Tretyakov-galleri på Krim-skaftet. Tretyakov Gallery på Krim Val Tretyakov Gallery udstilling fra det 20. århundrede

Mine faglige færdigheder er på ingen måde forbundet med skønhedens og kunstens verden, jeg har aldrig været professionelt engageret i maleri eller lignende. Viden om kunst er den mest basale, hentet fra en række kilder i forskellige livsperioder. Men for mig er et maleri eller en skulptur mere end kun kunst. Dette er en hel enorm verden, nedsænket i den overvejelse, som jeg glemmer alt i verden.

En tur til Tretyakov Gallery er en fejring af sjælen. I lang tid gik jeg kun til Lavrushinsky Lane, selvom bygningen på Krymsky Val ikke er så langt væk. I godt vejr kan du gå, afstanden er ca. 1,5 km.
Jeg har længe ønsket at se, hvad der er? Hvad er kunsten fra det 20. århundrede? Er der en stor samling der? Og hovedspørgsmålet, vil jeg overhovedet kunne lide det?

Og så blev jeg klar og gik. Galleriet ligger i centrum af Muzeon Art Park, hvilket i sig selv er meget interessant. Som en arkitektonisk struktur er galleribygningen ikke bemærkelsesværdig og ser uhøfligt ud.

I stueetagen er der et klædeskab, en cafe, et kontantbord og et toilet. Så når du er færdig med formaliteterne, kan du gå op på 4. sal, hvor den permanente udstilling er placeret.

Museets samling er meget forskelligartet og interessant. Nogle billeder var ikke klare for mig, for eksempel den velkendte "Black Square" af K. Malevich. Andre afspejlede de gader, som jeg kendte, så interessant, at jeg kun kunne forstå, at det var de, der kom fra maleriets navne.

Galleriet er bare enormt, du kan gå der i flere timer, der er mange skulpturer.

Efter min mening vil galleriet være af interesse for alle, også dem der ikke kan lide samtidskunst. Efter min mening er de fleste af malerierne interessante, ikke smukke. Hvis du vil se på smukke malerier, samles de i Lavrushinsky Lane. Nogle af malerierne fik de besøgende til at smile, andre var af ringe interesse for nogen. Men jo mere uforståeligt det var, at der generelt blev afbildet, jo flere mennesker samlede sig rundt på lærredet.

Det vil ikke være muligt at formidle alt, jeg vil gerne gå igen.

Fra den udstilling, hvor vi gik for at blive bekendt med galleriets permanente udstilling, løb vi bare de første par rum med værkerne fra primitivistiske kunstnere fra det tidlige 20. århundrede ... Måske forgæves, men efter Korovin, den oprigtige primitivisme af Natalia Goncharova og Niko Pirosmani ser underligt ud. Generelt satte vi kun farten ned på malerierne af grundlæggerne af kunstsamfundet "Jack of Diamonds" Pyotr Konchalovsky og Ilya Mashkov. Og selv da - ikke i deres yndlingsportrætter og stilleben, men i landskaber, der fremkalder tilknytning til Paul Cézannes lærred. Det er ikke tilfældigt, at valet af diamanter i årene med deres modenhed blev døbt af kritikeren "russiske sezannister". Der er et godt eksempel på kreative fremskridt - fra primitivitet og oprør til fuldgyldigt maleri ...

Ilya Mashkov, ”Italien. Ikke lyve. Landskab med en akvædukt ", 1913

Ilya Mashkov, ”Genfersøen. Glion ", 1914

Pyotr Konchalovsky “Siena. Signoria Square ", 1912

Men andre medlemmer af Jack of Diamonds - A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky - faldt under indflydelse af den franske kubisme. Da Lena og jeg ikke er fans af denne retning, gik vi gennem disse haller noget forvirrede, skønt man antager, at ”kubismen spillede en yderst vigtig rolle i selvbestemmelsen af \u200b\u200bdet russiske maleri i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, det påvirkede dannelse af den russiske avantgarde og gav drivkraft til nye kunstneriske bevægelser. Kubismen genopbygger naturen, ødelægger den organiske ("tilfældige") form og skaber en ny, mere perfekt ". Han ændrede med Malevichs ord "malerenes verdensbillede og malerlovene."

