Download en præsentation om temaet Rachmaninov. Præsentation om musik med temaet "Sergei Vasilievich Rakhmaninov
slide 1
slide 2
slide 3
slide 4
slide 5
slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
slide 11
Præsentationen om emnet "Sergei Vasilyevich Rachmaninov" kan downloades helt gratis på vores hjemmeside. Projektets emne: MHK. Farverige dias og illustrationer hjælper dig med at holde dine klassekammerater eller publikum interesserede. For at se indholdet skal du bruge afspilleren, eller hvis du vil downloade rapporten, skal du klikke på den relevante tekst under afspilleren. Præsentationen indeholder 11 slide(r).
Præsentations slides
https://cloud.prezentacii.org/15/10/43704/images/thumbs/screen2.jpg" alt="(!LANG: Sergei Vasilyevich Rachmaninov blev født den 1. april 1873. Komponistens far, Vasily Arkadyevich (1841) ―1916), kom fra adelige i Tambov-provinsen. Familietraditionen sporer oprindelsen af Rakhmaninov-familien fra "barnebarnet af den moldaviske hersker Stephen den Store" Vasily, med tilnavnet Rakhmanin.Mother, Love" title="Sergei Vasilyevich Rachmaninov blev født den 1. april 1873. Komponistens far, Vasily Arkadyevich (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Familietraditionen sporer oprindelsen af Rakhmaninov-familien fra "barnebarnet af den moldaviske hersker Stephen den Store" Vasily, med tilnavnet Rakhmanin. Mor, Kærlighed">!}
slide 2
Sergei Vasilyevich Rachmaninov blev født den 1. april 1873. Komponistens far, Vasily Arkadyevich (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Familietraditionen sporer oprindelsen af Rakhmaninov-familien fra "barnebarnet af den moldaviske hersker Stephen den Store" Vasily, med tilnavnet Rakhmanin. Mor, Lyubov Petrovna (født Butakova) er datter af direktøren for Arakcheevsky Cadet Corps, general P. I. Butakov.
slide 3
S. V. Rachmaninovs interesse for musik blev opdaget i den tidlige barndom. De første klavertimer blev givet til ham af hans mor, derefter blev musiklæreren A. D. Ornatskaya inviteret. Med hendes støtte gik Rachmaninov i efteråret 1882 ind i juniorafdelingen på St. Petersburgs konservatorium i klasse med V. V. Demyansky. Uddannelsen ved St. Petersborgs konservatorium gik dårligt, da Rachmaninov ofte sprang undervisningen over, så ved familierådet blev det besluttet at overføre drengen til Moskva, og i efteråret 1885 blev han optaget på det tredje år af juniorafdelingen i Moskvas konservatorium til professor NS Zverev.
slide 4
Rachmaninoff tilbragte flere år på den velkendte Moskva private kostskole for musiklæreren Nikolai Zverev, hvis elev også var Alexander Nikolayevich Skryabin og mange andre fremragende russiske musikere (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman andre). Her blev Rachmaninoff i en alder af 13 præsenteret for Pjotr Iljitsj Tjajkovskij, som senere tog stor del i den unge musikers skæbne.
slide 5
Som 19-årig blev Rachmaninoff uddannet fra konservatoriet som pianist (med AI Siloti) og som komponist med en stor guldmedalje. På det tidspunkt var hans første opera, "Aleko" (afhandlingsværk) baseret på værket af AS Pushkin "Gypsies", den første klaverkoncert, en række romancer, klaverstykker, herunder præludium i cis-mol, som senere blev et af Rachmaninovs mest berømte værker.
slide 6
Rachmaninoff opnåede tidligt berømmelse som komponist, pianist og dirigent. Imidlertid blev hans succesrige karriere afbrudt den 15. marts 1897 af den mislykkede premiere på den første symfoni (dirigent - A. K. Glazunov), som endte i fuldstændig fiasko på grund af dårlig præstation, og - hovedsagelig - på grund af musikkens innovative essens. Ifølge A.V. Ossovsky spillede Glazunovs uerfarenhed som leder af orkestret under prøverne en vis rolle. Denne begivenhed forårsagede en alvorlig nervøs sygdom. I løbet af 1897-1901 kunne Rachmaninoff ikke komponere, og kun hjælp fra en erfaren psykiater, doktor Nikolai Dahl, hjalp ham med at komme ud af krisen.
Slide 7
Den 1. november 1918 sejlede han sammen med sin familie fra Norge til New York. Indtil 1926 skrev han ikke væsentlige værker; den kreative krise varede således omkring 10 år. Først i 1926-1927. nye værker dukker op: den fjerde koncert og tre russiske sange. I løbet af sit liv i udlandet (1918-1943) skabte Rachmaninoff kun 6 værker, der tilhører højderne af russisk og verdensmusik.
