Sarah Vaughn biografi. Sara Vaughn
Sarah Vaughan (kaldenavn - Sassy, \u200b\u200b27. marts 1924 - 3. april 1990) er en af \u200b\u200bde største jazz-vokalister i det 20. århundrede sammen med og. Hun understregede gentagne gange, at improvisationer og andre havde en stærk indflydelse på hende. Hun havde en række på tre oktaver og blev betragtet som den bedste vokalist i bebop-perioden. En gang skrev kritikeren Leonard Feather om hende: ”Jeg hørte vokalisten med spontanitet med sjæl, med varme og med frasering. Og Sarah Vaughan havde det hele. "
Vaughans stjerne steg i 1942. I de næste tre år arbejdede hun i store bands og begyndte derefter på en solokarriere. Som regel blev hun ledsaget af tre pianister. Begyndende i 1950'erne indspillede hun sammen med det klassiske jazzrepertoire populære hits (for eksempel "Send in the Clowns"), der blev frigivet som separate singler og bragte hende bred anerkendelse uden for jazzens verden. I 1980'erne. Vaughan protesterede endda, da hun blev kaldt en jazzsanger: hun mente, at hendes rækkevidde var bredere. Den fremragende sanger blev offer for sin afhængighed af rygning: hun døde som 66-årig fra lungekræft.
I årenes løb blev Vaughans stemme dybere, og hans udøvende stil blev mere kompleks og afbalancerede på randen af \u200b\u200bsofistikering og mannerisme. Hun betragtede sin unikke stemme som et slags musikinstrument - ordene i de udførte sange og deres betydning spillede en underordnet rolle for hende. Vaughans vokale øvelser var ofte baseret på en hurtig, men glat glidning mellem oktaver (glissando).
Hun lærte at spille klaver, arbejdede som organist i kirken, sang i koret. I 1943 vandt hun en vokalkonkurrence på Apollo Theatre i Harlem, og Billy Eckstine, der var med i konkurrencens jury, anbefalede hende til Earl Hines. I 1943–44 var hun i Hines Orchestra som anden pianist og medlem af vokaltrioen. Efter et stykke tid "tog" Eckstein hende til sit band, organiserede de første optagelser (med Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson og andre). I 1945–46 sang hun i John Kirby Orchestra, hvorefter hun besluttede at optræde på scenen med en trio. I 1947 giftede hun sig med trompetisten George Treadwell, som blev hendes manager i mange år. Bedste tidlige optagelser: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin '(1950), East Of The Sun (1950). Efter 1955 optrådte hun for det meste i klubber, optrådte sjældent på scenen, i 1967–72 sang hun næsten ikke (som det blev sarkastisk bemærket i en af \u200b\u200breferencebøgerne, ”Jeg ledte længe efter mænd og ledere”) . Men i de efterfølgende år besøgte hun mere end 60 lande og deltog i en række projekter - fra koncerter i små jazzklubber til forestillinger med symfoniorkestre i store haller. I 1972 indspillede hun et album med musik af Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) med et orkester dirigeret af forfatteren. Takket være optagelser med forskellige kompositioner - orkestre og kor - lykkedes det vokalisten at opnå succes uden for jazz. Imidlertid inviterede jazzmusikere hende gerne til deres programmer. Efter en triumferende forestilling i Carnegie Hall (1979) turnerede hun med Count Basie Orchestra, Joe Pass, Stanley Terrentine. I 1978 blev hun æresdoktor ved Berkeley School i Boston.
Sarah Vaughan (tilnavnet Sassy, \u200b\u200b27. marts 1924 - 3. april 1990) er en af \u200b\u200bde største jazz-vokalister i det 20. århundrede sammen med Billie Holiday og Ella Fitzgerald. Hun har gentagne gange understreget, at improvisationerne fra Charlie Parker og Dizzy Gillespie havde en stærk indflydelse på hende. Hun havde en række på tre oktaver og blev betragtet som den bedste vokalist i bebop-perioden. Kritikeren Leonard Feather skrev engang ... Læs alle
Sarah Vaughan (tilnavnet Sassy, \u200b\u200b27. marts 1924 - 3. april 1990) er en af \u200b\u200bde største jazz-vokalister i det 20. århundrede sammen med Billie Holiday og Ella Fitzgerald. Hun har gentagne gange understreget, at improvisationerne fra Charlie Parker og Dizzy Gillespie havde en stærk indflydelse på hende. Hun havde en række på tre oktaver og blev betragtet som den bedste vokalist i bebop-perioden. Kritiker Leonard Feather skrev engang om hende: ”Jeg har hørt den spontane vokalist Ella Fitzgerald med Aretha Franklins sjæl, med varmen fra Peggy Lee, med formuleringen af \u200b\u200bCarmen McRae. Og Sarah Vaughan havde det hele. "
Vaughans stjerne steg i 1942. I de næste tre år arbejdede hun i store bands og begyndte derefter på en solokarriere. Som regel blev hun ledsaget af tre pianister. Begyndende i 1950'erne indspillede hun sammen med det klassiske jazzrepertoire populære hits (for eksempel "Send in the Clowns"), der blev frigivet som separate singler og bragte hende bred anerkendelse uden for jazzens verden. I 1980'erne. Vaughan protesterede endda, da hun blev kaldt en jazzsanger: hun mente, at hendes rækkevidde var bredere. Den fremragende sanger blev offer for sin afhængighed af rygning: hun døde som 66-årig fra lungekræft.
