Timbres er musikalske farver. Timbre og stemmetype

Lektion 28

Emne: Timbres. Timbres er musikalske farver.

Lektionens mål:

Lær at opfatte musik som en integreret del af ethvert menneskes liv.

Udvikle en opmærksom og velvillig holdning til miljøet.

At dyrke følelsesmæssig lydhørhed over for musikalske fænomener, behovet for musikalske oplevelser.

Udvikle interesse for musik gennem kreativ selvudfoldelse, manifesteret i refleksioner over musikken, eget arbejde.

Dannelse af lytterkultur på grundlag af fortrolighed med musikkunstens toppræstationer.

Meningsfuld opfattelse af musikværker (kendskab til musikalske genrer og former, musikalske udtryksmidler, bevidsthed om forholdet mellem indhold og form i musikken).

Lektionens musikmateriale:

N. Rimsky-Korsakov. Scheherazade tema. Fra den symfoniske suite "Scheherazade" (lytter).

N. Rimsky-Korsakov. Humlebiens flugt. Fra operaen "Fortællingen om Tsar Saltan";

Musikere.Tysk folkesang (synger).

M. Slavkin, digteI. Pivovarova. Violin (sang).

Yderligere materiale:

Under timerne:

Organisering af tid.

Emnet for lektionen.

Arbejd med emnet for lektionen.

Timbres - musikalske farver

Mål: introducere eleverne til et symfoniorkesters forskellige klangfarve.

Opgaver:

at danne elevernes kunstneriske kultur: lyttende opmærksomhed, udførende aktivitet, som selvudtryk af oplevelser i sang, musikalsk og rytmisk aktivitet (instrumenter);

Udvikle musikalsk øre;

Optimer den enkeltes kreative kvaliteter.

SLIDE #1

Lærer:

Her er to værker: det ene i sort/hvid og det andet i farver. Hvilken er mere udtryksfuld, lys, smuk?

Og ved hjælp af hvad opnår kunstneren denne udtryksfuldhed og skønhed?

Med hjælp fra COLOR.

Nogle gange sammenlignes et symfoniorkester med en malers palet. Kan vi tale om farver i musik? Og hvis ja, hvad er de farver?

Selvfølgelig vil vi tale om farvning af stemmer på musikinstrumenter eller om klang.

Musikken har også sine egne farver, som dygtigt bruges af komponister. Hvert instrument har trods alt sin egen unikke stemme eller, som musikerne siger, deres egen klang...

Den samme tone kan spilles af forskellige instrumenter, men... en streng vil lyde anderledes end en metal- eller træplade, og en træpibe vil lyde anderledes end en glas.

Emnet for vores lektion: "Timbres - musikalske farver" ( dias nummer 2 )

Og vores opgaver... (læs på slide #3):

I dag viLad os lære hinanden at kende med klangfarvemessing og percussion værktøjer og prøvbevise at disse instrumenters stemmer ikke kun erforskellige fra hinanden, men ogsåforskellige farver .

Ikke kun de fyre, der har udarbejdet oplysningerne om værktøjerne, vil hjælpe mig med dette, men alle jer.

Når du lytter til instrumenternes stemmer, skal du vælge en "farve", der passer til instrumentets klang: for eksempel er klangfuld en lys farve, døv er mørk. Du kan bruge nuancer af farver, du kan kombinere flere farver ...

Lærer: Så lad os stifte bekendtskab med en gruppe træblæsere. Selve navnet "vind" taler om, hvordan lyden udvindes fra disse instrumenter.... Det er rigtigt, de blæser. Og de begyndte at kalde dem træ, fordi de var lavet af træ ...

SLIDE #4

Engang var træredskaber lavet af træ, deraf deres navn "træ". Men i dag er de lavet af andre materialer, såsom plastik, metal og endda glas.

SLIDE #5 Fløjte

Studerende: Fløjten er et af de ældste musikinstrumenter. Dens oprindelse er tabt i tidens tåger, men den moderne fløjte er gået langt fra den gamle. Hun har den højeste stemme blandt blæseinstrumenter. Hun har ingen sidestykke i efterligning af den naturlige verden: fuglestemmer, i billedet af fantastiske skabninger, der bor i skove, floder.

Dens lyd er let, klangfuld, lys og mobil.

HØRER EFTER(vi vælger farven til fløjtens stemme).

SLIDE #6 Obo

Studerende: Oboen kom ind i orkestret i det 17. århundrede og blev straks idol for musikere og musikelskere.

Oboen er bedst i stand til at udtrykke lyriske stemninger, øm kærlighed, ydmyg klage, bitter lidelse.

Lyden er varmere og tykkere end en fløjte, hans stemme kan genkendes som på en "nasal" tone.

HØRER EFTER(vi vælger farven til oboens stemme).

SLIDE #7 Klarinet

Studerende: Den dukkede først op i det 18. århundrede, men den er den eneste af alle tilgængelige til at ændre lydstyrken fra kraftig til knap hørbar. Alt er tilgængeligt for klarinetten: det er godt til at udtrykke glæde, lidenskab, dramatiske følelser.

Lyden er meget klar, gennemsigtig og rund, kendetegnet ved adel.

HØRER EFTER(vi vælger farven til klarinetstemmen).

SLIDE nr. 8 Fagot

Studerende: Det sidste medlem af træinstrumentgruppen- fagot . Dukkede op i 1600-tallet som det lavest lydende instrument. Dette er bas. Dens træstamme er så stor, at den er "foldet" på midten. På denne måde ligner den et bundt brænde, hvilket afspejles i navnet: "fagot" fra italiensk betyder "bundt".

Dens lyd er præcist karakteriseret af forfatteren Griboyedov i Ve fra Wit: "... En hæs, kvalt mand, en fagot ...". Ja,fagottens klang er lidt komprimeret, brokkende, som en gammel mands stemme.

Han kan være sur, hånende, han kan være ked af det, trist.

HØRER EFTER(vi vælger farven til fagottens stemme).

SLIDE №9 KOBBERVINDGRUPPE

Lærer. Den næste gruppe blæseinstrumenter er COPPER. Som navnet viser, er materialet, som værktøjerne er lavet af, metal, selvom det ikke nødvendigvis er kobber, det er ofte messing, tin og andre legeringer. I et orkester kan "kobber" let overdøve andre instrumenter, så komponister bruger deres lyd med forsigtighed.

