Hvad er den klassiske genre. Klassisk musik

det vigtigste / Psykologi

Begrebet "klassisk musik" er et meget vagt begreb med hensyn til terminologi. I konventionel forstand kaldes klassisk musik musik, der har stået tidens prøve og forblev populær i mange år efter starten.

Historisk set inkluderer begrebet "klassisk musik" den musikalske tradition for klassicisme, for at være mere præcis, fra det 18. og 19. århundrede. Et andet tidsskrift, som vi vil fokusere på, begrænser perioden med klassisk musik, da den blev født, og den nuværende tid, hvor den stadig eksisterer.

Der er separate udviklingsperioder i historien om klassisk musik.

Renæssance

Den længste periode i historien om klassisk musik, der spænder over 1400-1600. Jeg og den hurtige udvikling af kunst, som efterlod i verdens musikalske tradition værker af sådanne komponister som Thomas Luis de Victoria, Giovanni da Palestina, Tomass Tallis, inklusive Shakespeares musikalske arbejde.

Barok

Den barokke æra (1600-1750), efter renæssancen, var præget af mere komplekse musikalske former, fremkomsten af \u200b\u200bnye genrer, en række genrer og polyfoni. Det var i baroktiden, at opera og stål blomstrede, som man lytter til og arver til i dag: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel.

Klassicisme

Æraen med klassicisme i udviklingen af \u200b\u200bklassisk musik er begrænset til perioden fra 1750--1830'erne, hvor navnene på Wienerskolen - Mozart, Haydn, Beethoven - altid er korreleret.

Franz Joseph Haydn

Inden for klassicismens æra skelnes der mellem en overgangsperiode mellem Johann Sebastian Bachs død i 1750 og Mozarts modne arbejde i 1770'erne. Denne periode har sit franske navn - "Galante".

Generelt er klassicismens musik præget af harmoni og balance, formens kanonik, fremkomsten af \u200b\u200ben sonateform og udviklingen af \u200b\u200bsymfonier, en udvidelse af orkestret og en stor emotionalitet af værker.

Romantik

I æraen med romantik blev former, genrer og ideer til klassisk musik aktivt udviklet. Værkerne i denne periode er præget af følelsesmæssig udtryksevne og drama. Det var på dette tidspunkt, at mange sanggenrer blev udviklet, især ballader. Musik var især populær, for eksempel værker af Chopin og Liszt.

Franz Liszt

Blandt komponisterne af romantikens musik skelnes først og fremmest Beethoven, der betragtes som snarere forgængeren for romantikken sammen med Cherubini. Senere blev de musikalske traditioner nedlagt af dem arvet af Schubert, Wagner, Tchaikovsky ...

Klassisk musik fra det 20. århundrede

I det 20. århundrede er klassisk musik præget af en tilbøjelighed til eksperimentering, som ikke er begrænset af andet end komponistens vilje og fantasi. Begreber som atonalisme (eller atonalitet, det vil sige afvisning af logik for tonalitet) og aleatorisk (en tilfældig sekvens af elementer i en sammensætning) opstod.

Af komponisterne i det 20. århundrede er værkerne fra Rachmaninov, Britten, Glass, Stravinsky, Bernstein klassificeret som klassisk musik.

Moderne klassisk musik forveksles ofte med postklassisk musik. Faktisk er grænserne mellem det 20. århundredes musikstilarter så slørede, at det undertiden er meget vanskeligt at tilskrive et bestemt værk til en eller anden stil.

Klassisk musik ... Alle forstår denne sætning på deres egen måde. For nogle er klassisk musik Bachs kantater og oratorier, mens det for andre er Mozarts luftige, lette melodier. Nogen minder straks om Chopins brandhærdende polkaer, nogle munter Strauss-valser og andre de hektiske symfonier om Shostakovich. Så hvad er klassisk musik? Hvem har ret?

Ordet "klassisk" kommer fra det latinske ord "classicus", hvilket betyder eksemplarisk. Hvis du henvender dig til musikens leksikon, er der flere definitioner af klassisk musik:

et stykke musik, der blev skrevet i en bestemt historisk periode;
musikalske eksemplariske værker skrevet af fremragende komponister fra fortiden og har stået tidens test;
et stykke musik, der blev skrevet efter bestemte regler og kanoner i overensstemmelse med alle proportioner og beregnet til at blive fremført af et ensemble, et symfoniorkester eller solister.

