Bremen Town Musicians hvilket land. Bremen Town Musicians (tegnefilm)

"Bremens bymusikanter"- Årets sovjetiske håndtegnede tegneserie, musikalsk fantasi baseret på eventyret af samme navn af brødrene Grimm, som blev populær i USSR takket være musikken skrevet af Gennady Gladkov med elementer af rock and roll.
Parallelt med udgivelsen af ​​tegneserien blev der udgivet en version på grammofonplader, hvis samlede oplag nåede 28 millioner på to år.

Grund

Anofriev forsøgte at synge for prinsessen, men det lykkedes ikke, fordi hendes rolle var skrevet til en lyrisk-koloratura-sopran. Som et resultat var det samme aften nødvendigt at ringe til vokalisten Elmira Zherzdeva, som var Gennady Gladkovs klassekammerat på Gnessin-skolen. Æslet blev udtrykt af Entins ven, digteren Anatoly Gorokhov, forfatteren af ​​teksterne til de berømte sange "The Queen of Beauty" og "Our Service is both Dangerous and Difficult."

Tegn (rediger)

Prinsessen og trubaduren så i starten meget anderledes ud end på skærmen. Deres første skitser blev lavet af produktionsdesigneren Max Zherebchevsky. Hans troubadour blev afbildet i en kasket som en bøffel, hvilket Inessa Kovalevskaya ikke kunne lide. Men så fik hun fat i et udenlandsk modemagasin fra Statens Filmagenturs lukkede bibliotek, hvor hun så en blond dreng med Beatles-frisure og klemt ind i skinny jeans. Prinsessens endelige udseende, ifølge en version, blev kopieret af Vasily Livanov fra Yuri Entins kone Marina (ifølge Entin selv var prinsessens røde mini-kjole Marinas brudekjole). Ifølge en anden version så Kovalevskaya i det samme udenlandske modemagasin et billede af en pige i en tilsvarende mini-kjole, og hendes frisure med sjove haler, der stikker ud i forskellige retninger, blev foreslået af produktionsdesignerens assistent Svetlana Skrebneva.

Skovrøverne blev opført til den populære film-treenighed - Coward, Goonies og Experienced, udført af henholdsvis kunstnerne Georgy Vitsin, Yuri Nikulin og Yevgeny Morgunov.

Hej venner! Tror du, at Bremen Town Musicians kommer fra Bremen? Men nej. Jeg vil forklare alt nu.

* Generelt burde denne artikel have været skrevet for længe siden, ikke desto mindre taler den om et af symbolerne på den berømte tyske by, og jeg, som altid, mens jeg svinger og modner =) Der er mange billeder til sidst.

Kan du huske fortællingen? Så jeg glemte det lidt, så i dag, før jeg satte mig ned for at skrive en artikel, genlæste jeg den. Nej, jeg vil ikke genfortælle det hele i detaljer, jeg vil blot minde om essensen. Og dette skal gøres for at forstå, hvem Bremen Stadsmusikanter er (tysk: Die Bremer Stadtmusikanten), i det hele taget, med hvilken forskrækkelse de er fra Bremen, og hvorfor de er portrætteret overalt på denne måde: en pyramide (et æsel, et æsel, et æsel). hund på den, en kat på den og en hane på toppen).

Resumé

Hovedpersonerne i dette eventyr af brødrene Grimm er omvandrende musikere (som i princippet ikke engang var musikere). Alle måtte forlade deres hjem på grund af konflikter med ejerne. Æslet blev for gammelt og kunne ikke længere hjælpe på møllen, så ejeren besluttede at skille sig af med ham (for ikke at fodre ham for ingenting). Samme skæbne truede hunden - de skulle til at skyde ham. Værtinden planlagde at drukne den gamle kat, men de ville stege hanen (eller bage ... måske lave mad) til ferien.

Forståeligt nok var dyrene og hanen grundlæggende uenige i en sådan skæbne og løb hjemmefra. På vejen mødtes de. Ideen om at tage til Bremen og blive gademusikanter der fik alle af æslet, resten støttede kun. Dette var begyndelsen på den legendariske kvartet.

Da vejen ikke var tæt på Bremen, nåede vores venner ikke frem på én dag. Vi havde brug for et sted at overnatte. Og i skoven stødte de på en hytte af røvere. Det perfekte sted at overnatte der. Men der var et "men" - faktisk ejerne i hytten.

