle sig, hvordan partituret bliver lavet, hvordan optagelsen vil blive lavet i studiet - alt dette er ikke de sidste spørgsmål, og billedet er også dannet fra alt dette.
/EN. Pakhmutova/

Pakhmutova Alexandra Nikolaevna, komponist, People's Artist of the USSR, blev født den 9. november 1929 i landsbyen Beketovka nær Stalingrad. Tidligt, i en alder af tre et halvt, begyndte hun at spille klaver og komponere musik. Krigen, der begyndte i juni 1941, afbrød hendes studier på Stalingrad Musikskole. På trods af alle krigstidens vanskeligheder tog Pakhmutova til Moskva i 1943 og blev optaget på den centrale musikskole på Moskvas statskonservatorium. Denne verdensberømte skole gav en start i livet til mange fremragende mestre af musikalsk kunst. I samme klasse med Alexandra Pakhmutova studerede de fremtidige prisvindere af internationale konkurrencer E. Malinin, L. Berman, I. Bezrodny, E. Grach, Kh. Akhtyamova.

Efter sin eksamen fra en musikskole i 1948 gik A. Pakhmutova ind på Moskvas statskonservatorium, hvor hun studerede med den fremragende komponist og enestående lærer, professor Vissarion Yakovlevich Shebalin. I 1953 dimitterede hun konservatoriet, og i 1956 afsluttede hun sin postgraduate studier med en afhandling over temaet "Score af M.I. Glinkas opera "Ruslan og Lyudmila".

Alexandra Pakhmutova har arbejdet i forskellige genrer hele sit liv. Hun skrev også værker for symfoniorkestret ("Russisk Suite", Koncert for trompet og orkester, Ouverture "Ungdom", Koncert for orkester, "Ode til at tænde en ild", Musik for ensemblet af klokker og orkester "Ave Vita") , og kompositioner cantata-oratorio genre ("Vasily Terkin", "Beautiful, like youth, country", kantater for børnekor og symfoniorkester "Red Pathfinders", "Squad Songs"). Balletten Illumination blev iscenesat til musik af A. Pakhmutova på Statens Akademiske Bolsjojteater og ved Odessa Statsopera og Balletteater.

Alexandra Pakhmutova skrev musik til film: "The Ulyanov Family", "Girls", "Der var engang en gammel mand med en gammel kvinde", "Tre popler på Plyushchikha", "Sæsonens afslutning", "Min kærlighed". på det tredje år", "malurt - bittert græs", "Ballade om sport", "Åh sport, du er verden!" (officielt billede, oprettet efter ordre fra Den Internationale Olympiske Komité, dedikeret til OL-80 i Moskva), samt til filmene "Battle for Moscow", "Son for Father".

Af særlig betydning, kan man sige, er Alexandra Pakhmutovas arbejde i sanggenren. Komponisten løfter ophøjede humanistiske temaer, og legemliggør dem lyrisk. Pakhmutova har sin egen individuelle intonation, som har stor indflydelse på lytterne. Komponistens sange har den melodiske "gejst", som, som Evgeny Svetlanov bemærkede, "straks falder på hjertet, forbliver i sindet i lang tid." Hun skriver altid alle partiturene af sine sange selv - uanset om det er et symfoniorkester eller pop, et orkester med folkeinstrumenter eller en moderne computer. Pakhmutova skrev: "Uden melodisk talent har komponisten utvivlsomt intet at gøre i sangen. Det er en grusom lov, men det er loven. Men talent er ikke en garanti. Hvordan ideen om sangen bliver legemliggjort, hvordan dens tematiske korn vil udvikle sig, hvordan partituret bliver lavet, hvordan optagelsen vil blive udført i studiet - alt dette er ikke de sidste spørgsmål, og billedet er også dannet af alt dette.

