Velkommen til en oversigt over et symfoniorkesters musikinstrumenter.

Hvis du lige er begyndt at stifte bekendtskab med klassisk musik, så ved du måske stadig ikke, hvilke musikinstrumenter medlemmerne af symfoniorkestret spiller. Denne artikel vil hjælpe dig. Beskrivelser, billeder og lydeksempler af orkestrets vigtigste musikinstrumenter vil introducere dig til det enorme udvalg af lyde, som orkestret producerer.

Forord

Den musikalske symfoniske fortælling "Peter og ulven" blev skrevet i 1936 til det nye Moskvas centrale børneteater (nu det russiske akademiske ungdomsteater). Dette er en historie om pioneren Petya, der viser mod og opfindsomhed, redder sine venner og fanger en ulv. Fra det øjeblik, det blev skabt til i dag, har stykket nydt uafbrudt verdensomspændende popularitet blandt både den yngre generation og erfarne elskere af klassisk musik. Dette stykke vil hjælpe os med at identificere de forskellige instrumenter, fordi hver karakter i den er repræsenteret af et bestemt instrument og et separat motiv: for eksempel Petya - strengeinstrumenter (hovedsagelig violiner), Fugl - fløjte i højt register, And - obo, bedstefar - fagot, kat - klarinet, ulv - fransk horn . Efter at have gjort dig bekendt med de præsenterede instrumenter, lyt til dette stykke igen og prøv at huske, hvordan hvert instrument lyder.

Sergei Prokofiev: "Peter og ulven"

Buede strengeinstrumenter.

Alle buede strengeinstrumenter er sammensat af vibrerende strenge strakt over en resonerende trækrop (soundboard). En hestehårsbue bruges til at udtrække lyden, ved at spænde strengene i forskellige positioner på gribebrættet opnås lyde i forskellige højder. Familien af ​​buede strenge er den største i rækken, grupperet i en enorm sektion med musikere, der udfører den samme musiklinje.

Et 4-strenget bueinstrument, den højeste lyd i sin familie og den vigtigste i et orkester. Violinen besidder en sådan kombination af skønhed og udtryksfuldhed af lyd, som måske intet andet instrument. Violinister har på den anden side ofte ry for at være nervøse og skandaløse.

Felix Mendelssohn violinkoncert

Viola - i udseende en kopi af en violin, kun lidt større, hvilket gør, at den lyder i et lavere register, og det er lidt sværere at spille på den end på violinen. Ifølge den etablerede tradition tildeles bratschen en birolle i orkestret. Violister er ofte målet for vittigheder og anekdoter i det musikalske miljø. Der var tre sønner i familien - to var smarte, og den tredje var violist ... P.S. Nogle anser bratschen for at være en forbedret version af violinen.

Robert Schumann "Eventyr for bratsch og klaver"

Cello- en stor violin spillede mens han sad, holdt instrumentet mellem knæene og hvilede det med et spir på gulvet. Celloen har en rig lav lyd, brede udtryksevner og detaljeret fremførelsesteknik. Celloens udførende kvaliteter vandt hjerterne hos et stort antal fans.

Dmitry Shostakovich Sonate for cello og klaver

Kontrabas- den lavest lydende og den største i størrelse (op til 2 meter) blandt familien af ​​buede strengeinstrumenter. Kontrabasspillere skal stå eller sidde i en høj stol for at nå toppen af ​​instrumentet. Kontrabassen har en tyk, hæs og noget kedelig klang og er basfundamentet for hele orkestret.

Dmitrij Sjostakovitj Sonate for cello og klaver (se cello)

Træblæseinstrumenter.

En stor familie af forskellige instrumenter, ikke nødvendigvis lavet af træ. Lyden genereres af luftens vibrationer, der passerer gennem instrumentet. Et tryk på tasterne forkorter / forlænger luftsøjlen og ændrer tonehøjden. Hvert instrument har normalt sin egen sololinje, selvom flere musikere kan fremføre det.

De vigtigste instrumenter i træblæserfamilien.

- moderne fløjter er meget sjældent lavet af træ, oftere af metal (inklusive ædle metaller), nogle gange af plast og glas. Fløjten holdes vandret. Fløjten er et af de højest klingende instrumenter i et orkester. Det mest virtuose og teknisk adrætte instrument i blæserfamilien, takket være disse dyder, bliver hun ofte betroet en orkestersolo.

Wolfgang Amadeus Mozart Fløjtekoncert nr. 1

Obo- et melodisk instrument med en rækkevidde, der er lavere end en fløjtes. En smule konisk i formen har oboen en melodisk, men noget nasal klang, og endda skarp i det øvre register. Det bruges hovedsageligt som et orkestralt soloinstrument. Da oboisterne skal vride deres ansigter under spillet, bliver de nogle gange opfattet som unormale mennesker.

Vincenzo Bellini Koncert for obo og orkester

Klarinet- kommer i flere størrelser, afhængigt af den ønskede pitch. Klarinetten bruger kun et rør (rør), ikke et dobbeltrør som en fløjte eller fagot. Klarinetten har en bred vifte, varm, blød klang og giver udøveren brede udtryksmuligheder.
Tjek dig selv: Karl stjal koraller fra Klara, og Klara stjal en klarinet fra Karl.

Karl Maria von Weber Klarinetkoncert nr. 1

Det lavest klingende træblæseinstrument, det bruges både til baslinjen og som et alternativt melodiinstrument. Der er normalt tre eller fire fagotter i et orkester. På grund af sin størrelse er det sværere at spille fagot end andre instrumenter i denne familie.

Wolfgang Amadeus Mozart Koncert for fagot

Messinginstrumenter.

Den mest højlydte gruppe af instrumenter i et symfoniorkester, princippet om lydudvinding er det samme som for træblæsere - "tryk og blæs". Hvert instrument spiller sin egen sololinje – der er meget materiale. I forskellige epoker af dets historie ændrede symfoniorkestret grupper af instrumenter i sin sammensætning, en vis nedgang i interessen for blæseinstrumenter skete i romantikkens æra, i det 20. århundrede åbnede der sig nye udførelsesmuligheder for messinginstrumenter, og deres repertoire udvidedes betydeligt .

Fransk horn (horn)- oprindeligt stammer fra et jagthorn, det franske horn kan være blødt og udtryksfuldt eller skarpt og knirkende. Typisk bruger et orkester 2 til 8 franske horn, afhængigt af stykket.

Nikolay Rimsky-Korsakov Scheherazade

Et instrument med en høj klar lyd, meget velegnet til fanfare. Ligesom klarinetten kommer trompeten i en række forskellige størrelser, hver med sin egen klang. Trompeten, der er bemærkelsesværdig for sin store tekniske mobilitet, udfylder sin rolle i orkestret glimrende, det er muligt at fremføre brede, klare klangfarver og lange melodiske fraser på den.