Her nærmer vi os logisk den berømte "Black Square". For: ”Russisk kunst, der har gennemgået alle stadier af den franske kubismes udvikling på kort tid og har mestret lektionerne i det nyeste franske maleri, overgik den snart i sin kunstneriske konklusioners radikalisme. De vigtigste konklusioner fra kubisme på russisk jord var suprematisme og konstruktivisme. Kreativiteten hos K. Malevich og V. Tatlin, to centrale figurer i den russiske avantgarde, der bestemte udviklingsvejen, tog form under den kubistiske begrebs dybe indflydelse. "
”I 1915 var Malevichs oprettelse af Den Sorte Firkant begyndelsen på Suprematism, en af \u200b\u200bde mest radikale tendenser inden for avantgarde. Den "sorte firkant" var et tegn på det nye kunstsystem, det skildrede ikke noget, det var frit for enhver forbindelse med den jordiske, objektive verden, idet det var et "nul af former", bag hvilket der var absolut ikke-objektivitet . Suprematisme befri maleriet fuldstændigt fra billedfunktionen. "
Det er svært at kommentere historien, essensen af \u200b\u200budvikling - alt har sin plads og tid. Men "ikke-objektivitet" og maleri uden "billedfunktion" berører af en eller anden grund ikke de indre strenge, der når ud til smukke sjæle ... Og Malevich selv vendte år senere tilbage til mindre radikalt maleri ...

Kazimir Malevich "Black Square", 1915

Men hvor rart efter flere haller af suprematisme at se de lyse farver og storslåede former for Kustodiev, Kandinsky og vores elskede Bogaevsky! Endelig en rigtig malereferie!

Boris Kustodiev "Sailor and Darling", 1921

Nikolay Kulbin "Solbad", 1916

Wassily Kandinsky "Rytter George den sejrrige", 1915

Konstantin Bogaevsky "Memories of Mantegna", 1910

Konstantin Bogaevsky "Landskab med træer", 1927

Derefter befinder vi os i den enorme sal af den mest luksuriøse Alexander Deineka - det er en skam, at vi sidste år ikke kunne komme til den retrospektive udstilling af hans værker i det samme Tretyakov-galleri, men vi kom til den beskedne udstilling af hans og Nyssas grafik i Sevastopol Art Museum ...

Alexander Deineka "Målmand", 1934

Alexander Deineka "Gade i Rom", 1935

Alexander Deineka "Mor", 1932

Piotr Williams "Car Race", 1930

Yuri Pimenov "Nye Moskva", 1937

Nikolay Zagrekov "Pige med en flyvning", 1929

Georgy Nyssa “Efterår. Semaforer ", 1932

Konstantin Istomin "Vuzovki", 1933

Konstantin Istomin "Ved vinduet", 1928

I det næste rum var der en udstilling "Arbejdets glæde og livets lykke" - en slags farverig pille på baggrund af et temmelig forfærdeligt maleri af Stalins tid. Kun nogle få billeder blev tilbage i min hukommelse - jeg ville glemme resten straks efter visning ...

Georgy Rublev "Portræt af IV Stalin", 1935

"Med hensyn til inkriminerende magt", skriver kunstkritiker E. Gromov, "kan dette portræt af Stalin kun sammenlignes med digtet fra O. Mandelstam (" Vi lever uden at føle landet ... "). Kunstneren Rublev, helt glemt på et tidspunkt, opfattede ikke dette portræt som et satirisk. Men jeg indså, at man for ham kunne komme ind i Gulag. Stalin i Rublev har ikke den "brede kiste af en ossetiker." Han har som en løsnet slangefigur, hvor noget djævelsk synes at være, han er lige så forfærdelig, snedig, ond. Derefter var kunstneren glad for Pirosmani, på hvilken måde han malede dette portræt. Jeg skrev det og blev bange: billedet blev grotesk. " Portrættet blev fundet i Rublyovs gamle lærreder efter hans død.

