Renæssance tal. Renæssance genier Tidlige renæssance figurer

Indhold 12+

I slutningen af \u200b\u200bXIV - begyndelsen af \u200b\u200bdet XV århundrede. i Europa og mere specifikt i Italien begynder det tidlige borgerskabs kultur at opstå, som kaldes renæssance (renæssance). På dette tidspunkt viser samfundet stor interesse for den antikke kulturarv, det antikke Grækenland og Rom. Udtrykket "renæssance" i sig selv taler om sammenhængen mellem den nye kultur og den for længst væk gyldne tidsalder. Overalt og overalt begynder søgning og gendannelse af manuskripter og kreativitetsværker af de antikke "titaner" fra antikken.

Sammenlignet med perioden fra den tidlige middelalder gennemgår renæssancens folk meget markante ændringer i deres udsigter. Sekulære, borgerlige motiver styrkes, forskellige områder af samfundets liv - filosofi, uddannelse, videnskab, litteratur og kunst - bliver selvforsynende og fri for kirkedogmer.

Kontinuiteten i den store gamle kultur, påstanden om humanismens idealer - det er det, der almindeligvis kaldes renæssancen. Menneskerettigheden til frihed, lykke, anerkendelse af den menneskelige velfærd som grundlaget for den sociale struktur, etableringen af \u200b\u200bprincipperne om lighed, retfærdighed, menneskehed i forholdet mellem mennesker, befrielse fra religiøse kæber - dette er hvad sand humanisme proklamerer. Repræsentanter for renæssancen mente, at grænserne for menneskelig viden ikke eksisterer, for det menneskelige sind er identisk med et guddommes sind, og individet selv eksisterer som en dødelig gud.

Personlige kvaliteter såsom intelligens, kreativ energi, virksomhed, selvværd, vilje, uddannelse er meget vigtigere end individets oprindelse eller sociale status. Renæssancemanden skaber sig selv og følgelig verden omkring ham. Han er et aktivt væsen, hvor alle områder af at være skærer sig i ham. Forherliget af renæssancens humanister er mennesket en fri, universel personlighed. Skaber, skaber af en ny verden.

Hovedpunktet for anvendelse af åndelige kræfter på dette tidspunkt var kunst, da det gjorde det muligt at frigøre fuldt ud. Selvudfoldelse, evnen til at skabe, skabe og reflektere den virkelige verden i dit arbejde. De dominerende områder af kunst, der vakte stor interesse, var litteratur, musik, teater. Men den mest levende, mindeværdige og dybe måde at udtrykke det menneskelige ideal på er arkitektur, skulptur og selvfølgelig maleri. Ikke desto mindre var alle former for kunst lige så værdifulde og vigtige for genialskaberne af renæssancen.

Jeg foretrækker døden frem for træthed.

Jeg bliver aldrig træt af at tjene andre.

L. da Vinci

Et af de fineste eksempler på en "universel mand" med et mangesidet talent er utvivlsomt Leonardo da Vinci, den største skikkelse i den italienske højrenæssance. Han var ikke kun en stor repræsentant for kunst - en forfatter, billedhugger, maler, musiker, men også en videnskabsmand, tekniker, opfinder, ingeniør. I Italien blev han kaldt en troldmand, en troldmand, en mand der kan gøre hvad som helst!

Det globalt anerkendte geni blev født den 15. april 1452 nær Firenze i den lille by Vinci (deraf hans navn). Hans far var en velhavende notar, Ser Piero di Antonio da Vinci, og hans mor var en simpel bondekvinde ved navn Catarina. Selvom lille Leonardo var et uægte barn, boede han og blev opdraget i sin fars hus. Antonio da Vinci håbede, at den voksende søn ville følge i hans fodspor, men for drengen virkede det sociale liv ikke interessant. Selvom det er sandsynligt, at uægte børn ikke var tilgængelige for en advokat og en læge, og derfor blev kunstnerens håndværk valgt.

Efter at familien flyttede til Firenze, i 1469, fik Leonardo et job som lærling i værkstedet til den berømte mester Andrea del Verrocchio. I seks år studerede da Vinci hemmelighederne bag kunstnerisk håndværk og skulptur. Mentoren genkendte hurtigt det fremragende talent i sin studerende og profeterede en stor fremtid for ham.

Kendskab til den berømte astronom Paolo Toscanelli var et vigtigt skridt i at vække den unge Leonardos interesse for forskellige videnskaber. Som tyve begyndte han at arbejde uafhængigt. En høj, slank, attraktiv ung mand, der havde betydelig fysisk styrke, bøjede hestesko med hænderne, han havde ingen lige i hegn, kvinder beundrede ham. I 1472 var da Vinci allerede medlem af den florentinske kunstgilde, og hans første uafhængige kunstneriske arbejde tilskrives 1473. Et par år senere (i 1476) har Leonardo sit eget værksted. Fra de allerførste værker ("Bebudelse", "Madonna Benois", "Tilbedelse af magierne") blev det klart, at en stor maler dukkede op for verden, og yderligere arbejde øgede kun sin ære.

I 1482 flyttede Leonardo da Vinci fra Firenze til Milano. Årsagen til dette skridt var, at Firenzes leder, Lorenzo Medici den storslåede, nedladte en anden berømt kunstner på det tidspunkt, Botticelli. Leonardo ønskede ikke at være i anden rolle og rejste til Milano. Der trådte han ind i hertug Ludovico Sforzas tjeneste. Listen over hans opgaver var meget omfattende: da Vinci beskæftigede sig med maleri, skulptur, militærteknik.


På samme tid var han arrangør af festlighederne, opfinderen af \u200b\u200bforskellige mekaniske "mirakler". Derudover arbejder Leonardo aktivt med sine egne projekter inden for forskellige områder (for eksempel på en undervandsklokke, et fly osv.). Derefter begyndte han at arbejde på sit næste mesterværk - freskoen "Den sidste nadver" i klosteret Santa Maria delle Grazia. Det skildrede den sidste periode i Kristi liv. Som samtidige bemærkede, viste Leonardo da Vinci sig i dette arbejde som en subtil psykolog i dette arbejde, han var i stand til at formidle spændingen i situationen og de forskellige følelser, som Jesu disciple blev overvældet med efter hans sakramentale sætning: "En af jer vil forråde mig. "

I 1499 erobrede tropperne fra Louis XII Milan og Leonardo flyttede til Venedig, hvor han trådte i tjeneste hos en militæringeniør og arkitekt for Cesare Borgia.

I 1503 vendte kunstneren tilbage til Firenze. Det er almindeligt at henvise til disse år for at skrive hans måske mest berømte maleri - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Dette arbejde markerede begyndelsen på genren af \u200b\u200bpsykologiske portrætter i al europæisk kunst. Da den store mester skabte den, brugte han glimrende hele arsenalet af kunstneriske udtryksformer: skarpe kontraster og bløde halvtoner, frossen stilhed og generel fluiditet og variation. Hele Leonardos geni ligger i det fantastiske livlige udseende af Mona Lisa, hendes mystiske og gådefulde smil. Dette værk er et af de sjældneste kunstværker.

I 1513, på invitation af paven, kom da Vinci til Rom for at deltage i maleriet af Belvedere-paladset.

