Picassos berømte værker. Pablo picasso

Pablo Picasso kan med rette kaldes en af ​​de mest fantastiske og uforlignelige kunstnere. Han var altid anderledes, men altid chokerende. De berømte malerier af Picasso er en ekstraordinær tandem af traditionelt maleri og original kunst. Han var så hengiven til sine værker, at han ikke bemærkede hans stilistiske inkonstans. Og dette er ikke det vigtigste i den spanske malers værker. Pablo Picasso kombinerede dygtigt sådanne ekstraordinære materialer som metal, sten, gips, kul, blyant eller oliemaling på lærred. Den storslåede kunstner standsede ved ingenting. Måske er det derfor, Picassos malerier er så overraskende med deres emotionalitet og mod.

Blandt mangfoldigheden af ​​hans værker skiller kompositioner med billeder af kvinder sig ud. Her er kunstnerens lærreder virkelig chokerende med en række særheder og ekstraordinære fantasier. Det er i det mindste værd at huske "" (1932). De anvendte linjer og farver beviser endnu en gang det velkendte faktum, at Pablo Picasso ikke brød sig særlig meget om kvinder. Derfor overraskede de så ofte i hans værker over det absurde i billeder og former. Heltinden fra The Morning Serenade (1942) blev kronet med særlig absurditet. Her forsøgte Pablo Picasso som aldrig før. Dissekerede og oppustede kroppe, en knust profil, mærkelige hatte - burleske former var den berømte kunstners favorit. Derfor blev levende plots, skræmmende i deres styrke og enorme tiltrækningskraft, så ofte brugt af forfatteren, og den dag i dag forlader de ikke højderne af den kunstneriske verden. Det er simpelt. Sådanne malerier af Picasso fremkalder trods alt uforlignelige, sensuelle følelser hos publikum. Og hvad skal der ellers til for en kunstner, der oprigtigt har formidlet hele sin naturlige, til tider chokerende, vitale essens på lærredet.

Ksyusha Kors

Pablo Picasso - samtidskunstens geni

I Spanien, i den lille by Malaga, blev der den 25. oktober 1881 født en baby. Fødslen var svær, den fødte dreng kunne ikke trække vejret. For at få hans lunger til at åbne, blev der blæst cigaretrøg ind i hans næse. Således begyndte livet for verdens yngste "ryger" og samtidig den største kunstner i det nittende århundrede, Pablo Picasso.

Drengens usædvanlige talent begyndte at manifestere sig i den tidlige barndom. Hans første ord var blyant, og han lærte at tegne, før han talte.

Pablo var et forkælet barn. Forældre elskede deres ene og desuden meget smukke søn. Han hadede skolen og nægtede meget ofte at gå der, indtil hans far gav ham lov til at tage en tam due med sig fra husets dueslag.

Udover duer var han meget glad for kunst. Da Pablo var ti år gammel, tog hans far ham ofte med på college, hvor han arbejdede som kunstlærer. Han kunne se sin far tegne i timevis, og nogle gange hjalp han ham endda. En dag tegnede Pablos far duer og forlod kortvarigt værelset. Da han kom tilbage, så han, at Pablo var færdig med maleriet. Hun var så smuk og livlig, at han gav sin søn sin palet og pensler og aldrig malede sig selv igen. Da var Pablo kun tretten, men han havde allerede overgået sin lærer.

Siden da er maling og pensler blevet Pablos liv. Det var tydeligt, at han var et geni. Men til manges forfærdelse var hans kunst ikke klassisk. Han brød altid reglerne og kanonerne for traditionel kunst og chokerede med sine mærkelige, men så energisk kraftfulde malerier. Mest af alt var han kendt for malerier i stil med "kubisme" - maleri ved hjælp af simple geometriske former. For eksempel afbildede han mennesker med trekanter og firkanter, tegnede kropsdele og ansigtstræk helt andre steder, hvor de skulle være.

