Værker af Martos. Ivan Petrovich Martos

MARTOS IVAN PETROVICH 1754, Ichnya, Borzensky-distriktet i Chernigov-provinsen - 1835, Skt. Petersborg. Fader Ichansky fra Prilutsky-regimentet, hundredeårshøvdingen, en pensioneret kornet. Billedhugger-monumentalist. "Brockhaus og Efron": Martos, Ivan Petrovich - berømt russisk billedhugger, f. omkring 1750 i Poltava-provinsen, blev accepteret til eleverne i Imp. acad. i det første år af dets oprettelse (i 1761) dimitterede han fra kurset i 1773 med små. en guldmedalje og sendt til Italien som pensionist Acad. I Rom engagerede han sig flittigt i sin kunstgren og praktiserede desuden tegnet fra livet i værkstedet for P. Button og fra antikviteter under ledelse af R. Mengs. Han vendte tilbage til Skt. Petersborg. i 1779 og straks blev udnævnt til lærer i skulptur på Akademiet, og i 1794 var han allerede seniorprofessor i 1814 - rektor og endelig i 1831 - en hædret rektor for skulptur. Kejserne Paul I, Alexander I og Nicholas I betroede ham konstant implementeringen af ​​vigtige skulpturelle virksomheder; adskillige værker M. gjorde sig til en rungende berømmelse ikke kun i Rusland, men også i fremmede lande. Død i Skt. Petersborg den 5. april. 1835 Enkelhed og adel i stil, korrekt tegning, fremragende skulptur af menneskekroppens former, dygtig indretning af forhæng og samvittighedsfuld udførelse af ikke kun væsentlige, men også detaljer - dette er de karakteristiske træk ved M.s værker, for nogle omfang, der minder om Canova, men ikke så idealistisk og yndefuldt, hvordan denne mester arbejder; i sammensætningen af ​​basrelieffer, især polysyllabiske, stod han på niveau med de moderne skulptører i moderne tid. Blandt M. værker er de vigtigste: en kolossal bronzestatue af Johannes Døberen, som pryder portikken til Kazan-katedralen i Skt. Petersborg; en stor basrelief: "Moses udstråler vand fra en sten" over en af ​​passagerne i søjlen til dette tempel; monument ledet. prinser. Alexandra Pavlovna, i paladsparken i Pavlovsk; monument til Minin og Prince. Pozharsky, i Moskva - den vigtigste af alle kunstnerens værker (1804-18); en kolossal marmorstatue af Katarina II i hallen til Moskvas adelige forsamling; den samme buste imp. Alexander I, skulptureret til Skt. Petersborg. udvekslingshal; monumenter til imp. Alexander I i Taganrog, hertz. Richelieu i Odessa, bog. Potemkin i Kherson, Lomonosov i Kholmogory; gravsten Turchaninov og Prince. Gagarina i Alexander Nevsky Lavra og statuen "Actaeon", lavet af bronze til Peterhof-haven og gentages derefter flere gange af kunstneren.
Den første kone til MATRONA (to sønner og fire døtre fra det første ægteskab), den anden - Evdokiya (AVDOTYA) AFANASIEVNA nee SPIRIDONOVA.
Børn fra forskellige ægteskaber:

JULIANIAs niece af sin mand.
Bror ROMAN, han har sønner: IVAN (1760, Glukhov - 1831, ukrainsk historiker og forfatter); FEDOR (ca. 1775, statsråd).

For at bruge eksemplet på præsentationer skal du oprette en Google-konto (konto) og logge ind på den: https://accounts.google.com

Tekst til dias:

Kreativitet I van a Petrovich a M artos a

Ivan Petrovich Martos (1754-1835) Fremragende russisk monumental billedhugger. Født i Ukraine i den lille provinsby Ichpe. Hans far kom fra en gammel kosakfamilie. I 1764 blev Martos indskrevet i Kunstakademiet, hvorefter han i 1773 blev sendt som pensionist til Rom, hvor han opholdt sig fra 1774 til 1779.

Kreativitet af M artos For I.P.'s kreativitet Martos er karakteriseret ved arbejde på monumenter, skulpturer til arkitektoniske strukturer og arbejde med oprettelse af gravsten. I 80-90'erne I.P. Martos arbejdede mest af alt inden for gravsteneskulptur og var en af ​​skaberne af en ejendommelig type russiske klassiske gravsten.