Joseph Haydn trompetkoncert

Udfører mere bas end melodisk. Det adskiller sig fra andre messinginstrumenter ved tilstedeværelsen af ​​et særligt bevægeligt U-formet rør - en scene, ved at flytte den frem og tilbage ændrer musikeren lyden af ​​instrumentet.

Nikolay Rimsky-Korsakov Koncert for trombone

Percussion musikinstrumenter.

Den ældste og mest talrige blandt grupperne af musikinstrumenter. Slagtøjet kaldes ofte kærligt for orkestrets "køkken", og de optrædende kaldes "alle håndværksmand". Musikere beskæftiger sig med percussionsinstrumenter ganske "hårde": de slår dem med pinde, slår dem mod hinanden, ryster dem - og alt dette for at sætte rytmen i orkestret, samt for at give farve og originalitet til musikken. Nogle gange tilføjes et bilhorn eller en enhed, der simulerer vindstøj (aeoliphon), til tromlerne. Overvej blot to percussioninstrumenter:

- en halvkugleformet metalkasse, beklædt med en lædermembran, pauker kan lyde meget højt eller omvendt blød, som en fjern torden, der bruges pinde med hoveder lavet af forskellige materialer til at udvinde forskellige lyde: træ, filt, læder. I orkestret, normalt fra to til fem pauker, er det meget interessant at se paukernes spil.

Johann Sabastian Bach Toccata og fuga

Plader (parret)- konvekse runde metalskiver i forskellige størrelser og med en ubestemt stigning. Som nævnt kan en symfoni vare halvfems minutter, og du skal kun ramme bækkenerne én gang, forestil dig hvilket ansvar for det nøjagtige resultat.

Brass band instrumenter. Blæseinstrumenter

Grundlaget for blæsebåndet er opbygget af vidvinklede messingblæseinstrumenter med en konisk kanal: kornetter, flugelhorn, euphoniums, alter, tenorer, barytoner, tubaer. En anden gruppe består af smalsporede kobberinstrumenter med en cylindrisk kanal: trompeter, tromboner, franske horn. Gruppen af ​​træblæseinstrumenter omfatter labial - fløjter og lingual (rør) - klarinetter, saxofoner, oboer, fagotter. Gruppen af ​​grundlæggende percussioninstrumenter omfatter pauker, stortromme, bækkener, lilletromme, trekant, tamburin, der og der. Jazz og latinamerikanske trommer bruges også: rytmebækkener, congo og bongos, tom-toms, haraves, tartaruga, agogo, maracas, kastanjetter, pandeira osv.

Orkester

Brass band - et orkester, som omfatter blæser (træ og messing eller kun messing) og percussion musikinstrumenter, en af ​​de masseudøvende grupper. Som en stabil udøvende forening blev den dannet i en række europæiske lande i det 17. århundrede. Det dukkede op i Rusland i slutningen af ​​det 17. - begyndelsen af ​​det 18. århundrede. (militære messingorkestre ved den russiske hærs regimenter).

Instrumental sammensætning af D. o. gradvist forbedret. Det moderne brass band har 3 hovedtyper, som er blandede orkestre: små (20), mellemstore (30) og store (42-56 eller flere medvirkende). Sammensætningen af ​​det store D. om. omfatter: fløjter, oboer (inklusive alt), klarinetter (herunder små, alt- og basklarinet), saxofoner (sopran, alter, tenorer, barytoner), fagotter (inklusive kontrafagott), franske horn, trompeter, tromboner, kornetter, alter, tenorer , barytoner, basser (messingtubaer og buet kontrabas) og percussioninstrumenter med og uden en bestemt tonehøjde. Når man opfører koncertstykker i D.O. harpe, celesta, klaver og andre instrumenter introduceres af og til.

Samtidens D. o. udføre forskellige koncert- og populariseringsaktiviteter. Deres repertoire omfatter næsten alle de fremragende værker af russiske og verdensmusikalske klassikere. Blandt de sovjetiske dirigenter D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Stor sovjetisk encyklopædi

Brass band struktur

Hovedgrupper, deres rolle og evner

Brass bandet er baseret på en gruppe instrumenter, der eksisterer under det generelle navn "saxhorn". De er opkaldt efter A. Saks, som opfandt dem i 1840'erne. Saxhorn var en forbedret type instrumenter kaldet byugles (byugelhorn). På nuværende tidspunkt, i vores USSR, omtales denne gruppe normalt som hovedkobbergruppen. Det omfatter: a) instrumenter af høj tessitura - saxhorn-sopranino, saxhorn-sopran (kornet); b) instrumenter i mellemregisteret - alter, tenorer, barytoner; c) instrumenter med lavt register - saxhorn-bas og saxhorn-kontrabas.

De to andre grupper af orkestret er træblæsere og slagtøjsinstrumenter. Saxhorngruppen danner faktisk messingbandets lille messingbånd. Med tilføjelse af træblæser, samt franske horn, trompeter, tromboner og percussion til denne gruppe, danner de en lille blandet og stor blandet komposition.

Generelt har en gruppe saxhorn med et konisk rør og en bred skala, der er karakteristisk for disse instrumenter, en ret stor, stærk lyd og rige tekniske muligheder. Det gælder især kornet, instrumenter med stor teknisk mobilitet og lys, udtryksfuld lyd. De er primært betroet værkets melodiske hovedmateriale.

Mellemregisterinstrumenterne - alter, tenorer, barytoner - udfører to vigtige opgaver i et blæseorkester. For det første fylder de den harmoniske "midte", det vil sige, at de udfører harmoniens hovedstemmer i en bred vifte af præsentationsformer (i form af vedvarende lyde, figuration, gentagne toner osv.). For det andet interagerer de med andre grupper af orkestret, først og fremmest med kornetten (en af ​​de sædvanlige kombinationer er fremførelsen af ​​temaet med kornet og tenorer pr. oktav), samt med basserne, som ofte "hjælpes" af barytonen.

Direkte til denne gruppe er messinginstrumenter, der er typiske for et symfoniorkester - franske horn, trompeter, tromboner (ifølge terminologien for et blæserorkester, der bruges i USSR, den såkaldte "karakteristiske messingblæser").

En vigtig tilføjelse til det grundlæggende brass band er træblæsergruppen. Disse er fløjter, klarinetter med deres hovedvarianter, og i en stor komposition er der også oboer, fagotter, saxofoner. Introduktionen af ​​træinstrumenter (fløjter, klarinetter) i orkestret kan udvide dets rækkevidde betydeligt: ​​for eksempel kan melodien (såvel som harmoni) spillet af kornet, trompeter og tenorer fordobles en eller to oktaver op. Derudover er betydningen af ​​træblæsere, at de, som MI Glinka skrev, "hovedsagelig tjener til orkestrets farve", det vil sige bidrager til klangens glans, lysstyrke (Glinka mente dog et symfoniorkester, men klart, at denne definition gælder for blæseorkestret).