Klassisk musik kan opdeles i genrer: sonate, symfoni, nocturnes, etudes, fugues, fantasier, balletter, operaer og hellig musik. Til udførelse af klassisk musik anvendes instrumenter som keyboard, strygere, spirituel og percussion, nemlig klaver, violin, cello, obo, fløjte, pauker, trompet, tromme, bækkener og orgel. Og forresten er det orgelet, der er forfædrene til klassisk musik, fordi man tager sin oprindelse fra det sekstende århundrede, det vil sige fra renæssancen, og dens storhedstid er baroktiden, det vil sige det syttende århundrede. Da det var på det tidspunkt, at sådanne musikalske genrer som opera og sonate dukkede op, som stadig er relevante i dag. Johann Sebastian Bach - det største geni i musikhistorien, arbejdede i baroktiden. Det var trods alt denne mest talentfulde person, der åbnede ubegrænsede nye muligheder for at skabe musikværker. Musikken fra den æra var præget af kompleksitet, prætentiøse former, pomp og følelsesmæssig fylde. På det tidspunkt blev Händels oratorier, Bachs fuguer og Vivaldis violinkoncert "The Four Seasons" født.

Epoker udskiftede hinanden, tiderne ændrede sig, og folk ændrede sig med dem - musik blev anderledes. Prætentiøsitet og pragt blev erstattet af lys, smuk, elegant og luftig musik. Og sandsynligvis har alle allerede gættet, at dette er værkerne fra Mozart - en strålende og uforlignelig musiker. Synonymerne for hans melodier er harmoni og skønhed. Han fløj som en hurtig komet gennem klassicismens æra og efterlod den for evigt som et stærkt lys.

Afslutningsvis kan vi sige, at klassisk musik er evig. Dette er harmonisk og smuk musik, hvis hovedfunktion er kombinationen af \u200b\u200bdybden af \u200b\u200bde transmitterede følelser, spænding med en række musikteknikker.

Musik er en af \u200b\u200bde ældste former for kunst, som over tid ikke kun har mistet sin relevans, men er blevet endnu mere efterspurgt og populær. Selvfølgelig har det en enorm mængde genrer, typer, retninger og skoler.

En af de største bevægelser inden for denne kunst er klassisk musik. Der er et stort udvalg af det, som er dannet i flere hundrede år.

Koncept

Inden du begynder at tale om genrer af klassisk musik, skal du forstå, hvad dette udtryk betyder.

Strengt taget har den ikke en klart defineret betydning eller definition, derfor bruges den i en temmelig løs form og kan have forskellige betydninger afhængigt af konteksten.

Oftest bruges det synonymt med "akademisk". Dette er en slags kanon, hvorfra ethvert stykke musik skal starte.

Genrer af klassisk musik: historie og modernitet

Dens udseende er forbundet med den europæiske klassisismes æra. Det var da, at denne tendens inden for kunst blev dannet. Det var baseret på værker fra gamle forfattere og dramatikere.

Derfor optrådte nøgleprincipperne for klassicisme, som kan formuleres som balance, logik, klarhed, harmoni og fuldstændighed i arbejdet, genredifferentiering. Med hensyn til musik kunne de alle kun realiseres i genrer som opera, oratorium og kantate.

Efterhånden udviklede de musikalske retninger af klassisk musik sig, blev mere og mere kompleks, rig og afveg fra de primære kanoner.

Blandt de mest fremtrædende komponister, der specialiserede sig i værker i denne genre, er J.S. Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. \u200b\u200bMozart og L. van Beethoven. Navnene på disse store skabere er kendt over hele verden. De fleste forbinder selve begrebet "klassisk musik" med disse kulturpersoners værker.

I dag kan denne kunstform ikke kaldes dominerende. Men klassisk musik er stadig populær og meget efterspurgt i snævre kredse af kendere. Blandt nutidige komponister, der sikkert kan rangeres blandt de talentfulde og anerkendte mestre inden for deres håndværk, bør man udpege Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma osv.

Klassiske musikgenrer: Liste

I løbet af den århundredgamle udviklingshistorie er der dannet et stort antal forskellige genrer og undergenrer. Mange af dem er ikke populære i dag, men nogle forbliver flydende i dag.

Lad os se på, hvilke genrer der er i klassisk musik:

Opera.
Operette.
Kantata.
Oratorium.
Symfoni.
Sonata.
Suite.
Overture osv.

Selvfølgelig er der mange flere. Kun de vigtigste er angivet her. Der er ingen grund til at tale om funktionerne og særprægene for hver af dem inden for rammerne af denne artikel, men det er stadig værd at overveje nogle mere detaljeret.

