Tabel rollespil fortællinger og spil til enhver lejlighed. Teaterforestillede scener
(3 kvinder, 3 mænd)
(Et stykke i to akter.)
Udvidet version af Halo's leg. Begivenhederne, der finder sted denne gang, ses i to fremskrivninger - mand og kvinde.
(Illusion i to akter)
Anatoly Yuryevich Mozzhukhin, en velhavende forretningsmand, en middelaldrende mand, der er tilbøjelig til refleksion i en krise. Han er knust. Hans kone forlader ham. Som det viste sig, er den eneste person, der er i stand til at understøtte og dele bitterhedens ulykke, hans gamle ven, "drunkard and vagabond" Kamorin. Men selv han er ikke i stand til at forhindre hovedpersonen i at begå selvmord. Fatal skud. Det ser ud til, at der er bragt en ende i denne triste historie, men det viser sig, at alt lige er begyndt. Et legende, humoristisk stykke giver skuespillere en vidunderlig mulighed for at vise deres evner, for at vise improvisationens gave.
(Komedie i to akter)
Den berømte forfatter Dmitry Andreevich Koblikov inviterer sin ekskone, filmstjerne, Svetlana Eduardovna Mnitskaya til dachaen. Han har en ung kone, hun har en ung elsker. En række uventede begivenheder, en række nye følelser. Forvirring, forvirring. Alt er som i heltens nye filosofiske roman, kaldet "Antropologi".
(Etude)
En elegant filosofisk miniature, udført i genren "naiv" komedie, der berører de mest akutte problemer i vores tid, samtidig fyldt med den højeste tragedie. Etuden var grundlaget for skabelsen af \u200b\u200bstykket MALUM IN SE.
(Naiv komedie i to akter)
Med den åbenlyse haster med de problemer, der er rejst i den "naive" komedie, foreslår man ufrivilligt en sammenligning med et middelalderligt gobelin. Filosoffer, minstrels, mystiske skovboere, jægere og vilde dyr er usynligt til stede ved denne fest i skumringen. På trods af den højeste tragedie af begivenhederne, der udspilte sig i stykket, formåede forfatteren at opretholde letheden og skarpheden i den genre, han udpegede.
(Dramatisk undersøgelse)
Lidenskab og længsel, kærlighed og misforståelse, ømhed og had. Der er så mange farver og nuancer i hver kvindes liv. Hver oplevelse er unik, hver afslutning er forudbestemt og uundgåelig. Rigt materiale til en skuespillerinde, der udtænker en dramatisk solo.
(Et stykke i 2 akter)
I sandet i Gobi (Shamo) ørkenen bor deiti-familien (forfædrene til mongolerne). De har deres egen gamle måde, deres egen filosofi. Familiens leder, Dorj, graver sand og prøver at komme til det indre hav, hvilket lover lykke til hele menneskeheden. Hans datter, Moon, vokser op. Som en bolt fra det blå i en families liv, Tim, føreren, der er kommet vild. Hvad bringer hans udseende - lykke eller død?
(Præsentation i to akter)
En ekstremt indflydelsesrig nutidig instruktør, der hævder at fundamentalt reformere teatret, skaber et ”show af de uerfarne”, hvor traditionelle skuespillere forsøger at improvisere uden at vide, hvad produktionens intention er, hvad dens litterære grundlag er, hvad slutningen bliver. I sidste ende kommer det hele ned til en banal forhandling. Alt minder meget om vor tids absurditet og uorden. Komedien er fyldt med uventede metaforer, skarpe dialoger, i et ord, alt hvad der karakteriserer retningen af \u200b\u200bpararealisme udviklet af forfatteren.
(Strofer i to akter)
Ved en tilfældighed falder navnene på patienter i den tiende afdeling på onkologisk afdeling sammen. Alle er Pavel Andreevich. Og deres behandlende læge er også Pavel Andreevich. Dette er mennesker, der er helt forskellige i alder og opfattelse af verden. En dag på hospitalet er som et helt liv - en søgen efter glæde, opdagelse, kort lykke:
(Et stykke i to akter)
En refleksion over de sidste dage af den store skuespillerinde Marlene Dietrich. Materialet giver en unik mulighed for at belyse billederne af Marlene og hendes Alter Ego Norma. På trods af plotens åbenlyse tragedie er stykket fyldt med lys ironi og humor.
(Nevidal i to akter)
Stykket er en ironisk fantasi baseret på eventyret "Prinsessen og ærten".
(Scener fra familielivet i to akter)
Bekymringerne ved familielivet hviler på Vera Andreevna Valyazhinas skrøbelige skuldre. Hendes kære er lidenskabelige, modstridende mennesker. Manden er bange for at forlade huset og samler klokker. Søsteren er forelsket i komponisten Verdi. Mor skal gifte sig med en luftmarskal. En eksplosiv situation kan kun reddes af hendes kærlighed.
(Et stykke i to akter)
Lignelseshistorien om den romerske kejser Neros flugt og død, frataget tid.
(Et stykke i to akter)
Et stykke om den sidste aften i Komitas, en fremragende armensk komponist, folklorist, sanger og kordirigent. Kunistas-kunsten erobrede berømte musikere: Vincent d "Andy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens. I 1906, efter en af \u200b\u200bkoncerterne, udbrød den fremragende franske komponist Claude Debussy ophidset:" Genius-far Komitas! Jeg bøjer for dit musikalske geni! "Efter at have overvundet behovet, afsavn, folkemordets mareridt, trak Komitas sig tilbage fra omverdenen, søgte tilflugt i hans dystre og tunge tanker. I 1916 forværredes Komitas helbred, og han blev anbragt på en psykiatrisk klinik Geniet af armensk musik fandt sit sidste tilflugtssted i Paris på forstadshospitalet Ville-Jouif og tilbragte næsten 20 år der indtil hans død.
(Filmmanuskript)
Forfatteren Povalyaev, der modtog en ordre på et teaterstykke om A.S. Grine går på arbejde i sin barndoms by, hvor fantastiske begivenheder, minder og drømme kommer ned over ham, dikterer hans metafysiske scenario, bryder hans verdensbillede og i sidste ende selve livet.
(Komedie i to akter)
En gang drømt om at gøre fysik, en fan af de udødelige ideer fra den store Tesla, og nu mistede gambler Igor Dmitrievich Pok-tilov går til et hotel for at begå selvmord. Hans livvagt Eduard beslutter sig for at redde sin protektor på alle måder. Helt uventede figurer kommer ham til hjælp, herunder indbyggerne i de subtile verdener.
(Komedie i to akter)
En gammel mand, en ung kone og en ung mand. Ved første øjekast er situationen banal og klart anekdotisk. Hvis ikke for ... Der er mange af disse "hvis kun". Konstrueret i henhold til pararealismens love bærer stykket mange betydninger. Polyfonisk lyd formidles også til klassikeren for drama "teater i teater". Udført på scenen vil stykket give skuespillerne en fremragende mulighed for skuespillerne til at demonstrere deres færdigheder.
(Drama i to akter)
Hvad sker der, når musik forlader vores liv? Hvad fylder det resulterende tomrum?
Historien om en strålende pianist, der mistede evnen til at spille, men ikke spildte sin gave. Stykket er en refleksion, der samtidig er et moderne dramatisk materiale og en detaljeret psykologisk undersøgelse fyldt med musikken fra S.V. Rachmaninov.
(På ti billeder)
Stykket er en reportage om en dag på en pub. Af dem, der er trange, tunge lys, glatte gulve og høje barmaider. Her mødes alle slags mennesker. Det er som om bolde i en bowlingbane kolliderer med deres ambitioner og skæbner.
(Drama i to akter)
Kunstnerens lidenskab, kunstnerens kærlighed, kunstnerens liv, hans død - alt er uforudsigeligt og akut. Skæbnen til hans kære og hans karakterer blandes som farver, og hvem ved hvad der kan ske med dem, når denne blanding er klar?
(Et stykke i 2 akter)
Stykket er en fantasi om S. A. Yesenin og A. Duncan.
Vertigo - følelsen af \u200b\u200bpatienten, at enten han eller objekterne omkring ham er i konstant bevægelse. Oftest ledsages denne tilstand af en følelse af rotation af de omkringliggende objekter, men nogle gange kan en person føle, at jorden begynder at rotere under hans fødder.
(En svindel i to akter)
Et stykke, hvor forfatteren forsøgte at analysere de komplekse processer, der finder sted i bevidstheden (underbevidsthed, overbevidsthed) hos en person, der lider af skizofreni. En ejendommelig appel til historien om liv og død for den store russiske psykiater V.Kh. Kandinsky.
(Komedie i to akter)
Engang meget populær, men nu finder alle forladte skuespillere sig i et fantastisk selskab af mennesker, der ser ud til at vide, hvordan man ændrer livet til det bedre. Situationen, på randen af \u200b\u200bvirkelighed og absurditet, der opstår som et resultat af dette møde, tvinger legens helt og sammen med ham og os til at genoverveje sin holdning til mange ting, der synes ubestridelige og utvetydige. De dristige plot-vendinger, de paradoksale beslutninger, som tegnene i stykket tager, er mere baseret på intuition end på nogen logik. Denne skarpe moderne komedie er fyldt med en række mysterier i en effektiv søgen efter svar, som forfatteren ser publikums interesse for.