Blandt omkring fire hundrede sange skabt af komponisten, såsom: "The Song of Anxious Youth", "Geologer", "Det vigtigste, gutter, bliv ikke gamle med dit hjerte!", "Piger danser på dækket" , "LEP-500", "Farvel til Bratsk", "Træt ubåd", "Hugging the Sky", "We Teach Airplanes to Fly", "Tenderness", "Eaglets Learn to Fly", "Gagarin Constellation", "You" Ved, hvilken fyr han var", "Smolensk Road", "Min elskede", "Old Maple", "Good Girls", "Hot Snow", "Lad os bøje os for de store år", "Belarus", "Belovezhskaya Pushcha" , "Sportens helte", "En kujon spiller ikke hockey", "Vores ungdomshold", "Farvel, Moskva!" (afskedssang fra OL-80), "Og kampen fortsætter igen", "Melodi", "Håb", "Vi kan ikke leve uden hinanden", "Hvor unge vi var", "Vine", "Jeg forbliver" , "Elsk mig", "Russisk vals", "Mor og søn", "Sang om herrer og elskerinde" og mange andre.

Blandt forfatterne til teksterne til Alexandra Pakhmutovas sange er fremragende digtere: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Men den mest frugtbare og konstante er den kreative forening af A. Pakhmutova med digteren N. Dobronravov, som gav vores sanggenre mange lyse, kreativt originale sange. Pakhmutovas sange blev fremført og fremført af så talentfulde og meget forskellige sangere som L. Zykina, S. Lemeshev, G. Ots, M. Magomaev, Yu. Gulyaev, I. Kobzon, L. Leshchenko, E. Khil, M. Kristalinskaya , E. Piekha, V. Tolkunova, A. Gradsky, T. Gverdtsiteli, Julian, N. Mordyukova, L. Senchina, P. Dementiev. Hendes sange var og forbliver i repertoiret af sådanne kendte grupper som: Red Banner Song and Dance Ensemble of the Russian Army opkaldt efter AV Alexandrov, State Russian Folk Choir opkaldt efter Pyatnitsky, Children's Choir of the State Television and Radio Broadcasting Company under ledelse af V. Popov, såvel som Pesnyary-ensemblerne, "Gems", "Hope", "Verasy", "Syabry", Stas Namins gruppe, "Living Sound"-gruppen (England) og mange andre.

Flere dusin forfatterplader af komponisten er blevet udgivet. Blandt dem er "Gagarin's Constellation", "Hugging the Sky", "Taiga Stars", "My Love is a Sport", "Bird of Happiness", "Chance", optagelser af musik til film. A. Pakhmutova - ejeren af ​​den "gyldne" skive af firmaet "Melody" til grammofonpladen "Songs of Alexandra Pakhmutova". I 1995 blev der udgivet en CD med en optagelse af symfoniske værker udført af Statens Akademiske Symfoniorkester under ledelse af Evgeny Svetlanov (Melodiya-firmaet). Samme år udkom en CD med Pakhmutovas sange "How Young We Were", og i 1996 - en CD "Glow of Love".

Ikke kun sange, men også komponistens symfoniske værker udføres med succes i udlandet. Oftest inkluderer udenlandske symfoniorkestre Trompetkoncerten og Den Russiske Suite i deres repertoire.

A. Pakhmutovas aktive kreative aktivitet har altid været vellykket kombineret med sociale aktiviteter. I mange år var hun formand for All-Union Commission of Mass Musical Genres. I mere end tyve år, siden 1968, stod hun i spidsen for juryen for den internationale sangkonkurrence "Red Carnation". Fra 1968 til 1991 var hun sekretær for bestyrelsen for Union of Composers of the USSR, fra 1973 til 1995 - sekretær for bestyrelsen for Union of Composers of Russia. Fra 1969 til 1973 var hun stedfortræder for Moskvas byråd, fra 1980 til 1990 - en stedfortræder for RSFSR's øverste sovjet, blev valgt til medlem af præsidiet for RSFSR's øverste sovjet. Offentlig aktivitet af A. Pakhmutova er ikke kun arbejde i de styrende organer i Union of Composers og det øverste råd, det er også hundredvis og måske tusindvis af sponsorerede forestillinger og møder med arbejdere, soldater, studerende og sportsungdom, der ikke er registreret af nogen, ikke talt af nogen.

A.N. Pakhmutova - People's Artist of the USSR (1984), vinder af Lenin Komsomol-prisen (1967), vinder af USSR's statspriser (1975, 1982), Hero of Socialist Labour (1990). Minor planet nr. 1889 er opkaldt efter hende og officielt registreret på Planetary Center i Cincinnati (USA).

Bor og arbejder i Moskva.

