Hemmeligheder fra "Den sidste dag i Pompeji": Hvilken af \u200b\u200bsamtidige Karl Bryullov afbildede på billedet fire gange. Den sidste dag i Pompeji

det vigtigste / Elsker

For 1939 år siden, den 24. august 79 e.Kr., opstod det mest ødelæggende udbrud af Vesuv, hvilket resulterede i, at byerne Herculaneum, Stabia og Pompeji blev ødelagt. Denne begivenhed er gentagne gange blevet genstand for kunstværker, og den mest berømte af dem er "Den sidste dag i Pompeji" af Karl Bryullov. Imidlertid er der få mennesker, der ved, at kunstneren i dette billede ikke kun skildrede sig selv, men også den kvinde, som han romantisk var involveret i fire billeder med.

Mens han arbejdede på dette maleri, boede kunstneren i Italien. I 1827 gik han til udgravninger i Pompeji, hvor hans bror Alexander også deltog. Det var tydeligt, at han forestillede sig ideen om at skabe et monumentalt maleri på et historisk tema. Han skrev om sine indtryk: “ Synet af disse ruiner tvang mig ufrivilligt til at rejse tilbage til det tidspunkt, hvor disse mure stadig var beboet ... Du kan ikke gå gennem disse ruiner uden at føle i dig selv en helt ny følelse, der får dig til at glemme alt, bortset fra den frygtelige hændelse med dette by».

Forberedelsesprocessen tog Bryullov flere år - han studerede skikke i det antikke Italien, lærte detaljerne i katastrofen fra bogstaverne fra øjenvidnet til tragedien Plinius den yngre til den romerske historiker Tacitus, besøgte udgravningerne flere gange og udforskede den ødelagte by , skitseret i det arkæologiske museum i Napoli. Derudover var Pacinis opera The Last Day of Pompeii en kilde til inspiration for kunstneren, og han klædte sine siddere i kostumer fra deltagerne i denne forestilling.

Bryullov afbildede nogle figurer på lærredet i de samme stillinger, hvor skeletter blev fundet i den forstenede aske på tragediens sted. Kunstneren lånte billedet af en ung mand med sin mor fra Plinius - han beskrev, hvordan en gammel kvinde under et vulkanudbrud bad sin søn om at forlade hende og løbe. Imidlertid fangede billedet ikke kun historiske detaljer med dokumentær nøjagtighed, men også Bryullovs samtidige.

I en af \u200b\u200bfigurerne portrætterede Bryullov sig selv - dette er en kunstner, der prøver at redde det mest dyrebare, han har - en æske med pensler og maling. Han så ud til at fryse et øjeblik og prøvede at huske billedet, der udfoldede sig foran ham. Derudover fangede Bryullov træk fra sin elskede, grevinde Yulia Samoilova i fire billeder: dette er en pige, der bærer et fartøj på hovedet, en mor, der krammer sine døtre, en kvinde, der holder en baby på brystet, og en ædel pompeisk kvinde der faldt fra en knækket vogn.

Grevinde Samoilova var en af \u200b\u200bde smukkeste og mest velhavende kvinder i det tidlige 19. århundrede. På grund af sit skandaløse omdømme måtte hun forlade Rusland og bosætte sig i Italien. Der samlede hun hele samfundets opblomstring - komponister, malere, diplomater, skuespillere. Til sine villaer bestilte hun ofte skulpturer og malerier, herunder fra Karl Bryullov. Han malede flere af hendes portrætter, som kan bruges til at skabe ligheder med de billeder, der er afbildet i Den sidste dag i Pompeji. På alle malerierne kan man mærke hans ømme holdning til Samoilova, som A. Benois skrev om: ” Sandsynligvis takket være hans specielle holdning til det afbildede ansigt formåede han at udtrykke så meget ild og lidenskab, at når man ser på dem, bliver al den sataniske charme i hans model tydelig ...". Deres romantik med afbrydelser varede i 16 år, og i løbet af denne tid formåede Bryullov endda at blive gift og skilt.