Denne gruppe dukkede op senere end andre orkestergrupper. Det inkluderer: trompet, horn og tuba. Lad os starte vores bekendtskab med messinginstrumenter med trompeten.

SLIDE №10 trompet

Studerende: I middelalderen ledsagede trompeten festligheder og højtidelige ceremonier, kaldte hæren til kamp og åbnede ridderturneringer. Ofte udfører hun krigeriske signaler, som er kommet til at blive kaldt "FANS".

Lyden er lys, vidtflyvende, festlig, højtidelig.

SLIDE nr. 11 Horn

Studerende: stammer fra et gammelt jagthorn. Navnet "horn" er tysk for "skovhorn". Længden af ​​metalrøret nåede næsten 6 meter, så det var bøjet som en skal.En varm, sjælfuld stemme giver dig mulighed for at spille brede, glatte melodier.Lyd - blød, "doven", varm.

SLIDE №12 Tuba

Studerende: Det lavest klingende instrument blandt messingblæserne er tubaen. Det blev skabt i det 19. århundrede.

Lyden er tyk og dyb, "klodset".

HØRER EFTER(vi vælger farven til tubaens stemme).

SLIDE №13 Percussion instrumenter

Lærer. Vi kom til den sidste gruppe af orkestret - slagtøjsinstrumenter. Dette er en stor gruppe, som omfatter pauker, små og store trommer, tam-tam, trekant, klokker, klokker, xylofon. Alle er forenet af en fælles metode til at udvinde lyd - et slag. Elementet i disse instrumenter er rytme. Intet andet instrument kan give musikken en sådan elasticitet og dynamik, som trommer gør.

Kun ét instrument, pauken, er et fast, obligatorisk medlem af orkestret.

SLIDE №14 Pauker

Studerende: Pauker - et ældgammelt instrument, er en kobberkedel, strammet ovenpå med læder, som er slået med en lille hammer med en rund blød spids.

Lyden af ​​forskellige nuancer: fra et knapt hørbart raslen til et kraftigt brøl. De kan formidle følelsen af ​​en gradvis ophobning af rytmisk energi. HØRER EFTER

SLIDE #15 Xylofon

Studerende: Xylofon – et værktøj med et sæt træplader, der slås med to hamre.

Lyden er skarp, snappende, stærk.

HØRER EFTER(vi vælger farven til paukens stemme).

Lærer: Og nu, mens assistenterne vil placere dit arbejde på tavlen, vil vi udtrykkeligt læse karakteristikaene af klangfarvede på alle instrumenter

SLIDE nummer 16 (Vi læser udtrykkeligt)

Fløjte: let, klangfuld, let og mobil.

obo: varm og tyk med en "næse" farvetone.

Klarinet: ren, gennemsigtig og afrundet, ædel.

Fagott: indsnævret, sur, "hæs".

Rør: lys, fjerntflyvende, festlig, højtidelig.

fransk horn : blød, "doven", varm.

Tuba: tyk og dyb, "træg".

Pauker: fra et knap hørbart raslen til et kraftigt brøl (vi banker på skrivebordet med stigende hænder).

SLIDE #17 (Konklusion)

Hvorfor sammenlignes musikalske klangfarver med farver.

Lærer : ja, farven af ​​lyden af ​​instrumenterne er rig og varieret. De kan virkelig sammenlignes med maling i maleri ogdine tegninger viser, hvor forskelligartet farveskalaen er, og derfor er instrumenternes stemmer, klangfarvede lige så forskellige.

BLOK №2

SPIL på instrumenter SLIDE nr. 18

Lærer. Orkestret er et særligt land. Hun lever efter sine egne regler. Ethvert instrument i hænderne på en musiker har sine egne pligter, og hvis han ikke opfylder dem, så ødelægger han helheden, krænker HARMONIEN.

DYRKE MOTION:

Nu vil flere elever forsøge at komme med deres eget rytmiske akkompagnement på slagtøjsinstrumenter (tamburin, skeer, fløjte og maracas).

RING 2-3 gange og evaluer præstationen.

Lærer. Drengene spillede rytmen rigtig godt på slagtøjsinstrumenterne, og følte, at det ikke var særlig nemt at skabe HARMONI I ORKESTERET.

Blok #3 SLIDE #19 KRYDSORD (hvert ord i krydsordet åbner med et klik)

Lærer. Og nu er det tid til at tjekke, hvordan du husker blæsergruppens instrumenter, en af ​​de mest forskelligartede stemmer med hensyn til farve.

Har du ark #2 på dine skriveborde?(bilag 2) , hvor du indtaster svarene, og så tjekker vi det hele sammen.

SLIDE №20 oldgræsk teater.

Lærer.

Vokal- og korarbejde.

Musik er generelt uadskillelig fra den klang, den lyder i. Uanset om en menneskestemme eller en hyrdefløjte synger, en violinmelodi eller en brummende stemme fra en fagot høres - enhver af disse lyde er inkluderet i den flerfarvede palet af klangfarvede inkarnationer af musik.

Musik sætter dig op til eftertanke, vækker din fantasi... Lad os forestille os, at vi er i det antikke Grækenland, og vores klasse er "ORKESTRAT" - stedet hvor koret var placeret, og du og jeg er koret. Og vi afslutter lektionen med en smuk sang "MUSIKLYDE", og dit arbejde til denne sang kan ses på skærmen.

SLIDE fra 21 – 37 tegninger af elever til sangen "Musiklyde."

Krydsord

Vandret.

Han leder hele orkestret.

I middelalderen ledsagede det at spille på dette messinginstrument ridderturneringer og militære ceremonier.

I det antikke Grækenland var dette navnet på stedet for koret.

Dette træblæseinstrument har en dyb stemme.

Navnet på dette kobberinstrument på tysk betyder "skovhorn".

Træblæseinstrument.

Forfædrene til dette træblæseinstrument er sivpiber og fløjter.

Lektier.

Tegninger af elever til sangen "Musiklyde."