Reminiscence af Robert Falk, 1930

Kazimir Malevich "søstre", 1930

Alexander Drevin "Gazelle", 1931

Alexander Laktionov "Brev fra fronten", 1947

Og så kom vi langsomt til socialistisk realisme med enorme billeder af kammerat Stalins kongresser og taler. Og jeg ville endda gemme noget fra denne "fejring af livet" i kameraet som et mindesmærke, men en meget hård vicevært endte i disse haller - der er ingen billet til fotografering, tag det ikke af! Og du vil ikke forklare hende, at museet krænker vores forfatningsmæssige "ret til frit at søge, modtage, transmittere, producere og formidle information på nogen lovlig måde", og at museers salg af "retten til at skyde" er helt ulovligt. Faktisk begrænser museet først ulovligt besøgendees rettigheder til at indsamle oplysninger og fjerner derefter denne begrænsning mod et gebyr. Dette er dog bare stødende tekster - vi vidste bare ikke, at fotograferingen blev betalt og ikke købte en billet, og vi så ikke noget formål at komme tilbage ... Og faktisk på dette tidspunkt var kunsten fra det 20. århundrede havde allerede træt os ud, og udsigten fra vinduet, der inviterer til næste museum. Men først var det nødvendigt at gå gennem labyrinten til slutningen ... Og dette er ikke et syn for de svage i hjertet - hallene til meget moderne kunst syntes for os at være en koncentration af dyster rædsel, en slags helt mørk energi, håbløshed. Generelt kørte vi dem temmelig hurtigt - vi ville have luft, og ...! Vi kiggede igen på hans udstilling for ikke at forlade denne bygning i Tretyakov-galleriet med et tungt sind. Her er ægte kunst - lys og livsbekræftende! Efter at have jublet op fortsatte vi med at mætte med kultur yderligere - til den gamle bygning, jeg ville have, du ved, Vrubel, Levitan, ...

Tretyakov Gallery på Krymsky Val, 18. maj 2013, 10: 00–0: 00 - Du kan besøge den permanente udstilling og udstillinger (for eksempel Boris Orlov og Mikhail Nesterov) hele dagen gratis, der forventes en særlig vækkelse i lobby. De vil udstyre en souvenirbutik, hvor de vil sælge tasker og notesbøger med tegninger af kunstnere fra det 20. århundrede, et bibliotek, hvor du kan se gennem kataloger og magasiner om kunst og en børnekunstzone. I nærheden placerer kunstneren Proteus Temen installationen "Balls". Delikatessens køkken ligger i museets gårdhave, der spiller musik fra 19.00 til 0.00: Nikita Zeltser på klaveret og DJ Taras 3000.

