Dinara Aliyeva - reinkarnationen af \u200b\u200bMaria Callas? Dinara Aliyeva: biografi om operasangeren Dinara Alieva er en slægtning til præsidenten.

- Fortæl os først om de vigtigste begivenheder for dig for nylig.

I april debuterede jeg i Berlin (Deutsche Oper Berlin), hvor jeg sang rollen som Violetta i Verdis opera La Traviata. Og netop den anden dag vendte jeg tilbage fra München, hvor jeg debuterede i Bayerischen Staatsoper (Bavarian State Opera) og spillede Juliet i Offenbachs opera Hoffmanns Tales. Produktionen blev overværet af verdensberømte operasangere som Giuseppe Filianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez og andre.

- Hvor ofte går du på turné?

Ganske ofte ... Tidsplanen er ret stram.

Svært at fortælle. I teatret er alt gennemsyret af en atmosfære af magi, overalt hvor du har lyst til et eventyr

- Hvornår vil det være muligt at høre dig igen derhjemme?

Så snart de inviterer dig (smiler). Jeg tror meget her afhænger af ledelsen af \u200b\u200bteatret, Philharmonic Society og Ministeriet for kultur og turisme i Aserbajdsjan.

- Hvad bragte dig til Bolshoi Theatre?

Det er tid til at forbedre, vokse, nå nye højder og opnå global anerkendelse. Det er trods alt ikke en hemmelighed for nogen, at sang på Bolshoi Theatre er drømmen for enhver sanger (sanger), for ikke at nævne at blive solist af dette berømte teater. Min drøm er gået i opfyldelse. Men denne medalje har også en ulempe. At optræde i landets største teater og præsentere det over hele verden er en meget vigtig opgave.

- Hvad er dit yndlingshjørne i teatret?

Svært at fortælle. Alt i teatret er gennemsyret af en atmosfære af magi, overalt hvor du har lyst til et eventyr. Men sandsynligvis er det stadig en scene. Selvom det nogle gange er behageligt at sidde i auditoriet.

- Fortæl os om dit liv, før du flytter til Moskva?

Hun dimitterede fra Bul-Bul-skolen i klaver, derefter - vinterhave (klasse af den fremragende sanger Khuraman Kasimova), i to år var hun solist i Aserbajdsjans dramaopera og balletteater opkaldt efter M.F. Akhundov. Og så, som Ostap Bender sagde, indså hun, at "store ting venter på mig" og gik for at erobre Moskva.

Jeg vil ikke komme foran mig selv. Nu er mit liv fuldstændigt forbundet med Moskva, hvor jeg bor og arbejder. I løbet af de sidste fem år har der været mange forslag fra flere førende teatre i Europa, men jeg har ikke travlt med at træffe drastiske beslutninger. Jeg mener, at dette skal behandles ansvarligt og omhyggeligt.

- Dine forældre er forbundet med musikens verden. Jeg gætter på, at det efterlod et uudsletteligt mærke?

Ja. Både forældre og bedsteforældre var alle relateret til musik og scene. Naturligvis påvirkede dette mit liv og på en måde forudbestemt mit valg.

- Hvad er efter din mening nødvendigt for at opnå succes på operaområdet?

Måske er talent alene ikke nok. I enhver virksomhed kræves hårdt arbejde for at opnå succes. Du er nødt til at arbejde vedholdende, uselvisk, med fuld dedikation, tro og gå fremad. Dette er den eneste måde at opnå succes og berømmelse på.

I enhver virksomhed kræves hårdt arbejde for at opnå succes.

- Og alligevel ... var der et element af chance i din karriere? Hvordan sammenlignes arbejde og held i en kunstners karriere?

Ulykke? Sikkert ikke. Alt, hvad jeg hidtil har opnået, er snarere et mønster, en belønning for udholdenhed og vilje til at vinde. Og arbejde og held er uadskillelige begreber. Tag for eksempel succesrige mennesker, der kaldes heldige ... De arbejder meget hårdere og hårdere end andre. Næppe nogen af \u200b\u200bdem har opnået succes liggende i sofaen. Så jeg tror, \u200b\u200bat held kun er slutresultatet af konstant arbejde.

- Og du vil ikke selv begynde at undervise?

