Bordrollespil fortællinger og spil til enhver lejlighed. Teatralske improviseret scener
(3 kvinder, 3 mænd)
(Et skuespil i to akter.)
Udvidet version af Halos skuespil. Begivenhederne, der finder sted denne gang, ses i to projektioner - mandlige og kvindelige.
(Illusion i to akter)
Anatoly Yuryevich Mozzhukhin, en velhavende forretningsmand, en midaldrende mand, der er tilbøjelig til at reflektere i en krise. Han er knust. Hans kone forlader ham. Som det viste sig, er den eneste person, der er i stand til at støtte og dele ulykkens bitterhed, hans gamle ven, "drukken og vagabond" Kamorin. Men han er heller ikke i stand til at holde hovedpersonen fra at begå selvmord. Dødeligt skud. Det ser ud til, at der er sat en ende på denne triste historie, men det viser sig, at alting lige er begyndt. Et legende, humoristisk stykke giver skuespillerne en vidunderlig mulighed for at vise deres evner, for at vise improvisationens gave frem.
(Komedie i to akter)
Den berømte forfatter Dmitry Andreevich Koblikov inviterer sin ekskone, filmstjerne, Svetlana Eduardovna Mnitskaya til dacha. Han har en ung kone, hun har en ung elsker. En række uventede begivenheder, en række nye følelser. Forvirring, forvirring. Alt er som i den nye filosofiske roman om helten kaldet "Antropologi".
(Etude)
En elegant filosofisk miniature, udført i genren "naiv" komedie, der berører vor tids mest akutte problemer, samtidig fyldt med den højeste tragedie. Etuden var grundlaget for tilblivelsen af stykket MALUM IN SE.
(Naiv komedie i to akter)
Med den åbenlyse presserende karakter af problemerne, der berøres i den "naive" komedie, foreslår man ufrivilligt en sammenligning med et middelalderligt gobelin. Filosoffer, minstreler, gådefulde skovbeboere, jægere og vilde dyr er usynligt til stede ved denne fest i skumringen. På trods af den største tragedie af begivenhederne, der udspillede sig i stykket, lykkedes det forfatteren at bevare letheden og skarpheden i den genre, han udpegede.
(Dramatisk undersøgelse)
Lidenskab og længsel, kærlighed og misforståelse, ømhed og had. Der er så mange farver og nuancer i hver kvindes liv. Hver oplevelse er unik, hver slutning er forudbestemt og uundgåelig. Rigt materiale til en skuespillerinde, der udtænker en dramatisk solo.
(Spil i 2 akter)
I sandet i Gobi (Shamo) ørkenen bor deyti-familien (mongolernes forfædre). De har deres egen gamle måde, deres egen filosofi. Familiens overhoved, Dorj, graver sand og prøver at komme til det indre hav, som lover lykke til hele menneskeheden. Hans datter, Moon, er ved at vokse op. Som et lyn fra en klar himmel i en families liv dukker Tim, chaufføren, der er faret vild, op. Hvad vil bringe hans udseende - lykke eller død?
(Oplæg i to akter)
En ekstremt indflydelsesrig samtidsinstruktør, der hævder at reformere teatret fundamentalt, skaber et "show of the uerfarne", hvor traditionelle skuespillere forsøger at improvisere uden at vide, hvad forestillingens intention er, hvad dens litterære grundlag er, hvordan slutningen bliver. I sidste ende kommer det hele til en banal forhandling. Alt minder meget om vore dages absurditet og uorden. Komedien er fyldt med uventede metaforer, skarpe dialoger, i et ord, alt, hvad der kendetegner retningen af pararealisme udviklet af forfatteren.
(strofer i to akter)
Ved en tilfældighed falder navnene på patienter på tiende afdeling på onkologisk afdeling sammen. Alle er Pavel Andreevich. Og deres behandlende læge er også Pavel Andreevich. Det er mennesker, der er helt forskellige i alder og opfattelse af verden. En dag på hospitalsophold er som et helt liv - en søgen efter glæde, opdagelse, kort lykke:
(Et skuespil i to akter)
En leg-refleksion over den store skuespillerinde Marlene Dietrichs sidste dage. Materialet giver en unik mulighed for at legemliggøre billederne af Marlene og hendes Alter Ego Norma. På trods af plottets åbenlyse tragedie er stykket fyldt med let ironi og humor.
(Nevidal i to akter)
Stykket er en ironisk fantasi baseret på eventyret "Prinsessen og ærten".
(Scener fra familielivet i to akter)
Familielivets bekymringer hviler på Vera Andreevna Valyazhinas skrøbelige skuldre. Hendes kære er lidenskabelige, modstridende mennesker. Manden er bange for at forlade huset og samler klokker. Søsteren er forelsket i komponisten Verdi. Mor skal giftes med en luftmarskal. En eksplosiv situation kan kun reddes af hendes kærlighed.
(Et skuespil i to akter)
Lignelseshistorien om den romerske kejser Neros flugt og død, berøvet tid.
(Et skuespil i to akter)
Et teaterstykke om den sidste nat i livet af Komitas, en fremragende armensk komponist, folklorist, sanger og kordirigent. Komi-tas kunst erobrede berømte musikere: Vincent d "Andy, Gabrielle Fauré, Camille Saint-Saens. I 1906, efter en af koncerterne, udbrød den fremragende franske komponist Claude Debussy begejstret:" Genial far Komitas! Jeg bøjer mig for dit musikalske geni! "Efter at have overvundet nøden, afsavn, folkedrabets mareridt, trak Komitas sig tilbage fra omverdenen, søgte tilflugt i sine dystre og tunge tanker. I 1916 forværredes Komitas' helbred, og han blev anbragt på en psykiatrisk klinik Den armenske musiks geni fandt sit sidste tilflugtssted i Paris, på forstadshospitalet Ville-Jouif, hvor han tilbragte næsten 20 år indtil sin død.
(Manuskript til en film)
Forfatteren Povalyaev, der modtog en ordre på et skuespil om A.S. Grine går på arbejde i sin barndoms by, hvor fantastiske begivenheder, minder og drømme falder over ham, dikterer hans metafysiske scenarie, bryder hans opfattelse af verden og i sidste ende livet selv.
(Komedie i to akter)
Engang drømte om at lave fysik, en beundrer af den store Teslas udødelige ideer, men nu tager den fortabte gambler Igor Dmitrievich Pok-tilov til et hotel for at begå selvmord. Hans livvagt Eduard beslutter sig for at redde sin protektor med alle midler. Helt uventede karakterer kommer ham til hjælp, inklusive indbyggerne i de subtile verdener.
(Komedie i to akter)
En gammel mand, en ung kone og en ung mand. Ved første øjekast er situationen banal og tydeligt anekdotisk. Hvis ikke for ... Der er mange af disse "hvis bare". Konstrueret efter pararealismens love har stykket mange betydninger. Polyfon lyd bibringes også til klassikeren til drama "teater i teater". Realiseret på scenen vil stykket give skuespillerne en fremragende mulighed for skuespillerne til at demonstrere deres færdigheder.
(Drama i to akter)
Hvad sker der, når musikken forlader vores liv? Hvad udfylder det resulterende tomrum?
Historien om en genial pianist, der mistede evnen til at spille, men ikke spildte sin gave. Stykket er en refleksion, som på samme tid er et moderne dramatisk materiale og en detaljeret psykologisk undersøgelse, fyldt med musik af S.V. Rachmaninov.
(På ti billeder)
Stykket er en reportage om en dag på et værtshus. Af dem, der er trange, tunge lette, glatte gulve og højlydte barpiger. Alle slags mennesker mødes her. Det er som om boldene i en bowlingbane kolliderer med deres forhåbninger og skæbner.
(Drama i to akter)
Kunstnerens lidenskab, kunstnerens kærlighed, kunstnerens liv, hans død - alt er uforudsigeligt og akut. Hans kæres og hans karakterers skæbner er blandet som maling, og hvem ved, hvad der kan ske med dem, når denne blanding er klar?
(Spil i 2 akter)
Stykket er en fantasi om S. A. Yesenin og A. Duncan.
Vertigo - den følelse, patienten oplever, at enten han eller genstandene omkring ham er i konstant bevægelse. Oftest er denne tilstand ledsaget af en fornemmelse af rotation af omgivende genstande, men nogle gange kan en person tro, at jorden begynder at rotere under hans fødder.
(En fup i to akter)
Et skuespil, hvor forfatteren gjorde et forsøg på at analysere de komplekse processer, der finder sted i bevidstheden (underbevidsthed, overbevidsthed) hos en person, der lider af skizofreni. En ejendommelig appel til historien om den store russiske psykiater V.Kh. Kandinsky.
(Komedie i to akter)
Den engang meget populære, men nu helt forladte skuespiller befinder sig i et fantastisk selskab af mennesker, der ser ud til at vide, hvordan de kan ændre deres liv til det bedre. Situationen på grænsen til virkelighed og absurditet, der opstår som et resultat af dette møde, tvinger stykkets helt, og sammen med ham og os, til at genoverveje sin holdning til mange ting, der virker sikre og utvetydige. De dristige plotdrejninger, de paradoksale beslutninger, som karaktererne i stykket træffer, er mere baseret på intuition end på nogen logik. Denne skarpe moderne komedie er fyldt med en række mysterier i en effektiv søgen efter svar, som forfatteren ser publikums interesse for.
