Historien om stilarterne på den musikalske scene. Typer og former for sortsprogrammer Typer af sortskunst

Variety er en type scenekunst, hvor korte koncertoptrædener af en eller flere kunstnere (fortællere, sangere, coupletister, dansere, akrobater, tryllekunstnere osv.) udgør et integreret program, der som regel er designet til masseopfattelse. Scenen er mangesidet og varieret. Publikums opfattelse af denne kunst er også forskelligartet. For nogle er scenen udførelsen af ​​sang og musikalske grupper og kunstnere, for den tredje - humoristers præstation, for den fjerde - klovneri eller kunstnere af moderne dans. Eksistensformerne for denne kunst er også forskellige: en koncert i en klub, en biograf og en koncertsal, en studerende sketch i instituttets forsamlingshus, et teaterprogram på et stadion eller i Sportspaladset, en forestilling af Theatre of Miniatures, en forestilling på Variety Theatre, en solokoncert osv. Og i hvert tilfælde er publikumssammensætningen, dens størrelse bestemmende for en live sceneoptræden.

Varietykunstens rødder går tilbage til en fjern fortid, kan spores i antikkens kunst - Egypten, Grækenland, Rom, dens elementer er i repræsentationerne af omrejsende komikere - buffoner, spielmans, jonglører, dandies osv. Men i moderne former, popkunst tog form i Vesteuropa i løbet af det 19. århundrede ... Således blev de besøgende på de parisiske caféer underholdt af musikere, sangere, koblingister, i hvis repertoire der var skarpe og aktuelle ting. Succesen med sådanne cafeer førte til fremkomsten af ​​større underholdningsvirksomheder - koncertcafeer (ambassadør, Eldorado osv.). I England opstod der på kroer (hoteller) musiksale - musiksale, hvor der blev opført danse, tegneseriesange, cirkusnumre; den første anses for at være "Star Music Hall", grundlagt i 1832.

Ligesom Londons musiksal Alhambra åbnede Folies Bergère i Paris i 1869, og to årtier senere - Moulin Rouge, som fik navnet Variety Hall (af det franske variété - sort). Efterhånden begyndte ordet "varietet show" at blive anvendt ikke kun på specifikke teatre, men også på en hel kunst, bestående af forskellige genrer, hvorfra der i sidste ende skabes en holistisk forestilling.

I 1881 blev en kunstnerisk kabaret (fra den franske kabaret - værtshus) "Sha Noir" ("Sort Kat") åbnet i Paris, hvor unge kunstnere, skuespillere og forfattere samledes. Her blev akutte sociale og politiske problemer ofte berørt. Cabaret nød stor popularitet i Tyskland, Østrig og andre lande. I vores tid begyndte denne form, efter at have adskilt sig fra cafeen, at eksistere som et politisk og satirisk teater af små former (Tyskland) med et lidt ændret navn - kabaret.

Variation kom til Rusland i begyndelsen af ​​det 19. - 20. århundrede. Efter varietéen tiltrak kabareten også publikums opmærksomhed. De havde deres egne forgængere i Rusland, som i høj grad bestemte originaliteten af ​​den russiske scene. Det er stande, der underholdt på helligdage en mangfoldig social sammensætning, og divertissements - små koncertprogrammer, der blev givet i teatre før og efter hovedstykket. Divertissementsprogrammerne omfattede russiske sange og arier fra operaer, klassiske danse og folkedanser, vaudeville-kupletter, digte og historier fremført af dramatiske skuespillere. Generelt havde teatret en betydelig indflydelse på den russiske scene, som bestemte dets originalitet.

Efter Oktoberrevolutionen overlod kunstnere de små, trange kabaretsale, varietéer, miniatureteatre til gaderne og pladserne, til folket. De erstattede talere ved adskillige koncert-møder, gik til koncerter på borgerkrigens fronter, optrådte på rekrutteringscentre, i kaserner, arbejderklubber. Det var dengang, at begrebet "scene" (fra den franske estrade - scene) spredte sig til hele kunstområdet.

Grundlaget for popkunst er en performance, kort i tid, komplet, men formfuldendt performance (af en eller flere kunstnere) med sit eget drama, hvor der som i en stor performance bør være en udstilling, kulmination og afslutning. Kortfilm forudsætter den største koncentration af udtryksfulde virkemidler. Derfor er overdrevenhed, grotesk, bøvl, excentrisk meget brugt på scenen; deraf lysstyrken, overdrivelsen af ​​detaljer, det øjeblikkelige i skuespillerens reinkarnation. Nummeret bevarer sin betydning i et varieté (show, revy osv.) baseret på stykket (review). I en sådan forestilling forenes tallene af observatørens figur eller af et simpelt plot.

Performere på scenen bruger i vid udstrækning den såkaldte maske, et bestemt billede, kendetegnet ved konstansen ikke kun af det ydre udseende, men også af karaktertræk og biografi. Dette billede, født af den kunstneriske fantasi, har måske intet at gøre med kunstnerens personlighed.

Ofte bliver entertainerens maske dog så at sige et koncentreret udtryk for hans egen personlighed. Men uanset hvilken maske kunstneren gemmer sig bag, henvender han sig direkte til publikum, søger at inddrage dem i handlingen, for at gøre dem til sine "samtalere".

På sin vej løste den russiske scene forskellige problemer: den førte kampagne, opmuntrede, inspirerede, uddannede, uddannede og selvfølgelig underholdt. Underholdning er karakteristisk for scenen, som ingen anden kunst. Men det er ikke det samme som meningsløshed. Bag den ydre lethed gemmer sig ofte munterhed, seriøst indhold, og jo dygtigere kunstneren er, jo højere dygtighed er, jo bedre formår han at omslutte en seriøs tanke i en let form. A.I. Raikins satiriske kunst fungerer som et eksempel på borgerbevidsthed, skarpheden af ​​socialt indhold og perfektionen af ​​den kunstneriske form.

Traditionelt hører en stor plads på vores scene til de genrer, der er forbundet med ordet. Dette er en historie, en monolog, en lille scene, en feuilleton, et vers, en parodi, en entertainer. Opgaven med at gøre den brede befolkning bekendt med kulturen i 20-30'erne. XX århundrede bragt til live formen for kunstnerisk læsning fra scenen af ​​værker af moderne og klassisk litteratur. Kunstnere-læsere stræber efter at afsløre for publikum forfatterens verden så meget som muligt, den kunstneriske originalitet af hans værker.

Den førende plads på scenen blev indtaget af musikalske og vokale genrer: romantik, bardisk og folkesang, pop- og rockmusik, jazz osv. Kæmpe publikum samler solokoncerter af berømte popsangere. I udviklingsprocessen dukker nye former og stilarter op, de beriger den musikalske scene med friske kunstneriske ideer, afspejler tidens rytmer. Koreografiske forestillinger, både ensemble og solo, er bredt repræsenteret på scenen: folkedanser, plastikduetter, spil miniaturer, danse i moderne rytmer.

Cirkusnumre tiltrækker med underholdning: jonglører, illusionister, manipulatorer, akrobater, ekvilibrister, mimere. En masse fascinerende ting fødes i krydsfeltet mellem genrer: pantomime og akrobatik, pantomime og jonglering osv. Mange kunstnere bruger den excentricitet, der ligger i selve popkunstens natur.

Variety kunst udviklet bredt i USSR. All-Union Olympiade of Theatres and Arts of the Peoples of the USSR i 1930, All-Union Festival of Folk Dance i 1936, årtiers national kunst i Unionens republikker, rapportering om koncerter bidrog til dannelsen af ​​denne type kreativitet blandt folk, der vidste det ikke før, bortset fra folkemindeformer. All-russiske og All-Union-konkurrencer for kreative unge blev regelmæssigt afholdt. Syntetisk i naturen har pop altid været forbundet med teater, biograf, litteratur, musik. Forskellige former for gensidig påvirkning af scenen med andre kunstarter kan ses gennem dens historie. Jazz, rockmusik indgår i symfonisk musik; popdans, akrobatik påvirker klassisk koreografi; vender sig konstant til scenen i biografen; kritikere skriver om teatrets iscenesættelse. Til gengæld er scenen fanget af teatraliseringsprocessen, den påvirker alle dens genrer, på den generelle tendens til teatralske programmer, til skabelsen af ​​forestillinger, varieteteatre.

Alle kender K.I.Shulzhenkos bemærkelsesværdige dygtighed, som sang lyriske sange på en inderlig måde.



Tale af Tarapunka (Yuri Timoshenko) og Shtepsel (Efim Berezin, venstre) ./



På scenen illusionisten Harutyun Hakobyan.



Det berømte engelske band "The Beatles".

Emne 6. Panorama over de vigtigste retninger inden for verdensscenen

Emne 7 Popmusik i 90'erne og begyndelsen af ​​det 21. århundrede

Test lektion

AFSNIT III. Rockkultur
Emne 1. Rockmusik som et fænomen i det tyvende århundredes musikkultur.

