Jeg husker et vidunderligt øjeblik: Du viste sig for mig, Som et flygtigt syn, Som et geni af ren skønhed. I håbløs sorgs sløvhed I støjende forfængeligheds bekymringer lød jeg en blid stemme i lang tid og drømte om søde træk. Årene gik. Et oprørsk stormstød fordrev de gamle drømme, Og jeg glemte din milde stemme, dine himmelske træk. I ørkenen, i indespærringens mørke, trak mine dage stille ud uden guddom, uden inspiration, uden tårer, uden liv, uden kærlighed. Opvågnen er kommet til sjælen: Og her dukkede du igen op, Som et flygtigt syn, Som et geni af ren skønhed. Og hjertet banker i ekstase, Og for ham genopstået igen Og guddom og inspiration, Og liv og tårer og kærlighed.

Digtet er henvendt til Anna Kern, som Pushkin mødte længe før sin tvungne afsondrethed i Skt. Petersborg i 1819. Hun gjorde et uudsletteligt indtryk på digteren. Næste gang Pushkin og Kern så hinanden først i 1825, da hun besøgte sin tante Praskovya Osipovas ejendom; Osipova var Pushkins nabo og en god ven af ​​ham. Det menes, at det nye møde inspirerede Pushkin til at skabe et epokegørende digt.

Hovedtemaet i digtet er kærlighed. Pushkin præsenterer en kortfattet skitse af sit liv mellem det første møde med heltinden og det nuværende øjeblik, hvor han indirekte nævner de vigtigste begivenheder, der skete med den biografiske lyriske helt: et link til den sydlige del af landet, en periode med bitter skuffelse i livet, hvor kunstværker gennemsyret af følelser af ægte pessimisme blev skabt ("Demon",," Desert Sower of Freedom "), deprimeret stemning i perioden med nyt eksil i Mikhailovskoye-familiens ejendom. Men pludselig kommer sjælens opstandelse, miraklet af livets genfødsel, betinget af fremkomsten af ​​det guddommelige billede af musen, som bringer den gamle kreativitets- og skabelsesglæde med sig, som åbner sig for forfatteren i et nyt perspektiv. Det er i øjeblikket af åndelig opvågning, at den lyriske helt møder heltinden igen: "Sjælen er kommet til opvågning: Og nu er du dukket op igen ...".

Billedet af heltinden er i det væsentlige generaliseret og poetiseret så meget som muligt; det adskiller sig væsentligt fra billedet, der vises på siderne i Pushkins breve til Riga og til venner, skabt i perioden med tvungen tidsfordriv i Mikhailovskoye. Samtidig er indstillingen af ​​lighedstegnet uberettiget, samt identifikation af "geniet af ren skønhed" med den ægte biografiske Anna Kern. Umuligheden af ​​at genkende den snævert biografiske baggrund for det poetiske budskab indikeres af den tematiske og kompositoriske lighed med en anden kærlighedspoetisk tekst kaldet "Til hende", skabt af Pushkin i 1817.

Her er det vigtigt at huske tanken om inspiration. Kærlighed til en digter er også værdifuld i betydningen at give kreativ inspiration, lysten til at skabe. Titelstrofen beskriver det første møde mellem digteren og hans elskede. Pushkin karakteriserer dette øjeblik med meget lyse, udtryksfulde tilnavne ("vidunderligt øjeblik", "flygtig vision", "geni af ren skønhed"). Kærlighed til en digter er en dyb, oprigtig, magisk følelse, der fuldstændig fanger ham. De næste tre strofer i digtet beskriver det næste stadie i digterens liv - hans eksil. En vanskelig tid i Pushkins skæbne, fuld af livsprøver, oplevelser. Dette er tiden for "den håbløse sorgs trænge" i digterens sjæl. Afsked med sine ungdommelige idealer, opvækststadiet ("Fordrev de gamle drømme"). Måske har digteren også haft øjeblikke af fortvivlelse ("Uden en guddom, uden inspiration"). Forfatterens link nævnes også ("I ørkenen, i indespærringens mørke ..."). Digterens liv så ud til at fryse, mistede sin mening. Genre er et budskab.

Jeg husker dette øjeblik, -
Jeg så dig for første gang
så på en efterårsdag indså jeg
fanget i fangenskab af pigens øjne.

Sådan skete det, det skete
midt i byens travlhed,
fyldte mit liv med mening
en pige fra en barndomsdrøm.

Tørt, godt efterår,
korte dage, alle har travlt,
forladt på gaden klokken otte
oktober, uden for vinduet blad falder.

Jeg kyssede hende blidt på læberne
hvilken nåde!
I det endeløse hav af mennesker
Hun var en stille overflade.

Jeg hører dette øjeblik
"- Ja, hej,
- Hej,
-Det er mig!"
Jeg kan huske, jeg ved, jeg kan se
Hun er en sand historie og mit eventyr!

Pushkins digt baseret på hvilket mit digt blev skrevet.

Jeg husker et vidunderligt øjeblik:
Du dukkede op foran mig
Som et flygtigt syn
Som et geni af ren skønhed.

I håbløs sorgs trænge
I bekymringerne for en larmende travlhed,
En blid stemme lød til mig i lang tid
Og drømte om søde træk.

Årene gik. Oprørsk vindstød
Fordrev gamle drømme
Og jeg glemte din blide stemme
Dine himmelske træk.

I ørkenen, i fængslets mørke
Mine dage trak stille og roligt ud
Uden en guddom, uden inspiration,
Ingen tårer, intet liv, ingen kærlighed.

Opvågning er kommet til sjælen:
Og her er du igen,
Som et flygtigt syn
Som et geni af ren skønhed.

Og mit hjerte banker henrykt
Og for ham blev de genopstået igen
Og guddom og inspiration,
Og livet, og tårer og kærlighed.

A. Pushkin. Fuld sammensætning af skrifter.
Moskva, Bibliotek "Ogonyok",
forlaget "Pravda", 1954.

Dette digt blev skrevet før Decembrist-oprøret. Og efter oprøret, en kontinuerlig cyklus og spring.

Perioden var svær for Pushkin. Opstanden af ​​vagtregimenterne på Senatspladsen i St. Petersborg. Blandt decembristerne, der var på Senatspladsen, kendte Pushkin I.I.Pushchin, V.K.Kyukhelbeker, K.F. Ryleev, P.K.Kakhovsky, A.I. Yakubovich, A.A.
En affære med en livegen pige Olga Mikhailovna Kalashnikova og en unødvendig, ubehagelig for Pushkin, et fremtidigt barn fra en bondekvinde. Arbejde på "Eugene Onegin". Henrettelse af decembristerne P. I. Pestel, K. F. Ryleev, P. G. Kakhovsky, S. I. Muravyov-Apostol og M. P. Bestuzhev-Ryumin.
Etablering af en diagnose af "åreknuder" til Pushkin (På de nedre ekstremiteter, og især på højre ben, udbredt udvidelse af blod-returnerbare vener.) Død af Alexander I og tiltrædelse af tronen af ​​Nicholas I.

Her er mit digt i Pushkin-stil og i forhold til dengang.

Ah, det er ikke svært at bedrage mig
Jeg er selv glad for at blive snydt.
Jeg elsker bolde, hvor det er overfyldt
Men den kongelige parade er kedelig for mig.