(Et stykke i 2 akter)
Til en vis grad var drivkraften til at skrive dette stykke nyheden om den berømte tjekkiske teaterdirektør P. Lebls tragiske død, hvis kreative motto kunne være Wyspianskis slagord "Alt, bare kys ikke." Forfatteren prøver at finde ud af, hvad en scene er? Sammen med sine karakterer foretager han en rejse gennem glasset, ind i selve livmoderen. Den dybe psykologi i stykket kombineres med det groteske, passende ved omtale af navnet, der elskede denne genre så meget P. Lebl.
(Et stykke i 2 akter)
Er musik altid kærlighed? Og hvis musik erstatter, fortrænger den det? Hvis musik er en inspiration, en forudanelse om problemer? Og hvis musik i sig selv er en tragedie? Musik er harmoni. Musik er symmetri. Det samme som skæbnen. Kan en person modstå hende? Valget af navnene på den første og anden handling, der falder sammen med titlerne på programværkerne af GF Handel "Music on the Water" og "Music for Fireworks" er ikke utilsigtet. Stykket er moderne, i mange henseender innovativt og er designet til instruktører og skuespillere fra psykologisk teater.
(I to akter)
Hvad sker der, når to kvinder, to helt forskellige kvinder, bor sammen? Alt kan ske her. Deres melodier, tåger er sammenflettet, farver blandes. En evig kamp, \u200b\u200bsnarere som en dans, fornøjelse med smag af smerte, forventning om lykke, fantasi. Blomster. Blomster. Blomster.
Kvindens hemmelighed vil aldrig blive løst. Forfatteren sætter sig ikke denne opgave. Han åbner kun gardinet lidt nok, så seeren fysisk føler kærlighedens magi på sig selv.
(Komedie i to akter)
Stykket, tilsyneladende bygget i overensstemmelse med komedilovene, fyldt med vittige dialoger og latterlige positioner, bærer i sig det nagende tema for kvindelig ensomhed. Komedien er flerlags og polyfonisk. Er et rigt materiale til udøveren af \u200b\u200bhovedpersonens rolle.
(Komedie i to akter)
I ethvert menneskes liv er der et "sandhedens øjeblik", en øvelse af Højesteret, når glemte synder, gamle drømme og mistede illusioner opstår ud af intet og får ret håndgribelige træk. Et stykke om "midtlivskrisen", fremført i stil med pararealisme, der er særegent for forfatteren.
(Komedie i to akter)
For nylig besluttede den berømte videnskabsmand Sergei Petrovich To-milin med sine to døtre, ikke at acceptere ændringerne, at slå sig ned på et afsides sted langt fra mennesker. En dag forstyrres eremittens rolige liv ved ankomsten af \u200b\u200ben tredje, yngre søster og hendes ven. Dette er mennesker i nye tider, nye værdier. Sammen med den ikke-inviterede gæst trænger angst, tvivl, kærlighed ind i Tomilins hus.
(Scener fra familielivet i 2 akter)
I dette stykke handler alt om familieliv med tragedier og hemmeligheder, latter og magi, transformationer og død ud over grænsen, fugle og børn. Et nyt, ikke-standard look. Som om en fotograf, der balancerede på randen af \u200b\u200bgeni og galskab, til husstandens forbløffelse i det mest uventede øjeblik skabte en række billeder og ændrede deres skæbne.
(Et stykke i 2 akter)
Stykket er en naturskøn fortolkning af den bibelske legende om Jonas, profeten sendt af Yahweh for at annoncere den forestående død for de syndige indbyggere i Nineve, udført på den måde, der er karakteristisk for forfatteren, men som befandt sig i livmoderen til et havmonster .
(Natprøve på "Kashtanka" af A.P. Chekhov i Theater-House of S.O. Zelinsky i 2 akter)
(Spil med lys i to akter.)
De pensionerede skuespillere, der forlod teatret for længe siden, samles på dachaen for at gøre en fordelforestilling for deres "prima", den dødssyge skuespillerinde Trukhanova, der engang strålende øvede rollen som Arkadina. Et gammelt hus, et landskab med en "heksesø", selv tilfældigheden af \u200b\u200bskuespillerens navn til rollen som Treplev med karakterens navn synes at flette trådene i Tjechovs "Mågen" og den udfoldede handling. Teaterens metafysiske love er inkluderet og styrer begivenheder i deres egen retning.
Stykket er primært beregnet til den ældre generation. I henhold til forfatterens intention tildeles scenebelysning en særlig rolle i produktionen.
(Et stykke i to akter)
En meget rig person, der står over for en uhelbredelig sygdom, forsøger at se på sig selv, genoverveje sit liv, ordne noget, omvende sig. Som i et krakket spejl transformeres den velkendte, fredfyldte virkelighed pludselig, det sjove bliver tragisk, trist, får uventet nuancer af latter, mirakler og kimærer vises fra heltens underbevidsthed. Der er mange uventede, uforudsigelige, paradoksale.
(Spil i 4 akter)
Stykket er en detaljeret analyse af motiverne til krigen. Den berømte forfatter Samson Levin, hvis spil finder sted i Gomel i 1942 sammen med hans karakterer, prøver at modellere psykologien hos en person under besættelse.
(Studer i en handling)
Teatral lignelse om udødeligheden af \u200b\u200bden store utopi, dens ledere og dens ofre.
(Drama i to akter)
Refleksioner over, hvem vi er, hvad vores forgæves liv er, hvad er verdens ende i opfattelsen af \u200b\u200bdet russiske folk. I dag og for evigt.
(Spil i 4 akter)
Den velkendte storstadsregissør Korsak, der udtænkte produktionen af \u200b\u200bet teaterstykke om Musorgsky, kommer til en provinsby for at invitere sin gamle ven, en gang en strålende, men beruset skuespiller Dronov, til hovedrollen. Karakterernes skæbne er tæt sammenflettet med Mussorgsky og hans samtidige. Begivenhederne i stykket, sommetider sjove, nogle gange fulde af drama, får en uventet eksistentiel udvikling.
(Drama i to akter)
Moira er skæbnen. Moira er et metafysisk rum, hvor livets tråde i overensstemmelse med overbevisningen om den aldrende og berusede "elskede skæbne", forfatteren Agrov, er koncentreret. Hvordan kan man genoprette troen på mennesker, hvordan man sørger for, at livet, der tydeligvis minder om klovn, ikke forbliver vrøvl, så "bevidstløshedens æra" ikke bliver kendt og behagelig for mennesker? Han prøver at besvare disse spørgsmål på en temmelig mærkelig måde på en måde, der forårsager misforståelse, forvirring og latter hos mennesker omkring ham.
(En komedie i to akter inden for koreansk klassisk poesi og prosa.)
En fascinerende handling fuld af magi og ironi kombineret med fragmenter af klassisk prosa og koreansk poesi, inspireret af en udsøgt blomsterduft.
(Et forhandlingsdrama i to akter)
En dynamisk komedie om kvinder, mænd, mennesker, fugle, mennesker - fugle, skyer og snarer, ornitologi og taxidermi.
(Kriminalitetskronik i to akter)
En forelsket detektiv, Aristarkh Petrovich Kreschenov, vil undersøge den mest berømte forbrydelse i menneskehedens historie. Stykket, der er betegnet som en kriminel krønike, er faktisk en komedie udført i henhold til alle pararealismens kanoner, hvor lys ironi kan blive til en musikalsk sætning, skarp dialog får grafiske træk, og en anspændt historie gør seeren til en deltager i begivenhederne, der finder sted på scenen.
(Tragedien ved at klæde sig ud i to akter)
En teatralsk historie om, hvordan en skuespiller er mættet med lugten af \u200b\u200ben karakter, hvordan hans skæbne ændrer sig på samme tid, og hvordan et skuespil til tider viser sig at være meget mere virkeligt end selve livet.
(I to akter)
Stykket "Satire", "Teceremoni" og "Divertissement" kombineres af forfatteren til en enkelt dramatisk cyklus "Danse". Faktisk er disse stykker, som hver er en dialog, usædvanligt plastiske. Deres hovedopgave er at "lydse kønnenes stilhed." "Satire" er et stykke for to mænd. Leitmotivet er forholdet mellem fædre og børn. Er det muligt at bygge bro over generationskløften? Hvad er det maskuline princip - er det kun ødelæggelse og død? Hvad er ensomheden hos en mand? Hvad venter os alle sammen? Forfatteren og hans karakterer prøver at finde et svar på disse spørgsmål.
(Udendørsspil for voksne i to akter)
Stykket finder sted på nytårsaften. Gamle venner bruger deres tid på at organisere sjove spil og konkurrencer. Et af de spil, der er startet af kvinder, er swing, udveksling af ægtemænd. På et bestemt tidspunkt udspiller begivenheder sig i et helt uventet perspektiv. I ironiske, undertiden groteske dialoger gættes tegn på vores tvetydige, fulde af tidsdrama.