Vores kyndige musikere fandt ud af dette problem en eller to gange - de skræmte bare røverne med deres, um ... "musik". Showet var noget andet! En hund klatrede op på æslets ryg, en kat klatrede ovenpå hunden, ja, og hanen har allerede kronet hele denne pyramide. Og så bragede de med hele kvartetten ud kaaak: æslet brølede, hunden gøede, katten skreg som en kat, og hanen galede.

De stakkels røvere forstod ikke, hvad der var sket. I tusmørket så de ikke rigtig noget, og ud fra lydene at dømme, ville en dæmon generelt angribe dem. Kort sagt, de løb forud for deres eget skrig fra denne hytte.

Nå, vores "musikere" har indtaget den erobrede bolig. Og desuden elskede de det der så meget, at de ikke ønskede at forlade dette sted. Og de tog ikke til Bremen, men blev boende i skoven, i en røverhytte.

Men på trods af at disse fyre ikke var i byen, blev de et af dens symboler.

Monument til Bremen bymusikanter i Bremen

Det mest berømte monument over Bremen Bymusikanter står i Bremen (overraskende, hva'? =)) På markedspladsen, ved rådhusets østlige mur. Og der er mange turister der. Generelt anser nok enhver, der har besøgt Bremen, det for sin pligt at medbringe derfra et foto med denne skulptur i baggrunden. Derfor stiller folk op for at blive præget der.

Bronzemonumentet blev rejst i 1951. Dens forfatter er den berlinske billedhugger Gerhard Marks. To mere blev skabt baseret på denne skulptur. Den ene blev opført i Riga i 1990, den anden i Zulpich (Tyskland). Og de er helt forskellige. Den eneste fælles ting er, at de repræsenterer en komposition, hvor eventyrets helte er placeret kanonisk (ovenpå hinanden).

Legender og myter

Enhver populær skulptur er fanget af nogle af dens legender. Så det er her. Det menes, at Bremen Bymusikanter kan imødekomme ønsker. For at gøre dette skal du bare gnide æslets næse eller tage fat i dets forben, og også gnide det let (billedet viser, hvordan turisterne omhyggeligt polerede disse steder =)).

* Bare husk - du skal holde om begge ben, ikke det ene! Ellers bliver ønsket ikke opfyldt. Og også kan de sige om dig: "Se, et æsel hilser på et andet." Sådan er det, lokal humor, bliv ikke stødt af det =)

Og også, med stemmerne fra Bremen Town musikere, "synger" kloakbrøndene på markedspladsen i byen. Kun for dette skal du kaste en mønt der. Og hvis der tidligere var få mønter i kloakken, er der nu mere end nok folk, der gerne vil høre kvartettens "sang", så byens tjenester må "hæve udbyttet tilbage" flere gange om dagen.

Bremen bymusikanter som et symbol på Bremen

Venner, heltene fra denne berømte tyske kvartet findes overalt i Bremen. Nå, virkelig, overalt! På magneter, postkort, bøger, badges, reklametavler, i butiksvinduer, på tøj, på huse og endda på service. Kort sagt kan du finde dette symbol på de mest uventede steder. Herhjemme ganges f.eks. bøger med Bremen Bymusikanter =)

De er skildret på forskellige måder: et eller andet sted mere kanonisk, et sted mindre, et eller andet sted ironisk og et eller andet sted fuldstændig ... abstrakt (men ikke desto mindre genkendelige). Jeg har sammensat sådan et ret stort galleri til jer, hvor alt er vist. Jeg vil vise det i slutningen af ​​artiklen, så det ikke kommer i vejen.

Og jeg bemærkede også et lille slægtskab mellem Bremen Town-musikerne og Tula-svigermoren. At nogle, at de andre nogle gange kan ses på en uventet måde, for eksempel i en nytårskasket eller regnfrakke. Sød, og kun =)

Nå, med denne positive bemærkning, vil jeg sige farvel til dig. Alt det bedste! Læs eventyr, rejs mere og smil! Vi ses.

"Der er intet bedre i verden end at vandre rundt med venner rundt i verden! ". En af mine yndlings tegnefilm fra den sovjetiske periode! Og sangene fra tegneserien blev elsket selv i barndommen, og jo længere de blev desto mere værdsat! Lad os finde ud af mere om historien om dens oprettelse ...