Lektionsudvikling (lektionsnoter)

Grundlæggende almen uddannelse

Linje UMK VV Aleev. Musik (5-9)

Opmærksomhed! Webstedets administrationsside er ikke ansvarlig for indholdet af metodologiske udviklinger, såvel som for overholdelse af udviklingen af ​​Federal State Educational Standard.

WMC"Musik" af V. V. Aleev og andre.

Formålet med lektionen: høre og mærke klangens rolle i at skabe et musikalsk og billedligt billede

Lektionens mål:

1. følelsesmæssigt, bevidst, holistisk opfatte musik på niveau med nøgleviden;
2. uddannelse af kulturen for lytteren, læseren, seeren, udøveren;
3. dannelse af vokal- og korfærdigheder.

Faglige kompetencer

• udvide ideen om klang som et middel til musikalsk udtryk
• finde ud af, hvad der er fælles mellem klangfarver og maleriske farver, og hvordan de adskiller sig fra hinanden
• berige viden om klangfarvede træk ved violin, cello, fløjte
• stifte bekendtskab med komponisterne Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Sergei Vasilyevich Rachmaninov, Johann Sebastian Bach
• lære om klangens rolle i skildringen af ​​en musikalsk "helt" (symfonisk suite "Scheherazade", opera "The Tale of Tsar Saltan", Suite nr. 2 for orkester
• lær at lytte til musikkens timbre-maleriske skønhed
• udvikle vokal- og korkompetencer

Informationskompetence

• finde nøgleviden i tekstmateriale (klang som et musikalsk udtryksmiddel, klang som maleriske farver, klang som en afspejling af billeder og følelsesmæssig tilstand)
• udvikle en forståelse for at læse en musikalsk-kognitiv tekst (ved at læse musikologiske termer, huske deres stavning udenad, læse detaljerede kunstnerisk designede tekster beriger talekulturen, læsning af en tekst skaber effekten af ​​teatralisering i lektionen)
• kunne lave korte noter af lektionsmaterialet

social kompetence

• finde et produktivt samarbejde med jævnaldrende i processen med at forberede sig til sangkonkurrencer, musikalske koncerter (valg af en sang, valg af sammensætning af ensemblemedlemmer, koordinering af tidspunktet for en prøve)

Kommunikativ kompetence

• at dyrke en kommunikationskultur gennem læsning og gengivelse af en musikologisk pædagogisk tekst (at høre og lytte til en anden elevs svar)
• at danne en kultur for tekstanalyse ved at bruge eksemplet med "beskrivelses"-teknikken - en beskrivelse af klangfarvede karakteristika for musikinstrumenter

Personlig kompetence

• lede dig selv til at opbygge en uafhængig rute for kommunikation med kunst (at lytte til musik på egen hånd derhjemme, købe klassiske musikoptagelser til dit hjemmemusikbibliotek, deltage i koncerter, deltage i musiksangkonkurrencer, lære at spille musikinstrumenter, læse litteratur om kunst )

WMC: Musik. Karakter 6: i henhold til programmet for V.V. Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. Kichak:

1. Naumenko, T.I., Musik. 6. klasse: lærebog. til almen uddannelse Institutioner /T.I. Naumenko, V.V. Aleev. - 6. udgave, stereotype. - M .: Bustard, 2006. - 117
2. T.I. Naumenko, V.V. Aleev, musik. 6 celler Phonochrestomathy - M .: Bustard, 2009, 2CD
3. Naumenko T.I. Musik. Dagbog over musikalske refleksioner. 6. klasse: en manual for almen uddannelse. institutioner / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Kichak.– M.: Bustard, 2009.– S.72
4. T.N. Naumenko, V.V. Aleev musiklæser og retningslinjer for læreren - M .: Bustard

Musikinstrumenter: harmonika, klaver.

Udstyr: computer, multimedieprojektor, lærred.

Kilder:

1. Aleev V.V. Musik. 1-4 klassetrin: Uddannelse for uddannelsesinstitutioner / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak-M.: Bustard, 2010. - S. 53
2. Aleev V.V. Musik. 1-4 klassetrin, 5-8 klassetrin: uddannelser for uddannelsesinstitutioner / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak. - 6. udgave, stereotype. - M .: Bustard, 2008. - S. 53
3. V.V. Aleev Om lærebogens rolle i musiktimerne // Kunst og uddannelse. Tidsskrift for metodologi, teori og praksis for kunstundervisning og æstetisk uddannelse. nr. 5 (55).-M.: 2008.– S.71
4. Ivanov D. Kompetencer og kompetencebaseret tilgang i moderne uddannelse / Dmitry Ivanov. - M .: Chistye Prudy (Library "First of September", serie "Education. Education. Pedagogy". Udgave 6 (12)). - 2007. - S. otte
5. O. Lokteva Indretning gennem prisme af XX århundredes kunst // Art nr. 14 (446), 15.-31. juli 2010. Pædagogisk og metodisk avis for lærere fra Moskvas kunstteater, musik, kunst. Publishing House "First of September" - M. 2010. - S.4
6. T.V. Merkulova, T.V. Beglova Tid - ledelse for børn, eller Hvordan man lærer skolebørn at organisere deres tid - M .: Pædagogisk Universitet "Første september" 2011.- 40 s.
7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Implementering af den kompetencebaserede tilgang i undervisningen: Lærebog. Omsk: BOU "RIAC" - 2009. - S. 4; 5

Lærerens hjemmebibliotek: Læsning til en musiklektion

1. Mikheeva L. Musikordbog i historier.-M.: 1984.-C.141
2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. Russisk musik i skolen / Red. L.A. Rapatskoi.-M.: Humanit. udg. center VLADOS, 2003. - S.185
3. Et ord om musik: rus. 1800-tallets komponister.: Læser: Bog. For studerende Art. klasser / Komp. V.B. Grigorovich, Z.M. Andreeva.– 2. udg., Rev.-M.: Oplysning, 1990.– S. 191
4. Smirnova E. Russisk musiklitteratur: for VI-VIIkl. Børns musikskole. Lærebog.-M.: Musik.-2000.- S.106
5. Sposobin I.V. Elementær musikteori: Lærebog for musikskoler - 7. udg. M.: Musik: 1979.-s.48

Under timerne

1. Organisatorisk øjeblik. Vær hilset

Evalueringsark for eleven i lektionen:

1. "Den bedste samtalepartner" (evnen til at lytte og høre elevernes svar)
2. "Den bedste forsker" (evne til at arbejde med teksten i lærebogen - Lærebog, Arbejdsbog)
3. "Bedste lytter" (lytter til musik)
4. "Bedste Performer" (opførelse af sangrepertoiret)

Notesbogspost:

Lektionens emne: Timbres - musikalske farver

Formålet med lektionen:

1. udvide kendskabet til klang
2. høre klangens rolle i at skabe et musikalsk og billedligt billede

2. Erfaring med kreativ aktivitet hos elever i færd med at mestre musikalsk viden

Lærer: I folkeskolen sammenlignede du musikalske lyde med farver i maleriet, sagde, at hvert musikinstrument har sin egen unikke lyd, sin egen klang. Så orglet og fløjten lyder anderledes. Bilag 1 .