(Elegie for Andrei Tarkovsky i to akter)
Døden er den sidste montage i vores liv. Efter døden, efter udløbet af livets strøm, vises betydningen af \u200b\u200bdenne strøm. (Pier Paolo Pasolini)
(Komedie i to akter)
Fjernsynsjournalist Inessa Kruglova formår at finde barden Kirill, berømt i sovjetisk tid, hvis død officielt blev annonceret i pressen. I de femten år, der er gået siden hans død, er han blevet en hjemløs vagabond. Veronica forsøger at bringe ham tilbage til samfundet.
(Komedie i 2 akter med variationer)
Læge Vasily Ilyich Kovrogov er ikke klar til tidsændring, som har ændret landet og samfundet uden anerkendelse, væltet de sædvanlige ideer om livets værdier og betydning og forvrænget sin families måde. Den skræmmende analyse af, hvad der sker for helten, er mere end en "midlife crisis", det er en resektion af sjælen. Hans frelse ligger i ironi, til enhver tid en eliksir fra død og galskab.
(En drøm i to akter)
Hvor mange underlige og hemmeligheder, rust og melodier, varme og fortvivlelse er skjult i kærlighedens spøgelsesrige rum! Nogle gange ser det ud til, at figurerne i stykket befinder sig i dette århundredes rum, og nogle gange opfører de sig som om de ser hinanden for første gang. Den verden, de skabte, er i stand til at udsende lys, men det er farligt og uforudsigeligt, når dette lys dæmpes. Hvad er forbindelsen mellem en mand og en kvinde? Fest? Udførelse? Et spil? Svært at sige. På en eller anden måde er alt meget lig en livslang orientalsk ceremoni.
(Test udskrives i to trin)
Tidskonflikt. Tragedien hos en ældre fotograf på baggrund af det nye årtusinde. Stykket er skrevet på en usædvanlig måde med "kontrolprint", som gør det muligt at give begivenhederne, der finder sted i det, en original analytisk serie, en speciel rytme og yderligere volumen.
(Undersøgelse i genren dramatisk klovne)
En grotesk skitsemæssig lignelse om søgen efter sandhed i det mistede harmonis blinde rum.
(Metamorfoser af moderne tid i to akter.)
Stykket er en konstruktion af den verden, hvor vi lever, i opfattelsen af \u200b\u200ben person, der tænker i skak kategorier af evighed, en person, der er i en tilstand af rystende balance mellem liv og død, norm og patologi, som er i stof, hvor ungdom og alderdom efterligner hinanden udsender lyde fra kaos, kaldet musik.
(Fantasi baseret på eventyret af E. T. A. Hoffmann i to akter med underlige mekanismer, mirakuløse transformationer, musik af gentleman Gluck og en engel i to akter.)
En ny læsning af det berømte eventyr af E. T. A. Hoffmann, foreslået af forfatteren, fylder stykket med en speciel atmosfære. Nøjagtige psykologiske portrætter af karaktererne giver handlingen et strejf af virkelighed. Den virtuøse metamorfose af den magiske handling eksisterer sammen med analysekoncentrationen. Filosofisk lyd kombineres harmonisk med lys ironi og ondskab. Stykket er af interesse for både børn og voksne.
(Et stykke i 2 akter)
Eremitagen fortolkes som en eremits celle, ensomhed. Helten i stykket, der allerede er en ældre, ensom mand kaldet Absinthe, finder ensomhed i et noget usædvanligt rum, en cafe. I betragtning af begivenhederne, der foregår omkring, forbliver han i lang tid ligeglad. Imidlertid er skæbnen ubønhørligt ved at tilpasse sin fredfyldte eksistens. Kærlighed, forvirring, generationskonflikt, angst for fremtiden ændrer sig radikalt og fylder hans liv med ny mening. Skarpt, moderne, gennemsyret af ironi og oplyst af et særligt melodisk træk ved forfatteren, er stykket samtidig et kalejdoskop af lyse karakterer og en filosofisk lignelse.
(Komedie i 2 akter)
Komedien finder sted på en hotelcafé. Besøgende, mænd og kvinder i forskellige aldre, med forskellige skæbner, forenes af det evige tema for kærlighedens fiasko. Ensomhed, født af illusionen om manglende frihed. En excentrisk tjener med et underligt navn Eros, der oprigtigt prøver at hjælpe karaktererne med at forstå hverdagens kollisioner, viser sig faktisk at være et gidsel af deres lidenskaber.
(Drama i to akter)
Et fantasispil om den store franske billedhugger Auguste Rodin og hans studerende Camille Claudel.
(Idyller i 2 akter)
To ældre, mand og kone, Yakut og Mura, der har lidt en stor tragedie, beslutter at ændre deres liv radikalt. De efterlader folk på jagt efter en idyl. Stedet, der tog dem, er Yakutia, Paradise, som det ser ud til dem i starten. Men så begynder der at ske ændringer i deres fredfyldte eksistens ...
(En kærlighedshistorie i to akter)
Fyldt med komiske og dramatiske situationer, fulde af ømhed, et stykke om ældres kærlighed. Fordel roller for ældre skuespillere.
For et stort firma er improviserede scener bedst egnede. Det bedste er at tage ethvert eventyr, miniature eller tekst i din egen komposition. Roller er lette at definere - disse er alle navneord. Overvej også gardinens, pausens og klokkens roller. Præsentanten kan kun læse teksten højt og udtrykkeligt, og heltene - for at komme ind i billedet og udføre alle handlinger.
Vi gør opmærksom på nogle eksempler på tekster.
Teaterforestilling.
Deltagerne er inviteret, som hver tildeles roller. Det er bedst for denne forestilling at forberede tabletter på forhånd med navnene på rollerne og hænge dem rundt om kunstnerens hals, da forestillingen spilles uden kostumer.
"SALVERING AF PRINSESSEN"
Tegn:
Konge,
Dronning,
Prins,
En prinsesse,
Rogue,
Bjørn,
Spurv,
Gøg,
Mus,
Hest,
Egetræ,
Trone,
Solen,
Vindue,
Gardin.
Hvis der er mange mennesker til stede, kan du tilføje yderligere roller: Bier, brise, rustle, horisont, honningkag, stråler.
Når rollerne er tildelt, forklarer facilitatoren vilkårene for præsentation og deltagelse. Kunstnere skal spille deres roller baseret på hvad præsentanten læser. Det mest interessante er, at kunstnerne ikke på forhånd vil vide indholdet af produktionen, og alle deres handlinger vil være en komplet improvisation efter eget skøn. Presentatørens opgave er at give kunstnerne mulighed for at tage visse stillinger, der skildrer de handlinger, som præsentanten kalder. I teksten vil sådanne nødvendige pauser blive angivet med tre prikker.
Så vi begynder vores præsentation, som består af fem handlinger.
"SALVERING AF PRINSESSEN"
Handling en
GARDINEN åbner ... En spredende EG står på scenen ... Et let VIND blæser over dets løv ... Små fugle - SPARROW og CUCKOO - flagrer rundt om træet ..., fuglene kvitrer ... lejlighedsvis sidde på kviste for at rense fjerene ... HONEY og afværget BIENE ... Den grå musestang snoede en mink under EIGEN ... SOLEN steg langsomt over EIK-kronen og spredte dens STRÅLER i forskellige retninger. .. GARDINEN lukker ...
Anden handling
GARDINEN åbner ... En trone står på scenen ... KONGEN går ind ... KONGEN strækker sig ... går til VINDUET. Åbner WINDOW bredt og ser sig rundt ... Han tørrer sporene tilbage af fuglene fra WINDOW ... Sidder på TRONEN i meditation ... PRINSESSEN vises med fodsporene på en lys doe ... Hun skynder sig at KONGENS hals ..., kysser ham ... og de salater sammen på TROEN ... Og på dette tidspunkt under WINDOW'et røver ROBBEREN ... Han overvejer en plan for at fange PRINSESSEN ... PRINSESSEN sætter sig ned ved VINDUET ... ROBBEREN griber hende og bærer hende væk ...
Handling tre
GARDINEN åbner ... På scenen, KØRER ... Dronningen huler på KINGENS skulder ... KONGEN tørrer en grusom tåre væk ... og skynder sig omkring som en tiger i et bur ... PRINS vises ... KONGEN og Dronningen i maling beskriver bortførelsen af \u200b\u200bprinsessen ... ... PRINSEN sværger at finde sin elskede ... Han fløjter til sin trofaste HEST ..., hopper på ham ... og løber væk ... Gardinet lukker ...
Handling fire
GARDINEN åbner ... En spredende egetræ står på scenen ... Et let VIND blæser over dets løv ... Små fugle - SPARROW og CUCKOO - sov på en gren ... Under EGEN ligger en bjørn, der slapper af. .. ET BJØRN suger sin pote ... Kaster den lejlighedsvis ned i FATEN ... her bryder en frygtelig støj fred og ro. Dette er RIGGEREN, der trækker PRINSESSEN ... Dyrene spreder sig i rædsel ... Røveren binder PRINSESSEN til EGEN ... HUN græder og beder om barmhjertighed ... Men så dukker PRINSEN op på hans overvældende HEST ... En kamp starter mellem PRINSEN og ROBBEREN ... eg ... PRINSEN frigør sin elskede fra EGEN ... Sætter PRINSESSEN på HESTEN ... han hopper selv ... Og de skynder sig til paladset .. GARDINEN lukker ...