Tegnefilmens forfattere vidste ikke, hvordan man laver en tegneseriemusical for børn, men de ønskede virkelig, at publikum skulle "synge tegneserien". Det viste sig at være den rigtige beslutning – vi husker og elsker stadig sangene derfra. Og vi er glade for at vise "The Bremenskys" til vores egne børn. Som det ofte er tilfældet i sådanne sager, skulle der skabes meget fra bunden og for at løse opståede problemer ved hjælp af opfindsomhed og fingerfærdighed.

Inessa Kovalevskaya, instruktøren af ​​mange tegnefilm fra vores barndom, minder om historien om oprettelsen af ​​Bremen Town Musicians tegnefilm. Det er usandsynligt, at nogen bedre end instruktøren vil være i stand til at afsløre alle værkets finesser og vise publikum processen "indefra".

Historien, som instruktøren fortalte webstedet 2danimator.ru, med materialer fra hendes personlige arkiv.

Start

Den unge, ukendte komponist Gennady Gladkov, digteren Yuri Entin og instruktøren Inessa Kovalevskaya besluttede at lave en animeret musical for børn. Hvad en musical var, var omtrent kendt, men hvilken tegneserie, og endda en børnefilm, vidste forfatterne ikke.

Efterhånden begyndte lærredet at komme frem. Det var bedst at tage et enkelt og velkendt eventyr som grundlag for den musikalske animationsfilm, så plottet kunne forstås ud fra karakterernes handlinger. Og i stedet for fortællinger bør alle kræfter rettes mod at skabe musikalske billeder af heltene.

Tilbage var bare at finde et eventyr, men prøve at finde et, som ingen har filmet endnu?

Ingen vil huske, hvem der præcist fik ideen til at lave en animeret musical baseret på fortællingen om brødrene Grimm "Musikerne fra Bremen". Hun var ikke den bedste i samlingen af ​​berømte historiefortællere. Ejerne kørte hunden, kat, æsel og hane ud af gården som unødvendigt. De stakkels fyre blev tvunget til at strejfe rundt på vejene og blev efterhånden omvandrende musikere. Episoden med røvere pynter lidt i fortællingen, hvilket gør dens handling mere varieret. Men filmens dramatik skulle genopfindes for at gøre den interessant, dynamisk og passe ind i musicalens rammer. På dette stadium sluttede V. Livanov sig til arbejdet med manuskriptet som den anden manuskriptforfatter.

Så, Bremen Town Musicians! Tilgængelige er Hund, Kat, Æsel og Hane - omrejsende musikere. "Musikalsk leder" var den unge mand, som senere blev trubaduren. Men hvis helten er en trubadur, så må der bestemt være en prinsesse i eventyret! Og prinsessen har selvfølgelig en pave-konge med sit kongelige palads, en skare af hoffolk. For brødrene Grimm kommer alt dramaet hovedsageligt ned på episoden med røverne – altså at være den kongelige vagt for beskyttelse.

Nu er alle heltene i fremtidens film blevet navngivet. Fra sådanne grimme skitser blev filmen født:

Jeg vil gerne bemærke det særlige ved Yu. Entins digte, skrevet til denne film. De er meget udtryksfulde, fulde af humor og karakteriserer præcist de syngende karakterer. Der er meget sjovt ordspil i versene: "Åh, vagterne står tidligt op!" "Enhver vej er os kær!" "Jeg mistede min fred i de kongelige kamre!" og "Jeg er spærret inde på slottet!" Alle disse litterære vittigheder pryder sangene, gør dem underholdende og mindeværdige.

Om musik

Mens fortællingen tog form, skrev komponisten Gennady Gladkov musik til den. Versene blev straks holdt af ikke kun af gruppen, der arbejdede på filmen, men andre studiemedlemmer sang dem også.
4 Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya,..., Max Zherebchevsky

Soyuzmultfilm-studiet havde ikke de nødvendige evner til at optage musikken, som komponisten havde til hensigt. Vi lavede en aftale med Melodiya-optagestudiet i lang tid. De inviterede "Accord"-kvartetten, som var meget populær på det tidspunkt, bestående af to kvindestemmer og to mandsstemmer.

Optagelsen var planlagt til natten - der var ingen anden fritid i Melodiya-studiet. Han indspillede musikken fra et lille orkester, som hovedsagelig omfattede unge musikere. Orkestret blev dirigeret af komponisten selv, Gennady Gladkov.