Kunstneren forsøgte at være så nøjagtig som muligt i formidling af detaljer, så selv i dag er det muligt at etablere den handlingsscene, der er valgt af Bryullov - dette er Herculanean Gate, bag hvilken "Gravgravene" begyndte - et gravsted med storslået grave. " Jeg tog hele dette sæt fra naturen uden at trække mig tilbage på nogen måde og uden at tilføje, stod med ryggen til byens porte for at se en del af Vesuv som hovedårsagen", - skrev han i et af brevene. I 1820'erne. denne del af den mistede by var allerede godt ryddet, hvilket gjorde det muligt for kunstneren at gengive arkitekturen så præcist som muligt. Vulkanologer henledte opmærksomheden på det faktum, at Bryullov meget pålideligt afbildede et jordskælv med en styrke på 8 point - sådan kollapser strukturer under rystelser af en sådan styrke.

Maleriet skildrer flere grupper af karakterer, som hver er en separat historie på baggrund af en generel katastrofe, men denne "polyfoni" ødelægger ikke indtrykket af maleriets kunstneriske integritet. På grund af denne funktion var det som den sidste scene i et stykke, hvor alle historierne er forbundet. Gogol skrev om dette i en artikel dedikeret til "Den sidste dag i Pompeji" og sammenlignede billedet " af vidstrækningen og kombinationen af \u200b\u200balt, hvad der er smukt med opera, hvis bare opera virkelig er en kombination af den tredelte kunstverden: maleri, poesi, musik". Forfatteren henledte opmærksomheden på endnu en funktion: “ Hans figurer er smukke for al rædsel ved deres position. De drukner det ud med deres skønhed».

Da 6 år senere, i 1833, blev arbejdet afsluttet, og maleriet blev udstillet i Rom og Milano, var Bryullov i en rigtig triumf. Italienerne skjulte ikke deres glæde og viste kunstneren alle mulige æresbevisninger: På gaden foran ham gik forbipasserende hatten af, da han dukkede op i teatret, rejste sig alle fra deres pladser, mange mennesker samlet nær døren til hans hus for at hilse på maleren. Walter Scott, som på det tidspunkt var i Rom, sad foran maleriet i flere timer og gik derefter op til Bryullov og sagde: ” Jeg forventede at se en historisk roman. Men du har skabt meget mere. Dette er en episk ...»

I juli 1834 blev maleriet bragt til Rusland, og her var Bryullovs succes ikke mindre overvældende. Gogol kaldte "Den sidste dag i Pompeji" " verdens skabelse ", hvor" alt er så magtfuldt, så dristigt, så harmonisk bragt ind i en, så snart det kunne opstå i hovedet på det universelle geni". Baratynsky skrev en rosende ære til ære for Bryullov, hvis linjer senere blev en aforisme: ” Og "Den sidste dag i Pompeji" blev den første dag for den russiske børste!". Og Pushkin dedikerede digte til dette billede:
Vesuvius åbnede munden - røg hældte i en klub - flamme
Har udviklet sig bredt som et kampbanner.
Jorden er urolig - fra rullende søjler
Idolerne falder! Et folk drevet af frygt
Under stenregn, under betændt aske
I flok, gamle og unge, løber ud af byen.

I henhold til myten straffede guderne Pompeji for byens befolkning:

Middelalderkristne betragtede Vesuvius som den korteste vej til helvede. Og ikke uden grund: mennesker og byer er døde af dets udbrud mere end én gang. Men den mest berømte udbrud af Vesuvius skete den 24. august 79 e.Kr., som ødelagde den blomstrende by Pompeji, der ligger ved foden af \u200b\u200bvulkanen. I mere end halvandet tusind år forblev Pompeji begravet under et lag vulkansk lava og aske. For første gang blev byen helt tilfældigt opdaget i slutningen af \u200b\u200bdet 16. århundrede under udgravningsarbejde.