Hans værker har vendt op og ned på folks opfattelse af samtidskunst. Nu er det forbundet med navnet Pablo Picasso. Et af moderne kunsts mesterværker er hans maleri "", malet i 1937, hvor kunstneren fangede bombningen af ​​en lille by under den spanske borgerkrig.

I alt skabte Picasso over 6.000 malerier, tegninger og skulpturer. I dag er hans arbejde flere millioner dollars værd. Engang, da den franske minister besøgte Picasso, spildte kunstneren ved et uheld noget maling på sine bukser. Pablo undskyldte sig selv og tilbød at betale regningen for at rense sine bukser, men ministeren sagde: "Ingen måde! Du har lige skrevet under på mine bukser!"

Pablo Picasso døde på grund af hjertesvigt efter at have lidt influenza i 1973.

Pablo Picasso: alle epoker i én kunstner

I dag betragtes Pablo Picasso med rette som en af ​​de dyreste kunstnere baseret på resultaterne af moderne auktioner. En ikke-triviel spansk kunstner skabte sine første værker i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og i alt er der på hans konto flere titusindvis af lærreder og skulpturer. Han var ikke "fikseret" på en stilart, men ledte efter måder og typer af selvudfoldelse i forskellige kunstneriske retninger. Det er umuligt at bedømme Picassos værker efter et eller to værker: han overførte sin rige indre verden til farvernes sprog, i hvert billede gjorde det på en anden måde end det forrige. Det imponerende næsten århundrede gamle århundrede af hans arbejde er normalt opdelt i mange perioder:

Den tidlige periode, hvor der var en test af penslen, søgen efter stemninger og vovede eksperimenter. På dette tidspunkt bor han i Barcelona, ​​tager derefter til Madrid for at studere kunst, senere - igen til Barcelona.

"Blå" periode. Flytning til Paris og bekendtskab med impressionisterne bidrog dybt til dannelsen og facetteringen af ​​spanierens talent. I malerierne fra 1900-1903 fastholdt han forskellige manifestationer af tristhed, tristhed, melankoli.

Den "lyserøde" periode var præget af nye karakterer i hans mesterværker: kunstnere, cirkusartister. "Pigen på bolden" fra Pushkin-museet hører også til denne periode. Atmosfæren af ​​tristhed i Pablos arbejde er fortyndet med lettere, mere romantiske stemninger.

Den "afrikanske" periode var den første varsler om forfatterens overgang til den egentlige kubisme.

Kubisme. Picasso begyndte omhyggeligt at adskille alt, hvad han skildrede i sine malerier, til store og små geometriske figurer. Portrætter malet i denne teknik ser særligt interessante og innovative ud.

Klassisk periode. Bekendtskab med russisk ballet og med sin første kone, en ballerina, bringer en nytænkning ind i Picassos arbejde, som helt i begyndelsen af ​​20'erne vendte sig mod kunstens dogmer og skabte malerier, der adskiller sig markant fra hans sædvanlige kubisme. Et af hans første værker i klassisk stil - "Portræt af Olga i en lænestol", hvor den forelskede kunstner fangede sin kone.

Surrealisme. Siden 1925 har forfatteren oplevet store kreative oplevelser, der gættes i hans malerier - karaktererne er surrealistisk monstrøsitet, kunstneren udfordrer, flirter med beskuerens fantasi, vender sig til surrealisme. Et af de mest berømte surrealistiske malerier - "Dream" fra 1932.

Det militære tema kom ind i hans kreative liv med borgerkrigen, der skyllede over Spanien og derefter hele Europa. Sammen med den dystre sociale baggrund påvirker nye personlige oplevelser også kunstnerens livsatmosfære: en ny kvinde dukker op i hans liv.

Efter krigen skabte han den verdensberømte "Fredsdue" og blev kommunist. Denne periode af hans kunstneriske karriere afspejler hans lykkelige leveår. I denne periode realiserer han sig aktivt som keramiker.