Til sidst er det nødvendigt at understrege den særlige betydning af slagtøjsgruppen i brassbandet. Med en meget særegen karakter af et brassband og frem for alt en høj tæthed, massiv lyd, såvel som hyppige tilfælde af at spille i det fri, på en vandretur, med en betydelig overvægt af march- og dansemusik i repertoiret, den organiserende rolle af percussion rytme er særlig vigtig. Derfor er et brassband, sammenlignet med et symfonisk, kendetegnet ved en noget forceret, accentueret lyd fra percussion-gruppen (når vi hører lyden af ​​et brass band, der kommer langvejs fra, opfatter vi først og fremmest de rytmiske beats af stortromme, og så begynder vi at høre alle de andre stemmer).

Lille blandet brass band

Den afgørende forskel mellem det lille messing- og det lille blandede orkester er højdefaktoren: Takket være deltagelse af fløjter og klarinetter med deres varianter får orkestret adgang til "zonen" i det høje register. Som følge heraf ændres lydstyrken overordnet, hvilket er af stor betydning, da fylden af ​​orkestrets klang ikke så meget afhænger af den absolutte styrke, men af ​​registerbredden, arrangementets lydstyrke. Derudover opstår der muligheder for at sætte lyden af ​​et blæserorkester sammen med et kontrasterende træband. Derfor en vis reduktion af grænserne for selve kobbergruppens "aktivitet", som til en vis grad mister sin universalitet, hvilket er naturligt i et lille messingorkester.

Takket være tilstedeværelsen af ​​trægruppen samt det karakteristiske kobber (fransk horn, trompet) bliver det muligt at introducere nye klangfarver, der opstår ved blanding af farver både i træ- og kobbergruppen og i selve trægruppen.

På grund af de store tekniske evner bliver træ-"kobberet" aflastet fra den tekniske forcering, orkestrets samlede lyd bliver lettere, det føles ikke den "viskositet" som er typisk for kobberinstrumenternes teknik.

Alt dette tilsammen gør det muligt at udvide repertoirets grænser: Et lille blandet orkester har adgang til en bredere vifte af værker af forskellige genrer.

Et lille blandet blæserorkester er således et mere perfekt udøvende kollektiv, og dette pålægger igen et bredere ansvar både på orkestermedlemmerne selv (teknik, ensembleharmoni) og på lederen (dirigentteknik, udvælgelse af repertoire).

Stort blandet brass band

Den højeste form for et brass band er et stort blandet brass band, som kan udføre værker af betydelig kompleksitet.

Denne sammensætning er primært karakteriseret ved introduktionen af ​​tromboner, tre eller fire (for at modsætte tromboner til den "bløde" gruppe af saxhorn), tre dele af trompeter, fire dele af franske horn. Derudover har det store orkester en meget mere komplet gruppe af træblæsere, som består af tre fløjter (to store og en piccolo), to oboer (med udskiftning af den anden obo med det engelske horn eller med dens selvstændige del), en stor gruppe klarinetter med deres varianter, to fagotter (nogle gange med kontrafagot) og saxofoner.

I et stort orkester erstattes helikoner som regel af tubaer (deres stemning, spilleprincipper, fingersætning er de samme som for helikoner).

Slagtøjsgruppen er tilføjet af pauker, normalt tre: stor, mellem og lille.

Det er tydeligt, at et stort orkester, i sammenligning med et lille, har meget større farverige og dynamiske evner. Typisk for ham er brugen af ​​mere forskelligartede spilleteknikker - udstrakt brug af træets tekniske muligheder, brugen af ​​"lukkede" lyde (mute) i kobbergruppen, en række klangfarve og harmoniske kombinationer af instrumenter.

I et stort orkester er modstanden af ​​trompeter og kornet især tilrådelig, samt den udbredte brug af divisi-teknikker i klarinetter og kornet, og opdelingen af ​​hver gruppe kan bringes til 4-5 stemmer.

Naturligvis overgår et stort blandet orkester små ensembler i forhold til antallet af musikere (hvis et lille blæseorkester er 10-12 personer, et lille blandet orkester 25-30 personer, så omfatter et stort blandet 40-50 musikere og mere ).

Blæseorkester. En kort skitse. I. Gubarev. M .: Sovjetisk komponist, 1963

Et symfoniorkester anses for at være en stor musikalsk gruppe, der udfører forskellige musikværker. Sådan et orkester fremfører traditionel vesteuropæisk musik. Forskellige musikinstrumenter er beregnet til en sådan optræden, herunder et symfoniorkesters blæseinstrumenter.

Sammensætningen af ​​symfoniorkestret og dets træk

Fire kategorier af musikere deltager i det moderne kollektiv. De instrumenter, musikken spilles på, er forskellige i variation, rytmik, lydegenskaber og dynamiske egenskaber. Grundlaget for bandet består af musikere, der spiller strygere. Deres antal er to tredjedele af det samlede antal kunstnere. Symfoniorkestret omfatter:

• kontrabassister;
• cellister;
• violinister;
• violister.

Normalt er strengene hovedbærerne af den melodiske begyndelse.

Træblæse- og messinginstrumenter

En anden gruppe er træblæsere fra et symfoniorkester, som omfatter:

• fagotter;
• oboer;
• klarinetter;
• fløjter.

Hvert af disse instrumenter har sin egen del tildelt. Hvis vi sammenligner dem med buede, så besidder de ikke en sådan bredde og variation i præstationsteknikker. Men de har stor styrke og lysstyrke af nuancer på tidspunktet for kompakthed af lyd.

Messinginstrumenter skaber også en levende lyd i et symfoniorkester. Disse omfatter:

• rør;
• rør;
• franske horn;
• tromboner.

Takket være dem optræder kraft i musikalske værker, så de fungerer som en grundlæggende og rytmisk dej i almen fremførelse.

Violinens rolle i orkestret

Violinens højeste klang. Dette instrument er kendetegnet ved brede udtryksfulde og tekniske muligheder. Derfor er violinen betroet forestillingen:

• vanskelige og hurtige passager;
• forskellige triller;
• brede og melodiske spring;
• tremolo.

Bratschen tilhører strengemusikinstrumenter, måden at spille på ligner en violins. Eksperter indrømmer, at lysstyrken og glansen af ​​bratschens klang er ringere end violinen. Det er dog fantastisk til at overføre elegisk, drømmende-romantisk musik.

Men celloen er dobbelt så stor som bratschen, men dens bue er kortere end bratschens eller violinens. Dette instrument er kategoriseret som "fod". Den er installeret mellem knæene og hviler på gulvet med et metalspir.