Det var sangerne - performers tur. Troubadurens del blev tilbudt at blive sunget af Oleg Anofriev, en teatralsk skuespiller med en behagelig stemme. I allersidste øjeblik viser det sig, at "Accord"-kvartetten ikke kom til indspilningen! Virkelig opgive studiet "Melodia", opnået med så besvær? Katastrofe! Midt om natten lykkedes det os at komme igennem til sangerinden Elmira Zherzdeva og sangeren Anatoly Gorokhov…. Er ankommet!
5 Anatoly Gorokhov

Med en halv synd begyndte indspilningen ... Det er bare en lykke, at en vidunderlig lydtekniker og senere komponist Viktor Babushkin deltog i tilblivelsen af ​​filmen. Indspillede en serenade af trubaduren, deres duet med prinsessen. Turen kom til ensemblerne. Og så viste det sig, at Oleg Anofriev er en god imitator. Lydteknikeren optog sangeren på separate numre og satte derefter alt sammen og tilføjede den saftige bas fra Anatoly Gorokhov. Bo-o-stor hemmelighed! - Gennady Gladkov sang for kongen i en svag tenor. Vi kom til versene fra rigtige røvere og igen en blindgyde ... I spidsen for banden skulle der være en kvinde - Atamansha. Den lyriske sopran af Elmira Zherzdeva var på ingen måde egnet til dette. Og så tilbød Oleg Anofriev at synge for Atamansha! Alle var forbløffede. Men han insisterede og spurgte så, hvilken af ​​skuespillerinderne der skulle "ses" i rollen som Atamanshi? - Mest sandsynligt, Faina Ranevskaya? - Bøde! Jeg vil prøve "under Ranevskaya"! - sagde Anofriev og gik hen til mikrofonen.

6 Oleg Anofriev og Elmira Zherzdeva

Optagelsen endte sikkert. Alle åndede lettet op. Som de siger, i det russiske folkeordsprog - der er en sølvforing! Fra studiet afgik optagelserne "Melody" om morgenen. Moskva, der endnu ikke var vågnet op med rene gader og sjældne biler, virkede vidunderligt, livet var fantastisk og fuldstændig lykkeligt ...

7 Max Zherebchevsky og Inessa Kovalevskaya

Om helte

Hvorfor er der brug for en instruktør, og hvad laver han? En manuskriptforfatter skriver et manuskript, en digter skriver poesi, en komponist komponerer musik, en kunstner tegner karakterer, skuespillere stemmeroller, animatorer bringer karakterer til live. Hvad er der tilbage til instruktøren? Hver af deltagerne i skabelsen ser fremtidens film på sin egen måde.

Instruktørens opgave er at sammensætte en mosaik af kreative opfattelser, så de ser hele ud og ikke spredte ud. Samtidig skal du tage højde for, at enhver kreativ person er meget sårbar og næsten ikke accepterer kritik.

Forberedelsesperioden til filmen var ved at afslutte, og stridigheder med kunstneren var i fuld gang. "Så besluttede jeg at tage et ret risikabelt skridt," husker Inessa Kovalevskaya, "for at præsentere for filmstudiets kunstneriske råd sammen med instruktørens manuskript, storyboard og musik, netop disse karakterer, efter min mening, fuldstændig uoverensstemmende med enten musikken eller filmens genre."
14

Der var et håb om, at kunstneren i stedet for klagepunkter alligevel ville lytte til det kunstneriske råds medlemmer. Kunstrådets medlemmer var overraskende enige i den opfattelse, at disse karakterer ikke passede til manuskriptet og især musikken. Vi skal hylde Max Zherebchevsky - han var enig.

Efter søgning og nye stridigheder blev typen af ​​trubadur fundet i et eller andet udenlandsk magasin med portrætter af avantgardemusikere.

Prinsessen med sjove haler, der stikker ud i forskellige retninger, blev foreslået af produktionsdesignerens assistent Svetlana Skrebneva. Instruktøren fandt en kjole til prinsessen, mens han bladrede i moderigtige udenlandske magasiner i Statens Filmstyrelsens lukkede bibliotek.

Resten af ​​musikerne dukkede også op i en ny form. Selv vognen er blevet en kuffert på hjul. Kongen, vagterne og hoffolkene udgjorde ingen vanskeligheder, men røverne ... Tegneserierøvere, figurer er ret almindelige, men der er brug for specielle, i modsætning til alle andre! Filmen gik i produktion, men der var ingen "egne" røvere. En uudtalt konkurrence blev annonceret i studiet. Men det hele var forkert!