Siden 50'erne har det været svært at henføre hans malerier til én genre og stil - han indser alt usagt på forskellige manerer og teknikker. Han fortolker også andre kunstneres berømte lærreder og skriver dem ud på sin egen måde.

Picassos malerier fra forskellige perioder leder nu kunstmarkedet og slår alle tænkelige prisrekorder. For eksempel blev et beløb på 104 millioner dollars betalt i 2004 for hans maleri "Boy with a Pipe" i 1905, og i 2010 blev hans maleri "Nøgen, grønne blade og en bust", skrevet af ham i 1932, solgt for 106 million. I dag kan du købe malerier af Picasso på åbne auktioner, men de mest berømte mesterværker af hans arbejde har allerede indtaget deres hæderspladser i private samlinger og de bedste museer i verden.

Hans unikke stil og guddommelige begavelse tillod Picasso at påvirke udviklingen af ​​samtidskunst og hele den kunstneriske verden.

Pablo Picasso blev født i 1881 i den spanske by Malaga. Han opdagede sit talent i en tidlig alder og kom ind på kunstskolen, da han var 15 år gammel.

Kunstneren tilbragte det meste af sit liv i sit elskede Frankrig. I 1904 flyttede han til Paris, og i 1947 flyttede han til den solrige sydlige del af landet.

Picassos arbejde er opdelt i unikke og interessante perioder.

Hans tidlige "blå periode" begyndte i 1901 og varede i omkring tre år. Meget af kunstværket produceret i denne tid er præget af menneskelig lidelse, fattigdom og blå nuancer.

Den "lyserøde periode" varede i omkring et år, begyndende i 1905. Denne fase er karakteriseret ved en lysere palet af pink-guld og pink-grå, og karaktererne er for det meste roaming-kunstnere.

Maleriet, som Picasso malede i 1907, markerede overgangen til en ny stil. Kunstneren ændrede på egen hånd kursen for samtidskunsten. Det var "Jomfruerne fra Avignon", som forårsagede en masse omvæltninger i det daværende samfund. Skildringen af ​​nøgne prostituerede i kubistisk stil blev en sand skandale, men tjente som grundlag for efterfølgende konceptuel og surrealistisk kunst.

På tærsklen til Anden Verdenskrig, under konflikten i Spanien, skabte Picasso et andet strålende værk - maleriet "Guernica". Den direkte inspirationskilde var bombningen af ​​Guernica; lærredet personificerer protesten fra en kunstner, der fordømte fascismen.

I sit arbejde brugte Picasso meget tid på studiet af komedie og fantasy. Han realiserede sig også som grafiker, skulptur, dekoratør og keramiker. Mesteren arbejdede konstant og skabte et stort antal illustrationer, tegninger og designs af bizart indhold. På den sidste fase af sin karriere malede han variationer af de berømte malerier af Velazquez og Delacroix.

Pablo Picasso døde i 1973 i Frankrig i en alder af 91, efter at have formået at skabe 22.000 kunstværker.

Malerier af Pablo Picasso:

Dreng med en pibe, 1905

Dette maleri af tidlige Picasso tilhører den "lyserøde periode", han malede det kort efter sin ankomst til Paris. Her er en dreng med en pibe i hånden og en blomsterkrans på hovedet.

Gammel guitarist, 1903

Billedet hører til den "blå periode" af Picassos værk. Det forestiller en gammel, blind og fattig gademusiker med en guitar. Værket er udført i blå nuancer og er baseret på ekspressionisme.

Pigerne i Avignon, 1907

Måske det mest revolutionerende maleri i samtidskunsten og det første maleri i kubismens stil. Mesteren ignorerede almindeligt accepterede æstetiske regler, chokerede puristerne og ændrede på egen hånd kunstens kurs. Han portrætterede fem nøgne prostituerede fra et bordel i Barcelona på en ejendommelig måde.

Romflaske, 1911

Picasso færdiggjorde dette maleri i de franske Pyrenæer, et yndet sted for musikere, digtere og malere, kubisterne fik lyst til ham før Første Verdenskrig. Arbejdet er udført i en kompleks kubistisk stil.