(Spil i 2 akter)
Til en vis grad var drivkraften til at skrive dette stykke nyheden om den berømte tjekkiske teaterinstruktør P. Lebls tragiske død, hvis kreative motto kunne være Wyspianskis slagord "Everything, just don't kiss". Forfatteren forsøger at finde ud af, hvad en scene er? Sammen med sine karakterer foretager han en rejse gennem skueglasset, ind i selve teatrets mave. Stykkets dybe psykologisme kombineres med det groteske, passende ved omtalen af navnet, som elskede denne genre så højt P. Lebl.
(Spil i 2 akter)
Er musik altid kærlighed? Og hvis musik erstatter, fortrænger den? Hvis musik er en inspiration, en forudanelse om problemer? Og hvis musikken i sig selv er en tragedie? Musik er harmoni. Musik er symmetri. Det samme som skæbnen. Kan en person modstå hende? Valget af navnene på den første og anden handling, der falder sammen med titlerne på programværkerne af G. F. Handel "Music on the Water" og "Music for Fireworks" er ikke tilfældigt. Stykket er moderne, i mange henseender nyskabende, designet til instruktører og skuespillere af psykologisk teater.
(I to akter)
Hvad sker der, når to kvinder, to helt forskellige kvinder, bor sammen? Alt kan ske her. Deres melodier, tåger er sammenflettet, farver er blandet. En evig kamp, snarere som en dans, nydelse med en smag af smerte, forventning om lykke, fantasi. Blomster. Blomster. Blomster.
Kvindens hemmelighed vil aldrig blive løst. Forfatteren stiller sig ikke denne opgave. Han løfter kun lidt for gardinet, lige nok til, at beskueren fysisk kan mærke kærlighedens magi på sig selv.
(Komedie i to akter)
Stykket, der tilsyneladende er bygget efter komediens love, fyldt med vittige dialoger og latterlige positioner, bærer i sig selv det nagende tema om kvindelig ensomhed. Komedien er flerlagsrig og polyfonisk. Er et rigt materiale til udøveren af rollen som hovedpersonen.
(Komedie i to akter)
I ethvert menneskes liv er der et "sandhedens øjeblik", en prøvelse af Højesteret, når glemte synder, gamle drømme og tabte illusioner opstår ud af ingenting og får ganske håndgribelige træk. Et skuespil om "midtlivskrisen", opført i den for forfatterens kendetegnende parrealisme-stil.
(Komedie i to akter)
For nylig beslutter den berømte videnskabsmand Sergei Petrovich To-milin med sine to døtre, der ikke accepterer ændringerne, at bosætte sig på et afsondret sted, langt fra mennesker. Engang bliver eneboernes fredfyldte liv forstyrret af ankomsten af en tredje, yngre søster og hendes ven. Det er mennesker fra nye tider, nye værdier. Sammen med den ubudne gæst trænger angsten, tvivlen, kærligheden ind i tomilinernes hus.
(Scener fra familielivet i 2 akter)
I dette stykke handler alt om familieliv med tragedier og hemmeligheder, latter og magi, forvandlinger og død ud over tærsklen, fugle og børn. Et nyt, ikke-standard look. Som om en fotograf, balancerende på randen af geni og galskab, til husstandens forbløffelse, i det mest uventede øjeblik skabte en serie fotografier og ændrede deres skæbne.
(Spil i 2 akter)
Stykket er en scenisk fortolkning af den bibelske legende om Jonas, profeten sendt af Jahve for at bekendtgøre den nært forestående død af de syndige indbyggere i Nineve, udført på den måde, der er karakteristisk for forfatteren, men som befandt sig i et havuhyres liv. .
(Natprøve af "Kashtanka" af A.P. Chekhov i S.O. Zelinskys teaterhus i 2 akter)
(Leg med lys i to akter.)
De pensionerede skuespillere, der for længst har forladt teatret, samles på dacha for at lave en fordelsforestilling for deres "prima", den uhelbredeligt syge skuespillerinde Trukhanova, som engang genialt øvede rollen som Arkadina. Et gammelt hus, et landskab med en "hekses sø", selv sammenfaldet af navnet på skuespilleren til rollen som Treplev med navnet på karakteren, som det var sammenfletter trådene i Tjekhovs "Mågen" og udfoldelsen handling. Teatrets metafysiske love er tændt og styrer begivenhederne i deres egen retning.
Stykket er primært tiltænkt den ældre generation. En særlig rolle i produktionen, som udtænkt af forfatteren, er tildelt scenebelysning.
(Et skuespil i to akter)
En meget rig person, der står over for en uhelbredelig sygdom, forsøger at se ind i sig selv, gentænke sit liv, ordne noget, omvende sig. Som i et revnet spejl forvandles den velkendte, fredfyldte virkelighed pludselig, det sjove bliver tragisk, det triste, får uventet nuancer af latter, mirakler og kimærer dukker op fra heltens underbevidsthed. Der er mange uventede, uforudsigelige, paradoksale.
(Spil i 4 akter)
Stykket er en detaljeret analyse af motiverne til krigen. Den berømte forfatter Samson Levin, hvis skuespil foregår i Gomel i 1942, forsøger sammen med hans karakterer at simulere psykologien hos en person under besættelse.
(Studie i én akt)
Teaterlignelse om udødeligheden af Den Store Utopia, dens ledere og dens ofre.
(Drama i to akter)
Refleksioner over, hvem vi er, hvad vores forfængelige liv er, hvad er verdens undergang i opfattelsen af det russiske folk. I dag og for altid.
(Spil i 4 akter)
Den berømte storbyteaterinstruktør Korsak, som har tænkt sig at iscenesætte et teaterstykke om Musorgsky, kommer til en provinsby for at invitere sin gamle ven, engang en genial, men beruset skuespiller Dronov, til hovedrollen. Karakterernes skæbner hænger tæt sammen med Mussorgskys og hans samtidiges skæbner. Stykkets begivenheder, nogle gange sjove, nogle gange fulde af drama, får en uventet eksistentiel udvikling.
(Drama i to akter)
Moira er skæbnen. Moira er et metafysisk rum, hvor, ifølge overbevisningen om den aldrende og berusede "skæbnedarling", forfatteren Agrov, er livets tråde koncentreret. Hvordan genskaber man troen hos folk, hvordan får man livet, der tydeligvis minder om klovneri, til ikke at forblive nonsens, så "bevidstløshedens æra" ikke bliver velkendt og behagelig for folk? Han forsøger at besvare disse spørgsmål på en ret mærkelig måde, på en måde, der forårsager misforståelser, forvirring og latter hos folk omkring ham.
(En komedie i to akter inden for koreansk klassisk poesi og prosa.)
En fascinerende handling fuld af magi og ironi, kombineret med fragmenter af klassisk prosa og koreansk poesi, inspireret af en udsøgt blomsterduft.
(Et forhandlingsdrama i to akter)
En dynamisk komedie om kvinder, mænd, mennesker, fugle, mennesker - fugle, skyer og fælder, ornitologi og taxidermi.
(Krimikrønike i to akter)
En forelsket detektiv, Aristarkh Petrovich Kreschenov, vil efterforske den mest berømte forbrydelse i menneskehedens historie. Stykket, der er udpeget som en kriminalkrønike, er i virkeligheden en komedie opført efter alle pararealismens kanoner, hvor let ironi kan blive til en musikalsk frase, skarp dialog får grafiske træk, og en anspændt historie gør seeren til en deltager. i de begivenheder, der finder sted på scenen.
(Tragedien ved at klæde sig ud i to akter)
En teaterhistorie om, hvordan en skuespiller er mættet af en karakters dufte, hvordan hans skæbne ændrer sig på samme tid, og hvordan et teaterstykke til tider viser sig at være meget mere virkeligt end selve livet.
(I to akter)
Skuespillene "Satire", "Te-ceremoni" og "Divertissement" kombineres af forfatteren til en enkelt dramatisk cyklus "Danse". Faktisk er disse skuespil, som hver især er en dialog, usædvanligt plastiske. Deres hovedopgave er at "lyde kønnenes tavshed." "Satire" er et teaterstykke for to mænd. Ledmotivet er forholdet mellem fædre og børn. Er det muligt at bygge bro over generationskløften? Hvad er det maskuline princip - er det kun ødelæggelse og død? Hvad er en mands ensomhed? Hvad ligger forude for os alle sammen? Forfatteren og hans karakterer forsøger at finde et svar på disse spørgsmål.
(Udendørs spil for voksne i to akter)
Stykket foregår nytårsaften. Gamle venner bruger deres tid på at organisere sjove spil og konkurrencer. Et af de spil, der er startet af kvinder, er swing, udveksling af ægtemænd. På et bestemt tidspunkt udspiller begivenhederne sig i et helt uventet perspektiv. I ironiske, til tider groteske dialoger, gættes der tegn på vor tids tvetydige, fulde af dramatik.