Notesbogsindgang: Timbre - "lydfarvning"

Lærer: Hvorfor tror du, at musikalske klangfarver ofte sammenlignes med malingsfarver.

Studerende: Ligesom malinger, der udtrykker den omgivende verdens farverigdom, skaber farven på et kunstværk og dets stemning, formidler musikalske klangfarver også verdens mangfoldighed, dens billeder og følelsesmæssige tilstande.

(Eleven finder et udførligt svar på side 117 i Musiklærebogen).

Lærer: Forklar udtrykket: "Musik er uadskillelig fra klangen, hvori den lyder."

Studerende: Musik består af en række forskellige inkarnationer, og i hver af dem gættes dens egen sjæl, unikke udseende og karakter. Derfor skaber komponister aldrig sådan musik, der kan være beregnet til enhver klang; hvert, selv det mindste, værk indeholder bestemt en indikation af det instrument, der skal udføre det.

Elev: …(dit eget svar)

Lærer: Overvej Note Eksempel 38, side 117 i vores lærebog.

Et fragment fra den symfoniske suite "Scheherazade" af Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov præsenteres (bilag 2, bilag 3)

Komponisten angav det musikalske tempo Lento (langsomt), soloinstrumentet - VIOLIN fra familien af ​​buede strengeinstrumenter (det er vist på illustrationen) og bestemte lydens art (ekspressivt).

Lærer: Hvad ved man om arten af ​​violinens lyd?

Studerende: Enhver musiker ved, at violinen har en særlig LANGSOMhed, så den tildeles ofte melodier af en GLAD SANGKARAKTER, med særlige afrundede linjer.(Vores lærebog, side 118, hjælper med at genkalde tidligere erhvervet viden)

Notesbogspost: Violin - melodisk, sang.

Lytter til musik: CD 2, nr. 8. N. Rimsky-Korsakov, Tema "Scheherazade", Fra suiten "Scheherazade", fragment

Lærer: Violinen har ikke kun evnen til at være melodisk og sangagtig. Hun har mange talenter. Hvilken anden evne har violinen?

Studerende: Violinens VIRTUOSIS er også kendt, dens evne til at udføre de mest heftige melodier med ekstraordinær lethed og glans. (Vores vejledning hjælper med at afsløre endnu en evne hos violinen).

Vi fortsætter med at skrive i notesbogen: -virtuos

Lærer: Denne evne tillader faktisk mange komponister at skabe ikke kun virtuose stykker til violinen, men også bruge den til at formidle lyde af ikke-musikalsk karakter! I dag skal vi lytte til "Humlebiens flugt" fra operaen af ​​N.A. Rimsky-Korsakov "Fortællingen om zar Saltan". Husk den litterære historie om humlebiens flugt.

Studerende: En vred humlebi, der forbereder sig på at stikke Babarikha, foretager sin berømte flyvetur. Lyden af ​​denne flyvning, som musikken gengiver med billednøjagtighed og stor vidd, skabes af en violinmelodi, der er så voldsom, at lytteren virkelig får indtryk af en formidabel humlebi, der summer.

Lærer: Inden vi lytter til musik, lad os studere Note Eksempel 39, side 118. Det hurtige tempo "vivache" - "lively" er angivet. Den hurtige flugt af sekstende toner skildrer humlebiens hvirvlende bevægelse.

Lytter til musik: CD 2, nr. 9. N. Rimsky-Korsakov, Humlebiens flugt, fra operaen The Tale of Tsar Saltan, fragment

Lærer: CELLO er også inkluderet i familien af ​​strengebueinstrumenter. Bilag 5. Instrumentet er illustreret på side 119. Hvad ved vi om cellolydens karakter?

Studerende: Celloens ekstraordinære varme og udtryksfuldhed bringer hendes intonationer tættere på en levende stemme - dyb, spændende følelsesladet.

Notesbogspost: Cello - varme, lyddybde

Lærer: Celloens fantastiske evne til at lyde usædvanligt varm og udtryksfuld gjorde det muligt at fremføre vokalværker i instrumentalt arrangement. På side 119 er der en illustration af instrumentet og en musikalsk version af "Vocalise" af S.V. Rachmaninov, med en bred, altomfattende, syngende legato (en bue, der forbinder lyde).

Lærer: Lad os åbne Dagbogen for musikalske refleksioner, side 19. Lad os læse opgaven.

Studerende: Skriv navnene på musikinstrumenter. Angiv grupperne i symfoniorkestret, hvori disse instrumenter indgår.

Opgaven udføres: "kort bånd" - vi indtaster ordet "cello", "langt bånd" - "strengbuegruppe".

Lytter til musik: CD 2, nr. 10. S. Rachmaninov, "Vocalise" (arrangeret for cello), fragment

Lærer: I vores lektion vil vi også høre klangen af ​​et instrument fra træblæserfamilien - FLØJTENs klang. Bilag 6.

Der er en illustration af det på side 120 i lærebogen. Hvor der er lethed, elegance og ynde i musikken, dér hersker fløjten. Hvad synes du er karakteristisk for fløjtens klang?

Studerende: Klangens forfining og gennemsigtighed kombineret med dets iboende høje register giver fløjten både en rørende udtryksfuldhed (som i "Melodi" fra K. Glucks opera "Orfeus og Eurydike") og yndefuld vid.