Slide 8
Han valgte USA som sin permanente bolig, turnerede meget i Amerika og Europa og blev snart anerkendt som en af de største pianister i sin æra og en stor dirigent. I 1941 færdiggjorde han sit sidste værk, anerkendt af mange som hans største skabelse, Symfoniske danse. Under den store patriotiske krig gav Rachmaninoff flere koncerter i USA, hele samlingen af penge, som han sendte til Den Røde Hærs fond. Han overdrog pengeindsamlingen fra en af sine koncerter til USSR Defence Fund med ordene: ”Fra en af russerne al mulig bistand til det russiske folk i deres kamp mod fjenden. Jeg vil tro, jeg tror på fuldstændig sejr. Det er kendt, at et kampfly blev bygget til hærens behov med komponistens penge.
slide 2
Komponistens far Vasily Arkadyevich Rachmaninov
Mor - Lyubov Petrovna Rachmaninova (født Butakova)
Sergey er to år gammel
Sergei Vasilievich Rachmaninov blev født den 20. marts (1. april NS) 1873 i en adelig familie. I lang tid blev hans forældre Onegs gods, ikke langt fra Novgorod, betragtet som fødestedet; undersøgelser af de seneste år kalder ejendom Semyonovo, Starorussky-distriktet, Novgorod-provinsen (Rusland)
Komponistens far, Vasily Arkadyevich (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Familietraditionen sporer oprindelsen af Rakhmaninov-familien fra "barnebarnet af den moldaviske hersker Stephen den Store" Vasily, med tilnavnet Rakhmanin. Mor, Lyubov Petrovna (født Butakova) er datter af direktøren for Arakcheevsky Cadet Corps, general P. I. Butakov.
slide 3
Rachmaninov-familiens våbenskjold
Rachmaninov-familiens stamtræ går tilbage til den moldaviske hersker Stephen III den Store eller Skt. Stephen, kanoniseret af den rumænske ortodokse kirke i 1992. Stephen den Stores barnebarn - Vasily bar kaldenavnet "Rakhmanin"
Rachmaninov-familiens stamtræ går tilbage til den moldaviske hersker Stephen III den Store eller Skt. Stephen, kanoniseret af den rumænske ortodokse kirke i 1992. Stephen den Stores barnebarn - Vasily bar kaldenavnet "Rakhmanin"
Stephen III den Store (1429 - 1504) - hersker, en af de mest fremtrædende herskere i det moldaviske fyrstedømme. Regerede landet i 47 år. I hele denne periode kæmpede han for det moldaviske fyrstedømmes uafhængighed, for hvilket han førte en politik for at styrke centralregeringen og undertrykte boyar-oppositionen. Han modstod med succes stærkere rivaler - Det Osmanniske Rige, Polen, Ungarn. Takket være Stephen den Stores talenter som kommandør, diplomat og politiker var det moldaviske fyrstedømme ikke kun i stand til at bevare sin uafhængighed, men blev også en betydelig politisk kraft i Østeuropa.
Rachmaninov-familiens stamtræ går tilbage til den moldaviske hersker Stephen III den Store eller Skt. Stephen, kanoniseret af den rumænske ortodokse kirke i 1992. Stephen den Stores barnebarn - Vasily bar kaldenavnet "Rakhmanin"
slide 4
Komponistens farfar, Arkady Aleksandrovich, var musiker, han studerede klaver hos John Field og gav koncerter i Tambov, Moskva og St. Petersborg.
John Field - (engelsk John Field, 1782, Dublin - 1837, Moskva) - irsk komponist, virtuos performer. Tilbragte det meste af sit liv i Rusland
slide 5
Sergei Rachmaninovs interesse for musik blev opdaget i en tidlig alder. De første klavertimer (i en alder af fire) blev givet til ham af hans mor, derefter blev musiklæreren A. D. Ornatskaya inviteret. Med hendes støtte gik Rachmaninov i efteråret 1882 ind i juniorafdelingen på St. Petersburgs konservatorium i klasse med V. V. Demyansky.
Sofia Alexandrovna Butakova - komponistens bedstemor
Oftest tilbragte Seryozha sommermånederne i barndommen med sin bedstemor i Novgorod-ejendommen, hvor han hvilede og besøgte templer og kirker med hende.
R. Volkhov
slide 6
Uddannelsen på Sankt Petersborgs konservatorium gik dårligt, da Rachmaninov ofte sprang undervisningen over og foretrak at bruge tid på skøjtebanen eller ride hestetrukket til musik. På familierådet blev det besluttet at overføre drengen til Moskva, og i efteråret 1885 blev han optaget på det tredje år af juniorafdelingen i Moskva-konservatoriet til professor N. S. Zverev
Moskvas konservatorium
N.S. Zverev
Slide 7
Rachmaninov tilbragte flere år på den private kostskole i Moskva for musiklæreren Nikolai Zverev, hvis elev også var Alexander Nikolayevich Skryabin og mange andre fremragende russiske musikere (Alexander Siloti, Konstantin Igumnov, Arseniy Koreshchenko, Matvey Presman og andre).
Her blev Rachmaninoff i en alder af 13 præsenteret for Pjotr Iljitsj Tjajkovskij, som senere tog stor del i den unge musikers skæbne, idet han roste sin første enakters opera Aleko (afgangsprojekt)
Slide 8
I 1888 fortsatte Rachmaninov sine studier ved seniorafdelingen af Moskva-konservatoriet i klasse med sin fætter A.I. Ziloti, og et år senere, under vejledning af S.I. Taneyev og A.S. Arensky begyndte at studere komposition. I en alder af 19 blev Rachmaninoff uddannet fra konservatoriet som pianist (med A.I. Siloti) og som komponist med en stor guldmedalje
Klasse af A. Arensky, ekstrem venstre - A. Skrjabin, ekstrem højre - S. Rachmaninov)
A.I. Siloti
S.I. Taneev
SOM. Arensky
Slide 9
1
2
3
På diagrammet: Elizabethan Women's Institute Noble Women's Institute opkaldt efter Order of St. Catherine Mariinsky Women's College
I en alder af 20 år på grund af pengemangel har S.V. Rachmaninoff blev lærer ved Moskva Mariinsky Women's School, hvor han underviste i flere år, samt en inspektør ved Elizabethan og Catherine Women's Institutes.
