Bayan og harmonikaspillere. Bayan og harmonikaspillere - en samling af metodiske artikler

FORORD

Samlingerne "harmonika- og harmonikaspillere" har modtaget en velfortjent anerkendelse fra en bred vifte af læsere - lærere, studerende, koncertmusikere og ledere af amatørkunstneriske grupper. I bund og grund var denne serie opfyldelsen af ​​harmonikaspillernes mangeårige drøm om at skabe et teoretisk grundlag for harmonikakunst, som har opnået betydelig succes i løbet af de sidste to eller tre årtier. Materialerne udgivet i samlingerne opsummerer disse præstationer og skitserer måder til yderligere at forbedre kunsten at spille på knapharmonika.

Dette nummer omfatter fire artikler, hvis forfattere er kendte metodologer, undervisere og performere.
Samlingen åbner med en artikel af V. Zinoviev "Instrumentation af klaverværker for et harmonikaorkester." Vladimir Mikhailovich Zinoviev blev født i 1939 i Gorky. Han modtog sin musikalske uddannelse på Perm Music College og derefter på Gnessin Musical Pedagogical Institute, hvor han dimitterede fra harmonikaklassen for Ærede Kunstner i RSFSR, lektor A. E. Onegin, og fra dirigentklassen for Æret Kunstner i RSFSR . O. Professor A.B. Pozdnyakov. Zinoviev begyndte sin lærerkarriere på Novomoskovsk Musikskole, hvor han ledede harmonikaorkestret og orkestret af folkeinstrumenter. I 1968 begyndte han at undervise på Gnessin Instituttet; i 1970 blev han kunstnerisk leder af instituttets harmonikaorkester. Zinovievs arbejde blev meget værdsat på den 2. Moskva ungdomsfestival for russisk folkemusik og sovjetisk musik: orkestret, han ledede, blev tildelt førsteprisen.
Ved at arbejde med harmonikaorkestret erhvervede Zinoviev et væld af erfaring inden for instrumentering, som han deler på siderne i denne bog. Artiklen "Instrumentering af klaverværker for et harmonikaorkester" indeholder flere kapitler: Forfatteren introducerer læseren til de forskellige kompositioner af harmonikaorkestre og udformningen af ​​partiturer, undersøger orkesterfunktioner og orkestreringsteknikker, der hjælper med at berige lyden af ​​instrumenter af samme klangfarve, og analyserer i detaljer funktionerne ved instrumentering af klaverværker. Alle hovedbestemmelser er tydeligt illustreret med musikalske eksempler.

Den næste artikel - "Om transskriptioner og transskriptioner" - blev skrevet af den talentfulde harmonikaspiller Friedrich Robertovich Lips. Han blev født i 1948 i byen Yemanzhelinsk, Chelyabinsk-regionen. Han begyndte at spille på knapharmonika i en alder af fem. Han studerede på en børnemusikskole, derefter på Magnitogorsk Music College, hvorfra han dimitterede med udmærkelse på tre år; Han modtog yderligere musikalsk uddannelse ved Gnessin Musical Pedagogical Institute (harmonikaklasse af den ærede kunstner i RSFSR, lektor S. M. Kolobkov) og som assistent. I øjeblikket kombinerer Lips undervisning på Gnesin Instituttet med omfattende koncertaktiviteter. Han har optrådt gentagne gange i forskellige byer i vores land og i udlandet. I 1969 deltog han i den internationale konkurrence for knap- og harmonikaspillere i Klingenthal (DDR) og modtog en guldmedalje og titlen som vinder.
Fremragende præstationsevner og fremragende viden om den moderne koncertharmonikas muligheder gjorde det muligt for den unge musiker at skabe mange transskriptioner, der var inkluderet i hans koncertrepertoire.

I artiklen "On Arrangements and Transcriptions" laver Lips en kort historisk oversigt over genren af ​​transskriptioner, analyserer dens oprindelse og essens og giver værdifulde anbefalinger vedrørende arrangementet af klaverværker til knapharmonika. Med klare beviser bekræfter forfatteren den kunstneriske værdi af denne genre og fungerer som en lidenskabelig fortaler for den klassiske musikarv.
Forfatterne til artiklen "Værker af Yu. N. Shishakov i repertoiret af harmonikaspillere" - V. Belyakov og V. Morozov arbejder på Ufa Institute of Arts. Vyacheslav Filippovich Belyakov blev født i 1939 i Moskva. I 1959 dimitterede han fra college og i 1963 fra Gnessin Institute, klasse af professor N. Ya. Chaikin. I løbet af sine studieår instruerede Belyakov amatørforestillinger og arbejdede som lærer i en børnemusikskole. Efter at have afsluttet sine studier tager han til Ufa, hvor han bliver tilbudt at lede afdelingen for folkeinstrumenter på Institute of Arts; Siden 1974 har han været vicerektor for instituttet. For sit store videnskabelige og pædagogiske arbejde blev han tildelt den akademiske titel som lektor. Belyakov er også kendt som en talentfuld performer, der har optrådt ikke kun i vores land, men også i udlandet - i Østrig, Italien, Frankrig, Sverige, Tjekkoslovakiet, Indien, Nepal, latinamerikanske lande osv.; han er vinder af den internationale Klungenthal-konkurrence (1962). I 1968 blev Belyakov tildelt titlen Honored Artist of Bashk. ASSR, og i 1974, hædret kunstner af RSFSR.