(Elegi for Andrei Tarkovsky i to akter)
Døden medfører den sidste montage af vores liv. Efter døden, efter livsstrømmens udløb, dukker meningen med denne strøm op. (Pier Paolo Pasolini)
(Komedie i to akter)
Det lykkes tv-journalist Inessa Kruglova at finde Kirill, en kendt bard i sovjettiden, hvis død officielt blev annonceret i pressen. I de femten år, der er gået siden hans død, er han blevet en hjemløs vagabond. Veronica gør et forsøg på at returnere ham til samfundet.
(Komedie i 2 akter med variationer)
Doktor Vasily Ilyich Kovrogov er ikke klar til ændringen af epoker, som har ændret landet og samfundet til ukendelighed, væltet de sædvanlige ideer om værdierne og meningen med livet, forvrænget vejen for hans familie. Den rystende analyse af, hvad der sker for helten, er mere end en "midtlivskrise", det er en resektion af sjælen. Hans frelse ligger i ironi, en eliksir fra død og galskab til enhver tid.
(En drøm i to akter)
Hvor mange særheder og hemmeligheder, raslen og melodier, varme og fortvivlelse er der gemt i kærlighedens spøgelsesrum! Nogle gange ser det ud til, at personerne i stykket befinder sig i dette århundredes rum, og nogle gange opfører de sig, som om de ser hinanden for første gang. Den verden, de skabte, er i stand til at udsende lys, men det er farligt og uforudsigeligt, når dette lys dæmpes. Hvad er forbindelsen mellem en mand og en kvinde? Fest? Udførelse? Spillet? Svært at sige. På en eller anden måde minder alt meget om en livslang orientalsk ceremoni.
(Testudskrifter i to trin)
Tidskonflikt. En ældre fotografs tragedie på baggrund af det nye årtusinde. Stykket er skrevet på en usædvanlig måde med "kontroltryk", som gør det muligt at give begivenhederne, der finder sted i det, en original analytisk serie, en særlig rytme og ekstra volumen.
(Studér i genren dramatisk klovneri)
En grotesk skitse-lignelse om søgen efter sandhed i den tabte harmonis blinde rum.
(Metamorfoser af moderne tid i to akter.)
Et skuespil er en konstruktion af den verden, vi lever i, i opfattelsen af en person, der tænker i skakkategorier af evigheden, en person, der er i en tilstand af vaklende balance mellem liv og død, norm og patologi, som er i stof, hvor ungdom og alderdom, der efterligner hinanden, udsender lyden af kaos, kaldet musik.
(Fantasi baseret på eventyret af E. T. A. Hoffmann i to akter med besynderlige mekanismer, mirakuløse forvandlinger, musik af herren Gluck og en engel i to akter.)
En ny læsning af det berømte eventyr af E. T. A. Hoffmann, foreslået af forfatteren, fylder stykket med en særlig atmosfære. Nøjagtige psykologiske portrætter af karaktererne giver plottet et strejf af virkelighed. Den virtuose metamorfose af den magiske forestilling er sidestillet med analysens koncentration. Filosofisk lyd er harmonisk kombineret med let ironi og ballade. Legen er interessant for både børn og voksne.
(Spil i 2 akter)
Eremitagen tolkes som en eremits celle, ensomhed. Stykkets helt, allerede en midaldrende, ensom mand, hvis navn er Absint, finder ensomhed i et noget usædvanligt rum, en café. Når han observerer de begivenheder, der finder sted rundt omkring, forbliver han i lang tid ligeglad. Skæbnen er dog ubønhørligt ved at tilpasse sin fredfyldte tilværelse. Kærlighed, forvirring, generationskonflikter, angst for fremtiden ændrer sig radikalt og fylder hans liv med ny mening. Skarpt, moderne, gennemsyret af ironi og oplyst af forfatterens særlige melodiske karakteristika er stykket på samme tid et kalejdoskop af lyse karakterer og en filosofisk lignelse.
(Komedie i 2 akter)
Komedien foregår på en hotelcafé. Besøgende, mænd og kvinder i forskellige aldre, med forskellige skæbner, forenes af det evige tema om kærlighedens fiasko. Ensomhed, født af illusionen om manglende frihed. En excentrisk tjener med et mærkeligt navn Eros, der oprigtigt forsøger at hjælpe karaktererne med at finde ud af hverdagens kollisioner, viser sig faktisk at være et gidsel for deres lidenskaber.
(Drama i to akter)
Et fantasispil om den store franske billedhugger Auguste Rodin og hans elev Camille Claudel.
(Idyller i 2 akter)
To ældre mennesker, mand og kone, Yakut og Mura, som har lidt en stor tragedie, beslutter sig for at ændre deres liv radikalt. De efterlader folk på jagt efter en idyl. Det sted, der tog dem, er Yakutia, Paradiset, som det ser ud til dem i starten. Men så, i deres fredfyldte tilværelse, begynder ændringer at finde sted ...
(En kærlighedshistorie i to akter)
Fyldt med komiske og dramatiske situationer, fuld af ømhed, et teaterstykke om de ældres kærlighed. Fordelsroller for ældre skuespillere.
For en stor virksomhed er improviseret scener bedst egnede. Det bedste er at tage ethvert eventyr, miniature eller tekst af din egen komposition. Roller er nemme at definere - disse er alle navneord. Og overvej også rollerne for gardinet, pausen og klokken. Præsentatoren kan kun læse teksten højt og udtryksfuldt, og heltene - for at komme ind i billedet og udføre alle handlingerne.
Vi gør dig opmærksom på nogle eksempeltekster.
Teaterforestilling.
Deltagerne inviteres, som hver får tildelt en rolle. Det er bedst at forberede på forhånd tabletter med navnene på rollerne til denne forestilling og hænge dem om halsen på kunstnerne, da forestillingen spilles uden kostumer.
"REDDER PRINSESSEN"
Karakterer:
Konge,
Dronning,
Prins,
Prinsesse,
Rogue,
Bjørn,
Spurv,
Gøg,
Mus,
Hest,
Egetræ,
Trone,
Solen,
Vindue,
Gardin.
Hvis der er mange mennesker til stede, kan du tilføje yderligere roller: Bier, Breeze, Rustle, Horizon, Keg of honning, Rays.
Efter at rollerne er blevet tildelt, forklarer facilitatoren vilkårene for præsentation og deltagelse. Kunstnere bør spille deres roller baseret på, hvad oplægsholderen vil læse. Det mest interessante er, at kunstnerne ikke på forhånd kender indholdet af produktionen, og alle deres handlinger vil være en komplet improvisation efter deres skøn. Oplægsholderens opgave er at give kunstnerne mulighed for at indtage bestemte positurer, der skildrer de handlinger, som oplægsholderen kalder. I teksten vil sådanne nødvendige pauser blive angivet med tre prikker.
Så vi begynder vores præsentation, som består af fem handlinger.
"REDDER PRINSESSEN"
Handling et
FORhænget åbner sig ... En bred EG står på scenen ... En let VIND blæser over dens løv ... Små fugle - SPØRG og GØG - blafrer rundt om træet ..., fuglene kvidrer ..., af og til de sidde på kviste for at rense fjerene ... HONNING og viftede bierne væk ... Den grå musevold gravede en mink under EGEN ... SOLEN steg langsomt op over EG-kronen og spredte dens STRÅLER i forskellige retninger . .. FORHÆNGET lukker ...
Anden handling
FORhænget åbner sig ... En TRONE står på scenen ... KONGEN træder ind ... KONGEN strækker sig ... går hen til VINDUET. Han åbner VINDUET på vid gab og ser sig omkring ... Han tørrer de spor efter fuglene fra VINDUET ... Sidder på TRONEN i tanker ... PRINSESSEN dukker op med fodsporene af en let då ... Hun skynder sig til KONGEN's hals ..., kysser ham ... og de salat sammen på TRONEN ... Og på dette tidspunkt under VINDUET strejfer en røver ... Han overvejer en plan om at fange PRINSESSEN ...
Tredje akt
FORhænget åbner sig ... På scenen, LØBENDE ... DRONNINGEN græder på skulderen af KONGEN ... KONGEN tørrer en grådig tåre væk ... og farer rundt som en tiger i et bur ... PRINSTEN dukker op ... KONGEN og DRONNINGEN i maling beskriver bortførelsen af prinsessen ... ... PRINSTEN lover at finde sin elskede ... Han fløjter til sin trofaste HEST ..., hopper på ham ... og skynder sig væk ... FORhænget lukker ...
Akt fire
FORhænget åbner sig ... En bred EG står på scenen ... En let VIND blæser dens løv ... Småfugle - SPØRG og GØG - sover på en gren ... Under EGEN, slentrende, ligger en BJØRN .. ... EN BJØRN sutter en pote ... Af og til kaster den den ned i en TØNDE ... her bryder en frygtelig støj freden og roen. Dette er RÅVEREN, der trækker PRINSESSEN ... Dyrene spreder sig i rædsel ... Røveren binder PRINSESSEN til EGGET ... HUN græder og beder om nåde ... Men så dukker PRINSTEN op på sin flotte HEST ... En kamp starter mellem PRINSTEN og RÅVEREN ... eg ... PRINSTEN løsner sin elskede fra EGEN ... Sætter PRINSESSEN på HESTEN ... han hopper selv ... Og de skynder sig til paladset .. GARDINET lukker ...