Slide 10
Moskva privat opera
I 1897 blev Sergei Vasilyevich dirigent for den russiske private opera i Moskva af den berømte industrimand og filantrop Savva Mamontov, hvor han arbejdede i en sæson, men formåede at yde et væsentligt bidrag til udviklingen af russisk opera.
Savva Mamontov
slide 11
Rachmaninoff opnåede tidligt berømmelse som komponist, pianist og dirigent. Imidlertid blev hans succesrige karriere afbrudt den 15. marts 1897 af den mislykkede premiere på den første symfoni (dirigent - A. K. Glazunov), som endte i fuldstændig fiasko på grund af dårlig præstation, og - hovedsagelig - på grund af musikkens innovative essens. Denne begivenhed forårsagede et alvorligt nervøst sammenbrud og sygdom. I årene 1897-1901 kunne Rachmaninoff ikke komponere, og kun med hjælp fra en erfaren læge Nikolai Dahl kunne han komme ud af en kreativ krise (1904).
slide 12
Sæson 1982 - 93 blev begyndelsen på Rachmaninovs kunstneriske vej. Han optræder i koncerter i Moskva, Kharkov og andre byer. P.I.s død Tjajkovskij den 25. oktober 1893 var et stort slag for Rachmaninov. Han skriver "Elegiac Trio" og dedikerer den til minde om Pyotr Iljitsj Tjajkovskij
I foråret 1899 blev den første koncertturné for S.V. Rachmaninoff i udlandet til England. De første år af det nye århundrede markerede begyndelsen på et nyt kapitel i annaler af Rachmaninovs liv og arbejde. Den store musiker oplever en kraftig tilstrømning af kreative kræfter, hans strålende talent som komponist, pianist og dirigent begynder at blomstre. Rachmaninoff skaber nye værker, optræder ved koncerter i Wien, Moskva, St. Petersborg og provinserne
På en tur til Georgia. Møde mellem russiske og georgiske komponister
I foråret 1899 blev den første koncertturné for S.V. Rachmaninoff i udlandet til England. De første år af det nye århundrede markerede begyndelsen på et nyt kapitel i S.V.s liv og virke. Rachmaninov. Han oplever en kraftig tilstrømning af kreative kræfter, blomstringen af en komponists, dirigents og performers geniale talent begynder. Rachmaninoff skaber nye værker, optræder ved koncerter i Wien, Moskva, St. Petersborg og provinserne
slide 13
K.S. Stanislavsky
A.P. Tjekhov
A.I. Kuprin
Med Fyodor Chaliapin
ER. Peshkov (Maxim Gorky)
Med I.A. Bunin, Rachmaninov mødtes i Jalta i 1900, senere, allerede i eksil, genoptog de møder i 1924
K.A. Somov besøgte Rachmaninovs i Amerika i 1925, var senere vært for komponistens familie i hans dacha i Granville (Normandiet) og afsluttede arbejdet med komponistens portræt i Corbeville
I Mammoth Theatre mødtes Rachmaninov med F.I. Chaliapin, med hvem komponisten opretholdt venskabelige forbindelser hele sit liv. I sommeren 1898 kom Rachmaninov sammen med kunstnerne fra den russiske private opera til Krim, hvor han mødtes med A.P. Tjekhov og A.I. Kuprin
I Mammoth Theatre mødtes Rachmaninov med F.I. Chaliapin, med hvem komponisten opretholdt venskabelige forbindelser hele sit liv. I sommeren 1898 kom Rachmaninov sammen med kunstnerne fra den russiske private opera til Krim, hvor han mødtes med A.P. Tjekhov og A.I. Kuprin
Slide 14
På grund af hyppige koncertoptrædener og dirigentaktiviteter er Rachmaninovs kreative aktivitet reduceret. Kampen mellem de tre specialer løber som en rød tråd gennem hele hans musikliv. I 1902 gifter Rachmaninoff sig med sin fætter N.A. Satin og tager på bryllupsrejse til Italien, Schweiz, Tyskland. Men som altid vender han tilbage til Ivanovka
slide 15
Den 14. marts 1903 blev en datter, Irina, født i Rakhmaninov-familien, og den 21. juni 1907 Tatyana
Med datteren Irina
Med Tatyana i en Mercedes. Ivanovka. 1914
Ivanovka
slide 16
I perioden fra 1890 til 1917 tilbragte han næsten hvert forår, sommer og ofte efterår i Ivanovka, Satin-slægtningenes ejendom i Tambov-provinsen. Ivanovka, en lille landsby fortabt i steppevidderne, var dengang et af de bemærkelsesværdige centre for russisk musikliv. Denne tradition fortsætter i dag
Slide 17
Plakat 18. maj - International Museumsdag Syren nat i Ivanovka! 18-00 Parade of ditties 19-00 Åbning af kunstudstillingen "Min lykke bor i syrener" (herregård) 20-00 Hædret kunstner fra Rusland Natalia Sviblova (sopran) synger (veranda på herregården) 21-00 Prisvinder af Internationale konkurrencer Andrey Shibko (klaver) spiller , Moskva) (scenen i det grønne teater) "Lilac keramik" - en udstilling og salg af lilla souvenirs (arbor nær herregården) 22-00 Strygekvartetten "Elegy" spiller (Voronezh , verandaen på herregården) 23-00 Vinderen af de internationale konkurrencer Denis Statsenko (baryton, Kiev) (veranda på herregården) 24-00 Variety-program "Rhythms of the spring night!" og jazz!!! Jazz!!! Jazz!!! 1-00 Eksklusiv rundvisning "Den gamle herregårds hemmeligheder" 1-40 Brandshow (grøn teaterscene)
2013
Slide 18
Begyndende i 1906 tilbringer Rachmaninoff, efter afskeden med Bolshoi-teatret, tre vintersæsoner i Dresden. Efter at have viet det meste af sin tid til at komponere giver han ikke desto mindre koncerter både i Europa og i Rusland som dirigent og som pianist. I efteråret 1909 besøgte Rachmaninoff Amerika for første gang, hvor han gav koncerter. På tærsklen til 1910'erne i S.V. Rachmaninov afspejles i følelsen af forestående interne skift i russisk liv. Ud over frugtbar komponistaktivitet og hyppige optrædener i koncerter, tager Rachmaninov en aktiv del i Russian Music Publishing House, etableret i Dresden i 1885 af Mitrofan Petrovich Belyaev.