Lærer:"Joke" I.S. Bach fra Suite nr. 2 for orkester er et eksempel på en sådan elegant humoristisk klang af fløjten. I Nodeeksempel 41 vil vi se den "gennembrudte", "fladrende" node på fløjtepartituret.

Lærer: Lad os genåbne Diary of Musical Reflections, side 19. Lad os fortsætte opgaven. Hvilken musikinstrument, symfoniorkestergruppe vil du deltage i?

Studerende:"Kort bånd" - vi indtaster ordet "fløjte", "langt bånd" - "træblæsergruppe".

Lytter til musik: CD 2, nr. 11. I.S. Bach, "Joke". Fra Suite nr. 2 for orkester, fragment

3. Konklusion

Lærer: Det musikalske materiale i lektionen blev studeret. Hvad kan konklusionen være?

(Eleverne bestemmer afslutningen af ​​lektionen på egen hånd og ved hjælp af lærebogens undersøgte tekstmateriale)

Blandt dem:

1. Hvert musikinstrument har sin egen klangfarve
2. Musikklange kan sammenlignes med malingsfarver
3. Timbre hjælper med at "se" den musikalske helt
4. Musik er uadskilleligt fra klang
5. ... (Eget svar)

At skrive i en notesbog: Hvert musikinstrument har sin egen klangfarve(eller optagelse af det tidligere indtalte output)

4. Hjemmearbejde

Dagbog over musikalske observationer (s.18)

Lærer: I løbet af lektionen udvidede du din viden om klang, lyttede til musik fremført af violin, fløjte og cello. Læs i Dagbog for musikalske observationer, side 18 i opgaven.

1. Hvilke instrumentelle klange ville give forskellige naturlyde?

Havets bølger...

Nattergalen synger...

2. Er det muligt at "stemme" den tavse natur, udstyre den med sin egen klang

vild blomst...

mægtigt træ (eg) ...

(I lyset af det faktum, at opgaven er bestemt inden for rammerne af kun at studere materialet i denne lektion, det vil sige klangen på violin, cello, fløjte, høres svarene allerede i lektionen. Hjemme forbliver det kun for at skrive svarene ned.)

5. Vokal- og koraktiviteter

Diary of Musical Observations, S. 72. "Violin", Tekst af I. Pivovarova, Musik af M. Slavkin

Lærer: Så i vores lektion:

1. vi har udvidet vores viden om klang
2. lært at lytte og skelne klangfarvede skønhed af violin, cello, fløjte
3. læse musikalske tekster i lærebogen;
4. lært at synge smukt og korrekt
5. gennemgået hjemmeopgaver.

Tak fordi du er kreativ i klassen!

10. Særligt middel

Vi stiftede bekendtskab med næsten alle musikalske udtryksformer. Men der er en mere speciel ting. Og det er ikke kun relateret til musik, men også til fysik. Lad os tænke over, hvilken egenskab hver lyd har, udover tonehøjde og varighed. Bind? Ja. Men der er en anden ejendom. En og samme melodi kan spilles på klaveret, og på violinen, og på fløjten og på guitaren. Og du kan synge. Og selvom du spiller det på alle disse instrumenter i samme toneart, i samme tempo, med de samme nuancer og slag, vil lyden stadig være anderledes. Med hvad? Selve farven af ​​lyden, dens klang.

Kan du huske overtoner? Det er dem, der hovedsageligt påvirker klangen. Hver lyd er en vibration af luften i form af en bølge. Sammen med hovedtonen, hvis tonehøjde vi hører, inkluderer den overtoner, der giver denne bølge en særlig farve - klang. Kan lyd være uden overtoner? Ja, men du kan kun få det under særlige laboratorieforhold. Og det lyder ret ulækkert. Der er ingen sådanne lyde i naturen - den er lysere og smukkere.

Efter at have undersøgt og nedbrudt klangbølger har videnskabsmænd opfundet en synthesizer, der kan skabe nye klangfarver og efterligne eksisterende, nogle gange ganske med succes. Naturligvis kan kunstige synthesizer-klanger ikke erstatte levende stemmer og instrumenter. Men det moderne musikliv uden synthesizer er ikke længere muligt.

Sådan ser nogle lydbølger ud:

Men hvad har disse fysiske grafer at gøre med musikalsk udtryksevne? Meget stor. Timbres for en komponist er som maling for en kunstner. Hvor mange forskellige klange tror du, der er i et symfoniorkester? Mindst tolv (og der er mange flere værktøjer). Og i store, udvidede kompositioner af et orkester af forskellige klangfarver kan der være mere end tredive (og mere end hundrede instrumenter). Men det er kun ren klangfarve af individuelle instrumenter. Ligesom kunstnere blander maling for at skabe nye farver og nuancer, bruger komponister ofte blandet klangfarve, kombinationer af forskellige instrumenter.

Og hvor mange klangfarver kan der være i klaver musik? Kun en- Klaverstemme. Hvis orkestermusik kan sammenlignes med et oliemaleri, så er klavermusik en blyantstegning. Men store kunstnere har sådan en kommando over blyanten, at de kan formidle de mindste nuancer i sort-hvide blyanttegninger og skabe en illusion af farver. Store pianister er i stand til at skabe indtrykket af et stort farverigt orkester på deres "sort-hvide" instrument. Og med hensyn til subtiliteten i transmissionen af ​​de mindste nuancer, overgår klaveret endda orkestret. Nogle pianister taler om forskellige klavertoner og lærer at spille forskellige toner. Og selvom dette ikke er helt sandt fra et fysisk synspunkt, kan vi virkelig høre disse forskellige klangfarve. Fordi kunst er et mirakel, og et mirakel kan være i strid med fysikkens love.

Hvorfor er klang et særligt middel til musikalsk udtryk? Fordi karakteren af ​​denne udtryksevne er speciel, ikke den samme som andre midlers. Melodi, harmoni, mode og rytme er vores vigtigste betyder, musikkens "ansigt", afhænger helt af komponist. Tekstur og register afhænger af komponisten, men ikke altid. Det er muligt at bearbejde et stykke musik uden at ændre dets "ansigt", men ved at ændre registre og tekstur. Tempo, slagtilfælde, dynamik kan være specificeret af komponisten, men er meget afhængige af performer. Det er netop på grund af tempoet, anslagene og dynamikken, at hver musiker får de samme værker til at lyde lidt anderledes. EN klang værktøjsafhængig. Kun valget af instrument afhænger af komponisten, og dens smukke lyd afhænger af udøveren.

