Disciplin, selvkontrol, opmærksomhed, tålmodighed, ro - det er de få kvaliteter, som akademisk tegning indgyder os. Det er en fejl at antage, at det kun er tilgængeligt på højere eller sekundære specialiserede kunstskoler. Læringsprincip "fra enkel til kompleks" giver selv børn mulighed for at engagere sig i akademisk tegning, startende fra scenen på en kunstskole eller studie.

Hvad er akademisk tegning

Akademisk tegning er studiet af den virkelige verden af ​​objekter, såvel som konstruktionen af ​​den menneskelige krop i henhold til eksisterende klassiske kanoner. Grundlæggende materialer til arbejde: papir, blyanter, viskelæder. Nogle gange bruges sangvin, trækul, sepia.

hovedopgaven akademisk tegning: nøjagtig kopiering og undersøgelse af genstandes designfunktioner, ikke at glemme lys og skygge (chiaroscuro) på de afbildede modeller.

Første lektioner viet til bekendtskab med simple geometriske former: kugle, terning, cylinder, prisme, kegle. Hvis du forstår design og distribution af lys på disse objekter, vil det i fremtiden ikke være svært at adskille et mere komplekst objekt og derefter strukturen af ​​en person. Hvorfor? Det er ingen hemmelighed, at alle objekter er baseret på simple geometriske former. Ja, og vi kan betinget opdele den menneskelige krop i de samme geometriske dele.

På ethvert trin kan tegningen betragtes som komplet, hvis afskæringsmodelleringen og konstruktionen udføres samtidigt over hele arkets plan. Tegning starter fra den generelle form og slutter med små, detaljerede tegninger. Og lad os nu forestille os, at vi, efter at være kommet ind i gruppen af ​​akademisk tegning med nul viden, stiller hinanden et fuldstændig logisk spørgsmål: "... som kunstner til en kunstner: ved du hvordan man tegner?»

Men lad os glemme myterne om, at det grundlæggende i akademisk tegning "ikke er underlagt begyndere", de skal "studere i mange, mange år" og generelt "være på niveau" helt fra begyndelsen. Fjern frygt og højlydt patos. Akademisk tegning kan mestres af en person på ethvert stadium af kunstnerisk træning og viden.

En vidunderlig kunstner, lærer fra Gud D. N. Kardovsky efterlod disse kloge ord: “.. Det er vigtigt at opfylde selve essensen af ​​tegningen, dens essens er vigtig, og perfektion af materialebrug er et sekundært anliggende ... Fuldkommenheden af ​​udførelsen kommer af sig selv som et resultat af langt arbejde, som i ethvert håndværk ...”

Tegnehistorie

Vi vil ikke se ret langt og tale om primitiv billedaktivitet. Tegning som en selvstændig art dukkede op meget senere - under den europæiske renæssance. For eksempel var den italienske tegning opdelt i to forskellige tilgange.

Repræsentanter for de florentinske og romerske skoler skilte sig ud med streng linearitet, udtryksfuld plasticitet, omhyggelighed af slagtilfælde. Lad os huske skitserne Leonardo Da Vinci og hans, i sandhed, videnskabelige tilgang til en realistisk skildring af en person, et dyr, fænomenerne og tingene omkring os. Helt anderledes, mere følelsesladet, var tegningen af ​​venetianerne. Hurtigt lagt malerstrøg ind Titinovsky grafik ligner farverige pletter, der minder om skitser og skitser.

Og nu begynder tegningen sit store optog gennem europæiske lande. Kommer til den tyske renæssance med en storslået Durer. I Holland i det 17. århundrede får den et nyt liv og bred popularitet. Det franske samfund i det 18. århundrede forelskede sig i denne enkle, kortfattede form for kunst. Blyant, kul, pen i kunstnerens behændige hænder gjorde de underværker og gik med deres tynde spids hen over papiret. Hav det sjovt med grafiske skitser og portrætter, ikke kun af aristokrater, men også af almindelige mennesker.