Kontrabassen er endnu større. Derfor spiller udøveren enten stående eller siddende på en skammel med høje ben. De hurtigste passager kan spilles på dette instrument. Den er i stand til at danne grundlag for lyden af ​​strygere, da den udfører basstemmens dele. Ofte kan dens lyd høres i et jazzorkester.

"Magisk" fløjte, obo og klarinet

Fløjten anses for at være et af de ældste instrumenter. Hun er nævnt i skriftrullerne fra Grækenland, Egypten og Rom. Det er et meget virtuost og adræt instrument.

Med fløjten udfordres antikkens forrang af oboen. Dette er et unikt instrument på sin egen måde. Dens design er sådan, at den aldrig mister sin indstilling. Og det betyder, at resten af ​​"deltagerne" skal konfigureres efter det. Klarinetten er også et populært instrument. Kun han er i stand til fleksibelt at ændre lydens styrke. På grund af lydens forskellige egenskaber anses han for at være den måske mest udtryksfulde "stemme" i et brassband.

Percussion musikinstrumenter

Når et symfoniorkester eksamineres i grupper, udvælges percussioninstrumenter. Deres funktion er at skabe rytme. Udover:

• producere dannelsen af ​​en rig lyd- og støjbaggrund;
• med dem er paletten af ​​melodier dekoreret, suppleret og effektiv.

Af lydens natur er percussioninstrumenter opdelt i to typer:

1. De første har en tonehøjde inden for visse grænser:

• pauker;
• xylofon;
• klokker osv.

2. For den anden type instrument er den nøjagtige tonehøjde ikke defineret. Det er værktøjer som:

• trommer;
• tamburin;
• plader;
• trekant osv.

Pauker er blandt de ældste instrumenter. Deres lyd blev hørt af indbyggerne i Grækenland, skytere, afrikanere. I modsætning til andre instrumenter med læder har pauken en vis tonehøjde af lyde.

bækkener er store, runde plader af rungende metal. Der er en lille bule i midten. Der er fastgjort stropper, så udøveren kan holde bækkenerne i hænderne. Du bør spille stående, så lyden i luften spredes bedre. Et symfoniorkester har normalt et par bækkener.

Der er andre originale enheder, for eksempel en xylofon. Den lydende krop præsenteres i form af blokke i forskellige størrelser, lavet af træ. Sjældent undværer et russisk folkeorkester en xylofon. Træblokke giver en klikkende, tør og skarp lyd. Nogle gange vinder de frem til publikum med en dyster stemning med groteske og bizarre billeder.

Xylofonen og andre lignende musikinstrumenter, der indgår i folkeinstrumenternes orkester, høres oftest i historier, hvor der er eventyrlige eller episke episoder.

Når det kommer til et symfoniorkesters messinginstrumenter, præsenteres trompeten først og fremmest. Hun var den første, der kom ind i operaorkestret. Dens klang kan ikke kaldes lyrisk; det er udelukkende et fanfareinstrument. Og det franske horn anses for at være det mest poetiske i en musikalsk gruppe. Dens klang er dyster i det lave register og for spændt i det øvre register.

Saxofonen har indtaget et sted midt imellem messing- og træblæsere. Med hensyn til lydstyrke overgår den klarinetten. Siden begyndelsen af ​​forrige århundrede har hans stemme domineret jazzensemblet. Sådanne blæseinstrumenter af et symfoniorkester som en tuba omtales som "bas". Det kan dække det laveste område i kobbergruppens rækkevidde.

Harpe er en fantastisk tilføjelse til orkestret

Ud over hovedkompositionen introduceres yderligere instrumenter, for eksempel harpen. Menneskehedens musikalske historie rangerer harpen blandt de ældste instrumenter. Dens begyndelse kom fra den melodiske lyd af den frigivne buestreng. Så den gamle bue blev gradvist forvandlet til en smuk harpe.

Harpe er et plukket strengeinstrument. Hendes skønhed skiller sig ud fra andre "deltagere". Og hendes virtuose evner er også unikke. Den udfører:

• brede akkorder;
• glissando;
• passager fra arpeggios;
• harmoniske.

I orkestret spiller harpen ikke en følelsesladet, men en farverig rolle. Hun fungerer ofte som akkompagnatør for andre instrumenter. Men i de øjeblikke, hvor harpen bliver solist, opnås en levende effekt.

Video:

Symfoniorkestret består af tre grupper af musikinstrumenter: strygere (violiner, bratscher, celloer, kontrabasser), blæsere (messing og træ) og en gruppe percussionsinstrumenter. Antallet af musikere i grupper kan variere afhængigt af det stykke, der spilles. Ofte udvides sammensætningen af ​​et symfoniorkester, yderligere og atypiske musikinstrumenter introduceres til det: harpe, celesta, saxofon osv. Antallet af musikere i et symfoniorkester kan i nogle tilfælde overstige 200 musikere!

Afhængig af antallet af musikere i grupperne skelnes der mellem et lille og et stort symfoniorkester; blandt de små sorter er der teaterorkestre, der deltager i den musikalske akkompagnement af operaer og balletter.

Kammer

Et sådant orkester adskiller sig fra et symfonisk orkester ved en væsentlig mindre sammensætning af musikere og et mindre udvalg af instrumentgrupper. Kammerorkestret har også reduceret antallet af blæse- og percussioninstrumenter.

Snor

Dette orkester består kun af strenge bueinstrumenter - violin, bratsch, cello, kontrabas.

Vind

Brass bandet omfatter en række instrumenter fra blæsergruppen - træ og messing, samt en gruppe slagtøjsinstrumenter. Brass bandet omfatter, sammen med musikinstrumenter, der er typiske for et symfoniorkester (fløjte, obo, klarinet, fagot, saxofon, trompet, horn, trombone, tuba) og specifikke instrumenter (blæseralt, tenor, baryton, euphonium, flugelhorn, sousafon osv.) osv.), som ikke findes i andre typer orkestre.

I vores land er militære brassbands meget populære, der sammen med pop- og jazzkompositioner udfører særlig anvendt militærmusik: fanfarer, marcher, salmer og det såkaldte landskabsgartnerepertoire - valse og gamle marcher. Brassbands er meget mere mobile end symfoni- og kammerorkestre, de kan spille musik, mens de bevæger sig. Der er en speciel genre af performance - en orkestral defile, hvor fremførelsen af ​​musik af et brass band kombineres med den samtidige fremførelse af komplekse koreografiske optrædener af musikere.

I store opera- og balletteatre kan du finde særlige brass-orkestre - teaterorkestre. Banderne deltager direkte i selve sceneproduktionen, hvor musikerne ifølge plottet er skuespillerkarakterer.

Pop

Som regel er der tale om en speciel sammensætning af et lille symfoniorkester (pop-symfoniorkester), som blandt andet omfatter en gruppe saxofoner, specifikke keyboards, elektroniske instrumenter (synthesizer, elguitar osv.) og en pop rytmesektion.