Karl Bryullov (1799-1852)
Den sidste dag i Pompeji
olie på lærred 456 x 651 cm

Arkæologiske udgravninger begyndte her i midten af \u200b\u200bdet 18. århundrede. De var af særlig interesse ikke kun i Italien, men overalt i verden. Mange rejsende stræbte efter at besøge Pompeji, hvor der bogstaveligt ved hvert trin var tegn på det antikke bys pludseligt afbrudte liv.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

I 1827 kom en ung russisk kunstner Karl Bryullov til Pompeji. At gå til Pompeji, Bryullov vidste ikke, at denne rejse ville føre ham til toppen af \u200b\u200bkreativitet. Synet af Pompeji bedøvede ham. Han gik rundt i alle kroge og kroge i byen, rørte ved væggene, ru fra den kogende lava, og måske havde han en idé om at tegne et billede af den sidste dag i Pompeji.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Ludwig van Beethoven * Symfoni nr. 5 - b-mol *

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Det vil tage seks lange år fra maleriets opfattelse til dets færdiggørelse. Bryullov begynder med at studere historiske kilder. Han læser breve fra et vidne til begivenhederne i Plinius den yngre til den romerske historiker Tacitus. På jagt efter ægthed vender kunstneren sig også til materialerne fra arkæologiske udgravninger; han vil skildre nogle figurer i de stillinger, hvor skeletterne til ofrene for Vesuvius blev fundet i den hærdede lava.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Næsten alle genstandene blev malet af Bryullov fra de originale genstande, der var gemt på det napolitanske museum. De overlevende tegninger, skitser og skitser viser, hvor vedholdende kunstneren søgte den mest udtryksfulde komposition. Og selv når skitsen af \u200b\u200bdet fremtidige lærred var klar, omgrupperede Bryullov scenen omkring et dusin gange, ændrede bevægelser, bevægelser, stillinger.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

I 1830 begyndte kunstneren at arbejde på et stort lærred. Han skrev ved en sådan grænse for åndelig spænding, at det skete, at han bogstaveligt talt blev ført ud af værkstedet i sine arme. Endelig i midten af \u200b\u200b1833 var maleriet klar. Lærredet blev udstillet i Rom, hvor det modtog strålende anmeldelser fra kritikere og blev sendt til Louvre i Paris. Dette værk var kunstnerens første maleri, der vækkede en sådan interesse i udlandet. Walter Scott kaldte maleriet for "usædvanligt, episk."

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

... sort dysterhed hang over jorden. En blodrød glød maler himlen i horisonten, og en blændende lynglimt bryder mørket et øjeblik.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

I lyset af døden udsættes essensen af \u200b\u200bden menneskelige sjæl. Her overtaler den unge Plinius sin mor, der er faldet til jorden, til at samle resterne af sin styrke og forsøge at flygte.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Her bærer sønnerne den gamle mand på deres skuldre og prøver hurtigt at levere den dyrebare byrde til et sikkert sted. Han løfter hånden for at møde den smuldrende himmel og er klar til at brystbeskytte sine kære.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