En skønne dag, og han var bestemt den smukkeste, bragte studieredaktør Natalya Abramova en farverig kalender, der viser treenigheden af ​​de dengang mest berømte komikere: Yuri Nikulin - Balbes, Georgy Vitsin - Coward og Evgeny Morgunov - Erfarne.
23Her er de - vores helte! Slyngler!

24 Atamansh skulle laves for at matche alle andre.

Et litterært manuskript er meget anderledes end en instruktørs. Et storyboard er knyttet til manuskriptet, det ligner moderne tegneserier og består af rammetegninger. Filmen er optaget i uorden, alle scener er spredt, og for at få det hele til at hænge sammen, er instruktørens manuskript og storyboard de primære retningslinjer for alle, der arbejder på filmen. Desværre er det kun instruktørens skitser, der har overlevet:

Forberedelsesperioden afsluttes med et møde i filmstudiets kunstneriske råd, som accepterer alt det udførte arbejde. En kreativ og produktionsgruppe godkendes. Det omfatter: filminstruktør I. Kovalevskaya, produktionsdesigner M. Zherebchevsky, kameramand E. Petrova, lydtekniker V. Babushkin, assisterende instruktør, assisterende kunstner S. Skrebneva, redaktør E. Tertychnaya, redaktør A. Snesarev, en gruppe animatorer og direktør for billedet.

Hvad gør troldmænd?

Når alt er opfundet, skal du vise alle disse fantasier til seeren. Men der er ingen sådanne malede kunstnere i livet, og de burde ikke være som levende mennesker. Hvem vil få fantasien til at bevæge sig? På et tidspunkt trænede filmstudiet "Soyuzmultfilm" selv sit personale i særlige kurser. Folk kom her meget unge, studerede her og arbejdede så næsten hele livet. I studiet havde alle en fast plads med et uundværligt spejl. Tegneren vil se sig i spejlet, forestille sig sig selv som en ulv eller en killing og overføre alt til papir.

Ingen blev overrasket, hvis nogen i studiegangen pludselig miaver eller hopper som en kanin - det er bare kunstneren, der kommer ind i billedet!

28 Malelaboratorium i et filmstudie

Nogle gange sammenlignes karrieren som en tegneserieskaber med en skuespillers. En almindelig skuespiller vænner sig til rollen, tilpasser sin krop, skaber et billede af den. En animator vænner sig ikke kun til rollen, han skaber et billede, der ikke findes i naturen. Forlener ham med gang, vaner, karakter, forbinder ham med stemmen. Selv når hans helt er "livløs".

Prøv at forestille dig en stol, der går, et bord drømmer, vrede puder eller dansende skeer! Du kan ikke? Så du er ikke en animator!

Selvfølgelig har hver animator sine egne forkærligheder: den ene elsker dynamiske karakterer, den anden - lyrisk, den tredje foretrækker musikalsk materiale. Nogle mennesker kan lide psykologiske scener, mens andre kan lide slagsmål og jagter. Men i princippet skal alle kunne alt. I en animationsfilm laver en enkelt tegneserieskaber hver eneste scene. Han spiller og tegner for alle. Instruktøren forsøger selvfølgelig at vælge opgaven til animatoren, så scenerne indeholder de samme karakterer, men det lykkes sjældent. For at lave filmen til tiden er flere animationskunstnere, tre eller fem, samtidig involveret i arbejdet med filmen. Hver tegneserieskaber bidrager til sin egen kreative stil. Samtidig med at bevare alle de gode ting, som udøveren kom med, er det nødvendigt at bevare filmens integritet. Jo flere animatorer der arbejder i billedet, jo sværere er det for instruktøren og produktionsdesigneren.

"Med hensyn til filmen" Bremen Town Musicians arbejdede 16 animatorer på den på samme tid. Kun meget lidt instruktionserfaring kunne få mig til at gå til sådan et eksperiment. Jeg har aldrig tilladt mig selv mere end det! - siger Inessa Kovalevskaya, - Da jeg mødte de fleste animatorer på filmen "The Musicians of Bremen" for første gang, blev opgave-scenerne i første omgang fordelt tilfældigt uden at tage højde for kunstnerens evner og karakteristika. Først efter et stykke tid, efter at have set de første prøver af tegneserien, begyndte jeg bedre at forstå, hvem og hvilket job jeg skulle tilbyde."