Jazz

Et jazzorkester (band) består som regel af en messingblæsergruppe, som omfatter trompeter, tromboner og saxofongrupper udvidet i forhold til andre orkestre, en strygergruppe, repræsenteret ved violiner og kontrabas, samt en jazzrytmesektion .

Orkester af folkeinstrumenter

En af varianterne af folkeensemblet er orkestret af russiske folkeinstrumenter. Den består af grupper af balalaikaer og domraer, omfatter gusli, knapharmonikaer, specielle russiske blæseinstrumenter - horn og zhaleikas. Det er ikke ualmindeligt, at sådanne orkestre inkluderer instrumenter, der er typiske for et symfoniorkester - fløjter, obo, franske horn og slagtøjsinstrumenter. Ideen om at skabe et sådant orkester blev foreslået af balalajka-spiller Vasily Andreev i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Orkestret med russiske folkeinstrumenter er ikke den eneste type folkeensembler. Der er for eksempel skotske piberorkestre, mexicanske bryllupsorkestre, hvori der er en gruppe forskellige guitarer, trompeter, etnisk percussion mv.

Slaginstrumenter i symfoniske partiturer

Begyndelsen af ​​brugen af ​​slagtøjsinstrumenter i et symfoniorkester (især i stykker af en dansekarakter) refererer til perioden for dannelsen af ​​selve symfoniorkestret.

De blev etableret og videreudviklet hovedsageligt i det 19. århundrede, mere præcist fra anden halvdel af det 19. århundrede. Indtil da blev de i symfonisk musik (med undtagelse af dansestykker) brugt i enkeltstående tilfælde.

Således indeholder Haydns "Militærsymfoni", Beethovens symfoni nr. 9 en trekant, bækkener og en stortromme. En undtagelse er Berlioz, der brugte trommer, tamburin, trekant, bækkener og der og der i sine kompositioner. Slaginstrumenter er også meget brugt i værker af Glinka, som introducerede kastanjetter til orkestret, foruden de allerede nævnte instrumenter.

Strejkegruppen har været endnu mere udviklet siden anden halvdel af 1800-tallet. Blandt trommerne begyndte xylofonen at blive brugt, celestaen dukkede op. Meget ære for dette tilhører komponisterne af den russiske skole. Deres direkte efterfølgere er sovjetiske komponister, som med stor succes bruger en bred vifte af slagtøjsinstrumenter i deres værker.

Generelle karakteristika for slagtøj og ringeinstrumenter

"Støj, ringen, rumlen i forte" og "malerisk, farverig rytme i klaveret" - dette er den mest karakteristiske rolle for percussion i orkestret (Rimsky-Korsakov). Slagtøj, når det kombineres med instrumenter fra andre grupper, rytmiserer og gør klangen af ​​sidstnævnte mere tydelig. Til gengæld tydeliggør andre gruppers instrumenter så at sige slagtøjets tonehøjde.

Blandt slagtøjsinstrumenterne er der instrumenter med vibratorer af metal, træ og membraner (læder). Slaginstrumenter adskiller sig i deres struktur, som instrumenter med en bestemt tonehøjde eller uden en bestemt tonehøjde; kendetegnet ved klang og dynamik, i forbindelse med det materiale, de er lavet af, og metoder til lydproduktion: instrumenter med trommelyd, ringning (metal) og klik (træ); fra siden af ​​tessitura - som instrumenter med lav, medium eller høj lyd; ud fra deres mest karakteristiske rytme og mobilitet (som instrumenter til en enkel, stor eller lille, indviklet rytme); fra siden af ​​at notere dem i partituret; fra siden af ​​deres rolle i orkestret.

SLAGSINSTRUMENTER UDEN SPECIFIK HØJDE

Trekant

Dette værktøj er en metalstang bøjet i form af en åben trekant. Størrelsen på hver side er omkring 20 cm. Under spillet er trekanten ophængt. Lyde frembringes ved at slå på siderne af trekanten med en metalstang.

Trekanten har ikke en vis højde, dog opfattes den som et højstemt instrument, der er i stand til at assimilere sig med orkestrets intonationslyd. Både enkle og indviklede rytmer kan udføres på den. Men sidstnævnte er ønskværdige i tegninger af begrænset varighed, da den kontinuerlige opførelse af på hinanden følgende små rytmiske figurer har en tendens til at smelte sammen til en kontinuerlig ring. Trekantens klang i klaver udmærker sig ved en lys, men ømt klingende farve; in forte - blændende lys, klangfuld, strålende klang af ret stor styrke. Blandt de dynamiske nuancer er der også crescendo og diminuendo. Trekanten fungerer godt med bueinstrumenter såvel som med træ- og messinginstrumenter. Det kombineres med buede hovedsageligt i klaver, med messinginstrumenter - hovedsageligt i forte, selvom undtagelser herfra selvfølgelig er mulige.

Trekanten i partituret noteres på én lineal (streng) uden at sætte toneart (der er dog også rekord på en femlinjet stav, hovedsageligt med en node før diskantnøglen). Notationen skal angive den rytmiske og dynamiske side af trekantdelen. Tremolo optages som enten en trille eller en tremolo.

Partiturer indeholder normalt kun én del af trekanten. Oftest bruges det i dansestykker for at give dem livlighed, munterhed og funklende klang. Ofte bruges trekanten også i kompositioner af andre genrer med det formål at bibringe glans til klang, glimt, glans og ynde.

Castagnetti

Kastanetterne, der bruges i orkestret, er små (ca. 8-10 cm) trækopper (2 eller 4) løst fastgjort til enderne af håndtaget (to i den ene ende og to i den anden) på en sådan måde, at de rammer, når de rystes. hinanden en ven, laver en tør, ringende, klikkende lyd (som nogle gange slår på kopperne med fingrene). Kastanetter giver indtryk af et instrument, der lyder over midten af ​​orkesterregisteret.

Af oprindelse, tæt forbundet med spanske og napolitanske folkedanser, bruges kastanetter i orkestret hovedsageligt i rytmer tæt på disse danse, det vil sige i rytmerne af levende, små, indviklede, karakteristiske.

Kastanetter bruges både i klaver og i den ret klingende forte; både forstærkning og dæmpning af lyd er mulig på dem. De blander sig godt med træblæsere, med staccato-slag af buede, med små percussioninstrumenter (trekant, tamburin, lilletromme) og høres ganske godt selv i orkestrets tutti. Kastanetter er noteret, som en trekant, på en lineal; tremolo er angivet enten i form af en triller eller i form af overstregede sedler.

Tamburin og tamburin

En tamburin og en tamburin (vævet med metalsnipper) instrumenter minder meget om hinanden, og afløser derfor ret ofte hinanden i orkestret.