Jeg stræber efter, hvor jomfruerne er, larmende,
Jeg lever kun af, at du er nær.
Jeg elsker dig vanvittigt i min sjæl,
Og du er kold ved digteren.

Jeg skjuler nervøst mit hjertes skælven,
Når du er til bal i silke.
Jeg betyder intet for dig
Min skæbne er i dine hænder.

Du er ædel og smuk.
Men din mand er en gammel idiot.
Jeg kan se, at du ikke er tilfreds med ham
I tjenesten undertrykker han folket.

Jeg elsker dig, jeg har ondt af dig,
At være tæt på en affældig gammel mand?
Og i mine tanker om en date, jeg elsker,
I lysthuset i parken over hovedkvarteret.

Kom, forbarm dig over mig,
Jeg har ikke brug for store priser.
Jeg er i dine net med mit hoved,
Men jeg er glad for denne fælde!

Her er det originale digt.

Pushkin, Alexander Sergeyevich.

TILSTÅELSE

TIL ALEXANDER IVANOVNA OSIPOVA

Jeg elsker dig - selvom jeg er sur,
Selvom dette er forgæves arbejde og skam,
Og i denne ulykkelige dumhed
For dine fødder, indrømmer jeg!
Det passer ikke mig og ud over mine år ...
Det er tid, det er tid for mig at blive klogere!
Men jeg genkender på alle tegnene
Kærlighedens sygdom i min sjæl:
Jeg keder mig uden dig, - jeg gaber;
Med dig er jeg ked af det - jeg holder ud;
Og ingen urin, vil jeg sige
Min engel, hvor jeg elsker dig!
Når jeg hører fra stuen
Dit lette skridt, eller støjen fra kjolen,
Eller stemmen er jomfru, uskyldig,
Jeg mister pludselig hele forstanden.
Du smiler - jeg er glad;
Du vender dig bort - jeg længes;
For en dag med pine - en belønning
Din blege hånd til mig.
Når ved bøjlen flittigt
Du sidder og bøjer dig uforsigtigt,
Øjne og krøller lavere, -
Jeg er i følelser, stille, ømt
Jeg beundrer dig som et barn! ..
Skal jeg fortælle dig min ulykke,
Min jaloux sorg
Hvornår skal man gå nogle gange i dårligt vejr,
Skal du i det fjerne?
Og dine tårer alene
Og taler i hjørnet sammen,
Og en tur til Opochka,
Og et klaver om aftenen? ..
Alina! forbarm dig over mig.
Jeg tør ikke kræve kærlighed:
Måske for mine synder,
Min engel, jeg er ikke kærlighed værd!
Men lad som om! Dette look
Han kan udtrykke alt så vidunderligt!
Åh, det er ikke svært at bedrage mig! ..
Jeg er glad for selv at blive snydt!

En interessant sekvens af at skrive digte af Pushkin
efter anerkendelsen af ​​Osipova.

Alexander Sergeevich fandt ikke et svar i sin sjæl
hos Osipova gav hun ham ikke kærlighed og
her plages han straks af det åndelige,
måske elsker tørst
skriver "Profeten".

Vi sygner af åndelig tørst,
Jeg slæbte mig i den dystre ørken, -
Og den seksfløjede seraf
Han viste sig for mig ved en korsvej.
Med fingre så lette som en drøm
Han rørte ved mit æble.
Profetiske æbler blev åbnet,
Som en skræmt ørn.
Han rørte ved mine ører, -
Og de blev fyldt med larm og ringetoner:
Og jeg lyttede til himlens gys,
Og englenes høje flugt,
Og en krybdyrs undervandspassage,
Og dalens vegetation.
Og han klamrede sig til mine læber,
Og rev min syndige tunge ud,
Og ledig og listig,
Og stikket af en klog slange
Mine frosne læber
Indsat med en blodig højre hånd.
Og han skar mit bryst med et sværd,
Og han tog sit dirrende hjerte ud,
Og kul brænder som ild
Jeg lagde den i mit bryst.
Jeg lå som et lig i ørkenen
Og Guds røst kaldte til mig:
"Rejs dig, profet, og se og hør,
Opfyld min vilje
Og uden om havene og landene,
Brænd folks hjerter med verbet."

Han brændte folks hjerter og sind med verber og navneord,
Jeg håber ikke, at brandvæsenet behøvede at blive tilkaldt
og skriver til Timasheva, og man kan sige vovet
"Jeg drak gift i dine øjne,"

K. A. TIMASHEVA

Jeg så dig, jeg læste dem,
Disse dejlige skabninger,
Hvor er dine sløve drømme
De forguder deres ideal.
Jeg drak gift i dine øjne,
I en sjæl fyldt med træk,
Og i din søde snak,
Og i dine brændende digte;
Rivaler af den forbudte rose
Velsignet er det udødelige ideal ...
Stokrat er velsignet, der inspirerede dig
Ikke mange rim og en masse prosa.

Jomfruen var selvfølgelig døv for digterens åndelige tørst.
Og selvfølgelig i øjeblikke med den sværeste psykiske krise
hvor skal alle hen? Ret! Selvfølgelig til min mor eller barnepige.
Pushkin havde endnu ikke en kone i 1826, og selvom han havde,
hvad hun kunne forstå i kærlighed,
åndelige trekanter af en talentfuld mand?

En ven af ​​mine barske dage
Min affældige due!
Alene i ørkenen af ​​fyrreskove
I lang, lang tid har du ventet på mig.
Du er under vinduet på dit værelse
Du sørger som på et ur
Og nålene tøver i minuttet
I dine rynkede hænder
Du kigger ind i de glemte porte
Til den sorte fjerne vej:
Længsel, forudanelser, bekymringer
De klemmer dit bryst hele timen.
Det forekommer dig...

Selvfølgelig kan den gamle kvinde ikke berolige digteren.
Du skal løbe fra hovedstaden til ørkenen, ørkenen, landsbyen.
Og Pushkin skriver et tomt vers, der er ikke noget rim,
komplet blues og udtømning af poetiske kræfter.
Pushkin drømmer og fantaserer om et spøgelse.
Kun en fabelagtig jomfru fra hans drømme kan
lindre hans skuffelse over kvinder.

Ah Osipova og Timasheva, hvorfor er du sådan
hånet Alexander?

Hvor er jeg glad, når jeg kan tage afsted
Hovedstadens og gårdens irriterende larm
Og løb væk til de øde egeskove,
Til kysten af ​​disse stille farvande.

Åh, hvor er hun snart fra bunden af ​​floden
Vil den rejse sig som en guldfisk?

Hvor er hendes udseende sødt
Fra de stille bølger, i lyset af den måneskinne nat!
Viklet ind i grønt hår,
Hun sidder på den stejle bred.
Ved slanke ben, som skummet af hvidt, bølger
Kærtegn, sammensmeltning og mumlen.
Hendes øjne falmer, så skinner,
Som blinkende stjerner på himlen;
Der er ingen ånde fra hendes mund, men hvor meget
Piercingen af ​​disse fugtige blå læber
Cool kys uden åndedræt
Smertefuldt og sødt - i sommervarmen
Kold honning er ikke så meget sød at tørste.
Når hun med legende fingre
Så rører den ved mine krøller
Øjeblikkelig kulde, som rædsel, løber igennem
Jeg har et hoved og mit hjerte banker højt
Faldende af smertefuld kærlighed.
Og i dette øjeblik er jeg glad for at forlade livet,
Jeg vil stønne og drikke hendes kys -
Og hendes tale ... Hvilke lyde kan
At sammenligne med hende er den første pludren af ​​en baby,
Vandets mumlen eller himlens larm i maj,
Eller klangfulde Boyana Slavya gusli.