Femte handling
GARDINEN åbner ... På scenen venter KONGEN og Dronningen på de unges tilbagevenden ved det åbne VINDU ... SOLEN har allerede sat bag HORISONEN ... Og så ser FORÆLDRE i VINDUET de velkendte silhuetter af PRINSEN og PRINSESSEN på en HEST ... FORÆLDRE hopper ud i gården ... BØRN falder ved FORÆLDERNES fødder ... og beder om velsignelse ... De velsigner dem og begynder at forberede sig til brylluppet ... GARDINEN lukker ...
Vi inviterer alle kunstnere til at bøje sig.
"Fabelagtig præstation"
Roller:
Gardin,
Trone,
En prinsesse,
Prins,
Luftkys,
Vindue,
Dragen,
Dragehoveder
Dragehale,
Hest,
Skyer
Solen,
Træer,
Vind.
Gardinet åbner ...
Palads. I paladset sidder prinsessen på tronen ... En smuk prins kommer ind ... Han sender prinsessen et kys ... De begynder at være pæne ... På dette tidspunkt flyver en ond drage ind i vinduet .. ... med tre hoveder og en kæmpe hale ..., prinsesse nok ... og flyver væk ... Prinsen går for at redde bruden ... Saddler sin hest ... og skynder sig som en pil til dragehulen .. Skyer dækker solen ... Træer knirker alarmerende ... Vind banker hesten ned ... og forhindrer prinsen i at nærme sig hulen ... Dragen vises ... Hans tre hoveder skyder flamme og røg ... kampen begynder ... Prinsen afskærer det første Hoved ..., det andet og tredje ... Dragens krop slår til kramper ..., Hale dingler fra side til side ... Prinsesse løber ud ... snubler over Hale ... og falder næsten ... Prins henter hende ... De kysser ... Halen fortsætter med at dingle ...
Gardinet lukker ...
Game-scene "Majroe"
Syv spillere-tegn fra Turnip-eventyret deltager. Moderatoren tildeler roller.
1. spiller bliver en majroe. Når lederen siger ordet "majroe", skal spilleren sige "Oba-na".
Den anden spiller bliver bedstefar. Når præsentanten siger ordet "bedstefar", skal spilleren sige "Jeg ville dræbe".
Den 3. spiller bliver bedstemor. Når værten siger ordet "bedstemor", skal spilleren sige "Ups".
4. spiller bliver et barnebarn. Når værten siger ordet "barnebarn", skal spilleren sige "Jeg er ikke klar endnu."
Den 5. spiller bliver Bug. Når værten siger ordet "Bug", skal spilleren sige "Woof wow".
Den 6. spiller bliver katten. Når værten siger ordet "kat", skal spilleren sige "Meow meow".
Den 7. spiller vil være musen. Når præsentatoren siger ordet "mus", skal spilleren sige "Pee Pee".
Spillet begynder, værten fortæller historien, og spillerne udtaler det.
"Bedstefar plantede (2. spiller:" Jeg ville dræbe ") en majroe (1. spiller:" Oba-na "). Roen er vokset stor - meget stor. Bedstefar kom for at trække majroe, trækker, trækker, kan ikke trække. Bedstemor til bedstefaren, bedstefar til majroe, pull-pull, de kan ikke trække ... "
"Majroe 2"
Roller og deres beskrivelse:
Næb - løfter sine hænder over hovedet i en ring ved hver omtale af det og siger: "Oba-na".
Bedstefar gnider hænderne og siger: "Nå, godt."
Bedstemoren vinker knytnæven til sin bedstefar og siger: "Jeg ville dræbe."
Barnebarnet hviler hofterne i hænderne og siger: "Jeg er klar."
Fejl - "Woof-wow".
Kat - "Pshsh-meow".
Mus - "Pee-pee-scatter".
Solen - står på en stol og ser, når historien skrider frem, bevæger sig til den anden side af "scenen".
På samme måde kan du spille eventyr "Teremok", "Kolobok" etc.
"Shchi"
Roller:
pan - grimaser,
kød - smilende smukt,
kartoffel - holder fingrene i en ventilator, vrikker dem og griner,
kål - ser melankolsk på andre, deler ikke den generelle animation,
gulerødder - hoppe med figurer på hænderne,
bue - ser ondskabsfuldt, selvtilfreds og klemmer alle sammen
hurtigt med fedt - hvæs når man taler til det,
køleskab - åbner hjerteligt og generøst hænderne
ledningsvand - skildrer noget ondsindet og oprørende,
værtinden er en fraværende men charmerende kvinde.
Når alle spillerne har taget deres stillinger og ansigtsudtryk, begynder præsentatoren at læse teksten:
Når værtinden fandt en gryde,
Hun besluttede at lave kålsuppe i den.
Jeg hældte vand fra vandhanen i den,
Hun startede kødet op og tændte ilden.
Jeg ville rive gulerødder på et rivejern,
Hun vendte en fig - det er modbydeligt at se.
Værtinden besluttede at rense det,
Gulerod svor: "Igen, e mine!"
Opbevar gulerødder i køleskabet
Hun vil ikke engang tænke på at fornærme dig.
Værtinden tog kartoflerne op.
Når alt kommer til alt, kålsuppe uden gulerødder betyder ikke noget overhovedet.
Kartofler levede i en kurv i ovnen.
Kartofler var dækket af spirer og alt det
Keder sig, som om hun var omkring halvtreds år gammel.
Værtinden kiggede, hun følte sig trist,
Hun havde aldrig hørt om kålsuppe uden kartofler.
Værtinden tog en kålgaffel frem.
Synet af kålen gjorde hende trist.
Kål, kartofler, gulerødder er problemer.
Værtinden kunne ikke engang drømme om kålsuppe.
Men buen glemte hun
(Jeg opbevarede den på balkonen i en kasse),
Ligget og skinnet med en orange side,
Han var stolt over, at man overlevede.
Og nu er han knust, stegt, saltet,
Kastet i panden, tilfreds med mig selv.
Og lad middagen med kålsuppe mislykkes,
Men den lækre løgsuppe viste sig!
"Omelet"
Roller: varm stegepande kaster hele tiden, smør - blød, doven og fej, køkkendør - ser på alt og værdsætter, vand - melankolsk og godmodig. Alle andre gæster vil være æg.
"Mariska blev sulten. Hun gik selv i køkkenet for at stege æg. Hun tog en stegepande, æg, ledte efter noget andet i køleskabet. Jeg fandt det ikke. Hun vidste ikke, hvad hun havde brug for, men smørret vidste og skjulte. Mariska opvarmede stegepanden og smadrede æg på hende. "Æggene lugtede dårligt, æggene begyndte at krølle, blev sorte, brændte. Stegepanden blev brutal, begyndte at sprede alt. Varme æg blev limet til Marishka. Marishka skreg, løb til vandet, men hun følte sig sulten.
"Agitspectakl"
Præsentanten går ind på en improviseret scene og meddeler: "Vi gør opmærksom på propagandaforestillingen" Redningen af \u200b\u200bden røde stjerne pansrede tog ".
Handle en.
Karakterer (kommer ud ad gangen og stiller op i en halvcirkel): Anka maskingeværen, en såret sømand, V.I. Lenin, Røde Kommissær Dobrov, Hvidgarde Løjtnant Sliznyakov, Modig vagthund, omskifter, brandmand og pansret lokfører.
Deltagerne tager en dramatisk pause og siger i kor:
"I forbindelse med afsendelsen af \u200b\u200bdet pansrede tog til reparationer annulleres forestillingen."
Dette efterfølges af en generel bue og bifald.
Godnathistorie.
"Lev ikke som du vil."
Tegn:
1. kongen.
2. Prinsesse.
3. Leo.
4. Kat.
5. Røver 1-2 personer.
6. Tjener.
I et rige boede der - der var en konge. Klædt i lilla og hermelin sad han vigtigst på tronen, og hele tiden gentog han: ”Åh, det er ikke let at være konge! Dette er en meget vigtig mission. "
Kongen havde en datter - en smuk prinsesse. Hun sad på slottet og kede sig hele tiden. Hendes eneste underholdning var at synge og spille cembalo (4 sange fra "The Bremen Town Musicians").
- Er du ikke en prins på en hvid hest? Spurgte hun de forbipasserende ryttere. - Hvornår kommer han? - og hun sukkede tungt - Åh! Hvor træt jeg er af at vente ...
- Ah! Det er ikke let at være konge! - svarede kongen hende mistet i sine tanker.
En gang, da prinsessen, som hun var vant, kiggede ud gennem vinduet, kørte en røver forbi. Han har længe drømt om at overtage kronen på den dumme konge:
- Jeg er ikke mig, kronen vil være min!
- Er du ikke en prins på en hvid hest? Spurgte prinsessen.
- Jeg! - røveren indså, at efter at have kidnappet prinsessen, ville han være i stand til at kræve en løsesum fra kongen. - Jeg! Gentog han.
- Vil du hente mig?
Røveren greb uden tøven prinsessen, kastede en sæk over hovedet og galoperede ind i skoven, hvor røverens liggende var placeret.
- OG! Råbte prinsessen.
- Ah! Udbrød den dumme konge. - Det er ikke let at være konge. Tjenere!
John, den smidigste af tjenerne, kom løbende til kongens råb.