Vladimir Gavrilovich Morozov blev født i 1944 i Ufa. Han modtog sin musikalske uddannelse på Ufa Music College og på Gnessin Musical Pedagogical Institute. Efter sin eksamen fra instituttet arbejdede han på Salavat musikskole; Siden 1974 har han undervist på Ufa Institute of Arts.

I deres artikel taler forfatterne om den kreative biografi af den sovjetiske komponist, den ærede kunstner fra RSFSR Yuri Nikolaevich Shishakov, som ydede et væsentligt bidrag til harmonikalitteratur, og analyserer i detaljer to af hans værker - Koncert for harmonika med et orkester af Russiske folkeinstrumenter og Sonate for harmonika.

Artiklen "Performance som en form for eksistens af et musikalsk værk" tilhører metodolog og lærer Yuri Timofeevich Akimov. Han blev født i 1934 i Moskva. Han studerede ved Moscow Music College opkaldt efter Oktoberrevolutionen, derefter ved Gnessin Musical Pedagogical Institute (klasse af Æreskunstner i RSFSR, lektor A. A. Surkov); i 1962 dimitterede han fra kandidatskolen ved Moskva Institut for Kultur. Under sine studier underviste Akimov på en musikskole i flere år; fra 1059 til 1970 arbejdede han på Kulturinstituttet, først som lærer og siden som leder af afdelingen for folkeinstrumenter. I 1968 blev han godkendt til den akademiske rang som lektor. I 1970 begyndte Akimov at undervise på Gnessin Instituttet; Siden 1974 har han været leder af afdelingen for folkeinstrumenter på dette institut.

Akimovs navn er almindeligt kendt blandt harmonikaspillere: han er kendt som forfatter til metodologiske værker, herunder "Progressive School of Playing the Accordion", mange tilpasninger, transskriptioner og også som kompilator af en række repertoire og pædagogiske samlinger.
I artiklen "Performance as a form of existence of a musical work" gør Akimov et forsøg på at afsløre fra et marxistisk-leninistisk filosofis perspektiv et af de komplekse spørgsmål om musikalsk æstetik - begrebet "musikalsk arbejde" - og i denne hensyn til at bestemme den udøvende rolle i dens skabelse. Ved at sammenligne forskellige filosofiske begreber konkluderer forfatteren, at kun ved at "forblive tro mod komponistens idé. og samtidig mærke modernitetens puls,” kan udøveren skabe en levende skabelse og gøre værket til “den offentlige bevidstheds ejendom”. I forbindelse med det rejste problem diskuterer artiklen nogle aktuelle problemstillinger inden for harmonikakunst.
A. Basurmanov

• V. ZINOVIEV. Instrumentering af klaverværker for harmonikaorkester
• F. LÆBER. Om transskriptioner og transskriptioner
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Værker af Yu. N. Shishakov i repertoiret af harmonikaspillere
• Y. AKIMOV. Performance som en eksistensform for et musikalsk værk

Download manualen

Musikinstrument: Bayan

Klangpaletten af ​​aktuelt eksisterende musikinstrumenter er ekstremt rig, fordi hver af dem har sin egen unikke stemme. For eksempel er det melodisk fortryllende på en violin, på en trompet er det gennemtrængende strålende, på en celesta er det gennemsigtigt krystal. Der er dog et instrument, der har den sjældne evne til at efterligne forskellige klangfarve. Det kan lyde som en fløjte, klarinet, fagot og endda et orgel. Dette instrument kaldes en knapharmonika og kan med rette kaldes et lille orkester. Bayan kan med sine store kunstneriske evner meget - lige fra akkompagnement af simple folkesange til komplekse mesterværker af verdensklassikere. Nyder stor popularitet, den høres også på store koncertscener og er en ufravigelig deltager i festlige fester. Det er ikke for ingenting, at knapharmonikaen kaldes "det russiske folks sjæl."

Knapharmonikaen er en af ​​de mest avancerede typer mundharmonika med en kromatisk skala.

Læs historien og mange interessante fakta om dette musikinstrument på vores side.