Og forbløffende, et spøgelse, et fantasispil,
beroligede Pushkin. Også:

"Tel j" etais autrefois et tel je suis encor.

Skødesløs, amorøs. Du kender venner,"

Trist, men ret munter.

Tel j "etais autrefois et tel je suis encor.
Som jeg var før, er jeg også nu:
Skødesløs, amorøs. Du kender venner
Kan jeg se på skønhed uden ømhed,
Uden frygtsom ømhed og hemmelig spænding.
Vidste du aldrig, at kærlighed spillede i mit liv?
Hvor lidt kæmpede jeg som en ung høg,
I de vildledende net spredt af Cyprida,
Og ikke korrigeret af hundrede gange vrede,
Jeg bærer mine bønner til nye idoler ...
For ikke at være i de vildledende skæbnes netværk,
Jeg drikker te, og jeg har ingen meningsløs kamp

Afslutningsvis endnu et digt af mig i emnet.

Er kærlighedens sygdom uhelbredelig? Pushkin! Kaukasus!

Kærlighedens sygdom er uhelbredelig
Min ven lad mig give dig råd
De døves skæbne er ikke tiggeri,
Vær ikke blind som et muldyr!

Hvorfor lidelse ikke er jordisk,
Hvorfor har du brug for sjælens ild
At give til én, når andre,
De er jo også meget gode!

I fangenskab af den inderste uro,
Lev ikke for forretninger, men for drømme?
Og vær prisgivet de hovmodige jomfruer,
Luske, feminine, listige tårer!

At kede sig, hvis der ikke er en elsket i nærheden.
Lide, en meningsløs drøm.
Lev som Pjerrot med en sårbar sjæl.
Tænk, blæsende helt!

Forlad alle suk og tvivl
Kaukasus venter på os, tjetjeneren sover ikke!
Og hesten mærker mishandlingen i begejstring,
Snorker barback i stalden!

Frem til priser, kongelig ære,
Min ven, Moskva er ikke for husarer
Vi huskes af svenskerne i nærheden af ​​Poltava!
Janitsjarerne slog tyrkerne!

Jamen, hvorfor sur her i hovedstaden?
Frem til bedrifter, min ven!
Vi vil have det sjovt i kamp!
Krig kalder lydige tjenere!

Digtet er skrevet
imponeret over den berømte sætning fra Pushkin:
"Kærlighedens sygdom er uhelbredelig!"

Fra lyceumsdigte 1814-1822,
udgivet af Pushkin i senere år.

INDSKRIVELSE PÅ SYGEHUSETS VÆG

Her ligger en syg elev;
Hans skæbne er uforsonlig.
Tag medicinen væk:
Kærlighedens sygdom er uhelbredelig!

Og afslutningsvis vil jeg sige. Kvinder, Kvinder, Kvinder!
Hvor mange sorger og bekymringer fra dig. Men vi kan ikke leve uden dig!

Der er en god artikel på internettet om Anna Kern.
Jeg vil give det uden snit og forkortelser.

Larisa Voronina.

For nylig var jeg på en udflugt i den gamle russiske by Torzhok, Tver-regionen. Ud over de vidunderlige monumenter fra parkbyggeriet i det 18. århundrede, museet for guldbroderiproduktion, museet for træarkitektur, besøgte vi den lille landsby Prutnya, den gamle landlige kirkegård, hvor en af ​​de smukkeste kvinder rost af AS Pushkin, Anna Petrovna Kern, er begravet.

Det skete så, at alle, som Pushkins liv krydsede, forblev i vores historie, fordi refleksionerne af den store digters talent faldt på dem. Hvis ikke for Pushkins "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" og de efterfølgende flere rørende breve fra digteren, ville navnet på Anna Kern for længst have været glemt. Og så aftager interessen for en kvinde ikke - hvad var det ved hende, der fik Pushkin til at brænde af lidenskab? Anna blev født den 22. februar (11), 1800 i familien til godsejeren Pyotr Poltoratsky. Anna var kun 17 år gammel, da hendes far giftede hende med den 52-årige general Yermolai Fedorovich Kern. Familielivet fungerede ikke lige med det samme. Generalen havde ikke tid nok til sin unge kone til officielle anliggender. Så Anna foretrak at underholde sig selv og aktivt starte romancer ved siden af. Desværre overførte Anna delvist sin holdning til sin mand til sine døtre, som hun tydeligvis ikke ønskede at opdrage. Generalen måtte arrangere dem på Smolny Instituttet. Og snart begyndte parret, som de sagde dengang, "skiltes", at leve adskilt og bevarede kun udseendet af familielivet. For første gang dukkede Pushkin op "i horisonten" af Anna i 1819. Det skete i Sankt Petersborg i hendes tante E.M. Oleninas hus. Det næste møde fandt sted i juni 1825, da Anna kom forbi for at bo på Trigorskoye, sin tantes, P.A.Osipovas ejendom, hvor hun igen mødte Pushkin. Mikhailovskoe var i nærheden, og snart blev Pushkin hyppige besøgende til Trigorskoe. Men Anna startede en affære med sin ven Alexei Wulf, så digteren kunne kun sukke og udgyde sine følelser på papir. Det var dengang, de berømte linjer blev født. Sådan mindedes Anna Kern senere: "Disse vers fortalte jeg så til baron Delvig, som placerede dem i sine "Nordlige blomster"...". Deres næste møde fandt sted to år senere, og de blev endda kærester, men ikke længe. Tilsyneladende er ordsproget rigtigt, at kun forbudt frugt er sødt. Lidenskaben aftog hurtigt, men det rent verdslige forhold mellem dem fortsatte.
Og Anna blev hvirvlet af nye romaners hvirvelvind, hvilket forårsagede sladder i samfundet, som hun ikke rigtig var opmærksom på. Da hun var 36 år, forsvandt Anna pludselig fra det sociale liv, selvom sladderen herfra ikke blev mindre. Og der var noget at sladre om, den blæsende skønhed blev forelsket, og hendes udvalgte var den 16-årige kadet Sasha Markov-Vinogradsky, der var lidt ældre end sin yngste datter. Hele denne tid fortsatte hun formelt med at forblive Yermolai Kerns hustru. Og da den afviste ægtemand døde i begyndelsen af ​​1841, begik Anna en handling, der forårsagede ikke mindre sladder i samfundet end hendes tidligere romaner. Som generalens enke var hun berettiget til en solid livspension, men hun nægtede den og giftede sig i sommeren 1842 med Markov-Vinogradsky under hans efternavn. Annas mand fik en hengiven og kærlig, men ikke rig. Familien kæmpede for at få enderne til at mødes. Fra kære Petersborg måtte jeg naturligvis flytte til min mands lille ejendom i Chernigov-provinsen. På tidspunktet for den næste akutte mangel på penge solgte Anna endda Pushkins breve, som hun værdsatte meget. Familien levede meget dårligt, men der var ægte kærlighed mellem Anna og hendes mand, som de beholdt til den sidste dag. De døde på et år. Anna overlevede sin ægtefælle med kun lidt over fire måneder. Hun døde i Moskva den 27. maj 1879.
Det er symbolsk, at Anna Markova-Vinogradskaya blev taget med på sin sidste rejse langs Tverskoy Boulevard, hvor et monument til Pushkin, der forevigede hendes navn, blev rejst. Anna Petrovna blev begravet nær en lille kirke i landsbyen Prutnya nær Torzhok, ikke langt fra graven, hvor hendes mand blev begravet. I historien er Anna Petrovna Kern forblevet et "geni af ren skønhed", som inspirerede den store digter til at skrive smuk poesi.