Femte handling
FORhænget åbner sig ... På scenen venter KONGEN og DRONNINGEN på de unges tilbagevenden ved det åbne VINDUE ... SOLEN er allerede gået ned hinsides HORISONTEN ... Og så ser FORÆLDRE i VINDUET det velkendte silhuetter af PRINSEN og PRINSESSEN på en HEST ... FORÆLDRE hopper ud i gården ... BØRN falder for FORÆLDRES fødder ... og beder om velsignelser ... De velsigner dem og begynder at forberede sig til brylluppet .. FORhænget lukker ...
Vi inviterer alle kunstnere til at bukke.
"Fantastisk præstation"
Roller:
Gardin,
Trone,
Prinsesse,
Prins,
Luftkys,
Vindue,
Dragen,
Dragehoveder
Dragehale,
Hest,
Skyer
Solen,
Træer,
Vind.
Gardinet åbner sig...
Slot. I paladset sidder prinsessen på tronen ... En smuk prins kommer ind ... Han sender prinsessen et kys ... De begynder at være søde ... På dette tidspunkt flyver en ond drage ind i vinduet .. ... med tre hoveder og en kæmpe hale ..., nok prinsesse ... og flyver væk ... Prinsen går for at redde bruden ... sadler sin hest ... og skynder sig som en pil til dragens hule .. ... Skyer dækker solen ... Træer knager alarmerende ... Vinden slår hesten ned ... og forhindrer prinsen i at nærme sig hulen ... Dragen dukker op ... Dens tre hoveder spyr flammer og røg ... Den kamp begynder ... Prinsen skærer det første Hoved af ..., det andet og tredje ... Dragens krop slår til kramper ..., halen dingler fra side til side ... Prinsessen løber ud ... snubler over Hale ... og næsten falder ... Prince tager hende op ... De kysser ... Halen fortsætter med at dingle ...
Gardinet lukker...
Play-scene "Roe"
Syv spiller-karakterer fra Repka-eventyret deltager. Moderatoren tildeler roller.
1. spiller vil være en majroe. Når lederen siger ordet "roer", skal spilleren sige "Oba-na".
Den 2. spiller bliver bedstefaren. Når værten siger ordet "bedstefar", skal spilleren sige "Jeg ville dræbe."
Den 3. spiller bliver bedstemoren. Når oplægsholderen siger ordet "bedstemor", skal spilleren sige "åh-åh".
4. spiller bliver et barnebarn. Når værten siger ordet "barnebarn", skal spilleren sige "Jeg er ikke klar endnu."
Den 5. spiller vil være fejlen. Når værten siger ordet "Bug", skal spilleren sige "Woof wow".
Den 6. spiller bliver katten. Når værten siger ordet "kat", skal spilleren sige "Mjav mjau."
Den 7. spiller vil være musen. Når oplægsholderen siger ordet "mus", skal spilleren sige "tisse tisse".
Spillet begynder, værten fortæller historien, og spillerne siger det.
"Bedstefar plantede (2. spiller:" Jeg ville dræbe ") en majroe (1. spiller:" Oba-na "). En stor majroe er vokset - meget stor. Bedstefar kom for at trække majroen, trækker, trækker, kan ikke trække. . Bedstemor for en bedstefar, bedstefar til en majroe, træk-træk, kan ikke trække ... "
"Roe 2"
Roller og deres beskrivelse:
majroe - ved hver omtale af det, hæver hænderne over hovedet i en ring og siger: "Oba-na".
Bedstefar gnider sig i hænderne og siger: "Nå jamen."
Bedstemoderen vifter med knytnæven til sin bedstefar og siger: "Jeg ville dræbe."
Barnebarnet hviler hofterne i hænderne og siger: "Jeg er klar."
Bug - "Wuf-wow".
Kat - "Pshsh-miow".
Mus - "Tisse-tisse-scatter".
Solen står på en stol og kigger, efterhånden som historien skrider frem, bevæger den sig over på den anden side af "scenen".
Ligeledes kan du spille eventyr "Teremok", "Kolobok" etc.
"Shchi"
Roller:
pan - grimasser,
kød - smiler smukt,
kartoffel - holder fingrene i en vifte, vrikker med dem og griner,
kål - ser melankolsk på andre, deler ikke den generelle animation,
gulerødder - hoppe med figurer på hænderne,
bue - ser ondskabsfuldt ud, selvtilfreds og kniber alle,
hurtigt med fedt - hvæser, når der tales til,
køleskab - åbner hjerteligt og generøst sine hånddøre,
postevand - skildrer noget ondsindet og ulækkert,
værtinden er en fraværende, men charmerende kvinde.
Når alle spillerne har antaget deres positurer og ansigtsudtryk, begynder oplægsholderen at læse teksten:
Når værtinden fandt en gryde,
Hun besluttede at koge kålsuppe i den.
Jeg hældte vand fra hanen i den,
Hun startede kødet, tændte bålet.
Jeg ville rive gulerødder på et rivejern,
Hun vendte en figen – det er ulækkert at se på.
Værtinden besluttede at rense den,
Gulerod svor: "Igen, e mine!"
Opbevar gulerødder i køleskabet
Hun vil ikke engang tænke på at fornærme dig.
Værtinden tog så kartoflerne op.
Kålsuppe uden gulerødder er trods alt ligegyldigt.
Kartofler levede i en kurv i ovnen.
Kartofler var dækket med spirer, og det hele
Keder sig, som om hun var omkring halvtreds år gammel.
Værtinden kiggede, hun var ked af det,
Hun havde aldrig hørt om kålsuppe uden kartofler.
Værtinden tog en kålgaffel frem.
Synet af kålen gjorde hende ked af det.
Kål, kartofler, gulerødder er en katastrofe.
Værtinden kunne ikke engang drømme om kålsuppe.
Men buen glemte hun
(Jeg opbevarede det på balkonen i en kasse),
Løj og skinnede med en orange side,
Han var stolt over, at den ene overlevede.
Og nu er det knust, stegt, saltet,
Smidt i gryden, tilfreds med mig selv.
Og lad middagen med kålsuppe fejle,
Men den lækre løgsuppe blev!
"Omelet"
Roller: varm stegepande, der kaster sig hele tiden, smør - blødt, dovent og fejt, køkkendør - kigger på alt og værdsætter, vand - melankolsk og godmodig. Alle andre gæster vil være æg.
"Mariska blev sulten. Hun gik selv i køkkenet for at stege æg. Hun tog en stegepande, æg, kiggede i køleskabet efter noget andet. Jeg fandt det ikke. Hun vidste ikke, hvad hun skulle bruge, men smørret vidste og gemte sig. Marishka varmede stegepanden og smadrede æg på hende." Æggene lugtede dårligt, æggene begyndte at vride sig, blive sorte, brænde. Stegepanden blev brutal, begyndte at sprede alt. Varme æg blev limet til Marishka. Marishka skreg, løb hen til vandet, men hun ville ikke spise.
"Agitspectakl"
Foredragsholderen går ind på en improviseret scene og annoncerer: "Vi gør dig opmærksom på propagandaforestillingen" Redning af Red Star Armored Train ".
Akt én.
Karakterer (kom ud en ad gangen og stil op i en halvcirkel): Maskingeværskytten Anka, en såret sømand, V.I. Lenin, rød kommissær Dobrov, hvidgardeløjtnant Sliznyakov, modig vagthund, skiftemand, brandmand og pansret togfører.
Deltagerne holder en dramatisk pause og siger i kor:
"I forbindelse med afsendelse af pansertoget til reparation aflyses forestillingen."
Dette efterfølges af en generel bukke og bifald.
Godnathistorie.
"Lev ikke, som du vil."
Karakterer:
1. Kongen.
2. Prinsesse.
3. Løven.
4. Kat.
5. Røver 1-2 personer.
6. Tjener.
I ét rige boede - der var en konge. Klædt i lilla og hermelin sad han vigtigt på tronen og blev ved med at gentage: ”Åh, det er ikke let at være konge! Dette er en meget vigtig mission."
Kongen havde en datter - en smuk prinsesse. Hun sad på slottet og kedede sig hele tiden. Hendes eneste underholdning var at synge og spille cembalo (4 sange fra "The Bremen Town Musicians").
- Er du ikke en prins på en hvid hest? spurgte hun de forbipasserende ryttere. - Hvornår kommer han? - og hun sukkede tungt - Åh! Hvor er jeg træt af at vente...
- Ah! Det er ikke let at være konge! - svarede kongen fortabt i tankerne.
Engang, da prinsessen, som det var hendes vane, kiggede ud af vinduet, kørte en røver forbi. Han har længe drømt om at tage den dumme konges krone i besiddelse:
- Jeg er ikke mig, kronen bliver min!
- Er du ikke en prins på en hvid hest? spurgte prinsessen.
- JEG ER! - røveren indså, at han, efter at have kidnappet prinsessen, ville være i stand til at kræve en løsesum fra kongen. - JEG ER! Han gentog.
- Vil du hente mig?
Røveren tog uden tøven fat i prinsessen, smed en taske over hendes hoved og galopperede ind i skoven, hvor røverens hule lå.
- A! Råbte prinsessen.
- Ah! Udbrød den dumme konge. ”Det er ikke let at være konge. Tjenere!
Johannes, den adrætteste af tjenerne, kom løbende til kongens råb.