Og hvad skete der i Rusland? Først i 2. halvdel af 1700-tallet begyndte den klassiske tegning så småt at slå rod i St. Petersborgs Kunstakademi. Dette blev lettet af så geniale kunstnere-lærere som A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Den næste "tegning"-stigning på akademiet begynder med ankomsten af ​​en kompetent kunstner og den mest intelligente mentor for mange generationer af studerende - professor P. Chistyakov. Og som du kan se, sagde han præcis:

”Den højeste side af kunsten ligger i tegningen. Men du kan ikke bare tegne strengt, tage det til ekstremer. Du skal være i stand til at stoppe i tide, nemt træde over grænsen og komme på en fotografs vej eller tørre den, hvis du ikke ved, hvordan du skal forstå generalen. Det er bedre at underdrive end at genfortælle. Det er ubehageligt, når et portræt klatrer ud af rammen, det er bedre, når det ser ud til at gå i dybden. Kunst skal ikke være skræmmende."

Den russiske tegneskole har altid været kendetegnet ved formernes klarhed, proportionernes strenghed og den opmærksomme holdning til linjen. På trods af de vanskelige omskiftelser i vores stats skæbne har akademisk tegning bevaret de høje traditioner, der er etableret gennem århundreder.

Tegneteknik

“Nogle gange kan du høre spørgsmål: “Kan du tegne hænder? Hvad med heste? Og træerne? Men svaret på dem er dette: vi tegner slet ikke "ting", vi tegner linjer ... " (Bert Dodson).

Hvad er der sket Teknik i sin generelle forstand? Det her evne, evnen til at bruge teknikker og viden opnået i læringsprocessen fra den enkleste til den mere komplekse. Lad os se på det grundlæggende i akademisk tegning, som i deres helhed netop er med til at mestre den meget "stærke teknik".

materialer

Enhver håbefuld kunstner skal simpelthen lære "værktøjerne" til at tegne. Ingen grund til at spare på dem, men at købe den dyreste i starten er heller ikke det værd. Hvad skal ordnes:

• Papir. Højkvalitets, tæt tegnepapir er ideelt til tegning;
• Linje af blødhed af simple blyanter;
• Andre tegnematerialer (sovs, sangvin, trækul, sepia, pastel, blæk);
• Forberedelse til tegning af kunstmaterialer og arbejdsplads.

Øvelse af blyantfærdigheder

En simpel blyant er den vigtigste ledsager til akademisk tegning. Det er nemmest at starte med ham og "lægge en hånd": træne motorikken med øvelser. Kendskab til stregen, streg, plet.

Begreber om komposition og rytme

For korrekt placering af en tegning i arkformat skal du finde ud af, hvad midten af ​​kompositionen og billedets rum er. Hvilken bevægelse, dynamik kan indstilles på et plan? Hvordan udvikler man rumlig tænkning?

Kendskab til og udvikling i praksis af forskellige typer tegninger:

• Lineær konstruktiv. Brug af en enkel, klar linje til konstruktiv analyse af formularer. Objekter er afbildet som synlige hele vejen igennem.
• Lys og skygge. Vægten er lagt på belysning af objektet, analyse af chiaroscuro. Baggrunden er ofte konventionel eller let tonet.
• Tonal. Den længste i tid, med tonal uddybning ikke kun af objekters tekstur, men af ​​hele baggrunden.