Jeg husker et vidunderligt øjeblik:
Du dukkede op foran mig
Som et flygtigt syn
Som et geni af ren skønhed.

I håbløs sorgs sløvhed,
I bekymringerne for en larmende travlhed,
En blid stemme lød til mig i lang tid
Og drømte om søde træk.

Årene gik. Oprørsk vindstød
Fordrev gamle drømme
Og jeg glemte din blide stemme
Dine himmelske træk.

I ørkenen, i fængslets mørke
Mine dage trak stille og roligt ud
Uden en guddom, uden inspiration,
Ingen tårer, intet liv, ingen kærlighed.

Opvågning er kommet til sjælen:
Og her er du igen,
Som et flygtigt syn
Som et geni af ren skønhed.

Og mit hjerte banker henrykt
Og for ham blev de genopstået igen
Og guddom og inspiration,
Og livet, og tårer og kærlighed.

Analyse af digtet "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" af Pushkin

De første linjer i digtet "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" er kendt af næsten alle. Dette er et af Pushkins mest berømte lyriske værker. Digteren var en meget forelsket person, og han dedikerede mange af sine digte til kvinder. I 1819 mødte han A.P. Kern, som fangede hans fantasi i lang tid. I 1825, under digterens eksil i Mikhailovsky, fandt det andet møde mellem digteren og Kern sted. Under indflydelse af dette uventede møde skrev Pushkin digtet "Jeg husker et vidunderligt øjeblik."

Det korte værk er et eksempel på en poetisk kærlighedserklæring. På blot et par strofer udfolder Pushkin for læseren en lang historie om sit forhold til Kern. Udtrykket "geni af ren skønhed" karakteriserer meget kortfattet den entusiastiske beundring for en kvinde. Digteren blev forelsket ved første blik, men Kern var under det første møde gift og kunne ikke reagere på digterens frieri. Billedet af en smuk kvinde hjemsøger forfatteren. Men skæbnen adskiller Pushkin fra Kern i flere år. Disse turbulente år sletter "søde træk" fra digterens hukommelse.

I digtet "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" viser Pushkin sig som en stor mester i ord. Han havde en fantastisk evne til at sige uendeligt mange ting på blot et par linjer. I et lille vers viser vi et hul på flere år. På trods af stavelsens korthed og enkelhed formidler forfatteren til læseren ændringer i hans følelsesmæssige humør, giver ham mulighed for at opleve glæde og sorg med ham.

Digtet er skrevet i genren ren kærlighedstekst. Den følelsesmæssige påvirkning forstærkes af leksikalske gentagelser af flere sætninger. Deres præcise arrangement giver stykket dets unikke og ynde.

Den store Alexander Sergeevich Pushkins kreative arv er enorm. "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" er en af ​​de dyreste perler i denne skat.

SOM. Pushkin, som enhver digter, var meget bekymret over følelsen af ​​kærlighed. Alle hans oplevelser, fornemmelser væltede ud på et ark papir i vidunderlige vers. Alle facetter af følelse kan ses i hans tekster. Værket "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" kan kaldes et lærebogseksempel på digterens kærlighedstekster. Sandsynligvis kan enhver person nemt recitere i det mindste det første kvad af det berømte digt udenad.

Faktisk er digtet "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" en historie om én kærlighed. Digteren i en smuk form formidlede sine følelser om flere møder, i dette tilfælde om to af de mest betydningsfulde, han var i stand til rørende og sublimt at formidle billedet af heltinden.

Digtet blev skrevet i 1825, og i 1827 blev det udgivet i almanakken "Nordlige Blomster". Udgivelsen blev udført af en ven af ​​digteren - A. A. Delvig.

Hertil kommer, at efter offentliggørelsen af ​​værket af A.S. Pushkin begyndte forskellige musikalske fortolkninger af digtet at dukke op. Så i 1839 blev M.I. Glinka skabte romantikken "Jeg husker et vidunderligt øjeblik ..." på versene fra A.S. Pushkin. Grunden til at skrive romantikken var Glinkas møde med Anna Kerns datter, Catherine.

Hvem er den dedikeret til?

Digtet af A.S. Pushkin til niece af præsidenten for Kunstakademiet Olenin - Anna Kern. For første gang så digteren Anna i Olenins hus i Sankt Petersborg. Dette var i 1819. På det tidspunkt var Anna Kern gift med en general og var ikke opmærksom på den unge kandidat fra Tsarskoye Selo Lyceum. Men den samme kandidat var fascineret af den unge kvindes skønhed.

Det andet møde mellem digteren og Kern fandt sted i 1825, det var dette møde, der foranledigede skrivningen af ​​værket "Jeg husker et vidunderligt øjeblik." Så var digteren i eksil i landsbyen Mikhailovskoye, og Anna kom til den nærliggende ejendom Trigorskoye. De havde det sjovt og ubekymret tid. Senere havde Anna Kern og Pushkin mere venlige forhold. Men disse øjeblikke af lykke og glæde var for evigt indprentet i linjerne i Pushkins værk.

Genre, størrelse, retning

Værket hører til kærlighedstekster. Forfatteren afslører følelserne og følelserne hos den lyriske helt, der husker de bedste øjeblikke i sit liv. Og de er forbundet med billedet af den elskede.

Efter genre er dette et kærlighedsbudskab. "... Du dukkede op foran mig..." - helten vender sig til sit "geni af ren skønhed", hun blev en trøst og lykke for ham.

Til dette arbejde har A.S. Pushkin vælger jambisk pentameter og krydstype rim. Ved hjælp af disse midler formidles en fornemmelse af historien. Vi ser og hører tilsyneladende en lyrisk helt, der i ro og mag fortæller sin historie.

Sammensætning

Den cirkulære komposition af stykket er baseret på en antitese. Digtet er opdelt i seks kvad.

1. Det første kvad fortæller om et "vidunderligt øjeblik", da helten første gang så heltinden.
2. Så tegner forfatteren derimod hårde, grå dage uden kærlighed, hvor billedet af hans elskede så småt begyndte at falme ud af hukommelsen.
3. Men i finalen dukker heltinden op for ham igen. Så genopstår "liv, tårer og kærlighed" i hans sjæl igen.

Således er værket indrammet af to vidunderlige heltemøder, et øjebliks charme og oplysning.