Tema 2. Rockmusik fra USA i 1950'erne.

Emne 4. Gennemgang af retningerne for rockmusikken i 1970'erne-1980'erne.

Emne 5. Gennemgang af retningerne for rockmusikken i 1990'erne.

Emne 6. Gennemgang af retningerne for rockmusik fra det XXI århundrede.

Emne 7. Rockmusik i USSR

Emne 8. Panorama over hovedretningerne af moderne indenlandsk rock

Afsnit IV Massegenrer af musikteater

Tema

Tema 4. Rockmusical

Emne 5. Rockopera

Elev rapporterer

Differentieret kredit

I ALT:

1. 3. VILKÅR FOR IMPLEMENTERING AF DISCIPLINERPROGRAMMET

3.1. Minimumskrav til logistik

En uddannelsesinstitution, der gennemfører et uddannelsesprogram for specialister på mellemniveau inden for specialet for sekundær erhvervsuddannelse, skal have et materielt og teknisk grundlag, der sikrer gennemførelsen af ​​alle former for praktisk undervisning, disciplinær, tværfaglig og modulær uddannelse, pædagogisk praksis, efter uddannelsesinstitutionens læseplan. Gennemførelsen af ​​disciplinprogrammet kræver et studielokale til gruppetimer.

Klasseværelsesudstyr: borde, stole (i henhold til antallet af elever), demonstrationstavle, video- og lydudstyr (tv, dvd-afspiller, vinyl- og cd-afspiller, projektor, bærbar computer, klaver)

Tekniske læremidler: TV, DVD-afspiller, vinyl- og CD-afspiller, projektor, bærbar computer (internetadgang)

1. 3.2. Informationsstøtte til træning

2. Bibliografi

1. Konen V. Jazzens fødsel.-M., 1984.
2. Menshikov V. Encyklopædi af rockmusik. –Tashkent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rockmusik i går og i dag.-M., 1978.
5. Schneerson G. American Song.-M., 1977.
6. Erisman fyr. Fransk sang.-M., 1974.

Emne 1. Jazz som et fænomen i musikkunst

Definition af jazz. Blandet karakter af jazzkultur. Historiske, sociale og kunstneriske forudsætninger for jazzens oprindelse. Periodisering af jazzens historie.

Kommunikativ åbenhed i jazzkulturen. Interaktion med akademisk musik ("The Third Current"), med folklore fra verdens folk ("The Third Current").

Akademiske komponisters brug af jazzens udtryksmæssige virkemidler og teknikker.

Emne 2. Jazzens oprindelse

Den blandede natur af jazzmusikkens oprindelse.

Negrorødder (improvisationsmusik, særlig rytmisk organisering - swing, specifikke teknikker til vokal - labil - intonation. Derti-toner, råb-, graul-, holler-effekter).

Europæiske traditioner inden for jazz (tradition for koncertmusik, optrædende grupper, tonal harmoni, metrorytmisk organisering, kvadratiske kompositoriske strukturer)

amerikansk hverdagskultur. Minstrel Teater.

Emne 3. Genrer af afroamerikansk folklore

Fælles genretræk er det responsive princip, labil intonation, det rytmiske princips rolle.

Spirituelle genrer - spirituals, gospel, ring-shout, jubili.

Arbejdssange - arbejdssang: gade, mark, plantage.

Emne 4 Blues: Stadier af genreudviklingen

Arkaisk ("landlig") blues er en folklore-genre af improvisationskarakter.

Klassisk blues - genretræk (figurativt indhold, blues-form, blues-tilstand, blues-intonation, blåt område, blues-firkant-harmoni). Blues-artister - B. Smith, I. Cox, A. Hunter og andre.

Blues i moderne jazz. Instrumental blues; udviklingen af ​​genren i forskellige stilarter af moderne jazz.

Emne 5. Ragtime

Genrens oprindelse; kludemusik, kagegang.

Genretræk: "synkoperet melodi på baggrund af metronomisk nøjagtige ottendedelsnoter i akkompagnementet", "suite"-princippet om formorganisering. Funktioner af den udførende teknik.

Ragtime-komponister: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott og andre.

Ragtime-udvikling - Avanceret, Novetly genrer.

Ragtime Opera. "Trimonisha" (S. Joplin)

Emne 6. Stilarter af tidlig jazz

Migration af afroamerikanere fra landdistrikter til byer og dannelsen af ​​de første jazzcentre (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

New Orleans stil. Marching band, deres rolle i dannelsen af ​​de første jazzensembler. Instrumental sammensætning af jazzorkestre, instrumenternes funktioner.

Kreativitet af D.R. Morton, S. Besche, L. Armstrong.

Udbredelsen af ​​jazz på østkysten og midtvesten (Kansas City, Memphis osv.)

Chicago stil. Dixieland og dens rolle i udviklingen af ​​jazz. Aktiviteter i Original Dixieland Jazz Band (instrueret af Jack Lane). Barrell husstil. Boogie-woogie genre.

Tema 7. 1920-1930. Jazzens storhedstid. Swing æra

1920'erne - "jazzens tidsalder" (F. S. Fitzgerald). Flytning af jazzudviklingscentret til New York.

Symfonisk jazz som et eksempel på jazzens konvergens med den akademiske musiks traditioner. J. Gershwins kreativitet. Porgy and Bess er den første opera baseret på negerfolklore.

Sød musik er en danseretning, der underholder jazz. Kreativitet hos J. Kern, K. Porter og andre.

1930'erne - "swing-æra". Udvidelse af jazzens eksistenssfære (dansesale, restauranter, hoteller; partiturer til shows, musicals, film). Jazzmusikkens danse- og underholdningsfunktion, som en konsekvens af dens kommercialisering.

Big bands fremherskende position. Principper for sektionsgruppering af instrumenter. Arrangør og improvisator funktioner. "Standardisering" af det musikalske sprog.

"Navngivne" big bands (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman osv.)

Emne 8. Begyndelsen af ​​den moderne jazzs æra. 1940'erne. Bebop stil.

Socio-politiske årsager til dannelsen af ​​bebop - den første stil inden for moderne jazz. Reorientering af jazz fra massekulturens område til status som elitekunst.

Orientering til kammermusikfremstilling, som et resultat af hvilket dannelsen af ​​små kunstnere er en kombination. Styrkelse af improvisationens rolle.

Komplikation af systemet med musikalske og udtryksfulde midler til jazz på grund af "låning" af resultaterne af moderne akademisk musik. Genoplivning af traditionerne for labil folklore-intonation og deres manifestation i jazzens harmoniske felt.

Bebop armaturer - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Emne 9. 1950'erne. Cool stil og andre trends

Cool (cool) - som en reaktion på hot-stile bebop. Udviklingen af ​​1940'ernes tendenser - en tendens til intimt musikskabelse, fornyelsen af ​​det musikalske sprog, styrkelsen af ​​improvisationsprincippet. Intellektualisering af jazz, der bringer den tættere på den akademiske traditions musik.

Repræsentanter for cool stil er D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderne jazzkvartet".

Progressiv stil - en koncertjazzstil baseret på traditionerne fra et swingbigband. Orkesterledere S. Kenton, V. German, B. Rebern m.fl.

Emne 10. 1960'erne. Avantgarde jazz stilarter

Frijazz er den første avantgarde-stil inden for jazz. Sociale forudsætninger for stilens fremkomst. Gravitation mod brugen af ​​moderne komplekse midler til musikalsk sprog med en fri holdning til formdannelse, tematik, harmonisk "gitter", ensartet metrisk pulsering.

"Modal" jazz som en slags free jazz. Stilens hovedindstilling er improvisation til en udvalgt skala.

Repræsentanter for free jazz - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp og andre.

Emne 11. Jazzstile 1960-1970

Interaktion mellem jazz og forskellige musikkulturer for at finde kilder til berigelse af jazzsproget.

Etno-stile. Afrokuba og Bossa Nova - jazzmusik af latinamerikansk smag. Karakteristiske træk - danse-genre rytme, udvidelse af percussion gruppen gennem brug af forskellige eksotiske instrumenter.

Jazz-rock er en retning baseret på syntesen af ​​jazz med rock-stil. Berigelse af jazzlyden ved at tiltrække specifikke elektriske musikinstrumenter. Jazz-rock i musik af M. Davis, C. Corea og andre.

"Den tredje sats" er en retning, der kombinerer akademiske musiktraditioner ("første sats") med jazz ("anden sats"). Indstilling om skrivning af orkestrale kompositioner i store former, improvisationens afgang i baggrunden. Repræsentanter for den "tredje trend" - G. Schuller, "Swingle Singers".

Den "fjerde sats" eller "verdensmusik" er en ny bølge af etno-jazz siden 1970'erne. Den er baseret på afhængigheden af ​​den oprindelige nationale verdensfolklore. Kreativitet af John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra.