Lyd

Harmonikaen, som har et rigt musikalsk og udtryksfuldt potentiale, åbner store muligheder for kreativitet for udøvende kunstnere. Den lyse lyd er rig, udtryksfuld og melodisk, og den fineste udtynding giver klangen en særlig farverighed. Instrumentet kan fremføre smukke romantiske melodier, såvel som dramatisk mørke musikalske værker.

Lyden på knapharmonikaen dannes på grund af vibrationen af ​​sivene i stemmebjælkerne under påvirkning af luft, som skabes af bælgkammeret og er kendetegnet ved speciel dynamisk plasticitet. Instrumentet kan udføre det mest delikate gennemsigtige klaver og fanfare.

Knapharmonikaen har på grund af sit designtræk (tilstedeværelsen af ​​registre) en varieret klangpalette af lyd - fra et fuldklingende orgel til en blød og varm violin. Tremoloen på en knapharmonika minder meget om en violins, og instrumentets dynamiske volumen giver indtryk af, at et fuldt orkester spiller.

Bayan række ret stor og svarer til 5 oktaver, startende fra "E" i den store oktav og slutter med "A" i den fjerde.

Foto:

Interessante fakta:

• Et instrument kaldet "bayan" findes kun i Rusland; i andre lande kaldes lignende instrumenter trykknapharmonikaer.
• Forgængeren til knapharmonikaen, Liven-harmonikaen, havde en usædvanlig lang bælge, næsten to meter. Man kunne pakke sig ind i en sådan harmoni.
• I Moskva er der verdens største museum for harmonikaer, hvoraf en af ​​varianterne er knapharmonikaen.

• I sovjettiden var de bedste individuelt sammensatte koncertknap-harmonikaer "Rusland" og "Jupiter", fremstillet på Moskvas statsfabrik og kendetegnet ved høj lydkvalitet, meget dyre. Deres omkostninger var lig med prisen på en indenlandsk personbil, og nogle gange endda to, afhængigt af mærket.Nu er omkostningerne ved en harmonika med multi-timbre knap til koncert ret høje og når 15 tusind euro.
• Den første harmonika med flere klangfarvede koncerter blev skabt i 1951 til harmonikaspilleren Yu. Kuznetsov.
• Koncertknapharmonikaer har en meget praktisk enhed - registerkontakten er placeret under kunstnerens hage, hvilket gør det muligt for musikeren ikke at blive distraheret under opførelsen.
• På et tidspunkt blev elektroniske knapharmonikaer produceret i Sovjetunionen, men denne innovation slog ikke rod, da synthesizere samtidig kom i brug og blev udbredt.
• Lyden af ​​knapharmonikaen under Den Store Fædrelandskrig hævede soldaternes moral og inspirerede dem til heltegerninger. Det lød overalt: i gravepladser, på rastepladser og på slagmarkerne.
• Lyden af ​​knapharmonikaen bruges meget effektivt i deres kompositioner af moderne musikalske grupper, såsom "Lyube", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
• Kendte virksomheder, der producerer professionelle koncertknapharmonikaer, som er efterspurgte og har bevist sig selv, er placeret i Rusland - disse er Moskva-fabrikken "Jupiter" og "Tula Harmony" såvel som i Italien: "Bugari", "Viktoria" ”, “ZeroSette”, “ Pigini”, “Scandalli”, “Borsini”.
• I de senere år er ordet "harmonika" ofte brugt til at beskrive en gammel, "lurvet", "skægget" allerede forældet vittighed eller anekdote.

Bayan design

Knapharmonikaen, som er en ret kompleks struktur, består af to hovedsektioner: venstre og højre, forbundet med bælg.

1. Højre side af værktøjet- dette er en rektangulær boks, med en hals og klangbund fastgjort til den, med mekanismer indbygget i den. Når du trykker på en tast, hæver mekanismen ventilerne og sender derved luft til resonatorerne med stemmebjælker og siv.

For at lave boksen og lydpladen bruges resonatortræarter: gran, birk, ahorn.

Et gitter er fastgjort til kassen, samt registerkontakter (hvis designet er tilvejebragt), der tjener til at ændre klangen. Æsken indeholder også to store stropper til at sikre instrumentet under optræden.

På gribebrættet er de spillende tangenter arrangeret i kromatisk rækkefølge i tre, fire eller fem rækker.

2. Venstre krop- dette er også en rektangulær boks, hvori der på ydersiden er et venstre keyboard på instrumentet, der indeholder fem og nogle gange seks rækker af knapper: to er basser, de resterende rækker er færdige akkorder (dur, mol, septim akkorder og formindskede syvende akkorder). På venstre krop er der et register til at skifte et færdiglavet eller valgbart lydproduktionssystem, samt et lille bælte, som venstre hånd bevæger bælgkammeret med.

Den venstre krop rummer en klangbund med komplekse mekanismer til at udtrække lyde i to systemer til venstre hånd: klar og klar valgt.