Slide 19
Verdenskrigens udbrud 1914-1918. Rachmaninov opfatter det som den hårdeste test for Rusland. Fra den allerførste "krigssæson" begyndte Sergei Vasilyevich konstant at deltage i velgørenhedskoncerter. Samtidig afholder han en række koncerter til minde om A.N. Skrjabin (1915)
A.N. Skrjabin (1872 - 1915)
Slide 20
Oktoberrevolutionen blev mødt med alarm af komponisten. Efter hans mening, på grund af sammenbruddet af hele systemet, kunne kunstnerisk aktivitet i Rusland ophøre med at eksistere i mange år. Derfor, i december 1917, efter at have taget på turné til Sverige med sin familie, S.V. Rachmaninoff vendte aldrig tilbage til Rusland. I flere måneder gav Rachmaninoff koncerter i Skandinavien og slog sig ned med sin familie i Danmark. I november 1918 flyttede Rachmaninoffs til Amerika og slog sig ned i New York.
slide 21
Ved at give koncerter i Amerika og Europa opnåede Rachmaninoff varigt kunstnerisk og materielt velvære, men fandt ikke den ro i sindet, han mistede, da han forlod Rusland. I mange år hjalp han sine kolleger i faget, holdt velgørenhedskoncerter. I 1923 blev han æresdirektør for det russiske konservatorium i Paris, grundlagt af N. Cherepnin. Endelig, efter at have klaret psykiske, fysiske og kreative problemer, i 1926. Rachmaninov vendte tilbage til at komponere
slide 22
I 1930 var S.V. Rachmaninoff erhverver et stykke jord i Schweiz. Siden foråret 1934 har Rachmaninovs været solidt etableret i denne ejendom, som fik navnet "Senar" (Sergei, Natalia Rachmaninoff) og mindede komponisten om Ivanovka. Her levede han en kreativ frugtbar periode af sit udenlandske liv. I frygt for sin families liv forlod Rachmaninoff Schweiz i 1939 og ville aldrig vende tilbage til Senar, hvor han først slog sig ned i New York og i de senere år i Beverly Hills.
Buste i "Senar"
Slide 28
Liste over operaværker – Aleko (1893, Moskva) The Miserly Knight Francesca da Rimini (begge – 1904, produktion 1906, Moskva) for solister, kor og orkester – kantate Spring (1902), digt Bells (1913) for orkester – 3 symfonier (1895), 1907, 1936), fantasy Cliff (1893), Island of the Dead (1909), Symfoniske danse (1940) og andre for klaver og orkester - 4 koncerter (1891, 2. udgave 1917; 1901; 1926,; 3- I udgave 1941), Rhapsody on a Theme of Paganini (1934); kammer- og instrumentalensembler, herunder Elegiac Trio (In Memory of the Great Artist, 1893) for klaver – sonater, musikalske øjeblikke, etuder-billeder, præludier osv. 2 suiter for 2 klaverer kor (med orkester, med klaver) kor a cappella - Johannes Chrysostomos liturgi Helnatvågen romancer transskriptioner og arrangementer
Hvorfor valgte jeg dette emne?
Jeg vil gerne fortælle dig om romancer af SV Rachmaninoff. Lidt eftertanke og musik. Hvorfor valgte jeg dette
emne? Fordi i romancer - alt liv, al ængstelse, hele en persons sjæl. Romancer af Rachmaninov
valgte, fordi jeg kan lide dem, og de var de første romancer, jeg sang i mit liv, før det
Jeg sang ikke romancer. Jeg forstod ikke deres dybde og indsigt, kombineret med den lethed, der er forståelig
til enhver person. Det er romantik, der så subtilt trænger ind i dig, som om du rører dine sjæls strenge og lyder
i samklang med hende.
Sensualiteten i Rachmaninovs romancer er forfatterens højdepunkt. Det er altid en sang - sandfærdighed, en sang -
suk. Det vigtigste i Rachmaninovs romancer er intonation, så kompleks og enkel, så forståelig, men
kalder til eftertanke. Og altid melodisk, meget tillidsfuld, og hvis det ikke var for denne oprigtighed
sanselighed og enkelhed, så ville al deres charme gå tabt.
Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873 - 1943) - russisk komponist,
dirigent, pianist, symbolik i musikken.
Han kombinerede i sit arbejde principperne fra St. Petersborg og Moskva
komponistskoler.
Rachmaninoff skrev:
“Poesi inspirerer mig meget.
Efter musikken elsker jeg poesi mest af alt.
… jeg har altid poesi ved hånden.
Poesi inspirerer til musik, for der er meget i selve poesien.
musik.
De er som tvillingesøstre." Alt om romantik. Oprindelse.