Glem ikke dit første besøg på dette museum. Vi besluttede at slutte os til skønheden og gik til kunstnerhuset, der ligger på Krim-skaftet, hvor vi besøger fra tid til anden. Og der er en udstilling, billetter er dyre, og der er kø til dem. Vi står i køen, og jeg spekulerer på, om vi kan gå et andet sted. Og han begynder at bevæge sig svagt i hovedet på, at der ser ud til at være noget andet her fra en anden indgang. Lad os tjekke? Kom nu. Og nøjagtigt: rundt om hjørnet, i samme bygning, er der en anden indgang. Tegn: en gren af \u200b\u200bTretyakov Gallery. Kunst fra det 20. århundrede. Ikke tro på vores øjne, vi køber billetter, går op, går ind ...
Aldrig og ingen steder har jeg set engang eksternt lignende i rigdom og mangfoldighed samling af indenlandsk (russisk? Russisk? Sovjetisk? Hvem ved hvordan man korrekt navngiver det) kunst i sin mest interessante periode. Og jeg havde ingen idé om, at en sådan ting endda eksisterede, men det viste sig, at den havde hængt i mange år i den samme bygning, hvor jeg havde været mange gange ...
Jeg vil prøve at beskrive ... nej, ikke billeder selvfølgelig, men udklip af indtryk.
Den første hal. Goncharova og Larionov. Et oprør af farver, lysstyrke og rigdom.
Anden sal. Konchalovsky, en anden, på væggen er skrevet cezanneisme og sandheden - det forekommer mig, at jeg går gennem en udstilling af impressionisterne (eller måske postimpressionisterne?). Det foregiver, at jeg er en lille pige, fordi jeg kun gik på impressionisterne i barndommen, og faktisk - kun i barndommen er der sådan en ferie af farver, sådan grovhed i former, som om den er tegnet for et barn.
Jeg går videre. Og jeg ser, hvordan linjer og former gradvist erstatter farver og indhold. Her er konstruktivistiske billeder. Nu er der kun planker og lameller, firkanter og andre farvede geometriske former. Alt, slutningen, er du ankommet? Nej, der er stadig så mange haller foran ...
I det næste rum genvinder maleriet sine farver og betydning. Her er den velkendte Red Horse og Petrograd Madonna. Petrov-Vodkin. Ser ikke godt ud. Jeg passerer uden at stoppe. Enten er det, der virkelig er meget mere interessant, eller slået af det nye, jeg opfatter ikke længere det velkendte. Her er Chagall, også en ven. Men ... også Chagall? Nej, Yuri Annenkov!? Han viser sig også at være en maler - og hvad en ... Og jeg genkendte ham for nylig som en fantastisk grafisk portrætter. Og her er noget utroligt kaldet "Manden og bavianen". Alexander Yakovlev. Og jeg kender kun musikerens navn og et portræt. Og her er den for nylig anerkendte, men allerede elskede Boris Grigoriev. To portrætter. Hvor god han er i originalen og ikke på nettet ...
Revolution. Kendte malerier af Deineka. Og jeg forstår, at dette ikke er socialistisk realisme pålagt i tænderne, men variationer af, hvad der var i de tidligere rum. At de, der er udstillet i dette rum, virkelig troede på revolutionen og forsøgte at finde en billedlig korrespondance til den og ikke opfyldte partiets ordre.
Jeg fortsætter og tror længseligt, at de progressive mælkepiger og den sovjetiske soldats bedrift vil begynde nu. Og maleriet fortsætter. Her igen Konchalovsky - og trist Meyerhold på baggrund af tæppet. Her er den farverige og glade Mavrina. Her er en vagt kendt Tyrsa. Ja, afhøringen af \u200b\u200bkommunisterne fra Johanson, det sukker-lærerige Igen-duke og brevet fra fronten og de velkendte portrætter af Korins arbejde, som godt ikke ser overhovedet ud, men de gør ikke vejret, er som fragmenter på baggrund af noget andet, også flimrende, attraktivt og halvt velkendt eller endda ukendt.
Endelig vises den officielle hal, hvor Stalin ser på mig fra kilometerlange billeder i forskellige versioner, og fragmenter af filmene "The Light Path" og "Kuban Cossacks" vises på tv i hjørnet. Ja, og det var det, og det er nødvendigt at se på det, før du går videre.
Dernæst er fortroppen. Jeg er træt af fortiden, men ... med forvirring fryser jeg inden datoerne. Dette er ikke kun 60'erne, men 50'erne, længe før bulldozerudstillingen. Uanset hvordan jeg forholder mig til resultatet af kreativitet, som for det meste bærer en slags tung energi til mig eller noget, kan jeg ikke undvære at bøje mig for denne generations kunstneres manglende overensstemmelse og frygtløshed.
Realisme igen. Nu er der virkelig mælkepiger, bygherrer og soldater. Men ... de viser sig at være livlige og interessante. Og hvorfor tegner ikke kunstneren selv mælkepiger? Hvis han virkelig er kunstner og ikke opportunist, er det værd at se på det. Jeg står længe foran et billede med piger ved danserne. Der er syv af dem - og hver har sit eget spektrum af følelser i ansigtet, de er så forskellige og på samme tid forenede i deres genert spænding af forventning, at du vil huske hvert ansigtsudtryk.
Slutningen. De sidste haller er igen fortroppen, men de er lukket. Jeg skal kigge efter min mand, der er faldet bag flere haller. Mens han søger og leder efter et sted at sidde. I de sidste haller i 90'erne er de fleste malerier nervøse, uvenlige. Jeg har ledt efter nogen, som jeg er klar til at sidde i lang tid med. I sidste ende befinder jeg mig hos Geliy Korzhev. En ung nervøs rødhåret kunstner tegner en pige, af en eller anden grund huk og placerer billedet på jorden. Ved siden af \u200b\u200bham er en gammel kvinde med et ansigt dækket af krøllede hænder. Fra tid til anden udveksler jeg blik med dem, og mere sidder jeg næsten som den gamle kvinde og dækker mit ansigt med mine hænder. En tante spørger sympatisk: Føler du dig dårlig?
Nej, jeg er ikke dårlig, selvom mit hoved faktisk gør ondt. Jeg prøver bare at imødekomme alle de sidste timers indtryk. Og dette er en næsten umulig opgave.