Pelskammeret, der er fastgjort til kroppen med rammer, er lavet af specielt pap og dækket med stof på toppen.

Vægten af ​​en flerfarvet koncertharmonika når 15 kg.

Varianter af knapharmonika

Den store harmonikafamilie er opdelt i to grupper: almindelige knapharmonikaer og orkesterharmonikaer.

De sædvanlige har to typer, som adskiller sig fra hinanden i akkompagnementssystemerne i venstre hånd: klar og klar til valg.

• Et færdiglavet akkompagnementssystem består af basser og færdige akkorder.
• Det færdige valgfagssystem har to systemer: færdigt og valgfrit, som kan ændres ved hjælp af et særligt register. Det valgfrie system har en fuld kromatisk skala, som øger instrumentets udførelsesevner, men samtidig komplicerer spilleteknikken.

Orkesterknapharmonikaer er på grund af deres designfunktioner, der kun har et keyboard på højre side af kroppen, også opdelt i to typer:

• første - instrumenter er forskellige i tonehøjde: kontrabas, bas, tenor, alt, prima og piccolo;
• den anden - de adskiller sig i klang: harmonika-trompet, fagot , fløjte, klarinet , obo.

Ansøgning og repertoire

Anvendelsesområdet for knapharmonikaen er meget bredt; det kan høres på scenerne i store koncertsale som solo, ensemble, orkesterinstrument og i amatørensembler og folkeinstrumentorkestre. Grupper, der kun består af harmonikaspillere, er meget populære. Meget ofte bruges knapharmonikaen som et ledsageinstrument eller blot i hverdagen ved forskellige familieferier.

Instrumentet er meget alsidigt; det kan bruges til at udføre værker af komponister fra tidligere tider, såvel som musik af moderne genrer: jazz, rock og techno.

Kompositionerne af I.S. lyder fantastisk på knapharmonikaen. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi og mange andre klassikere.

I dag skriver flere og flere moderne komponister forskellige værker til instrumentet: sonater, koncerter og originale popstykker. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - deres musikalske kompositioner til knapharmonika lyder meget imponerende på koncertscenen.

Fungerer til knapharmonika

N. Chaykin - Koncert for knapharmonika og orkester (lyt)

P. Makkonen - "Flygt over tid" (lyt)

Optrædende

Da knapharmonikaen hurtigt vandt popularitet i Rusland, udviklede scenekunsten sig meget intensivt. På grund af den konstante forbedring af instrumentet åbnede der sig flere og flere kreative muligheder for musikere. Særligt bemærkelsesværdigt er bidraget til udviklingen af ​​de optrædende færdigheder hos innovative harmonikaspillere: A. Paletaev, som var den første til at skifte til en fem-finger-fingersætning i stedet for den tidligere brugte fire-finger, og derved øge de tekniske muligheder i instrument; Yu. Kazakov - den første performer på en klarvalgt harmonika med flere klangfarver.

Den russiske harmonikaskole er nu meget kendt i hele verden, og scenekunsten blomstrer nu mere og mere. Vores musikere bliver konstant prisvindere af forskellige internationale konkurrencer. En masse unge kunstnere optræder på den store koncertscene, men det er nødvendigt at fremhæve navnene på sådanne fremragende musikere som I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, som bidrog væsentligt bidrag til udviklingen af ​​moderne scenekunstskole.

Historien om knapharmonikaen

Hvert instrument har sin egen historie, og knapharmonikaen har også en baghistorie. Det begyndte i det gamle Kina i 2-3 årtusinde f.Kr. Det var der, instrumentet, som er stamfader til den moderne knapharmonika, blev født. Sheng er et rørblæseinstrument, der består af en krop med bambus- eller rørrør fastgjort i en cirkel med kobberrør indeni. Det dukkede op i Rusland under det mongolsk-tatariske åg og kom derefter til europæiske lande langs handelsruter.

I Europa i begyndelsen af ​​det 19. århundrede opfandt den tyske orgelmager Friedrich Buschmann ved hjælp af princippet om lydproduktion af sheng en mekanisme, der hjalp ham med at stemme instrumenter, og som senere blev forgængeren for harmonium. Noget senere modificerede en østriger af armensk oprindelse, K. Demian, F. Bushmans opfindelse og forvandlede den til den første harmonika.

Mundharmonikaen dukkede op i Rusland i anden fjerdedel af det 19. århundrede; den blev bragt fra udlandet og købt på messer fra udenlandske handlende som en kuriosum. Instrumentet, som kunne spille en melodi og akkompagnere, vandt hurtigt popularitet blandt by- og landbeboere. Ikke en eneste fest fandt sted uden hendes deltagelse; harmonikaen blev sammen med balalajkaen et symbol på russisk kultur.