Der er sådan en plan. Jeg vil gerne have min egen skole, men det er lidt senere (smiler). Selvom mange nu henvender sig til mig med en anmodning om at lytte og studere. Men desværre har jeg ikke tid til dette endnu ...

Som regel går jeg ikke ud før forestillingen. Hvis dette er et hotel, betyder det, at jeg bliver på værelset og hviler, jeg spiser ikke salt og drikker ikke koldt, jeg prøver at tale mindre osv.

- Hvis koncert vil du gå til? Det handler ikke kun om klassisk vokal ...

Når det er muligt, prøver jeg ikke at gå glip af koncerter med store operasangere som Jesse Norman, Rene Fleming, Angela Georgiou og mange andre. Jeg elsker jazzmusik.

- Hvilke projekter arbejder du på i dag? Hvor har du optrådt for nylig, hvad er dine planer for fremtiden?

Jeg forbereder mig for øjeblikket til at optræde på den 25. internationale festival "Colmar" i Frankrig med programmet "Verdi-Gala" ledsaget af Vladimir Spivakovs orkester. Dette er et soloprogram, der kun inkluderer Verdis arier til ære for 200-året for komponistens fødsel. Dernæst har jeg planlagt en solokoncert i det almindelige hus i Prag, hvor jeg optager det næste album, og har også underskrevet en række kontrakter med førende europæiske teatre, herunder Wien, hvor jeg deltager i produktionen af \u200b\u200bEugene Onegin, det bayerske operahus i München (La Traviata), Deutsche Opera og andre.

Har du nogensinde oplevet sceneskræk?

Frygt - nej! Kun spænding. Jeg tror, \u200b\u200bat hvis du er bange for scenen, så kan du næppe blive kunstner og musiker. Når jeg går på scenen, glemmer jeg alt og bare lever og skaber.

- Du er tilsyneladende en stærk person. Og hvad understøtter dig i vanskelige tider, hvor får du din styrke?

Jeg appellerer konstant til den Almægtige. Hver dag. Det betyder ikke noget, om jeg har en forestilling i dag eller ej ... Jeg lever bare med tro på Allah.

- Hvor ofte formår du at besøge teatret eller deltage i en koncert som lytter?

Jeg prøver at besøge alt det sjove.

- Er du gift?

Alt er fint i mit personlige liv ...

- Du har med succes repræsenteret Aserbajdsjan i udlandet i mange år. Hvad er din mission?

Det glæder mig at vide, at folk efter mine koncerter interesserer sig for kulturen i mit land, deres holdning til det ændres. Jeg forsøger at repræsentere Aserbajdsjan tilstrækkeligt i verden ikke kun som sanger, men også som en person i hverdagen. Jeg vil forsøge at fortsætte med at ære mit land - det fortjener det bedste!

- Og det sidste spørgsmål. Hvad kan du ønske vores landsmænd, der bor i forskellige dele af verden?

Jeg vil ønske, at de finder fred og føler sig hjemme, hvor de er af en eller anden grund. Og selvfølgelig lykke!

Rugia Ashrafli

Talent og succes er faktisk daglig hårdt arbejde, og hovedkomponenten i succes er at sætte ambitiøse mål for dig selv. Jeg fortalte en reporter om dette "Moskva-Baku" solisten fra Bolshoi Theatre Dinara Aliyeva, som altid holder sin oprindelige Baku i sin sjæl, og ved enhver lejlighed besøger hun sin elskede by med sin familie.

Dinara, fortæl os, hvad der vil være interessant med din deltagelse i den historiske fase af det berømte Bolshoi Theatre denne sæson?

Meget snart, fra 15. til 19. juli, finder premieren på J. Bizets opera "Carmen" sted. Jeg spiller den del af Mikaela, og solisten fra Bolshoi Theatre Elchin Azizov - Escamillo. Den del af Mikaela har været inkluderet i mit repertoire i lang tid. Vi har øvet meget og ser frem til premieren. Publikum er meget glad for operaen "Carmen".

- At være solist på Bolshoi Theatre er sandsynligvis alle unge kunstneres drøm.