Billeder og symboler

Den lyriske helt i digtet "Jeg husker et vidunderligt øjeblik ..." repræsenterer en mand, hvis liv ændrer sig, så snart en usynlig følelse af tiltrækning til en kvinde dukker op i hans sjæl. Helten lever ikke uden denne følelse, han eksisterer. Kun et smukt billede af ren skønhed kan fylde hans væsen med mening.

Alle mulige symboler støder man på i værket. For eksempel stormens billedsymbol, som personificeringen af ​​hverdagens modgang, af alt, hvad den lyriske helt måtte udstå. Billedsymbolet "indespærringens mørke" henviser os til det virkelige grundlag for dette digt. Vi forstår, at der er tale om forbindelsen til digteren selv.

Og hovedsymbolet er "geniet af ren skønhed". Det her er noget ulegemligt, smukt. Således løfter og åndeliggør helten billedet af den elskede. Foran os står ikke en simpel jordisk kvinde, men et guddommeligt væsen.

Emner og problemer

• Det centrale tema i digtet er kærlighed. Denne følelse hjælper helten med at leve og overleve i sine barske dage. Derudover er temaet kærlighed tæt forbundet med temaet kreativitet. Det er spændingen i hjertet, der vækker inspiration hos digteren. Forfatteren kan skabe, når altopslugende følelser blomstrer i hans sjæl.
• Også A.S. Pushkin, som en rigtig psykolog, beskriver meget nøjagtigt heltens tilstand i forskellige perioder af hans liv. Vi ser, hvor påfaldende kontrasterende billederne af fortælleren er på tidspunktet for mødet med "den rene skønhed" og på tidspunktet for hans fængsling i ørkenen. Det er som to helt forskellige mennesker.
• Derudover rejste forfatteren spørgsmålet om ikke-frihed. Han beskriver ikke kun sin fysiske trældom i eksil, men også sit indre fængsel, når en person trækker sig ind i sig selv og afskærmer sig fra en verden af ​​følelser og lyse farver. Derfor blev de dage i ensomhed og melankoli et fængsel for digteren i enhver forstand.
• Adskillelsesproblemet præsenterer sig for læseren som en uundgåelig, men bitter tragedie. Livsomstændigheder er ofte årsagen til et brud, som smerteligt rammer nerverne, og derefter gemmer sig i hukommelsens dybder. Helten mistede endda det lyse minde om sin elskede, fordi erkendelsen af ​​tabet var uudholdelig.

Ide

Hovedideen med digtet er, at en person ikke kan leve fuldt ud, hvis hans hjerte er døv og hans sjæl sover. Kun når du åbner dig for kærligheden, dens lidenskaber, kan du virkelig mærke dette liv.

Meningen med værket er, at blot én lille, endda ubetydelig begivenhed for dem omkring dig, fuldstændig kan ændre dig, dit psykologiske portræt. Og hvis du selv ændrer dig, så ændres din holdning til verden omkring dig også. Det betyder, at et øjeblik er i stand til at ændre din verden, både eksternt og internt. Du skal bare ikke gå glip af det, ikke at miste det i dagenes stress og jag.

Kunstneriske udtryksmidler

I sit digt A.S. Pushkin bruger en række forskellige veje. For eksempel, for at formidle heltens tilstand mere levende, bruger forfatteren følgende epitet: "vidunderligt øjeblik", "håbløs tristhed", "blid stemme", "himmelske træk", "støjende forfængelighed".

Vi mødes i værkets tekst og sammenligninger, så allerede i det første kvad ser vi, at heltindens udseende sammenlignes med en flygtig vision, og hun selv - med et geni af ren skønhed. Metaforen om "storme, et oprørsk vindstød fordrev de gamle drømme", understreger, hvordan tiden ukarakteristisk fratager helten hans eneste trøst - billedet af hans elskede.

Så smukt og poetisk kunne A.S. Pushkin var i stand til at fortælle sin kærlighedshistorie, ubemærket af mange, men kær for ham.

Anna Kern: Livet i kærlighedens navn Sysoev Vladimir Ivanovich

"GENI AF REN SKØNHED"

"GENI AF REN SKØNHED"

“Den næste dag måtte jeg rejse til Riga sammen med min søster Anna Nikolaevna Wulf. Han kom om morgenen, og ved afskeden bragte han mig en kopi af andet kapitel af Onegin (30), i uskårne ark, mellem hvilke jeg fandt et firfoldet stykke papir med vers:

Jeg husker et vidunderligt øjeblik;

Du dukkede op foran mig

Som et flygtigt syn

Som et geni af ren skønhed.

I håbløs sorgs sløvhed,

I bekymringerne for en larmende travlhed,

Og drømte om søde træk.

Årene gik. Oprørsk vindstød

Fordrev gamle drømme

Dine himmelske træk.

I ørkenen, i fængslets mørke

Mine dage trak stille og roligt ud

Uden en guddom, uden inspiration,

Ingen tårer, intet liv, ingen kærlighed.

Opvågning er kommet til sjælen:

Og her er du igen,

Som et flygtigt syn

Som et geni af ren skønhed.

Og mit hjerte banker henrykt

Og for ham blev de genopstået igen

Og guddom og inspiration,

Og liv, og tårer og kærlighed!

Da jeg var ved at gemme en poetisk gave i æsken, så han længe på mig, så greb han den febrilsk ud og ville ikke give den tilbage; Jeg bad om dem igen; hvad der dengang kom gennem hans hoved, ved jeg ikke.”

Hvilke følelser besad digteren dengang? Forlegenhed? Spænding? Måske tvivl eller endda anger?

Var dette digt resultatet af en øjeblikkelig fascination - eller en poetisk indsigt? Geniets mysterium er stort ... Bare en harmonisk kombination af flere ord, og når de lyder i vores fantasi, dukker et let kvindebillede, fuld af fortryllende charme, straks op, som om det materialiseres fra luften ... En poetisk kærlighed budskab til evigheden...

Mange litteraturforskere har udsat dette digt for den mest grundige analyse. Tvister om forskellige versioner af dens fortolkning, som begyndte i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, er stadig i gang og vil sandsynligvis fortsætte.

Nogle forskere af Pushkins arbejde anser dette digt for blot at være en drilsk vittighed af digteren, der besluttede at skabe et mesterværk af kærlighedstekster kun ud fra klichéerne fra russisk romantisk poesi fra den første tredjedel af det 19. århundrede. Ja, ud af hundrede og tre af hans ord er mere end tres udslidte floskler ("blid stemme", "oprørsk impuls", "guddom", "himmelske træk", "inspiration", "hjertet banker i henrykkelse", etc.). Lad os ikke tage dette syn på et mesterværk alvorligt.

Ifølge flertallet af Pushkin-forskere er udtrykket "geni af ren skønhed" et åbent citat fra digtet "Lalla-Rook" af V. A. Zhukovsky:

Åh! bor ikke hos os

Genialiteten af ​​ren skønhed;

Kun nogle gange kommer han på besøg

Os fra himmelske højder;

Han er forhastet som en drøm,

Som en luftig morgendrøm;

Og i hellig erindring

Han er ikke adskilt fra sit hjerte!