I årenes løb blev Vaughans stemme dybere, og hans udøvende stil blev mere kompleks og afbalancerede på randen af \u200b\u200bsofistikering og mannerisme. Hun betragtede sin unikke stemme som et slags musikinstrument - ordene i de udførte sange og deres betydning spillede en underordnet rolle for hende. Vaughans vokale øvelser var ofte baseret på en hurtig, men glat glidning mellem oktaver (glissando).
Hun lærte at spille klaver, arbejdede som organist i kirken, sang i koret. I 1943 vandt hun en vokalkonkurrence på Apollo Theatre i Harlem, og Billy Eckstine, der var med i konkurrencens jury, anbefalede hende til Earl Hines. I 1943–44 var hun i Hines Orchestra som anden pianist og medlem af vokaltrioen. Efter et stykke tid "tog" Eckstein hende til sit band, organiserede de første optagelser (med Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson og andre). I 1945–46 sang hun i John Kirby Orchestra, hvorefter hun besluttede at optræde på scenen med en trio. I 1947 giftede hun sig med trompetisten George Treadwell, som blev hendes manager i mange år. Bedste tidlige optagelser: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin '(1950), East Of The Sun (1950). Efter 1955 optrådte hun for det meste i klubber, optrådte sjældent på scenen, i 1967–72 sang hun næsten ikke (som det blev sarkastisk bemærket i en af \u200b\u200breferencebøgerne, ”Jeg ledte længe efter mænd og ledere”) . Men i de efterfølgende år besøgte hun mere end 60 lande og deltog i en række projekter - fra koncerter i små jazzklubber til forestillinger med symfoniorkestre i store haller. I 1972 indspillede hun et album med musik af Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) med et orkester dirigeret af forfatteren. Takket være optagelser med forskellige kompositioner - orkestre og kor - lykkedes det vokalisten at opnå succes uden for jazz. Imidlertid inviterede jazzmusikere hende gerne til deres programmer. Efter en triumferende forestilling i Carnegie Hall (1979) turnerede hun med Count Basie Orchestra, Joe Pass, Stanley Terrentine. I 1978 blev hun æresdoktor ved Berkeley School i Boston.
"Divine" Sarah Vaughn, tilnavnet for den ekstraordinære skønhed ved hendes stemme, var og forbliver en af \u200b\u200bde mest fremtrædende jazzsangere nogensinde. Hun var en af \u200b\u200bde første til at synge på bop-scat måde. Sassy, \u200b\u200bsom mange kaldte hende, havde en unik stemme i farvetone og bredde, og han talte flydende i bluesintonation, swing og off-beat. Ud over hendes berømte jazz-vokal blev Sarah berømt for sine sang-stil forestillinger - jazz fortolkninger af populære lyriske sange og hits. Med en tre-oktav række stemme blev Vaughn betragtet som den bedste kvindelige vokalist i bebop-perioden. Grammy-vinder, Down Beat, Metronome og Esquire Sarah-prisvinderen, Vaughn har indspillet snesevis af albums i løbet af sin levetid og har optrådt adskillige gange på andre musikers optagelser.
Sarah Vaughan (Sarah Lois Vaughan) blev født i 1924 i Newark, New Jersey (Newark, New Jersey), USA. Hendes far, Asbury "Jake" Vaughan, en tømrer efter fag, spillede klaver og guitar; mor, Ada Vaughan, var en vaskeri, og i sin fritid sang hun i det lokale kirkekor. Hendes forældre flyttede til Newark under Første Verdenskrig fra Virginia. Sarah var deres eneste barn, og senere i 60'erne adopterede hendes forældre en bestemt Donna, datter af Sarahs ven.