Jeg prøver altid at sætte ambitiøse mål for mig selv. Derfor gik jeg engang for at erobre Moskva, Bolshoi-teatret. Det er sandt, at jeg allerede havde erfaring bag mig, i to år udførte jeg solodele på Azerbajdsjans Dramaopera og Balletteater opkaldt efter M.F. Akhundov. Men der var en form for indre tillid til, at alt ville ordne sig, hvis du vil - intuition. I dag er mit liv fuldstændigt forbundet med Moskva. Det er her, jeg bor og arbejder. For nylig har jeg modtaget mange relaterede forslag fra de mest berømte teatre i Europa, men jeg har ikke travlt. Der er et ordsprog - "det bedste er det gode fjende." Og det er et seriøst ansvar at arbejde på det berømte Bolshoi Theatre. Men hvis du bliver inviteret til at optræde i Aserbajdsjan, så vil jeg helt sikkert prøve at inkludere turné i Baku i min tidsplan.

- Hvorfor forbandt du dit liv med musik, er det en genetisk tendens?

Du kan sige det. Jeg absorberede musikken med min mors mælk. Min familie, forældre, bedsteforældre, alle relateret til musik og optrådte på scenen. Men siden barndommen havde jeg forståelse for, at det bare ikke er nok at være talentfuld. Ethvert erhverv inden for musik er omhyggeligt arbejde, konstant øvelse. Jeg vil endda sige mere - komplet dedikation er påkrævet, hvis ikke selvopofrelse. Det er også vigtigt at tro på dig selv og på trods af alt at gå fremad - at følge din drøm! Ære og succes er langvarigt arbejde, og held er resultatet af konstant arbejde for resultatet.

- Hvem af stjernerne krydsede du på scenen?

Jeg optræder regelmæssigt på de største festivaler for akademisk musik i Rusland - på festivalerne for Denis Matsuev og Yuri Bashmet, på Vladimir Spivakov-festivalen i Colmar ... Mange af de mest autoritative musikere i verden kommer til disse musikfora, med hvem , som regel udvikler varm kollegial kommunikation.

- Der er rygter om, at du skal åbne en skole for Dinara Aliyeva ...

Dette er på lang sigt. Alle spørger mig, hvor lærer jeg børn og unge. Derfor ser jeg et nyt felt for min aktivitet her, men disse planer er lidt senere. Selv er jeg kandidat fra den velkendte aserbajdsjanske skole opkaldt efter Bul-Bul i klaver- og vinterhaveklassen, hvor jeg studerede i klassen til den berømte sanger Khuraman Kasimova. Med hensyn til kortsigtede planer - forsøger jeg at optræde på forskellige festivaler, rejse med soloprogrammer over hele verden. Jeg er glad for at vide, at folk efter mine koncerter bliver interesserede i kulturen i mit land - Aserbajdsjan og i Rusland, hvor jeg bor og arbejder. Jeg elsker Rusland meget. Jeg prøver at repræsentere Rusland og Aserbajdsjan tilstrækkeligt på turné rundt om i verden, ikke kun som sanger, men også som en person i hverdagen. Og det vigtigste, sværeste og længe ventede projekt for mig nu er oprettelsen af \u200b\u200bmin egen festival.

- Det er interessant…

Arbejdet med festivalen er næsten afsluttet. Vi har indtil videre kun planlagt koncerter i Moskva. I fremtiden vil jeg gerne medtage i festivalens bane og Skt. Petersborg, Prag, Budapest, Berlin. Den internationale musikfestival hedder Opera Art. Og næste efterår, inden for rammerne af festivalen, er mine forestillinger planlagt med Statsorkesteret i Rusland og den berømte dirigent Daniel Oren. Sammen udtænkte vi Puccini Gala-programmet. Koncerter med det russiske nationale orkester er planlagt under ledelse af Fabio Mastrangelo med deltagelse af berømte russiske og udenlandske sangere, blandt hvilke der vil være mange fremtrædende opera-solister. Med statsorkestret under stafetten af \u200b\u200bden vidunderlige maestro Ion Marina, som længe har været elsket af Muscovites, præsenterer vi en koncertopførelse af Verdis La Traviata. Og med den verdensberømte tenor Charles Castronovo holder vi en koncert, som, jeg er sikker på, vil glæde muskovitterne - det vil trods alt være et program, der inkluderer berømte napolitanske sange og brændende spansk zarzuela. Med Castronovo frigives forresten snart en DVD med Puccinis "Swallow" -optagelse på Deutsche Oper Berlin iscenesat af Rolando Villazon, hvor jeg spiller Magdas titelrolle, og min partner er Charles Castronovo. Også blandt de næsten gennemførte planer er udgivelsen af \u200b\u200ben ny cd med en vidunderlig, verdensberømt tenor Alexander Antonenko. Og jeg håber, at der kommer nye roller i mit foretrukne Bolshoi-teater.