Den dag tog jeg fra vinduet i en af \u200b\u200bhallerne (et foto på et museum - for ekstra penge, men gælder ikke for udsigter fra vinduet) et mærkeligt billede, som for mig gentager indholdet af museet. I et skud, Stalin med konerne til førende arbejdere, Peter den Store, Kristi Frelserens Katedral og skibet "Valery Bryusov" med karaoke. Og bare aften Moskva. Alt i en flaske.
Siden da har jeg været der mere end én gang, der var ikke noget chok, som for første gang, men nye opdagelser skete hver gang. Endelig - et foto fra samme punkt som det første, men om eftermiddagen flere år senere.

• Department of the State Tretyakov Gallery præsenterer russisk kunstXx århundrede- avantgarde, konstruktivisme, socialistisk realisme osv.
• Malerier og skulpturer fra 1900'erne og 1960'erne vises på anden sal.
• Malevichs mesterværker (den første version af "Black Square" og andre kompositioner), Mark Chagall, Wassily Kandinsky og andre kunstnere.
• At se værkerne moderne russisk kunst (1950'erne til i dag), skal du gå til tredje sal.
• Galleriet er vært tematiske udstillinger, pædagogisk arbejde er i gang - foredrag, diskussioner, filmvisninger.
• Der er et kreativt center for børn.

Afdelingen for State Tretyakov Gallery på Krymsky Val er helt helliget russisk kunst fra det 20. århundrede. Det er her, den første sorte firkant, Tatlins Letatlins, Mashkovs stilleben og Konchalovskys portrætter, Petrov-Vodkins badning af den røde hest, de vigtigste symboler på socialistisk realisme og arbejdet med de vigtigste nonkonformister udstilles. Et besøg på dette museum kan sammenlignes med en tur til Rusland i det 20. århundrede.

Udstilling

Museumsområdet med en permanent udstilling er opdelt i to etager. Anden sal huser størstedelen af \u200b\u200bsamlingen: malerier og skulpturer fra 1900'erne til 1960'erne. 3. sal er besat af en samling af moderne russisk kunst: fra 1950'erne til i dag. De første fem værelser på anden sal er dedikeret til den tidlige russiske avantgarde: kunstnerne fra "Jack of Diamonds" og "Donkey's Tail" foreninger (M. Larionov og P. Konchalovsky, I. Mashkov) og individuelle mestre: N. Pirosmani, V. Tatlin, A. Lentulov osv. Det næste afsnit (hal 5, 6, 9) - værker af den klassiske russiske avantgarde fra 1910'erne: "Black Square" og andre suprematistiske kompositioner af Kazimir Malevich, " Running Landscape ”af Ilya Klyun, værker af Olga Rozanova, Tatlins modaflastninger,” Composition VII ”af Wassily Kandinsky,“ Above the City ”af Marc Chagall,“ Venice ”af Alexandra Exter, kompositioner af Pavel Filonov.

I hall 6, 7, 8, 10, 11 kan du se konstruktivistiske kunstneres værker: Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Lyubov Popova, Lazar Lissitzky, Georgy Shtenberg og OBMOKHU-foreningen.

Hall 15-25 viser malerier fra en vanskeligt defineret periode i midten af \u200b\u200b1920'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne, hvor avantgardetrends gradvist falmer ind i baggrunden. Dette er værker af meget forskellige mestre, hvoraf nogle (A. Drevin, G. Rublev osv.) Ikke havde mulighed for at udstille i løbet af deres levetid, arbejdede for sig selv og en smal cirkel, mens andre, for eksempel A. Deineka og Y. Pimenov blev centrale figurer i den officielle stil.

Klassiske værker af socialistisk realisme præsenteres parallelt i de samme rum. Blandt dem er "Målmand" af Alexander Deineka, Isaac Brodsky, portrætter af M. Nesterov og P. Korin, "Et uforglemmeligt møde" af Vasily Yevfanov, "Stalin og Voroshilov i Kreml" af Alexander Gerasimov, "New Moscow" af Yuri Pimenov, ”Letter from the Front” af Alexander Laktionova, “Again a duuce” af Fedor Reshetnikov.