- Ro kun rolig! Alt er elementært og enkelt, - beroligede han kongen.
- Min datter er blevet kidnappet! Forfærdelige løver vil rive hende i stykker i skoven! Åh! Det er ikke let at være konge! Mit rige og prinsessens hånd til den, der vil befri hende, - Hans Majestæt var gavmild.
John samlede et lille bundt, tog sin trofaste kat, som altid hjalp ham med at klare problemer og bukkede.
- Lad alle være på slottet og lad ikke nogen komme ud, - John gav de sidste instruktioner og kørte på vejen.
Røverens hule blev bevogtet af en frygtelig løve. Han var meget ensom, fordi skovens dyr var bange for ham og ville ikke have med ham at gøre.
John hviskede til katten om at blive venner med løven.
- Nemt, mester.
Mens katten og løven etablerede kontakter, gik John ind i hytten til røverne. Han troede, han skulle redde prinsessen, men hvad så han, da han åbnede døren? ..
Prinsessen satte sig på en stol og beordrede røveren:
- Hvis du er en prins, så skal du læse digte til mig, tale om din kærlighed, udføre bedrifter for mig. Bekæmp f.eks. løven. Desuden mangler jeg en ny kjole, den er allerede slidt op.
- Her er endnu en opfundet! Må hellere feje gulvet. Jeg tog værtinden med ind i huset, ikke en talende radio.
- Åh godt! - Prinsessen greb en kost og begyndte at slå ham på ryggen af røveren.
- Hjælp! Gemme! - råbte røveren. Og han løb ud af hytten.
John ville, det var også at flygte, indtil han fik det, men kun for sent. Prinsessen så ham.
- Og her er min frelser! Vidunderlig! Hvor længe har jeg ventet på dig... - og hun besvimede lige ind i Johns arme.
Det kan ses, at han var bestemt til at tjene hele sit liv. Først til den dumme konge, og så til hans datter. John vidste ikke, om han skulle græde eller grine. Ja, der er ikke noget at gøre, ikke at efterlade den samme person i en halvsvag tilstand alene i skoven. Og kongens ord er lov, da han lovede det halve rige og prinsessens hånd derudover, skal han holde sit ord. Og John skal følge ordrer og ikke protestere.
Det er slutningen på eventyret, men hvem lyttede godt efter.
"Teater - Impromptu".
Karakterer:
Træer,
Sti,
Prins,
Vind,
Hest,
Rogue,
Prinsesse,
Hytte.
Mørk nat. Skov. Vinden hyler. Træer svajer i vinden. En sti går ind i afstanden mellem træerne. Prinsen galopperer ad stien på sin trofaste hest. Han galopperer, galopperer og galopperer, træt, galopperede. Jeg steg af min hest. Han baner sig vej mellem de svajende træer, og stien fortsætter med at gå væk og gå i det fjerne, indtil den helt forsvinder af syne ("Chao" er stiens stemme).
Prinsen så sig omkring og så, at der var en hytte på det ene ben. Han bankede på hytten:
- Tuk-tuk, hvem bor i det lille hus, hvem bor i det lave?
- Jeg fandt også et lille hus, - hytten blev fornærmet, - i øvrigt er jeg en hytte på ét ben, almindelig, og mine mål er standard. Jeg inviterer dig ikke til at gå indenfor: en røver besøger mig nu, og han vender snart tilbage fra jagten. Kom tilbage en anden gang.
Prinsen undrede sig, han havde endnu ikke mødt så snakkesalige hytter. Han gemte sig bag træerne og begyndte at vente på røveren. Som alle prinser var en tørst efter bedrifter og eventyr i hans blod.
Vinden hylede, træerne svajede, stien gik i det fjerne og kunne på ingen måde gå. Og prinsen sad ved hytten, bandt en hest i nærheden og ventede.
Pludselig ser han en røver og en prinsesse snige sig op til hytten fra hver sin side.
- Enten mødes de i hemmelighed, eller også er der planlagt en kamp, -
Prinsen gned sine hænder, hviskede.
Uden at se på hinanden gik røveren og prinsessen ind i hytten, af overraskelse stødte de ind i hinanden, stødte i panden og faldt på gulvet.
- A-ah! Råbte prinsessen.
- A - a - a! - græd prinsen forskrækket.
Og røveren blev så chokeret over alt dette, at han besvimede.
Da prinsen kom til fornuft, løb han ind i hytten og var ikke helt klar over, hvad der var hvad, og samlede den faldende røver op.
"Jeg troede, prinsesser ikke var så tunge," konkluderede han overrasket.
- Jeg er her! - prinsessen viftede med hænderne foran ham og sprang, så han endelig lagde mærke til hende.
- Åh, - prinsen var flov.
Han kastede røveren på gulvet, tog prinsessen i hånden, og retfærdigheden blev genoprettet.
Prinsessen gik med til hvad som helst for at genoprette sit ry og komme ud af skoven så hurtigt som muligt.
De bandt røveren, læssede ham på hans trofaste hest og gik langsomt langs stien: ”Her er en anden! Alle vil gå på mig! - stien var indigneret og gik længere og længere, gemte sig bag træerne. Nå, okay, gik lige ud af skoven.
Træerne svajede. Vinden hylede. Tidligere mørk nat. Midt i skoven, nu på det ene eller det andet ben, stod der en hytte og ventede på, at de fortabte rejsende skulle se den.
Det er slutningen på eventyret, og hvem lyttede, godt gået.
"Et eventyr er et spil for de mindste."
Begynd at fortælle historien som normalt. Når du når det sted, hvor Kolobok møder en hare, spred dine hænder og sig: "Men hvad med haren? Der er ingen hare..."
Den første opgave er at finde den skjulte hare.
Vi fortæller historien videre. Honningkagemanden møder ulven. Vi tegner en ulv med fingrene på to ark papir med akvareller.
"Og en bjørn vil møde ham ..."
Vi forbereder bjørnen med bomuldsuld, Whatman-papir, saks og lim. Du kan pynte nogen, hvis der er en pels eller brune ting. Så kan du lave en maske af papir.
I slutningen af det russiske eventyr dør Kolobok. Og i vores fortælling kan han blive reddet. Gæsterne hjælper ham med at flygte fra ræven ved at skubbe en bold (Kolobok) med hovedet.
"Fortællingen om killingen".
Killing
Magpies
Papir
Vind
Veranda
Solen
Hundehvalp
Hane
Høne
I dag gik killingen udenfor for første gang. Det var en varm sommermorgen. Solen spredte sine stråler i alle retninger. Killingen satte sig på verandaen og skelede til i solen. Pludselig blev hans opmærksomhed tiltrukket af 2 skater, som fløj ind og satte sig på hegnet. Killingen klatrede langsomt op fra verandaen og begyndte at snige sig ind på fuglene. Killingen hoppede højt. Men skaterne fløj væk. Det lykkedes ikke. Killingen begyndte at se sig omkring på jagt efter nye eventyr. Der blæste en let brise. Han kørte et stykke papir hen over jorden. Papiret raslede højlydt. Killingen tog fat i hende. Ridset lidt. Han bed den, og da han ikke fandt noget interessant i den, slap han den. Papiret fløj væk, drevet af vinden. Og så så killingen en hane. Han løftede benene højt og gik vigtigt rundt i gården. Så stoppede han. Han slog med vingerne. Og sang sin klangfulde sang. Høns skyndte sig hen til hanen fra alle sider. Uden tøven skyndte killingen sig hen til dem og greb en kylling i halen. Men hun hakkede killingen i næsen så smertefuldt, at han råbte et hjerteskærende skrig og løb tilbage til verandaen. Her ventede ham en ny fare. Naboens hvalp gøede højlydt af killingen. Og så forsøgte han at bide ham. Killingen hvæsede højlydt som svar, slap sine kløer og slog hvalpen i ansigtet med en pote. Hvalpen klynkede ynkeligt og stak af.
Killingen følte sig som en vinder, han begyndte at slikke såret påført af kyllingen. Så kløede han bagpoten bag øret, strakte sig ud på verandaen i sin fulde højde og faldt i søvn.
Dermed sluttede killingens første bekendtskab med gaden.
"Eventyr".
Dronning
Konge
Prins
Røver
Prinsesse
Bjørn
spurv
Gøg
Mus
Hest
Egetræ
Trone
Solen
Brise
Vindue
Gardin
Gardinet åbner sig. En bred eg stod på en bred mark. En let brise blæste gennem dens løv. Små spurvefugle og en gøg flagrer rundt om træet, kvidrer, og nu og da sidder de på egegrene for at rense deres fjer. En bjørn vralte forbi, slæbte en tønde honning og vinkede af bierne. Solen steg langsomt over træets krone og spredte dets stråler i forskellige retninger. Gardinet lukker sig.
Gardinet åbner sig. Og på det tidspunkt i hans rige, på tronen, sad kongen. Han strakte sig, gik hen til vinduet og så sig omkring. Han tørrede sporene af vinduet. Efterladt af spurven og gøgen. I tanker sidder han på tronen. Prinsessen dukkede op. Hun kastede sig om halsen på sin far, kyssede ham og satte sig sammen med ham på tronen. Under vinduet kiggede en røver sig rundt. Da prinsessen sad ved vinduet, tog røveren hurtigt fat i hende og slæbte hende til sin hule, som lå ved et forladt gammelt egetræ.