Metodisk udvikling af en åben lektion i musiklitteratur om emnet:

"Timbres af musikinstrumenter af et symfoniorkester"

Semenova Irina Andreevna - lærer i teoretiske discipliner i den højeste kvalifikationskategori.

Datoen for:

Arbejdsplads:MBU DO "DSHI No. 2" g.o. Samara

Denne lektion blev udviklet på grundlag af forfatterens program om musiklitteratur "In the world of music" af Semenova I.A. Lektionen er beregnet til elever i 4. klassetrin (grupper på 8-10 personer).

Varighed:40 minutter

Beliggenhed:studie af solfeggio og musiklitteratur fra Børneskolen for Kunst nr. 2.

Lektionstype:lektion lære nyt materiale.

Type af lektion:lektion med elementer af samtale.

Mål:Bestem træk ved klangfarve af symfoniorkestrets instrumenter, deres rolle i at afsløre det musikalske billede.

Opgaver:

Uddannelsesmæssigt:

Uddybe viden om strukturen af ​​et symfoniorkester;

At fiksere lydklangen af ​​symfoniorkestrets instrumenter i elevernes auditive bevidsthed;

Introducer nye musikalske eksempler.

Udvikler:

Udvikle figurativ og følelsesmæssig opfattelse af musikalske værker;

Udvikle selvstændig tænkning, evnen til at sammenligne og kontrastere;

At udvikle elevernes færdigheder og evner til logisk at opbygge deres svar, udtrykke deres tanker korrekt og give en æstetisk vurdering af, hvad de har hørt.

Uddannelsesmæssigt:

Dyrk musikalsk og kunstnerisk smag;

Dyrk en kultur for at lytte til symfonisk musik;

Dyrk venskabelige relationer og partnerskabskvaliteter.

Arbejdsformer:

Lytte til musik (analyse og sammenligning)

Se visuelt materiale;

Arbejde med musikalsk tekst;

Samtale;

Udførelse af praktiske opgaver.

Kontrolformer:

Arbejd i en notesbog;

Afprøvning;

Auditiv quiz.

Kontrolmetoder:

Gruppe;

Individuelt på skift.

Pædagogisk og metodisk støtte til lektionen:

Z. Osovitskaya, En Kazarinova-lærebog om musiklitteratur for lærere på børnemusikskole "I musikkens verden"

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova Lærebog for børnemusikskole "Musiklitteratur" 1. studieår

Ya Ostrovskaya, L. Frolova "Værkebog om musiklitteratur" 1. studieår.

G.F. Kalinins notesbog "Musiklitteratur. Spørgsmål, opgaver, prøver" nummer 1.

Design, udstyr, inventar:

1. Undervisningen afholdes i et lokale udstyret med lydudstyr med klaver, tavle til visuelle hjælpemidler, tv, bærbar computer.

2. Lydoptagelser:

Symfonisk eventyr "Peter og ulven" af S.S. Prokofiev - Koncertvals M.O. Duran -HumørIndigoDuke Ellington - "Slavens farvel" V. Agapkin - "Længsel efter moderlandet" (gammel vals) - varietéorkester ledet af B. Karamyshev

3. Musikalske brudstykker fra det symfoniske eventyr af S.S. Prokofiev "Peter og ulven".

4. Præsentation.

5. Uddelingslister med en liste over forskellige typer orkestre.

6. Kort, der forestiller instrumenter, orkestre, helte fra det symfoniske eventyr "Peter og ulven" af S.S. Prokofiev.

7. Ark med definition af hovedbegreberne om emnet for lektionen til placering på tavlen.

Lektionsplan:

1. Organiseringsmoment 1 2. Opvarmning 10 3. Forklaring af nyt materiale 15 4. Kontrol af assimilering af nyt materiale styrker elevernes viden og færdigheder 10 5. Hjemmearbejde 2 6. Opsummering 2

Under timerne

1. Organiseringsmoment - hilsen: - Hej gutter! Jeg er glad for at se dig til min lektion. Jeg smiler til jer og I smiler til hinanden. Vi er alle rolige, venlige, venlige. Du er klar til lektionen. Alle er fast besluttet på at være opmærksomme, aktive og venlige over for hinanden i dag.

2. Varm op

Gutter, lad os huske: - Hvad er et orkester? (Dette er en gruppe musikere, der spiller værker skrevet specielt til denne sammensætning af instrumenter) -Hvem leder orkestretdirigent) -Hvad hedder de toner, hvor alle instrumenters dele er indskrevet?(score) -Transskriptionen af ​​partituret for klaver hedder...? (klaver) -Hvad hedder det fælles spil af alle instrumenter? (tutti) -Hvilke typer orkestre kender du?orkester af russiske folkeinstrumenter, jazz, pop, messingblæser og symfoni)

Slides 1,2,3

Eleverne ser på skærmen og identificerer typerne af orkestre ud fra fotografierne. Deres svar er noteret på uddelingsarkene, hvor nummereringen nedskrives.

Gutter, lad os se på næste dias og tjekke vores svar.

slide 4

I slutningen af ​​opvarmningen foreslår jeg, at du husker, hvordan de anførte orkestre lyder. Dit svar vil være et hævet kort med navnet på orkestret.

Musikalske fragmenter lyder: - Koncertvals M.O. Duran (orkester af russiske folkeinstrumenter) - HumørIndigoDuke Ellington (jazzorkester) - "Slavyanka farvel" V. Agapkin (blæseorkester) - Symfoni "Vinterdrømme"jegen del af P.I. Tjajkovskij (symfoniorkester)- "Længsel efter fædrelandet" (gammel vals) - (varietet orkester)

3. Forklaring af nyt materiale

Lærer: I dag i lektionen vil vi stifte bekendtskab med de instrumenter, som er en del af symfoniorkestret. Symfoniorkestret består af 4 orkestergrupper: strygere, træblæsere, messingblæsere og percussion.

slide 5

Musikernes placering i orkestret afhænger af forskellen i instrumenternes klang og klang, og viften med dirigentstafetten skal være synlig for enhver musiker. Derfor er instrumenterne grupperet og vifteformede. Derudover tyder akustikken på, at der i scenens dybder bør være instrumenter med stor, skarp klang: slagtøj og messing, og i forgrunden - en strygergruppe.

slide 6

Strygergruppen omfatter: violin, bratsch, cello, kontrabas. Dette er orkestrets hovedgruppe. På trods af forskellene i størrelse og lydområde er instrumenterne ens i form og klang. - Hvorfor tror du, at instrumenterne i denne gruppe kaldes string-bowed?(de har alle snore og sløjfer).Buens kontakt med strengen giver anledning til violinens blide syngende klang, bratschens noget dæmpede klang, celloens fløjlsbløde, ædle klang og kontrabassens lave, summende klang.