En omtrentlig liste over pædagogiske opgaver til akademisk tegning:

• Geometriske legemer
• Draperi mønster
• menneskeskalle
• Figur af et stubhoved (et skulpturelt hoved skåret i store planer, der definerer den overordnede form)
• Dele af ansigtet på skulpturen "David" af Michelangelo (øjne, læber, næse, øre)
• Tegning af et gipsornament (rosetter)
• skulptureret hoved

  Litteratur

  • Bert Dodson. Nøgler til kunsten at tegne. Teori og praksis. Forlag: Potpourri, 2000. - 216 s.
  • Betty Edwards. Opdag kunstneren i dig. Forlag: Potpourri, 2009. - 285 s.
  • E. Barchai. Anatomi for kunstnere. M.: Publishing House EKSMO-Press, 2001. Serien "Klassisk bibliotek af kunstneren".
  • Lee N. G. Tegning. Grundlæggende om pædagogisk akademisk tegning: Lærebog. - M.: Eksmo Forlag, 2005.- 480 s., ill.

  

Bogforfatter:

Bogbeskrivelse

Den foreslåede bog beskæftiger sig med teoretiske og metodiske spørgsmål om visuel læsefærdighed. Bogen indeholder det fulde volumen af ​​de grundlæggende træningsopgaver i tegning, arrangeret i en streng rækkefølge af stigende kompleksitet af opgaver; overvejer det grundlæggende i sammensætning, perspektiv, proportioner, lovene for chiaroscuro og plastisk anatomi, giver en idé om form, volumen og konstruktion. Forfatteren lægger særlig vægt på metoden til konstruktiv-strukturel repræsentation af objekter, såvel som til den konstruktiv-anatomiske analyse af en kompleks levende form, baseret på lovene i deres struktur. De grundlæggende principper for pædagogisk tegning fra naturen, givet i bogen, bidrager til dannelse og udvikling af tredimensionelle repræsentationer og forbedring af grafiske færdigheder blandt interesserede læsere.Lærebogen er beregnet til studerende fra kunst- og arkitektoniske universiteter og fakulteter, som f.eks. samt for studerende fra professionelle uddannelsesinstitutioner med kunstnerisk profil og anbefales som en teoretisk, metodisk og praktisk vejledning for lærere og undervisere på kunstskoler og gymnasier.

Grundlæggende om pædagogisk akademisk tegning. Lee N.G.

M.: 2007. - 480 s.

Lærebogen, der bruges af studerende på kunstuniversiteter, er en af ​​de klassiske bøger om det grundlæggende i akademisk tegning. De grundlæggende principper for pædagogisk tegning fra naturen, givet i bogen, bidrager til dannelse og udvikling af tredimensionelle repræsentationer og forbedring af grafiske færdigheder blandt interesserede læsere. Lærebogen henvender sig til studerende ved kunst- og arkitektuniversiteter og fakulteter samt studerende fra professionelle uddannelsesinstitutioner med en kunstnerisk profil og anbefales som en teoretisk, metodisk og praktisk vejledning for lærere og undervisere på kunstskoler og gymnasier. Bogen belyser de teoretiske og metodiske spørgsmål om visuel læsefærdighed. Bogen indeholder det fulde volumen af ​​de grundlæggende træningsopgaver i tegning, arrangeret i en streng rækkefølge af stigende kompleksitet af opgaver; overvejer det grundlæggende i sammensætning, perspektiv, proportioner, lovene for chiaroscuro og plastisk anatomi, giver en idé om form, volumen og konstruktion. Forfatteren lægger særlig vægt på metoden til konstruktiv-strukturel repræsentation af objekter, såvel som til den konstruktiv-anatomiske analyse af en kompleks levende form, baseret på lovene i deres struktur.