I nærheden er en knælende mor med børn. Med hvilken inexpressible ømhed klæber de sig til hinanden! Over dem er en kristen hyrde med et kors om halsen med en fakkel og røgelseskar i hænderne. Med rolig frygtløshed stirrer han på den flammende himmel og smuldrende statuer fra tidligere guder.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Lærredet skildrer også grevinde Yulia Pavlovna Samoilova tre gange - en kvinde med en kande på hovedet, der står på en arena på venstre side af lærredet; en kvinde, der var styrtet ned ihjel, nedlagt på fortovet og ved siden af \u200b\u200bhende et levende barn (begge blev sandsynligvis kastet ud af en brudt vogn) - i midten af \u200b\u200blærredet; og en mor tiltrækker døtre til hende i billedets venstre hjørne.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Og i dybden på lærredet er han imod en hedensk præst, der løber i frygt med et alter under armen. Denne noget naive allegori proklamerer fordelene ved den kristne religion i forhold til den udadvendte hedenske.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Baggrund til venstre: en skare af flygtninge på trappen til Scavrs grav. I det bemærker vi en kunstner, der gemmer det mest dyrebare - en æske med pensler og maling. Dette er et selvportræt af Karl Bryullov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Lærredets mest centrale figur - en ædel kvinde, der faldt fra en vogn, symboliserer en smuk, men allerede forlader gammel verden. Babyen, der sørger over hende, er en allegori om den nye verden, et symbol på livets uendelige magt. ”Den sidste dag i Pompeji” overbeviser os om, at mennesket er den største værdi i verden. Bryullov kontrasterer de destruktive kræfter i naturen med menneskets åndelige storhed og skønhed. Opdrættet om klassicismens æstetik søger kunstneren at give sine helte ideelle træk og plastisk perfektion, selvom det er kendt, at indbyggerne i Rom udgjorde for mange af dem.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

I efteråret 1833 optrådte maleriet på en udstilling i Milano og forårsagede en eksplosion af glæde og beundring. En endnu større sejr ventede Bryullov hjemme. Udstillet på Eremitasjen og derefter på Kunstakademiet blev maleriet et emne af patriotisk stolthed. A.S. mødte hende entusiastisk. Pushkin:

Vesuvius åbnede munden - røg hældte ud i en klub - flamme
Har udviklet sig bredt som et kampbanner.
Jorden er urolig - fra rullende søjler
Idolerne falder! Et folk drevet af frygt
I flokke, gamle og unge, under den betændte aske,
Kører ud af haglen under stenregn.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Faktisk ødelagde Bryullov-maleriets verdensberømmelse for evigt den foragtelige holdning til russiske kunstnere, der eksisterede selv i Rusland selv.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

I samtidens øjne var Karl Bryullovs arbejde bevis på identiteten af \u200b\u200bdet nationale kunstneriske geni. Bryullov blev sammenlignet med de store italienske mestre. Digtere dedikerede digte til ham. Han blev mødt med bifald på gaden og i teatret. Et år senere tildelte det franske kunstakademi kunstneren en guldmedalje for maleriet efter hendes deltagelse i Paris Salon.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Fordelingen af \u200b\u200bskæbner afslører tegnene. Omsorgsfulde sønner bringer en svag far ud af helvede. Moderen beskytter sine børn. Den desperate unge mand, der har samlet sin sidste styrke, slipper ikke den dyrebare byrde - bruden. En smuk mand på en hvid hest skynder sig alene væk: snarere snarere redde sig selv, sin elskede. Vesuvius viser nådesløst mennesker ikke kun hans inderside, men også deres egne. Den tredive år gamle Karl Bryullov forstod dette perfekt. Og han viste os.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

”Og der var“ Den sidste dag i Pompeji ”for den russiske børste den første dag,” glædede digteren Yevgeny Baratynsky. Virkelig sådan: Billedet blev triumferende mødt i Rom, hvor han malede det, og derefter i Rusland, og Sir Walter Scott kaldte noget pompøst noget usædvanligt, episk.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Og der var succes. Både malerier og mestre. Og i efteråret 1833 optrådte maleriet på en udstilling i Milano, og Karl Bryullovs triumf nåede sit højeste punkt. Navnet på den russiske mester blev straks kendt overalt på den italienske halvø - fra den ene ende til den anden.

Karl Bryullov (1799-1852)
Sidste dag i Pompeji (detaljer)
1830-1833, Statens russiske museum, Skt. Petersborg

Italienske aviser og magasiner havde strålende anmeldelser om Den sidste dag i Pompeji og dens forfatter. Bryullov blev mødt med bifald på gaden, de gav en stående bifald i teatret. Digtere dedikerede digte til ham. Under sine rejser på grænserne til de italienske fyrstedømmer var han ikke forpligtet til at fremvise et pas - det blev antaget, at enhver italiener var forpligtet til at kende ham af syne.