Dronningemoderen græder, kongen græder - faderen. Prinsessens elskede, prinsen, dukker op. Dronningen kaster sig for hans fødder. Prinsen bukker og går på jagt efter prinsessen.
Gardin.
Egen svajede stadig i vinden, spurvene og gøgeungerne forskrækkede, kvidrede højt. Bjørnen spiste et tønde honning, spredte sig under et træ og faldt i søvn og suttede på bagbenet. Røveren bandt prinsessen til et egetræ. Men så dukkede en prins op på sin flotte hest, han faldt, ude af stand til at holde sig i sadlen, og lige på røveren. Et slagsmål opstod. Et slag. Og røveren under egetræet gav egetræet. Efter at have sat prinsessen på en hest, satte prinsen sig selv ned, og de galopperede til slottet.
Kongen og dronningen ventede på dem ved vinduet.
- Hvor har du været, oprørte datter? Vi er bekymrede! - råbte faderkongen til hende, krammede prinsen og prinsessen, kyssede dem begge.
- Røveren er død, kun dig, unge mand, er tilbage. Blive gift! - Dronningen sluttede sig til de unges hænder og slutningen var en selvfølge.
"I landsbyen Kantimirovka".
Vind
Træ
Hane
Hunde
Høns
Aibolit
Svin
En papegøje
Spætter
Nat. Landsbyen Kantimirovka er stille. Vinden hyler. Et gammelt piletræ står og svajer. Hanen galede. Hundene gøede med det samme. Høns kaglede som svar. Nogens fodtrin blev hørt. Doktor Aibolit sidder på sit værelse. Gryntende kærligt kommer en gris ind i rummet og lægger sig ved fødderne af Aibolit. Han kradser hendes mave, og hun hviner af fornøjelse. I en hviskende hvisken i en drøm mumler en papegøje noget. Stilheden brydes af spætter, som nu og da banker på træet, der vokser under vinduet. Hanen kiggede gennem lægens vindue, så en gryntende gris, i betragtning af at hans fjer også fortjener opmærksomhed, galede han, fløj gennem det åbne vindue ind i stuen og slog sig ned på den anden side.
Hanens forsvinden alarmerede hele hønsegården. Kyllingerne, der klukkede forskrækket, skyndte sig at finde ham.
Vinden hylede, spætter bankede på den svajende pil, papegøjen brokkede sig i søvne, og lægen faldt i søvn i en lænestol, omgivet af en gris, en hane og høns. Kantimirovka-natten.
Mange pædagoger lægger ikke stor vægt på den første læsning af stykket. De lader eleverne sætte sig ind i det, når de har lyst. Og stykket bliver ofte læst på en eller anden måde, i kramper, i bussen, i metroen, under måltiderne og før sengetid, når bogen falder ud af hånden. Hvis det desuden meddeles, hvem der spiller hvilken rolle, så læser de ikke så meget stykket som deres rolle i stykket. Eleverne vil først og fremmest forsøge at finde vindersteder i teksten, hvor de kan vise deres charme, temperament og få publikum til at grine. Der dannes ofte et meget kaotisk, overfladisk indtryk af selve værket.
Stanislavsky nærmede sig sit første bekendtskab med rollen på en helt anden måde. Han sammenlignede dette øjeblik med et møde mellem fremtidige ægtefæller, som er organiseret af en matchmaker-instruktør, og det sidste øjeblik af kreativitet - fødslen af et scenebillede - med fødslen af et nyt levende væsen, der kombinerer skuespillerens og egenskaberne. dramatiker, der fødte ham.
Den første læsning af stykket er en spændende begivenhed i en skuespillers liv, hans første skridt mod kreativitet. Dette er en grund til at slutte sig til det udøvende teams indsats for at løse en fælles kunstnerisk opgave. Derfor bør læsningen af stykket tilrettelægges på en sådan måde, at det indgyder fremtidige skuespillere en respektfuld holdning til dramatikerens arbejde, en ansvarsfølelse i mødet med et nyt litterært værk. Det var ikke tilfældigt, at Stanislavsky arrangerede den første læsning af stykket med en vis højtidelighed og derved satte tonen for alt efterfølgende arbejde.
En skødesløs tilgang til denne indledende fase af arbejdet kan skabe skævheder, der forhindrer skuespilleren i at rykke tættere på rollen. En hastigt dannet mening om et teaterstykke er ofte overfladisk og bedragerisk, men det er ikke nemt at ændre på det senere. Der er mange slags fordomme. De opstår ofte under påvirkning af tilfældige livsforhold, der er lagt oven på indtrykket af det, du læser.
Når man arbejder med et kendt klassisk værk, er det ikke let at overvinde traditionens træghed og læse stykket med egne øjne, på nutidens måde og ikke med forgængeres og skolelæreres øjne. Kun under denne betingelse kan man forvente, at billedet vil være en ny, selvstændig kunstnerisk skabelse og ikke en gentagelse af tidligere skabte prøver.
En moderne læsning af et skuespil bliver nogle gange fejlagtigt forstået som en tilgang til det fra synspunktet om teatralske koncepter og smag, der er moderne på det tidspunkt. Men en ægte moderne læsning forudsætter en fri holdning til forfatterens tekst, der overvinder eventuelle fordomme, også dem, der er forårsaget af modens krav. Du skal endda være i stand til at opfatte et kendt skuespil, som om det var for første gang, for at skabe din egen mening om det. Stanislavsky sammenlignede umiddelbarheden af kunstnerisk opfattelse med et blankt ark fotografisk papir, som fanger alt, hvad der er synligt i øjeblikket, og fordomme med allerede brugt film, hvorpå billedet vil vise sig at være forvirret og vagt.
Nemirovich-Danchenko talte også om en fri holdning til stykket. "Her har jeg værkets tekst, jeg vil ikke kende nogen historie om dette stykke - hverken litterært eller sceneri. Jeg kender kun forfatteren, der har skrevet dette stykke. Jeg vil ikke vide, at der fortælles sådan og sådan ting om denne forfatter i litteraturen, og lagdelingen af tidligere teaterværker om dette stykke er ikke vigtig for mig. (Så vil jeg bestemt bestræbe mig på at lære dette bedre at kende – til korrekturlæsning af mit arbejde.) Det vigtigste for mig er først og fremmest den mest autentiske tekst. Som en samtid med en vis teatralsk æstetik, forfatteren (som betyder Griboyedov - G. K.), var naturligvis prisgivet sin tids teater, i dette tilfælde - et teater, der eksisterede for mere end hundrede år siden, med visse sceniske krav, opgaver, effekter, med sådanne og sådanne rammer, med sådan og sådan patos, sådan så kvaliteten af skuespillerens charme osv. Jeg kasserer alt dette. Derefter gennemgik det russiske teater en århundredgammel kultur, det blev anderledes - og scenekvaliteten er anderledes, og følelsesmæssigheden i auditoriet er nu anderledes, og alle de kunstneriske opgaver med at påvirke publikum, der skynder sig fra scenen er ikke det samme som de var for hundrede år siden ... Jeg er ikke den samme , hvad jeg var i forhold til "Jeg brænder af vid" for omkring tres år siden ... jeg blev anderledes. Jeg er helt fyldt med ideer og en følelse af modernitet. Og det kan ikke være, at det ikke påvirker min opfattelse af Griboyedovs tekst.
Frit, uden nogen overfladisk bias til at nærme sig den klassiske tekst i dag - dette er både vanskeligheden og tilfredsstillelsen ”.
Normalt afholdes en kollektiv lytning til stykket, hvilket gør det muligt at skabe en gunstig atmosfære for en seriøs, eftertænksom opfattelse af det.
Læsningen af stykket bør ikke være dets kunstneriske udførelse, for ikke at påtvinge skuespillerne hverken fortolkningen af rollerne, intonationerne eller karakteristikaene. Dette skal være en kompetent rapport om indholdet, så du kan fange forfatterens tanker og følge alle vendinger i scenebegivenhederne.
Det er godt, hvis skuespilleren umiddelbart efter at have lært stykket at kende bliver revet med af rollen, og fantasi og livserfaring får ham til at træffe den rigtige beslutning. Men vi er allerede blevet enige om ikke at stole på en lykkelig ulykke, men at gå videre fra de vanskelige situationer, hvor den udøvende ikke er klar over, hvordan han skal gribe rollen an.
For at forstå stykkets indhold afholdes normalt en fri meningsudveksling efter læsningen. Skuespillerne deler deres første indtryk af, hvad der slog deres fantasi, hvad der fascinerede dem i det nye stykke, og hvad der gjorde dem ligeglade. Sådanne domme er dog ofte overfladiske og amatøragtige, og meninger er ikke gennemtænkte. Derfor er det bedre at undgå forhastede konklusioner, der kan gøre mere skade end gavn.