Emne 18. Jazz i Sovjetrusland

1920'erne i Rusland - "jazz boom". Ture i USSR af udenlandske jazzgrupper og jazzsolister. De første jazzbands: "V. Parnakhs excentriske jazzband" (1922), A. Tsfasmans orkester (1926), Tea-jazz af L. Utesov-Ya. Skomorovsky (1929). Popularisering af jazz ved hjælp af kinematografi ("Merry Fellows" af G. Aleksandrov, med L. Utesovs orkester). Oprettelse af USSR State Jazz (under ledelse af M. Blanter og V. Knushevitsky) og All-Union Radio Jazz Orchestra (under ledelse af A. Varlamov, senere A. Tsfasman)

Variation og underholdningsorientering af jazzmusik i 1930-1940'erne; tilnærmelse til den sovjetiske massesang. "Sangjazz". Orkestres aktivitet under ledelse af O. Lundstrem, E. Rosner. Kreativitet af komponister I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky og andre.

1940-1950'erne - en tid med skarp kritik og forbud mod jazz, som en afspejling af statens ideologi og USSR's udenrigspolitik. "Underground" jazz. Yu. Saulskys kreativitet.

1950-1960'erne - "Khrusjtjovs tø" - tidspunktet for oprettelse af jazzklubber, tilrettelæggelse af jazzfestivaler. Rundvisninger af udenlandske jazzmænd. Deltagelse af sovjetiske musikere i udenlandske jazzfestivaler.

Den gradvise legalisering af jazz i 1980'erne. Fremkomsten af ​​den første uafhængige jazzklub i Leningrad (1986), publikationer om jazz i magasinet Musical Life, udgivelsen af ​​filmen "We are from Jazz" (instrueret af K. Shakhnazarov) med deltagelse af orkestret dirigeret af A. Kroll (1983).

Emne 19. Jazz i det postsovjetiske Rusland

Indenlandske jazzmænd, der trådte frem i 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov m.fl. Vokalister - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Variationen af ​​stilarter i aktiviteterne for indenlandske kollektiver og solister i 1980'erne: Retro-stilarter (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov og hans ensemble "Kadans"), free jazz (V. Gaivoronsky) , V. Volkov).

Fremkomsten af ​​nye figurer i indenlandsk jazz i 1990'erne - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin og andre.

Afsnit 2

Emne 1. Genren af ​​populære sange som en komponent i popmusik

Sang, som en af ​​de mest udbredte popgenrer. Oprindelsen af ​​den populære sang. Kronologien for udviklingen af ​​genren: den antikke æra (syntese af poesi og musik), middelalderen (sange af troubadourer, trouvers, minnesangere, minstreler osv.), Renæssance (sange med instrumental akkompagnement i professionel kunst og husholdningsmusik ), anden halvdel af det 18.-20. århundrede. - en udløber fra sanggenren romantik, XIX århundrede. opdeling af sanggenren i to retninger - pop (orienteret mod det brede publikum) og "seriøs" (akademiske komponisters aktivitetsområde).

Specifikke træk ved genren er kommunikativitet, demokrati, ejendommeligheder ved teksten ("sangpoesi"). Forskellige sanggenrer:

Alt efter eksistensformerne (børns, studerende, soldater, byer osv.)

Efter genre vartegn (hymne, gråd, hymne osv.)

Den centrale placering af sanggenren i musikkulturens scene

Emne 2. Fransk chanson

Oprindelsen til chanson er i folkesange, i trubadurernes og trouvers' værker. I det 15.-16. århundrede. chanson er en polyfon sang, der opsummerer de nationale sangtraditioner i fransk musik.

XVII århundrede - fremførelse af urbane sange af professionelle musikere - Gros Guillaume, Jean Solomon, etc.) Forskellige temaer.

XVIII århundrede - aktivitet af "chansonnier teatre". Chanson-kunstnere - Jean Joseph Wade, Pierre-Jean-Gara og andre.

XIX århundrede - chansonniers kreativitet. Variationen af ​​kunstneriske masker - "country guy" (Chevalier), "dandy" (Dandy) osv. Vægten i den optrædende måde er ikke så meget på vokalkunst som på artisteri.

XX århundrede - chanson i værker af Jacques Brel, Gilbert Becot, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand. Chanson-traditioner i Joe Dassin og Mireille Mathieus værker.

Emne 3. Sovjetisk massesang

Sanggenrens rolle i sovjetisk musikkunst i 1920'erne-1930'erne.

Massesang som eksempel på social orden; midler til masseagitation. Genrens demokrati, massedistribution. Biograf som et middel til at massere genren. "Filmsange" af I. Dunaevsky.

Betydningen af ​​massesangen under den store patriotiske krig og efterkrigstiden.

1950-1060'erne. Styrkelse af sanggenrens indflydelse på akademiske genrer (sangopera) og massemusik (sangjazz).

Værker af sovjetiske komponister og sangskrivere - M. Blanter, S. Tulikov, V. Soloviev-Sedoi, J. Frenkel, A. Pakhmutov og andre.

Emne 4. Popsanggenre: udviklingsstadier på den nationale scene

Genrens fremkomst ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder. De første genrer af popmusik i Rusland var kupletter, "grusom" og sigøjnerromantik. Populære kunstnere er sangere fra første halvdel af det tyvende århundrede - I. Yuriev, A. Vyaltseva, P. Leshchenko og andre.

Udviklingen af ​​popsange i Sovjetrusland - i værker af L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha og andre kunstnere. Kreativitet VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry guys"). Grupper orienteret mod retrostil ("Bravo", "Doktor Watson"), til fagforeningsrepublikkernes folklore ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Moderne popsangkunstnere - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev og andre. De definerende rammer i den moderne scene for showet, visuel lysstyrke og showiness, devaluering af vokalfærdigheder (sang til et fonogram).

Forfatterens sang som et alternativ til popkunst. Kammerforestilling, maksimal nærhed til lytteren. Udøvere af forfatterens sang - Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey og Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Julius Kim og andre.

Kreativitet af Bulat Okudzhava. "Tema for Moskva"; sange-minder, sange-stilisering.

Originaliteten af ​​sangskrivningen af ​​Vladimir Vysotsky; ekstrem følelsesmæssighed, levende karakter af karaktererne, satire. Sangenes "cyklikalitet" - militære, historiske, hverdagslige og andre.

Emne 6. Panorama af de vigtigste retninger inden for indenlandsk moderne scene

Sangens genre, som dominerende i den moderne scene. Sangskrivernes hovedorientering til hittet; stereotypt, forenklet musikalsk sprog. Ændringer i genrespecificiteten af ​​forfatterens sang under indflydelse af variationskunst (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russisk chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Moderne popsang som en baggrundsdel af hverdagen.

En alternativ måde at udvikle popsange på er E. Kamburovas "sangteater", i syntese med folk-rock (I. Zhelannaya).

Afsnit 3

Emne 1. Rock som et fænomen i det 20. århundredes musikkultur

Rockkultur som et sociokulturelt fænomen; en form for moderne urban folklore, der muliggør selvudfoldelse. Rockmusikkens specifikke midler er afhængighed af modeller (country, blues, kommerciel musik), men samtidig indholdets problematiske karakter, stræben efter dybden af ​​temaer og billeder.

Elektroniske instrumenter som definerer en specifik rocklyd.

Tema 2. Amerikansk rockmusik fra 1950'erne

"Eksplosionen" af rock and roll i USA i 1950'erne. Oprindelsen er rhythm and blues, country, western.

Rock and roll artister - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Det specifikke ved stilen er klangsammensætningen (tre elektriske guitarer og trommer), danseorientering.

Emne 3. Britisk beat fra 1960'erne

Beatmusik som en form for ungdomsdans og underholdningsmusik fra 1960'erne. Musikalske kendetegn ved beatmusik.

Varianter af beatmusik (hårdt beat, blødt beat, mainstream beat og andre). Distribution i USA og Europa.

Beatles kreativitet. Dannelse af en original udførende stil. Kreative tendenser, der bestemte hovedretningerne for stenudvikling.

Emne 4. Gennemgang af retningerne for rockmusik i 1970'erne - 1980'erne

Slutningen af ​​1960-1970 er den modne periode i udviklingen af ​​rockmusik. "Forgrening" af kreative trends.

Psykedelisk rock som en afspejling af hippie-ideologi. Meditative kompositioner, komplikation af musikalsk sprog. Kreativitet i gruppen "Pink Floyd".

Progressiv rock - temaet protest, mod offentlig politik, racisme, krig, arbejdsløshed. Albummet "Pink Floyd"

"Væggen".