Hendes forældre var dybt religiøse mennesker, og lille Sarah tilbragte meget tid i New Mount Zion Baptist Church; hun sang i kirken, og fra en alder af 7 begyndte hun at tage klaverundervisning; senere blev hun ofte inviteret til at ledsage.
Selv da blev moderne musik hendes vigtigste hobby - Sarah lyttede til og anerkendte nye musikere og grupper i radioen, og derudover blev hun tiltrukket af koncertsteder og klubber. Over tid begyndte hun selv langsomt at gemme sig for sine forældre og optræde i Newark natklubber som "Piccadilly Club". Snart fangede hendes hobby Sarah så meget, at hun droppede ud af skolen (hun studerede derefter på Newark Arts High School) og helligede sig udelukkende til musik. Det var en tid, hvor jazz og big bands begyndte at spille på det berømte Apollo Theatre i Harlem. Deres musik tiltrak unge Sarah så meget, at hun simpelthen ikke kunne modstå det.
Der er en opfattelse af, at Sarah Vaughn ikke behøvede at klatre en stejl skråning langt og hårdt på vej til hendes berømmelse - hun befandt sig kun på det "rigtige tidspunkt på det rigtige sted". Der er dog den opfattelse, at kun ægte talent er i stand til at få netop disse "tider og steder" til at fungere for sig selv. Så dette sted viste sig at være Apollo Theatre i Harlem for Sarah. En aften blev det meddelt, at forestillingen af \u200b\u200bden daværende berømte Ella Fitzgerald ville blive forud for en "Newark-sanger" Sarah Vaughn. Det var 1942 - dette var den tid, hvor Sarah Vaughns stjerne fast og permanent steg til jazzhorisonten. Derefter henledte alle opmærksomhed på hende - fra tjenerne i klubben til Fitzgerald selv. Mange troede simpelthen ikke deres ører dengang - hendes sang var noget nyt, der ikke eksisterede før, før Sarah! Hendes yderligere skæbne var en forudgående konklusion; dog forbliver det stadig et mysterium - hvem "skubbede" Sarah netop den gang i 1942. Ifølge forskellige kilder kunne dets "opdager" have været Earl Hines, orkesterlederen, og Billy Eckstine, en fremragende sanger, baryton (arbejdede også i Hines Orchestra), som også kom for at lytte til Fitzgerald den aften. Det vides kun, at Hines da, uanset om på anbefaling af Eckstein eller uden hende, var Hines den hurtigste og straks hyrede Sarah til at arbejde i sit orkester.
I ganske kort tid arbejdede Vaughn i Hynes Orchestra såvel som i andre grupper.
I slutningen af \u200b\u200b1943 forlod hun Hines Orchestra; i 1944 samlede Billy Eckstein sit eget orkester med Dizzy Gillespie, og hun sluttede sig til ham; i denne periode udførte hun gentagne gange en duet med Billy; dette par har indspillet mange jazzkompositioner, der er blevet klassikere.
Det vides, at Sarah har arbejdet i kombinationen af \u200b\u200bJohn Kirby, Teddy Wilson og andre berømte jazzbands.
Dagens bedste
Sarah Vaughns diskografi er så omfattende, at den uden tvivl fortjener en separat artikel, men selv en person langt fra jazz er bekendt med titler som "Jeg vil vente og bede", "Hvis du kunne se mig nu", "Don" t Blame Me "," Alt, hvad jeg har, er dit "," Body and Soul "," That Lucky Old Sun "," Thinking of You "og mange, mange andre.
I 50'erne arbejdede Vaughn under tegnet af Mercury Records og optog hits som "Make Yourself Comfortable", "How Important Can It Be", "The Banana Boat Song", "Misty".
I 1946 giftede Sarah sig med trompetisten George Treadwell, som hun boede hos indtil 1958. Hendes anden mand var Clyde Atkins - fra 1958 til 1961. Waymon Reed var hendes tredje mand i 1978-1981. Det vides, at Sarah Vaughn aldrig var i stand til at føde sine egne børn - i 1961 adopterede hun en pige ved navn Debra (Debra Lois), som senere blev skuespillerinde kendt som Paris Vaughan.
Det vides også, at sangerens liv var fuld af paradokser, og på trods af at mange af hendes venner talte fremragende om hende, var hun ligesom mange geni mennesker fuld af "hendes kakerlakker." Imidlertid forsvinder det personlige liv hos en sådan stor sanger i lyset af hendes strålende musikalske aktivitet.
I årenes løb blev Vaughns stemme dybere, og hans stil blev mere blomstrende og mere kompleks. Sarah selv betragtede sin unikke stemme på en eller anden måde kun som et musikinstrument - det vides, at teksterne aldrig spillede en vigtig rolle for hende og overlod det vigtigste til musikken.