Stanislavsky tegner et typisk billede af sådan en diskussion med stor humor. "Ved de første samtaler," skriver han, "ifølge teatrets skik er ordet givet til alle, der kommer. Normalt taler i disse dage dem, der skal tie ved forestillingen, altså ordløse medarbejdere. Den første af dem, der talte, var den mest arrogante og meget dumme person, en elsker af høje ord af en rallykarakter. Med Chatskys læber opfordrede han til alvorligt at kritisere vores samfunds forældede grundlag, som har ændret sig lidt siden sidste århundrede; han bad kunstnerne om at latterliggøre repræsentanterne for det sekulære samfund og bureaukratiet, de værste fjender af menneskehedens fornyelse, ved hjælp af Griboyedovs strålende satire. Det var først i denne ædle opgave, at han så berettigelsen og den sociale betydning af at iscenesætte Woe from Wit i et førende teater ... Efter talerens mening er Chatsky noget som en mødetaler med en sund hals, en høj stemme, og et vildt ansigt. Ved at citere Chatskys replikker nynnede medarbejderen i bas og hamrede hårdt i luften.
Den næste taler talte næsten udelukkende om Chaadaev. Hans tale havde intet at gøre med hverken skuespillet eller Chatsky eller Griboyedov eller produktionen. Dets eneste betydning var, at det gav taleren mulighed for at vise sin lærdom frem.
Den tredje - meget kedelige, floride - talte en af de såkaldte "teatrets venner", en ung adjunkt, kendt for sine essays, som han læste i forskellige klubber og kredse ... ”(bd. 4, s. 381). Som et resultat af sådanne diskussioner er "meninger meget sjældent enige om noget bestemt," bemærker Stanislavsky. "Ofte end ikke divergerer de i meget forskellige, modsatte og uventede retninger. Der dannes en forvirring i hovedet på fremtidige kunstnere. Selv den, der syntes at have fundet sin holdning til det nye værk, mister den ”(bd. 4, s. 313).
For at fjerne tågen og hjælpe de optrædende med at forstå værket, arrangeres nogle gange særlige samtaler og foredrag i teatret, som læses af kvalificerede specialister, eksperter i litteratur, historie og hverdagsliv. Stanislavsky husker et af sådanne foredrag, dedikeret til "I Ve from Wit".
Hans beskrivelse begynder med, hvordan truppen hilste professoren med "ikke larmende, men respektfuldt bifald", hvordan professoren yndefuldt takkede teatret "for æren og glæden" ved at være medskyldig i hans nye kreative arbejde, og hvordan han talte "interessant og smukt” i cirka to timer. "Begyndende med biografien om Griboyedov gik han videre til historien om skabelsen af Woe from Wit til en detaljeret analyse af de overlevende manuskripter. Derefter fortsatte han med at studere stykkets sidste tekst, reciterede udenad mange digte, der ikke var med i udgivelsen, sammenlignede dem ... Så huskede foredragsholderen de vigtigste kommentatorer og kritikere af stykket, analyserede de modsætninger, som de stødt på.
Som afslutning læste han og overrakte til chefdirektøren et helt register over titler på kritiske artikler om den tidligere opførelse af stykket ... Taleren blev klappet længe og varmt. Kunstnerne omringede ham, gav ham hænderne, takkede ham og sagde, mens de afbrød hinanden:
Tak! Tak! Du gav os så meget! Tak skal du have!
Du sagde så mange vigtige ting! ..
Du har hjulpet os meget!" (bind 4, s. 374). Skuespillerne udvekslede indtryk af en vellykket samtale. Og kun den mest talentfulde skuespiller i truppen var grublende og dyster blandt den generelle animation. Da en kammerat spurgte, hvad han var bekymret for, svarede kunstneren, at han var overrasket, forbløffet over professorens viden, at hans hoved var fuldt, og hans hjerte var tomt.
"- Hvilke talenter er nødvendige for at opnå selv en del af det, han sagde på to timer?! Og det er så svært og uden det skræmmende at tage arbejde, og her er det på dig! De stablede alle slags informationer på ryggen og sagde: ”Med Gud! God rejse!.."
Men, - indvendte Rassudov, - det skal vi alle vide og blive vejledt i vores arbejde.
Jeg ved det ikke, burde nok. Jeg er en uuddannet person. Men lad os nu ikke fortælle om dette ved de første skridt, lad dem ikke sige så meget på én gang; lad dem fortælle os om dette senere, gradvist, når vi i det mindste føler noget jord under os ... Og endelig, når vi helt har mestret rollen, læs os et foredrag hver dag. Alt vil gå for fremtiden ”(bd. 4, s. 375-376).
En sådan forsigtig holdning til andre menneskers meninger om stykket i begyndelsen af arbejdet er karakteristisk for skuespillere, der forsvarer deres kreative uafhængighed. Stanislavsky mødte en sådan modstand mere end én gang i praksis. For eksempel, her er hvad I. N. Pevtsov fortæller om sit arbejde med rollen som zar Fyodor Ioannovich inden for murene af Moskvas kunstteater. Inden øvelsens start talte Stanislavsky med interesse og inspiration om livet i det gamle Rusland, om billedet af en viljesvag tsar og dybt afslørede sin tragedie. Da han lagde mærke til, at Singers var bekymret over noget, vendte han sig mod ham med et spørgsmål: "Sig mig, generer det dig, hvad jeg siger?" Sangerne indrømmede, at han var i vejen, og da han blev spurgt hvorfor? - svarede han:
”Fordi du tegner billedet så fængslende, at jeg føler mig som en absolut fattig i sammenligning med de visioner, der opstår i dig, og jeg kan kun forsøge at skildre noget, du har skitseret. Indtil nu foretrak jeg i det mindste noget værre, men opstået i mig og ud af mig, end det bedste, men overført til mig fra en anden ” .
Hver ny rolle stiller mange spørgsmål til den optrædende, som han skal svare på. Det er vigtigt at organisere arbejdet på en sådan måde, at disse svar selv modnes i hans sind og ikke præsenteres færdige. Det er for eksempel umuligt efter det første bekendtskab med stykket at kræve af eleverne en præcis definition af værkets ideologiske begreb, dets superopgave og ende-til-ende handling.
I første øjeblik kan der kun fødes en forudanelse om forestillingens fremtidige koncept, hvilket kræver omhyggelig afprøvning i praksis. I fremtiden, på grundlag af en objektiv analyse af stykket, vil der blive dannet en mere nøjagtig idé om dets ideologiske indhold, "målet" for superopgaven vil blive bestemt. Den gradvise uddybning og konkretisering af sådan en foreløbig superopgave vil ske gennem hele arbejdet.
Hvis derimod straks tilbydes eleverne færdige løsninger til billeder og hele forestillingen, betyder det, at man dræber i opløbet den levende kreative proces, der skal danne sig i skuespillerens sjæl og gennemgå alle stadier af dens udvikling; det betyder at skræmme kunstnerens personlige følelsesmæssige minder væk, som opstod, da han stiftede bekendtskab med stykket, og fortrænge dem med sine egne, måske lysere, men ikke organiske for rollens udøvende.
Selvfølgelig bærer læreren viljen og fantasien fra den nybegyndere skuespiller med nogle smittende visioner og tanker om den fremtidige forestilling, skubber ham til en korrekt forståelse af billedet, men hvis han værdsætter den levende organiske kreativitetsproces, så han vil ikke fremtvinge resultatet, han vil ikke påtvinge ham sine beslutninger.
Hans opgave er at hjælpe eleven til omhyggeligt at dyrke billedet i overensstemmelse med den organiske naturs love. Men ”hvis instruktøren lægger sine tanker, sine følelser ind i skuespilleren, hentet fra hans personlige følelsesmæssige erindringer, hvis han siger til ham: gør netop det, så voldtager han ham derved. Har han brug for mine følelsesmæssige minder? - spørger Stanislavsky. - Han har sine egne. Jeg skal holde fast som en magnet til hans sjæl og
se hvad der er der. Smid derefter endnu en magnet. Jeg vil se, hvilket materiale han har der. Aha! Jeg forstår, hvilket livligt følelsesmæssigt materiale han har - der kan ikke være andet" ... Kun af dette levende materiale kan et levende billede vokse.
Indtil skuespilleren genopliver karakterens handlinger med sine følelsesmæssige minder, ikke bestemmer sin holdning til det fremtidige billede, er han ude af stand til kritisk at vurdere andres meninger. Disse udtalelser kan kun forvirre ham, sløve det kreative initiativ på jagt efter en uafhængig løsning. Vi skal lade skuespilleren selv finde ud af stykkets materiale.
I scenariet for enhver ferie kommer der et øjeblik, hvor alle de vigtigste højtidelige skåltaler allerede er blevet udtalt, men gæsterne er endnu ikke klar til aktive konkurrencer eller danseunderholdning. Det er så til hjælp for oplægsholderne, der kommer sjov sjov, som kan gennemføres lige ved bordet.
Det foreslåede valg er s astol-rollespil fortællinger og spil til enhver lejlighed, skrevet af dygtige internetskribenter (tak til dem). Hver af dem kan sikkert henføres til kategorien spil - "isbrydere", som "deler hallen", befrier gæsterne, sætter stemningen til festlig sjov og tjener derfor som en vidunderlig overgang til et aktivt underholdningsprogram.
Eventyr - støjmageren ved "Barabashki"-bordet
Til dirigering deler oplægsholderen publikum i flere hold, som hver vil repræsentere et af medlemmerne af familien til "darlings": bedstefar, bedstemor, far, mor eller søn, derefter deltagerne, med hver omtale af "deres" " karakter, lave "deres" lyd: raslen, torden osv. Når en familie nævnes i teksten, udfører alle støjhandlinger på samme tid.