Funktioner i genrer

Den første ting at overveje er operaen. Når alt kommer til alt er dette et af de første og mest krævede elementer i klassikerne som sådan. Opera er et musikalsk og dramatisk værk, der er dannet af en tekstkomponent, handling på scenen og musikalsk akkompagnement. Det adskiller sig fra teaterforestillingen, hvor musikken fungerer som et hjælpemiddel, idet melodien spiller en nøglerolle i den og danner hele værket.

Suiten er et af nøgleelementerne i klassisk musik. Ifølge beskrivelsen har genren et særpræg ved dens cykliske natur. Med andre ord består den af \u200b\u200bflere separate dele, hvor den musikalske lyd kan afvige meget og endda kontrast til hinanden.

Et eksempel på en klassisk musikgenre er også en sonate, som er et stykke musik til et kammerorkester. Ifølge kanonen er der næsten altid et klaver i den. Som regel er det komponeret til en solopførelse eller en duet, men der er selvfølgelig undtagelser.

Eksempler på berømte værker

I løbet af den lange eksistens af klassisk musik er der opstået et stort antal værker, der er kendt over hele verden.

Du kan huske Mozart og hans berømte operaer "Ægteskabet med Figaro", "Don Giovanni" og "Tryllefløjten", som stadig lyder interessant og relevant i dag. Også alle har hørt Beethovens 9 symfonier.

Bachs orgelværker eller Verdis operaer er ikke mindre berømte. Ingen vil betvivle deres talent og geni. Disse skabere betragtes med rette som de bedste af deres slags.

Imidlertid er der også mange kunstnere blandt nutidige komponister, og værkerne fra nogle af dem betragtes allerede som mesterværker. For eksempel arbejder den fremragende moderne komponist Hans Zimmer ofte med film i verdensklasse og komponerer lydspor til dem. Han har arbejdet med musikken til film som The Lion King, Spirit: Stallion of the Prairie, Inception, Interstellar, Dunkirk og mange andre.

Hvad er genren i klassisk musik, blev det beskrevet ovenfor, og nu nogle underholdende fakta.

En undersøgelse fra 2015 af italienske forskere viste, at lytte til Mozarts kompositioner stimulerer hjernen til at være mere aktiv. Den modsatte effekt på dets aktivitet frembringes af nogle værker af Beethoven. Processen med at øge hjerneaktiviteten er blevet kaldt "Mozart-effekten".

Et andet eksperiment blev udført i Sydafrika, hvis mål var at identificere indflydelsen af \u200b\u200bklassisk musik på planter. Fra at lytte til Vivaldis melodier voksede de lidt hurtigere, og deres helbred forbedredes også lidt. Forskere hævder imidlertid, at den gavnlige virkning blev opnået takket være vibrationerne fra musikinstrumenter, og selve melodierne og lydene har ingen effekt.

Mange klassiske komponister var vanvittige. F.eks. Spiste E. Sati kun hvid mad og retter, og til selvforsvar bar han altid en hammer med sig. A. Bruckner var fanatisk over tingene og gentog konstant alt; der er tilfælde, hvor han tog Schubert og Beethovens kranier ud af kisterne. Mozart havde også meget alvorlige afvigelser i adfærd: han elskede at opføre sig som en kat, selv under prøver.

Langt om længe

Alle de mange genrer af klassisk musik eksisterer og udvikler sig til i dag. Blandt moderne komponister er der næsten ingen ivrige konservative tilbage, der tydeligt følger kanonerne i denne kunstform. Næsten alle stræber efter at bringe noget af deres egne til genren, gøre det bedre, tilpasse det til deres behov og moderne virkelighed.

Selvfølgelig foretrækker de fleste andre musikalske retninger end klassikerne. Derfor er det faktisk i dag en slags elitekunstform, der er efterspurgt blandt et relativt lille antal mennesker.

"Klassisk musik" og "musikalske klassikere" er to absolut ækvivalente formuleringer, fri fra rammerne af terminologi, der afspejler et stort lag af musikalsk kultur, dens historiske betydning og udsigterne til yderligere udvikling. Ofte erstattes udtrykket "klassisk musik" med udtrykket "akademisk musik".

Historie om udseende

Uanset terminologi har klassisk musik en meget bestemt historisk oprindelse forbundet med den sene oplysningsperiode i klassicismens æra. Digtens tid og drama var baseret på værker fra gamle forfattere, og denne teknik berørte også den musikalske kultur. Treenighed - tid, handling og sted blev observeret i operaens genre og andre musikalske retninger forbundet med litterære kilder. Oratorier, kantater bar præg af klassicisme, en slags standard fra 17-19 århundreder. Opera forestillinger blev domineret af librettoer baseret på antikken.