Gravsten af ​​prinsesse SS Volkonskaya Gravstenen til prinsesse SS Volkonskaya er en plade med et basreliefbillede af en grædende kvinde. Omfavne urnen med hånden og læner sig let på den, vender ansigtet til side og tørrer tårerne væk. Hendes slanke, statelige figur er helt draperet i lange tøj, der falder til jorden. Det grædende ansigt er skyggelagt af et slør, der er kastet over hendes hoved og er halvt skjult.

Gravsten af ​​M.P. Sobakina gravsten fra M.P. Sobakina fængsler med en følelse af subtilt formidlet lyrisk tristhed. Sammensætningsgrundlaget for denne gravsten er en pyramide (i den øverste del af hvilken der er et profilbasreliefbillede af den afdøde) og en sarkofag placeret ved bunden af ​​pyramiden. På begge sider af sarkofagen er der to menneskelige figurer. En af dem er en sørgende kvinde. Lænder sin venstre hånd på sarkofagen og vender sig væk fra seeren, søger hun at skjule sit triste ansigt og tårer. En anden figur repræsenterer en ung mand, dødens vingede geni, der sidder på hjørnet af sarkofagen. Hans åbne, opadvendte ansigt udtrykker en dyb længsel efter de døde. Kroppen, unge tynde underarme og noget vinkelbevægelser i hele kroppen formidles med stor realisme. Billedhuggeren var i stand til at arrangere menneskelige figurer meget naturligt og frit uden at krænke kompositionens harmoniske integritet og forholdet mellem alle dens elementer. På trods af at den kvindelige figur og den siddende unge mand ikke står over for hinanden og endda ser ud til at være isoleret, alligevel takket være den forsigtigt fundne gest fra geniets højre hånd, der slukkede livets fakkel, formåede Martos at forbinde begge figurer begge semantisk og kompositionelt. Begge Martos tidlige gravsten afslører dybt temaet sorg for en afdød person.

Gravsten til A.F. Turchaninov Gravstenen til A.F. Turchaninov tilhører 1792, som er en kompleks mangesidet skulpturel sammensætning af to bronzestatuer - Chronos og den sørgende og en marmors byste af den afdøde, installeret i midten på en piedestal. I forgrunden, på en lille bygning, sidder den mægtige vingede skikkelse af Chronos, tidens gud, med en bog. Med sin højre hånd peger Chronos på gravstenen, der er placeret på bogens åbne sider. Chronos er repræsenteret af Martos i et billede, der ligner en ældre russisk bonde med enkle udtryksfulde træk. En perfekt skulptureret krop taler om en perfekt viden om anatomi. I modsætning til det alvorlige, enkle udseende af Chronos giver figuren af ​​en ung kvinde, der står til højre bag den afdødes buste, indtryk af en vis sofistikering og mannerisme. Overførslen af ​​betydningen af ​​den afdødes image opnås ved udførelsen af ​​bysten ikke fra mørk bronze, ligesom begge figurer, men fra hvid marmor. Busten af ​​Turchaninov selv opfattes i en lidt større skala end figurerne omkring ham. Draperiet, der smides over skuldrene, understreger billedets statelige højtidelighed.

Monument til ES Kurakina I 1792 blev et monument til ES Kurakina rejst på Lazarevskoye kirkegård i Alexander Nevsky Lavra. Martos placerede kun en liggende figur af en grædende kvinde (marmor) på gravstenens piedestal. Lænende på en stor oval medalje med et portræt af den afdøde, dækker kvinden grædende ansigtet med hænderne. Styrken og dramaet ved dyb menneskelig sorg formidles med enestående kunstnerisk takt og plastisk udtryksevne. Denne sorg formidles af en grædende kvindes kropsholdning, som om hun kastede sig med huler på sarkofagen, og hendes stærke hænder dækkede hendes ansigt og til sidst folder af brede tøj, som nu rastløst samles spændt i knuder, så kraftløst falder ned. I gravstenens rektangulære piedestal er en marmorbaseret lettelse anbragt i en lille depression, som skildrer de afdødes to sønner, som sørger over deres mor og rørende støtter hinanden. Menneskeskikkelser er placeret her på en glat neutral baggrund, der er karakteristisk for klassicisme, hvilket begrænser dybden af ​​lettelsens rumlige løsning. I Martos gravstene finder ikke kun sorg og sorg over tab udtryk, men også en stor indre modstandsdygtighed hos en person. Der er hverken ekstrem tragedie eller frygt for døden i dem. Vi ser ikke lidelse i kvindens halvt lukkede ansigt fra Kurakinas gravsten og føler ikke indre brokenness i hendes stærke skikkelse. I vid udstrækning lettes dette af statuens samlede kompositionsbalance.