På trods af vanskelighederne og kreative stridigheder bandt skæbnen mange af dem til lange lykkelige år med fælles arbejde. Animatøren Ella Maslova husker:

“Jeg har arbejdet på mange film instrueret af I. Kovalevskaya. Hver gang efter filmens afslutning var der en følelse af fest. Jeg tror, ​​at seere, der ser disse musikalske tegnefilm, har det på samme måde. Jeg vil også gerne fortælle dig om det fantastiske erhverv som en tegneserieskaber. Dette er en kunstner-skuespiller, der skal være en omfattende begavet person. Han skal have færdigheder i andre erhverv: musiker, danser, atlet, konstant observere alt, hvad der sker omkring ham. Tegneren spionerer på dyrs og fugles vaner, han kan sammenlignes med en troldmand, der kan genoplive de tegnede mennesker, dyr, fugle, og udstyre hver med sin egen karakter. For eksempel i filmen "Bremens bymusikanter", mens jeg udviklede en scene med en fakirkat, skulle jeg huske, hvordan en fakir fungerer i et cirkus. Hvordan hans hænder bevæger sig, hvordan han manipulerer sin kappe, hvorfra mærkelige genstande dukker op”.

Jeg vil også gerne fortælle dig om Alexander Davydov. Han blev anbefalet som en interessant tegneserieskaber, og så blev det. Så skal han allerede som instruktør iscenesætte filmene "Om papegøjen Kesha" og "En ært, to ærter".

Han trådte let og frit ind i billedet "Bremens bymusikanter" fra episoden, hvor den omvandrende trup, som en udstoppet pyramide, dukker op foran kongeslottet. Så bryder den op og fortsætter den excentriske dans.

Det er næsten umuligt kun at forklare med ord, hvilken slags dans det skal være, for dette skal du være koreograf. Instruktøren viste animatoren "så godt hun kunne", han lyttede til musik mange gange, markerede noter på udstillingsarkene. Så omskrev han optagelsen på sin båndoptager og gik, nynnende ...

"Scenen blev præcis, som jeg havde forestillet mig den og endnu bedre!" - husker Inessa Kovalevskaya.

Inspireret af held og lykke foreslog instruktøren, at Davydov tog den berømte sang fra pseudo-røverne, hvor heltenes musikere forklædte sig: "bang - bang - og du er død!" Næsten alle karaktererne i filmen var involveret her.

"Jeg ville ikke engang kalde ham en god tegner. Men hans evne til at lytte og høre musik, hvilket ikke er det samme, evnen til præcist at placere accenter i karakterernes bevægelser, øget følelse af skærmtid er bare vidunderligt!" - siger Inessa Alekseevna.

Går du bort fra emnet, kan du fortælle en sjov hændelse forbundet med en røveriepisode. Efter filmens afslutning tog en kreativ gruppe af instruktører med nye film til Kazan: "The Bremen Town Musicians", "Spy Passions", "Cheburashka" osv. Modtagelsen var vidunderlig.

Gruppen blev ledsaget af en meget seriøs og fåmælt embedsmand fra billetkontoret. Efter en kort optræden så publikum programmet, og gruppen sad bag scenen ved bordet og lyttede ud af ørene til publikums reaktion. Og hver gang, så snart det kom til værelset med røverne, undskyldte vores "seriøse embedsmand" flovt, steg ud fra bordet og gik til auditoriet for at se sit yndlingsrøvernummer.

Med et bredt smil vendte han tilbage til bordet. Hvor mange gange han så og lyttede til dette nummer, er svært at sige.
34

"Åh, vagterne står tidligt op!" Beskueren så, hørte og huskede! Dette er kunstner-animatoren Vitaly Bobrovs store fortjeneste. Hans accenter, fund i gangart og ansigtsudtryk optog en levende episode, der blev forelsket i seeren. En fremragende tegner, der lykkedes med både mennesker og dyr, og dynamik og tekster, en drømmer og en opfinder, oprigtigt passioneret omkring sit arbejde.