Romance (fr. romance) er en lille musikalsk komposition til voice in
akkompagneret af et instrument, skrevet i lyriske vers
indhold
Vidste du, at ordet "romantik" kom til os fra Spanien? De sang der
sangerne er troubadourer på deres modersmål, romansk. Sangbøger
blev kaldt Romanceros. Så kom romancer til os. Dukkede op
hverdagsromancer, sigøjnerromancer, selvfølgelig, klassiske,
skuespillere og nogle andre. Romantik er en gammel genre.
Dens historie går tilbage til middelalderen. Udtrykket "romantik" opstod i
middelalderlige Spanien. I den periode af historien dukkede en genre af sekulære sange op, normalt
disse var digte af berømte digtere fra den romantiske æra, sat til musik og
formidle dybe følelser. Af den måde, i dag ordene "romantik" og
"sang" er identiske på mange sprog. Med tiden har denne musikalske genre erhvervet sig
sådan popularitet, at enkelte værker begyndte at blive kombineret til hel vokal
cyklusser. Det er symbolsk, at den første sådan cyklus blev skabt af verdensmusikkens og farens geni
klassikere - Beethoven. Hans idé blev samlet op og videreført af ikke mindre berømte
musikere som Brahms, Schumann og Schubert. De vigtigste kendetegn ved romantikken.
En romantik er et musikalsk digt, der ligner en sang. Der er dog væsentlige
forskelle i arbejdets struktur. For eksempel har den absolut intet omkvæd, eller,
som det også kaldes, afstå. Selvom praksis viser, at der er undtagelser til
regler. Interessant nok udføres romantikken normalt solo, sjældnere af en duet og næsten aldrig af et kor.
Et særligt kendetegn ved denne genre er dens semantiske belastning. Hans linjer
altid bære en bestemt historie, der er tæt på både forfatteren og hans lyttere. Det må
være en selvbiografisk beretning om en uheldig kærlighedshistorie, eller forfatterens refleksioner vedr
et eller andet livsemne.
Romantik er ikke udelukkende en melankolsk genre. Der er mange eksempler
satiriske og lystige versfortællinger sat i musik.
Romancer er ikke kun vokalværker. Der er også instrumentale romancer.
uden ord. Bare en melodi skrevet til et eller andet instrument, som om hendes menneskelige stemme
udfører. Rachmaninov har også meget smukke sådanne romancer. Lidt om russisk romantik.
Efter et stykke tid, med fremkomsten af musikinstrumenter i velhavendes hjem, sivede romantikken ind i
russisk kultur. Måske var dette inspireret af romantikkens ånd, som var mættet af hele begyndelsen.
nittende århundrede. Han faldt meget i smagen af det krævende publikum, og han øjeblikkeligt
optaget af komponister som Varlamov ("Væk hende ikke ved daggry"), Gurilev ("Lyder monotont"
klokke"), Alyabyev ("Nattergalen"). Nogle af dem anså det for nødvendigt at indføre ånden af frihed og frihed i den russiske romantik.
munterhed og tillod samtidig udøveren at demonstrere sine vokale evner.
Akkompagnementet er her blot en baggrund, men organisk forbundet med det poetiske grundlag. Desværre, men
sovjettiden blev dens kulturelle udvikling suspenderet, da streng disciplin mente det
ideologien præsenteret i romancer har en skadelig virkning på den arbejdende sovjetiske person. De gamle romancer
blev hilst velkommen, deres emne blev betragtet som "forældet". Tendensen var patriotisk, folkelig og
humoristiske sange med en enkel melodi.
Meget ofte skændes de, men hvad er det vigtigste i en romantik? Musik eller poesi? Sandsynligvis er sådanne tvister ikke nødvendige. Det hele er her
vigtig. Det er kombinationen af musik og poesi og rørende performance, der giver os sådan et indtryk. Sådan siger Rachmaninov selv om romancer.
"Jeg er en russisk komponist, og mit hjemland satte et aftryk på min karakter og
mine synspunkter. Min musik er frugten af min karakter, og derfor er den russisk
musik... Jeg har ikke mit eget land. Jeg måtte forlade det land, hvor jeg
blev født, hvor jeg kæmpede og udholdt alle min ungdoms sorger, og hvor jeg endelig opnåede
succes."
"Hvad er musik?!
Det er en stille måneskin nat;
Det er susen af levende blade;
Det er en fjern aftenklokke;
Det er det, der kommer fra hjertet
og går til hjertet;
Dette er kærlighed!
Musikkens søster er poesi
og hendes mor er trist!
Rachmaninoff ved klaveret, begyndelsen af 1900-tallet. Fra 1892 til 1911 skrev Sergei Vasilyevich Rachmaninov 83 romancer, det vil sige alle
de blev skabt i den russiske periode af hans liv. I popularitet konkurrerer de med hans
klaverværker. De fleste romancer er skrevet i russiske tekster
lyriske digtere fra anden halvdel af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. og bare lidt mere
et dusin på digte af digtere fra første halvdel af det 19. århundrede - Pushkin, Koltsov, Shevchenko i
Russisk oversættelse.
Rachmaninov skrev: "Poesi inspirerer mig meget. Efter musik, min favorit
poesi. … jeg har altid poesi ved hånden. Poesi inspirerer til musik, for i selve
poesi, en masse musik. De er som tvillingesøstre." Mine yndlingsromancer af Rachmaninoff.
"Lilac" til Beketovas ord er en af de mest dyrebare perler i Rachmaninoffs tekster.
Musikken i denne romantik er præget af enestående naturlighed og enkelhed,
vidunderlig fusion af lyrisk følelse og billeder af naturen.