Leder, 1913

Dette berømte værk er blevet en af ​​de mest abstrakte kubistiske collager. Hovedets profil kan spores i en halvcirkel skitseret af trækul, men alle elementer i ansigtet er væsentligt reduceret til geometriske former.

Stilleben med kompot og glas, 1914-15.

Former af ensfarvede og facetterede objekter er sidestillet og overlejret på hinanden, hvilket skaber en harmonisk komposition. Picasso i dette maleri demonstrerer praksis med collage, som han ofte bruger i sit arbejde.

Pige foran et spejl, 1932

Dette er et portræt af Picassos unge elskerinde, Marie-Teresa Walter. Modellen og hendes refleksion symboliserer overgangen fra en pige til en forførende kvinde.

Guernica, 1937

Dette maleri skildrer krigens tragiske natur og uskyldige ofres lidelser. Værket er monumentalt i sin skala og betydning, det opfattes over hele verden som et anti-krigssymbol og en plakat for fred.

Crying Woman, 1937

Picasso var interesseret i emnet lidelse. Dette detaljerede billede med en forvrænget grimasse, deforme ansigt betragtes som en efterfølger til Guernica.

Kærlighed og forhold til kvinder indtog en stor plads i Pablo Picassos liv. Syv kvinder påvirkede uden tvivl mesterens liv og arbejde. Men han bragte ikke lykke til nogen af ​​dem. Han "forkrøblede" dem ikke kun på lærreder, men bragte dem også til depression, mentale hospitaler og selvmord.

Hver gang jeg skifter en kvinde, skal jeg brænde den sidste. Sådan slipper jeg af med dem. Dette giver mig måske min ungdom tilbage.

Pablo picasso

Pablo picasso blev født den 25. oktober 1881 i Malaga, i det sydlige Spanien, i familien til kunstneren Jose Ruiz. I 1895 flyttede familien til Barcelona, ​​hvor de unge Pablo uden besvær blev han indskrevet på kunstskolen i La Longha og gennem sin fars indsats erhvervede han sit eget værksted. Men for et stort skib - en stor rejse, og allerede i 1897 Picasso tager til Madrid, for at studere på Royal Academy of San Fernando, hvilket dog skuffede ham fra de allerførste skridt (han besøgte museet meget oftere end forelæsninger). Og allerede på dette tidspunkt er han stadig et barn Pablo bliver behandlet for en "dårlig sygdom".

Pablo Picasso og Fernanda Olivier

I 1900 flygtede han fra triste tanker efter sin ven Carlos Casagemas selvmord, Pablo picasso befinder sig i Paris, hvor han sammen med andre fattige kunstnere lejer værelser i et faldefærdigt hus på Ravignan-pladsen. Der Picasso møder Fernando Olivier, eller "Fair Fernando." Denne unge kvinde med en mørk fortid (løb hjemmefra med en billedhugger, som så gik amok) og en rystende gave (poserede for kunstnere) blev en elskerinde og muse i flere år Picasso... Med hendes optræden i mesterens liv slutter den såkaldte "blå periode" (dystre malerier i blågrønne toner), og den "lyserøde" begynder med motiver til at beundre de nøgne, varme farver.

Konvertering til kubisme bringer Pablo picasso succes selv i udlandet, og i 1910 flytter han og Fernanda til en rummelig lejlighed, tilbringer sommeren i en villa i Pyrenæerne. Men deres romantik var ved at være slut. Picasso mødte en anden kvinde - Marcel Humbert, som han kaldte Eve. med Fernanda Picasso skiltes i mindelighed uden gensidigt nag og forbandelser, eftersom Fernanda på det tidspunkt allerede var elskerinde til den polske maler Louis Markussis.