I mange russiske provinser begyndte der at blive oprettet værksteder og derefter fabrikker, som producerede deres egne lokale varianter af harmonika: Tula, Saratov, Vyatka, Libanon, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

De første russiske harmonikaer havde kun én række knapper; de blev dobbeltrækkede i anden halvdel af det 19. århundrede, analogt med det design, der dengang blev forbedret i Europa.

Mundharmonikamusikerne var for det meste autodidakt, men de udførte mirakler af udførende færdigheder, på trods af at instrumentet var ret primitivt i designet. En af disse guldkorn var en arbejder fra byen Tula N.I. Beloborodov. Som en ivrig mundharmonikaspiller drømte han om at skabe et instrument, der ville have flere præstationsevner.

I 1871, under ledelse af N.I. Beloborodov-mester P. Chulkov skabte en to-rækket harmonika med en fuld kromatisk struktur.

I slutningen af ​​1800-tallet, i 1891, efter forbedring af den tyske mester G. Mirwald, blev harmonikaen tre-rækket med en kromatisk skala sekventielt arrangeret i skrå rækker. Noget senere, i 1897, patenterede den italienske mester P. Soprani sin nye opfindelse - udvindingen af ​​færdige dur- og moltreklanger, dominerende septim-akkorder på venstre klaviatur. Samme år, men i Rusland, præsenterede mester P. Chulkov på udstillingen et instrument med bøjet mekanik i "venstre hånd", som også gjorde det muligt at producere færdige akkorder med et enkelt tryk på en tast. Således forvandlede harmonikaen sig gradvist og blev en knapharmonika.

I 1907 af mesterdesigner P. Sterligov. på vegne af musikeren-harmonikaspilleren Orlansky-Titarenko. der blev lavet et komplekst instrument med fire rækker, kaldet "Bayan", til minde om den gamle russiske historiefortæller. Instrumentet blev hurtigt forbedret og allerede i 1929 opfandt P. Sterligov en knapharmonika med et valgfrit system på venstre keyboard.

Instrumentets voksende popularitet er ledsaget af dets konstante udvikling og forbedring. Knappeharmonikaens tonale egenskaber gør den helt unik, fordi den kan lyde som et orgel eller som blæse- og strygeinstrumenter. Harmonika i Rusland er det populært elsket - det er både et akademisk instrument, der lyder fra scenen i en stor koncertsal, og et symbol på godt humør, underholdende mennesker i en landsby på landet.

Video: lyt til knappen harmonika

Joseph Purits er en af ​​de lyseste repræsentanter for den unge generation af knapharmonikaspillere. Han blev født ind i en familie af musikere og begyndte at spille harmonika på knap i en tidlig alder. Fra 2004 til 2008 studerede han på Musikhøjskolen ved MGIM opkaldt efter A. G. Schnittke i klassen af ​​professor A. I. Ledenev. Uddannet fra Gnessin Russian Academy of Music (klasse af professor F. R. Lips). I 2013 vandt han et Fellowship of the Royal Schools of Music (ABRSM) og fortsatte sine studier på Royal Academy of Music i London hos professor Aries Murray.

Musikeren er vinder af mere end tredive internationale konkurrencer. Han vandt sin første pris i en alder af 8, som 12-årig vandt han knapharmonikakonkurrencen i Klingenthal og optrådte gentagne gange på festivalen "Bayan and Accordion Players" i Moskva. Blandt hans præstationer er førstepræmierne ved internationale konkurrencer for knapharmonika- og harmonikaspillere i Castelfidardo (Italien, 2009), Arrasate Hiria i Spanien (2011), i Klingenthal (Tyskland, 2013), "Peace Trophy" i Spokane (USA, 2012). ), den første all-russiske musikalske konkurrence (Moskva, 2013). I løbet af de seneste to år er musikeren blevet tildelt tre priser i London: Karl Jenkins Classical Music Prize (2014), Hattori Foundation Prize (2015) og Royal Academy of Music Patrons' Award (2016).

Joseph Puritz turnerede i USA, Storbritannien, Canada, Østrig, Sverige, Finland, Tyskland, Tjekkiet, Kina, Frankrig, Spanien, Serbien, Danmark og andre lande. Han optrådte i Great Hall of the Moscow Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall, State Chapel of St. Petersburg, Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (London), J. Weston Hall (Toronto), Beijing Conservatory Hall, Det Kongelige Danske Kunstakademi (København), UNESCO Hall i Paris.

Igor Nikiforov

Igor Nikiforov født i Ashgabat (Turkmenistan), derefter flyttede familien til byen Apsheronsk, Krasnodar-territoriet. På musikskolen læste han violin, og på Maykop College of Arts flyttede han til kontrabasklassen. På sit fjerde år vandt han den all-russiske konkurrence for studerende fra sekundære specialiserede musikinstitutioner i Rostov-on-Don. Derefter fortsatte han sine studier ved Rostov-konservatoriet og ved Gnessin Russian Academy of Music i Moskva (klasse af professor A. A. Belsky).