- Hvad motiverer dig?

Kærlighed ... Jeg er vildt forelsket i operakunst. Jeg kan ikke forestille mig mig selv uden sang og scene. Dette er måske den vigtigste ting i mit liv for mig nu - betjener operaens kunst. Men selvfølgelig er min familie og mine kære meget vigtige. Og også ... Du ved, du skal altid have en drøm i dit hjerte. Du kan ikke stoppe, du skal tro på din stjerne, din skæbne, så vil du nå ethvert mål ... For eksempel vil jeg meget gerne finde sted, ud over Bolshoi Theatre og i andre førende verdener etaper, herunder de mest prestigefyldte. Men hvis vi taler om en værdsat drøm, vil jeg i dag gerne opnå et så kreativt niveau, en sådan færdighed, at røre ved menneskers sjæle med den musik, jeg udfører, for at forblive i deres hukommelse. At være en, der virkelig huskes, og som nævnes som et eksempel for fremtidige generationer. Der er selvfølgelig kun få sådanne mennesker. Men at være en af \u200b\u200bdem og gå ind i musikhistorien er min drøm. Drømmen driver mig, og det hjælper med at realisere mange ideer, der i starten syntes helt uopnåelige.

Aserbajdsjan har altid været berømt for sine stemmer. Talenternes fødsel lettes efter min mening af det sydlige klima, naturlige kunstneriske forhold, nationens temperament og endda naturen - havet, solen. Alt dette giver ikke kun en god økologi, men også en sanggave. Og nu møder jeg mange unge vokalister, der har fremragende data, et vidunderligt sangapparat givet af naturen. Men de mister meget hurtigt det hele, og årsagen er dårlig undervisning. En sanger har brug for skole, dygtighed, stemmebehandling og en forståelse af sit potentiale. Alt dette skal undervises af en kompetent lærer. Der er få sådanne mennesker inden for akademisk vokal i Aserbajdsjan, og niveauet for undervisning i klassisk vokal falder konstant. Og jeg kan absolut ikke udpege nogen af \u200b\u200bde nye kvindelige stemmer. Det ser ud til, at bortset fra mig repræsenterer ingen af \u200b\u200boperasangerne på den internationale arena Aserbajdsjan ... Men der er mandlige stemmer. Min partner i Bolshoi Theatre Elchin Azizov optræder aktivt både på Bolshoi Theatre og på de største scener i verden. Avaz Abdullah synger næsten overalt i Europa. Alvorlige udsigter har en håbefuld ung sanger, der er på prøve i ungdomsprogrammet i Milanos La Scala Azer Rzazade. Selvfølgelig kommunikerer jeg med mange unge sangere i Aserbajdsjan, jeg prøver altid at hjælpe med gerninger og råd. Selvfølgelig drømmer de alle om en stor scene, jeg håber, at nogle af dem opnår international anerkendelse.

- Klarer du at besøge Baku med din familie?

Selvfølgelig! Vi besøger ofte, jeg holder jævnligt koncerter, og på en eller anden måde sang jeg med Placido Domingo i Baku. Jeg blev vinder af hans konkurrence, og som en af \u200b\u200bde mest interessante deltagere for ham fra et kreativt perspektiv, var jeg beæret over at optræde sammen med denne store sanger. Jeg er glad og stolt over, at det fandt sted derhjemme. Og jeg ser altid frem til at møde min oprindelige Baku.

- Hvordan kan du huske byen i din barndom, Baku?