Foto: Fernanda Olivier og arbejde Pablo picasso hvor hun er afbildet "Reclining Nude" (1906)

Pablo picasso og Marcel Humbert (Eve)

Lidt er kendt om Marcel Humbert, da hun døde tidligt af tuberkulose. Men hendes indflydelse på kreativiteten Pablo picasso ubestridelig. Hun er afbildet på lærredet "My Beauty" (1911), en række værker "I love Eve" er dedikeret til hende, hvor man ikke kan undgå at bemærke denne kvindes skrøbelige, næsten gennemsigtige skønhed.

Under forholdet til Eva Picasso malede teksturerede, saftige lærreder. Men dette varede ikke længe. I 1915 døde Eva. Picasso kunne ikke bo i lejligheden, hvor han boede sammen med hende, og flyttede til et lille hus i udkanten af ​​Paris. I nogen tid levede han et tilbagetrukket, tilbagetrukket liv.

Foto: Marcel Humbert (Eve) og arbejde Pablo picasso, hvorpå hun er afbildet - "En kvinde i en skjorte, liggende i en lænestol" (1913)

Pablo Picasso og Olga Khokhlova

Nogen tid efter Evas død kl Picasso et tæt venskab er knyttet til forfatteren og kunstneren Jean Cocteau. Det er ham, der inviterer Pablo deltage i skabelsen af ​​kulisser til balletten "Parade". Så i 1917 blev truppen sammen med Picasso sendt til Rom, og dette værk bringer kunstneren tilbage til live. Det var der i Rom Pablo picasso møder ballerinaen, oberstens datter Olga Khokhlova (Picasso kaldte hende "Koklova"). Hun var ikke en fremragende ballerina, hun manglede "high burning", og hun optrådte hovedsageligt i corps de ballet.

Hun var allerede 27 år gammel, slutningen af ​​hendes karriere var ikke langt væk, og hun gik ganske let med til at forlade scenen for ægteskabets skyld med Picasso... De blev gift i 1918. Russisk ballerina skaber liv Picasso mere borgerlig, forsøger at gøre ham til en dyr salonkunstner og en eksemplarisk familiefar. Hun forstod ikke og genkendte ikke. Og siden maling Picasso altid var forbundet med "musen i kødet", som han havde i øjeblikket, blev han tvunget til at gå væk fra den kubistiske stil.

I 1921 fik parret sønnen Paolo (Paul). Elementet af faderskab overvældede midlertidigt den 40-årige Picasso, og han tegnede sin kone og søn i det uendelige. Imidlertid kunne fødslen af ​​en søn ikke længere forsegle foreningen af ​​Picasso og Khokhlova, de flyttede i stigende grad væk fra hinanden. De delte huset i to halvdele: Olga fik forbud mod at besøge sin mands værksted, han besøgte ikke hendes soveværelser. Som en usædvanlig anstændig kvinde havde Olga en chance for at blive en venlig familiemor og gøre nogle respektable borgerlige glade, men med Picasso hun "mislykkedes". Hun tilbragte resten af ​​sit liv alene, led af depression, plaget af jalousi og vrede, men forblev en lovlig kone Picasso indtil sin død af kræft i 1955.

Foto: Olga Khokhlova og arbejde Pablo picasso, hvor hun er afbildet "Portræt af en kvinde med en hermelinkrave" (1923)

Pablo Picasso og Marie-Therese Walter

I januar 1927 Picasso mødte 17-årige Marie-Thérèse Walter. Pigen nægtede ikke et tilbud om at arbejde for ham som model, men om kunstneren Pablo picasso aldrig hørt om. Tre dage efter de mødtes, var hun allerede blevet hans elskerinde. Picasso lejede en lejlighed til hende ikke langt fra sit eget hus.

Picasso annoncerede ikke sit forhold til den mindreårige Marie-Therese, men hans lærreder blev givet væk. Det mest berømte værk i denne periode - "Nøgen, grønne blade og buste" - gik over i historien som det første maleri, der blev solgt for mere end $ 100 millioner.