Han er kun i rene øjeblikke

Væsen kommer til os

Og bringer åbenbaringer

Til gavn for hjerter.

For Zhukovsky var denne sætning forbundet med en hel række symbolske billeder - en spøgelsesagtig himmelsk vision, "hast som en drøm", med symboler på håb og søvn, med temaet "rene øjeblikke af væren", der river hjertet ud af det "mørke jordiske rige", med temaet inspiration og sjælens åbenbaringer.

Men Pushkin kendte sandsynligvis ikke dette digt. Skrevet til helligdagen givet i Berlin den 15. januar 1821 af kong Frederik af Preussen i anledning af ankomsten fra Rusland af hans datter Alexandra Feodorovna, storhertug Nikolai Pavlovichs hustru, udkom først på tryk i 1828. Zhukovsky sendte det ikke til Pushkin.

Men alle de billeder, der symbolsk koncentreret i sætningen "geni af ren skønhed" optræder igen i Zhukovskys digt "Jeg plejede at være en ung muse" (1823), men i en anderledes udtryksfuld atmosfære - forventningen til "gavegiveren af chants", længes efter genialiteten af ​​ren skønhed - med glimt af hans stjerne.

Jeg plejede at være en ung muse

Jeg mødte i den undermåneske side,

Og inspirationen fløj

Fra himlen, uopfordret, til mig;

Alt jordisk ledet

Det er en livgivende stråle

Og for mig var det dengang

Liv og poesi er ét.

Men giveren af ​​chants

Har ikke besøgt mig i lang tid;

Hans velkomne tilbagevenden

Skal jeg vente hvornår igen?

Eller for altid mit tab

Og for evigt vil harpen ikke lyde?

Men alt fra smukke tider

Da han var tilgængelig for mig,

Alt fra sødt, mørkt, klart

Jeg reddede de svundne dage -

Blomster af en afsondret drøm

Og livet er de bedste blomster, -

Jeg sætter dit hellige alter på,

O Geni af ren skønhed!

Zhukovsky leverede symbolikken forbundet med "geniet af ren skønhed" med sin kommentar. Det er baseret på begrebet skønhed. “Den smukke ... har intet navn eller billede; det besøger os i de bedste øjeblikke i vores liv ”; "Det forekommer os kun som minutter, for at være den eneste for os til at udtrykke sig, for at genoplive os, for at ophøje vores sjæl"; "Kun det, der ikke er smukt" er smukt ... Det smukke er forbundet med tristhed, med stræben efter "noget bedre, hemmeligt, fjernt, der er forbundet med det, og som eksisterer for dig et eller andet sted. Og denne stræben er et af de mest ubeskrivelige beviser på sjælens udødelighed."

Men højst sandsynligt, som den berømte filolog akademiker VV Vinogradov først bemærkede i 1930'erne, opstod billedet af "geniet af ren skønhed" i Pushkins poetiske fantasi på det tidspunkt, ikke så meget i direkte forbindelse med Zhukovskys digt "Lalla-Ruk" eller "Jeg plejede at være en ung muse," hvor meget under indtryk af hans artikel "Raphaels Madonna (Fra et brev om Dresden-galleriet)", trykt i "Polarstjernen for 1824" og gengiver legenden, der var udbredt på det tidspunkt om skabelsen af ​​det berømte maleri "Sistine Madonna": "De siger, at Raphael, efter at have trukket sit lærred til dette billede, ikke vidste i lang tid, hvad der ville være på det: inspiration kom ikke. En dag faldt han i søvn med tanken om Madonna, og sikkert vækkede en engel ham. Han sprang op: hun er her, råbende pegede han på lærredet og tegnede den første tegning. Og faktisk er dette ikke et billede, men en vision: Jo længere du ser, jo mere levende er du overbevist om, at der sker noget unaturligt foran dig ... Her er malerens sjæl ... med forbløffende enkelthed og lethed, formidlet til lærredet det mirakel, der fandt sted i dets indre ... jeg ... begyndte tydeligt at mærke, at sjælen bredte sig ... Det var hvor den kun kunne være i livets bedste øjeblikke.

Genialiteten af ​​ren skønhed var med hende:

Han er kun i rene øjeblikke

At være flyver til os

Og bringer os visioner

Utilgængelig for drømme.

... Og det kommer bare til ideen om, at dette billede blev født i øjeblikket af et mirakel: gardinet åbnede sig, og himlens hemmelighed blev åbenbaret for menneskets øjne ... Alt, og selve luften, bliver til en ren engel i nærværelse af denne himmelske forbipasserende jomfru."

Almanakken "Polarstjerne" med Zhukovskys artikel blev bragt til Mikhailovskoye af AA Delvig i april 1825, kort før Anna Kerns ankomst til Trigorskoye, og efter at have læst denne artikel slog billedet af Madonna sig fast i Pushkins poetiske fantasi.

"Men Pushkin var fremmed for det moralske og mystiske grundlag for denne symbolisme," erklærer Vinogradov. - I digtet "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" brugte Pushkin Zhukovskys symbolik, bragte det ned fra himlen til jorden og fratog det dets religiøse og mystiske grundlag ...

Pushkin fusionerer med billedet af poesi billedet af en elsket kvinde og bevarer de fleste af Zhukovskys symboler, bortset fra religiøse og mystiske

Dine himmelske træk ...

Mine dage trak stille og roligt ud

Uden en guddom, uden inspiration ...

Og for ham blev de genopstået igen

Både guddom og inspiration ...

bygger ud fra dette materiale ikke kun et værk af en ny rytmisk og figurativ sammensætning, men også en anden semantisk opløsning, fremmed for Zhukovskys ideologiske og symbolske begreb."

Vi må ikke glemme, at Vinogradov afgav en sådan erklæring i 1934. Det var en periode med udbredt antireligiøs propaganda og triumf for det materialistiske syn på udviklingen af ​​det menneskelige samfund. I endnu et halvt århundrede berørte sovjetiske litteraturkritikere ikke det religiøse tema i A.S. Pushkins arbejde.

Linjerne "i håbløs sorgs stilhed", "i det fjerne, i indespærringens mørke" stemmer meget overens med "Ede" af EA Baratynsky; Nogle rim Pushkin lånte fra sig selv - fra Tatyanas brev til Onegin:

Og netop i dette øjeblik

Er det ikke dig, kære syn ...

Og der er intet overraskende her – Pushkins værk er fyldt med litterære erindringer og endda direkte citater; dog ved at bruge de linjer, han kunne lide, forvandlede digteren dem til ukendelighed.

Ifølge den fremragende russiske filolog og Pushkin-forsker B.V. Tomashevsky er dette digt, på trods af at det maler et idealiseret kvindebillede, utvivlsomt forbundet med A.P. Kern. "Det er ikke for ingenting, at selve titlen" K*** "er henvendt til den elskede kvinde, selvom hun er afbildet i et generaliseret billede af en ideel kvinde."

Dette indikeres også af listen over digte fra 1816-1827, som Pushkin selv havde udarbejdet (den blev bevaret blandt hans papirer), som digteren ikke inkluderede i 1826-udgaven, men havde til hensigt at inkludere i sin to-binds digtsamling ( den udkom i 1829). Digtet "Jeg husker et vidunderligt øjeblik ..." har her titlen "Til A. P. K [ern], hvilket direkte angiver den, som det er tilegnet.