I 1516 accepterede den store kunstner invitationen fra den franske konge Frans I og boede resten af \u200b\u200bsine dage i det kongelige slot Clu nær byen Amboise. I denne periode af sit liv malede han billedet "Johannes døberen", forberedte en cyklus med tegninger på bibelske temaer, opfandt en enhed til måling af vindens styrke og skibets hastighed. Blandt hans værker var projekter af jordbearbejdningsmaskiner, en ubåd. Han blev officielt tildelt titlen som den første kongelige kunstner, arkitekt og ingeniør. Arbejdet med planen for de kongelige lejligheder handlede han i skikkelse af en rådgiver og en vismand.

To år efter ankomsten til Frankrig blev da Vinci alvorligt syg, det var svært for ham at bevæge sig alene, hans højre hånd blev følelsesløs, og det næste år blev han fuldstændig syg. Den 2. maj 1519 døde den store "universelle mand", omgivet af sine disciple. Han blev begravet i det nærliggende kongelige slot Amboise.

En fremragende kunstner, strålende maler, forfatter af sådanne mesterværker som "Tilbedelse af magierne", "Den sidste nadver", "Hellig familie", "Madonna af Lity". "Mona Lisa" er krediteret med adskillige opdagelser inden for kunstteori, mekanik, naturvidenskab, matematik. Leonardo da Vinci blev legemliggørelsen af \u200b\u200bidealet for den italienske renæssance og blev af efterfølgende generationer opfattet som et slags symbol på kreative forhåbninger.

Renæssance 12. maj 2017

Renæssance eller renæssancen (fra fransk. renæssance) er en periode med europæisk historie præget af mange kulturelle forandringer. Renæssancearaen erstattede middelalderen og blev et mellemled mellem dem og oplysningstiden.

I denne artikel ønsker vi kort at fremhæve renæssancens nøglemomenter og fortælle interessante fakta fra denne historiske periode.

Kort fortalt renæssance

Det skal straks siges, at renæssancen af \u200b\u200bden europæiske kultur var af global betydning. Det er umuligt at fastslå de nøjagtige år af renæssancen, især da de adskiller sig for hver europæiske stat. Det er dog almindeligt accepteret, at renæssancen begyndte i det 14. århundrede og sluttede i begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede.

Hvad var denne periode præget af? Først og fremmest af det faktum, at verdslig kultur og humanisme har erstattet middelalderlig religiøs fanatisme.

Antropocentrisme (dvs. en person indtager en central plads i al kulturel og videnskabelig forskning) er blevet den dominerende ideologi.

Det var dengang, at interessen for den glemte gamle kultur blev genoplivet. Faktisk herfra kommer udtrykket "renæssance".

Hvis vi taler kort om renæssancen, så var dens vigtigste fænomen, at de byzantiner, der flygtede til forskellige europæiske magter, begyndte at distribuere deres biblioteker efter det byzantinske imperiums fald. De indeholdt nemlig mange gamle kilder, der var praktisk talt ukendte i Europa på det tidspunkt.

Forskellige videnskabelige og kulturelle centre begyndte at dukke op og få fart i byerne og fungerede uafhængigt af kirken. Denne bevægelse begyndte i Italien.

Konventionelt kan renæssancen opdeles i 4 faser:

1. Proto-renæssance (2. halvdel af XIII århundrede - XIV århundrede)


2. Tidlig renæssance (tidligt 15. - slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede)


3. Høj renæssance (slutningen af \u200b\u200b15. - første 20 år af det 16. århundrede)


4. Sen renæssance (midten af \u200b\u200b16. - 1590'erne)

Det kan siges med fuld tillid, at renæssancen havde en enorm indflydelse på alle Europas stater.

Faktisk er renæssancen en overgang fra et feudalt socialt system til et borgerligt system. Det er da, der dannes nationalstater, mellem hvilke handel begynder at blomstre, og internationale diplomatiske forbindelser etableres.

Videnskaben udvikler sig i et utroligt tempo, og udskrivning opretholder denne historiske periode i århundreder. Geografiske opdagelser og fremkomsten af \u200b\u200bnaturvidenskab blev et vendepunkt i en persons bevidsthed om sig selv. Grundlaget er lagt for alle fremtidige videnskabelige teorier og opdagelser.

Renæssance mand

Renæssancemanden adskiller sig skarpt fra middelalderens mand. Han er præget af tro på fornuftens styrke og styrke, beundring for kreativitetens uforklarlige gave.

"Portræt af en ung kvinde" af Sandro Botticelli

Humanismen fokuserer på menneskets visdom og dens præstationer, som det højeste gode for et intelligent væsen. Faktisk fører dette til den hurtige blomstring af videnskaben.

Humanister anser det for deres pligt at aktivt formidle litteraturen fra oldtiden, fordi det er i viden, at de ser ægte lykke.

Med et ord forsøger renæssancemanden at udvikle og forbedre individets "kvalitet" ved at studere den gamle arv som det eneste fundament.

Og intelligens spiller en nøglerolle i denne transformation. Derfor opstår der forskellige antiklerikale ideer, der ofte handler urimeligt fjendtlige over for religion og kirken.

Renæssancelitteratur

Hvis vi taler om renæssancens litteratur, begynder den med geniet Dante Alighieri (1265-1321). Ved at skrive The Divine Comedy afslørede han faktisk essensen af \u200b\u200bhans tids mand.

Francesco Petrarca (1304-1374) synger i sine sonetter uselvisk kærlighed som meningen med livet. For ham er velstanden i en persons indre verden utænkelig uden ægte kærlighed. Forresten har vi allerede skrevet om en interessant kendsgerning fra Petrarchs liv.

På mange måder blev renæssancens litteratur forudbestemt af novellerne fra Giovanni Boccaccio (1313-1375), afhandlingerne fra den fremragende Niccolo Machiavelli (1469-1527), digtene fra Ludovico Ariosto (1474-1533) og Torquato Tasso ( 1544-1595).

Disse repræsentanter for renæssancen blev på niveau med de anerkendte klassikere fra den antikke græske og romerske periode.

William Shakespeare. Det eneste livstidsportræt.

Under renæssancen blev litteratur betinget opdelt i to typer: folkedigtning og antik bookishness. Det var denne kombination, der gav anledning til sådanne fantastiske, semi-fantastiske og poetiske-allegoriske værker som "Don Quixote" af Miguel de Cervantes og "Gargantua og Pantagruele" af Francois Rabelais.

Det er vigtigt at understrege, at det var dengang, begrebet national litteratur begyndte at ses tydeligt i modsætning til middelalderen, da latin var det fælles lod for alle forfattere.

Drama og teater blev ekstremt populær, og de mest berømte dramatikere var engelskmanden William Shakespeare (1564-1616, England) og spanieren Lope de Vega (1562-1635).

Renæssance filosofi

Det er ret vanskeligt at sige kort om renæssancens filosofi. Man kan kun kort liste sine mest berømte repræsentanter.

Nikolai Kuzansky er en af \u200b\u200bde mest fremtrædende tyske tænkere. Kuzansky var universel videnskabsmand og encyklopædist. Han forsvarede ideerne om neo-platonisme under hensyntagen til filosofiens sans for at kombinere modsætninger i den ene.

Leonardo Bruni er en italiensk humanist, historiker og forfatter samt en fremragende videnskabsmand i sin tid. Han skrev biografier om Dante og Petrarch. Bruni så i menneskets grænseløse kreative muligheder betydningen af \u200b\u200brenæssancens filosofi.

Berømte figurer, forskere og filosoffer fra renæssancen - Galileo Galilei, Nicolaus Copernicus og Giordano Bruno fortjener separate artikler.

Kort sagt kan vi kun sige, at Copernicus foretog den første revolution i den videnskabelige verden og blev forfatter til verdens heliocentriske system.