Gravsten til NI Panin Udtrykket af den største mentale udholdenhed i lyset af døden Martos opnår i gravstenen til NI Panin. Dette arbejde viste sig at være det koldeste af alle billedhuggerens gravsten. Busten af ​​N.I. Panina Martos tog det første skridt mod at skabe en ny type portræt. Han berigede det skulpturelle portræt med en pædagogisk idé om statsborgerskab. Den russiske adelsmand præsenteres i billedet af den antikke filosof-tænker og borger. Da Martos nøje bemærkede de individuelle egenskaber ved modellen, skabte Martos alligevel et idealiseret monumentalt portræt.

Gravstenen til AI Lazarev (1802), der skildrer den afdødes mor med et udtryk for dyb sorg over portrættet af hendes søn, og faderen, der prøver at trøste og støtte hende, er særligt vanskelige og dramatiske til at formidle følelsen af sorg. Hans hånds bevægelse, der rører ved moderens hænder, fanget i fuldstændig håbløshed, har ekstraordinær udtryksevne.

Graf af EI Gagarina Siden begyndelsen af ​​det 19. århundrede har Martos 'arbejde fået stort set nye funktioner. Han vender sig til monumental skulptur, arbejder på monumenter. Martos 'appel til en monumental fortolkning af temaerne finder en vis afspejling i gravstenene, som billedhuggeren, omend i mindre grad, fortsætter med at arbejde på. Grafstenen til EI Gagarina oprettet af Martos i 1803 (bronze, Lazarevskoye kirkegård af Alexander Nevsky Lavra) er en ny, ekstremt lakonisk type gravsten i form af et lille monument. Monumentet til Gagarina er en bronzestatue af den afdøde, placeret på en rund granitpiedestal.

Monument til Minin og Pozharsky Siden 1804 begyndte billedhuggeren et langsigtet arbejde med at skabe et monument over Minin og Pozharsky for Moskva. I bunden af ​​de mest betydningsfulde og største, virkelig udødelige kreationer af russisk kunst. Ideen om dette arbejde afspejlede den dybe patriotiske entusiasme hos de brede folkemasser og den avancerede del af det russiske samfund. Selve ideen om at skabe dette monumentale monument opstod blandt medlemmerne af Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. Det var derfra, at ideen, støttet af Martos, stammer fra at præsentere hovedpersonen ikke Pozharsky, men Kuzma Minin som en repræsentant for folket. Konkurrencen, forskellige stadier af arbejdet med monumentet og endelig dets støbning fra bronze blev bredt dækket i russiske aviser og tidsskrifter; midler til opførelsen af ​​monumentet blev indsamlet ved offentligt abonnement.

Monument til Minin og Pozharsky Den store åbning af monumentet fandt sted den 20. februar 1818. Monumentet til Minin og Pozharsky rejst på Den Røde Plads er en kolossal skulpturel gruppe placeret på en streng granit rektangulær piedestal, i hvilken bronze bas-relieffer er indlejret på begge sider. Kuzma Minin peger med en udstrakt hånd på Moskva og opfordrer til fædrelandets frelse og præsenterer Pozharsky med et kampsværd. Ved at tage våbenet følger Pozharsky Minins kald og holder skjoldet med sin venstre hånd op fra sin seng, hvorpå han læner sig tilbage efter sine sår. Det dominerende, centrale image i gruppen er Kuzma Minin, hans magtfulde figur dominerer tydeligt. Den brede, frie bølge af folks heltes hånd er for evigt indgraveret i mindet om alle, der nogensinde har set dette vidunderlige værk.

Monument til Minin og Pozharsky På trods af at billedhuggeren ikke satte sin egen opgave for med nøjagtighed at genskabe det russiske folks udseende fra det 17. århundrede, understregede han ikke desto mindre helt klart den stærke fælles skikkelse af Minin, klædt i en russisk skjorte og bukser. Martos gengav forsigtigt og trofast den gamle russiske rustning af Pozharsky: en spids hjelm og et skjold med billedet af Frelseren. Martos med forbløffende magt formåede at formidle det heroiske princip: begge helters enorme indre modstandsdygtighed og deres vilje til at forsvare deres hjemland. I sit arbejde formåede Martos virkelig glimrende at løse den sværeste opgave for en billedhugger at kombinere stående og siddende figurer i en kolossal monumental gruppe, installeret et åbent sted og designet til en række forskellige synspunkter. Monumentet blev rejst lige overfor Kreml, lidt tættere på handelsrækkene genopbygget efter branden i Moskva (i øjeblikket, efter at være flyttet til et nyt sted, står dette monument på Den Røde Plads nær St. Basil den Velsignede Katedral).