NL Stepanov, doktor i filologi, skitserede fortolkningen af ​​dette værk, som blev dannet i Pushkins tid, og som er blevet en lærebog: "Pushkin er som altid ekstremt nøjagtig i sine digte. Men ved at formidle den faktiske side af hans møder med Kern skaber han et værk, der afslører digterens indre verden. I stilheden af ​​Mikhailovs ensomhed fremkaldte mødet med AP Kern i den fordrevne digter minder om de seneste storme i hans liv, og fortrydelse over den tabte frihed og glæden ved at mødes, der forvandlede hans monotone hverdag, og frem for alt, poesiens glæde."

En anden forsker, E. A. Maimin, bemærkede især digtets musikalitet: "Det er som en musikalsk komposition, givet både af virkelige begivenheder i Pushkins liv og af det ideelle billede af et 'geni af ren skønhed' lånt fra Zhukovskys poesi. Den velkendte idealitet i løsningen af ​​temaet ophæver dog ikke den levende umiddelbarhed i digtets lyd og i dets opfattelse. Denne følelse af livlig umiddelbarhed kommer ikke så meget fra plottet som fra den fængslende, enestående musik af ord. Der er meget musik i digtet: melodisk, varig i tiden, dvælende musik af vers, musik af følelse. Og som i musikken optræder der i et digt ikke et direkte, håndgribeligt billede af den elskede, men billedet af kærligheden selv. Digtet er baseret på musikalske variationer af en begrænset række af billeder-motiver: et vidunderligt øjeblik - et geni af ren skønhed - guddom - inspiration. Disse billeder indeholder i sig selv ikke noget umiddelbart, konkret. Alt dette er fra en verden af ​​abstrakte og høje begreber. Men i digtets generelle musikalske arrangement bliver de levende begreber, levende billeder."

Professor B. P. Gorodetsky skrev i sin akademiske udgave "Lyrics of Pushkin": "Mysteriet med dette digt er, at alt, hvad vi ved om personligheden af ​​A. er i stand til at fremkalde i digterens sjæl en følelse, der er blevet grundlaget for en uudsigelig smuk kunstværk bringer os på ingen måde og på ingen måde tættere på at forstå kunstens mysterium, der gør dette digt typisk for en lang række lignende situationer og er i stand til at forædle og forædle skønheden ved at føle millioner mennesker ...

Den pludselige og kortsigtede optræden af ​​et "flygtigt syn" i billedet af et "geni af ren skønhed" blinkede i indespærringens mørke, når digterens dage trak ud "uden tårer, uden liv, uden kærlighed", kunne genoplive i hans sjæl "både guddom og inspiration, / og liv, og tårer og kærlighed" kun i det tilfælde, hvor alt dette allerede var blevet oplevet af ham tidligere. Oplevelser af denne art fandt sted i den første periode af Pushkins eksil - det var dem, der skabte den åndelige oplevelse, uden hvilken den efterfølgende fremkomst af "Farvel" og så enorme indtrængen i menneskets dybder som "Conjuration" og "For fædrelandets kyster fjernt«. De skabte også den spirituelle oplevelse, uden hvilken digtet "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" ikke kunne optræde.

Alt dette skal ikke forstås for forenklet i den forstand, at for skabelsen af ​​digtet var det virkelige billede af A.P. Kern og Pushkins holdning til hende af ringe betydning. Uden dem ville der selvfølgelig ikke være noget digt. Men digtet i den form, det eksisterer i, ville ikke have eksisteret, selvom mødet med A.P. Kern ikke var gået forud af Pushkins fortid og hele den svære oplevelse af hans eksil. Det virkelige billede af A.P. Kern genopstod så at sige digterens sjæl, åbenbarede for ham skønheden i ikke blot den uigenkaldeligt forsvunne fortid, men også nutiden, hvilket er direkte og præcist angivet i digtet:

Opvågning er kommet til sjælen.

Derfor bør problemet med digtet "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" løses, som om man vendte det den anden vej: Det var ikke et tilfældigt møde med AP Kern, der vækkede digterens sjæl og fik fortiden til at leve i en ny skønhed, men tværtimod processen med at revitalisere og genoprette digterens sjælskræfter, som begyndte lidt tidligere, fuldt bestemt og alle de vigtigste karakteristiske træk og indre indhold af digtet, forårsaget af et møde med AP Kern ."

Litteraturkritiker A. I. Beletsky udtrykte for mere end 50 år siden for første gang frygtsomt tanken om, at hovedpersonen i dette digt slet ikke er en kvinde, men poetisk inspiration. "Absolut sekundært," skrev han, "vi ser spørgsmålet om navnet på en rigtig kvinde, som derefter blev steget til højden af ​​en poetisk skabelse, hvor hendes virkelige træk forsvandt, og hun selv blev en generalisering, en rytmisk ordnet verbal. udtryk for en generel æstetisk idé ... digtet er klart underordnet et andet, filosofisk og psykologisk tema, og dets hovedtema er temaet for forskellige tilstande i digterens indre verden i forholdet mellem denne verden og virkeligheden."

Professor MV Stroganov gik længst med at identificere billedet af Madonna og "geniet af ren skønhed" i dette digt med Anna Kerns personlighed: "Digtet" Jeg husker et vidunderligt øjeblik ... "blev åbenbart skrevet på en nat - fra 18. til 19. juli 1825, efter en fælles gåtur af Pushkin, Kern og Wulfs i Mikhailovskoye og på tærsklen til Kerns afgang til Riga. Under gåturen talte Pushkin, ifølge Kerns erindringer, om deres "første møde med oleninerne, udtrykte begejstring for hende og sagde i slutningen af ​​samtalen:<…>... Du lignede sådan en uskyldig pige ... "Alt dette er inkluderet i det minde om det" vidunderlige øjeblik ", som digtets første strofe er dedikeret til: både det allerførste møde og billedet af Kern -" en uskyldig pige ”(jomfru). Men dette ord - jomfruelig - betyder på fransk Guds Moder, den ubesmittede jomfru. Sådan foregår en ufrivillig sammenligning: "som et geni af ren skønhed". Og næste morgen bragte Pushkin Kern et digt ... Morgenen viste sig at være klogere end aftenen. Noget forvirrede Pushkin i Kern, da han videregav sine digte til hende. Tilsyneladende tvivlede han: kunne hun være denne ideelle model? Vil hun vise sig for dem? - Og han ville tage digtene væk. Det lykkedes ikke at samle op, og Kern (netop fordi hun ikke var den slags kvinde) trykte dem i Delvigs almanak. Al efterfølgende "obskøn" korrespondance mellem Pushkin og Kern kan åbenbart betragtes som en psykologisk hævn over adressaten af ​​digtet for hans overdrevne hastværk og ophøjethed af budskabet."