Art-rock er en retning præget af komplikationen af ​​det musikalske sprog på grund af konvergensen med traditionerne for akademisk musik, jazz. Kreativitet i grupperne "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hård rock" - forstærkningen af ​​elektronisk lyd, stivheden af ​​rytmen, lydens tyngde. Kreativitet i grupperne "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock er en retning af rock forbundet med forbedring af underholdning, teatralisering af koncertforestillinger. Glam rock repræsentanter - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Emne 5. Rockmusik i USSR

Slutningen af ​​1960'erne var tiden for den vestlige rockmusiks indtrængen i USSR. Opfattelse af rock som en form for protest mod statssystemets officielle ideologi.

"Legaliseret" rock fremført af den filharmoniske VIA ("Merry Boys", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lyriske temaer, dans og underholdningsorientering af sange.

Modstand mod den "filharmoniske rock" - gruppen "Time Machine".

Folklore retning i rockkultur - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA og musikteater. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musik af A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (musik af V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (musik af A. Rybnikov ), "Rock-studio" - "Juno og Avos" (musik af A. Rybnikov).

Rock underground - klubber i Leningrad (grupper "Akvarium", "Alisa", "Kino"), Moskva ("Sounds of Mu", "Brigade S"), Ufa "DDT" og andre byer. Sverdlovsk er et af centrene for national rock (grupperne "Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantiske hallucinationer" og andre).

Emne 6. Panorama over hovedretningerne i moderne rock.

Forgreningen af ​​retningerne for moderne rock. Indflydelse af computerteknologier på udviklingen af ​​rockkultur. Standardisering af det musikalske sprog, udjævning af forfatterens princip, dominans af studieformers musikeksistens over koncertformer.

Moderne techno trends:

Hip-hop er en trend, der kombinerer vægmalerier - graffiti, breakdance, musikalsk ledelse - rap.

House er en bevægelse baseret på en kombination af technomusik og disco. Den er baseret på en blanding af præget perkussiv bas (disco) og "tung" elektronisk lyd (bas, beats, forskellige lydeffekter osv.)

Rave er en retning, der repræsenterer en livsstil generelt. En rave-fest er et massivt klubdiskotek. Rave er en slags technomusik, karakteriseret ved dominans af rytme over melodi, maksimal volumen.

Afsnit 4

Emne 1. Musical: oprindelseshistorie, udviklingsstadier af genren

Musicalen er en af ​​musikteaterets førende massegenrer. Genrens oprindelse er minstrelteater, revy, vaudeville, musiksal, musikscener. De mange forskellige genrer af udtryksfulde virkemidler, der bruges i musicalen (operette, vaudeville, moderne pop- og rockkultur, koreografi). Jazzkunstens rolle i dannelsen af ​​musicalens genrespecificitet.

Udviklingsstadier af genren (1920-1930'erne, 1930-1960'erne, 1970-1980'erne, moderne musical).

Dannelsen af ​​genren i 1920'erne, som en afspejling af den øgede offentlige efterspørgsel efter underholdningskultur. Kendetegnene ved massekunst i musicalen er plottets skematiske karakter, spektakulæriteten, det "stereotype" sprog og det forenklede ordforråd.

Træk af dramaet i en klassisk musical efter eksemplet med værker af J. Gershwin ("Lady, please be kind"), J. Kern ("Great, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey og andre.

Emne 3. Musikgenrens storhedstid (1940-1960'erne)

Nye genretræk

Udvidelse af emnet; "Mastering" plot af klassiske litterære værker - K. Porter "Kiss me, Kat" (ifølge "The Taming of the Shrew" af W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (ifølge "Pygmalion B. Shaw) , L. Bernstein" West Side Story "(Baseret på" Romeo og Julie "af W. Shakespeare) og andre.

Styrkelse af dansens rolle. Involvering af kendte koreografer i produktionen: B. Foss i "Chicago" og "Cabaret", J. Robbins og P. Gennaro i "West Side Story"

Cinema Musicals - overførsel af en teatralsk musical til en film, samt skabelse af en musical baseret på en film (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Emne 4. Rockopera

1960-1070'erne - fremkomsten af ​​rockopera. Traditionen med at kombinere kompositioner baseret på en enkelt historie til et album ("The Wall" af Pink Floyd).

Tidlige rockoperaer - "Hair" af G. McDermott, "Salvation" af T. Lin og andre.

Detaljerne i en rockopera om eksemplet med "Jesus Christ Superstar" af E. L. Webber. Andre rockoperaer af komponisten er Evita, Cats, The Phantom of the Opera.

Emne 5. Rockmusicals

Rockmusicals i Rusland - "Orpheus and Eurydice" af A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" af A. Rybnikov, "Giordano" af L. Quint og andre.

Nutidig jazz og popmusik er i konstant udvikling. Det omfatter både etablerede musikalske genrer og former og nye stilistiske tendenser. Derfor suppleres og opdateres det angivne kursus løbende i henhold til materialet. Programmet er opdelt i flere afsnit. Første afsnit er helliget udviklingen af ​​jazzmusik. Studerende skal få en idé om hovedstadierne i udviklingen af ​​jazzmusik, forstå de generelle mønstre i udviklingen af ​​dens stilarter, stifte bekendtskab med de bedste eksempler på udenlandske og indenlandske jazzklassikere samt med komponisters arbejde , arrangører og fremragende jazzartister. Anden del af programmet er helliget en oversigt over hovedretningerne for popsangskrivning. I tredje afsnit vil vi spore udviklingen af ​​rockmusikken og den fjerde, sidste rockopera og musical.

Formålet med kurset "Historie om popmusikstile" på en ungdomsuddannelsesinstitution er at udvide elevernes kunstneriske horisont, samt at udvikle deres evne til at navigere i forskellige musikstile og retninger i deres kunstneriske praksis. Derfor er hovedkravet for den studerendes selvstændige arbejde at studere den anbefalede litteratur og lytte til lydmateriale til lektionen.

Dette fag supplerer cyklussen af ​​specielle og teoretiske discipliner. Studerer kurset"Historien om popmusik stilarter»Antager tværfaglige forbindelser med discipliner som musiklitteratur, speciale, ensemble, orkester.

At mestre faget bidrager til udvikling af elevernes kreative tænkning. Planlagt, systematisk afslutning af lektier vil bidrage til afsløringen af ​​elevens kreative evner, og udvide hans horisont.

1. Arbejder med spørgeskemaet.
2. Arbejd med yderligere litteratur anbefalet af læreren (forudsætter notetagning).
3. Udførelse af abstracts.
4. Lytter til musik.

1. 4. KONTROL OG EVALUERING AF RESULTATERNE AF DISCIPLINEUDVIKLING

1. Kontrol og vurdering af resultaterne af at mestre disciplinen udføres af læreren i processen med at udføre praktiske øvelser og laboratoriearbejde, testning samt opfyldelse af individuelle opgaver, projekter, forskning af studerende.

5. LISTE OVER GRUNDLITTERATUR OG SUPPLERENDE LITTERATUR

Hovedlitteratur

1. Ovchinnikov, E. Jazzens historie: lærebog. I 2 numre. / E. Ovchinnikov. - Moskva: Musik, 1994. - Udgave. 1.
2. Klitin, S. Variety kunst fra det 19-20 århundrede / S. Klitin. - Skt. Petersborg: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Jazzens fødsel / V. Konen. - Moskva: sovjetisk komponist, 1990.
4. Rockmusik i USSR: oplevelsen af ​​en populær encyklopædi/komp. A. Troitsky. - Moskva: Bog, 1990.

yderligere litteratur

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991 .- S.-Pb., 1992
2. Batashev A. sovjetisk jazz.- M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Personlighed og myte. - M., 1993.
4. Bril I. Praktisk guide til jazzimprovisation.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock) .- Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. History of the Beatles ensemble .- Leningrad, 1990.
7. Dmitriev Y. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Beatles. Autoriseret biografi. -M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: historie og udvikling / A. Kozlov. - Moskva: Sinkopa, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock fra A til Z / A. Kokorev. - Moskva: Musik, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. The Formation of Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Kortfattet encyklopædisk ordbog over jazz, rock og popmusik: termer og begreber / O. Korolev. - Moskva: Musik, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Rock notesbog. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. In the light genre.-L., 1984.
16. Menshikov V. Encyklopædi af rockmusik. –Tashkent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Introduktion til historie / K. Moshkov. - Skt. Petersborg: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Jazzindustri i Amerika / K. Moshkov. - Skt. Petersborg: Lan, 2008
19. Vore dages musik / red. D. Volokhin - Moskva: Avanta +, 2002
20. Panassier Syd. Historien om ægte jazz.-M., 1990
21. Pereverzev L. Essays om jazzens historie. // Musikliv. -1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington og hans orkester // Musikliv.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker. // Musikliv.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstrems Orkester // Musikliv.-1973.-№12.
25. Lad os tale om jazz: Store musikeres refleksioner om livet og musikken / overs. fra engelsk Yu Vermenich. - Rostov ved Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Symonenko P. Melodies of jazz.-Kiev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Sovjetisk jazz: Problemer. Udviklinger. Masters.-M., 1987.
30. Troitsky A. Ungdomsmusik fra 80'erne // Musikliv.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock i flere personer.-M., 1989.
32. Feyser L. Bog om jazz. Oversat af Y. Vermenich. Voronezh, 1971
33. Feofanov O. Music of Riot.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz i Rusland. En kort encyklopædisk reference / V. Feyertag. - St. Petersborg: SCYTHIA, 2009.
35. Fisher, A. Bebop jazzstil og dens lyskilder: en tutorial) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RITS TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Y. Harmony in jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. Beatles. Liv og sange. -M., 1977.