Monument til Minin og Pozharsky Af relieffer fra monumentet til Minin og Pozharsky er den, der er placeret på forsiden af ​​piedestalen, særlig vellykket. Scenen skildrer indsamlingen af ​​donationer fra folket i Nizhny Novgorod til forsvarets behov. Yderst til højre er der en ældre mand, der bragte sine to sønner som militsoldater; der er tegn på, at den elskede studerende af Martos S. Galberg arbejdede på billedet af den ældre mand, der gav ansigtet til denne karakter portrættegnene fra Martos selv. Både statuerne af Minin og Pozharsky og karaktererne i relieffer er karakteriseret ved en ejendommelig kombination af russisk og antikt tøj, nationale og klassisk generaliserede træk i heltenes ansigter.

Statue af den kørende A kteon Martos var meget opmærksom på direkte arbejde med arkitekter. Hans arbejde inden for syntese af arkitektur og skulptur begynder fra den allerførste periode med kreativitet. I slutningen af ​​det 18. århundrede udførte Martos en række skulpturelle og dekorative værker i det indre af Catherine Palace i Tsarskoye Selo og paladset i Pavlovsk (i begge tilfælde i samarbejde med arkitekten KK Cameron) og i begyndelsen i det 19. århundrede udførte han en statue af det løbende Actaeon for ensemblet Grand Cascade i Peterhof. Et eksempel på Martos kreative samarbejde med arkitekter er også monumenterne installeret i specielt konstruerede bygninger-mausoleer i Pavlovsk-haven - "Forældre" (arkitekt K.K. Cameron), "Ægtefælle-velgørenhed" (arkitekt Toma de Thomon). Martos 'største bidrag til udviklingen af ​​syntesen af ​​skulptur- og arkitekturkunsten blev leveret af ham under opførelsen af ​​Kazan-katedralen. Blandt værkerne udført af Martos for Kazan-katedralen skal man først og fremmest bemærke den monumentale højrelief "Udstrømningen af ​​vand af Moses i ørkenen".

Høj lettelse "Og Moses synker vand i ørkenen" Martos lettelse er dedikeret til det bibelske tema. Billedhuggeren skildrede lidelsen hos mennesker, der døde i ørkenen fra ulidelig tørst og fandt den livgivende fugt, som Moses udstrålede fra stenen. Når vi undersøger lettelsen, ser vi, at det er sådan, at tørste menneskers hænder skal nå ud til kilden, det er, hvordan de ved siden af ​​hinanden skal falde til vandet, og det er sådan, endelig grupper af udmattede, døende mennesker skal være placeret langs kanterne af reliefen.

Bronzefigur af Johannes Døberen Foruden relieffet "Vandstrømmen fra sten af ​​Moses" lavede Martos til Kazan-katedralen en af ​​de to kolossale statuer af ærkeengle placeret ved søjlegangen (ikke bevaret), to basrelieffer og en bronzefigur af Johannes Døberen. Det var beregnet til at dekorere portikerne i Kazan-katedralen, hvor der er arrangeret specielle nicher til statuer. I overensstemmelse med klassicismens idealer på det tidspunkt søgte Martos først og fremmest i statuen af ​​John at inkorporere billedet af en perfekt, enkel og statelig mandborger. Karakteristisk for klassicisme er den afbildede persons idealstrenge ansigtsegenskaber, hans lige, "græske" næse såvel som den velkendte generalisering i overførslen af ​​muskler og proportioner i menneskekroppen.

Monumenter til Richelieu i Odessa Blandt de sene monumentale værker af Martos er monumenterne til Richelieu i Odessa og til Lomonosov i Arkhangelsk. I monumentet til Richelieu forsøgte Martos tydeligt at understrege billedets enkelhed, undgå pomp og kulde. Richelieu er afbildet indpakket i en bred antik kappe; hans bevægelser er tilbageholdende og udtryksfulde. Særligt udtryksfuldt er den frie, lette gestus fra højre hånd, der angiver portens spredning nedenfor. Monumentet er perfekt forbundet med det arkitektoniske ensemble: med bygningerne, der ligger i pladsens halvcirkel, med den berømte Odessa-trappe og strandpromenaden.