Galileo blev grundlæggeren af \u200b\u200beksperimentel fysik. Han brugte først teleskopet til videnskabelige formål og gjorde en række vigtige astronomiske opdagelser.

Giordano Bruno blev anerkendt af sine samtidige som en af \u200b\u200brenæssancens største tænkere. Hans filosofi og mange afhandlinger førte til konflikt med den katolske kirke. Bruno er kendt for mange for det faktum, at han for sine videnskabelige og filosofiske synspunkter blev dømt til døden og brændt på bålet i Rom.

Michel Montaigne er en fransk renæssancesfilosof og forfatter til den berømte bog Eksperimenter. Han var en af \u200b\u200bde første, der talte imod brugen af \u200b\u200bgrusomhed i pædagogik.

Martin Luther er en fremragende tysk teolog og reformator. Han blev grundlæggeren af \u200b\u200breformationen, som førte til fremkomsten af \u200b\u200bden største kristne bevægelse - protestantisme. Det var reformationen, der stort set forudbestemte udviklingen i Europa efter renæssancen.

Thomas More er en engelsk filosof og humanist. Forfatteren af \u200b\u200bden berømte bog "Utopia". En uforsonlig kritiker af Luther og reformationens ideer.

Erasmus fra Rotterdam er en fremtrædende tænker, der fik tilnavnet "Prince of the Humanists". Han blev kendetegnet ved sine frihedselskende synspunkter. I slutningen af \u200b\u200bsit liv polemiserede han også med Luther.

Vi vil kun liste andre repræsentanter for renæssancens filosofi: Marsilio Ficino og Lorenzo Valla, Gianozzo Manetti og Jean Boden, Tommaso Campanella og Niccolo Machiavelli.

Renæssance malere

Utvivlsomt fortjener renæssancekunstnere mere opmærksomhed end en kort omtale af dem. Men vi viser kun de mest berømte navne.

Sandro Botticelli er en skinnende stjerne på renæssancekunstens himmel. De mest berømte malerier: "Venus 'fødsel," Forår "," Tilbedelse af magierne "," Venus og Mars "," Jul ".

Fødslen af \u200b\u200bVenus af Sandro Botticelli. Et af de første billeder af en nøgen kvindelig krop siden antikken. Omkring 1485.

Piero della Francesca er en berømt italiensk maler og matematiker. Han skrev sådanne berømte værker som "On Perspective in Painting" og "The Book of Five Regular Bodies". Han blev kendetegnet ved det faktum, at han talte flydende i malingsteknikken og kendte dens videnskabelige teori. Berømte malerier: "Historien om dronningen af \u200b\u200bSheba", "Kristi flagellering" og "Montefeltros alter".

Leonardo da Vinci er en af \u200b\u200bde mest berømte kunstnere og universelle forskere fra ikke kun renæssancen, men generelt gennem alle tider. Han besad unikke evner og blev opfinderen af \u200b\u200bmange ting, der først dukkede op i det 20. århundrede. De mest berømte malerier af geniet da Vinci: "Den sidste nadver", "Mona Lisa", "Madonna Benoit" og "Lady with an Ermine".

"Vitruvian Man" af Leonardo da Vinci. Et af de største symboler for renæssancen.

Raphael Santi er en af \u200b\u200bde mest dygtige kunstnere og arkitekter i renæssancen. I løbet af sit korte liv (og han levede kun 37 år) malede Raphael mange fantastiske malerier, hvoraf de mest berømte er "Sixtinske Madonna", "Portræt af en ung kvinde" og freskoen "Athen School".

Athen-skolen er Raphaels mest berømte fresco.

Michelangelo Buoanarroti er en genial maler, billedhugger og renæssancearkitekt. Legender og anekdoter skrives stadig om hans arbejde. Ud over mange kunstværker skrev han omkring 300 digte, der har overlevet den dag i dag. De største værker: "Madonna Doni", "Creation of Adam", statuer "Moses" og "David".

Titian Vecellio er en fremragende renæssancemaler. Titian var endnu ikke 30 år gammel, da han blev anerkendt som "malerkongen og kongernes maler." Forresten har vi allerede skrevet om en meget sjov og interessant kendsgerning fra Titians liv. Større værker: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europa", "Carrying the Cross", "Crowning with Thorns" og "Madonna of Pesaro".

Renæssancen (renæssance) æra erstattede middelalderen og varede indtil oplysningstiden. Det er af stor betydning i Europas historie. Det er kendetegnet ved en sekulær type kultur såvel som humanisme og antropocentrisme (en person kommer først). Renæssance figurer ændrede også deres synspunkter.

grundlæggende oplysninger

En ny kultur blev dannet takket være de ændrede sociale forhold i Europa. Det var især påvirket af den byzantinske stats fald. Mange byzantiner emigrerede til europæiske lande, og de bragte et stort antal kunstværker med sig. Alt dette var ikke kendt for middelalderens Europa, og Cosimo Medici, imponeret, skabte Platonakademiet i Firenze.

Spredningen af \u200b\u200bbyrepublikkerne førte til vækst af godser, der var langt fra feudale forbindelser. Disse omfattede håndværkere, bankfolk, handlende osv. De regnede ikke med de middelalderlige værdier, der blev dannet af kirken. Som et resultat af dette blev humanismen dannet. Dette koncept betyder en filosofisk retning, der betragter en person som den højeste værdi.

Sekulære videnskabelige og forskningscentre begyndte at dannes i mange lande. Deres forskel fra middelalderen var adskillelsen fra kirken. Opfindelsen af \u200b\u200bbogtryk i det 15. århundrede gjorde et stort skift. Takket være dette begyndte fremtrædende figurer fra renæssancen at dukke op mere og oftere.

Dannelse og blomstring

Den første der dukkede op var renæssancen i Italien. Her begyndte dets tegn at dukke op i XIII og XIV århundreder. Imidlertid lykkedes det ham ikke at vinde popularitet dengang, og først i 20'erne af det 15. århundrede var det i stand til at få fodfæste. I andre europæiske lande spredte renæssancen sig meget senere. Det var i slutningen af \u200b\u200bårhundredet, at denne tendens blomstrede.

Det næste århundrede blev en krise for renæssancen. Resultatet var fremkomsten af \u200b\u200bmannerisme og barok. Hele renæssancen er opdelt i fire perioder. Hver af dem er repræsenteret af sin egen kultur og kunst.

Proto-renæssance

Det er en overgangsperiode fra middelalderen til renæssancen. Det kan opdeles i to faser. Den første fortsatte i løbet af Giottos liv, den anden efter hans død (1337). Den første var fyldt med store opdagelser, i løbet af denne periode arbejdede de lyseste figurer fra renæssancen. Den anden løb parallelt med den dødbringende pest, der plagede Italien.

Renæssancekunstnere i denne periode udtrykte deres dygtighed primært i skulptur. Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano såvel som Niccolo og Giovanni Pisano kan særligt skelnes. Maleri af den tid er repræsenteret af to skoler, som var placeret i Siena og Firenze. Giotto spillede en stor rolle i maleriet af den periode.

Renæssancens figurer (især Giotto) begyndte at berøre sekulære emner ud over religiøse emner i deres malerier.

I litteraturen blev kuppet foretaget af Dante Alighieri, der skabte den berømte "komedie". Imidlertid kaldte efterkommerne, beundrende, det "guddommelig komedie". Petrarchens sonetter (1304-1374), skrevet i denne periode, blev enormt populære, og Giovanni Boccaccio (1313-1375), forfatter af Decameron, blev hans tilhænger.