Musikeren turnerede i Rusland og i udlandet - i Tyskland, Frankrig, Italien, Spanien, Portugal, Aserbajdsjan, Turkmenistan, Usbekistan, Japan, Kina, Sydkorea, USA, Ukraine og afrikanske lande. Han spillede i CIS ungdomsorkester dirigeret af Vladimir Spivakov.

I øjeblikket er han medlem af Tchaikovsky Bolshoi Symphony Orchestra. Derudover spiller kontrabassisten i flere kvartetter, ensembler og kammerorkestret på Gnessin Russian Academy of Music.

Siden 2013 har Igor Nikiforov været medlem af Stradivalenki-kvartetten.

Alexey Budarin

Alexey Budarin Uddannet fra Moscow State Institute of Music opkaldt efter A. G. Schnittke i klassen "percussion-instrumenter" med L. I. Krasilnikova. I øjeblikket er han fjerdeårsstuderende ved Gnessin Russian Academy of Music i klassen I. N. Avalaliani.

Den optrædende er prisvinder af internationale konkurrencer, medlem af de musikalske grupper Monkey Folk, Compromisse m.fl. Han arbejdede på Moskvas kulturelle folklorecenter under ledelse af Lyudmila Ryumina, samarbejdede med gruppen SunSay, Timur Vedernikov og andre kunstnere.

Andrey Ustinov

Andrey Ustinov– musikalsk og offentlig person, musikforsker, kunstner, journalist, kritiker, forlægger, producer. Født i 1959. En af grundlæggerne (1989) og siden 1991 chefredaktør for den nationale avis "Musical Review". Initiativtager, kurator, kunstnerisk leder, art director, forfatter til mere end 100 festivaler, koncerter, konkurrencer, udstillinger, komponerende projekter, filharmoniske abonnementer. Blandt dem er "The World of Music of Vsevolod Meyerhold" i Penza og Moskva, "Lace" i Vologda og den første russiske festival for dokumentarfilm om musik MusicDocFest, "Opus MO" osv.

Under ledelse af Andrey Ustinov blev der afholdt festivaler, koncerter, udstillinger, foredrag, dage i avisen Musical Review, musik og informationsfora i Moskva, Skt. Petersborg, Vladivostok, Jekaterinburg, Ivanovo, Kazan, Kostomuksha, Krasnodar, Krasnoyarsk, Kursk , Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk, Yakut-Mansiysk.

Forfatter og præsentationsvært af abonnementer ved Moskva Filharmonikerne: “Persona – Komponist”, “Music of War. Stalin-priser. Kammermusik 1941–1945 (til 70-året for den store sejr)", "www.bayan.ru", "Alto - fløjte - kontrabas", "Weinberg. Return", "The World of Meyerhold's Music", "MusicDocFest: Richter og Mravinsky, Shostakovich og Sviridov i Andrei Zolotovs film."

Arrangør, kurator og oplægsholder af rundborde og videnskabelige konferencer. Stifter af Foreningen af ​​Musikkonkurrencer (2000) og formand for AMKR-rådet. Leder af pressecentre for den internationale Tchaikovsky-konkurrence. Arbejdede i juryen for 40 al-russiske og internationale konkurrencer i forskellige specialer. Giver master classes og foredrag om musikjournalistik. Æret kunstner af Rusland.

Fra 13. til 17. december 2017 i Moskva, i Koncertsalen på Det Russiske Musikakademi. Gnesins vil være vært for den traditionelle årlige internationale festival "harmonika- og harmonikaspillere".

Dette er en præ-jubilæumsfestival; præcis et år senere, i 2018, fejrer festivalen 30 års jubilæum.

Blandt de internationale begivenheder for knapharmonikaspillere og harmonikaspillere er dette forum et af de mest prestigefyldte og autoritative: musikere fra forskellige generationer og nationale skoler deltager i det og bekræfter derved dets høje status. Den kunstneriske leder af festivalen er dens grundlægger - People's Artist of Russia, professor Friedrich Robertovich Lips.

I årenes løb blev festivalkoncertplakaten dekoreret med navnene på Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semenov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard (Danmark), M. Rantanen (Finland), H. Nota (Tyskland), E. Moser (Schweiz), M. Dekkers (Holland), V. Zubitsky (Ukraine), M. Bonnet og M. Azzola ( Frankrig), Art Van Damme (USA), Frank Marokko (USA); Blandt ensemblerne er Ural Trio af harmonikaspillere, N. Rizol Quartet (Ukraine), Quintet "Russian Timbre", V. Kovtun Trio, A. Muzikini Quartet (Frankrig)...

Festivalen udfører omfattende pædagogisk arbejde, hvilket giver en unik mulighed for at høre moderne russiske og verdenspræstationer inden for harmonikakunst. Samtidig opdager den nye talenter - ikke kun anerkendte mestre, men også dygtige unge kunstnere demonstrerer deres kunst her.