Monument til MV Lomonosov Monument til MV Lomonosov, rejst i fødestedet for den store videnskabsmand - i Arkhangelsk, er et af Martos seneste værker. På trods af den konventionelle fortolkning af billedet af Lomonosov og hele gruppen (en allegorisk figur af et knælende geni, der understøtter lyren er placeret ved siden af ​​Lomonosov), lykkedes Martos her til en vis grad at undgå kold kunstighed. På billedet af Lomonosov udtrykkes den kreative inspiration fra den store videnskabsmand og digter med tilstrækkelig kraft.

Monument til Alexander 1 i Taganrog Martos døde i 1835 i ekstrem alderdom. Udmærket ved ekstrem flid og stor kærlighed til sit arbejde indtil sin død, da han allerede var i rang af æret rektor for skulptur, forlod han hverken skulptur eller undervisning på Academy of Arts. I et halvt århundrede med undervisning på akademiet har Martos uddannet mere end et dusin unge mestre. Mange af hans studerende blev selv kendte billedhuggere. "Phidias fra det nittende århundrede", som hans samtidige kaldte ham, et æresmedlem af flere europæiske akademier, skulle Martos med rette udpeges blandt de største mestre inden for verdensskulptur.

Biografi

Ivan Martos blev født i 1754 i byen Ichnya, Poltava-provinsen (nu Chernihiv-regionen i Ukraine) i familien til en lille ukrainsk adelsmand. Han blev optaget til eleverne på det kejserlige akademi det første år efter dets oprettelse (i 1761), begyndte sine studier i 1764, dimitterede fra kurset i 1773 med en lille guldmedalje. Han blev sendt til Italien som pensionist ved akademiet. I Rom beskæftigede han sig flittigt med sin kunstgren og praktiserede desuden tegnet fra livet i værkstedet for P. Button og fra antikviteter under ledelse af R. Mengs. Han vendte tilbage til Skt. Petersborg i 1779 og blev straks udnævnt til lærer i skulptur ved Akademiet, og i 1794 var han allerede seniorprofessor i 1814 - rektor og endelig i 1831 - en hædret rektor for skulptur. Kejserne Paul I, Alexander I og Nicholas I betroede ham konstant implementeringen af ​​vigtige skulpturelle virksomheder; Med mange værker gjorde Martos sig berømt ikke kun i Rusland, men også i fremmede lande.

Han blev tildelt rang som faktisk statsråd.

Døde Martos i Skt. Petersborg. Han blev begravet på den smolensk-ortodokse kirkegård. I 1930'erne blev begravelsen overført til Lazarevskoye kirkegård.

Kunstværker

• en bronzestatue af Johannes Døberen, der pryder portikken i Kazan-katedralen i Skt. Petersborg.
• en basrelief "Moses udstråler vand fra en sten" over en af ​​passagerne i søjlen til dette tempel;
• et monument over storhertuginde Alexandra Pavlovna i paladsparken i Pavlovsk;
• skulptur i pavillonen "Kære forældre" i Pavlovsky Park;
• et monument over Minin og Pozharsky på Den Røde Plads i Moskva (1804-1818);
• marmorstatue af Katarina II i hallen til Moskvas adelige forsamling;
• en buste af kejser Alexander I, skulptureret til Skt. Petersborg børs hal;
• monument til Alexander I i Taganrog;
• et monument over hertugen de Richelieu i Odessa (1823-1828);
• et monument over prins Potemkin i Kherson;
• monumentet til Lomonosov i Kholmogory;
• gravsten af ​​Praskovya Bruce;
• gravstenmonument til Turchaninov;
• monument til kn. Gagarina, i Alexander Nevsky Lavra;
• monument over den hemmelige rådmand Karneeva (Lashkareva) Elena Sergeevna i Alexander Nevsky Lavra;
• "Actaeon";
• et monument over Lomonosov i Arkhangelsk foran ASTU-bygningen;
• gravsten af ​​SS Volkonskaya (1782)
• gravsten af ​​MP Sobakina (1782)
• gravsten af ​​ES Kurakina (1792)
• gravsten til K. G. Razumovsky i Baturins opstandelseskirke

I. Martos. Monument til Minin og Pozharsky, 1818

Monument til de Richelieu i Odessa, 1828

Gravsten af ​​S.S. Volkonskaya, 1782

Monument til Lomonosov i Arkhangelsk, 1832

En familie

Martos har været gift to gange. For første gang på en meget smuk adelskvinde Matryona Lvovna, hvis efternavn er ukendt. Hun døde den 6. januar 1807 af forbrug i en alder af 43 år. Enkemanden viste sig at være en omsorgsfuld far, det lykkedes ham at opdrage og uddanne børn.