Nøgleord: Hvornår blev Alexandra Pakhmutova født? Hvor blev Aleksandra Pakhmutova født? Hvor gammel er Alexander Pakhmutov? Hvad er Alexander Pakhmutovs civilstand? Hvorfor er Alexandra Pakhmutova berømt? Hvad er nationaliteten af ​​Alexander Pakhmutov?

Biografien om Pakhmutova Alexandra Nikolaevna begynder med hendes fødsel i den lille landsby Beketovka, nu en del af Kirovsky-distriktet i byen Volgograd. Gaden, hvor Alexandra Nikolaevna plejede at bo, hedder nu Omskaya.

Hendes forældre så fra en tidlig alder i deres datter en disposition for musik og i en alder af tre gav pigen klaveret. Mindre end et år senere begyndte lille Sasha at opfinde og spille sine egne uhøjtidelige melodier.

Fødselsåret for hendes første selvstændigt skrevne stykke for klaver anses for at være 1934. Alexandra Nikolaevna finpudsede sine færdigheder i at spille musikinstrumenter indtil begyndelsen af ​​invasionen af ​​de nazistiske tropper på Sovjetunionens territorium. Derefter blev Pakhmutov-familien evakueret til Karaganda, hvor pigen fortsatte sine studier.

Vejen til professionel karriere

Efter den endelige sejr over de nazistiske tropper tog Alexandra Pakhmutova i en alder af 14, da hun forlod sit forældrehjem, til hovedstaden og gik ind i den centrale musikskole, som blev organiseret på Moskvas stats Tchaikovsky-konservatorium. Den unge pige drømte om at lære at spille klaver. I sin fritid deltog pigen også i en cirkel af unge komponister, ledet af lærerne Nikolai Paiko og Vissarion Shebalin.

Under deres mentorskab modtog et stort antal fremtidige sovjetiske popstjerner en musikalsk uddannelse.

Efter at have dimitteret fra denne uddannelsesinstitution fortsatte Alexandra Nikolaevna sine studier ved Moscow State Tchaikovsky Conservatory. Hun valgte kompositionsfakultetet og dimitterede i 1953. Lad det være åbent for kandidatskolen, hvilket den ambitiøse pige udnyttede ved at indsende de relevante dokumenter. Til sit endelige attestationsarbejde valgte hun temaet "Score af operaen "Ruslan og Lyudmila" af M. I. Glinka. Afhandlingsforsvaret forløb upåklageligt.

Musikalsk kreativitet

Studiet af selv en kort biografi om Alexandra Pakhmutova er umuligt uden hendes musikalske kreativitet. Hendes track record omfatter værker selv for symfoniorkestre, såsom Russian Suite og Youth Overture. Komponisten skrev det musikalske akkompagnement til balletten Illumination. Pakhmutova satte sit præg på biografen. Hendes musik høres i sådanne film som "Girls", den patriotiske "Battle for Moscow", "Three Poplars on Plyushchikha", en film dedikeret til de olympiske lege i Moskva og mange andre.
Men den mest berømte og elskede af mere end én generation af mennesker er sangene "Old Maple", "How Young We Were", "Belovezhskaya Pushcha", "Eaglets Learn to Fly" og hundredvis af andre. Disse sange lyder stadig fra mange vinduer og er kære om hjertet.

Personlige liv

Pakhmutova har en venlig og stærk familie. Hendes mand er digteren Nikolai Dobronravov. De mødtes under et af radioprogrammerne, hvor Nikolai læste poesi, og Alexandra skulle skrive musik til dem. Siden har de skrevet mange fællessange.

Ægtefællerne har ingen egne børn.

I dag går Pakhmutova ikke glip af en eneste musikfestival og fortsætter med at skabe. Komponisten er glad for fodbold og støtter gerne det russiske landshold og Rotor-klubben.

En asteroide blev opkaldt efter hende i 1968.

Pakhmutova er en helt af socialistisk arbejdskraft og en prisvinder af mange priser fra USSR og Rusland, USSR's People's Artist.