I 1935 fødte Marie-Thérèse sin datter Maya. Picasso forsøgte at få en skilsmisse fra sin kone for at gifte sig med Marie-Therese, men dette forsøg mislykkedes. Forholdet til Marie-Therese og Picasso varede meget længere, end deres kærlighedsforhold varede. Selv efter bruddet fortsatte Picasso med at forsørge hende og deres datter med penge, og Marie-Therese håbede, at han, hendes livs kærlighed, til sidst ville gifte sig med hende. Dette skete ikke. Få år efter kunstnerens død hængte Marie-Thérèse sig i garagen i sit hjem.

Foto: Marie-Therese Walter og arbejde Pablo picasso hvor hun er afbildet - "Nøgen, grønne blade og buste" (1932)

Pablo Picasso og Dora Maar

1936 blev markeret for Picasso møde en ny kvinde - repræsentanten for den parisiske boheme, fotografen Dora Maar. Det skete på en cafe, hvor en pige i sorte handsker legede en farlig leg - hun bankede med en kniv mellem fingrene. Hun kom til skade Pablo bad om hendes blodige handsker og beholdt dem hele livet. Så med blod og smerte begyndte dette sadomasochistiske forhold.

Efterfølgende Picasso sagde, at han huskede Dora som en "grædende kvinde." Han fandt ud af, at tårerne var yderst behagelige for hende, hvilket gjorde hendes ansigt særligt udtryksfuldt. Til tider udviste kunstneren fænomenal ufølsomhed over for hende. Så en dag kom Dora i tårer til Picasso fortælle om din mors død. Uden at lade hende blive færdig satte han hende ned foran sig og begyndte at male et billede af hende.

Under Doras forhold og Picasso der var et bombardement af fascisterne i byen Guernica - Baskerlandets kulturelle hovedstad. I 1937 blev et monumentalt (3x8 meter) lærred født - det berømte "" der fordømmer nazismen. Den erfarne fotograf Dora fangede de forskellige stadier af arbejdet Picasso over billedet. Og dette er foruden de mange fotoportrætter af mesteren.

I begyndelsen af ​​1940'erne udvikler Doras "fine mentale organisation" sig til neurasteni. I 1945 frygtede et nervesammenbrud eller selvmord, Pablo sender Dora til et sindssygehospital.

Foto: Dora Maar og arbejde Pablo picasso hvor hun er afbildet - "Weeping Woman" (1937)

Pablo Picasso og Françoise Gilot

Begyndelsen af ​​1940'erne Pablo picasso mødte kunstneren Françoise Zhilot. I modsætning til andre kvinder formåede hun at "holde stregen" i hele tre år, efterfulgt af en 10-årig romantik, to fælles børn (Claude og Paloma) og et liv fyldt med simple glæder ved kysten.

Men Picasso kunne ikke tilbyde Françoise andet end rollen som elskerinde, mor til sine børn og model. Françoise ville mere - selvrealisering i maleriet. I 1953 tog hun børnene og rejste til Paris. Snart udgav hun bogen "Mit liv med Picasso", Baseret på hvilken filmen" Lev livet med Picasso". Dermed blev Françoise Gilot den første og eneste kvinde, der Picasso knuste ikke, brændte ikke.

Foto: Françoise Gilot og arbejde Pablo picasso hvor hun er afbildet - "Woman-flower" (1946)

Pablo Picasso og Jacqueline Roque

Efter at Françoise forlod den 70-årige Picasso en ny og sidste elskerinde og muse dukkede op - Jacqueline Rock. De blev først gift i 1961. Picasso var 80 år, Jacqueline - 34. Boede mere end afsondret - i den franske landsby Mougins. Der er en opfattelse af, at det var Jacqueline, der ikke kunne lide besøgende. Selv børn var ikke altid tilladt på dørtrinnet til hans hus. Jacqueline tilbad Pablo som en gud, og forvandlede deres hjem til en slags personligt tempel.