K. Bryullov "Den sidste dag i Pompeji". Venstre plot

Triumf, berømmelse, anerkendelse - alt dette kom til den russiske maler Karl Bryullov i 1833.

Han præsenterede sit unikke maleri Den sidste dag i Pompeji for sine samtidige. De, der så dette billede for første gang, var glade og forvirrede, hun forårsagede sådanne modstridende følelser. Bryullov blev tilbedt, han blev byens tale, aviser skrev om ham. I verdensmaleriets historie er maleriet "Den sidste dag i Pompeji" blevet en høj og dristig erklæring om, at russisk maleri er på niveau med andre fremragende verdensmesterværker.

K. Bryullov "Den sidste dag i Pompeji"

I 1833 blev lærredet udstillet i Milano i 1834 - i Paris-salonen, i Eremitasjen og St.Petersburgs kunstakademi. Hele Europa talte om billedet. Bryullov blev den mest berømte person i Italien. Og Kunstakademiet anerkendte lærredet som det bedste værk i det 19. århundrede. I Europa blev maleriet beundret, og i Rusland blev det også genstand for national stolthed, en stærk drivkraft for den videre udvikling af maleriet. Pushkin og Gogol nævnte "Den sidste dag i Pompeji".

Oprettelse af et mesterværk

Bryullov studerede maleri i Italien. I en alder af 28 tænkte han ideen om et majestætisk lærred dedikeret til den tragiske død af en hel by under et vulkanudbrud. Sådan begyndte kunstneren at arbejde på Den sidste dag i Pompeji. Selvom handlingen ikke var helt traditionel, skulle den fuldt ud have opfyldt de strenge akademiske krav. Emnet fangede den unge kunstner så meget, at han brugte meget tid på at studere historie. Der var forskning og fortrolighed med arkæologers værker og med beskrivelserne af Plinius den yngre. Seks års arbejde, mange skitser og skitser, kunstnerens indre oplevelser og hans uhæmmede kreativitet gav deres resultat. Et monumentalt lærred dukkede op for folks øjne, der fuldt ud viste de rasende elementer og hele tragedien i folks situation og deres storhed og åndelige skønhed. Karl Bryullovs tanker, følelser og interesser blev fuldt ud legemliggjort.

Det centrale plot af K. Bryullovs maleri "Den sidste dag i Pompeji"

Beskrivelse af billedet

Hele lærredet består af flere episoder, harmonisk blandet ind i panoramaet af den døende by. Folk er magtesløse før elementerne. De er på randen af \u200b\u200bliv og død og kan ikke længere ændre noget. Det var i dette øjeblik, at kunstneren fandt sine helte. De ville leve, elske, skabe, men døden er uundgåelig. I en sådan situation er det fortsat at opretholde mod og menneskelig værdighed. De stærke udvider deres hjælpende hænder til de svage: kvinder krammer deres børn, unge hjælper de ældste, mænd hjælper kvinder. Folk forbliver mennesker, modige og barmhjertige, selv i en så forfærdelig situation.

Billederne af Pompeians er smukke. Mange af dem har et strejf af realisme, fordi de blev skrevet fra Bryullovs samtidige levende natur. Der er også hans selvportræt. Dette er en kunstner, der selv i et så tragisk øjeblik ikke kunne kaste sin kasse med maling og pensler.

Betydningen af \u200b\u200blærredet

Efter udseendet af Bryullovs malerier i Rusland steg interessen for maleri. Nu var denne form for kunst ikke kun interessant for kunstnere, men også for samfundets bredeste kredse. Billedet ophidset, båret væk, efterlod ikke ligegyldigt. Derefter indså mange malere, hvad et stærkt middel til at påvirke hjerter og sind hos mennesker, de har. Maleriets sociale rolle voksede netop efter udseendet af "Den sidste dag i Pompeji".