Begge repræsenterer en smal bøjle med en diameter på 25-35 cm, i hvis væg metalsmykker er indlejret, og på toppen (på den ene side), som en tromle, strækkes læder. Forskellen mellem dem er, at tamburinen inde i bøjlen har tre tråde strakt på tværs, dekoreret med klokker.

Under spillet holdes tamburinen og tamburen som regel i venstre hånd; der er flere måder at tiltrække lyd på. Oftest bruges slag med håndfladen og fingrene på huden og på bøjlen. Når du udfører komplekse rytmiske mønstre, suspenderes instrumentet i et bælte, sættes over hovedet, og derefter foretages slagene på skift med begge hænder, eller sættes på en stol, ved at bruge pinde fra en lilletromme til at spille i dette tilfælde. En langvarig tremolo udføres normalt ved kontinuerlig rystning (rystning) af instrumentet, hvilket skaber en slags raslen af ​​klirrende nipsting; kort tremolo - ved at skubbe tommelfingeren (højre hånd) hen over instrumentets hud.

Klangen af ​​tamburin og tamburin kan tilskrives orkestrets mellemregister.

Mobiliteten af ​​disse instrumenter (som det kan udledes af de anvendte teknikker til evo-ekstraktion) er ret betydelig. Under alle omstændigheder kan de udføre rytmiske mønstre af både en enkel (stor) og en lille, indviklet rytme.

Klangen af ​​tamburin og tamburin er specifik, bestående af trommesonoritet (slag på huden) og ringning (metal nipsting); det efterlader et karakteristisk dansefestligt indtryk. Deres dynamikområde er ret betydeligt, inklusive både klaver og forte. Disse instrumenter passer lige godt med bue- og blæseinstrumenter.

Tamburin og tamburin noteres, ligesom alle instrumenter uden en vis højde, på én lineal (streng). Tremolo er angivet med overstregede sedler eller triller. I optagelsen betegner toner med calms viiz slag med håndfladen på huden, med calms up - slag med fingre på instrumentets bøjle. Tamburin og tamburin i orkestret bruges hovedsageligt i dansegenrens musik.

Snaretromme (Tambure militare)

Lilletromlen er en cylinder 12-15 cm høj og 35 til 40 cm i diameter (og endnu mere). Huden strækkes under og over cylinderen; desuden er vene- eller metalstrenge strakt på undersiden, hvilket giver en karakteristisk knitren til lilletrommens klang.

Lyde frembringes på dette instrument ved at slå huden med specielle træpinde med små buler (hoveder) i den ene ende. I vores tid er der partiturer, hvor en metal (lavet af tråd) vifteformet kost (verghe) også bruges. Sonoriteten, når du bruger den, skaber en raslende-ruslende lyd. Strike er typisk venstre- og højrehåndede, med ynde- og skud typiske. Som en undtagelse bruges nogle gange et samtidig slag med to pinde eller et uden nådeseddel. Som en speciel effekt, for at skabe en dæmpet klang, tyer de til at slå på en tromme med løse strenge eller dækket med stof. Dette betegnes med udtrykket coperto eller con sordino.

Lilletrommen hører til instrumenterne lidt over det midterste orkesterregister.

Med hensyn til mobilitet ligger lilletrommen på førstepladsen blandt trommer. Den udfører små og indviklede rytmer i det hurtigste tempo. Dens klang er usædvanlig karakteristisk og distinkt: Startende fra en knap hørbar raslen (i pp) kan den nå frem til en knitrende, buldrende lyd, der høres gennem hele orkestrets mest kraftfulde fortissimo, og nuancerne kan ændres på et øjeblik.

Det bedste af det hele er, at lilletrommens klang smelter sammen med hornene - piber og træ, men den er meget god også i tutti af orkestret og i solo-solo.

Snare-delen er noteret på den samme lineal (som andre instrumenter uden en bestemt tonehøjde). Den er kendetegnet ved et stort antal ynde-noter, små rytmiske figurer og en række dynamiske nuancer. Brøk er angivet med overstregede sedler (tremolo) og triller.

Orkestret har (meget sjældne undtagelser) én lilletromme. Det bruges primært i marchmusik. Deltagelsen af ​​en lilletromme giver orkestret mere klarhed og dynamik. Interessante eksempler på dets brug i form af software og visuelt.

Tallerkener (Piatii)

Pladerne er et par identiske bronzeskiver (med en diameter på i gennemsnit 30-60 cm), hvori den centrale del har en bule (som plader) med en diameter på omkring 10 cm. Der laves et hul i midten af bulen, hvorigennem stropper er trådet til at holde pladerne under spil.

Den sædvanlige teknik til lydproduktion er at slå en bækken mod en anden og derefter sprede dem fra hinanden i den varighed, der er angivet i noderne. Slagene produceres normalt med en let glidende skrå bevægelse, men afhængigt af den dynamiske nuance og hastigheden af ​​deres rækkefølge efter hinanden, kan der være en betydelig variation i slagenes karakter, op til friktion af en bækken mod en anden. . For at stoppe lyden presser spilleren kanterne af bækkenerne mod brystet og dæmper lyden øjeblikkeligt. Ud over den ovennævnte metode til lydproduktion bruges også slag på en ophængt bækken med pinde (fra pauker, lilletromme og endda en trekant). Med denne metode er både enkelte og hurtigt vekslende beats mulige, der bliver til en kontinuerlig tremolo, hvilket tillader en betydelig stigning og til en vis grad en svækkelse af lydstyrken.

Lydstyrken af ​​bækkener hører til orkestrets mellemområde. På dem er det muligt at udføre rytmiske mønstre af forskellig mobilitet, men af ​​deres natur og natur er lyde af en enkel, stor rytme mere karakteristiske for dem, lydene af en lille indviklet rytme på bækkener smelter sammen og mister deres klarhed. Men tremolo skaber så at sige én kontinuerlig bølge af metallisk "hvæs".

Lydstyrken af ​​bækkener er ekstremt lys: klinger i forte og raslende, funklende i klaver. Det dynamiske område er enormt - fra en let, let funklende metallisk raslen til en blændende lys, skarpt ringende støj, der dækker hele orkestret.

Med deres metalliske lyd smelter bækkener bedst sammen med kobber, men de parrer sig med succes med andre instrumenter, især når sidstnævnte spilles i deres lyse og lyse registre. Men i klaver er bækkener godt kombineret med de dystre lave registre af instrumenter. Af slagtøjsinstrumenter bruges de oftest sammen med en stortromme, især på steder, der kræver meget kraft, støj og ringen.