Ivan Petrovich havde et venligt, oprigtigt hjerte, han var en gæstfri person og en stor velgørenhed. I hans rummelige professorlejlighed boede mange fattige slægtninge permanent, som han støttede. Hans oprigtige gode gerning fremgår af det faktum, at selv da han var enke, fortsatte hans kones slægtninge at bo i hans lejlighed. Blandt dem var den afdøde kones niece, den fattigste forældreløse adelskvinde Avdotya Afanasyevna Spiridonova, en sød og venlig pige. På en eller anden måde blev Martos vidne til, da en af ​​hans døtre forkert reagerede på hendes meget ældre Avdotya og slog hende i ansigtet. Den uretfærdigt fornærmede forældreløse, med bitre hulder, begyndte at lægge sine ting i en kurvestamme lavet af kviste for at forlade Martos for godt og finde et job som guvernante et sted. Ivan Petrovich begyndte oprigtigt at overtale pigen til at blive. Og så hun ikke længere betragtede sig selv som en freeloader, tilbød den ædle ejer hende en hånd og et hjerte. Så uventet for alle slægtninge og endda for sig selv, allerede i år, blev Martos gift for anden gang. Umiddelbart efter brylluppet advarede han strengt sine børn om, at de respekterer Avdotya Afanasyevna som en mor. Det skal bemærkes, at hans børn og stedmor konstant levede i gensidig respekt. Martos ville virkelig have sine døtre til at gifte sig med kunstnere eller folk med beslægtede erhverv.

Ivan Petrovich Martos (1754 - 1835)

Ivan Petrovich Martos er kendt for et bemærkelsesværdigt monument på Den Røde Plads i Moskva - Minin og Pozharsky, rejst i 1818 til ære for frigørelsen af ​​russiske lande fra polske tropper i begyndelsen af ​​det 17. århundrede. Vi vender os til værkerne af denne billedhugger, lavet i den æra, vi overvejer.

Martos afsluttede et kursus på Academy of Arts, hvorefter han rejste til Italien. Han fortsatte sine studier i Rom. Han blev tiltrukket af antikke gravsten, og han besluttede at arbejde i denne retning, især da appellen til denne genre svarede til stemningen i samfundet. Tilbage til Rusland i 1782 begyndte Martos at arbejde på gravstenene.

Vores samling inkluderer værker af Martos - gravsten - hovedsageligt tilbage til begyndelsen af ​​1790'erne. På dette tidspunkt var der udviklet nye ideer på russisk såvel som i europæisk kultur. Klassikismens strenge love, hvis etiske norm var underordning af alle menneskelige følelser til fornuft og overvægt af statens interesser over personlige interesser, blev erstattet af en interesse i en persons åndelige bevægelser i skildringen af ​​kærlighed til familiens ild , mindet om kære. Denne tendens inden for kunst og litteratur blev kaldt "sentimentalisme", den afspejler synspunkterne fra den franske forfatter Jean-Jacques Rousseau, der hævdede den etiske værdi af renhed og umiddelbarhed af menneskelige følelser. Det er følelsen, der bliver billedets hovedidee. Temaet for skulpturelle værker på dette tidspunkt - mindet om kære og slægtninge - blev det vigtigste. Det var i denne retning, at Martos arbejdede. Desuden indeholdt det sentimentale tema om at sørge over de døde figurer af de såkaldte "sørgende", lavet, hvis man ser nøje på, i stil med klassicisme. De er fulde af storhed: strenge billeder, generaliserede fold af klæder, snåede udtryksfulde gestus - disse kvaliteter skelner mellem Martos 'værker.