K. Bryullov "Den sidste dag i Pompeji". Højre plot

Bryullovs mesterværk banede vejen for en ny forståelse af det historiske plot. For første gang blev en ægte historisk begivenhed afbildet på lærredet. For at genskabe det studerede forfatteren historiske kilder og arkæologiske fund i lang tid. Sådan sandhed blev en innovation i alt maleri. Skibsføreren brugte det til at afsløre emnet dybere og udtrykke holdning fra sine samtidige til fortiden. Billedets hovedperson var ikke en bestemt person, men hele folket i et bestemt historisk øjeblik.

På samme tid formidlede kunstneren mesterligt kontrasten mellem det nye og det gamle, liv og død, det menneskelige sind og det rasende elementets blinde kraft. Den romantiske orientering, plottets frimodighed og kunstneren Bryullovs høje dygtighed forsynede maleriet "Den sidste dag i Pompeji" med verdensomspændende berømmelse og anerkendelse.

For næsten 2000 år siden ødelagde udbruddet af Vesuvius flere gamle romerske bosættelser, herunder byerne Pompeji og Herculaneum. Futuristen fortæller begivenhederne den 24.-25. August 79 e.Kr.

Den gamle romerske forfatter og advokat Plinius den Yngre sagde, at det skete i den syvende time efter solopgang (omkring kl. 12.00) den 24. august. Hans mor påpegede sin onkel, Plinius den ældre, en sky af usædvanlig størrelse og form, der opstod øverst på bjerget. Plinius den ældre, som på det tidspunkt var kommandør for den romerske flåde, gik til Misena for at observere det sjældne naturfænomen. I løbet af de næste to dage døde 16 tusind indbyggere i de romerske bosættelser Pompeji, Herculaneum og Stabia: deres kroppe blev begravet under et lag af aske, sten og pimpsten, kastet ud af den rasende vulkan Vesuv.

Afstøbninger af kroppe fundet under udgravninger udstilles nu inde i Stabians bade på det arkæologiske sted i Pompeji

Siden da er interessen for Pompeji ikke forsvundet: moderne forskere tegner digitale kort over den ødelagte by og går på arkæologiske ekspeditioner for at vise os det daglige liv for mennesker, der faldt ved foden af \u200b\u200bvulkanen.

Brev fra Plinius den yngre til historikeren Tacitus, resultaterne af udgravninger og vulkanologiske beviser gør det muligt for forskere at rekonstruere tidslinjen for udbruddet.

Ruinerne af Pompeji på baggrund af Vesuv

12:02 Plinius mor fortæller sin onkel Plinius den ældre om en mærkelig sky, der opstod over Vesuv. Før dette blev byen i flere dage rystet af rysten, skønt dette ikke var typisk for Campania-regionen. Plinius den yngre ville senere beskrive dette fænomen som følger:

"En enorm sort sky nærmede sig hurtigt ... fra den nu og da lange, fantastiske flammetunge, der minder om lyn, kun meget større" ...

Vindene bærer det meste af asken mod sydøst. Udbruddets "pliniske fase" begynder.

13:00 Ask begynder at falde øst for vulkanen. Pompeji ligger kun seks miles fra Vesuvius.

14:00 Ask falder først på Pompeji, derefter hvid pimpsten. Laget af vulkanske sedimenter, der dækkede jorden, vokser med en hastighed på 10-15 cm i timen. I sidste ende bliver pimpsten laget 280 cm tyk.

Den sidste dag i Pompeji, maleri af Karl Pavlovich Bryullov, malet i 1830-1833.

17:00 Hustag kollapser under massen af \u200b\u200bvulkanske sedimenter i Pompeji. Knive med knytnævestørrelser regner ned over byen med en hastighed på 50 m / s. Solen er indhyllet i et asket slør, og folk søger tilflugt i mørket. Mange skynder sig til havnen i Pompeji. Om aftenen kommer turen til grå pimpsten.