Festivalen byder på en bred vifte af solo- og ensemblemusikoptrædener; repertoirets brede rækkevidde afspejler panoramaet over hele mangfoldigheden af ​​harmonikakunst: fra klassikere til jazz, fra populær pop til avantgarde...

Den 13. december optræder MGIM Orchestra ved åbningen af ​​festivalen. A. G. Schnittke “Vivat, harmonika!”, kunstnerisk leder og dirigent - professor Valentina Bobysheva; vindere af internationale konkurrencer: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; duet af harmonikaspillere "Inspiration"; ensembler "Russian Renaissance" og "Elegato".

Den 14. december viser studerende fra Petrozavodsk-konservatoriet deres færdigheder. A.K. Glazunova - Nikita Istomin og Alexey Dedyurin og studerende fra St. Petersburgs konservatorium. N.A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble “Charm”.

15. december - koncert med Nikita Vlasov (harmonika, Rusland) og Vladislav Pligovka (harmonika, Hviderusland)

Den 16. december optræder Dmitry Khodanovich; Honored Artist of Russia, komponisten Vladimir Bonakov og Andrey Dmitrienko (harmonika) deltager i koncerten.

17. december - Afslutningsceremoni for den XXIX Internationale Festival "Bayan and Bayanists". Den afsluttende koncert bliver et farverigt kalejdoskop af forskellige stilarter og genrer; desuden bliver det en strålende parade af originale mundharmonikaer!

Russiske, Livenskaya, Talyanka, Turtle, Saratov mundharmonikaer vil blive præsenteret af Ensemble of Harmonists fra det russiske musikakademi opkaldt efter. Gnesins, kunstnerisk leder Pavel Ukhanov. Trioen af ​​kaukasiske nationale harmoniske "Pshina" har i sit repertoire arrangementer af brændende kaukasiske sange og melodier.

Som en del af Kvartetten Tango og Vivo- berømt bandoneon-spiller, uddannet fra det russiske musikakademi. Gnesins Ivan Talanin. Ensemblet deltog i udsendelsen på den ældste tangoradio "La 2×4" og skabte stor succes på den populære tv-kanal i hele Latinamerika "Telefe"...

Musette i kombination med latinamerikansk - salsa, tango og bossa nova, samt jazz, klassisk musik, musik fra Balkan, Østen, sigøjnere og slavisk folkemusik vil blive fremført af den berømte Dobrek Bistro Quartet (Østrig), bestående af bl.a. : Alexey Bitz (violin), Krzysztov Dobrek (harmonika), Luis Ribeiro (percussion), Alexander Lakner (kontrabas).

Som en del af den 29. internationale festival "harmonika- og harmonikaspillere" afholdes en konkurrence for studerende fra musikskoler og gymnasier i Rusland; kreative møder med kendte harmonikalærere.

Festivalprogrammet omfatter også et møde i den interregionale sammenslutning af Bayan- og harmonikaspillere; visning af dokumentaren "Music of Sofia Gubaidulina for harmonika. Kreativt møde mellem Sofia Gubaidulina og Friedrich Lips med studerende fra Det Kongelige Musikkonservatorium i København (Danmark, 2014).

Siden 1993 på initiativ af det russiske musikakademi. Gnesins og festivalens organisationskomité indstiftede en særlig pris: "Sølvskive" - ​​for fortjenester inden for knapharmonikakunsten. Blandt modtagerne er førende performere, komponister, lærere, musikalske figurer og mesterinstrumentdesignere. Præsentationen af ​​2017 Silver Discs finder sted ved festivalens afslutning.

Pressetjeneste fra XXIX International Festival"harmonika- og harmonikaspillere"

Det vil blive åbnet af MGIM Orchestra. A.G. Schnittke "Vivat, harmonika!" under ledelse af Valentin Bobyshev, vindere af internationale konkurrencer Makar Bogolepov og Aidar Salakhov, harmonika duet "Inspiration", ensembler "Russian Renaissance" og Elegato.

Den 14. december viser studerende fra Petrozavodsk-konservatoriet deres færdigheder. A.K. Glazunov og St. Petersborgs konservatorium. PÅ DEN. Rimsky-Korsakov. Den 15. december inkluderer festivalprogrammet en koncert af Nikita Vlasov (harmonika, Rusland) og Vladislav Pligovka (harmonika, Hviderusland). Den 16. december optræder Dmitry Khodanovich: Koncerten vil blive overværet af den ærede kunstner i Rusland, komponisten Vladimir Bonakov og Andrei Dmitrienko (harmonika).