Biografi test

Biografi score

Ny funktion! Den gennemsnitlige vurdering, denne biografi modtog. Vis bedømmelse

Alexandra Pakhmutova og Nikolai Dobronravov

Engang gik Alya Pakhmutova, der lige var fyldt tre år, med sin mor Maria Andreevna i biografen. Filmen var musikalsk, med mange sange og smukke melodier. Hjemkommet gik moderen i køkkenet, og datteren blev i stuen, hvor klaveret stod på det mest fremtrædende sted. Maria Andreevna var ved at forberede middagen, da hun pludselig hørte, at nogen spillede, og ganske præcist og rent, melodier fra filmen, hun lige havde set. Kun Alya kunne spille, men hun var kun tre år gammel, og ingen havde lært hende musik før! Maria Andreevna kom ind i rummet og så sin datter stå ved klaveret. Hun lagde en bunke bøger på en stol, satte pigen til klaveret og lyttede til hendes spille i lang tid med overraskelse. Senere begyndte hans far, en arbejder på Beketov-savværket og samtidig en god amatørmusiker, at studere med Alya. Da Alexandra var fire år gammel, skrev hun sit første musikstykke, Hanerne synger. Således begyndte karrieren for Alexandra Pakhmutova - en af ​​de mest succesrige og berømte sovjetiske komponister, People's Artist of the USSR, vinder af statsprisen, forfatter til mere end 400 sange og tre dusin symfoniske værker.

Alexandra Nikolaevna Pakhmutova blev født den 9. november 1929 i landsbyen Beketovka nær Stalingrad. Fra de allerførste år af hendes liv blev musikken hendes skæbne. Ali havde ingen problemer med at vælge en livsvej - i en alder af seks gik pigen ind på Stalingrad Musikskole, hvor hun studerede før starten af ​​Anden Verdenskrig. "Når våbnene taler, tier muserne" - i Stalingrad, belejret af nazisterne og udsat for daglige ødelæggende bombardementer, kunne der ikke være tale om musikundervisning. Klasserne måtte afbrydes, og snart blev Pakhmutov-familien evakueret til Kasakhstan.

Hvor heldige er folk, der fra barndommen ved, hvad de vil gøre og kan sige til sig selv: "Dette er mit, og intet, ingen vanskeligheder vil få mig til at slå af denne vej!". Alexandra Pakhmutova kan sikkert regnes blandt sådanne mennesker. Krigen var stadig i gang, og hun var allerede på vej til Moskva for at fortsætte sine studier. I sommeren 1943 blev Alya indskrevet i den centrale musikskole for begavede børn (nu musikskolen ved Moskvas konservatorium). Efter sin eksamen i 1948 gik Alexandra ind på Moskvas statskonservatorium i klassen af ​​den berømte komponist og fremragende lærer, professor Vissarion Yakovlevich Shebalin. I 1953 dimitterede Pakhmutova med succes fra konservatoriet og gik ind på kandidatskolen. Tre år senere forsvarede Alexandra sin afhandling om emnet "Operaens partitur af M. I. Glinka" Ruslan og Lyudmila "".

"Uden tvivlsomt, uden melodisk talent, har en komponist intet at gøre i en sang. Dette er en grusom lov, men - loven, - sagde Alexandra Nikolaevna engang. Men talent er ikke en garanti. Hvordan ideen om sangen bliver legemliggjort, hvordan dens tematiske korn vil udvikle sig, hvordan partituret bliver lavet, hvordan optagelsen vil blive udført i studiet - alt dette er ikke de sidste spørgsmål, og billedet er også dannet af alt dette. Ja, for at lykkes, har komponisten brug for talent. Denne betingelse er obligatorisk, men garanterer på ingen måde anerkendelse. Der var tusindvis af musikskoler i Sovjetunionen; hvert år producerede de tusindvis af unge musikere, inklusive fremtidige komponister. Mange af dem var virkelig talentfulde, men kun få opnåede reel succes, blev vindere af forskellige konkurrencer og priser. Men det handler ikke om titler.

Alexandra Pakhmutova er et unikt fænomen. Et almindeligt, selvfølgelig, et stempel, men du kan ikke sige andet, faktum er fortsat - folk som Pakhmutova er født en gang om hundrede år, eller endda kun en gang. "Song of Anxious Youth", "Geologer", "Det vigtigste, gutter, bliv ikke gamle med dit hjerte!", "LEP-500", "Farvel til Bratsk", "Træt ubåd", "Hugging the Sky" , "Vi lærer at flyve med fly" , "Ømhed", "Ørne lærer at flyve", "Ved du, hvilken slags fyr han var", "Min elskede", "Gamle ahorn", "Gode piger", "Varm sne ”, “Belarus”, “Belovezhskaya Pushcha”, “Sportens helte”, “En kujon spiller ikke hockey”, “Vores ungdomshold”, “Farvel, Moskva!”, “Og kampen fortsætter igen”, “Melodi ”, “Håb”, “Vi kan ikke leve uden hinanden”, “Hvor var vi unge” - hele landet kendte og sang disse sange af Alexandra Pakhmutova.