Desværre forværredes Sarahs helbred i slutningen af \u200b\u200b1980'erne; hun måtte aflyse mange koncerter. Senere blev han diagnosticeret med lungekræft. Så meget som hun kunne, kæmpede sangeren med en formidabel sygdom, men bad derefter bagefter, træt, om at tage hende hjem, hvor hun døde. Det skete den 3. april 1990, blot en uge før hendes 60-årsdag. Begravet Sarah Vaughn på Glendale Cemetery i Bloomfield, New Jersey (Bloomfield, New Jersey).
Sarah Vaughan eller simpelthen Sassy er en afroamerikansk jazz performer, en af \u200b\u200bde mest berømte i det 20. århundrede. I 1982 vandt hun en Grammy for bedste jazzvokalist.
Stjernens karriere begyndte som barn og sang i et kirke Baptistkor. Så begyndte den lille Sarah at lære at spille klaver. Imidlertid fik hun aldrig en klassisk musikuddannelse. Anerkendelsen af \u200b\u200boffentligheden kom til Sassy i 1942, da hun begyndte at optræde i big bands. Kun tre år senere følte hun sig stærk nok til en solokarriere og begyndte sine egne optagelser. De tiders bedste kompositioner inkluderer Mean to me (1945), Body and soul (1946), Once in a while (1947), East of the sun (1950), Ain’t misbehavin (1950). Efter 1955 optrådte sangeren næsten ikke på scenen og foretrak jazzklubber. Og i 1967-72 optrådte hun slet ikke. Publikum glædede sig til at vende tilbage til deres favorit, og vender tilbage til koncerter, Vaughn begyndte at aktivt turnere. I alt har hun rejst til over 60 lande og optaget omfattende. Udover jazz udførte sangerinden også populære kompositioner, der betydeligt beriget hendes repertoire. Hun foretrak sangene fra Legrand, Sondheim, Lins, dele fra musicals. Grammy-prisen 1982 blev tildelt kritikere for hendes strålende optagelse af Gershwins "Standards", udført med Los Angeles Orchestra under Tilson Thomas. Oftest blev Sassy indspillet på etiketter: Columbia, Mercury, Roulette, Pablo.
Sarah kunne ikke lide at blive kaldt en udelukkende jazz performer. Hun betragtede sit stilinterval for at være meget bredere. Over tid blev hendes stemme dybere, hvilket gjorde det muligt at komplicere forestillingen, tilføje tykkelse, rigdom, sofistikering og mannerisme til den. Vaughns vokale stil var karakteriseret ved en karakteristisk glissando af en oktav eller mere. Hun kaldte sin stemme, unik af natur, et instrument, der ikke kun gav musik vægt, men også ord og indholdet af sange.
Diskografi (studioalbum) Sarah Vaughan
1944 Sarah Vaughan og hendes all-stars kontinentale 1953 Hot Jazz Remington 1954 The Divine Sarah Sings - EP Mercury 1954 Sarah Vaughan med Clifford Brown (med Clifford Brown) EmArcy 1955 In the Land of Hi-Fi EmArcy 1955 My Kinda Love MGM E3274 1955 Sarah Vaughan i Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin "Easy EmArcy 1957 Sarah Vaughan og Billy Eckstine synger det bedste fra Irving Berlin (med Billy Eckstine) Mercury 1957 Sarah Vaughan synger Broadway: Great Songs from Hit Shows Mercury 1958 Sarah Vaughan synger George Gershwin EmArcy 1958 No Count Sarah (with the Count Basie Orchestra) EmArcy 1959 Vaughan and Violins Mercury 1959 The Magic of Sarah Vaughan Mercury 1960 Close to You Mercury 1960 Dreamy Roulette 1961 The Divine One Roulette 1961 The Explosive Side of Sarah Vaughan Roulette 1961 Count Basie / Sarah Vaughan (med Count Basie Orchestra) Roulette 1961 After Hours Roulette 1962 You 're Mine You Roulette 1962 Sarah + 2 Roulette 1963 Sarah Sings Sou lfully Roulette 1963 Snowbound Roulette 1963 We Three (med Joe Williams og Dinah Washington) Roulette 1963 The World of Sarah Vaughan Roulette 1963 Sweet "n" Sassy Roulette 1963 Star Eyes Roulette 1963 Sarah Lidt klassisk roulette 1963 Sarah Vaughan - EP (med orkester og kor instrueret af Quincey Jones) Mercury 1964 The Lonely Hours Roulette 1964 Vaughan with Voices Mercury 1965? Viva! Vaughan Mercury 1965 Sarah Vaughan synger Mancini-sangbogen Mercury 1966 Pop Artistry af Sarah Vaughan Mercury 1966 Den nye scene Mercury 1967 Det er en mands verdens Mercury 1967 Sassy Swings Again Mercury 1971 A Time in My Life Mainstream 1972 Sarah Vaughan med Michel Legrand ( med Michel Legrand) Mainstream 1972 Feelin "Good Mainstream 1974 Send Clowns Mainstream 1977 Jeg elsker Brasilien! Pablo 1978 Hvor længe har det været? Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, bind 1 Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, bind. 2 Pablo 1979 Copacabana Pablo 1981 Sange af The Beatles Atlantic 1981 Send klovnene (med Count Basie Orchestra) Pablo 1982 Crazy and Mixed Up Pablo 1984 The Planet Is Alive ... Let it Live! (Aka The Mystery of Man) Kokopelli 1987 Brasiliansk romantik Columbia
Sarah Vaughan (23/03/1924 - 04/03/1990)
Leonard Feather:
"Jeg hørte en vokalist med spontanitet af Ella Fitzgerald, med Arita Franklins sjæl, med varmen fra Peggy Lee, med frasering af Carmen McRae. Og Sarah Vaughan havde det hele."