Afslutningsceremonien for festivalen finder sted den 17. december. Vinderne af særprisen "Sølvskive", som uddeles for fortjenester i knapharmonikakunsten, offentliggøres. Blandt modtagerne er førende performere, komponister, lærere, musikalske figurer og mesterinstrumentdesignere. Derudover vil aftenen byde på optrædener af trioen af ​​kaukasiske nationale mundharmonikaer "Pshina" og ensemblet af mundharmonikaspillere fra det russiske musikakademi opkaldt efter. Gnesins under ledelse af Pavel Ukhanov.

Også på festivalplanen er et møde i den interregionale sammenslutning af Bayan- og harmonikaspillere, kreative møder med berømte musiklærere og en visning af dokumentarfilmen "Music of Sofia Gubaidulina for the Bayan."

Den kunstneriske leder af festivalen "Accordion and Accordion Players" er People's Artist of Russia, professor Friedrich Robertovich Lips.

Den internationale festival "Accordion and Accordion Players" afholdes med støtte fra Den Russiske Føderations Kulturministerium, Det Russiske Musikakademi. Gnesins, Friedrich Lips Charitable Foundation inden for rammerne af det føderale målprogram "Culture of Russia".

Friedrich LÆBER

Festivalens program

Den Russiske Føderations kulturministerium
Russiske Musikakademi opkaldt efter. Gnessins Friedrich Lips Charitable Foundation

XXIX International Festival "harmonika- og harmonikaspillere"

13. december, onsdag, starter klokken 19-00
Koncertsal for det russiske musikakademi opkaldt efter. Gnessins
Åbning af den XXIX internationale festival "harmonika- og harmonikaspillere"

MGIM orkester A.G. Schnittke "Vivat, harmonika!"
Kunstnerisk leder og dirigent – ​​Professor Valentina Bobysheva

Vinderen af ​​den internationale kammermusikkonkurrence M-Prize i USA er ensemblet "Russian Renaissance", bestående af: Ivan Kuznetsov (balalajka), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (balalajka kontrabas), Alexander Tarasov (harmonika)

Vinder af den internationale konkurrence i Klingenthal (2017, 1. præmie i kategorien popmusik) Aidar Salakhov
Ensemble "Elegato" bestående af: Aidar Salakhov (harmonika), Mikhail Talanov (violin), Dmitry Tarbeev (kontrabas)

Elever fra Petrozavodsk-konservatoriet spiller. A.K. Glazunov, vindere af alle-russiske og internationale konkurrencer
Nikita Istomin og Alexey Dedyurin

Elever fra St. Petersburgs konservatorium spiller. PÅ DEN. Rimsky-Korsakov, vindere af alle-russiske og internationale konkurrencer Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble "Charm"

Prisvinder af alle-russiske og internationale konkurrencer Nikita Vlasov

Vinder af internationale konkurrencer Vladislav Pligovka (Hviderusland)

Festival mellemspil. Klasse nr. 28

1. Møde i den tværregionale sammenslutning af Bayan- og harmonikaspillere
2. Dokumentarfilm "Music of Sofia Gubaidulina for harmonika. Kreativt møde mellem Sofia Gubaidulina og Friedrich Lips med studerende fra Det Kongelige Musikkonservatorium i København (Danmark, 2014)"
3. Akustisk moderniseringssystem til knapharmonika og harmonika” – rapport af Mikhail Burlakov

Vinder af den internationale konkurrence "GRAND PRIX" (Frankrig) Dmitry Khodanovich
Koncerten overværes af Honored Artist of Russia, vinder af den internationale konkurrence, komponist Vladimir Bonakov og vinder af den internationale konkurrence Andrey Dmitrienko

17. december, søndag, starter klokken 14-00
Koncertsal for det russiske musikakademi opkaldt efter. Gnessins
Afslutning af den XXIX internationale festival "harmonika- og harmonikaspillere"

Der er en mundharmonika på scenen!
Russisk, Saratov, Talyanka, Livenskaya, skildpadde er repræsenteret af Ensemble of Harmonists of the Russian Academy of Music opkaldt efter. Gnessins bestående af: Folkets kunstner i Republikken Mari El Alexey Volkov, Mikhail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets og Ekaterina Mukhina, kunstnerisk leder Pavel Ukhanov.
Den kaukasiske mundharmonika er repræsenteret af trioen af ​​kaukasiske nationale mundharmonikaer "Pshina" bestående af: Madina Kozheva, Suzanna Thalijokova og Zalimgeri Temirkanov.
Bandoneon præsenterer Tango en Vivo-kvartetten bestående af: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (violin), Alexander Shevchenko (klaver), Nikita Kecher (kontrabas).

Jazz på Gnesin-scenen!
Dobrek Bistro Quartet (Østrig)
Alexey Biz (violin), Krzysztov Dobrek (harmonika), Luis Ribeiro (percussion), Alexander Lakner (kontrabas).

Præsentation af sølvskiver for 2017