De mest berømte figurer fra renæssancen blev skaberne af det italienske litterære sprog. Værkerne fra disse forfattere fik berømmelse uden for deres hjemlands grænser i løbet af deres levetid og blev senere endda rangeret blandt verdens litteraturskatte.

Tidlig renæssance periode

Denne periode varede 80 år (1420-1500). Figurer fra den tidlige renæssance opgav ikke den velkendte nyere fortid, men begyndte at ty til oldtidens klassikere i deres værker. Gradvist flyttede de fra middelalderlige principper til gamle. Denne overgang var påvirket af ændringer i liv og kultur.

I Italien var principperne for den klassiske antikhed allerede fuldt ud manifesteret, mens de i andre stater stadig overholdt traditionerne i den gotiske stil. Først i midten af \u200b\u200bdet 15. århundrede trængte renæssancen ind i Spanien og nord for Alperne.

I maleriet begyndte de først og fremmest at vise skønheden i en person. Den tidlige periode er hovedsageligt repræsenteret af Botticellis værker (1445-1510) samt Masaccio (1401-1428).

En særlig berømt billedhugger i denne periode er Donatello (1386-1466). Portrættypen var fremherskende i hans værker. Donatello skabte også en skulptur af en nøgen krop for første gang siden antikken.

Den vigtigste og mest berømte arkitekt i den periode var Brunelleschi (1377-1446). Det lykkedes ham at kombinere de antikke romerske og gotiske stilarter i sine værker. Han var engageret i opførelsen af \u200b\u200bkapeller, templer og paladser. Han returnerede også elementer fra antik arkitektur.

Høj renæssance periode

Denne gang var renæssancens storhedstid (1500-1527). Centret for italiensk kunst ligger i Rom og ikke i den sædvanlige Firenze. Årsagen til dette var den nyligt udgravede pave Julius II. Han havde en initiativrig og afgørende karakter; i løbet af sin tid på den pavelige trone kom de bedste kulturpersoner fra renæssancen til retten.

Opførelsen af \u200b\u200bde mest storslåede bygninger begyndte i Rom, billedhuggerne skaber adskillige mesterværker, der er perler af verdens kunst i vores tid. Fresker og malerier er skrevet, som fascinerer med deres skønhed. Alle disse grene af kunst udvikler sig ved at hjælpe hinanden.

Studiet af antikken bliver dybere og dybere. Kulturen i denne periode gengives med større nøjagtighed. Samtidig erstattes middelalderens ro af legende i maleriet. Ikke desto mindre låner figurerne fra renæssancen, hvis liste er omfattende, kun nogle elementer fra oldtiden og skaber grundlaget alene. Hver har sine egne særpræg.

Leonardo Da Vinci

Den mest berømte figur af renæssancen er måske Leonardo Da Vinci (1452-1519). Dette er den mest alsidige personlighed i den periode. Han var engageret i maleri, musik, skulptur, videnskab. I løbet af sit liv var Da Vinci i stand til at opfinde mange ting, der er kommet stærkt ind i vores liv i dag (cykel, faldskærm, tank osv.). Nogle gange endte hans eksperimenter med fiaskoer, men dette skete på grund af det faktum, at nogle opfindelser, kan man sige, var forud for deres tid.

De fleste af ham er naturligvis kendt takket være maleriet "Mona Lisa". Mange forskere leder stadig efter forskellige hemmeligheder i det. Efter sig selv efterlod Leonardo flere studerende.

Sen renæssance periode

Det blev den sidste fase i renæssancen (fra 1530 til 1590-1620, men nogle forskere forlænger det indtil 1630, på grund af dette opstår der konstant tvister).

I det sydlige Europa begyndte på det tidspunkt en bevægelse (Counter-Reformation), der havde til formål at genoprette storheden i den katolske kirke og den kristne tro. Al sang af menneskekroppen var uacceptabel for ham.

Talrige modsætninger resulterede i fremkomsten af \u200b\u200ben idékrise. Som et resultat af ustabiliteten i religionen begyndte renæssancens ledere at miste harmoni mellem naturen og mennesket mellem det fysiske og det åndelige. Resultatet var fremkomsten af \u200b\u200bmannerisme og barok.

Genoplivning i Rusland

Renæssancekulturen i nogle områder påvirkede vores land. Imidlertid var dens indvirkning begrænset af en forholdsvis stor afstand såvel som den russiske kulturs tilknytning til ortodoksi.

Den første hersker, der banede vejen for renæssancen til Rusland, var Ivan III, der i løbet af sin tid på tronen begyndte at invitere italienske arkitekter. Med deres ankomst dukkede nye elementer og konstruktionsteknologier op. Der var dog ingen enorm revolution i arkitektur.

I 1475 var den italienske arkitekt Aristoteles Fioravanti involveret i restaureringen af \u200b\u200bantagelseskatedralen. Han overholdt traditionerne for russisk kultur, men tilføjede plads til projektet.

I det 17. århundrede, på grund af indflydelsen fra renæssancen, erhverver russiske ikoner realisme, men på samme tid følger kunstnere alle de gamle kanoner.

Snart var Rusland også i stand til at mestre typografi. Det blev dog især udbredt i det 17. århundrede. Mange teknologier, der dukkede op i Europa, blev hurtigt importeret til Rusland, hvor de forbedredes og blev en del af traditioner. For eksempel blev der i overensstemmelse med en af \u200b\u200bhypoteserne importeret vodka fra Italien, senere blev formlen færdiggjort, og i 1430 dukkede en russisk version af denne drink op.

Konklusion

Renæssance-æraen gav verden mange begavede kunstnere, forskere, forskere, billedhuggere, arkitekter. Af det enorme antal navne kan man skelne mellem dem, der er mest berømte og forherligede.

Filosoffer og forskere:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico Della Mirandola.
• Nikolay Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Copernicus.
• Munzer.

Forfattere og digtere:

• F. Petrarch.
• Dante.
• J. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdam.

Arkitekter, malere og billedhuggere:

• Donatello.
• Leonardo Da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Titian.
• A. Durer.

Selvfølgelig er dette kun en lille del af renæssancens figurer, men det var disse mennesker, der blev hendes personificering for mange.

I slutningen af \u200b\u200bXIII - begyndelsen af \u200b\u200bXIV århundreder. i Europa, nemlig i Italien, begyndte der at dannes en tidlig borgerlig kultur, som fik navnet " renæssancekultur"(Renæssance). Udtrykket" renæssance "angav en forbindelse mellem den nye kultur og antikken. På dette tidspunkt begynder det italienske samfund at interessere sig aktivt for kulturen i det antikke Grækenland og Rom, manuskripter fra gamle forfattere søges efter, så værkerne fra Cicero og Titus Livy blev fundet. væsentlige ændringer i menneskers mentalitet sammenlignet med middelalderens periode. Sekulære motiver i europæisk kultur styrkes, forskellige samfundssfærer - kunst, filosofi, litteratur, uddannelse, videnskab bliver mere og mere uafhængige og uafhængige af kirken. verdenssynet om bærere af denne kultur er betegnet med udtrykket " humanistisk"(fra lat. humanus - menneske).