Oprindelsen af denne romantik er især interessant. I de tidlige år af det tyvende århundrede
måtte starte et nyt kapitel i annaler om Rachmaninovs liv og arbejde. Store
musikeren oplevede en kraftig tilstrømning af kreative kræfter. Rachmaninov skabte nyt
værker, opført ved koncerter i Wien, Moskva, Skt. Petersborg og provinserne, siden 1904
tiltrådte stillingen som kapellmester i Bolshoi-teatret. Et mangeårigt ungdommeligt venskab med Natalya Satina, i hvis forældres hus han
levede i flere år, og som han tilbragte næsten hele sin ungdom, voksede ind i
gensidig følelse. Det var Natalia Satina, som den 20-årige komponist dedikerede
romantik "Syng ikke, skønhed, med mig."
29. april 1902 blev Sergei Rachmaninov og Natalia Satina gift i
en lille kirke af det 6. Tauride Grenadier Regiment i udkanten af Moskva.
Efter brylluppet, så snart de kørte hjem for at skifte tøj, tog de nygifte af sted til stationen og
tog billetter til Wien, hvorfra de tog afsted på deres bryllupsrejse. Dette
lykkelig tid hører til Rachmaninovs romantik "Lilac". Forfatter
digte, som romantikken er skrevet på, er Ekaterina Andreevna - den ældste
datter af rektor for Moskva Universitet, professor A. N. Beketov. Om morgenen, ved daggry,
På det duggede græs
Jeg går frisk om morgenen for at trække vejret;
Og i den velduftende skygge
Hvor syrenen myldrer
Jeg vil lede efter min lykke...
Der er kun én lykke i livet
Jeg er bestemt til at finde
Og den lykke bor i syrener;
På grønne grene
På duftende børster
Min stakkels lykke blomstrer. En af de første kunstnere af romantikken var A. Nezhdanova. I sine erindringer hun
skriver: "Som en kunstner i Bolshoi Theatre og optræder i koncerter, har jeg
inkluderede Rachmaninovs romancer i hendes programmer: hun optrådte alles favorit
inspirerede romancer "Lilac", "Det er godt her", "Ved mit vindue", "Øen" og mange
andre, lige så smukke i deres udtryksfuldhed, poesi og skønhed i melodien
arbejder".
Romantikken "Lilac" er ligesom en række andre, såsom "Ved mit vindue", meget tæt på æstetikken
symbolik, selvom den ikke falder helt sammen med den. Det afspejler atmosfæren
den mest subtile oprigtighed, og man kan mærke, hvordan musikken bogstaveligt talt rører
natur. En meget speciel plads i Rachmaninovs vokaltekster er optaget af "Vocalise",
skrevet i 1915 (dedikeret til den store sangerinde Nezhdanova). Elementer af folkemusik
sangstil organisk smelter her ind i melodien, præget af lyse
individualitet. Latitude taler om forbindelsen mellem Vocalise og den russiske dvælende sang.
melodier, dens uovertrufne natur, det harmoniske sprog. Blandt koncerten
værker omfatter også "Vocalise" af S. Rachmaninoff. Historien om værkets tilblivelse er af interesse. Alle romancer op. 34, i
som omfatter "Vocalise", blev skrevet i juni 1912. Det er kendt, at 1
september samme år blev de solgt til A. Gutheils forlag og allerede i
udkom året efter. Men for at fuldføre arbejdet med "Vocalise"
det tog komponisten tre år, regnet fra tidspunktet for det første udkast
romantik, lavet i foråret 1912.
“I foråret 1915 viste Rachmaninov 1. udgave af Vocalise af A.V.
Nezhdanova. Så efter at have lyttet til hendes bemærkninger kom han med flere
rettelser med blyant i vokaldelen, der også indgår i partituret
præstationer og nuancer. Komponisten havde brug for noget mere
tid til at forberede den endelige version af musikteksten, som
adskiller sig væsentligt fra den første: en af forskellene er ændringen
nøgler: es moll til cis moll. "Vocalise" udgivet under den gamle
udgivet af A. Gutheil (1915) med en dedikation til A. V. Nezhdanova,
som den 25. januar 1916 i overværelse af forfatteren opførte den med orkestret i S.A.
Koussevitzky. Den taknemmelige komponist gav sangeren den første version
manuskripter. Siden da, i firs år, har autografen været inde
A. V. Nezhdanovas bibliotek (efter hendes død i 1950 - Memorial Museum Apartment). 5 Vokalisering. Sangerindens erindringer er bevaret, hvor hun fortæller om dette værk:
"I de sidste år af hans liv i Moskva blev jeg velsignet med enestående opmærksomhed fra Sergei
Vasilyevich: han skrev til mig og dedikerede den vidunderlige Vocalise til mig. Dette er talentfuldt, smukt,
værket, skrevet med stor kunstnerisk smag, viden, gjorde stærkt indtryk. Når jeg
udtrykte sin beklagelse over for ham, at der ikke var ord i dette værk, sagde han til dette:
- Hvorfor ord, når du med din stemme og optræden kan udtrykke alt bedre og meget mere end
nogen ord.