Åh ... når jeg vender tilbage til Baku, bliver jeg altid overvældet af sådan nostalgi! Byen har ændret sig utroligt i dag, den er blevet meget smuk, stilfuld i europæisk stil. Men på trods af al genopbygning er der bevaret en utrolig varm og indbydende atmosfære. En slags duft af sydlig gæstfrihed, der ser ud til at være i luften og tryllebinde alle. Min barndom og ungdom blev tilbragt i byens centrum, ikke langt fra de historiske kvarterer, og for mig disse gamle snoede gader er denne historiske Baku et ægte hjemland, hvis farve og originalitet bevares for evigt i mit hjerte.

- Du er en forbløffende smuk kvinde, har du en standard for kvindelig skønhed?

Tak for komplimentet! .. I kvindelig skønhed tror jeg, ikke kun eksterne data er vigtige. Et smukt ansigt, en statelig figur, gode manerer - alt dette er utvivlsomt vigtige komponenter i kvindelig skønhed. Men uanset hvad mænd siger om det faktum, at de foretrækker at elske "tåber", skal en skønhed have intelligens og horisonter. Jeg vil ikke tale om sindet - lad denne egenskab være mænds privilegium. Men det indre indhold, der fylder den smukke skal, er nødvendigt. Og Maria Callas har altid været standarden for mig i en sådan kombination af den spirituelle indre afbrænding af det udvendige ...

Jeg husker, at jeg var utrolig smigret, da pressen, efter at have optrådt ved Callas-konkurrencen i Athen, sammenlignede mig med denne store sanger og endda kaldte mig "den anden Callas!" Generelt om emnet hvad skønhed er, er der en vidunderlig kvatrain i den smukke og ufortjent lidt kendte digter Nikolai Zabolotsky. Disse vers er det endelige svar på spørgsmålet om skønhed:

“… Hvad er skønhed?
Og hvorfor gudfryder folk hende?
Hun er et fartøj, hvor der er tomhed,
Eller flammer en brand i et fartøj? "

- Kender du den første dame i Aserbajdsjan Mehriban Aliyeva?

Desværre havde jeg ikke den ære at blive introduceret personligt. Imidlertid beundrer jeg de mange initiativer, der opstår på grund af den første dame i Aserbajdsjan til kultur og musik. Jeg ser, hvor meget nyt der sker i landets kunst, og jeg er stolt over, at mit moderland er en af \u200b\u200bde mest efter min mening progressive republikker i det post-sovjetiske rum i udviklingen af \u200b\u200ben socio-kulturel politik. Tro mig, jeg rejser og turnerer meget, og der er ikke så mange projekter, som jeg ser i Aserbajdsjan, der er rettet mod kunstens sfære, måske ingen andre steder! Med støtte fra fru Aliyeva er der oprettet et stort antal musikskoler, hvis materielle base kan misundes af andre universiteter. En international festival opkaldt efter Mstislav Rostropovich afholdes i Baku, Gabala International Festival of Classical Music vinder fart, hvor store kunstnere fra hele verden deltager, spørgsmålet om genopbygning af det ældste operahus er ved at blive løst, og en række store biograf- og koncertkomplekser er allerede bygget, der opfylder de mest moderne krav til scenografi. hvor de mest seriøse kreative projekter, både pop og akademiske, vil finde sted. Eurovision Song Contest i Baku bidrog også til fremme af musikalsk kunst ... Med hjælp fra Mehriban Aliyeva gøres der meget for at sikre, at kunsten i landet svarer til det internationale niveau.

- Holder du kontakt med slægtninge i Aserbajdsjan?

De mennesker, der er tættest på mig, bor nu i Moskva, men mange venner, gode kolleger og bekendte er tilbage i Aserbajdsjan. Jeg føler, hvor vidunderlig den aserbajdsjanske offentlighed er for mig. Endelig er der gravene til vores forfædre, vores far, som desværre forlod os meget tidligt ... Alle disse er uadskillelige bånd, der ikke kan skilles. Så Aserbajdsjan er altid i min sjæl!

REFERENCE: Den berømte russiske operasanger, æret kunstner fra Aserbajdsjan Dinara Aliyeva blev født den 17. december 1980 i Baku. Siden 2002 har hun været solist på Aserbajdsjans statsakademiske opera og balletteater. Siden 2009 har hun været solist med Bolshoi Theatre of Russia. Dinara Aliyevas repertoire inkluderer dele som Tatiana "Eugene Onegin", Violetta "La Traviata", Donna Elvira "Don Juan", Mimi "La Boheme", Eleanor "Troubadour", Michaela "Carmen", Martha "The Tsar's Bride", Nedda “Pagliacci” “. Dinara Aliyeva erobrede scenerne i Wiener Staatsopera, DeutscheOper i Berlin, teatre i Frankfurt og Stuttgart, Riga og mange andre byer.