Renæssancens humanister mente, at det i en person ikke er hans oprindelse eller sociale position, der er vigtig, men personlige kvaliteter som intelligens, kreativ energi, virksomhed, selvværd, vilje, uddannelse, skønhed. En stærk, talentfuld og alsidig udviklet personlighed, en person-skaber af sig selv og hans skæbne, blev anerkendt som en "ideel person". I renæssancen får den menneskelige personlighed en hidtil uset værdi, individualisme bliver det vigtigste træk ved den humanistiske tilgang til livet, som bidrager til spredning af ideerne om liberalisme og en generel stigning i niveauet for folks frihed i samfundet. Det er ikke tilfældigt, at humanister, der generelt ikke er imod religion og ikke bestrider de vigtigste bestemmelser i kristendommen, tildelte Gud rollen som en skaber, der satte verden i bevægelse og ikke blandede sig ind i menneskers liv.

Ifølge humanisterne er den ideelle person " universel mand", en skabermand, en leksikon. Renæssancens humanister mente, at mulighederne for menneskelig viden er uendelige, fordi det menneskelige sind er som et guddommeligt sind, og mennesket selv er som en dødelig gud, og i sidste ende vil folk komme ind territorium af himmellegemer og bosætte sig der og blive som guder. Uddannede og begavede mennesker i denne periode var omgivet af en atmosfære af universel beundring, tilbedelse, de blev æret, som i middelalderen hellige. Nydelsen af \u200b\u200bdet jordiske liv er en uundværlig del af renæssancens kultur.

Dante, Francesco Petrarca (1304-1374) og Giovanni Boccaccio (1313-1375) - berømte digtere fra renæssancen var skaberne af det italienske litterære sprog. I løbet af deres levetid blev deres værker vidt kendt ikke kun i Italien, men også langt ud over dets grænser, kom ind i verdenslitteraturens skatkammer. Petrarchs sonetter om Madonna Lauras liv og død modtog verdensomspændende berømmelse.

Renæssancen er præget af skønhedskulten, især menneskets skønhed. Italiensk maleri, der i en periode bliver den førende kunstform, skildrer smukke, perfekte mennesker. Den første var Giotto (1266-1337), der befri italiensk freskomaleri fra byzantinernes indflydelse. Giottos realistiske skildringsstil i begyndelsen af \u200b\u200bdet 15. århundrede. fortsatte og udviklede sig Masaccio (1401-1428). Ved hjælp af perspektivets love var han i stand til at gøre billederne af figurer tredimensionelle.

En af de mest berømte billedhuggere på det tidspunkt var Donatello (1386-1466), forfatteren af \u200b\u200ben række realistiske værker af portræt-typen, der for første gang igen efter antikken præsenterede en nøgen krop i skulptur. Storarkitekt for den tidlige renæssance - Brunelleschi (1377-1446). Han stræbte efter at kombinere elementer fra den antikke romerske og gotiske stil, han byggede templer, paladser, kapeller. Renæssancemaleri er repræsenteret af kreativitet Botticelli (1445-1510), der skabte værker om religiøse og mytologiske emner, herunder malerierne "Spring" og "The Venus Birth".

Epoke Tidlig renæssance sluttede ved slutningen af \u200b\u200bdet XIV århundrede, blev den erstattet af højrenæssancen - tiden for den højeste blomstring af Italiens humanistiske kultur. Det var dengang, at ideer om menneskets ære og værdighed, hans høje skæbne på Jorden, blev udtrykt med den største fuldstændighed og kraft. Titan fra den høje renæssance var Leonardo Da Vinci (1456-1519), en af \u200b\u200bde mest bemærkelsesværdige mennesker i menneskehedens historie med alsidige evner og talenter. Leonardo var samtidig kunstner, kunstteoretiker, billedhugger, arkitekt, matematiker, fysiker, astronom, fysiolog, anatom, og dette er ikke en komplet liste over de vigtigste retninger for hans aktivitet; han berigede næsten alle videnskabelige områder med geniale gæt. Hans vigtigste kunstneriske værker - "Den sidste nadver" - en fresko i klosteret Saita Maria della Grazie i Milano, der skildrer aftensmaden efter Kristi ord: "En af jer vil forråde mig" samt verdensberømt portræt af en ung florentinsk kvinde Mona Lisa, der har et andet navn - "La Gioconda", ved navn hendes mand.

Den store maler var også en titan fra den høje renæssance Raphael Santi (1483-1520), skaberen af \u200b\u200b"Sixtinske Madonna", det største værk af verdensmaleri: den unge Madonna, der let træder barfodet på skyerne, bærer sine små sønner, spædbarn Kristus, folk til folk og sørger for dette og forståelse af behovet for at bringe dette offer i navnet på forsoningen for menneskehedens synder.

Den sidste store repræsentant for højrenæssancekulturen var Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - billedhugger, maler, arkitekt og digter, skaberen af \u200b\u200bden berømte statue af David, skulpturelle figurer "Morning", "Aften", "Day", "Night", lavet til gravene i Medici-kapellet. Michelangelo malede loftet og væggene i Det Sixtinske Kapel i Vatikanets Palads; en af \u200b\u200bde mest imponerende fresker er stedet for den sidste dom. I Michelangelos arbejde, mere tydeligt end hans forgængeres - Leonardo da Vinci og Raphael Santi, lyder tragiske noter forårsaget af realiseringen af \u200b\u200bden grænse, der er sat for mennesket, forståelsen af \u200b\u200bbegrænsningerne i menneskelige evner, umuligheden af \u200b\u200b" overgår naturen. "

Vidunderlige kunstnere venetiansk renæssance var Giorgione (1477-1510), der skabte de berømte malerier "Judith" og "Sleeping Venus", og Titian (1477-1576), der priste skønheden i den omgivende verden og mennesket. Han oprettede også et galleri med storslåede portrætter af magtfulde og velhavende samtidige.

Ved udgangen af \u200b\u200bdet 15. - første tredjedel af det 16. århundrede. blomstringen af \u200b\u200bkreativitet Ariosto (1474-1537), en vidunderlig italiensk digter, forfatter til den fabelagtige form og optimistisk i ånden af \u200b\u200bdigtet "Furious Roland", hvis helte var Roland, den smukke prinsesse Angelica, troldmænd, feer, vingede heste, monstre, der oplever ekstraordinære eventyr.

Det næste trin i renæssancekulturen - Sen renæssance, som som almindeligt antaget varede fra 40'erne. XVI århundrede til slutningen af \u200b\u200bdet 16. - tidlige år i det 17. århundrede.

Italien, renæssancens fødested, var også det første land, hvor begyndte katolsk reaktion... I 40'erne. XVI århundrede her blev inkvisitionen reorganiseret og styrket og forfulgt lederne af den humanistiske bevægelse. I midten af \u200b\u200bdet XVI århundrede. Pave Paul IV udarbejdede "Indekset over forbudte bøger", som efterfølgende blev genopfyldt med nye værker mange gange. Indekset inkluderer også værker fra nogle italienske humanister, især Giovanni Boccaccio. Forbudte bøger blev brændt, den samme skæbne kunne godt ramme deres forfattere og alle dissidenter, der aktivt forsvarer deres synspunkter og ikke ønsker at gå på kompromis med den katolske kirke. Mange førende tænkere og forskere døde på bålet. Så i 1600 i Rom, på pladsen med blomster, den store Giordano Bruno (1548-1600), forfatter til det berømte værk "On Infinity, the Universe and the Worlds".