- Rolig kun rolig! Alt er elementært og simpelt - forsikrede han kongen.
- Min datter er blevet kidnappet! Frygtelige løver vil rive hende i stykker i skoven! Åh! Det er ikke let at være konge! Mit rige og prinsessens hånd til den der vil befri hende - Hans majestæt var generøs.
John samlede et lille bundt, tog sin trofaste kat, som altid hjalp ham med at klare problemer og bøjede sig.
- Lad alle på slottet og ikke slippe nogen ud, - John gav de sidste instruktioner og gik på vejen.
Røverens hul var beskyttet af en frygtelig løve. Han var meget ensom, fordi skovdyrene var bange for ham og ikke ønskede at håndtere ham.
John hviskede til katten for at få venner med løven.
- Let, mester.
Mens katten og løven var ved at etablere kontakter, tog John vej ind i hytten til røverne. Han troede, at han havde brug for at redde prinsessen, men hvad så han, da han åbnede døren? ..
Prinsessen sad på en stol og beordrede røveren:
- Hvis du er prins, skal du læse digte for mig, tale om din kærlighed, udføre bedrifter for mig. Bekæmp f.eks. Løven. Desuden har jeg brug for en ny kjole, den er allerede slidt.
- Her er en anden opfundet! Bedre feje gulvet. Jeg tog værtinden ind i huset, ikke en taleradio.
-Haj! - prinsessen greb en kost og begyndte at slå ham på røverens bagside.
- Hjælp! Gemme! Råbte røveren. Og han løb ud af hytten.
John ville, det var også at flygte, indtil han blev ramt, men kun for sent. Prinsessen så ham.
- Og her er min frelser! Perfekt! Hvor længe har jeg ventet på dig ... - og hun besvimede lige i Johns arme.
Tilsyneladende var han bestemt til at tjene hele sit liv. Først til den dumme konge og derefter til hans datter. John vidste ikke, om han skulle græde eller grine. Ja, der er ikke noget at gøre, ikke at lade den samme person være i en halvsvag tilstand alene i skoven. Og kongens ord er lov, da han lovede halvdelen af \u200b\u200bkongeriget og prinsessens hånd derudover, skal han holde sit ord. Og John skal følge ordrer og ikke gøre indsigelse.
Det er slutningen på eventyret, men hvem lyttede godt.
"Teater - Impromptu".
Tegn:
Træer,
Sti,
Prins,
Vind,
Hest,
Rogue,
En prinsesse,
Hytte.
Mørk nat. Skov. Vinden uler. Træerne svajer i vinden. En sti går i afstanden mellem træerne. Prinsen galopper langs stien på sin trofaste hest. Han galoperer, galoperer og galopperer, træt, galopperet. Jeg gik af min hest. Han finder vej mellem de svajende træer, og stien går væk og går i det fjerne, indtil den helt forsvinder fra syne ("Chao" er stiens stemme).
Prinsen så sig omkring og så, at der var en hytte på det ene ben. Han bankede på hytten:
- Tuk-tuk, hvem bor i det lille hus, hvem bor i det lave?
- Jeg fandt også et lille hus, - hytten blev fornærmet, - forresten, jeg er en hytte på et ben, almindelig, og mine dimensioner er standard. Jeg opfordrer dig ikke til at gå ind: en røver besøger mig nu, han vender snart tilbage fra jagten. Kom tilbage en anden gang.
Prinsen undrede sig, han havde endnu ikke mødt sådanne snakkesalige hytter. Han gemte sig bag træerne og begyndte at vente på røveren. Som alle fyrster var hans tørst efter bedrifter og eventyr i hans blod.
Vinden hylede, træerne svajede, stien gik i det fjerne og kunne på ingen måde gå. Og prinsen sad nær hytten, bandt en hest i nærheden og ventede.
Pludselig ser han en røver og en prinsesse snige sig op til hytten fra forskellige sider.
- Enten mødes de i hemmelighed, eller der planlægges en kamp, \u200b\u200b-
Prinsen hviskede i hænderne.
Uden at se på hinanden gik røveren og prinsessen ind i hytten, af overraskelse stødte de på hinanden, stødte på panden og faldt på gulvet.
- A-ah! Råbte prinsessen.
- A - a - a! Prinsen råbte af bange.
Og røveren var så chokeret over alt dette, at han besvimede.
Prinsen, der kom til sig selv, løb ind i hytten og ikke helt klar over, hvad der var hvad, tog den faldende røver op.
"Jeg troede, at prinsesser ikke var så tunge," konkluderede han overrasket.
- Jeg er her! - prinsessen vinkede hænderne foran ham og sprang op, så han endelig bemærkede hende.
- Åh, - prinsen var flov.
Han kastede røveren på gulvet, tog prinsessen i hånden, og retfærdigheden blev genoprettet.
Prinsessen accepterede alt for at genoprette sit omdømme og komme ud af skoven så hurtigt som muligt.
De bandt røveren, lastede ham på sin trofaste hest og gik langsomt ad stien: ”Her er en anden! Alle vil gå på mig! - stien var indigneret og gik længere og længere og gemte sig bag træerne. Nå, okay, gik lige ud af skoven.
Træerne svajede. Vinden hylede. Tidligere mørk nat. Midt i skoven, nu på den ene, så på det andet ben stod en hytte og ventede på, at de mistede rejsende skulle se den.
Det er slutningen på eventyret, og hvem lyttede, godt gået.
"Et eventyr er et spil for de små."
Begynd at fortælle historien som normalt. Når du når det sted, hvor Kolobok møder en hare, skal du sprede dine hænder og sige: ”Men hvad med haren? Der er ingen hare ... "
Den første opgave er at finde den skjulte hare.
Vi fortæller historien yderligere. Pepperkagemanden møder ulven. Vi tegner en ulv med fingrene på to ark papir med akvareller.
"Og en bjørn møder ham ..."
Vi forbereder bjørnen med bomuld, Whatman-papir, saks og lim. Du kan pynte nogen, hvis der er en pels eller brune ting. Derefter kan du lave en maske af papir.
I slutningen af \u200b\u200bdet russiske eventyr dør Kolobok. Og i vores fortælling kan han blive frelst. Gæsterne hjælper ham med at flygte fra ræven ved at skubbe en bold (Kolobok) med hovedet.
"Killingens fortælling".
Kitty
Magpies
Papir
Vind
Veranda
Solen
Hundehvalp
Pik
Høne
I dag gik killingen ud for første gang. Det var en varm sommermorgen. Solen spredte sine stråler i alle retninger. Killingen satte sig på verandaen og skænkede i solen. Pludselig blev hans opmærksomhed tiltrukket af 2 magpier, der fløj ind og sad på hegnet. Killingen klatrede langsomt op af verandaen og begyndte at snige sig op på fuglene. Killingen sprang højt. Men skovene fløj væk. Det fungerede ikke. Killingen begyndte at se sig omkring på jagt efter nye eventyr. En let brise blæste. Han kørte et stykke papir over jorden. Papiret raslede højt. Killingen greb hende. Ridsede lidt. Han bed og slap ikke, da han ikke fandt noget interessant i hende. Papiret fløj væk, drevet af vinden. Og så så killingen en hane. Han løftede benene højt og gik vigtigst omkring gården. Så stoppede han. Han klappede med vingerne. Og sang sin klangfulde sang. Kyllinger skyndte sig til hane fra alle sider. Uden tøven skyndte killingen sig til dem og greb en kylling i halen. Men hun plukkede killingen i næsen så smertefuldt, at han råbte et hjerteskærende råb og løb tilbage til verandaen. Her ventede ham en ny fare. Naboens hvalp gøede højt mod killingen. Og så forsøgte han at bide ham. Killingen hvæsede højt som svar, løslod kløerne og ramte hvalpen i ansigtet med en pote. Hvalpen klynkede bedrøvet og løb væk.
Killingen følte sig som en vinder, han begyndte at slikke såret påført kyllingen. Så ridsede han rygpoten bag øret, strakte sig ud på verandaen til sin fulde højde og faldt i søvn.
Således sluttede den første bekendtskab med killingen med gaden.
"Eventyr".
Dronning
Konge
Prins
Rogue
En prinsesse
Bjørn
spurv
Gøg
Mus
Hest
Egetræ
Trone
Solen
Brise
Vindue
Gardin
Gardinet åbner. En spredende eg stod i et bredt felt. En let brise blæste gennem dets løv. Små spurvfugle og en gøg fladrer rundt om træet, kvidrer og sidder nu og da på egetræer for at rense deres fjer. En bjørn vadede forbi, trak en tønde honning og vinkede af bierne. Solen steg langsomt over kronen på træet og spredte dets stråler i forskellige retninger. Gardinet lukker.
Gardinet åbner. Og på dette tidspunkt sad kongen i sit rige på tronen. Han strakte sig ud og gik hen til vinduet og så sig omkring. Han tørrede sporene ud af vinduet. Efterladt af spurven og gøg. I tankerne sidder han på tronen. Prinsessen dukkede op. Hun kastede sig på sin fars hals, kyssede ham og satte sig sammen med ham på tronen. Under ruden kiggede en røver sig rundt. Da prinsessen satte sig ved vinduet, greb røveren hurtigt hende og trak hende til sin hule, som lå ved et forladt gammelt egetræ.