Dette var præcis den inspirationskilde, som mesteren manglede med en tidligere elsket. I 17 af de 20 år, han boede sammen med Jacqueline, tegnede han ikke andre kvinder end hende. Hvert af de sidste billeder Picasso er et unikt mesterværk. Og det er tydeligt, at det stimulerede geniet Picasso det var en ung kone, der gav kunstnerens alderdom og sidste år varme og uselvisk omsorg.

Døde Picasso i 1973 - i armene på Jacqueline Rock. Hans skulptur "Kvinde med en vase" blev rejst på graven som et monument.

Foto: Jacqueline Rock og arbejde Pablo picasso hvor hun er afbildet - "Nøgen Jacqueline i en tyrkisk hovedbeklædning" (1955)

Baseret på materialer:

”100 mennesker, der ændrede historiens gang. Pablo picasso". Udgave nr. 29, 2008

Og også, http://www.picasso-pablo.ru/

Profane kaster ofte replikaer i retning af avantgarde-kunstnere, som de siger, de ikke ved, hvordan de skal tegne, så de afbilder terninger og firkanter. Picasso kan tjene som en illustration af falskheden og primitiviteten af ​​et sådant udsagn. Fra en ung alder var han i stand til at afspejle naturen på papir med maksimal lighed med originalen. Talentet, som med succes var kommet ind i det kreative miljø fra fødslen (faderen til den lyseste figur i maleriet i det tyvende århundrede var en lærer i tegning og en dekoratør), udviklede sig med lynets hast. Drengen begyndte at tegne næsten før han talte.

Pablo malede sit første oliemaleri - "Picador" (1889) i en alder af otte og holdt det med sig hele livet. Han tegnede konstant, et stort antal skitser om temaet tyrefægtning (hvad en spanier ikke kan lide tyrefægtning!), Skitser fra den lokale befolknings liv er blevet bevaret. Faderen begyndte at involvere sin søn i at male interiør og betro ham at male benene på duer. Så var det hans far, der insisterede på Pablos optagelse på Barcelonas kunstakademi "La Conja". Det 13-årige vidunderbarn færdiggjorde eksamenstegningen af ​​figuren af ​​en nøgenpasser på én dag, selvom det tog en måned at lave den.

Selv i de tidligste værker af Picasso er det tydeligt, at han i hovedstrømmen af ​​akademisk kunst føler sig som en fisk i vandet. Studiet af gipsafstøbninger kunne dog ikke tage den allerede etablerede unge kunstner i lang tid, og han forlod Akademiet. I Madrid Royal Academy "San Fernando", mere prestigefyldte, studerede Picasso også i kort tid. Den 16-årige malers lærere var lærreder af mestre i hovedstadens museer: Velazquez, Goya, El Greco.

Den omgivende virkelighed er fortsat temaet for Picassos malerier: det er forbipasserende, fiskere, badegæster, talrige naboer, venner, en far, der ligner Don Quixote, mor og søster. Søster Lola optræder i genremaleriet "Første nadver" (1896), billedet af moderen er genialt udført i et portræt af samme år. Samtidig blev et af de første selvportrætter af kunstneren skabt.

Som 15-årig malede Picasso det store billede Knowledge and Mercy (1897), som både kan tolkes som genre og symbolsk. Lægen (hvis figur Pablo malede fra sin far) mærker pulsen af ​​en kvinde, der ligger på sengen, på den anden side bringer en nonne, der holder et barn, et glas vand. Således står lægevidenskab og medfølelse i modsætning til hinanden. På en udstilling i Madrid i 1897 vakte dette billede kritikernes fjendtlighed: patientens hånd forekom dem ikke realistisk nok, de kaldte det en handske. Men det er netop de utroligt lange fingre på en træg hånd, der foregriber den fremtidige stil i den "blå periode".