Mange malere, digtere, billedhuggere, arkitekter opgav humanismens ideer og forsøgte kun at lære "måde" de store figurer fra renæssancen på. De største kunstnere var Pontormo (1494-1557), Bronzino (1503-1572), billedhugger Cellini (1500-1573). Deres værker blev kendetegnet ved billedernes kompleksitet og intensitet. Samtidig udvikler nogle kunstnere en realistisk tradition i maleriet: Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio (1573-1610), brødre til Karacci. Arbejdet hos nogle af dem, for eksempel Caravaggio, havde stor indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bmaleri ikke kun i Italien, men også i Frankrig, Spanien, Flandern, Holland. Interpenetration af kulturer blev dybere og dybere, sådan blev en fælles europæisk kultur, en fælles europæisk civilisation dannet.

Den humanistiske bevægelse var et almindeligt europæisk fænomen: i det 15. århundrede. humanisme går ud over Italien og spreder sig hurtigt til alle vesteuropæiske lande. Hvert land havde sine egne karakteristika i dannelsen af \u200b\u200brenæssancekulturen, sine egne nationale præstationer og dets ledere.

I Tyskland blev humanismens ideer kendt i midten af \u200b\u200bdet 15. århundrede og udøvede en stærk indflydelse på universitetskredse og den progressive intelligentsia.

En fremtrædende repræsentant for tysk humanistisk litteratur var Johann Reuchlin (1455-1522), der søgte at vise det guddommelige i mennesket selv. Han er forfatter til det berømte satiriske værk "Letters of Dark People", der skildrer en række uvidende, mørke mennesker - mestre og ungkarl, der forresten har akademiske grader.

Genoplivningen i Tyskland hænger uløseligt sammen med fænomenet reformation - en bevægelse for reform (fra lat. Reformatio - transformation) af den katolske kirke til oprettelse af en "billig kirke" uden afgifter og gebyrer for ceremonier, til oprensning af kristen undervisning fra alle forkerte positioner uundgåelige i kristendommens århundredes historie ... Ledet af den tyske reformationsbevægelse Martin Luther (1483-1546), doktor i teologi og munk fra Augustinerklosteret. Han mente, at tro er menneskets indre tilstand, at frelse tildeles mennesket direkte fra Gud, og at man kan komme til Gud uden formidling af den katolske gejstlighed. Luther og hans tilhængere nægtede at vende tilbage til den katolske kirkes fold og protesterede mod kravet om at give afkald på deres synspunkter ved at indlede den protestantiske bevægelse i kristendommen. Martin Luther var den første til at oversætte Bibelen til tysk, hvilket i høj grad bidrog til reformationens succes.

Reformationens sejr i midten af \u200b\u200bdet 16. århundrede. forårsagede en social opsving og vækst i den nationale kultur. Billedkunst nåede en bemærkelsesværdig blomstring. Den berømte maler og gravør arbejdede i dette område. Albrecht Durer (1471-1528), malere Hans Holbein den yngre (1497-1543), Lucas Cranach den Ældre (1472-1553).

Tysk litteratur har nået en mærkbar stigning. De største tyske digtere fra reformationstiden var Hans Sachs (1494-1576), der skrev mange opbyggende fabler, sange, schwanks, dramatiske værker og Johann Fishart (1546-1590) - forfatter af vittig-satiriske værker, den sidste repræsentant for den tyske renæssance.

Grundlæggeren af \u200b\u200breformationen i Schweiz var Ulrich Zwingli (1484-1531). I 1523 gennemførte han en kirkereform i Zürich, hvor kirkeritualer og gudstjenester blev forenklet, et antal kirkelige helligdage blev annulleret, nogle klostre blev lukket, og kirkens lande blev sekulariseret. Derefter flyttede centrum af den schweiziske reformation til Genève, og reformationsbevægelsen blev ledet af Calvin (1509-1562), skaberen af \u200b\u200bden mest konsistente reformationsbevægelse.

Reformationen vandt i Schweiz i det 16. århundrede, og denne sejr bestemte i vid udstrækning den generelle kulturelle atmosfære i samfundet: overdreven luksus, pompøse festligheder, underholdning blev fordømt, ærlighed, hårdt arbejde, målbevidsthed og strenghed af moral blev godkendt. Disse ideer var især udbredte i de nordiske lande.

Den største repræsentant for renæssancekulturen i Holland var Erasmus fra Rotterdam (1496-1536). Betydningen af \u200b\u200bværkerne fra den store humanist og oplyseren, inklusive hans berømte "Ros af dårskab", for uddannelsen af \u200b\u200bfri tænkning, en kritisk holdning til skolisme og overtro er virkelig uvurderlig.

En af forløberne og grundlæggerne af liberalismen kan overvejes Dirk Koornhert, talsmand for ideerne om frihed, religiøs tolerance og kosmopolitisme. Kreativitet hører til samme tid. Philip Aldehonde, forfatter af hollandske hymne, kunstnere Pieter Bruegel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

I England var fokus for humanistiske ideer University of Oxford, hvor de førende videnskabsmænd i tiden arbejdede.

Udviklingen af \u200b\u200bhumanistiske synspunkter inden for socialfilosofi er forbundet med navnet Thomas More (1478-1535), forfatteren af \u200b\u200b"Utopia", der præsenterede for læseren et ideal, efter hans mening, det menneskelige samfund: alle er lige i den er der ingen privat ejendom, og guld er ikke en værdi - deraf laver de kæder til kriminelle. De mest berømte forfattere var Philip Cindy (1554-1586), Edmund Spencer (1552-1599).

Den største skikkelse af den engelske renæssance var william Shakespeare (1564-1616), skaberen af \u200b\u200bde verdensberømte tragedier "Hamlet", "King Lear", "Othello", historiske skuespil "Henry VI", "Richard III", sonetter. Shakespeare var dramatiker på Globe Theatre i London, som var meget populær blandt offentligheden.

Fremkomsten af \u200b\u200bteatralsk kunst, dens offentlige og demokratiske karakter, bidrog til udviklingen af \u200b\u200bdemokratiske strukturer i det engelske samfund.

Genoplivningen i Spanien var mere kontroversiel end i andre europæiske lande: mange humanister her var ikke imod katolicismen og den katolske kirke. Udbredt ridderlige romancerog skurkromaner... Denne genre blev først udført af Fernando de Rojas, forfatter til den berømte tragikomedie "Celestina" (skrevet omkring 1492-1497). Denne linje blev fortsat og udviklet af en spansk forfatter Miguel de Cervantes (1547-1616), forfatter af den udødelige "Don Quijote", satiristforfatter Francisco de Quevedo (1580-1645), der skabte den berømte roman "Historien om en rascals liv".

Grundlæggeren af \u200b\u200bdet spanske nationale drama - det store Lope de Vega (1562-1635), forfatter til mere end 1800 litterære værker, herunder f.eks. "Hund i krybben", "Danselærer".

Spansk maleri opnåede betydelig succes. Det indtager et særligt sted El Greco (1541-1614) og Diego Velazquez (1599-1660), hvis arbejde havde en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bmaleri ikke kun i Spanien, men også i andre lande.

I Frankrig begyndte den humanistiske bevægelse kun at sprede sig i begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. århundrede. En fremragende repræsentant for fransk humanisme var Francois Rabelais (1494-1553), der skrev den satiriske roman Gargantua og Pantagruel. I 40'erne af det XVI århundrede. i Frankrig optræder en litterær bevægelse, der går ind i historien under navnet " PlejaderDenne retning blev ledet af berømte digtere Pierre de Ronsard (1524-1585) og Joaquin du Bellay (1522-1566). Andre berømte digtere fra den franske renæssance var Agrippa d "Aubigne (1552-1630) og Louise Labe (1525-1565).