Solist af Bolshoi Theatre - om genoplivning af interessen for klassikerne, ofre i professionens navn og selvtillid.

Mellem øvelser og forestillinger mødtes hovedarrangøren af \u200b\u200boperaudstillingen, Bolshoi Theatre-solist Dinara Aliyeva med Izvestia-observatøren.

- Hvordan inviterer du kunstnere?

Ud over min hovedtjeneste på Bolshoi Theatre optræder jeg ofte på udenlandske opera-scener. Jeg samarbejder med vidunderlige solister og dirigenter, som ofte er næsten ukendte i Moskva.

Jeg ønskede at vise disse kunstnere til storbyens offentlighed og i det mindste delvist demonstrere vores fælles projekter. Jeg prøver også at finde nye navne.

- Hvilket repertoire er særlig populært?

Jeg er ikke bange for at virke konservativ og sige, at offentligheden elsker musikken fra det 19. og det tidlige 20. århundrede. Værkerne fra Verdi, Puccini, Bizet, Tchaikovsky har altid været og vil være lederne af publikums sympati, uanset hvilke originale og progressive scores der blev skrevet i senere år.

Operaer iscenesat i en akademisk stil, men med lyse kostumer og interessante dekorationer, er stadig efterspurgte. Det er klart, at teatret i det 21. århundrede ikke kan være det samme som for 100 eller endda 50 år siden.

I dag bruger vi videoprojektioner, geniale scenedesigner, kostumer med hentydninger til forskellige epoker ... Men seeren har brug for et teater, hvor alt ikke er det samme som i livet, men lysere, mere spektakulært, mere dramatisk. Og på samme tid - smuk og sublim.

- I de sidste par år har interessen for musikteater været stor i hovedstaden. Hvad forbinder du dette med?

Med et ønske om smuk klassisk kunst. Opera, som de fleste ser det, er et sted, hvor kunstnere i smukke kostumer synger omgivet af spektakulære sæt. Folk går til musikteatret for at beundre stemmernes skønhed og sangernes dygtighed for at opleve stærke følelser.

Musik, fuld af drama og lidenskabens intensitet, kan ikke efterlade en person ligeglad, det er umuligt ikke at lade sig føle med det. Det er for disse stærke indtryk, at folk kommer til operaen.

- Planlægger du at udvide festivalens geografi?

Ja, jeg har sådanne planer. Først vil jeg invitere kunstnere fra forskellige regioner. For det andet vil jeg gerne præsentere festivalprogrammer i andre lande - især i min oprindelige Aserbajdsjan. Men for nu er jeg stadig i begyndelsen af \u200b\u200brejsen.

- Du turnerer meget. Klarer du at udføre hjemme?

Jeg prøver at holde kontakten med min oprindelige Baku, men jeg har sjældent koncerter der. Selvom jeg også kan inkludere Moskva som en forestilling i mit hjemland, som længe er blevet mit andet hjem. I ti år nu har jeg været solist på Bolshoi Theatre i Rusland, jeg er meget stolt af min tjeneste. Jeg er involveret i forskellige forestillinger og er klar til at synge endnu mere. Jeg drømte om det siden barndommen!

- Hvad er holdningen til russiske sangere i udlandet?

Den russiske operaskole er stadig en af \u200b\u200bde stærkeste i verden den dag i dag. Der er praktisk talt ikke et eneste operahus, hvor russiske sangere ikke har engagement.

Og disse er ikke kun moskovitter eller Petersburgere, men kunstnere fra forskellige regioner i landet.

Forresten, for det vestlige impresario er Ukraine, Hviderusland og endda de kaukasiske republikker lidt adskilt fra Rusland. Næsten alle indvandrere fra det post-sovjetiske rum opfattes stadig som repræsentanter for den russiske operaskole, og den forsyner jævnligt stjerner med stjerner.

- Hvordan har du det, når du går på scenen?