Bliver

Næsten alle genrer af klassisk musik er på en eller anden måde forbundet med klassicismens æra. Komponisten Gluck var en af \u200b\u200bde mest fremtrædende tilhængere af musik, det lykkedes ham at observere alle datidens kanoner i sine værker. Tidens æra blev kendetegnet ved en klar afbalanceret logik, en klar plan, harmoni og, hvad der er særlig vigtigt, fuldstændigheden af \u200b\u200bet klassisk musikstykke. Samtidig var der en skelnen mellem genrer, da polyfoni blidt men vedvarende blev afvist, og en næsten matematisk verificeret definition af genren opstod i stedet for. Over tid har genrerne i klassisk musik fået en høj grad af akademisme.

I operaen begyndte solodelene at mærkbart sejre over de ledsagende stemmer, mens tidligere alle dem, der deltog i forestillingen, var lige. Dominansprincippet berigede lyden, librettoen fik en helt anden form, og forestillingen blev teatralsk og opera. Instrumentale ensembler blev også transformeret, soloinstrumenterne bevægede sig fremad, de ledsagende blev holdt i baggrunden.

retninger og stilarter

I perioden med sen klassicisme blev der oprettet nye musikalske "prøver". Genren af \u200b\u200bklassisk musik blev udbredt i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Orkester, ensemble, solo-vokal og især symfoniske grupper fulgte de nye kanoner i musik, mens improvisation blev minimeret.

Hvilke genrer af klassisk musik skiller sig ud? Listen er som følger:

variationer;
symfonier;
opera;
instrumentale koncerter;
kantater;
oratorier;
preludier og fuguer
sonater;
suiter;
toccata;
fantasi;
orgelmusik;
natlige;
vokalsymfonier;
messingmusik;
overture;
musikalske masser;
salmer;
elegier;
skitser;
kor som musikalsk form.

Udvikling

I midten af \u200b\u200bdet 18. århundrede blev orkestre samlet ved en tilfældighed, og deres komposition bestemte komponistens arbejde. Forfatteren af \u200b\u200bmusikken måtte bygge sit arbejde til bestemte instrumenter, oftest var det strenge og et lille antal blæseinstrumenter. Senere optrådte orkestre permanent, temmelig samlet, hvilket bidrog til udviklingen af \u200b\u200bgenren symfoni og instrumental musik. Disse orkestre havde allerede et navn, blev konstant forbedret og turneret inden for nærområdet.

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede blev flere nye retninger føjet til listen over musikalske genrer. Dette var koncerter for klarinet og orkester, orgel og orkester og andre kombinationer. Også dukkede op den såkaldte symphonietta, en kort med deltagelse af hele orkestret. Så blev det et moderigtigt rekviem.

Komponisterne fra klassisismens æra, Johann Sebastian Bach med sine sønner, Christoph Gluck, repræsentanter for den italienske opera og Mannheim-operaen dannede den wienske klassiske skole, som også omfattede Haydn, Mozart og Beethoven. Klassiske former for symfoni, sonate, instrumentale stykker dukkede op i disse mestres værker. Senere opstod kammerensembler, en klavertrio, forskellige strygekvartetter og kvintetter.

Musikken i slutningen af \u200b\u200bklassicismens æra gik glat ind i den næste periode, romantikens tid. Mange komponister begyndte at skrive på en friere måde, deres arbejde gik nu og da ud over fortidens akademiske kanoner. Gradvist blev mesternes innovative ambitioner anerkendt som "eksemplariske".

Tidskontrol

Genren af \u200b\u200bklassisk musik fortsatte med at udvikle sig, og i sidste ende optrådte evalueringskriterier for deres beslutsomhed, ifølge hvilke graden af \u200b\u200bkunstværk, dets værdi for fremtiden, dukkede op. Musik, der har stået sin tidsprøve, har altid været en del af koncertrepertoiret i næsten alle orkestre. Dette var tilfældet med Dmitry Shostakovichs værker.

I det 19. århundrede var der et forsøg på at klassificere nogle kategorier af såkaldt lysmusik blandt genrerne klassisk musik. Det handlede om operetten, som skyndte sig at blive kaldt "semi-klassisk". Imidlertid blev denne genre snart helt uafhængig, og kunstig assimilering var ikke nødvendig.