Det vigtigste tema i poesi var kærlighedens sang. Vejledende i denne henseende er sonetterne til Pierre Ronsard, med tilnavnet "digterprinsen", som havde en meget stærk indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bden franske poesi som helhed.

Den største repræsentant for Frankrigs kultur i det XVI århundrede. var Michel de Montaigne (1533-1592). Hans hovedværk - "Eksperimenter" - var en refleksion over filosofiske, historiske, etiske emner. Montaigne argumenterede for vigtigheden af \u200b\u200boplevelsesmæssig viden, forherligede naturen som en mentor for mennesket. Montaignes "eksperimenter" var rettet mod skolastik og dogmatisme, hævdede ideerne om rationalisme; dette arbejde havde en betydelig indvirkning på den efterfølgende udvikling af vesteuropæisk tanke.

Renæssancen er forbi. Vesteuropa er gået ind i en ny periode i sin historie. Imidlertid mistede ideerne og synet på verden, der var karakteristisk for hende, ikke deres betydning og tiltrækningskraft i det 17. århundrede. I tråd med hendes iboende idealer skabte to store repræsentanter for den engang forenede kunstskole i Holland deres fantastiske værker - Peter Paul Rubens (1577-1640), der repræsenterer kunsten Flandern, og Rembrandt van Rijn (1606-1669), hovedmaler for den hollandske skole. (Som De ved, efter den borgerlige revolution, der fandt sted i slutningen af \u200b\u200bdet 16. århundrede, faldt Holland i to dele - det kongelige Flandern og det borgerlige Holland). Disse kunstnere, der blev bragt sammen af \u200b\u200bkraften og originaliteten i deres talent, var i stand til på forskellige måder at belyse både bibelske emner og billeder af deres samtidige.

Det er umuligt ikke at huske på klassicisme, stil og retning i litteratur og kunst, der opstod i det 17. århundrede. og henviser til den gamle arv som en norm og en ideel model. Klassicisme appellerede ikke til antikken som helhed, men direkte til de antikke græske klassikere - den mest harmoniske, forholdsmæssige og rolige periode i den antikke græske kulturs historie. Efter at have erhvervet strenge, urokkelige former under regeringen af \u200b\u200b"solkongen" Louis XIV, var klassicismen beregnet til at tjene til at styrke ideen om den sociale strukturs ukrænkelighed, en persons pligt over for staten.

Klassicisme blev mest af alt "adopteret" af de absolutistiske stater; de kunne ikke andet end blive imponeret over ideen om statelig orden, streng underordning, imponerende enhed; staten hævdede "rationalitet", ville blive betragtet i det som et afbalancerende, forenende og heroisk sublimt princip. I den officielle domstolsklassicisme er der meget falsk og smigrende, og selvfølgelig er der intet til fælles med de gamle idealer, som han kunstigt vil nærme sig til. Idéen om "pligt", "tjeneste", der løber som en rød tråd gennem klassicismens æstetik, er helt fremmed for antikken med sin kult af naturlig og ubegrænset udtryk for normale menneskelige forhåbninger og følelser. Classicismen udviklede en anden side af humanistiske idealer - stræben efter en rimelig harmonisk livsorden.

Naturligvis levede denne idé i æraen med national samhørighed, der overvandte feudal fragmentering, i selve dybden af \u200b\u200bfolks bevidsthed. Det var tæt på befolkningen i Frankrig: tydelig rationalitet og åndsfrihed, harmonisk enkelhed i følelsesstrukturen betragtes ikke uden grund som et træk ved det franske nationale geni. Energisk Corneille, sublim Racine, demokratisk Moliere og drømmende Poussin hver person legemliggør det på sin egen måde. Generelt finder sted i denne æra en krystallisationsproces af folks nationale æstetiske bevidsthed, hvilket efterlader et tydeligt aftryk på hele den efterfølgende kunsthistorie.

I klassicismen fra det 17. århundrede var måske den mest sandfærdige ting, at idealet om intelligent væsen blev portrætteret som en drøm. Når alt kommer til alt er det netop drømmen om en gylden tidsalder, der vises foran os lærred af Poussin og landskaber af Claude Lorrain... Og tværtimod var lærrederne falske, der allegorisk skildrede det moderne franske monarki og dets ledere, som allerede indeholdt idealet om klassisk mod.

Hvad karakteriserer fortolkningen af \u200b\u200bantikken af \u200b\u200bde franske klassikere? Det vigtigste er, at de genovervejede det gamle mål, som renæssancens æstetik fortolkede i ånden af \u200b\u200bindre harmoni, angiveligt iboende i mennesket af sin natur. Klassikere søger også harmoni mellem det personlige og offentligheden. Men de leder efter det på måderne at underordne individet til et abstrakt statsprincip.

Mest berømt som en teoretiker af klassicisme modtaget Nicolo Boileau (1636-1711). Han forklarede sin teori i den poetiske afhandling Poetic Art (1674).

I sine domme er Boileau afhængig af kartesisk filosofi (Descartes)samt den allerede etablerede kunstneriske praksis (Cornel, Racine, Moliere). Et af de grundlæggende principper i Boileaus æstetik er kravet om at følge antikken i alt. I deres arbejde henvender Corneille og Racine sig ofte til gamle emner, skønt de får en moderne fortolkning. Boileau mente, at kun en type epos kan være perfekt - tragedie eller komedie. Enhver anden type blev erklæret en afvigelse fra perfektion. Han betragtede et eksempel på denne eller den slags og genre, der var passende for ham til at svare til selve fornuften.

Baseret på fornuftens a priori-love formulerer Boileau en række ubestridelige poesiregler. Dette er styre af tre enheder- enhed af sted, tid og handling - som han betragter som selve fornuftens lov.

Men på trods af alle manglerne og de historiske begrænsninger indeholdt æstetikken i klassicisme rationelle elementer. Klassikernes største fortjeneste er fornuftskult... Ved at placere fornuft på højesterets dommer inden for kunstnerisk skabelse påførte de derved et knusende slag mod feudalt anarki, feudal-religiøs autoritarisme i kunstens teori og praksis. Hævende fornuft fjernede udenforstående af klassicismens principper autoriteten fra "det hellige skrift", kirkens tradition i kunstnerisk skabelse. Utvivlsomt progressivt var Boileaus krav om at udelukke kristen mytologi med dens mirakler og mystik fra kunst.

Uanset hvor dogmatiske normerne formuleret af klassikerne er, har mange af dem ikke mistet deres betydning den dag i dag. Sådanne er for eksempel deres krav til en klar karakterisering af typen, harmonien i værkets komposition, sprogets klarhed og nøjagtighed, troværdigheden og pålideligheden af \u200b\u200bdet portrætterede. Alle disse krav, der er ryddet af deres dogmatiske farve, har en rationel betydning og fortjener omhyggelig undersøgelse. Selv kravet om tre enheder, som romantikerne var særligt voldsomt imod, er ikke blottet for rationelt indhold. Idéen om behovet for at skildre fænomener i deres objektive rum-tidsmæssige forbindelse udtrykkes her i en dogmatisk form.

Fransk klassicisme påvirkede i høj grad teorien og udøvelsen af \u200b\u200bkunst i andre lande. De franske klassikere havde tilhængere i England (Dryden og andre), i Tyskland (Gotshed og andre), i Rusland (Trediakovsky, Sumarokov osv.). I hvert land blev teorien om klassicisme brudt i overensstemmelse med nationale karakteristika.