Dronningens mor græder, kongen græder - faderen. Prinsessens elskede, prinsen, dukker op. Dronningen kaster sig for hans fødder. Prinsen bukker og går på jagt efter prinsessen.
Gardin.
Egen svajede stadig i vinden, spurvene og gøgungerne var foruroliget, kvidrede højt. Bjørnen spiste en tønde honning, spredte sig under et træ og faldt i søvn og sugede på bagbenet. Røveren bandt prinsessen til et egetræ. Men så dukkede prinsen op på sin flotte hest, han faldt, ude af stand til at holde sig i sadlen og lige på røveren. En kamp fulgte. Et hit. Og røveren under egen gav egen. Efter at have lagt prinsessen på en hest, satte prinsen sig selv, og de galopperede til slottet.
Kongen og dronningen ventede på dem ved vinduet.
- Hvor har du været, opløste datter? Vi er bekymrede! - råbte faderkongen til hende, omfavnede prinsen og prinsessen og kyssede dem begge.
- Røveren er død, kun du, ung mand, bliver tilbage. Blive gift! - dronningen sluttede sig til de unges hænder, og afslutningen var en selvfølge.
"I landsbyen Kantimirovka".
Vind
Træ
Pik
Hunde
Kyllinger
Aibolit
Svin
Papegøje
Spætte
Nat. Landsbyen Kantimirovka er stille. Vinden uler. Et gammelt pilestav står og svajer. Hanen galede. Hundene gøede med det samme. Kyllingerne knækkede som svar. Nogens fodspor blev hørt. Læge Aibolit sidder på sit værelse. Grunt kærligt kommer en gris ind i lokalet og lægger sig ved Aibolit's fødder. Han skraber hendes mave, og hun skreg af glæde. I en hviskende hvisken i en drøm mumler en papegøje noget. Stilheden brydes af hakkespetter, der hele tiden banker på træet, der vokser under vinduet. Hanen kiggede gennem lægens vindue, så en gryntende gris, der mente, at hans fjer også fortjente opmærksomhed, han galede, fløj gennem det åbne vindue ind i rummet og slog sig ned på den anden side.
Hanens forsvinden alarmerede hele kyllingehuset. Kyllingerne skyndte sig uhyggeligt og skyndte sig at finde ham.
Vinden hylede, hakkespetter bankede på den svajende pil, papegøje brummede i søvn, og lægen faldt i søvn i en lænestol, omgivet af en gris, en hane og kyllinger. Kantimirovka-natten.
Mange lærere lægger ikke særlig vægt på den første læsning af stykket. De lader eleverne gøre sig bekendt med det, når de vil. Og stykket læses ofte på en eller anden måde, i anfald og start, på bussen, i metroen, under måltiderne og inden sengetid, når bogen falder ud af hånden. Hvis der desuden meddeles, hvem der spiller hvilken rolle, så læser de ikke så meget stykket som deres rolle i stykket. Studerende vil først og fremmest forsøge at finde vindende steder i teksten, hvor de kan vise deres charme, temperament og få publikum til at grine. Der dannes ofte et meget kaotisk, overfladisk indtryk af selve værket.
Stanislavsky nærmede sig sin første bekendtskab med rollen på en helt anden måde. Han sammenlignede dette øjeblik med mødet mellem de fremtidige ægtefæller, der er organiseret af matchmaker-instruktøren, og det sidste øjeblik for kreativitet - fødslen af \u200b\u200bet scenebillede - med fødslen af \u200b\u200bet nyt levende væsen, der kombinerer skuespillerens træk og dramatiker, der fødte ham.
Første læsning af stykket er en spændende begivenhed i en skuespillers liv, hans første skridt mod kreativitet. Dette er en grund til at slutte sig til det udøvende holds bestræbelser på at udføre en fælles kunstnerisk opgave. Derfor bør læsningen af \u200b\u200bstykket organiseres på en sådan måde, at fremtidige skuespillere indpodes en respektfuld holdning til dramatikerens arbejde, en følelse af ansvar, når de møder et nyt litterært værk. Det var ikke tilfældigt, at Stanislavsky arrangerede den første læsning af stykket med en vis højtidelighed og derved satte tonen for alt videre arbejde.
En skødesløs tilgang til denne tidlige fase af arbejdet kan skabe skævheder, der forhindrer skuespilleren i at komme tættere på rollen. En hastigt dannet mening om et stykke er ofte overfladisk og vildledende, men det er ikke let at ændre det senere. Der er mange slags fordomme. De opstår ofte under indflydelse af tilfældige livsforhold, der er overlejret på indtrykket af det, du læser.
Når man arbejder på et velkendt klassisk værk, er det ikke let at overvinde traditionens inerti og læse stykket med egne øjne på dagens måde og ikke gennem øjnene af forgængere og skolelærere. Kun under denne betingelse kan man forvente, at billedet bliver en ny, uafhængig kunstnerisk skabelse og ikke en gentagelse af tidligere oprettede prøver.
En moderne læsning af et skuespil forstås undertiden fejlagtigt som en tilgang til det set fra teatralske begreber og smag, der er moderne på dette tidspunkt. Men en ægte moderne læsning forudsætter en fri holdning til forfatterens tekst, der overvinder eventuelle fordomme, inklusive dem, der skyldes modekravene. Du skal endda være i stand til at opfatte et velkendt stykke som for første gang for at skabe din egen mening om det. Stanislavsky sammenlignede umiddelbarheden af \u200b\u200bkunstnerisk opfattelse med et tomt ark fotopapir, der fanger alt, hvad der i øjeblikket er tilgængeligt for øjnene, og fordomme - med allerede brugt film, hvor billedet viser sig at være forvirret og ubestemt.
Nemirovich-Danchenko talte også om en fri holdning til stykket. ”Her har jeg værketeksten, jeg vil ikke kende nogen historie om dette stykke - hverken litterær eller scene. Jeg kender kun forfatteren, der skrev dette stykke. Jeg vil ikke vide, at sådanne og sådanne ting fortælles om denne forfatter i litteraturen, og lagdelingen af \u200b\u200btidligere teaterværker om dette stykke er ikke vigtig for mig. (Så vil jeg helt sikkert stræbe efter at lære det bedre at kende - til korrekturlæsning af mit arbejde.) Det vigtigste for mig er den mest autentiske tekst. Som en samtid af en vis teatral æstetik, forfatteren (betyder Griboyedov - G. K.) var naturligvis prisgunstig for hans tids teater, i dette tilfælde - et teater, der eksisterede for mere end hundrede år siden, med visse scenekrav, opgaver, effekter, med en sådan indstilling sådan og sådan patos, sådan så kvaliteten af \u200b\u200bskuespillerens charme osv. Jeg kasserer alt dette. Derefter gennemgik det russiske teater en århundredgammel kultur, det blev anderledes - og sceneforestillingen er anderledes, og auditoriets følelsesmæssighed er nu anderledes, og alle de kunstneriske opgaver at påvirke offentligheden, der skynder sig fra scenen, er ikke det samme som de var for hundrede år siden ... Jeg er ikke den samme, hvad jeg var i forhold til "Ve fra Wit" for omkring tres år siden ... Jeg blev anderledes. Jeg er alle fyldt med ideer og en følelse af modernitet. Og det kan ikke være, at dette ikke påvirker min opfattelse af Griboyedovs tekst.
Frit, uden overfladisk bias for at nærme sig den klassiske tekst i dag - dette er både vanskeligheden og tilfredsheden ”.
Normalt afholdes en kollektiv lytning til stykket, hvilket gør det muligt at skabe en gunstig atmosfære for en seriøs, tankevækkende opfattelse af det.
Læsningen af \u200b\u200bstykket bør ikke være en kunstnerisk udførelse af det for ikke at pålægge skuespillerne hverken fortolkningen af \u200b\u200broller eller intonationer eller karakteristika. Dette skal være en kompetent præsentation af indholdet, så du kan få fat i forfatterens tanker og følge alle svingene på scenebegivenhederne.
Det er godt, hvis skuespilleren straks efter at have lært skuespillet kendskab bliver båret af rollen, og fantasi og livserfaring vil få ham til at træffe den rigtige beslutning. Men vi er allerede enige om ikke at stole på en lykkelig ulykke, men at gå ud fra de vanskelige situationer, hvor kunstneren ikke er klar over, hvordan man skal nærme sig rollen.
For at forstå indholdet i stykket afholdes der normalt en gratis meningsudveksling efter læsningen. Skuespillerne deler deres første indtryk af, hvad der ramte deres fantasi, hvad der fascinerede dem i det nye stykke, og hvad der efterlod dem ligeglade. Sådanne domme er imidlertid ofte overfladiske og amatørmæssige, og meninger er ikke gennemtænkte. Derfor er det bedre at undgå hastige konklusioner, der kan gøre mere skade end gavn.