Cymbals noteres, ligesom andre instrumenter uden en bestemt tonehøjde, på samme lineal, nogle gange sammen med en stortromme. Af optagelsens ejendommeligheder skal det bemærkes de konventioner, der findes ved fødderne. At placere et skilt over noden indikerer således, at lyden skal frembringes ved at slå på bækken med en hammer fra en stortromme eller fra en pauke; udtrykket colla bacchetta di pauker - kun at udtrække lyd med pinde fra pauker; udtrykket colla bacchetta di tamburo - lilletrommestokke; verghe - at udtrækning af lyde skal ske med en metalbørste. Slag med en jernpind er angivet med tegnet - eller +2 over noderne eller udtrykket colla bacchetta di triangolo, tilbagevenden til den sædvanlige metode til lydproduktion er udtrykket ordinario (forkortet ord.). Tremolo er markeret med både overstregede sedler og en trille. Varigheden af ​​lyden er nogle gange angivet af ligaer.

I orkestret bruges bækkener primært til dynamiske formål for at accentuere klimakset, samt for at tilføje lysstyrke og glans til klangen. Men ofte er deres rolle reduceret til farverig rytme eller til program-visuelle (specielle) effekter.

Bastromme (Gran Cassa)

Der er to typer stortromme. En (mere almindelig) er en relativt lav (30-40 cm høj), men ret bred (diameter 65-70 cm) cylinder, hvorpå huden strækkes på begge sider. Den anden består af en smal (ca. 20 cm), men betydelig (ca. 70 cm i diameter) bøjle med ensidigt strakt hud. Bøjlen er fastgjort på et stativ til en speciel ramme på en sådan måde, at den, mens den roterer langs sin akse, kan antage en skrå position, hvilket bidrager til mere bekvem lydudvinding. Sidstnævnte opnås ved at slå den strakte hud med en speciel hammer med et fortykket hoved i enden.

Stortrommen lyder som et lavt register. Dens rytmiske mobilitet er meget mindre end en lilletrommes. Stortrommen bruges hovedsageligt i en simpel stor rytme, men tremolo findes ofte og små varigheder er ikke udelukket.

Lyden af ​​en stortromme er lav, mat og minder om underjordiske eksplosioner. Dens dynamiske rækkevidde er enorm og spænder fra en sløv, fjern rumlen i pianissimo til kraften fra kanonslag i fortissimo.

Lyden af ​​stortrommen i forten smelter bedst sammen med orkestrets tutti; i klaver - med lave lyde af kontrabasser og pauker".

Ifølge den gamle tradition er klangen af ​​en stortromme forbundet med bækkener. Et meget interessant eksempel på en original og fængslende sonoritet opnået ved at kombinere en stortromme med bækkener og en trekant i klaver med deltagelse af lave klange af fagotter og kontrafagot findes i finalen af ​​Beethovens symfoni nr. 9.

Stortrommen er noteret på en lineal (streng). Tremolo er for det meste angivet med overstregede sedler, men forekommer også i form af en triller. Stortrommen bruges i orkestret hovedsageligt med hensyn til dynamisk, såvel som software-visuel (med specifikke effekter), men der er tilfælde af dens brug til at understøtte basstemmen.

Tam-tam

Tam-Tam er et af de største percussion-metalinstrumenter. Det er en stor bronze- eller kobberskive (op til 110 cm i diameter), ophængt på en speciel stativramme.

Lyden på tam-tam frembringes ved at slå med en hammer, normalt fra en stortromme. Nogle gange bruges også hårde paukepinde og endda metal fra en trekant. Et slags skråt, glidende slag med en blød hammer på tam-tam, hvor lyden ikke opstår med det samme, men lidt senere og med en tendens til at øges.

Sonoriteten af ​​tam-tama er langvarig, vibrerende, hører til regionen i orkestrets lave register. Selvom tam-tam kan frembringe lyde af forskellig varighed, bruges den næsten udelukkende i en stor rytme (hvor den er særlig karakteristisk). Den døbte tremolo gør et ret stærkt indtryk på den. I pianissimo ligner tam-tama lyden ringningen af ​​en stor klokke, mens den i fortissimo er som et frygteligt brøl, der ledsager et styrt eller katastrofe. I orkestret i klaver der-der blander det sig meget godt med kontrabassernes pizzicato, de lave lyde fra harpe og messinginstrumenter; i forten - med orkestrets dramatiske tutti.

Det er noteret der-der på én linje-linje. Bruges oftest i orkestret i form af specifikke effekter, samt klimaks.

PITCH-PITCHED TROMMEL OG PSH-PUNCHEDE INSTRUMENTER

Pauker

Ifølge paukernes struktur er de halvkugleformede kedler i forskellige størrelser (fra 60 til 80 cm i diameter), på deres øvre snit strækkes en læder, omhyggeligt trimmet membran. Den er forbundet med en mekanisme, hvormed den er mere eller mindre spændt på kedlen. I overensstemmelse med kedlernes størrelse og membranens spændingsgrad lyder paukerne højere eller lavere. Jo større kedlen er, og jo løsere huden strækkes (naturligvis inden for en vis grænse er de yderste grænser for stemningen for hver enkelt pauke ca. en sjettedel), jo lavere lyder instrumentet, og omvendt - jo mindre er kedlen og jo strammere huden er, jo højere lyder instrumentet.

I praksis kendes tre typer mekanismer til at ændre graden af ​​hudspænding: skrue (placeret langs kanten af ​​kedlen), håndtag (med et håndtag monteret på siden af ​​kedlen) og pedal (med en fodpedal fastgjort til et af paukebenene).

Af disse er den mest nye og perfekte pedalmekanismen, som gør, at paukerne kan genopbygges (under pauser i delen) samtidigt og med større gradvished og større hastighed. Rekonstruktion betegnes med udtrykket muta.

Pauker spilles med specielle pinde, i enden af ​​hvilke der er kugleformede hoveder dækket med en blød filt. I sjældne tilfælde bruges almindelige små trommestokke. Timpani-pinde fås generelt i tre størrelser:

a) med større hoveder til at udvinde fuldklingende saftige beats;

b) med mellemstore hoveder for mere moderat klang og mere smidige figurer;

c) med små hoveder for at opnå lette bevægelige sonoriteter.

Derudover bruges pinde med hårde filtspidser også til at udføre rytmiske figurer, der kræver særlig klarhed. Nogle pauker bruger dem ved alle lejligheder.

Pauker er et meget adræt og lydhørt instrument. De kan udføre de mest indviklede rytmer (inklusive tremolo) med en række dynamiske nuancer og forskellige hastigheder. Paukens dynamiske rækkevidde er enormt. På dem fremføres et knapt hørbart pianissimo med en forstærkning af lyden til et tordnende fortissimo (lyde, der er indstillet meget lavt eller meget højt, er svagere). I orkestret er paukerne perfekt kombineret med alle andre instrumenter. Med pizzicato, celloer og kontrabasser smelter de næsten sammen til én homogen klang.