Udstillingen af \u200b\u200bhaller 27-37 markerer en ny periode i russisk historie - Khrusjtjovs tø i 1950'erne og 1960'erne og fortsættelsen af \u200b\u200bde kunstneriske søgninger hos unge generationer. Dette er kunstværkerne Tair Salakhov, Viktor Popkov, brødrene Sergei og Alexei Tkachev, Geliy Korzhev, Pavel Nikonov, Dmitry Zhilinsky, Tatiana Nazarenko.

Ikke-konformistisk kunst, der har udviklet sig siden anden halvdel af 1950'erne, præsenteres i hal 30-35. Ikke-konformister accepterede ikke den officielle linje af sovjetisk kunst og havde derfor ikke mulighed for at udstille bredt. På jagt efter en individuel stil henvender disse kunstnere sig til de glemte traditioner for den russiske avantgarde og den vestlige modernisme. I statens Tretyakov-galleris samling er denne periode repræsenteret af værker af Vladimir Yakovlev, Anatoly Zverev, Lev Kropyvnitsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Mikhail Roginsky, Dmitry Plavinsky, Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Weisberg, Viktor Pivovarov, Vladimir Yankilev.

Samlingen af \u200b\u200bmalerier af repræsentanter for de nyeste trends, udstillet i salene på 4. sal, genopfyldes hvert år. Med hensyn til tid krydser den med samlingen af \u200b\u200bmalerier fra anden halvdel af århundredet. Her vises værkerne fra sådanne mestre som Ilya Kabakov, Francisco Infante, Konstantin Zvezdochetov, Yuri Albert, Oleg Kulik, Ivan Chuikov, Dmitry Prigov og andre.

Galleri aktiviteter

Udstillingen om Krymsky Val blev åbnet i 1986 - tre år efter færdiggørelsen af \u200b\u200bbygningen, som oprindeligt var beregnet til galleriet. Bygningen blev tænkt som en fortsættelse af parken. Gorky, derfor ligner dens former en parkpavillon. Af samme grund har den en åben nedre del med fritstående understøtninger, en stor længde og et lavt antal etager. Kæmpe udstillingsrum giver museet mulighed for at udføre større udstillingsprojekter dedikeret til forskellige perioder med kunsthistorie. I 2000'erne blev udstillingen "Karl Bryullov. I anledning af 200-året for hans fødsel, "I Malevichs cirkel", "OSCAR RABIN. TRE LEVER. Retrospektiv "," Victor Popkov. 1932-1974 "og andre. I 2010'erne -" Dmitry Prigov. Fra renæssancen til konceptualisme og videre ”,“ Natalia Goncharova. Mellem øst og vest "," Pete Mondrian (1872-1944) - stien til abstraktion "," Konstantin Korovin. Maleri. Teater. Til 150-årsdagen for hans fødsel ”,“ Hvad er sandhed? NIKOLAY GE. I anledning af 180-året for hans fødsel ”,“ ALEXANDER LABAS. Ved hastigheden af \u200b\u200bdet XX århundrede "og andre.

Museet er aktivt involveret i uddannelsesmæssigt arbejde. Store udstillinger ledsages af foredrag, diskussioner og filmvisninger. Der er også en separat forelæsningssal med cykler om russisk kunsthistorie for voksne, kreative workshops for børn, specialkurser og en kunstkritisk skole for unge.

Vi vil ikke tale om manglerne ved den tidligere udstilling af kunst fra det 20. århundrede. På grund af mange omstændigheder blev den nye udstilling dannet ved afslutningen af \u200b\u200bfejringen af \u200b\u200bmuseets 150-års jubilæum i maj 2007. Nu begynder kunsten i det 20. århundrede fra det rigtige tidspunkt, fra 1900'erne. Kunstnerne af "Jack of Diamonds" - N. Goncharova, M. Larionov, A. Kuprin, I. Mashkov, P. Konchalovsky, R. Falk flyttede fra Lavrushinsky Lane endnu før. Men den besøgende vil ikke længere være i stand til at se hallernes samlede perspektiv. Hver hal er designet i sit eget lukkede design, så hver efterfølgende hal bevarer sin intriger. Kunstnerens værker er ikke altid samlet i et rum. Både i hal 1 og 20 finder du værker af N. Goncharova.