Stanislavsky tegner et typisk billede af en sådan diskussion med stor humor. ”Ved de første samtaler,” skriver han, “ifølge teatrets skik er ordet givet til alle. Normalt i disse dage taler de, der skal være tavse ved forestillingen, det vil sige ordløse medarbejdere. Den første til at tale var den mest fornemme og meget dumme person, en fan af høje ord af en rallykarakter. Med Chatskys læber opfordrede han til alvorligt at afværge det forældede fundament i vores samfund, som har ændret sig lidt siden sidste århundrede; han bad kunstnerne om at latterliggøre repræsentanterne for det verdslige samfund og bureaukratiet, de værste fjender for menneskehedens fornyelse ved hjælp af Griboyedovs strålende satire. Det var kun i denne ædle opgave, at han så berettigelsen og den sociale betydning af produktionen af \u200b\u200bWoe fra Wit i det førende teater ... Efter talerens opfattelse er Chatsky noget som et mødeordfører med en sund hals, højt stemme og et vildt ansigt. Citerer Chatskys linjer, medarbejderen brummede i bas og bankede hårdt i luften.
Den næste taler talte næsten udelukkende om Chaadaev. Hans tale havde intet at gøre med hverken stykket eller Chatsky eller Griboyedov eller produktionen. Dens eneste betydning var, at det gav taleren mulighed for at vise sin erudition.
Den tredje - meget kedelig, blomstrende - talte en af \u200b\u200bde såkaldte "teatervenner", en ung adjunkt, kendt for sine essays, som han læste i forskellige klubber og kredse ... "(bind 4, s. 381). Som et resultat af sådanne diskussioner "er meninger meget sjældent enige om noget bestemt", bemærker Stanislavsky. "Oftere divergerer de i meget forskellige, modsatte og uventede retninger. En forvirring dannes i hovederne på fremtidige kunstnere. Selv den, der syntes at have fundet sin holdning til det nye værk, mister den ”(bind 4, s. 313).
For at fjerne tågen og hjælpe kunstnerne med at forstå værket arrangeres nogle gange specielle samtaler og foredrag i teatret, som læses af kvalificerede specialister, eksperter inden for litteratur, historie og hverdag. Stanislavsky minder om en af \u200b\u200bdisse forelæsninger, dedikeret til "Jeg ve fra hvid".
Hans beskrivelse begynder med, hvordan truppen hilste på professoren med "ikke støjende men respektfuld bifald", hvordan professoren taknemmeligt takkede teatret "for æren og glæden" ved at være en medskyldig i sit nye kreative arbejde, og hvordan han talte "interessant og smukt ”i cirka to timer. ”Startende med Griboyedovs biografi gik han videre til historien om oprettelsen af \u200b\u200bVe fra Wit til en detaljeret analyse af de overlevende manuskripter. Derefter fortsatte han med at studere den sidste tekst i stykket, reciteret udenad mange digte, der ikke var inkluderet i publikationen, sammenlignede dem ... Derefter mindede underviseren om de vigtigste kommentatorer og kritikere af stykket, analyserede de modsætninger, de stødte på .
Afslutningsvis læste han og overleverede til chefdirektøren et helt register over titler på kritiske artikler om den tidligere forestilling af stykket ... Taleren blev klappet længe og varmt. Kunstnerne omringede ham, rystede hænderne, takkede ham og sagde og afbrød hinanden:
Takke! Takke! Du gav os så meget! Tak skal du have!
Du sagde så mange vigtige ting! ..
Du har hjulpet os meget, meget! ” (bind 4, s. 374). Skuespillerne udvekslede indtryk af en vellykket samtale. Og kun den mest talentfulde skuespiller i truppen var brodende og dyster blandt den generelle animation. Da en kammerat spurgte, hvad han var bekymret for, svarede kunstneren, at han var overrasket, forbløffet over professorens viden, at hans hoved var fyldt og hans hjerte var tomt.
“- Hvilke talenter er nødvendige for at udrette en del af det, han sagde på to timer?! Og det er så svært, og uden det skræmmende at påtage sig arbejde, og her er det på dig! De stablede sig på alle former for information og sagde: ”Med Gud! God rejse!.."
Imidlertid - protesterede Rassudov - vi må alle vide dette og blive styret i vores arbejde.
Jeg ved det ikke, sandsynligvis burde. Jeg er ikke videnskabsmand. Men lad os ikke blive fortalt om dette nu ved de første skridt, lad dem ikke sige så meget på én gang; lad dem fortælle os om det senere, gradvist, når vi i det mindste føler noget jorden under os ... Og endelig, når vi fuldstændig har mestret rollen, skal du læse os et foredrag hver dag. Alt vil gå for fremtiden ”(bind 4, s. 375-376).
En sådan forsigtig holdning til andres meninger om stykket i starten af \u200b\u200barbejdet er karakteristisk for skuespillere, der forsvarer deres kreative uafhængighed. Stanislavsky stod over for en sådan modstand mere end én gang i praksis. For eksempel er her, hvad N. N. Pevtsov fortæller om sit arbejde med rollen som tsar Fjodor Ioannovich inden for murene på Moskvas kunstteater. Inden repetitionen startede, talte Stanislavsky med interesse og inspiration om det gamle Ruslands liv, om billedet af en svagvillig tsar og afslørede dybt sin tragedie. Da han bemærkede, at sangere var bekymrede over noget, vendte han sig til ham med et spørgsmål: "Sig mig, forstyrrer det dig, hvad jeg siger?" Sangerne indrømmede, at han var i vejen, og til spørgsmålet: hvorfor? - svarede:
”Fordi du tegner et billede så fængslende, at jeg føler mig som en absolut fattig i forhold til de visioner, der opstår i dig, og jeg kan kun forsøge at skildre noget, du har skitseret. Indtil nu foretrak jeg i det mindste noget værre, men opstod i mig og ud af mig end det bedste, men overført til mig fra en anden ” .
Hver nye rolle stiller mange spørgsmål til den kunstner, som han skal besvare. Det er vigtigt at organisere arbejdet på en sådan måde, at disse svar selv modnes i hans sind og ikke præsenteres færdige. For eksempel er det efter den første bekendtskab med stykket umuligt at kræve af de studerende en nøjagtig definition af det ideologiske koncept for arbejdet, dets superopgave og gennem handling.
I første øjeblik kan der kun fødes en forudanelse om forestillingens fremtidige koncept, hvilket kræver omhyggelig testning i praksis. I fremtiden vil der på basis af en objektiv analyse af stykket blive dannet en mere præcis idé om dets ideologiske indhold, "målet" til superopgaven vil blive bestemt. Den gradvise uddybning og konkretisering af en sådan indledende superopgave vil forekomme under hele arbejdet.
Men hvis de straks tilbyder eleverne færdige løsninger til billeder og hele forestillingen, betyder det at dræbe i knoppen den levende kreative proces, der skal dannes i en skuespillers sjæl og gennemgå alle faser af dens udvikling; det betyder at skræmme kunstnerens personlige følelsesmæssige minder, der opstod, da han blev bekendt med stykket, og erstatte dem med sin egen, måske lysere, men ikke organisk for kunstneren.
Selvfølgelig bærer læreren nybegynderens vilje og fantasi med nogle smitsomme visioner og tanker om den fremtidige ydeevne, skubber ham til den rigtige forståelse af billedet, men hvis han værdsætter den levende organiske kreativitetsproces, så han vil ikke tvinge resultatet, han vil ikke pålægge ham sine beslutninger.
Hans opgave er at hjælpe den studerende til omhyggeligt at vokse billedet i henhold til lovene om organisk natur. Men ”hvis instruktøren sætter skuespilleren i tanker, følelser taget fra hans personlige følelsesmæssige minder, hvis han fortæller ham: gør netop det, voldtager han ham derved. Har han brug for mine følelsesmæssige minder? - spørger Stanislavsky. - Han har sine egne. Jeg er nødt til at holde som en magnet på hans sjæl og
se hvad der er der. Kast derefter en anden magnet. Jeg får se, hvilket materiale han har der. Aha! Jeg forstår, hvilket livligt følelsesmæssigt materiale han har - der kan ikke være noget andet " ... Kun fra dette levende materiale kan der udvikles et levende billede.
Indtil skuespilleren genopliver karakterens handlinger med sine følelsesmæssige minder, ikke bestemmer hans holdning til det fremtidige image, er han ude af stand til kritisk at vurdere andres meninger. Disse meninger kan kun forvirre ham, sløve det kreative initiativ på jagt efter en uafhængig løsning. Vi skal lade skuespilleren selv finde ud af materialet i stykket.
I scenariet for enhver ferie kommer der et øjeblik, hvor alle de vigtigste højtidelige skåle allerede er blevet udtalt, men gæsterne er endnu ikke klar til aktive konkurrencer eller dansunderholdning. Det er så, til hjælp for præsentanterne, kommer sjovt sjov, som kan holdes lige ved bordet.
Det foreslåede valg er s astol rollespil og historier til enhver lejlighed, skrevet af talentfulde internetforfattere (tak til dem). Hver af dem kan sikkert tilskrives kategorien af \u200b\u200bspil - "isbrydere", som "splitter hallen", befri gæsterne, sætter stemningen til festlig sjov og tjener derfor som en vidunderlig overgang til et aktivt underholdningsprogram.
Eventyr - støjemagteren ved bordet "Barabashki"
For udførelsen opdeler opdeleren de tilstedeværende i flere hold, som hver især repræsenterer et af medlemmerne af familien "elskede": Bedstefar, bedstemor, far, mor eller søn, derefter deltagerne ved hver omtale af "deres" karakter, lav "deres" støj: rasle, torden osv. Når en familie nævnes i teksten, udfører alle støjhandlinger på samme tid.