1. Udvalgt diskografi efter kursus

1. "AVVA" s60-08353-54
2. Ensemblet "Arsenal". Andet åndedrag с60-2369002
3. Antologi af sovjetisk jazz. Første trin М6045827006
4. Armstrong Louis. s60-05909-10
5. Basie Count and the Seven fra Kansas City c60-10279-80
6. Basie greve. Når solen går ned M60-47075-009
7. Basie greve. 14 guldmelodier (2pl). s60-18653-4
8. Beatles. En smag af honning. s60-26581-006
9. Beatles. Hård dag nat. s60-23579-008
10. Beatles. Kærlighedssange ВТА 1141/42
11. Bril Igor, jazzensemble. Orkestret ankom fra 60-14065-66
12. Brubeck Dave i Moskva (2 pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Populære ringetoner с60-08625-26
14. Diskotek-9. Jazzkompositioner c60-19673-000
15. Golosjtjekin David. Leningrad Jazz Music Ensemble. 15 år senere. s60-20507-007
16. Godmand Benny. Hvad måneskin kan gøre M6047507006
17. Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz M60-48821-006
18. James Harry og hans orkester. Den person jeg elsker М60-49229-006
19. Mørke lilla. In Rock П91-00221-2
20. John Elton. Byens vagabond. s60-24123-002
21. John Elton. Din sang с60-26003-002
22. Jonn Elton. Den ene BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. Dronning. Greatest Hits A60-00703-001
25. Credence gruppe. Vandrende orkester. S60-27093-009
26. Led Zeppelin, gruppe. Stairway to heaven s60-27501-005
27. Lundstrem Oleg og hans orkester. Til minde om Duke Ellington s60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg og hans orkester. I saftige farver с60-1837-74
30. Lundstrem Oleg og hans orkester. Serenade of the Sun Valley s60-18651-52
31. McCartney Paul. Tilbage i USSR. А6000415006
32. Miller Glenn og hans orkester. I humør М60-47094-002
33. En musikbutik. Til minde om L. Utesov М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Live А60 00543-007
36. Peterson Oscar og Dizzy Gillespie p60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. s60-16679-80
38. Presley Elvis. Alt er i orden М60-48919-003
39. Rolling Stones, gruppe. Leger med ilden М60 48371 000
40. Rolling Stones, gruppe. Lady Jane c60 27411-006
41. Ross Diana s60-12387-8
42. Whiteman Paul, privat orkester М60 41643-44
43. Wonder Stevie Sun of My Life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. Fitzgerald Ella synger værker af Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Dans i Savoyen. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Negro spirituals A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Møder og afsked М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Jesus Kristus er en superstjerne P9100029
50. Vinter Paul. Koncertplads s6024669003
51. Charles Ray. Udvalgte sange. BTA 11890
52. Ellington Duke møder Coleman Hawkins p60-10263-64
53. Ellington Duke og hans orkester. Koncert (pl. 2) s6026783007

Bilag 2

Spørgeskema

1. Jazzens afroamerikanske rødder.
2. Hvad er improvisation.
3. Periodisering af stiludviklingen af ​​jazz.
4. Spirituelle:

Tidspunkt for hændelsen;

Definition;

1. Tidlig afroamerikansk folklore:

2 grupper;

Kort beskrivelse af genrer;

1. Labour sange
2. Poetiske billeder (tekster) af spiritister.
3. Musikalsk stil eller typiske genretræk hos spiritualister.
4. Evangelium:

En kort beskrivelse af;

Forskel fra spiritualister;

1. Udførere af arbejdssange og spirituals.
2. Ragtime:

Definition;

Feature (forekomst, tid);

1. "Sportsliv":

Betydning af ordet;

1. Scott Joplin
2. Hvornår blev Maple Leaf ragtime udgivet?

Forklar udseendet.

1. Underholdningskvarterer i New Orleans, Chicago,

New York.

1. Funktioner af minstrel (sort) scene.
2. Hvilke danse endte udviklingen af ​​ragtime med.
3. Hvilke værker af klassisk musik viser træk ved spirituel og ragtime.
4. Angiv genrer og navne på spirituals.
5. Betydningen af ​​ordet "blues".
6. Tiden for den tidlige blues.
7. Blues varianter (klassificering).
8. Berømte repræsentanter og kunstnere af landlig blues.
9. Karakteristika for landdistrikternes blues.
10. Karakteristisk for urban blues (oprindelsestidspunkt).
11. Den første performer af blues.
12. "Konger" og "dronninger" af blues.
13. Karakteristisk for urban blues (oprindelsestidspunkt).
14. Forskellen mellem blues og spirituel.
15. Blues genre tegn.
16. Poetiske billeder af blues og dens indhold.
17. Blues-artister.
18. Den første trykte blues. Komponister. Navne.
19. Titlen på værket af J. Gershwin, som bruger bluestemaer.
20. Genre og stilistiske modifikationer af blues. Repræsentanter.
21. Jazz er ordets betydning. Oprindelse.
22. Byen er jazzens vugge.
23. Tidlige jazz stilarter. Forskelle.
24. Euro-amerikansk type jazzmusik. Dixieland. Repræsentanter.
25. Marching bands og street bands i New Orleans.
26. Ny generation af jazzmænd (New Orleans, Chicago).
27. Street jazz:

Tidspunkt for hændelsen;

Egenskab;

Repræsentanter;

Bilag 3

Liste over termer for terminologi diktat

AFSNIT I. Jazzkunst

Arkaisk blues, arkaisk jazz, afroamerikansk musik, barbershop harmoni, barrel house stil, big beat, big band, blokakkorder, vandrende bas, blues, blues mode, brass band, break, bridge, boogie woogie, baggrund , Harlem Jazz, Graul , Ground Beat, Dirt Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , swing, symfonisk jazz, stride style

Avantgarde jazz, afro-cubansk jazz, barok jazz, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progressiv, scat, moderne jazz, stop-time teknik, "tredje sats", folkejazz, fore beat, free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, fjerde strøm, Chicago jazz, shuffle, elektronisk jazz, jazzens æra.

AFSNIT II. Popmusik

AFSNIT III. Rockkultur

Avantgarde rock, alternativ rock, undergrundsrock, art rock, beatniks, black metal, breakdance, hitterrock, glam rock, grunge, industriel rock, intellektuel rock, mainstream rock, punk rock, progressiv rock, rhythm and blues, rockabilly , rock and roll, reggae, rave, rap, symforok, folkrock, hård rock, heavy metal,

Bilag 4

Omtrentlig billetter til differentieret kredit

Billet nummer 1

1. Oprindelsen af ​​jazzmusikken

2. Fransk chanson

Billet nummer 2

1. Genrer af afroamerikansk folklore

2. Stadier af udviklingen af ​​popsange i indenlandske og udenlandske scene

Billet nummer 3.

1. Ragtime

2. Rockmusik fra USA 1950-1960'erne

Billet nummer 4

1. Blues: stadier af genreudvikling

2. Sovjetisk massesang

Billet nummer 5

1. Klassisk jazz. Swing stil

2. Rockmusik i USSR

Billet nummer 6

1. Cool stil og andre jazztrends fra 1950'erne

Billet nummer 7

1. Jazzstile 1960-1970

2. Britisk del af 1960'erne

Billet nummer 8

1. Bebop stil.

2. Rockopera og rockmusical

Billet nummer 9

1. Måder til udvikling af jazz i det post-sovjetiske Rusland

2. Klassisk musical (1920-1930'erne)

Billet nummer 10

1. Avantgarde stilarter af jazz. Gratis jazz

2. Klassisk musical (1920-1930'erne)

Billet nummer 11

1. Jazz i Sovjetrusland

2. Musikalsk genre: oprindelseshistorie, udviklingsstadier

Bilag 5

Kriterier for vurdering af elevernes besvarelser i testen:

Mærket "fremragende" gives, hvis svaret på det teoretiske materiale er meningsfuldt, logisk bygget, afslører spørgsmålet under diskussion med en tilstrækkelig grad af detaljer, er baseret på den korrekte fortolkning af terminologi, er udstyret med musikalske illustrative eksempler.

Karakteren "god" gives, hvis besvarelsen af ​​det teoretiske materiale ikke er detaljeret nok, der er mindre fejl i brugen af ​​terminologi.