Slide 7

Den anden gruppe er træblæsere. Med hensyn til lydstyrke har denne gruppe fordele i forhold til strenge. Instrumenter er i stand til stor variation og udtryksrigdom. Det omfatter: fløjter, oboer, klarinetter og fagotter. Hver af dem har sin egen måde at producere lyd på og lydvidenskab. Træblæsertoner ligner ikke hinanden, så de bruges ofte som soloinstrumenter i orkesterværker. Fløjtens gennemsigtige, kølige klang, tekniske mobilitet gjorde hende til en strålende solist i orkestret. Oboens klang, rig, varm, blød, omend let nasal, bestemte hans rolle som lyrisk solist i orkestret. Klarheden af ​​oboens tekniske mønstre er hævet over ros. Klarinetten, også et meget virtuost instrument, har forskellige klangfarver. Denne egenskab giver ham mulighed for at udføre både dramatiske, lyriske og scherzo-dele. Og fagotten, det lavest klingende instrument, gruppens "ældste", har en smuk, lidt hæs klang. Han optræder sjældent som solist. Han er betroet patetiske monologer, lyriske og afslappede temaer. I orkestret bruges det hovedsageligt som et akkompagnement instrument. Alle instrumenterne i denne gruppe lyder takket være luften, der blæses ind i dem, og ventilerne, ved hjælp af hvilke tonehøjden ændres.

Slide 8

Gruppe 3 - messinginstrumenter: horn, trompeter, tromboner og tuba. Med hensyn til fleksibilitet i ydeevnen er de ringere end træblæsere, men de har mere lydstyrke. Denne gruppes klangfarve er lyse og strålende. De lyder både i heroisk, festlig musik og i tragisk. For eksempel kan et fransk horn lyde blødt og melodisk. Ordet "horn" betyder "skovhorn". Derfor høres dens klang ofte i pastoralmusik.

Slide 9

Den sidste gruppe er slagtøjsgruppen. Denne gruppe er placeret i venstre hjørne af scenen. Efter form, størrelse, materiale, som de er lavet af, og efter lyd, er de opdelt i to store grupper. Den første har en indstilling, dvs. bestemt tonehøjde. Disse er pauker, klokker, xylofon, klokker.

Slide 10

Den anden gruppe har ingen tuning og producerer relativt højere eller lavere lyde. Disse er trekanter, en tamburin, en lilletromme, bækkener, der er tam, kastanjetter. Ved siden af ​​trommerne er der en harpe. Hendes "gyldne sejl" ser ud til at svæve over orkestret.

slide 11

Snesevis af snore er fastgjort til den sart buede ramme. Harpens transparente lyse klang pryder lyden af ​​et symfoniorkester.

slide 12

Gutter, nu vil vi lytte til et fragment fra det musikalske eventyr "Peter og ulven" af S.S. Prokofiev.

slide 13

I 1936 skabte han et musikalsk eventyr med det formål at introducere børn til instrumenternes klangfarve. Hver karakter i eventyret har sit eget ledemotiv, betroet det samme instrument: oboen forestiller anden, bedstefaren er fagotten, Petya er strygekvartetten, fuglen er fløjten, katten er klarinetten, ulven er tre horn, jægerne er paukerne og stortrommen (skud) . "Peter og ulven" er et af de bedste værker af S.S. Prokofiev for børn. Dette musikalske eventyr er kendt og elsket af børn fra forskellige lande.

Slide 14

Lyder som en lydoptagelse. Eleverne får musikalske eksempler på fragmenter af værket. Kombinationen af ​​auditiv og visuel klarhed koncentrerer elevernes opmærksomhed og udvikler nyttige musikalske færdigheder (noder hjælper med at opfatte musik mere fuldt ud).

4. Kontrol af assimilering af nyt materiale, konsolidering af viden og færdigheder.

Og nu tilbyder jeg dig et par opgaver om emnet for dagens lektion. Opgave 1 - underskriv de viste værktøjer.Opgaven udføres i arbejdsbogen for G.F. Kalinina. Nummer 1 nr. 39

Opgave 2 - understreg i hver sætning de ord, der svarer til denne definition.Opgaven udføres i arbejdsbogen til Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 års studie (nr. 35)

Opgave 3 - auditiv quiz (fragment "Peter og ulven" af S.S. Prokofiev)Arbejd med kort, der forestiller et symfoniorkesters instrumenter og personerne i det musikalske eventyr "Peter og ulven". Drengene arbejder i par. Opgaven er at finde et par ved at forbinde helten og instrumentet, der forestiller ham.

5. Hjemmearbejde

1. Lav et krydsord ved hjælp af navnene på forskellige værktøjer. Opgave nr. 56 i arbejdsbogen til G.F. Kalinina.

2. Lyt (på internettet) til Arpegione-sonaten af ​​P.I. Tjajkovskij. Identificer musikinstrumenter og skriv i en notesbog.

6.Opsummering

Godt gået drenge! Du arbejdede godt i dag, var aktiv og opmærksom.Jeg foretager vurdering, fejrer personlige præstationer og afslutter lektionen med ønsker.

Timbres - musikalske farver

1. Udtryk af omverdenens stemninger i musik gennem klangfarve.
2. Det ejendommelige ved violinens klangfarve (som eksempel på temaet Scheherazade fra den symfoniske suite "Scheherazade" af N. Rimsky-Korsakov og "Humlens flugt" fra operaen "The Tale of Tsar Saltan" af N Rimsky-Korsakov); cello (efter eksemplet med S. Rachmaninovs Vocalise, arrangeret for cello og klaver); fløjter (efter eksemplet "Jokes" fra suite nr. 2 for orkester af J. S. Bach).