Det var så overbevisende, seriøst sagt, og jeg blev så rørt over det, at jeg kun kunne
at udtrykke min dybe taknemmelighed til ham fra bunden af mit hjerte for sådan en flatterende udtalelse og enestående
holdning til mig. Han bragte sin "Vocalise" til mig før den blev trykt og spillede den mange gange. Vi er sammen med ham
for mere bekvem ydeevne, overvejede de nuancerne, lagde et pust i midten af sætningen. Øver med mig, han
flere gange straks ændret nogle steder, hver gang at finde en anden harmoni, en ny
modulering og nuancering. Så, efter at "Vocalise" var orkestreret, sang jeg den for første gang med et orkester.
dirigeret af dirigent S. A. Koussevitzky i den adelige forsamlings store sal. Rachmaninoffs succes
store komponist var kolossal. Jeg var uendelig glad for den del af den velfortjente succes
tilhørte også mig som performer. Manuskriptet til Vocalise, som han gav mig før koncerten, med
Siden da har jeg holdt som et dyrebart minde om en strålende komponist. I romantikken "Det er godt her" er hovedessensen den vokale intonation,
kan henføres til disse hovedord i teksten.
Dette er en meget smuk romantik. Og meget dyb. Ro i sindet med skønhed og
verdens harmoni. Rolig eftertænksomhed og beundring for naturens perfektion ... Og han selv
romantikken er meget harmonisk. Det folder sig ud som et lagen. Og hælder bredt og
frit, harmonisk at kombinere stemme og klaver (det er skrevet specielt til
klaver). Orkesterversioner af denne romantik dukkede op senere. Og så sandelig
det skal forstås og mærkes.
Musik af Sergei Rachmaninoff Ord af G. Galina (Einerling Glafira Adolfovna)
Her er dejligt...
Se, i det fjerne brænder floden af ild;
Enge lå som et farvet tæppe,
Hvide skyer.
Der er ingen mennesker her...
Her er stille...
Der er kun Gud og mig.
Blomster, ja gammel fyr, Ja du, min drøm!
"Her er godt" blev fremført af snesevis af operasangere, både mænd og kvinder, med
forskellige klangfarvede stemme, forskellig måde at synge på. Slutningen af 90'erne var den tid, hvor S. Rachmaninov oplevede betydeligt materiale
vanskeligheder. Men han indså selv, at der i sådan en stilling også er en fordel: ”Jeg har travlt med
for at få de penge, jeg har brug for på en bestemt dag, og desværre for at give dem tilbage med det samme
i andre hænder, - skrev S. Rachmaninov i et brev til A. V. Zataevich dateret 7. december 1896. - IN
hver måned har jeg et par dage, hvor jeg betaler for mine tidligere synder. Dette
det konstante behov for penge, på den ene side, er meget nyttigt for mig - det vil sige, jeg omhyggeligt
arbejder; men på den anden side bevirker denne årsag, at min smag ikke er særlig kræsen.
Siden oktober har jeg således skrevet 12 romancer<…>.3 Ti år senere, i en anden
brev - til A. M. Kerzin (dateret 51. april 1906) - forklarede S. Rachmaninov: "Så fra 1896
før 1900 skrev jeg ikke noget. Og det skyldes det indtryk, som fiaskoen gjorde på mig.
min symfoni i Petersborg. Det samme faktum, at jeg efter symfonien skrev 20 stykker små
ting,4 forklares med min tvang til at betale en ret stor sum penge, som
Jeg blev stjålet i en vogn, og som ikke tilhørte mig.”5
Ø
En ø kigger ud af havet
Hans grønne skråninger
Pyntet en tyk krans af urter,
Violer, anemoner.
Plader er vævet over det,
Bølger bølger omkring ham.
Træer er triste som drømme
Som statuer, tavse.
Her trækker vinden knap vejret,
Stormen når ikke hertil
Og en fredfyldt ø
Alt døser, falder i søvn. Mange af Rachmaninovs værker, som blev ekstremt populære, blev udsat for
talrige bearbejdelser iværksat af komponisten selv. Romantik
Øen er ingen undtagelse. Hans arrangement for stemme med strygerakkompagnement
trioen i begyndelsen af 30'erne blev lavet af den berømte russiske musiker D. R. Rogal Levitsky. S. Rachmaninoff gav en positiv anmeldelse af D. Rogal Levitskys arrangementer: "Jeg vil gerne fortælle dig, at jeg finder dine arrangementer ganske acceptable og
godt gået.”6 Ord af A. Pushkin, Musik af S. Rachmaninov
Syng ikke, skønhed, med mig
Du er Georgiens triste sange:
De minder mig om en
Ak, de minder mig om det
Dine grusomme sange
Og steppen, og natten og månens træk
Fjern stakkels jomfru! ..
Syng ikke, skønhed, med mig
Du er Georgiens triste sange:
De minder mig om en
Et andet liv og en fjern kyst.
"En af de traditionelle, meget elskede genrer af russisk klassisk musik er forbundet med den "orientalske romantik" "Syng ikke,
skønhed" til versene fra A. S. Pushkin, som tiltrak komponister fra forskellige generationer, fra digterens samtidige til vores
dage. Ind i "konkurrence" med sådanne mestre som Balakirev og Rimsky-Korsakov skabte den unge Rachmaninoff
et værk ikke blot ikke ringere end deres musikalske fortolkning af den samme poetiske tekst, men på mange måder mere
dyb, lys og stærk i udtrykket. Blandt forskellige musikalske kompositioner til ordene i dette Pushkin-digt
Rachmaninovs romantik nyder fortjent den største popularitet. Meget udtryksfuldt hovedtema
konstruktion af en Rachmaninov-romance med en mønstret, jævnt og langsomt faldende melodi, der minder om
melankolsk orientalsk melodi.