Karakterer og støjhandlinger:
Bedstefar-hjul- raslende aviser,
Gammel dame- raslende tallerkener
Far-hjul- trampe med fødderne tre gange og lave et knirken fra den åbne dør
Moder-hjul- udsender en kradsende lyd på en træoverflade
Søn-hjul- klappe i hænderne tre gange
Familie af små remmer - alle tilstedeværende laver lyde på samme tid.
Førende(læser teksten):
Klokken tretten på Mira gaden
I en meget lurvet gammel lejlighed,
At vores folk efterlyser en fælleslejlighed.
Familie af små remmer har levet i lang tid.
De slog sig ned i et stort skab,
Hvor en persons fod ikke sætter foden.
Dette skab, som har været kuld i lang tid,
Syv små hjul her varer det i to århundreder.
Øvrige beboere i fælleslejligheden
Lidt efter lidt glemte de denne familie:
Vant til deres sædvanlige lyde og suk -
Under taget af en boede de ikke dårligt.
Bedstefar-hjul elsket i fritiden
For at spille en lille joke med din egen kone:
Raslede Bedstefar en gammel avis i hjørnet,
Kører ind Bedstemor raslende i melankoli.
Bedstemor klatrede retter som hævn,
Hvordan Søn-hjul Jeg var bange mere end én gang.
Far-hjul da jeg var ude af form,
Han lavede rod i sit hus:
Han stampede med fødderne, knirkede døre
Og alle bøvl med disse lyde.
EN Moder-hjul Jeg elskede ham så højt:
For disse tricks skældte jeg slet ikke ud.
Og som et tegn på dine ømme og brændende følelser
Mor Jeg købte en vandmelon til ham.
Far-hjul kendte ikke som en gnier -
Vandmelon bestemt delt mellem alle.
Beboerne i fælleslejligheden da
Vi hørte, hvordan familien tudede sammen.
Sonny-tromme prøvede mest af alt:
Han smagte sig med velbehag i en vandmelon.
Så venlige Familie af små remmer levede,
Indtil det store problem skete:
En dag besluttede de pludselig at genbosætte lejerne.
Og dette hus blev hurtigt revet ned.
Folk forlod fælleslejligheden,
Syv små hjul selvfølgelig glemt.
Nu leder de efter et andet sted at bo
Hvor de vil være nærende, behagelige, varme,
Hvor Bedstefar-hjul uden nogen hindring
Vil fortsætte med at rasle med sin bunke aviser
Hvor nogle gange Tromme-mormor
Kan rasle med sin gamle pande
Hvor Søn-hjul klap dine hænder,
Far-hjul han tramper pludselig med foden,
EN Moder-hjul nogle gange uden frygt
Kradser på døren til en kær ægtefælle.
Svar, folk der ikke er meget imod
Hører du det hele i den dybe nat?
Bordrollespilsfortælling "Ikke-Bremenne ikke-musikere"
Fire gæster, der modtog kort med bemærkninger, "reinkarnerer" let til deres helte, for dette er det nok for dem efter hver linje, hvor det siges om dem - ekspressivt udtaler deres sætning. Det er vigtigt for lederen af dette ikke at glemme at holde små pauser på det rigtige tidspunkt og om nødvendigt lave tegn til deltagerne.
Karakterer og replikaer:
Æsel: "Jeg er en hest i perspektiv!"
Hund: " Puha! Jeg vil våde min hals først"
Kat: " Moore-miav, pludselig bliver jeg tyk og vigtig!"
Hane: " Ku-ka-re-ku-ku! Du kan endda høre det i Moskva!"
Førende:
I en nabolandsby sidste år
En bonde blev pludselig gal:
Han drev alle de levende væsner ud i huset
I femten år levede hun side om side.
Og alle disse år levede med ham i verden:
Æsel hvisken... (Jeg er en hest i perspektiv!)
HUNDEN, der ikke knurrede mere...
Der boede en gammel røver, en KAT, som elskede s-tana ...
I selskab med denne COCK var ikke overflødig ...
Selskabet gik stille langs vejen,
De fattige er trætte af både poter og ben.
Pludselig dukkede lyset op i skovhytten -
De frygtelige røvere har et hjem der.
Og venner begyndte at diskutere lige her,
Hvordan man bedst skræmmer røverne.
HUNDEN sagde pludselig stille først ... (Wup! Jeg vil gerne våde min hals først!)
Æsel besluttede, at han heller ikke var passiv. Stadig ville! ... (Jeg er en hest i perspektiv!)
KATTEN var meget bange for natvædderen ... (Moore-miow, hvad nu hvis jeg bliver tyk og vigtig?!)
Han inviterede venner for at skræmme banden -
At sprede røverne med et råb.
PANEN er allerede lettet på taget ... ( Ku-ka-re-ku-ku! Du kan endda høre det i Moskva!)
Dyrene gik stille hen til hytten
Og alle sammen: ÆSEL, HUND, KAT, PAN - råbte de (Alle råber).
Røverne flygtede øjeblikkeligt fra huset.
Hvem bosatte sig i det? De er velkendte for os.
Og boede i mange år endnu i et hus i fred
Modig røv... (Jeg er en hest i perspektiv!)
HUNDEN, der knurrede truende ... (Wup! Jeg vil gerne våde min hals først!)
Og en subtil kender af hjemmelavet creme fraiche, CAT ... (Moore-miav, pludselig bliver jeg tyk og vigtig!)
Og selvfølgelig - COCK, han er slet ikke overflødig ... (Ku-ka-re-ku-ku! Du kan endda høre det i Moskva!)
(Kilde: forum.in-ku)
Bordrollespilsfortælling "Lykken er nær".
KLAVA har ventet på lykke i lang tid,
Alle undrer sig over, hvor det er
Så kom en VEN til hende
Og værtinden krammede hende.
Sammen besluttede vi, at det var på tide
Inviter PETER på besøg.
Ligesom, selvom han er et fjols,
Men det er sjovt at synge en mester.
PAPEGØJE, når du hører om det
Sad på en siddepinde højere
Begyndte, stakkel, at beklage:
"Hvor skal man vente på FERIE?"
Ved det allerførste opkald
PYOTR kom - klar til alt.
KLAVA lavede en salat
Og vaskede druerne.
Hendes ven hjælper hende
Og han godkender opskrifterne.
Det banker på døren! KLAVA pilede:
Hvad hvis en form for opsætning?
Døren gik op, og PRINSTEN dukkede op.
PYOTR skød næsten sig selv!
Lad os sige det ligeud, ingen fornærmelse:
Han havde planer for KLAVA!
Så huskede de på FERIEN,
Sangen blev trukket videre i forening.
PYOTR hikkede og blev kvalt,
Og han svingede mod PRINSTEN.
PAPEGØJE fløj rundt i buret
Jeg ringede til mine forfædre for at få hjælp.
Og VENNEN er kun glad:
Der vil være en kamp, hvad du har brug for!
Kun KLAVA gaber ikke,
Hæver en skål for lykke.
Vi nippede til et glas
Et glas er ikke nok for PETER!
Men venligt, han er i drinkeren
PAPEGØJE skænker vodka.
PRINS, der tager en bid sild,
Alle mumler sit eget motiv.
KLAVA siger stille:
"Vores grooms er fantastiske!"
EN VEN hvisker til hende:
"Du hælder dem på den tredje ..."
PRINSEN tog sin beslutning,
Efter at have givet et tilbud til KLAVE.
PYOTR, der rødmer af belastningen,
Kukish får en VEN.
Og fra buret, PApegøje
Pludselig gav en hund gøen ud.
Herlig FERIE viste sig!
PYOTR besvimede til sidst.
Gemte PRINS-ansigtet i en salat
(Det var i øvrigt meget velsmagende).
KLAVA synger en sang,
Hvordan det vil ende, venter.
Og den misundelige pige, VEN,
Skønt efterladt uden en ægtefælle,
Synger også med hende
Om "sorger fra markerne".
Efter at have set nok af disse sager,
Papegøje vores blev grå.
Han er tavs på hverdage,
Og som FERIE – så råber det.
Her er slutningen på eventyret,
Og hvem lyttede - godt gået!
Spiløjeblik "Lejligt drikkeorkester"
Hvem sidder, hvem sidder til højre for flasken —
Slå glasset rytmisk med en gaffel.
Hvem sidder, hvem sidder fra flasken til venstre —
Bank dristigt på tallerkenen med en gaffel.
Hvem sidder, hvem sidder til højre for silden —
Slå pladen med en gaffel og ske.
Hvem sidder, hvem sidder til højre for kartoflen —
Slå knæene med begge håndflader.
Hvem sidder ved bordet i dag drak en del —
Pisk skeen på kryds og tværs med en gaffel
Hvem er i denne sal i dag kom sent —
Bank forsigtigt glasset i bordet.
Hvem i dag ankom og ankom til tiden —
Slå gulvet med hælen så godt du kan.
Hvem er glad alle blev - klap i hænderne!
Hvem lidt var vred- tøv ikke også.
Og nu sammen alt hvad du kan - på én gang!
Glad og glad på vores ferie!
Udvalget er lagt op til gennemgang