Musikmateriale:

1. N. Rimsky-Korsakov. Tema for Scheherazade fra den symfoniske suite "Scheherazade" (lytter);
2. N. Rimsky-Korsakov. "Humlebiens flugt" fra operaen "Fortællingen om zar Saltan" (lytter);
3. S. Rachmaninov. "Vocalise" (arrangeret for cello og klaver) (lytning);
4. J.S. Bach. "Joke" fra suite nr. 2 for orkester (lytter);
5. M. Slavkin, tekst af I. Pivovarova. "Violin" (sang).

Karakteristika for aktiviteter:

1. Udforsk mangfoldigheden og specificiteten af ​​klangfarvede inkarnationer i musikværker.
2. Bestem klange, når du lytter til instrumental musik (under hensyntagen til kriterierne i lærebogen).
3. Etabler eksterne forbindelser mellem naturens lyde og lydene fra musikalske klange.

Kunsten at kombinere orkestrale sonoriteter,
er en af ​​siderne af sjælen i selve kompositionen ...

N. Rimsky-Korsakov

Musikalske klangfarver sammenlignes ofte med malingsfarver. Ligesom farver, der udtrykker den omgivende verdens farverigdom og mangfoldigheden af ​​dens stemninger, formidler musikalske klangfarver også verdens mangfoldighed, dens billeder og følelsesmæssige tilstande. Uanset om en menneskestemme eller en hyrdefløjte synger, en violins melodi eller harpespil høres - enhver af disse lyde er inkluderet i den flerfarvede palet af klangfarvede inkarnationer af musik.

Komponister skaber aldrig musik, der kan designes til enhver klang. Hvert, selv det mindste, værk indeholder bestemt en indikation af det instrument, der skal udføre det.

Enhver musiker ved, at violinen har en særlig melodiøsitet, så den er ofte betroet melodier af en glat, sanglignende karakter.

Her er for eksempel temaet Scheherazade fra den symfoniske suite af samme navn af N. Rimsky-Korsakov. Du kan høre charmen fra den magiske arabiske nat og den blide stemme fra Scheherazade.

Ikke mindre berømt er violinens virtuositet, dens evne til at udføre de mest heftige melodier med ekstraordinær lethed og glans. Blandt eksempler på en sådan rolle som violin er "Humlebiens flugt" fra N. Rimsky-Korsakovs opera "Fortællingen om zar Saltan".

En vred humlebi, der forbereder sig på at stikke Babarikha, foretager sin berømte flyvetur. Lyden af ​​denne flyvning, som musikken gengiver med billedpræcision og stor vid, skabes af violinens melodi. Denne melodi er så hurtig, at lytteren virkelig har indtryk af en formidabel humlebi, der summer.

Celloens ekstraordinære varme og udtryksfuldhed bringer dens intonation tættere på en levende menneskelig stemme - dyb, spændende og følelsesladet. Derfor er det i musikken ikke ualmindeligt, at vokalværker lyder arrangeret for cello, der slår an med klangens og vejrtrækningens naturlighed. Et levende eksempel på denne art er S. Rachmaninovs Vocalise.

Ordet "vokalisere" betyder et vokalstykke uden ord.
Den geniale "Vocalise" indtager en særlig plads i Rachmaninovs vokaltekster. Rachmaninoff skrev Vocalise i 1912 og dedikerede den til den berømte sanger A. V. Nezhdanova. "Vokalise" støder op til komponistens romancer, i dens oprindelse forbundet med russisk sangskrivning. Elementer af folkesangstilen smelter her organisk sammen i melodien, præget af en lys individualitet.
Melodiens bredde, den uoplagte og, som det ser ud til, "endeløse" karakter af dens udvikling taler om forbindelsen mellem "Vokalise" og den russiske dvælende sang. Musikken er så udtryksfuld, så meningsfuld, at komponisten anså det for muligt at opgive den poetiske tekst. "Vokalise" vil gerne kaldes en russisk "sang uden ord".

Hvor lethed, ynde og ynde er påkrævet, hersker fløjten. Forfiningen og gennemsigtigheden af ​​klangen, kombineret med dets iboende høje register, giver fløjten en rørende udtryksfuldhed.

Den charmerende Scherzo (“Joke”) af J.S. Bach fra Suite nr. 2 for orkester er et eksempel på en så elegant humoristisk klang af fløjten. Fløjtens kvidren på en virtuos måde er så yndefuld og munter, at det virker som om musikken kunne blive ved og ved...

Scherzo - "Joke" - sådan er dette ord oversat. Men det er ikke altid "sjov" musik. Dette navn blev tildelt instrumentale værker af skarp karakter, med livlige intonationer og uventede musikalske vendinger.

Spørgsmål og opgaver:

1. Hvorfor kan musikalske klangfarver sammenlignes med malingsfarver?
2. Hvad er egenskaberne ved violinen? Fortæl os om eksemplet med emnet "Scheherazade" og "Humlebiens flugt" af N. Rimsky-Korsakov.
3. Hvilken klang kan sammenlignes med klangen af ​​celloen?
4. Hvordan ville lydens karakter i J. S. Bach ændre sig, hvis celloen var solisten i stedet for fløjten?
5. Tror du, det er muligt at overlade en melodi skrevet til et instrument til et andet? Hvis ja, bedes du anføre alternativerne.

Præsentation:

Inkluderet:
1. Præsentation, ppsx;
2. Lyde af musik:
Bach. Scherzo fra Suite nr. 2, mp3;
Rakhmaninov. Vocalise (2 versioner - violin og cello udført af Vladimir Spivakov og Mstislav Rostropovich, solo for stemme, elektrisk guitar fremført af Victor Zinchuk), mp3;
Rimsky-Korsakov. Humlebiens flyvning, mp3;
Rimsky-Korsakov. Scheherazades tema (fragment) .mp3;
3. Medfølgende artikel, docx.

I præsentationen gives et ekstra stykke af S. Rachmaninov "Vocalise" (elektrisk guitar, fremført af V. Zinchuk) - efter lærerens skøn.