Digte til Alexandra Pakhmutovas musik blev skrevet af mange berømte digtere: Lev Oshanin, Mikhail Matusovsky, Evgeny Dolmatovsky, Mikhail Lvov, Robert Rozhdestvensky, Sergey Grebennikov, Rimma Kazakova. Og alligevel er det svært at forestille sig hendes musik uden Nikolai Dobronravovs digte. De siger, at uden digteren Dobronravov ville der ikke være nogen komponist Pakhmutova, og omvendt. Man kan argumentere med dette, men de var så harmonisk egnede til hinanden, at en af ​​de mest succesrige kreative fagforeninger i USSR hurtigt udviklede sig, som snart blev en familieforening. Det er interessant, at Pakhmutova og Dobronravov, for al deres berømmelse og popularitet, altid har behandlet pressen og journalister, lad os sige, med forsigtighed. Alexandra Nikolaevna og Nikolai Nikolaevich forkæler generelt ikke journalister, og hvad angår deres personlige liv, overholdes et strengt tabu i denne sag.

Deres skæbner er meget ens. Begge blev født i november (Nikolai Nikolayevich blev født den 22. november 1928 i Leningrad), begge i barndommen måtte lære, hvad krig og evakuering er. Men hvis Alexandra Pakhmutova bogstaveligt talt fra en alder af tre begyndte at studere musik, og dette blev arbejdet i hele hendes liv, så fandt Nikolai Dobronravov ikke straks sin vej og skæbne. Efter at have dimitteret fra skolen i 1942 gik Nikolai først ind i Moskva City Teachers' Institute og derefter Nemirovich-Danchenko School-Studio ved Moskvas kunstteater. Efter sin eksamen fra studieskolen arbejdede Nikolai Dobronravov som skuespiller ved Moskva-teatret for unge tilskuere. Her mødte han skuespilleren Sergei Grebennikov, med hvem han skrev flere nytårseventyr, opført i pionerernes paladser og klubber i Moskva. Først var dette en slags underholdning for skuespillerne, men snart begyndte Nikolai og Sergey at engagere sig professionelt i litterære aktiviteter. Til redaktionen for musical- og børneudsendelserne af All-Union Radio skrev forfatterne adskillige skuespil og dramatiseringer, stykkerne "Spikelet - Magic Moustache" og "The Secret of the Elder Brother" blev opført i dukketeatrene i Land.

I midten af ​​60'erne afslutter Nikolai Dobronravov sin skuespillerkarriere. På dette tidspunkt blev stykket "The Lighthouse Lights Up" skrevet af ham sammen med S. Grebennikov (i 1962 udgivet af forlaget "Young Guard") med succes opført på Moskva Teater for Unge Tilskuere, og en operabaseret på librettoen af ​​Dobronravov blev iscenesat på Kuibyshev Opera og Ballet Theatre og Grebennikov "Ivan Shadrin". I 1970 blev N. Dobronravov medlem af Sovjetunionens forfatterforening. Hans romaner "Skub af, skub af!", "Snart kommer ferie", "Den tredje er ikke overflødig", digtsamlinger "Gagarin's Constellation", "Digte og sange", "Taiga-bål", "Evig angst", " Digte” kommer ud af tryk. Men selvfølgelig indtager sangen en enestående plads i Nikolai Dobronravovs arbejde. Digte sat til musik er kernen i digterens liv, "og der er intet liv uden skæbne, og uden skæbne er der ingen sang," skrev han i sangen "Record of My Memory".

Alexandra Pakhmutovas og Nikolai Dobronravovs arbejde er så forskelligartet, at deres sange blev sunget af sangere, der var så forskellige i stil og optræden som L. Zykina, S. Lemeshev, G. Ots, M. Magomaev, Yu. Gulyaev, I. Kobzon , L. Leshchenko, E. Khil, M. Kristalinskaya, E. Piekha, V. Tolkunova, A. Gradsky, T. Gverdtsiteli, Julian, N. Mordyukova, L. Senchina, P. Dementiev, M. Boyarsky, Biser Kirov.