Gravsten af ​​prinsesse E. S. Kurakina

Elena Stepanovna Kurakina, født prinsesse Apraksina (1735 - 1769). Datter til den berømte feltmarskal Stepan Fedorovich Apraksin, en deltager i den sejrende syvårige krig. To genier er afbildet på en rektangulær piedestal - dette er et allegorisk billede af prinsessens sønner, der sørger over deres mors død. Den majestætiske figur af sørgeren er afbildet over portrættet af den afdøde. Figurens monumentalitet understreges af kappens store, flydende folder. Facadesynspunktet, allegori, klare former for alle bind bestemmer monumentets klassiske løsning. Chronos

Turchaninov Alexey Fyodorovich (1704 (5?) - 1787) - en stor Ural saltproducent og mineejer, ejer af en kolossal formue. Hans rigtige navn er Vasiliev. Han var elev, svigersøn og arving til saltindustrieren M.F. Turchaninov og tog sit efternavn. For vellykket modstand mod tropperne blev Pugachev hævet til adelen af ​​Katarina II. AF Turchaninov var filantrop og filantrop, åbnede en skole, et bibliotek, et hospital og en botanisk have for sine arbejdere.

AF Turchaninovs gravsten er flerfiguret, inklusive et portræt - en marmorbust af de afdøde og bronzefigurer fra Chronos og "sørgeren". Chronos (Kron på græsk) er tidens gud. En af de ældste præolympiske guder. Fader til Zeus. Martos portrætterede ham bevinget og havde en bog. Dette er Livets Bog, hvor den afdødes gerninger registreres. Chronos i senere antikken blev identificeret med Saturn.

Sørgende

Gravstenene fra Martos er lavet i stil med klassicisme. De er forenet af streng frontalitet, lukkede klare silhuetter, streng generalisering af løsningen.

Monument til storhertuginde Alexandra Pavlovna

Storhertuginde Alexandra Pavlovna (1783 - 1801) - datter af storhertug Pavel Petrovich, kommende kejser Paul I og storhertuginde Maria Feodorovna.

Ivan Martos blev født omkring 1754 i byen Ichnya, Poltava-provinsen (nu Chernigov-regionen i Ukraine) i familien til en mindre ukrainsk adelsmand. Han blev optaget til eleverne på det kejserlige akademi det første år efter dets oprettelse (i 1761), begyndte sine studier i 1764, dimitterede fra kurset i 1773 med en lille guldmedalje. Han blev sendt til Italien som pensionist ved akademiet. I Rom beskæftigede han sig flittigt med sin kunstgren og praktiserede desuden tegnet fra livet i værkstedet for P. Button og fra antikviteter under ledelse af R. Mengs. Han vendte tilbage til Skt. Petersborg. i 1779 og straks blev udnævnt til lærer i skulptur ved Akademiet, og i 1794 var han allerede seniorprofessor, i 1814 - rektor og endelig i 1831 - hædret rektor for skulptur. Kejserne Paul I, Alexander I og Nicholas I betroede ham konstant implementeringen af ​​vigtige skulpturelle virksomheder; Med mange værker gjorde Martos sig berømt ikke kun i Rusland, men også i fremmede lande.

Kunstværker

• en bronzestatue af Johannes Døberen, der pryder portikken i Kazan-katedralen i Skt. Petersborg.
• en basrelief "Moses udstråler vand fra en sten" over en af ​​passagerne i søjlen til dette tempel;
• et monument over storhertuginde Alexandra Pavlovna i paladsparken i Pavlovsk;
• monument til Minin og Pozharsky (1804-1818);
• marmorstatue af Katarina II i hallen til Moskvas adelige forsamling;
• en buste af kejser Alexander I, skulptureret til Skt. Petersborg børs hal;
• monument til Alexander I i Taganrog;
• et monument over hertugen de Richelieu (1823-1828) i Odessa;
• et monument over prins Potemkin i Kherson;
• monumentet til Lomonosov i Kholmogory;
• gravsten af ​​Praskovya Bruce;
• gravstenmonument til Turchaninov;
• monument til kn. Gagarina, i Alexander Nevsky Lavra;
• monument over den hemmelige rådmand Karneeva (Lashkareva) Elena Sergeevna i Alexander Nevsky Lavra;
• "Actaeon";
• et monument over Lomonosov i Arkhangelsk foran ASTU-bygningen;
• gravsten af ​​S.S. Volkonskaya (1782)
• gravsten af ​​M.P. Sobakina (1782)
• gravsten af ​​E.S. Kurakina (1792)
• gravsten til K. G. Razumovsky i Baturins opstandelseskirke

I. Martos. Monument til Minin og Pozharsky.

Monument til de Richelieu i Odessa

Gravsten af ​​M.P. Sobakina, 1782

Gravsten af ​​S.S. Volkonskaya, 1782

Gravsten af ​​E.S. Kurakina, 1792

Familie

Martos har været gift to gange. For første gang på en meget smuk adelskvinde Matryona, hvis efternavn er ukendt. Hun døde tidligt. Enkemanden viste sig at være en omsorgsfuld far, han formåede at opdrage og uddanne børn.