23:15 "Peleusudbruddet" begynder, hvis første bølge ramte Herculaneum, Boscoreale og Oplontis.

00:00 Askesøjlen på 14 kilometer er vokset til 33 kilometer. Pimpsten og aske kommer ind i stratosfæren. I løbet af de næste syv timer vil seks pyroklastiske bølger (en gasrig strøm af aske, pimpsten og lava) ramme området. Døden overhaler folk overalt. Vulkanolog Giuseppe Mastrolorenzo beskriver denne nat for National Geographic:

”Temperaturen ude og indendørs er steget til 300 ° C. Dette er mere end nok til at dræbe hundreder af mennesker på et splitsekund. Da den pyroklastiske bølge fejede over Pompeji, havde folk ikke tid til at kvæle. Den forvrængede stilling i ofrenes kroppe er ikke en konsekvens af langvarig smerte, det er en krampe fra et varmestød, der bøjede allerede døde lemmer. "

Den russiske kunstner fra Pushkin-æraen er kendt som portrætmaler og den sidste romantiker i maleriet og ikke forelsket i liv og skønhed, men snarere som at opleve en tragisk konflikt. Det er bemærkelsesværdigt, at små akvareller i løbet af hans liv i Napoli blev bragt af aristokrater fra ture som en dekorativ og underholdende souvenir.

Livet i Italien og rejser til byerne Grækenland samt venskab med AS Pushkin havde en stærk indflydelse på mesterens arbejde. Sidstnævnte påvirkede radikalt visionen om en universitetseksamen fra akademiet for kunst - hele menneskehedens skæbne kommer frem i hans værker.

Billedet afspejler denne idé så levende som muligt. "Den sidste dag i Pompeji"baseret på ægte historiske fakta.

Byen ikke langt fra det moderne Napoli blev dræbt i udbruddet af Vesuv. Dette fremgår af manuskripter fra gamle historikere, især Plinius den yngre. Han siger, at Pompeia var berømt i hele Italien for sit milde klima, helende luft og guddommelige natur. Patrikere kostede villaer her, kejsere og generaler hvilede og gjorde byen til en gammel version af Rublevka. Det er med sikkerhed kendt, at der var et teater, et vandforsyningssystem og romerske bade. 24. august 79 e.Kr. e. folk hørte et øredøvende brøl og så, hvordan søjler af ild, aske og sten begyndte at sprænge fra Vesuvius dybder. Katastrofen blev forud for et jordskælv dagen før, så det lykkedes de fleste at forlade byen. De, der blev tilbage, undslap ikke asken, der nåede Egypten og vulkansk lava. En frygtelig tragedie opstod i løbet af få sekunder - huse kollapset på beboernes hoveder, og meter lange lag af vulkanske sedimenter dækkede alle uden undtagelse. Panik brød ud i Pompey, men der var ingen steder at løbe. Et sådant øjeblik er afbildet på lærredet fra K. Bryullov, der så gaderne i den antikke by leve, selv under et lag forstenet aske, der forblev som de var før udbruddet. Kunstneren indsamlede materialer i lang tid, besøgte Pompeji flere gange, undersøgte huse, gik gennem gaderne, lavede skitser af udskrifter af ligene af mennesker, der døde under et lag varm aske. Mange figurer er afbildet i billedet i samme stillinger - en mor med børn, en kvinde der faldt fra en vogn og et ungt par.

Arbejdet blev skrevet i 3 år - fra 1830 til 1833. Skibsføreren var så gennemsyret af den menneskelige civilisations tragedie, at han blev udført af værkstedet flere gange i en halvt svunende tilstand. Interessant nok forbinder maleriet temaerne ødelæggelse og menneskelig selvopofrelse. Det første øjeblik vil du se i ilden, der opslugte byen, faldende statuer, en rasende hest og en myrdet kvinde, der faldt fra en vogn. Kontrasten opnås af de flygtende byboere, der ikke bryr sig om hende.