For generationen af ​​"tresserne", børnene af tøen, der åndede frihedens luft, er Pakhmutovas og Dobronravovs Komsomol-partytekster naturligvis et symbol på "scoopet", som partiideologer forsøgte at erstatte vestlige musik. Ja, Beatles dukkede aldrig officielt op i USSR, men sangene fra Pakhmutova og Dobronravov lød overalt - på tv, radio, pionerlinjer, regeringskoncerter. Men derudover sang folkene trods alt deres sange, men er det ikke en indikator på kærlighed og anerkendelse? Og sangen "Farvel, Moskva!", afskedssangen fra OL i Moskva-80, var kendt af hele verden og vidste ikke bare, men græd, da den olympiske bjørn fløj ind i Moskva-himlen til denne melodi.

Myndighederne belønnede Alexandra Pakhmutova med titler og priser (Alexandra Nikolaevna - Folkets kunstner i USSR (1984), vinder af Lenin Komsomol-prisen (1967), vinder af USSR's statspriser (1975, 1982), Helten fra Socialistisk Arbejder), men de samme myndigheder nægtede i lang tid komponisten at modtage normal lejlighed. Nogle gange blev nogle sange forbudt. Det mest lærebog og absurde eksempel er "Lenins sang", skrevet til koropførelse. Utilfredshed var forårsaget af linjen "... Ilyich siger farvel til Moskva ...". Ved auditionen blev Pakhmutova og Dobronravov forklaret, at Ilyich ikke kunne sige farvel til Moskva, da han var for evigt i det. "Sangen fra veteranerne fra den første hviderussiske front" blev forbudt på grund af det faktum, at Zhukov og Rokossovsky blev nævnt, men der var ikke et ord om Brezhnev, "hovedhelten fra den store patriotiske krig" i stillestående tider. I musikken til sangen "Og kampen fortsætter igen" så de fatale motiver, på grund af hvilke det kunstneriske råd havde alvorlige klager, og kun på bekostning af en utrolig indsats blev sangen forsvaret. Alt dette bragte selvfølgelig ikke glæde, men Alexandra Nikolaevna behandlede altid sådanne ting filosofisk. "Ikke i dag, så det kommer ud i morgen," sagde hun i et interview, "det er dumt at sidde og samle fornærmelser, når man kan få tid til at digte så meget mere. Selv i dag lider jeg ikke af manglende efterspørgsel. Vi skal forsøge at leve i ungdommens rytme.”

Og det er ikke let at leve og skabe i ungdommens rytme, selvom Alexandra Pakhmutova er vant til epokerskifte. Hun begyndte at skrive musik under Stalin, så var der et tøbrud, Brezhnev-æraen, perestrojka. Tiden er inde til forandring, forholdet mellem komponister, digtere og kunstnere har ændret sig, musikverdenen begyndte at leve efter kommercielle regler. Nu er ingen overrasket over, at for en sang, især en god, skal du betale og betale meget. Men Alexandra Pakhmutova og Nikolai Dobronravov forblev tro mod deres principper. "Vi har aldrig solgt sange og vil aldrig gøre det," sagde Alexandra Nikolaevna for nylig i et interview med avisen Vecherniy Minsk. - Ja, og hvordan forestiller du dig det? Vi mødes med sangeren, diskuterer sangen, prøver den og den, drikker kaffe, snakker. Og så siger jeg: "Lad os nu betale"? Det er umuligt".

Selvfølgelig, nu vises sangene fra Alexandra Pakhmutova og Nikolai Dobronravov mindre og mindre på tv og radio, deres arbejde, som de siger i den moderne musikalske "fest", er gået ind i kategorien "ikke-format". Men dette skræmmer ikke forfatterne, Alexandra Nikolaevna og Nikolai Nikolaevich, som altid ser på fremtiden med optimisme. De bliver ofte spurgt om deres kreative planer, og hvad de laver. »Hvad kan en komponist og en digter ellers? Selvfølgelig skriver vi sange,” svarer Alexandra Pakhmutova. Og Nikolai Dobronravov, der som sædvanlig sidder ved siden af ​​ham, tilføjer: "Og vi vil gøre dette, mens vi er i live ...".