Karakteren "tilfredsstillende" gives, hvis den teoretiske besvarelse er baseret på diskret præsenteret information, der ikke skaber et fuldstændigt billede af det undersøgte problem, og der afsløres dårligt kendskab til terminologi.

Dans på scenen - kort dansenummer , solo eller gruppe, præsenteret i præfabrikerede popkoncerter, i varietéshows, musiksale, miniatureteatre, akkompagnerer og supplerer programmet for vokalister, forestillinger med originale ligefrem talegenrer . Det blev dannet på basis af folkemusik, hverdagsdans (balsal), klassisk ballet, moderne dans, kunstnerisk gymnastik, akrobatik , om krydsningen af ​​alle slags udenlandske påvirkninger og nationale traditioner. Naturen af ​​danseplastik er dikteret af moderne rytmer, dannet under indflydelse af relaterede kunster: musik, teater, maleri, cirkus, pantomime.

Historien om udviklingen af ​​danseretningen kan betinget opdeles i to milepæle: perioden op til det XX århundrede og tidsperioden, der starter fra det XX århundrede indtil i dag.

Ud over middelalderlige omvandrende kunstnere og deres optrædener kan divertissementer også betragtes som forfædre til moderne popdans. Det var scener, der blev vist mellem musikalske handlinger eller dele af dramatiske forestillinger i det 17.-18. århundrede. Opera-arier blev opført i divertissementerne, seeren kunne se uddrag fra balletter, lytte til folkesange og til sidst nyde dansene. I Rusland findes dansescenens oprindelse i optrædener af dansere i russiske og sigøjnerkor, fra midten af ​​1800-tallet - ved festligheder. Slutningen af ​​det 19. århundrede var præget af afholdelse af gruppekoncerter på scenen med haver, "voxaler" og caféer.

Populær dans i det 19. århundrede. - kan kan(Fransk cancan, fra canard - and), fransk dans af algerisk oprindelse, 2-takts, hurtigt tempo. Typisk pas - kaste et ben, hoppe. Distribueret siden midten af ​​det 19. århundrede, blev den meget brugt i klassisk operette og varietéforestillinger. Vi kan sige, at med cancans fremkomst begynder en ny danseæra. Cancan dukker op i Paris omkring 1830. Det var en kvindedans opført på scenen, efterfulgt af et højt kast med benene. I 1860'erne blev der åbnet mange danseklasser i Sankt Petersborg, hvor de hovedsageligt dansede cancan.

En anden populær dans fra det 19. århundrede er "Cake Walk"-dansen

Kagevandring -(også cakewalk, cakewalk; engelsk cakewalk - walking with a pie) er en populær afro-amerikansk marchdans siden midten af ​​det 19. århundrede. Karakteristiske træk: hurtigt tempo, taktart - 2-takts, synkoperet rytme, akkorder, der gengiver lyden af ​​banjo, legende komisk (ofte ironisk grotesk) lager. Skarpt accentuerede rytmer, typiske for cake walk, dannede senere grundlaget for ragtime, og to årtier senere bestemte stilen for popjazz. Cake Walk var en del af de humoristiske forestillinger i det nordamerikanske minstrel-teater fra det 19. århundrede, hvor han blev opført til hurtig synkoperet musik i senere ragtimes ånd. I de sidste år af 1800-tallet blev cake walk, som adskilte sig fra minstrel-scenen, udbredt i Europa i form af en salondans. pop dance koreograf dramatisk

På minstrelscenen havde kagevandring en særlig symbolsk betydning. Det var en promenadescene, hvor afskedigede negerdandies, arm i arm med deres lige så moderigtigt klædte damer, gengav hvide damers og herrer højtidelige optog i tegneserieform. Ved at gengive den ydre måde hos plantekasserne, latterliggjorde sorte dandies deres dumme betydning, mentale dumhed, selvtilfredse følelse af imaginær overlegenhed. Motivet for skjult hån, der var indeholdt i kagevandringen, fandt sit specifikke spejl i lydkuglen.

Dansemusik, hvis udtrykskraft primært var baseret på perkussive lyde og en betydeligt kompliceret metrorytme, spillede en betydelig innovativ rolle, åbnede nye veje for udvikling af moderne musikkunst. I det bredeste publikums psykologi, først kun i USA og derefter i Europa, blev der introduceret nye musikalske principper, der modsatte sig alt, hvad den europæiske komponists kreativitet havde bekræftet i århundreder. Den musikalske form for kagevandring findes i salonklaverstykker og i popnumre for traditionelt instrumentalt ensemble, og i marcher for et blæseorkester og nogle gange i balsaldans af europæisk oprindelse. "Selv i valse optrådte synkopering, som Waldteuffel og Strauss aldrig drømte om" (Blesh R., Janis H. De spillede alle ragtime). Cage walk-genren blev brugt af mange akademiske komponister (f.eks. Debussy, Stravinsky osv.).

Kagevandringen var nyskabende ikke kun i musikken, men også i forhold til koreografi. Dette manifesterede sig i særlige bevægelser af benene, som syntes at være "uafhængige" af danserens krop. Ligesom i andre danse i minstrelteatret forblev kunstnerens krop i en strengt kontrolleret, afbalanceret tilstand, hans hænder hang som hjælpeløse, uformelige "klude". Al danserens energi, al hans fænomenale dygtighed og svimlende tempo blev legemliggjort i benens bevægelser. Præcise synkroniserede accenter produceret af hælen på den ene fod og tæerne på den anden; en slags "bankende" tramp med træsåler; løber frem på hælene; fri, som om uordentligt "blander". Forholdet mellem "ligegyldig krop" og "viftende" ben, usædvanligt for traditionel ballet, understregede den humoristiske effekt af ekstern sindsro, uadskillelig fra billedet af en frossen maske.

Cake Walk havde en enorm indflydelse på dansekunsten i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Han gav liv til en række danse, der har fortrængt den nyere fortid polka, square dance, countrydance og andre folkelige danse fra kulturlivet. Disse nyeste danse - grizzly ber, bunny hag, texas tommy, tarki trav osv. blev kendetegnet ved en speciel 2-takt, uadskillelig fra cake walk, og dens karakteristiske "swing" effekt. Deres udvikling endte med den velkendte to-trins og foxtrot, som vandt stor popularitet over hele verden og forblev i husholdningsdanserepertoiret i mange år.

Den indledende storhedstid for alle disse danse falder sammen med kulminationen på ragtime-populariteten og begyndelsen på "jazz-æraen".

Side 1

Ord "scene" (

fra latin lag

betyder - gulvbelægning, platform, bakke, platform.

Den mest nøjagtige definition af sort kunst som en kunst, der kombinerer forskellige genrer er givet i D. N. Ushakovs ordbog: " Scene

Dette er de små formers kunst, området med spektakulære og musikalske optrædener på en åben scene. Dens specificitet ligger i let tilpasning til forskellige betingelser for offentlig demonstration og kort varighed af handling, i kunstneriske og ekspressive midler, kunst, der bidrager til den levende identifikation af kunstnerens kreative individualitet, i aktualitet, akut socio-politisk relevans af de pågældende emner, i overvægten af ​​elementer af humor, satire, journalistik " ...

Den sovjetiske Encyclopedia definerer scenen som stammende fra det franske estrade

en kunstform, der omfatter små former for dramatisk og vokalkunst, musik, koreografi, cirkus, pantomime osv. I koncerter - individuelle færdige numre, forenet af en entertainer, et plot. Den opstod som en selvstændig kunst i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Der er også en sådan definition af fase:

Scene, permanent eller midlertidig, til kunstnerens koncertforestillinger.

Popkunst har sine rødder i en fjern fortid, sporet i det antikke Egyptens og det antikke Grækenland. Selvom scenemusik er tæt interagerende med andre kunstarter, såsom musik, dramateater, koreografi, litteratur, biograf, cirkus, pantomime, er det en selvstændig og specifik kunstform. Grundlaget for popkunst er - "Hans Majestæts nummer" - som N. Smirnov-Sokolsky sagde1.

Nummer

En lille forestilling, af en eller flere kunstnere, med sit eget plot, kulmination og afslutning. Handlingens særlige karakter er kunstnerens direkte kommunikation med publikum, på hans egne vegne eller fra karakteren.

I middelalderkunsten for omvandrende kunstnere, standteatre i Tyskland, bøffer i Rusland, maskereteatret i Italien osv. der var allerede en direkte appel fra kunstneren til publikum, hvilket gjorde det muligt for den efterfølgende at blive en direkte deltager i handlingen. Forestillingens korte varighed (ikke mere end 15-20 minutter) kræver den største koncentration af udtryksfulde midler, lakonisme, dynamik. Sortsnumre er klassificeret efter karakteristikaene for fire grupper. Den første artsgruppe bør omfatte samtale- (eller tale-) numre. Så er der musikalske, plastik-koreografiske, blandede, "originale" numre.