Det er bemærkelsesværdigt, at mesteren ikke skildrede en menneskemængde i ordets sædvanlige forstand, men mennesker, som hver især fortæller sin egen historie.

Mødre, der krammer deres børn, som ikke helt forstår, hvad der sker, vil beskytte dem mod denne katastrofe. Sønner, der bærer deres far i armen, ser vanvittigt på himlen og dækker hans øjne fra asken, prøver at redde ham på bekostning af deres liv. Den unge mand, der holder sin døde brud i armene, ser ikke ud til at tro, at hun ikke længere lever. Den fortvivlede hest, der prøver at kaste sin rytter, som om at formidle, at naturen ikke har sparet nogen. Den kristne hyrde i røde kapper, slipper ikke røgelseskarret, ser frygtløst og frygteligt roligt på de faldende statuer af hedenske guder, som om han ser Guds straf i dette. Præsten er iøjnefaldende, som tager en gylden kop og artefakter fra templet og forlader byen og ser sig fej rundt. De fleste af menneskers ansigter er smukke og afspejler ikke rædsel, men ro.

En af dem i baggrunden er et selvportræt af Bryullov selv. Han klemmer det mest dyrebare for ham - en æske maling. Vær opmærksom på hans blik, der er ingen frygt for døden i ham, der er kun beundring for åbningsspektret. Mesteren ser ud til at være stoppet og husker et dødeligt smukt øjeblik.

Bemærkelsesværdigt er, at der ikke er nogen hovedperson på lærredet, der er kun en verden delt af elementerne i to dele. Karaktererne spredes på scenen og åbner dørene til vulkansk helvede, og en ung kvinde i en gylden kjole, der ligger på jorden, er et symbol på døden for den raffinerede kultur i Pompeji.

Bryullov vidste, hvordan man arbejdede med chiaroscuro, modellerede voluminøse og livlige billeder. Tøj og draperier spiller en vigtig rolle her. Kåberne er afbildet i rige farver - rød, orange, grøn, okker, lyseblå og blå. I modsætning til dem står den dødeligt bleg hud, der er oplyst af lynets glød.

Lys fortsætter ideen om at dele billedet. Han er ikke længere en måde at formidle, hvad der sker, men bliver en levende helt fra Den sidste dag i Pompeji. Lynet blinker gult, endda citron, koldt og gør byboerne til levende marmorstatuer, og blodrød lava flyder i en strøm af fredeligt paradis. Glød fra vulkanen sætter panoramaet af den døende by i baggrunden af \u200b\u200bmaleriet. Sorte skyer af støv, hvorfra der ikke strømmer regn, men destruktiv aske, som om de siger, at ingen kan blive reddet. Den dominerende farve i maleriet er rød. Desuden er dette ikke den muntre farve, der er beregnet til at give liv. Bryullovsky rød - blodig, som om den afspejler den bibelske Armageddon. Heltenes tøj, baggrunden på billedet ser ud til at smelte sammen med vulkanens glød. Lynet blinker kun i forgrunden.

"Den sidste dag i Pompeji" er forfærdelig og smuk. Det viser, hvor magtesløs en person er foran en vred natur. Kunstnerens talent, der formåede at formidle hele menneskets skrøbelighed, er slående. Billedet skriger lydløst, at der ikke er noget i verden, der er vigtigere end en menneskelig tragedie. Det tredive meter monumentale lærred åbner for alle de sider af historien, hvis gentagelse ingen ønsker. ... Ud af 20 tusind indbyggere i Pompeji døde 2.000 mennesker på gaderne i byen den dag. Hvor mange af dem der blev forblevet begravet under murbrokkerne, er ukendt den dag i dag.

Ved du stadig ikke, hvor meget en vinterferie i Gorny Altai koster? I dette tilfælde anbefaler jeg at kontakte rejsebureauet, som præsenteres på http://altaiatour.ru

Oprettelse af et mesterværk

Beskrivelse af billedet

Betydningen af \u200b\u200blærredet

Editorens valg