Format: djvu

Størrelsen: 35,3 MB

Hent: yandex.disk

INDHOLD
Fra forfatter 3
Form, volumen, konstruktion 5
Grundlæggende perspektiv 9
Proportioner og deres betydning på tegning 19
Andele af geometriske legemer 22
Hovedproportioner 23
Kropsforhold 25
Sammensætning 28
Tegning af geometriske faste stoffer 35
Terningegning 38
Prisme tegning 42
Drawing Solids of Revolution 45
Cylindertegning 48
Kegletegning, 53
Kugletegning 55
Måder til perspektivisk repræsentation af forskellige former baseret på en terning 59
Lov om lys og skygger 63
Tegning af en gruppe geometriske legemer 69
Tegning af husholdningsartikler 75
Dåsetegning 77
Tegning af en gipsvase 79
Stilleben tegning 90
Tegne versaler 95
Tegning af arkitektoniske detaljer (hovedstæder og gipsornamenter) 95
Tegning af en dorisk versal 96
Tegn en ionisk kapital 101
Ornamenttegning 105
Tegning af en gipsroset* 107
Indvendig tegning 109
Konstruktion af en komposition af geometriske former i henhold til plan og facade 114
Udvendig tegning 116
Studiet og billedet af det menneskelige hoved 128
Kraniets knoglers plastiske anatomi 130
Plast anatomi af nakkeskelettet 135
Hovedmusklernes plastiske anatomi 136
Nakkemusklernes plastiske anatomi 141
Øjets plastiske anatomi 142
Ørets plastiske anatomi 144
Næsens plastiske anatomi 146
Mundens plastiske anatomi 148
Kranietegning 149
Tegningsdetaljer af hovedet - næse, øje, læber og øre 164
Næsetegning 164
Øjentegning 172
Læbemaling 181
Øre tegning 190
Tegning af et gipshoved 200
Levende hovedtegning 235
Plast anatomi af skelettet 261
Tegning af en menneskelig figur 261
Anatomi af øvre lemmer 266
Anatomi af knoglerne i underekstremiteterne 272
Skelettegning 275
Plastic anatomi af musklerne i den menneskelige krop 286
Plastic anatomi af musklerne i stammen 286
Musklernes plastiske anatomi
øvre lemmer 289
Anatomi af musklerne i underekstremiteterne 293
Tegning af muskelstrukturer 300
Tegning af detaljerne i den menneskelige figur (hænder, fødder) 312
Studerer og afbilder den menneskelige figur 328
Tegning af en gips torso 329
Tegning af en menneskelig figur 353
Figurtegning i bevægelse 400
Figurtegning i tøj 410
Tegning fra hukommelse og repræsentation 419
Skitser 420
Skitser og skitser af den menneskelige figur 421
Skitser og skitser af et menneskehoved 443
Skitser og skitser af husholdningsartikler 446
Skitser og skitser af dyr 449
Skitser og skitser af planter 457
Skitser og skitser af interiør og eksteriør 464
Skitser og skitser af maskiner og køretøjer 471
-Konklusion 476
Referencer 477

Hvis din drøm er at lære at tegne som en rigtig kunstner, men ikke har tid til at gå på kunstskole eller penge til at ansætte en underviser, så fortvivl ikke! Du kan studere på egen hånd derhjemme i din ledige og bekvemme tid. Det vigtigste er at forberede dig omhyggeligt, fordi du selv vil være din lærer.

Først og fremmest skal du forstå, hvilken slags viden du skal mestre. Korrekt udvalgte bøger er afgørende i selvstudiet. På uddannelsesinstitutioner for malere undervises i følgende discipliner: tegning, maleri, komposition, farvevidenskab, anatomi og perspektiv. Hvis du beslutter dig for at studere tegnekurset på egen hånd, skal du bruge et sæt af følgende lærebøger.

Tegning

Grundlæggende om pædagogisk akademisk tegning. Nicholas Lee.

Forfatteren indsender hele det akademiske kursus og afslører konsekvent alle materialerne i kunstskolens pensum. Trin for trin vil du nemt mestre tegningen af ​​simple geometriske kroppe (terning, cylinder, kugle, kegle, pyramide), som ligger til grund for design af mere komplekse genstande såsom græske vaser, kapitæler, møbler, huse, den menneskelige krop. Fra denne bog vil du lære det grundlæggende i lineært perspektiv, metoden til konstruktiv konstruktion i en tegning, begrebet genstandes proportioner og deres betydning i en tegning, samt viden om den menneskelige krops plastiske anatomi.