De store geografiske opdagelser af H. Columbus, Vasco da Gama, F. Magellan banede vejen for verdenshandelen. Det er nødvendigt at bemærke succeserne inden for naturvidenskab, medicin, astronomi, matematik, filosofi (Copernicus, J. Bruno, F. Bacon osv.).

Et karakteristisk træk ved denne periode er reformationen, hvor holdningen til Gud blev bragt i centrum i det åndelige liv, fordi enhver har ret til trosfrihed. Så renæssancen er en fornyelse på alle områder af det sociale liv og frem for alt en stor revolution i kultur.

Renæssancens kultur er baseret på humanismens princip (fra latin - menneske, human), bekræftelse af en persons skønhed og værdighed, hans sind og vilje, kreative kræfter og evner. Den antikke antikke kunst var en salme for mennesket som repræsentant for en intelligent og smuk familie. Billedet af en person, der er afhængig af Guds vilje, men søger uopnåelig retfærdighed, afslørede middelalderlig kunst. Og billedet af en viljestærk, intelligent, kreativ person blev kun skabt af renæssancen. Dette billede er idealiseret, heroiseret, men det var han, der blev essensen af \u200b\u200brenæssancekulturen. Renæssancens æstetiske ideal er billedet af en person, der skaber sig selv uden tvivl.

Humanismen overbeviser mennesket om, at han skaber sin egen skæbne. Han skal vedholdende og målrettet gå mod målet. Og dette mål er specifikt, fuldstændigt opnåeligt: \u200b\u200bpersonlig lykke, få ny viden, karriereudvikling. Periode XV-XVII århundrede har navnet de store geografiske opdagelser, da der på nuværende tidspunkt er gennemført rejser, der har åbnet nye dele af verden for menneskeheden. Fødslen og udviklingen af \u200b\u200bkapitalismen i Europa havde brug for en masse penge. Og i lang tid var der legender om det fantastiske Indien, rig på guld og sølv. Derfor begynder de to mest magtfulde stater i Europa - Spanien og Portugal - at kæmpe for at finde vej til Indien. Men mange sejlere, foruden penge, blev tiltrukket af skønhed, storhed og hemmeligheder ved havrum. Derfor rejste de for at opdage endnu uudforskede lande for at ære deres navn, deres land.

Christopher Columbus bragte i 1492 tre karaveller ud af Spaniens stille havn. Efter 33 dage nåede ekspeditionen Bahamas (Mellemamerika), men Columbus var overbevist om, at han var i Indien. Han døde uden at vide, at han havde opdaget en ny del af verden - Amerika. Dette blev senere bevist af den florentinske navigator A. Vispucci.

Vasco da Gama opdagede søvejen til det virkelige Indien i 1498. Den åbne rute gav handelsforbindelser mellem europæiske lande og staterne ved Det Indiske Ocean.

Fernand Magellan lavede en tur rundt i verden. Ekspeditionen varede 1081 dage, ud af 265 mennesker overlevede kun 18, så i lang tid turde ingen udføre Magellans bedrift. Men hans ekspedition bekræftede praktisk talt, at Jorden har form som en kugle.

Store ændringer har fundet sted i videnskabens udvikling. Nye forskningsmetoder for naturfænomener blev produceret, nye synspunkter på universet blev født.

Nicolaus Copernicus (polsk videnskabsmand) studerede ikke kun astronomi og matematik, men også medicin og jura. Han blev grundlæggeren af \u200b\u200bverdens heliocentriske system.

Giordano Bruno (italiensk videnskabsmand) var en reel revolutionær inden for videnskab, da han gav sit liv for sin tro. Han hævdede, at verden er ubegrænset og fyldt med mange himmellegemer. Solen er kun en af \u200b\u200bstjernerne, og jorden er kun en himmellegeme. Dette var en komplet indsigelse fra alle kirkens dogmer om verdens struktur. Inkvisitionen anklagede videnskabsmanden for kætteri. Han stod over for et valg: enten at give afkald på sin idé eller at dø på bålet. J. Bruno vælger sidstnævnte. Alle videnskabsmandens værker og han selv blev brændt.

Galileo Galilei (italiensk videnskabsmand) opfandt et teleskop, som han så det enorme univers med, og var den første videnskabsmand, der observerede stjernehimlen, hvilket bekræftede Copernicus 'lære.

Som du kan se, ændrede forskere fra den nye æra, som forblev i historien under navnet renæssance, religiøse synspunkter på verden og var i stand til videnskabeligt at underbygge sin nye vision. De ofrede sig selv for sandheden. Den nye doktrin om verden brændte sin vej, hvilket gjorde det muligt for yderligere undersøgelse og korrekt forklaring af verden.

Opfindelsen af \u200b\u200bbogtryk af J. Gutenberg bidrog ikke kun til udbredelsen af \u200b\u200blæsefærdigheder blandt befolkningen, men også til væksten i uddannelse, udviklingen af \u200b\u200bvidenskab, kunst, herunder fiktion, og dens formidling blandt læsefærdige mennesker. Antik litteratur var især værdifuld for kulturpersoner i denne æra. Titanserne fra renæssancen betragtede idealet for en person, der var harmonisk udviklet, udstyret med en høj intellektuel kultur, intelligens, talent og hårdt arbejde.

Sonetterne fra den italienske digter Francesco Petrarca har fascineret læseren i over seks århundreder. Ardent forelsket i antikken ændrede han sit efternavn Petrakko til Petrarch, da det mindede mere om den antikke romerske. Hans "sangbog" indeholder 366 poesi skrevet på det italienske sprog. Petrarchs sonetter er det første forsøg med europæisk poesi at bryde fri fra kirkens fangenskab og ned til den syndige jord til folket. Hans kærlighed til Laura er yderst sand og samtidig jordisk. Digteren afslørede den indre verden af \u200b\u200bsin elskede, sandfærdigt beskrevne menneskelige følelser og oplevelser. Derfor betragtes han som skaberen af \u200b\u200ben ny psykologisk sangtekst, som er blevet et værdifuldt bidrag til skatkammeret for verdenspoesi.

Den mest fremtrædende bog fra den italienske forfatter Giovanni Boccaccio var novellesamlingen "The Decameron", hvor han bekræfter menneskerettigheden til jordisk glæde. En fremtrædende plads i "Decameron" er optaget af romaner om kærlighedstemaer, hvor forfatteren fordømmer ægteskab af bekvemmelighed, kvinders magtesløse position i familien, forherliger kærlighed som en stor og livgivende følelse. Efter hans mening bør evnen til at underordne det kødelige til det åndelige være en person værdig.

Miguel Cervantes de Saavedri's roman Don Quijote har overlevet i århundreder. Cervantes, gennem munden på den "gale" kloge ridder Don Quijote, udtrykker ideer, der ikke har mistet deres betydning i dag.

Højdepunktet i den engelske renæssance og al europæisk litteratur var William Shakespeare, en uovertruffen digter og dramatiker. Han skrev 37 stykker - komedier, tragedier, dramaer samt 154 sonetter. I sine værker reflekterer forfatteren skønheden i menneskelige relationer, essensen af \u200b\u200bkærlighed, livets indhold og menneskets formål.

De navngivne værker fra de store forfattere fra renæssancen er forskellige i genrer, men de er alle gennemsyret af humanismens idealer. Deres sandhed i livet vidnede om, at der allerede er mennesker, der er i stand til at genopbygge verden omkring dem på baggrund af sindets principper.