Jeg tror, \u200b\u200bat enhver kunstner føler lidt spænding inden starten af \u200b\u200ben forestilling. En følelse, der ligner eufori, tænder, kildrer nerverne, giver mod og giver energi, som sendes til publikum og til sidst vender tilbage til kunstneren på scenen.

Selv om det er svært at røre ved det russiske og især Moskva-publikummet, er storbypublikummet kræsne, forkælet af mange koncerter, og som regel skeptisk.

- Kan du lide koncerter eller forestillinger mere?

Det er umuligt at besvare utvetydigt. På den ene side mangler koncerten adskillige scenekonventioner. Fraværet af en orkestergrop mellem scenen og boderne bringer sangeren nærmere publikum.

På den anden side er det meget mere ansvarligt - du kan ikke "gemme dig" bag kulisserne og kostumer. I teatret hjælper scenemiljøet med at komme ind i billedet. Men i dette tilfælde har du brug for en lysere, mere dramatisk præsentation, en skuespillers arbejde "i store slag".

Dit hjemland Aserbajdsjan er forbundet med patriarkalske traditioner. Krævede dine slægtninge beskedenhed og ydmyghed fra dig? Eller er det en forældet stereotype?

Selvfølgelig en stereotype! Den høje stilling som hustruen til den nuværende præsident for Aserbajdsjan (Mehriban Aliyeva overtog posten som vicepræsident for landet. - Izvestia) endnu tydeligere end mine præstationer afkræfter disse fordomme.

Desuden er ydmyghed og ydmyghed helt forskellige ting. Ja, jeg prøver ikke at være en useriøs flirt ligesom andre operadivaer. Men dette er ikke så meget på grund af nationalitet, men på grund af opdragelse.

I dag betragtes simpel opførsel uden frihedsrettigheder ofte som arrogant, og fraværet af vulgær frihed i adfærd kaldes stivhed. Men dette er ikke tilfældet! Jeg kan være impulsiv, følelsesladet, nogle gange endda for meget. Men jeg finder det ikke muligt at demonstrere dette offentligt, fordi jeg blev opdraget på den måde.

Jeg voksede op i en intelligent familie med stærke kulturelle traditioner. Fra barndommen blev jeg lært at opføre mig med værdighed og være parat til skæbnesving og slag.

- Kunne du ofre dit personlige liv af hensyn til erhvervet?

Jeg tror hun kunne ... Men hvad er der at tænke: enhver sanger, kunstner ofrer konstant sin familie for sin karriere. Bedøm selv: Jeg er nødt til regelmæssigt at forlade hjemmet til forskellige teatre, og forberedelse af en produktion selv i det hurtigste tempo tager fra en måned til to plus tid til forestillinger ... Selvfølgelig, mens min søn stadig er lille, har jeg altid tag ham med mig. Og hele familien støtter mig. Dette er uvurderligt for mig.

- Har du en veludviklet intuition?

Jeg stoler ikke rigtig på min intuition, selvom der var tidspunkter, hvor det ikke svigtede mig. For eksempel besluttede jeg stadig at flytte til Moskva. Noget dybt inde i mit hjerte fortalte mig, hvilken retning jeg skulle gå, og dette hjalp mig med at tro på mig selv. Dette er lige så vigtigt som intuition. Det er ikke nok at høre den indre stemme, at føle skæbnens impulser, du skal også tvinge dig selv til at tro på din egen styrke, hvilket er meget sværere.

- Hvad drømte du om som barn, og hvad gik i opfyldelse? Og hvad drømmer du om nu?

Mit største ønske blev opfyldt: At synge på Bolshoi Theatre. Jeg er lykkeligt gift, jeg har en kærlig mand og en vidunderlig søn. Som enhver arbejdskone og mor stræber jeg efter harmoni mellem familie og arbejde, jeg prøver (selvom det ikke altid er muligt) at kombinere opdragelse af min søn med teaterliv.