Tegning. Skitser og skitser. V.K. Kuzin

At lave skitser og skitser spiller en vigtig rolle i udviklingen af ​​tegningens udtryksevne, integriteten af ​​visionen, evnen til at formidle proportioner og hovedtrækkene i stillingen. Denne bog vil introducere dig til de kunstneriske muligheder ved streg og spot, samt de forskellige materialer, der kan bruges til skitsering. Den er fuld af eksempler på skitser af fremtrædende kunstnere. Derudover vil du lære skitsernes rolle i at skabe en komposition og mestre teknikkerne og skemaerne til at konstruere skitser og skitser.

Lys- og skyggespillet for kunstnere. Burne Hogarth

Fra denne bog vil du lære om alle former for belysning og lysets effekt på materialiteten. Du får en omfattende forståelse af, hvad en sort/hvid tegning på et plan er, og hvilken rolle lys spiller i modelleringen af ​​en form. Du vil have en idé om, hvilke kategorier af lys og skygge, og hvordan lys påvirker kompositionens udtryksevne. Du vil også forstå, hvordan fladt diffust lys, måneskin, skulpturelt lys, rumligt lys, fragmentarisk lys, blændende lys, udtryksfuldt lys adskiller sig fra hinanden. Alt i alt vil du i denne tutorial opdage hundredvis af definitioner af lys og få en dybere forståelse af dets funktion i en tegning.

Maleri

Akvarel maleteknik. P. P. Revyakin

Denne bog, udgivet tilbage i sovjettiden, er en universel guide til akademisk maleri. Det giver en bred idé om effekten af ​​belysning på farve og afslører sådanne grundlæggende begreber i maleri som eget og reflekteret lys, farvetemperatur, chiaroscuro og lokal farve på et objekt. Denne vejledning vil introducere dig til følsomheden af ​​vores vision over for farver og forskellige typer farvekontraster. Du lærer, hvilke materialer der skal til, når du arbejder med akvareller, samt interaktionen mellem forskellige pigmenter og papir. Den beskriver en detaljeret metode til den klassiske måde at modellere genstandes form på ved hjælp af akvareller, og giver også begrebet perspektiv og planer i maleriet. En væsentlig del af bogen er afsat til at skrive arkitektoniske strukturer, så selv arkitekter vil finde den nyttig at læse.

Grundlæggende om maleri. Mogilevtsev V.A.

Denne bog er designet til professionel træning i portrætter. Den skitserer den grundlæggende viden om akademisk oliemaleri i portrætgenren. Der er også en beskrivelse af listen over nødvendige materialer, stadierne af tegning med en børste på lærred, et skema til at udfærdige detaljer (øjne, næse, læber). Og også her betragtes farveforhold og udtryksfulde midler til at male. Bogen er opdelt i 4 afsnit: hoved, portræt med hænder, figur, kopiering. I hvert afsnit beskriver forfatteren i detaljer alle faser af arbejdet fra undfangelse, skitsering til detaljering og opsummering af det færdige portræt. Ud over denne bog har Mogilevtsev to andre fremragende bøger "Fundamentals of Drawing" og "Sketches and Educational Drawing", som også fortjener opmærksomhed og kan tjene som et alternativ til ovenstående tegnelærebøger.

Komplet kursus i oliemaling. Hennes Ruissing

I denne bog finder du en beskrivelse af materialer til oliemaling, primeropskrifter, metoder til at lave en båre, dække den med lærred og limning med primer. Forfatteren demonstrerer alle faser af arbejdet: fra en skitse til skabelsen af ​​et færdigt maleri. Fra denne bog lærer du, hvordan man arbejder med en paletkniv, hvordan pasty- og glasurfarver adskiller sig, hvad der er luftperspektiv og. Der er enkle eksempler her på udvikling af oliemalingsteknikker i hovedgenrerne. Derudover giver forfatteren et begreb om farvekontraster, og hvordan man kan bruge dem i maleriet, og giver også råd til, hvordan man undgår mange fejl, når man arbejder med maling for begyndere.