Ivan Petrovich havde et venligt, oprigtigt hjerte, han var en gæstfri person og en stor velgører. I hans rummelige professorlejlighed boede mange fattige slægtninge permanent, som han støttede. Hans oprigtige gerning fremgår af det faktum, at selv da han var enke, fortsatte hans kones slægtninge at bo i hans lejlighed. Blandt dem var den afdøde kones niece, den fattigste forældreløse adelskvinde Avdotya Afanasyevna Spiridonova, en sød og venlig pige. På en eller anden måde blev Martos vidne til, da en af ​​hans døtre forkert reagerede på en meget ældre Avdotya og slog hende i ansigtet. Den uretfærdigt fornærmede forældreløse, med bitre hulder, begyndte at lægge sine ting i en kurvestamme lavet af kviste for at forlade Martos for godt og finde et job som guvernante et sted. Ivan Petrovich begyndte oprigtigt at overtale pigen til at blive. Og så hun ikke længere betragtede sig selv som en freeloader, tilbød den ædle ejer hende en hånd og et hjerte. Så uventet for alle slægtninge og endda for sig selv, allerede i år, blev Martos gift for anden gang. Umiddelbart efter brylluppet advarede han strengt sine børn om, at de respekterer Avdotya Afanasyevna som en mor. Det skal bemærkes, at hans børn og stedmor konstant levede i gensidig respekt. Martos ville virkelig have sine døtre til at gifte sig med kunstnere eller folk med beslægtede erhverv.

Børn fra første ægteskab:

• Nikita Ivanovich (1782 - 1813) - dimitterede fra St.Petersborgs Kunstakademi med en guldmedalje og på statens regning blev han som lærd sendt til udlandet, hvor han forbedrede sine faglige kvalifikationer som billedhugger og arkitekt. Abram Melnikov studerede hos ham i Rom, som senere blev gift med sin søster Lyuba. Faderen satte store forhåbninger på den talentfulde Nikita, men i 1813 døde hans søn uventet. Han blev dræbt af franske soldater, da Napoleon besatte Italien.
• Anastasia (Alexandra) Ivanovna (1783 -?), Den talentfulde portrætmaler Alexander Varnek var forelsket i hende og beboede hende. Men pigen nægtede ham: hun valgte en lovende medarbejder Gerasim Ivanovich Luzanov som hendes livskammerat mod sin fars vilje, som senere nåede høje regeringsrække.
• Praskovya Ivanovna (1785 -?)
• Alexey Ivanovich Martos (1790 - 1842) - forfatter, memoirist.
• Peter Ivanovich (1794 - 1856)
• Sofya Ivanovna (1798 - 1856) - gift med V.I. Grigorovich (1786/1792 - 1863/1865), professor og konferencesekretær for Kunstakademiet, kunstkritiker, udgiver.
• Vera Ivanovna (180. - 18 ..) - gift med kunstneren A.E. Egorov (1776 - 1851).
• Lyubov Ivanovna (180. - 18.) - gift med arkitekten, professor ved Kunstakademiet A. I. Melnikov (1784 - 1854).

Fra andet ægteskab:

• Ekaterina Ivanovna (1815 - 18 ..), gift med en berømt arkitekt, professor ved Kunstakademiet Vasily Alekseevich Glinka (1787/1788 - 1831). Glinka døde af kolera. Martos arrangerede en overdådig begravelse, begravede ham på Smolensk kirkegård og rejste et rigt monument på hans grav. Snart billedhuggeren og mesteren af ​​støberier, den tyske baron P.K. Clodt von Jurinsburg (1805 - 1867), beboer en ung rig enke. Martos selv var ikke imod, at Klodt skulle gifte sig med Catherine, men Avdotya Afanasyevna kunne ikke lide brudgommen, og hun overtalte sin datter til at nægte den fattige Peter Karlovich. Avdotya Afanasyevna tilbød Klodt at gifte sig med sin niece Ulyana Ivanovna Spiridonova (1815 - 1859), hvilket snart skete.
• Alexander Ivanovich (1817 - 1819)