Sarah Vaughan (tilnavnet Sassy, \u200b\u200b27. marts 1924 - 3. april 1990) er en af \u200b\u200bde største jazz-vokalister i det 20. århundrede sammen med Billie Holiday og Ella Fitzgerald. Hun har gentagne gange understreget, at improvisationerne fra Charlie Parker og Dizzy Gillespie havde en stærk indflydelse på hende. Hun havde en række på tre oktaver og blev betragtet som den bedste vokalist i bebop-perioden.
Vaughans stjerne steg i 1942. I de næste tre år arbejdede hun i store bands og begyndte derefter på en solokarriere. Som regel blev hun ledsaget af tre pianister. Begyndende i 1950'erne indspillede hun sammen med det klassiske jazzrepertoire populære hits (for eksempel "Send in the Clowns"), der blev frigivet som separate singler og bragte hende bred anerkendelse uden for jazzens verden. I 1980'erne. Vaughan protesterede endda, da hun blev kaldt en jazzsanger: hun mente, at hendes rækkevidde var bredere.
I årenes løb blev Vaughans stemme dybere, og hans udøvende stil blev mere kompleks og afbalancerede på randen af \u200b\u200bsofistikering og mannerisme. Hun betragtede sin unikke stemme som et slags musikinstrument - ordene i de udførte sange og deres betydning spillede en underordnet rolle for hende. Vaughans vokale øvelser var ofte baseret på en hurtig, men glat glidning mellem oktaver (glissando).
Hun lærte at spille klaver, arbejdede som organist i kirken, sang i koret. I 1943 vandt hun en vokalkonkurrence på Apollo Theatre i Harlem, og Billy Eckstine, der var med i konkurrencens jury, anbefalede hende til Earl Hines. I 1943–44 var hun i Hines Orchestra som anden pianist og medlem af vokaltrioen. Efter et stykke tid "tog" Eckstein hende til sit band, organiserede de første optagelser (med Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson og andre). I 1945–46 sang hun i John Kirby Orchestra, hvorefter hun besluttede at optræde på scenen med en trio. I 1947 giftede hun sig med trompetisten George Treadwell, som blev hendes manager i mange år. Bedste tidlige optagelser: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin '(1950), East Of The Sun (1950). Efter 1955 optrådte hun primært i klubber, optrådte sjældent på scenen, i 1967–72 sang hun næsten ikke. Men i de efterfølgende år besøgte hun mere end 60 lande og deltog i en række projekter - fra koncerter i små jazzklubber til forestillinger med symfoniorkestre i store haller. I 1972 indspillede hun et album med musik af Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) med et orkester dirigeret af forfatteren. Takket være optagelser med forskellige kompositioner - orkestre og kor - lykkedes det vokalisten at opnå succes uden for jazz. Imidlertid inviterede jazzmusikere hende gerne til deres programmer. Efter en triumferende forestilling i Carnegie Hall (1979) turnerede hun med Count Basie Orchestra, Joe Pass, Stanley Terrentine. I 1978 blev hun æresdoktor ved Berkeley School i Boston og modtog priser fra Down Beat, Metronome, Esquire magasiner.
Den fremragende sanger blev offer for sin afhængighed af rygning: hun døde som 66-årig fra lungekræft.