I betragtning af dette digt i 1980'erne fra et religiøst-filosofisk synspunkt, så litteraturkritikeren SA Fomichev i det en afspejling af episoder, der ikke så meget af digterens virkelige biografi som af biografien om den indre, "tre på hinanden følgende tilstande af sjælen ." Det var fra dette tidspunkt, at et udtalt filosofisk syn på dette værk blev skitseret. Doctor of Philology VP Sin-nev, der går ud fra de metafysiske ideer fra Pushkin-æraen, som fortolkede mennesket som et "lille univers", arrangeret efter hele universets lov: et tre-hypostatisk, gudlignende væsen i enhed af den jordiske skal ("krop"), "sjæl" og "guddommelig ånd", så i Pushkins "vidunderlige øjeblik" et altomfattende begreb om at være "og i det hele taget," hele Pushkin. Ikke desto mindre anerkendte begge forskere den "levende betingelse i den lyriske begyndelse af digtet som en reel inspirationskilde" i A.P. Kerns person.

Professor Yu. N. Chumakov vendte sig ikke til digtets indhold, men til dets form, specifikt til plottets rumlige og tidsmæssige udvikling. Han hævdede, at "digtets betydning er uadskillelig fra formen af ​​dets udtryk ..." og at "form" som sådan "selv ... fungerer som et indhold ...". Ifølge L. A. Perfilieva, forfatteren til den seneste kommentar til dette digt, så Chumakov i digtet den tidløse og endeløse kosmiske rotation af det uafhængige Pushkin-univers, skabt af digterens inspiration og kreative vilje.

En anden forsker af Pushkins poetiske arv, SN Broitman, afslørede i dette digt "den lineære uendelighed af semantisk perspektiv." Den samme LA Perfilieva, efter at have studeret sin artikel omhyggeligt, udtalte: "Efter at have udpeget" to betydningssystemer, to plot-formede serier ", indrømmer han deres "sandsynlige pluralitet"; som en vigtig komponent i plottet antager forskeren "forsyn" (31) ".

Lad os nu stifte bekendtskab med et ret originalt synspunkt fra L.A. Perfilieva selv, som også er baseret på en metafysisk tilgang til at overveje dette og mange andre værker af Pushkin.

Abstrahere fra personligheden af ​​A.P. Kern som inspirator for digteren og adressat for dette digt og fra biografiske realiteter i almindelighed, og gå ud fra det faktum, at hovedcitaterne i Pushkins digt er lånt fra V.A.s poesi ligesom andre billeder af hans digt. romantiske værker) fremstår som et ujordisk og immateriellt stof: "spøgelse", "vision", "drøm", "sød drøm", hævder forskeren, at Pushkin "Geni af ren skønhed" optræder i sin metafysiske virkelighed "himlens budbringer" som en mystisk formidler mellem digterens forfatters "jeg" og en eller anden overjordisk, højere essens - "guddommen". Hun mener, at forfatterens "jeg" i digtet betyder digterens sjæl. EN "Flygtende vision" Til digterens sjæl "Geni af ren skønhed"- dette er "Sandhedens øjeblik", den guddommelige Åbenbaring, som på et øjeblik oplyser og gennemsyrer Sjælen med den guddommelige Ånds nåde. V "Langu af håbløs sorg" Perfilieva ser smerten ved sjælens væsen i den kropslige skal, i sætningen "En blid stemme lød til mig i lang tid"- sjælens arketypiske, primære erindring om Himlen. De næste to strofer "beskriver Væren som sådan, præget af en kedelig varighed for sjælen." Mellem fjerde og femte strofe manifesteres forsyn eller "guddommeligt verbum" usynligt, som et resultat af hvilket "Opvågnen er kommet til sjælen." Det er her, i intervallet mellem disse strofer, at ”der placeres et usynligt punkt, som skaber den indre symmetri i digtets cyklisk lukkede komposition. Samtidig er det et vendepunkt-returpunkt, hvorfra "rum-tid" i Pushkins lille univers pludselig vender sig, begynder at strømme mod sig selv, og vender tilbage fra den jordiske virkelighed til det himmelske ideal. Den vågnede sjæl genvinder evnen til at opfatte guddomme. Og dette er handlingen i hendes anden fødsel - en tilbagevenden til det guddommelige princip - "Opstandelse".<…>Dette er erhvervelsen af ​​sandheden og tilbagevenden til paradis ...

At styrke lyden af ​​digtets sidste strofe markerer fylden af ​​væren, triumfen for den genoprettede harmoni i "det lille univers" - kroppen, sjælen og ånden hos en person generelt eller personligt af digteren-forfatteren selv, at er "hele Pushkin".

Som opsummering af sin analyse af Pushkins arbejde foreslår Perfilieva, at "uanset den rolle, som A. ifølge artiklens forfatter dedikerede til inspirationens natur), "Profeten" (dedikeret til forsynet med poetisk kreativitet) og "Jeg har rejst et monument over mig selv, som ikke er lavet af hænder ..." (dedikeret til den åndelige arvs uforgængelighed). Blandt dem er "Jeg husker et vidunderligt øjeblik ...", som allerede nævnt, et digt om "Væsens fylde" og om den menneskelige sjæls dialektik; og om "mennesket generelt", som om det lille univers, arrangeret efter universets love."

Tilsyneladende forudså muligheden for en sådan rent filosofisk fortolkning af Pushkins linjer, skrev den allerede nævnte NLStepanov: "I denne fortolkning mister Pushkins digt sin vitale konkrethed, den sanselige og følelsesmæssige begyndelse, der så beriger Pushkins billeder, giver dem en jordisk, realistisk karakter... Når alt kommer til alt, hvis vi opgiver disse specifikke biografiske associationer, digtets biografiske undertekst, vil billederne af Pushkin miste deres vitale indhold, blive til betinget romantiske symboler, hvilket kun betyder temaet for digterens kreative inspiration. Så kan vi erstatte Pushkin med Zhukovsky med hans abstrakte symbol på "geniet af ren skønhed". Dette vil udtømme realismen i digterens digt, det vil miste de farver og nuancer, der er så vigtige for Pushkins tekster. Styrken og patosen ved Pushkins kreativitet ligger i fusionen, i enhed af det abstrakte og det virkelige."

Men selv ved at bruge de mest komplicerede litterære og filosofiske konstruktioner er det vanskeligt at bestride udtalelsen fra N. I. Chernyaev, fremsat 75 år efter skabelsen af ​​dette mesterværk: "Med sit budskab" Til *** "Pushkin udødeliggjorde hende (A.P. Kern. - V.S.) ligesom Petrarch forevigede Laura, og Dante forevigede Beatrice. Århundreder vil gå, og når mange historiske begivenheder og historiske personer er glemt, vil Kerns personlighed og skæbne, som inspirator for Pushkins muse, vække stor interesse, forårsage kontroverser, spekulationer og blive gengivet af romanforfattere, dramatikere, malere."

100 tusinde - på et rent stykke papir Næste dag kom, og vores helt stod igen foran det sublimes blik. Denne gang var ejeren ikke alene: Ved siden af ​​sad en fyldig mand med en lang grumset næse og i pince-nez.” Nå, Ulv, lad os fortsætte. Jeg har hørt du er god til

LONE "GENIUS" I et af de amerikanske kunstgallerier kan du ikke se noget, i det væsentlige et umærkeligt billede. En familie sidder ved bordet: mand, kone og datter, og ved siden af ​​bordet er ansigtet af en tjenestedreng. Familien drikker ceremonielt te, og manden holder en kop i sin højre hånd i Moskva-stil, som en underkop. Har