Skrubbebåndet limes ind i en ring og køres mange gange i træk. Instruktøren og kunstneren foretager straks deres egne rettelser. Der er en diskussion, tvister. At se grovprøver, både vores egne og andres, er en fantastisk skole for animatorer, hvor du kan lære en masse, høre en detaljeret vurdering af dit arbejde og se dine egne fejl. Efterhånden, efterhånden som animationen er klar, inddrages filmstudiets værksteder også i sagen: tegning, fasering, konturering, udfyldning. Flere og flere studiefolk arbejder på vores billede. Dette er ikke længere et dusin, men godt hundrede par dygtige og hårdtarbejdende hænder. Phasing – ru, efterbehandling eller celluloid, forbinder de layouts, som animatoren laver, til en enkelt helhed, som skaber bevægelse på skærmen. Og endelig fyldet, når karakterer fra omrids, gennemsigtige, bliver fuldgyldige, farvehelte i filmen.

37 Fylde

Alle disse stadier af arbejdet gennemgår endeløse kontroller, justeringer, justeringer, så der ikke er nogen rystende konturer eller fejl i farven af ​​tegnene på skærmen.

Ved slutningen af ​​filmen var der en særlig varm tid, vi blev om aftenen og arbejdede i weekenden. Andre grupper skyndte sig til undsætning, fordi de vidste, at de ville blive hjulpet på samme måde. Jeg vil gerne bemærke, at optagelsesteknikken var antediluviansk og hjemmelavet, men som det viste sig nu, blev der optaget meget gode film på den. Kunstrådet i 1969 var folkerigt: Ud over de studerende omfattede det berømte forfattere, digtere, kunstnere, komponister, hvis mening var ret professionel. Studiet tog filmen mere end kritisk.

En af de ældste og mest respekterede mestre krævede bestemt en voiceover. En anden, ikke mindre respekteret, kritiserede voldsomt og argumenterede for, at dette ikke burde lade sig gøre. Ved slutningen af ​​diskussionen havde filmens skæbne ingen udsigter. Situationen blev kun reddet af "ikke-professionelle". Den berømte kunstner Boris Efimov (mester i politisk karikatur) sagde, at han, uden at foregive at være en professionel analyse af kvaliteten af ​​billedet, havde stor fornøjelse af at se, ti år yngre og helt sikkert vil vise filmen til sine børn og børnebørn, og til alle han kender.

Filmen blev accepteret af Statens Filmstyrelse og endda i den første kategori. Showet blev også afholdt i den store sal i House of Cinema. Publikum reagerede støjende på heltenes ultramoderne outfits, faldt til ro i forbløffelse, genkendte deres yndlingsfilmhelte i røverne og klappede i lang tid efter at have set dem. Nogle sang straks melodier: "Åh, vagterne står tidligt op." Succesen var perfekt! Men intrigen er endnu ikke begyndt.

Den næste fase er diskussionen af ​​filmen i Union of Cinematographers med inddragelse af filmkritikere, der med succes pløjer inden for animation. Her skete det samme som på studiets Kunstråd.
Hvad der var nyt og interessant i filmen blev slet ikke diskuteret. Båndet irriterede filmkritikere. N. Asenin forsøgte især, som heftigt og overbevisende talte om det forkælede eventyr.

Ikke desto mindre besluttede de et sted højere, tilsyneladende i Statens Filmagentur, at sende filmen til en festival i Berlin. Var forberedt originale plakater ... Og pludselig en dag blev alt aflyst! Mange år senere blev intrigen afsløret. Som folkene hos Sovexportfilm sagde, greb en af ​​de autoritative instruktører af Soyuzmultfilm og Union of Cinematographers meget aktivt ind i denne sag. Mest sandsynligt var det hans film, der gik til festivalen.

»Når de fortæller mig om den grusomme censur i sovjetisk filmkunst, og især i animation, smiler jeg bare trist. Lang erfaring med arbejde, først hos Statens Filmstyrelse og siden i studiet, viste mig (og ikke kun ved mit eksempel), at 90% af alle "besvær" er fremkaldt af dine arbejdskolleger. Årsagerne kan være meget forskellige, en almindelig embedsmand vil ikke engang tænke på dette før ”. Inessa Kovalevskaya.

Men filmen mødtes med publikum. I Moskva, i området ved Vosstaniya-pladsen, er der åbnet en biograf for en animeret film med det mærkelige navn "Barricade". Her fandt premieren på The Bremen Town Musicians sted, og siden har filmen været på biografens repertoire længe. Masser af forældre med børn i alle aldre strømmede hertil fra hele Moskva. Billetter blev udsolgt med det samme og var svære at få fat i.