Akvarel male kursus. Landskab på få minutter. Keith Fenwick.

Hvis du foretrækker akvarel, så vil denne bog gøre det nemt at mestre landskabsmaleriet. Den indeholder mange illustrerede eksempler. Med det vil du mestre teknikken til at male landskabsdetaljer, som nogle gange er vanskelige for begyndere - disse er vand, arkitektoniske detaljer, sten, enkelte træer. Forfatteren undersøger i detaljer måderne at skrive forskellige atmosfæriske effekter på, arkitektoniske og bjerglandskaber, underviser i forskellige teknikker til at skrive himlen, skoven, vand. Han afslører hemmelighederne i sin palet, demonstrerer mulighederne for at bruge en maskeringsvæske og giver mange små praktiske tips.

Anatomi

Billede af en person. Gottfried Bammes

Langt den bedste forfatter du kan finde til at studere plastikkunstneren. Bammes forklarer ikke kun professionelt anatomien af ​​den menneskelige figur, men giver også en idé om billedet af figuren på flyet. Hans bedste bog, Anatomy for Artists, er desværre ikke blevet oversat til russisk. Derfor anbefaler jeg til alle, der ikke taler tysk, at du gør dig bekendt med disse to bøger på russisk, "Billedet af en mand" og "Billedet af en mand. Fundamentals of Drawing from Life”, som er en samling af den originale bog på russisk. Den første bog er et detaljeret anatomikursus og giver et komplet billede af strukturen, proportionerne af den menneskelige krop, billedet af en statisk og dynamisk menneskelig figur. Den anden bog er mere specifikt afsat til processen med at tegne en figur på et fly og giver dig mulighed for at mestre forskellige måder at modellere formen på den menneskelige krop på.

blomsterhandler

Kunsten at farve. Johannes Itten

Denne bog er et omfattende arbejde med farveteori. Det vil introducere dig til farvens fysiske natur, tale om det grundlæggende i farveharmoni og give dig et komplet billede af farvesystemet. Du lærer ikke kun om farvekonstruktion, alle former for farvekontrast, farveharmoni og teorien om farveudtryk, som er grundlaget for mange lærebøger om farvevidenskab, men også udvide din forståelse af farve med dybere viden. Forfatteren dykker ned i studiet af farvens semantik, den subjektive opfattelse af farve, lysets rumlige virkning på farven. Derudover er Itten opmærksom på teorien om farveindtryk, som især er vigtig for malere, der interesserer sig for realistisk transmission af genstande i et let-luft-medium.

Sammensætning

Grundlæggende om komposition. N. M. Sokolnikova.

På trods af at denne lærebog er designet til elever i 5-8 klassetrin, er dette efter min mening en brugbar bog for både en nybegynder og en erfaren kunstner. Her er det grundlæggende i komposition skitseret i en enkel form, og eksempler er meget velvalgte, der klart formidler logikken i den kompositionelle placering af objekter på et plan. Bogen introducerer læseren til de elementære regler og midler til komposition, betydningen af ​​diagonaler i transmissionen af ​​bevægelse, formatets kraftlinjer, midlerne til at fremhæve plot og kompositionscenter, reglen for det gyldne snit, symmetri og asymmetri. Generelt finder du her alt, hvad du skal overveje, når du bygger enhver sammensætning, inklusive praktiske tips, der er nemme at fordøje og anvende.

Med sådan et sæt tutorials kan du mestre processen med at lære at tegne på egen hånd! Alle disse bøger kan nemt downloades fra internettet, men det ville være endnu bedre at købe deres originaler til desktop-læsning. Til sidst et råd mere – prøv primært at henvise til akademiske forfatteres metodologiske litteratur og undgå overfladiske paperback-brochurer med fængende titler, som som udgangspunkt ikke giver systemisk viden.