Den orientalske smag af Rachmaninovs romantik er ret vilkårlig. Specifikke genre-nationale træk kommer til udtryk i den med
meget mindre bestemt end f.eks. i Balakirevs romantik for den samme tekst. Det vigtigste for Rachmaninoff var
lyrisk oplevelse - en stemning af dyb sorg, beklagelse over det tabte, længsel efter "et andet liv." Georgisk sang og
landskabsforeninger, forårsaget af det, lyder som gennem en tåge af en fjern hukommelse. Typisk hovedtemaet
foregår i de fleste tilfælde ved klaveret, mens vokaldelen er bygget på udtryksfuldt spids
deklamatoriske intonationer eller ekko af en instrumental melodi som en undertone. Ekstraordinær subtilitet og
mangfoldigheden af forhold mellem vokal og instrumental begyndelse, opnået her af komponisten, bidrager til
skabelsen af et rigt, psykologisk komplekst og på samme tid integreret, komplet kunstnerisk billede.
Den 20-årige komponist dedikerede romantikken "Syng ikke, skønhed, foran mig" til Natalya Satina.
Den 1. november 1918 sejlede han sammen med sin familie fra Norge til New York. Indtil 1926 skrev han ikke væsentlige værker; den kreative krise varede således omkring 10 år. Først i 1926-1927. nye værker dukker op: den fjerde koncert og tre russiske sange. I løbet af sit liv i udlandet (1918-1943) skabte Rachmaninoff kun 6 værker, der tilhører højderne af russisk og verdensmusik
.
Sergei Vasilyevich Rachmaninov blev født den 1. april 1873
årets.
Komponistens far, Vasily Arkadyevich (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Familietraditionen sporer oprindelsen af Rakhmaninov-familien fra "barnebarnet af den moldaviske hersker Stephen den Store" Vasily, med tilnavnet
Rakhmanin
. Mor, Lyubov Petrovna (født Butakova) - datter af direktøren for Arakcheevsky Cadet Corps, general P. I. Butakov
.
Rachmaninoff opnåede tidligt berømmelse som komponist, pianist og dirigent. Imidlertid blev hans succesrige karriere afbrudt den 15. marts 1897 af den mislykkede premiere på den første symfoni (dirigent - A. K. Glazunov), som endte i fuldstændig fiasko på grund af dårlig præstation, og - hovedsagelig - på grund af musikkens innovative essens. Ifølge A.V. Ossovsky spillede Glazunovs uerfarenhed som leder af orkestret under prøverne en vis rolle. Denne begivenhed forårsagede en alvorlig nervøs sygdom. I løbet af 1897-1901 kunne Rachmaninoff ikke komponere, og kun hjælp fra en erfaren psykiater, doktor Nikolai Dahl, hjalp ham med at komme ud af krisen.
Kilder til information
wikipedia.org
Rachmaninov Sergei Vasilievich.
Forfatter:
Kalanda
Sergei
9a klasse
MBOU Gymnasium
nr. 10 Novoaltaysk
________________________________________
I en alder af 19 blev Rachmaninoff uddannet fra konservatoriet som pianist (med A.I.
Siloti
) og som komponist med en stor guldmedalje. På det tidspunkt var hans første opera, "Aleko" (afhandlingsværk) baseret på værket af AS Pushkin "Gypsies", den første klaverkoncert, en række romancer, klaverstykker, herunder præludium i cis-mol, som senere blev et af Rachmaninovs mest berømte værker.
Rachmaninoff døde den 28. marts 1943 kl
Beverly Hills
, Californien, USA, tre dage før hans 70-års fødselsdag. Begravet på kirkegården
Kensico
Kirkegård
.
Rachmaninov tilbragte flere år i den berømte Moskva private kostskole for musiklæreren Nikolai Zverev, hvis elev også var Alexander Nikolayevich Skryabin og mange andre fremragende russiske musikere (Alexander Ilyich
Siloti
, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontievich
Presman
Og
andre
). Her blev Rachmaninoff i en alder af 13 præsenteret for Pjotr Iljitsj Tjajkovskij, som senere tog stor del i den unge musikers skæbne.
De sidste år af Rachmaninoff blev overskygget af en dødelig sygdom (melanom). Men på trods af dette fortsatte han sin koncertvirksomhed, som først blev stoppet kort før hans død. Ifølge nogle rapporter gik Rachmaninoff til den sovjetiske ambassade, ønskede at tage hjem kort før sin død.
.
S. V. Rachmaninovs interesse for musik blev opdaget i den tidlige barndom. De første klavertimer fik han af hans mor, derefter blev musiklæreren A.D. inviteret.
Ornatskaya
. Med hendes støtte gik Rachmaninov i efteråret 1882 ind i juniorafdelingen i St. Petersburgs konservatorium i klassen V.V.
Demyansky
. Uddannelsen ved St. Petersborgs konservatorium gik dårligt, da Rachmaninov ofte sprang undervisningen over, så ved familierådet blev det besluttet at overføre drengen til Moskva, og i efteråret 1885 blev han optaget på det tredje år af juniorafdelingen i Moskvas konservatorium til professor NS Zverev
.
Han valgte USA som sin permanente bolig, turnerede meget i Amerika og Europa og blev snart anerkendt som en af de største pianister i sin æra og en stor dirigent. I 1941 færdiggjorde han sit sidste værk, anerkendt af mange som hans største skabelse, Symfoniske danse. Under den store patriotiske krig gav Rachmaninoff flere koncerter i USA, hele samlingen af penge, som han sendte til Den Røde Hærs fond. Han overdrog pengeindsamlingen fra en af sine koncerter til USSR Defence Fund med ordene: ”Fra en af russerne al mulig bistand til det russiske folk i deres kamp mod fjenden. Jeg vil tro, jeg tror på fuldstændig sejr. Det er kendt, at et kampfly blev bygget til hærens behov med komponistens penge.