Karakterer og støjhandlinger:
Bedstefar-hjuls - raslende aviser
Gammel dame - raslende retter
Faderhjul - stamp deres fødder tre gange og lav en knirk af åbningsdøren
Mor-hjul - udsender en ridselyd på en træoverflade
Søn-tromme - klapp i hænderne tre gange
Familie med små bjælker - alle tilstedeværende laver lyde på samme tid.
Førende (læser teksten):
Klokken tretten på Mira street
I en meget elendig gammel lejlighed,
At vores folk kræver en fælles lejlighed.
Familie med små bjælker har boet i lang tid.
De slog sig ned i et kæmpe skab,
Hvor en persons fod ikke sætter foden.
Dette skab, der har været rodet i lang tid,
Syv små hjul her varer det i to århundreder.
Andre beboere i den fælles lejlighed
Lidt efter lidt glemte de denne familie:
Vend til deres sædvanlige lyde og suk -
Under et tag levede de ikke dårligt.
Bedstefar-hjuls elsket i fritiden
At spille en lille vittighed på din egen kone:
Raslet Bedstefar en gammel avis i hjørnet,
Kørsel Bedstemor raslende i melankoli.
Bedstemor strummed retter i hævn,
End Søn-tromme Jeg var bange mere end én gang.
Faderhjulda jeg var ude af stand,
Han lavede et rod i sit hus:
Han stampede fødderne, knirkede døre
Og alle generede sig med disse lyde.
OG Mor-hjul Jeg elskede ham så meget:
For disse tricks skældte jeg slet ikke.
Og som et tegn på dine ømme og brændende følelser
Mor Jeg købte en vandmelon til ham.
Faderhjul vidste ikke som en elendighed -
Vandmelon bestemt opdelt mellem alle.
Beboere i en fælles lejlighed da
Vi hørte familien kvæle sammen.
Sonny-tromme prøvede mest af alt:
Han giggede sig med gusto på en vandmelon.
Så venlige Familie med små bjælker levede,
Indtil de store problemer skete:
En dag besluttede de pludselig at genbosætte lejerne.
Og dette hus blev hurtigt nedrevet.
Folket forlod den fælles lejlighed,
Syv små hjulselvfølgelig glemt.
Nu leder de efter et andet sted at bo
Hvor de vil være nærende, behagelige, varme,
Hvor Bedstefar-hjuls uden nogen hindring
Fortsætter med at rasle med sin avisbunke
Hvor nogle gange Tromme-bedstemor
Kan rasle med sin gamle gryde
Hvor Søn-tromme klap dine hænder,
Faderhjul han træder pludselig i foden,
OG Mor-hjul nogle gange uden frygt
Ridser ved døren til en kær ægtefælle.
Svar, folk der ikke er meget imod
Hør det hele i den dybe nat?
Tabel rollespil fortælling "Ikke-Bremen ikke-musikere"
Fire gæster, der modtog kort med bemærkninger, "reinkarneres" let ind i deres helte, for dette er det nok for dem efter hver linje, hvor det siges om dem - udtrykkeligt udtaler deres sætning. Det er vigtigt for lederen af \u200b\u200bdette ikke at glemme at lave små pauser på det rigtige tidspunkt og om nødvendigt gøre tegn til deltagerne.
Tegn og replikaer:
Æsel: "Jeg er en hest i perspektiv!"
Hund: " Woof! Jeg vil først våde halsen "
Kat: "Moore-meow, pludselig bliver jeg fed og vigtig! "
Hane: "Ku-ka-re-ku-ku! Du kan endda høre det i Moskva! "
Førende:
I en naboby året før
En eller anden bonde blev pludselig sur:
Han fordrev alle de levende væsner, der er i huset
I femten år boede hun side om side.
Og alle disse år levede sammen med ham i verden:
Æsel hvisker ... (Jeg er en hest i perspektiv!)
HUNDEN, der ikke knurrede mere ...
Der boede en gammel røver, en CAT, der elskede s-tana ...
I selskab med denne COCK var ikke overflødig ...
Virksomheden gik stille ad vejen,
De fattige er trætte af både poter og ben.
Pludselig dukkede lyset op i skovhytten -
De forfærdelige røvere har et hjem der.
Og venner begyndte at diskutere lige her,
Hvordan bedst skræmmer røverne.
HUNDEN sagde pludselig stille først ... (Woof! Jeg vil først våde halsen!)
Æsel besluttede, at han heller ikke var passiv. Stadig ville det! ... (Jeg er en hest i perspektiv!)
CAT var meget bange for en natram ... (Moore-meow, hvad hvis jeg bliver fed og vigtig?!)
Han inviterede sine venner til at skræmme banden -
At sprede røverne med et råb.
COCK er allerede taget af på taget ... ( Ku-ka-re-ku-ku! Du kan endda høre det i Moskva!)
Dyrene gik stille hen til hytten
Og alt sammen: ÆNKE, HUND, KAT, COCK - råbte de (Alle råber).
Røverne flygtede straks fra huset.
Hvem bosatte sig i det? De er velkendte for os.
Og boede i mange år i et hus i fred
Modig ASS ... (Jeg er en hest i perspektiv!)
HUNDEN, der knurrede truende ... (Woof! Jeg vil først våde halsen!)
Og en subtil kender af hjemmelavet creme fraiche, CAT ... (Moore-meow, pludselig bliver jeg fed og vigtig!)
Og selvfølgelig - COCK, han er slet ikke overflødig ... (Ku-ka-re-ku-ku! Du kan endda høre det i Moskva!)
(Kilde: forum.in-ku)
Tabel rollespil fortælling "Lykke er nær".
KLAVA har ventet på lykke i lang tid,
Alle undrer sig over, hvor det er
Så kom en VEN til hende
Og værtinden omfavnede hende.
Sammen besluttede vi, at det var tid
Inviter PETER til at besøge.
Som om han er en fjols,
Men dities at synge en mester.
PARROT, når du hører om det
Sidd på en aborre højere
Begyndte, fattig, at klage:
"Hvor skal man vente på FERIE?"
Ved det første opkald
PYOTR kom - klar til alt.
KLAVA lavede en salat
Og vasket druerne.
Hendes ven hjælper hende
Og han godkender opskrifterne.
Der banker på døren! KLAVA skød:
Hvad hvis en slags opsætning?
Døren åbnede sig og PRINSEN dukkede op.
PYOTR skød næsten sig selv!
Lad os sige det direkte, ingen fornærmelse:
Han havde planer for KLAVA!
Så huskede de på FERIE,
Sangen blev trukket sammen.
PYOTR hiccupped og kvalt,
Og han svingede mod PRINSEN.
PARROT fløj rundt om buret
Jeg ringede til mine forfædre for at få hjælp.
VENN er kun glad:
Der vil være en kamp, \u200b\u200bhvad du har brug for!
Kun KLAVA gaber ikke,
Hæver en skål for lykke.
Få en slurk på et glas,
Et glas er ikke nok til PETER!
Men venligt, han er i drikkeren
PARROT hælder vodka.
PRINS, der har en bid af sild,
Alle mumler deres eget motiv.
KLAVA siger stille:
"Vores grooms er fantastiske!"
EN VENN hvisker til hende:
"Du hælder dem på den tredje ..."
PRINSEN tog sin beslutning,
Efter at have afgivet et tilbud til KLAVE.
PYOTR, rødmende fra stammen,
Kukish laver en VEN.
Og fra buret papegøje
Pludselig gav en hund bjeffende ud.
Strålende HOLIDAY viste sig!
PYOTR gik til sidst ud.
Skjulte PRINCE-ansigtet i en salat
(Det var forresten meget velsmagende).
KLAVA synger en sang,
Hvordan alt vil ende, venter.
Og den misundelige pige, VEN,
Selvom den ikke er ægtefælle
Synger også sammen med hende
Om “sorger fra markerne”.
Efter at have set nok af disse sager,
PARROT vores blev grå.
Han er tavs på hverdage,
Og som en FERIE - så råber det.
Dette er slutningen på eventyret,
Og hvem lyttede - godt klaret!
Spilmoment "Munter drikkeorkester"
Hvem sidder, hvem sidder til højre for flasken —
Slå glasset rytmisk med en gaffel.
Hvem sidder, hvem sidder fra flasken til venstre —
Bank modigt på pladen med en gaffel.
Hvem sidder, hvem sidder til højre for silden —
Hit pladen med en gaffel og ske.
Hvem sidder, hvem sidder til højre for kartoflen —
Slå knæene med begge håndflader.
Hvem er ved bordet i dag drak en hel del —
Slå skeen langsomt med en gaffel
Hvem er i denne hal i dag kom sent —
Tryk let på glasset på bordet.
Hvem i dag ankom og ankom til tiden —
Slå gulvet med din hæl så godt du kan.
Hvem er glad alle blev - klappede i hænderne!
Hvem lidt var vred - tøv ikke med.
Og nu sammen alt hvad du kan - på én gang!
Glædeligt og glædeligt på vores ferie!
Udvalget er sendt til gennemgang