På åben kontakt med offentligheden blev kunsten komedie del-arte (masketeater) bygget fra det 16. til det 17. århundrede.

Forestillinger blev normalt improviseret baseret på typiske plotscener. Musikalsk lyd som mellemspil (indsæt): sange, danse, instrumental- eller vokalnumre - var en direkte kilde til popnummeret.

Komisk opera og vaudeville dukkede op i det 18. århundrede. Vaudeville var navnet på underholdende forestillinger med musik og vittigheder. Deres hovedpersoner - almindelige mennesker - har altid besejret dumme og ondskabsfulde aristokrater.

Og i midten af ​​det 19. århundrede blev genren operette (bogstaveligt talt lille opera) født: en type teaterkunst, der kombinerede vokal og instrumental musik, dans, ballet, elementer af popkunst, dialoger. Som en selvstændig genre optrådte operette i Frankrig i 1850. "Fader" til fransk operette, og operette generelt, blev Jacques Offenbach(1819-1880). Senere udviklede genren sig til den italienske "maskekomedie".

Scenen er tæt forbundet med hverdagen, med folklore, med traditioner. Desuden bliver de nytænket, moderniseret, "pop-up". Forskellige former for varietet kunst bruges som underholdning tidsfordriv.

1. Variety kunst. Forudsætninger for popkunstens fremkomst og historie ……………………………………………………………… 3
2. Cirkus. De særlige forhold ved cirkuskunst ………………………………… 16

Liste over brugt litteratur ……………………………………… ..20

1. Variety kunst. Forudsætninger for fremkomsten og historien om udviklingen af ​​pop art pop art genre direktør

Scenens rødder går tilbage til den fjerne fortid, sporet i Egyptens og Grækenlands kunst. Scenens rødder går tilbage til den fjerne fortid, som kan spores i kunsten i Egypten, Grækenland, Rom; dets elementer er til stede i forestillinger af omrejsende komikere-buffoons (Rusland), shpielmans (Tyskland), jonglører (Frankrig), dandies (Polen), masqueraboses (Centralasien) osv.

Troubadourbevægelsen i Frankrig (slutningen af ​​det 11. århundrede) var bærer af en ny social idé. Dets særegenhed var skrivningen af ​​musik på bestilling, genrevariationen af ​​sange fra plot af kærlighedstekster til forherligelsen af ​​militære lederes militære bedrifter. Hyrede sangere og omrejsende kunstnere udbredte musikalsk kreativitet. Scenens rødder går tilbage til den fjerne fortid, som kan spores i kunsten i Egypten, Grækenland, Rom; dets elementer er til stede i forestillinger af omrejsende komikere-buffoons (Rusland), shpielmans (Tyskland), jonglører (Frankrig), dandies (Polen), masqueraboses (Centralasien) osv.

Satire over byliv og skikke, skarpe vittigheder om politiske emner, en kritisk holdning til myndighederne, kupletter, komiske scener, vittigheder, spil, musikalsk excentricitet var begyndelsen på fremtidens popgenrer, født i karnevalets larm og gadeforlystelser. Barkerne, der ved hjælp af vittigheder, vittigheder, sjove kupletter solgte ethvert produkt på pladserne, markederne, blev senere entertainerens forgængere. Alt dette var af massiv og forståelig karakter, hvilket var en uundværlig betingelse for eksistensen af ​​alle popgenrer. Alle middelalderlige karnevalsunderholdere spillede ikke forestillinger. Grundlaget for forestillingen var miniature, som adskilte dem fra teatret, hvis hovedtræk er de elementer, der binder handlingen sammen. Disse kunstnere portrætterede ikke karakterer, men optrådte altid på deres egne vegne og kommunikerede direkte med publikum. Dette er stadig det vigtigste, karakteristiske træk ved moderne showbusiness.

Noget senere (midten og slutningen af ​​det 18. århundrede) dukkede forskellige underholdningsvirksomheder op i fremmede lande - musiksale, varietéshows, kabareter, minishot-shows, som kombinerede hele oplevelsen af ​​messe- og karnevalsforestillinger og var forløberne for moderne underholdning organisationer. Med overgangen fra mange gadegenrer til indendørs rum begyndte et særligt niveau af scenekunst at dannes, da de nye forhold krævede en mere fokuseret opfattelse fra beskuerens side. Dannet i anden halvdel af det 19. århundrede tillod aktiviteterne på cafeer - shantaner, cafeer - koncerter, designet til et lille antal besøgende, udviklingen af ​​sådanne kammergenrer som lyrisk sang, underholdende, solodans, excentricitet. Succesen med sådanne cafeer var forårsaget af fremkomsten af ​​større, spektakulære virksomheder - café-koncerter, såsom "Ambassadør", "Eldorado" og andre.

Denne form for at vise numrene var karakteriseret ved kvaliteter som åbenhed, lakonisme, improvisation, selskabelighed, originalitet og underholdning. På dette tidspunkt fik Frankrig status som et kultur- og underholdningscenter. "Teatro Montasier" (varieteshow) - kombinerer musikalsk, teatralsk og cirkuskunst. I 1792 blev Vaudeville-teatret meget populært. Teatrets repertoire består af komediespil, hvor dialoger veksler med vers, sange og danse. Cabaret (et underholdningsanlæg, der kombinerer en sang- og dansegenre af underholdende karakter) og operette var meget populære.

Udviklingen som en kunst af festlig fritid, har scenen altid stræbt efter unikhed og mangfoldighed. Følelsen af ​​festivitet blev skabt på grund af ekstern underholdning, lysspil, ændring af maleriske landskaber, ændring i scenens form.

Siden 20'erne af det sidste århundrede har popmusik været i centrum for kultur- og kunstarbejdere, forskere inden for forskellige vidensområder, der har fungeret som et emne for kontroverser på siderne af tidsskrifter og kontroverser i videnskabelige kredse. Gennem historien om russisk popkunst har holdningen til det gentagne gange ændret sig. "I hjemlig videnskab har der udviklet sig en tradition for at betragte popkunst, og i denne sammenhæng jazz, og derefter rockmusik, som manifestationer af massekulturen, der blev genstand for forskning i sociologi, socialpsykologi og andre samfundsvidenskaber. Interessen af kulturologer og politologer i problemerne med moderne scene og socio-kulturelle fænomener, der genereres af det, svækkes ikke i dag."

Udviklingen af ​​kinematografi har haft en fantastisk effekt over hele verden og er efterfølgende blevet en direkte egenskab for ethvert samfund. Siden slutningen af ​​1880'erne og begyndelsen af ​​1900'erne har det været tæt ved siden af ​​den fremvoksende russiske scene, som en institution og som et show er en direkte fortsættelse af standen. Båndene blev transporteret fra by til by af iværksættere i varevogne sammen med projektionsudstyr. Manglen på elektricitet hæmmede udviklingen af ​​kinematografi over et stort område af landet. I betragtning af denne kendsgerning køber iværksættere små bærbare kraftværker, som betydeligt har udvidet mulighederne for filmdistribution.

I Rusland manifesterede oprindelsen af ​​popgenrer sig i buffoonery, forlystelser og massekreativitet af folkefester. Deres repræsentanter er hæsblæsende bedstefædre-jokere med et uundværligt skæg, som morede og vinkede publikum fra den øverste platform af stand-raus, persille, raeshniks, ledere af "videnskabsmænd" bjørne, skuespillere-buffoons, spille "sketches" og "reprise" "blandt menneskemængden, spillede på piber, psaltere, snuse og underholde folket.

Varietykunst er karakteriseret ved kvaliteter som åbenhed, lakonisme, improvisation, selskabelighed, originalitet og underholdning.

Udviklingen som en kunst af festlig fritid, har scenen altid stræbt efter unikhed og mangfoldighed. Selve følelsen af ​​festivitas blev skabt på grund af ekstern underholdning, lysspil, ændring af maleriske kulisser, ændring af scenens form osv.

Variation, som en syntetiseret kunst, har absorberet forskellige genrer - instrumental musik og vokal, dans og biograf, poesi og maleri, teater og cirkus. Alt dette, blandet som et amalgam, helet med sit eget selvstændige liv, forvandlet til klare, komplette genreformer, der ikke bliver trætte af at syntetisere og den dag i dag føde noget nyt, der ikke fandt sted. Variety-kunst er som et kæmpe træ med rigtig mange grene - genrer, der vokser, bliver stærkere, spirer nye skud-stile.

"Popkunst forener forskellige genrer, hvis fælles træk ligger i let tilpasning til forskellige handlinger af offentlig demonstration, i den korte varighed af handlingen, i koncentrationen af ​​dens kunstneriske udtryksfulde virkemidler, hvilket bidrager til den levende identifikation af kunstnerens kreative individualitet, og inden for genrer forbundet med det levende ord, i aktualitet , akut social og politisk relevans af de omfattede emner, i overvægt af elementer af humor, satire og journalistik. Denne kvalitet er særlig værdifuld og samtidig specifik for scenen."