Filmen vandt gradvist popularitet. På en eller anden måde i sommeren 1972, under en pause fra en kamp på stadion, blev fansens opmærksomhed nittet på en ung mand klædt i røde jeans og en pullover. Udadtil lignede han trubaduren – den samme slanke, lyshårede og hvidtandede! Den unge mand stod i midtergangen helt øverst, stolt og tilfreds og lod sig betragte fra alle sider.

anden side af månen

Populariteten blev også fremmet af disken udgivet af Melodiya-selskabet næsten samtidig med udgivelsen af ​​filmen, som fik en enorm udbredelse. Dette var uden tvivl glædeligt, hvis ikke for en lille omstændighed. Til disken var det kun nødvendigt at overlejre teksten fra forfatteren, hvilket V. Livanov gjorde. Resultatet er en musikalsk fortælling. Det eneste mærkelige er, at arbejdet på skiven blev udført i hemmelighed. På det smukke cover af disken var der en beskeden anmærkning, som sagde, at der var lavet en animationsfilm baseret på denne fortælling. Mange filmkritikere er sikre på, at Livanov først lavede en plade, og derefter dukkede en film op.

I sin bog "White Crow" fortæller V. Livanov, hvordan tre venner (Gladkov, Entin og Livanov), ud af ingenting, mens de havde det sjovt, kom op med et musikalsk manuskript:

"Så med manuskriptet i porteføljen tog vi til vores yndlingsfilmstudie" Soyuzmultfilm ". Et stort kunstnerisk råd var samlet der: strenge redaktører, erfarne instruktører, ærværdige forfattere og talentfulde kunstnere og komponister. Vi diskuterede, lyttede til sangene og besluttede: "The Bremen Town Musicians" - to be! Og vi begyndte at lave filmen."

Her slutter V. Livanovs minder om filmen. Samtidig med at filmens kreative hold blev dystet med hinanden om at møde publikum, var der en anden holdning i studiet og blandt filmanmeldere. Den daværende direktør for studiet M. Valkov meddelte i en blød, undskyldende tone, at instruktøren Kovalevskaya ikke kunne lide holdet, og hun måtte hellere søge.

"Sandsynligvis var det hilsner fra min fortid, da jeg arbejdede som redaktør på Goskino og overvågede Soyuzmultfilm-filmstudiet. Men jeg ved fuldt ud, at jeg aldrig har tilladt mig selv at fornærme eller fornærme nogen, fordi jeg elsker animation og respekterer de mennesker, der arbejder i dette område."

Med tiden aftog studiet "stormen i et glas". Livanov, Entin og Gladkov tilbød Kovalevskaya at fjerne efterfølgeren. Men manuskriptet var ikke begejstret. Det er som at fortsætte din yndlings Askepot-fortælling! I sig selv havde et godt plottræk ikke en lys slutning. Flygte fra paladset igen, som seeren allerede har set, ligesom røverne. Vi skal lede efter et nyt træk! Kovalevskaya foreslog en erstatning i form af en akut parodidetektiv og gik med til at arbejde på manuskriptet, mens hun havde travlt i en anden film.

Lidt senere blev Inessa Alekseevna overrasket over at høre, at filmen var i produktion. Hvad skal man gøre? Dette er kinematografi med sine egne detaljer. "Du skal bare træde over alt og arbejde videre," ræsonnerede Inessa Alekseevna. Senere, med at udvikle musikalens genre i animation, lavede Kovalevskaya to film: "In the Port", baseret på moderne materiale (komponist M. Minkov) og "Fortællingen om præsten og hans arbejder Balda", baseret på fortællingen om SOM Pushkin (komponist A. Bykanov).

I årenes løb står det klart, at musicalfilmen "The Bremen Town Musicians" ikke kun var et nyt originalt fænomen i sovjetisk animation, men vakte andre instruktørers interesse for en ny lovende genre. Det er "Blue Puppy" og "Dog in Boots" af E. Hamburg. Endnu mere interessant i denne henseende er G. Bardins arbejde "Det flyvende skib". Sangene - episoder, præcist og genialt udviklet af instruktøren, især "Vand" og "Bedstemor - Yozhki" bragte filmen velfortjent berømmelse.

Lad mig også minde om, at de repræsenterede sig selv eller f.eks ... Men Den originale artikel er på siden InfoGlaz.rf Linket til artiklen denne kopi er lavet af er