Efter at have opnået professionalisme i den realistiske gengivelse af naturen, var Picasso i stand til at afvise denne version af maleriet, arkaisk for ham, som et bestået stadium. Den unge mesters forsøg på at "tale forskellige stilistiske sprog" omfatter et portræt af hans søster, der fremmaner impressionistiske lærreder, og galleriet med tidlige værker afsluttes med værker som "Et spansk par foran hotellet" (1900). Lyse pletter af farve bringer dette billede tættere på protofovisme, og den klare afgrænsning af konturerne er en hyldest til jugendstilen. Det var i dette år, at Picasso første gang besøgte Paris - alle kreative personligheders Mekka, hvor moderne kunst blev skabt ud fra den "helvedes blanding" af talenter fra alle nationer. I 1904 flyttede kunstneren til Paris for altid.

Biografi

Pablo picasso- den store spanske kunstner, kubist, billedhugger, kunstarbejder, husket for den unikke stil i sine malerier, som blev trendsætteren for den efterfølgende mode for kubisme. Det fulde navn på den geniale kunstner er Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz.

Picasso grundlagde sammen med George Braque den såkaldte malerstil - kubismen. Han havde en betydelig indflydelse på al verdens kunst.

Tidligste maleri af Pablo Picasso- Picador, skrevet som 8-årig. Han studerede maleri hos sin far, som var kunstlærer. Han studerede på forskellige kunstskoler, herunder: School of Fine Arts i Barcelona, ​​​​School in A Coruña. Den første udstilling af malerier fandt sted i Barcelona, ​​juni 1989, i Els Quatre Gats cafeen.

Pablo stiftede bekendtskab med impressionisternes arbejde senere, efter at han rejste til Paris. Allerede her, efter hans bedste vens selvmord og som følge af depression, begynder en periode i hans liv, som alle verdens kunstkritikere senere vil kalde Blue. Denne periode af Picasso er præget af modløshed, symboler på død, alderdom, depression, melankoli, tristhed. Malerier relateret til blå periode- Absintdrikker, Date, Tigger gammel mand med en dreng. Det blev kaldt blåt på grund af det faktum, at blå nuancer dominerer i malerierne fra denne periode.

I 1904, da den store spanske kunstner opholder sig i Paris på et herberg for fattige kunstnere, viger den blå periode lyserød... Sorg og dødssymboler erstattes af mere glædelige billeder - teaterscener, livshistorier om omrejsende komikere, skuespillernes og akrobaternes liv.

Sammen med George Braque bliver han omkring 1907 stamfader kubisme... Kunstneren bevægede sig fra billedet til analysen af ​​form og komponenter. Kubismen afviste på sin måde naturalismen og var ifølge mange kunstkritikere inspireret af fascinationen af ​​afrikansk skulptur, som udmærker sig ved sin kantethed, groteske former og karakteristiske ornamentik. Afrikansk skulptur påvirkede mange strømninger inden for billedkunst, for eksempel var den udover Picasso med til at danne fauvisme.

I 1925 blev de muntre malerier afløst af den sværeste og sværeste periode i kunstnerens liv. Kubismen udvikler sig til fuldstændig surrealistiske og surrealistiske billeder. Dens monstre og skabninger, skrigende og revet fra hinanden, er inspireret af den surrealistiske revolution, der er brudt ud i maleri og litteratur. Så var der frygten for fascismen, som påvirkede hans malerier: Fiskeri om natten i Antibes, Maya og hendes dukke, Guernica. En kendt historie er forbundet med det sidste billede, som skildrer krigens rædsler. Engang spurgte en nazistisk officer, da han så et fotografi af Guernica, Picasso: "Gjorde du det her?", hvortil han svarede: "Du gjorde det!"

Efter krigen tager en ny stemning ham i besiddelse. En række behagelige begivenheder - kærlighed til Françoise Gilot, fødslen af ​​to børn - giver ham en lykkelig og lys periode i sit arbejde, fyldt med liv, familielykke.

Pablo Ruiz Picasso døde i 1973 i sin villa i Frankrig. Den store kunstner blev begravet i nærheden af ​​slottet, som tilhørte ham personligt og blev kaldt Vovenart.