På trods af at mangfoldigheden af ​​former og genrer er karakteristisk for scenen, kan den opdeles i tre grupper:

Koncertscene (tidligere kaldet "divertissement") forener alle typer forestillinger i varietékoncerter;

Teaterscene (kammerforestillinger af miniatureteatre, kabaretteatre, cafeteatre eller en storstilet koncertrevy, en musiksal med et stort optrædende personale og førsteklasses sceneudstyr);

Festlig scene (folkefestligheder, festligheder på stadioner, fuld af sports- og koncertnumre, såvel som baller, karnevaler, maskerader, festivaler osv.).

Der er også sådanne:

1. Variety teatre

2. Musiksale

Hvis grundlaget for en pop-optræden er et komplet nummer, så krævede anmeldelsen, som enhver dramatisk handling, at alt, hvad der skete på scenen, var underordnet plottet. Dette var som regel ikke organisk kombineret og førte til en svækkelse af en af ​​præsentationens komponenter: enten nummeret eller karaktererne eller plottet. Dette skete under iscenesættelsen af ​​"Det tyvende århundredes mirakler" - stykket faldt fra hinanden i en række selvstændige, løst forbundne episoder. Kun balletensemblet og flere førsteklasses varieté- og cirkusnumre havde succes hos publikum. Balletensemblet iscenesat af Goleizovsky fremførte tre numre: "Hey, Hoot!", "Moscow in the Rain" og "30 English Girls". Forestillingen af ​​"The Snake" var særlig effektiv. Blandt cirkusakterne var de bedste: Tea Alba og "Australian Lumberjacks" Jackson og Laurer. Alba skrev samtidig forskellige ord på to tavler med højre og venstre hånd. Skovhuggerne for enden af ​​lokalet løb for at hugge to tykke træstammer. Et fremragende antal ligevægt på ledningen blev vist af tyskeren Strodi. Han lavede saltomortaler på en ledning. Af de sovjetiske kunstnere havde Smirnov-Sokolsky og chastushtes V. Glebova og M. Darskaya som altid stor succes. Blandt cirkusakterne skilte antallet af Zoya og Martha Koch sig ud på to parallelle ledninger.

I september 1928 fandt åbningen af ​​Leningrad Music Hall sted.

3. Teater af miniaturer - et teaterkollektiv, der hovedsageligt arbejder med små former: små skuespil, scener, sketcher, operaer, operetter sammen med popnumre (monologer, kupletter, parodier, danse, sange). Repertoiret er domineret af humor, satire, ironi, og tekster er ikke udelukket. Truppen er lille, en skuespillers teater, to skuespillere er muligt. Forestillingerne, lakonisk i design, er designet til et relativt lille publikum, de repræsenterer en slags mosaiklærred.

4. Samtalegenrer på scenen - en konventionel betegnelse for genrer, der hovedsageligt er forbundet med ordet: entertainer, mellemspil, scene, sketch, historie, monolog, feuilleton, mikrominiature (iscenesat anekdote), burime.

Entertainer - entertainer kan være dobbelt, enkelt, masse. Samtalegenre, bygget efter lovene om "modsætningers enhed og kamp", det vil sige overgangen fra kvantitet til kvalitet efter det satiriske princip.

Varietymonolog kan være satirisk, lyrisk, humoristisk.

Et mellemspil er en komisk scene eller et musikstykke med et humoristisk indhold, som opføres som et selvstændigt nummer.

Sketch er en lille scene, hvor intriger er i hastig udvikling, hvor det enkleste plot er bygget på uventede sjove, skarpe positioner, vendinger, der tillader en række absurditeter at opstå i handlingens forløb, men hvor alt som regel ender i en lykkelig slutning. 1-2 tegn (men ikke mere end tre).

Miniature er den mest populære konversationsgenre på scenen. På scenen i dag er en populær anekdote (upubliceret, upubliceret - fra græsk) en kort aktuel mundtlig historie med en uventet vittig slutning.

Et ordspil er en vittighed baseret på den komiske brug af enslydende, men forskelligt klingende ord, der spiller på lydligheden af ​​tilsvarende ord eller kombinationer.

Gentagelse er den mest almindelige genre for korte samtaler.

Vers er en af ​​de mest forståelige og populære varianter af den talte genre. Koblingisten søger at latterliggøre dette eller hint fænomen og udtrykke en holdning til det. Skal have en sans for humor

Musikalske og konversationsgenrer omfatter en kuplet, en ditty, en chansonette og en musikalsk feuilleton.

Parodi udbredt på scenen kan være "samtaler", vokal, musikalsk, dans. På et tidspunkt stødte deklamationer, melodeklamationer, litmontager, "kunstnerisk læsning" op til talegenrer.

Det er umuligt at give en præcis fast liste over talegenrer: uventede synteser af ordet med musik, dans, originale genrer (transformation, ventrologi osv.) giver anledning til nye genredannelser. Live practice leverer løbende alle mulige varianter, det er ikke tilfældigt, at det på gamle plakater var kutyme at tilføje "i hans genre" til navnet på en skuespiller.

Hver af de ovennævnte talegenrer har sine egne karakteristika, historie, struktur. Samfundets udvikling, sociale forhold dikterede indgangen til forkant med den ene eller anden genre. Faktisk er det kun den entertainer, der er født i kabareten, der kan betragtes som en "pop"-genre. Resten kom fra standen, teatret, fra siderne i humoristiske og satiriske blade. Talegenrer, i modsætning til andre, tilbøjelige til at mestre udenlandske innovationer, udviklede sig i tråd med den nationale tradition, i tæt forbindelse med teatret, med humoristisk litteratur.

Udviklingen af ​​talegenrer er forbundet med litteraturniveauet. Bag skuespillerens ryg er forfatteren, der "dør" i performeren. Og alligevel mindsker skuespillets iboende værdi ikke betydningen af ​​forfatteren, som i høj grad bestemmer handlingens succes. Kunstnerne selv blev ofte forfattere. I. Gorbunovs traditioner blev taget op af pophistoriefortællere - de skabte selv deres repertoire Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov m.fl. Skuespillere, der ikke havde litterært talent, henvendte sig for at få hjælp til forfattere, der skrev med henblik på mundtlig fremførelse, idet de tog hensyntagen til kunstnerens maske. Disse forfattere forblev som regel "navnløse". I mange år diskuterede pressen spørgsmålet om, hvorvidt et værk skrevet til opførelse på scenen kan betragtes som litteratur. I begyndelsen af ​​80'erne blev All-Union, og derefter den All-Russian Association of pop-forfattere oprettet, som var med til at legitimere denne type litterær aktivitet. Forfatterens "navnløshed" hører fortiden til, desuden optrådte forfatterne selv på scenen. I slutningen af ​​70'erne udkom programmet "Behind the Scenes of Laughter", komponeret som en koncert, men udelukkende fra popforfatteres optrædener. Hvis i tidligere år kun individuelle forfattere (Averchenko, Ardov, Laskin) optrådte med deres egne programmer, er dette fænomen nu blevet udbredt. Fænomenet M. Zhvanetsky bidrog meget til succesen. Efter at have startet i 60'erne som forfatter til Leningrad Theatre of Miniatures, begyndte han uden om censur at læse sine korte monologer og dialoger på private aftener i Houses of the Creative Intelligentsia, der ligesom Vysotskys sange spredte sig over hele landet.

5. Jazz på scenen

Udtrykket "jazz" forstås normalt som: 1) en slags musikkunst baseret på improvisation og særlig rytmisk intensitet, 2) orkestre og ensembler, der udfører denne musik. Udtrykkene "jazzband", "jazzensemble" (nogle gange angiver antallet af optrædende - jazztrio, jazzkvartet, "jazzorkester", "bigband") bruges også til at betegne kollektiver.

6. Sang på scenen

Vokal (vokal-instrumental) miniature, som er meget brugt i koncertpraksis. På scenen løses det ofte som en scene-"lege"-miniature ved hjælp af plastik, kostume, lys, mise-en-scène ("sangteater"); personligheden, karakteristika ved talentet og dygtigheden hos den udøvende, som i en række tilfælde bliver komponistens "medforfatter", får stor betydning.

Kort beskrivelse

I Rusland manifesterede oprindelsen af ​​popgenrer sig i buffoonery, morskab og massekreativitet af folkefester. Deres repræsentanter er hæsblæsende bedstefædre-jokere med et uundværligt skæg, som morede og vinkede publikum fra den øverste platform af stand-raus, persille, raeshniks, ledere af "videnskabsmænd" bjørne, skuespillere-buffoons, spille "sketches" og "reprise" "blandt menneskemængden, spillede på piber, psaltere, snuse og underholde folket.