Typisk bruges tre størrelser pauker i et orkester: stor, mellem og lille. Hver af dem har sit eget indstillingsområde:

stor- fra mi-fa af en stor oktav til omkring si stor eller til lille;

gennemsnit- fra la big octave til re-mi small;

lille- fra til til fa-sol af en lille oktav.

Deres generelle område strækker sig således fra mi-fa af den store oktav til fa-sol af den lille. Pauker noteres på en femlinjet notestok i en basnøgle, med to optrædende - på to noter, med tre - på tre noter osv. Noder placeres normalt i partituret umiddelbart (tæller fra toppen) efter partierne af messingblæsergruppens instrumenter. Foran personalet, hvor paukerne er angivet, er deres nummer angivet med tallet, og indstillingen er angivet med bogstaver eller sedler.

Der er dog også scores, hvor disse betegnelser er fraværende. Det er ikke sædvanligt at vise ændringstegn ved nøglen - de er skrevet ved sedlerne.

Af notationsfunktionerne skal tremolo-optagelsen noteres. Når du ryster kontinuerligt over flere takter, er tonerne markeret med tr forbundet i en liga.

Nogle gange bruges ligaer i scoringer til andre tremolo-optagelser. Hvis ligaerne er fraværende, kan den stærke timing af hvert nyt slag af paukerne fremhæves.

Når to pauker slås på samtidigt, optages begge lyde.

En to-tone med en triller over fremføres som en klaver-tremolo.

Nogle gange bestemmer optagelsen, hvilken hånd lydene skal frembringes med. I pauke-delen er det angivet, at toner med ro opad spilles med højre hånd, med ro nedad - med venstre hånd.

Pauker "tilsløret" (dæmpet af et stykke blød moder) betegnes med udtrykket coperto eller con sordino, fjernelse af stof er angivet med udtrykket aperto eller senza sordino.

Indtil omkring anden halvdel af det 19. århundrede brugte orkestret to pauker (undtagelsen var Berlioz, der brugte et stort antal pauker), stemt i tonic og dominant. På nuværende tidspunkt er der med én medvirkende, næsten som regel, tre eller fire pauker i orkestret, afstemt efter behov til forskellige lyde.

Betydningen af ​​pauker er ikke begrænset til dynamiske og rytmiske roller, de bruges også i vid udstrækning til eftersynkronisering af en basstemme, i programmatiske og billedlige og nogle gange melodiske planer.

Klokker (Campanelli)

Klokker, også kaldet metallofon, består af et sæt metalplader i forskellige størrelser, arrangeret i en kromatisk rækkefølge svarende til et klaverkeyboard. Lyden frembringes på dem ved at slå på pladerne med håndhammere.

Ud over denne type er der klokker med en tastaturmekanisme. Udadtil repræsenterer de så at sige et lille legetøjsklaver (kun uden ben). Med hensyn til lydstyrke er klokker med håndhammere meget bedre end tastaturer. Klokkernes lydstyrke i skrift er fra op til første oktav til op til tredje; i ægte lyd - en oktav højere end det der blev skrevet. Der er klokker med en lydstyrke, der er lidt højere både op og ned.

Dette instrument hører til området med meget høj lyd. Klokken af ​​klokker med håndhammere er lys, klangfuld, sølvskinnende, og lyden er ret lang. Tonen på keyboardklokkerne er skarpere og tørrere, og lydens varighed er kortere. Den tekniske mobilitet af både disse og andre klokker er betydelig, men keyboardet har en række fordele, der stammer fra ren klaverteknik. Begge instrumenter bruges dog ikke i virtuos-teknisk forstand, da den hurtige sekvens af deres lyde skaber en kontinuerlig klingen, trættende for øret.

Klokker passer godt med instrumenter fra alle grupper og især godt med harpe, fløjte, pizzicato violiner.

Klokker er noteret på en femlinjet stav i diskantnøglen. I orkestrering bruges klokker primært i dekorative og farverige, såvel som i programmatiske og visuelle termer.

Xylofon (Silofono)

Xylofonen er i modsætning til klokkerne (metallofonen) et sæt træplader arrangeret, om end kromatisk, men i en ejendommelig rækkefølge (zigzag), med dobbeltplader på lyden af ​​F og C.

Et træk ved dette arrangement er, at det almindelige (opadgående) arrangement af mellempladerne skaber en sekvens af G-dur skalaen (den letteste og mest bekvemme på en xylofon.) For nylig har xylofoner med plader arrangeret i den rækkefølge, der svarer til et klaverkeyboard. , såvel som xylofoner med resonatorer, begyndte at dukke op. , hvilket væsentligt forbedrede instrumentets sonoritet.

Lyde frembringes på en xylofon ved at slå på pladerne med lette træpinde, der i form ligner aflange skeer eller hockeystave. Lydstyrke for xylofon - fra den første oktav til den fjerde:

Klangen af ​​en xylofon uden resonatorer har en særegen, tom, tør, skarp klang, der efterlader indtrykket af et klangfuldt, ret stærkt og skarpt klik på træ, som hurtigt forsvinder.

Den tekniske mobilitet af xylofonen er meget høj. Skalaer, arpeggioer, tremolo, glissando, forskellige passager i hurtige bevægelser ved hjælp af dobbelte toner er tilgængelige for xylofon-udførelse.

Klangen af ​​xylofonen kombineres med succes med træblæsere, med pizzicato og collegno bueinstrumenter. Men alt for lange xylofonlyde bliver hurtigt påtrængende.

Xylofonen (som klokker) er noteret på en femlinjet stav i en diskantnøgle. I orkestret bruges xylofonen i form af dekorative og farverige understregninger, der bibringer stor rytmisk klarhed til klang, såvel som billedlighed.

Celesta

Celesta er et keyboard (som et lille klaver) metallofon, hvori der i stedet for strenge er metalplader i forskellige størrelser arrangeret i kromatisk rækkefølge. Når du spiller, slår hamre, forbundet med håndtag til tasterne, metalpladerne. Et træk ved celesta-enheden er, at pladerne i den er udstyret med resonatorer (specielle kasser), som markant blødgør og forbedrer lyden, og dæmpere med en pedalmekanisme (som et klaver), som giver dig mulighed for at stoppe eller forlænge lyden , som man gør, når man spiller klaver.

Celestaens lydstyrke i skrift er fra op til en lille oktav til op til den fjerde; lyden er en oktav højere end hvad der er skrevet.

Celestaens klang - den charmerende ømme og poetiske klang af bløde klokker - er blottet for kraft. Den tekniske mobilitet er meget stor og nærmer sig klaveret.

Med hensyn til klangfarve smelter celestaen bedst sammen med harpen, men den kombinerer godt (i klaver) med andre gruppers instrumenter.

Celestaen er noteret (ligesom klaveret) på to stave, den bruges i orkestret hovedsageligt på steder med stor ømhed, blødhed, subtilitet og magisk fabelagtighed.