Der er ikke så mange skulpturer blandt malerierne, men i en af \u200b\u200bhallerne præsenteres en ny erhvervelse af museet - træskulpturen "Yulia" af V. Mukhina.

V. Kandinsky og M. Chagall har nu deres levesteder, før disse kunstneres værker næsten altid var fraværende, var de på udenlandske udstillinger.

I grafikhaller finder tilskuere altid nye værker af berømte mestre fra det 20. århundrede. Hvis tidligere museet præsenterede maleri, grafik og skulptur. Nu suppleres sorten med udstillingsvinduer med objekter af dekorativ og anvendt kunst og også fotografering. Desværre købte museet ikke forfatterens fotografier af A. Rodchenko, museet viser nu moderne udskrifter fra forfatterens negativer, en gave fra fotografens familie.

Selvfølgelig skal der på Krymsky Val være et symbol på nyt liv og ny kunst "Badning af den røde hest" af K. Petrov-Vodkin. Dette arbejde har et stærkt følelsesmæssigt indtryk på seeren. Fans af "Badning af den røde hest", skynd dig at se, dette billede sendes også ofte til udlandet. Derefter blev P. Kuznetsov udstillet. Jeg spekulerer på, hvad der skete med hans Goluborozov-haller i Lavrushinsky?

Og du bemærker, at de femtende haller allerede er i gang, men der er stadig intet fra den tidligere udstilling. Og allerede er det en skam. I løbet af de sidste 6 år har besøgende ikke kun set udstillingen, men også forelsket sig i individuelle værker. Er alle de gamle malerier fjernet? Jeg skynder mig at berolige dig. Pimenov-arbejderne samme sted giver landet industrialisering, og "Målmand" A. Deineki fanger bolden. Kun nu er kunstnerens værker ikke kun repræsenteret af officielle værker, men også af lyriske - "Moder" af Deineka. Der er også sportspiger A. Samokhvalov.

Af en eller anden grund samles skulpturen i et separat rum, og et værk ad gangen præsenteres i maleriets haller. Måske vil der i den efterfølgende version af udstillingen finde sted en mere fuldstændig enhed af kunsten.

Sovjetborgernes liv vises nu ikke af pionerer og Komsomol-medlemmer, men af \u200b\u200benhver persons sædvanlige daglige anliggender. På museet vil seerne se scener i en frisør, på en gåtur, en gulvpolerer. Og vores kære ledere Lenin og Stalin, er deres billeder forblevet på museet? Portrættet "V. I. Lenin i Smolny" af I. Brodsky var i begyndelsen af \u200b\u200budstillingen, nu i anden halvdel, i hal 25. Dette er et vidunderligt kompositions- og farveportræt. Det er godt, at han fandt en plads i den nye version af udstillingen. Arbejdets kunstneriske kvaliteter opvejer mange gange dets politiske komponent.

Det næste rum er 26, det såkaldte "værelse med et vindue". Denne hal har næsten fuldstændigt bevaret sin ideologiske patos. Her "IV Stalin og KE Voroshilov" af A. Gerasimov, modellen af \u200b\u200b"Arbejder og kollektiv gårdkvinde" af V. Mukhina, og uden for vinduet kan man se det uforgængelige værk af Z. Tsereteli "Peter I".

Efter den prætentiøse sal vil publikum igen springe ind i et simpelt liv - "Spring", "Haymaking", "Tractor Driver's Dinner" af A. Plastov samt bondepiger, mødre med børn. Værkerne dedikeret til den store patriotiske krig er blevet fjernet til lagerrummene.

Udstillingen afsluttes med haller af levende klassikere - T. Salakhov og baby Aidan på en hvid legetøjshest.

Noget særligt vil altid blive præsenteret i det sidste rum, nu er der udstillet "Årstiderne for russisk maleri" af A. Vinogradov og V. Dubossarosky. En dristig collage af berømte malerier, hvor den besøgende med sin anerkendelse af plot og helte som det kontrollerer, hvad han har husket fra udstillingen. Salen er åben for eksperimenter inden for samtidskunst. Har du interessante ideer? Kontakt Tretyakov-galleriet på Krymsky Val (N. Tregub)