Men sandsynligvis først og fremmest er jeg sanger. Derfor er mine mest ambitiøse planer relateret til kreativitet. Der er mange flere dele og operaer, som jeg gerne vil fremføre. Og jeg håber, mine organisatoriske ideer vil være nok til de tredje og mange flere fremtidige Opera Art festivaler.

reference

Dinara Aliyeva (sopran) dimitterede fra Aserbajdsjans statsmusikakademi opkaldt efter Uzeyir Hajibeyov i 2004. Fra 2002 til 2005 var hun solist på Aserbajdsjans statsakademiske opera- og balletteater opkaldt efter A. M.F. Akhundova, hvor hun udførte de førende dele. Siden 2009 - på Bolshoi Theatre.

Dinara Aliyeva (sopran) - vinder af internationale konkurrencer. Hun blev født i Baku (Aserbajdsjan). I 2004 tog hun eksamen fra Baku Academy of Music. 2002 - 2005 Hun var solist fra Baku Opera and Ballet Theatre, hvor hun udførte rollerne som Leonora, Mimi (La Boheme af Puccini), Violetta (La Traviata af Verdi), Nedda (Pagliacci af Leoncavallo). Siden 2009 har Dinara Aliyeva været solist på Russlands Bolshoi-teater, hvor hun debuterede med Liu i Puccinis Turandot. I marts 2010 deltog hun i premieren på operetten "Bat" på Bolshoi Theatre, optræder i forestillingerne "Turandot" og "La Bohème" af Puccini.

Sangeren blev tildelt priser ved internationale konkurrencer: Bulbul (Baku, 2005), M. Callas (Athen, 2007), E. Obraztsova (Skt. Petersborg, 2007), F. Vinyas (Barcelona, \u200b\u200b2010), Operalia (Milan , La Scala, 2010). Hun blev tildelt æresmedaljen fra International Fund of Musical Figures of Irina Arkhipova og et særligt diplom "For den triumferende debut" af festivalen "Julemøder i det nordlige Palmyra" (kunstnerisk leder Yuri Temirkanov, 2007). Siden februar 2010 har hun været lærd af Mikhail Pletnev Foundation for støtte til national kultur.

Dinara Aliyeva deltog i mesterklasser i Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, uddannet med professor Svetlana Nesterenko i Moskva. Siden 2007 har han været medlem af Union of Concert Figures of St. Petersburg.

Sangeren udfører en aktiv koncertaktivitet og optræder på scenerne i førende operahuse og koncertsale i Rusland og i udlandet: Stuttgarts operahus, Den store koncertsal i Thessaloniki, Mikhailovsky-teatret i Skt. Petersborg, salene i Moskva Konservatorium, Moskvas internationale musikhus, koncertsalen opkaldt efter PI Tchaikovsky, Skt. Petersborg-filharmonien såvel som i hallerne i Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Jekaterinburg og andre byer.

Dinara Aliyeva samarbejdede med førende russiske orkestre og dirigenter: Tsjajkovskij Symfoniorkester, Det Nationale Filharmoniske Orkester i Rusland og Moskva Virtuosi Kammerorkester (dirigeret af V. Spivakov), Statens Akademiske Symfoniorkester Rusland dem. EF Svetlanova (dirigent - M. Gorenstein), St. Petersburgs symfoniorkester (dirigent - Nikolai Kornev). Regelmæssigt samarbejde forbinder sangerinden med det ærede ensemble af Ruslands symfoniorkester fra Skt. Petersborg Philharmonic Society og Yuri Temirkanov, med hvem Dinara Aliyeva har optrådt i Skt. Petersborg mange gange, både med særlige programmer og inden for rammerne af julemøderne Arts Square festivaler, og i 2007 turnerede hun Italien. Sangeren har sunget under stafetten af \u200b\u200bberømte italienske dirigenter Fabio Mastrangelo, Giulian Corel, Giuseppe Sabbatini og andre.

Dinara Aliyevas turné blev med succes afholdt i forskellige europæiske lande i USA og Japan. Blandt sangerens udenlandske forestillinger - deltagelse i gallakoncerten i Crescendo-festivalen i den parisiske Gaveau-hall, på Musical Olympus-festivalen i New Yorks Carnegie Hall, på Russian Seasons-festivalen i operahuset Monte Carlo med dirigenten Dmitry Yurovsky, i koncerter til minde om Maria Callas i Great Concert Hall i Thessaloniki og Concert Hall "Megaron" i Athen. D. Alieva deltog også i Elena Obraztsovas jubilæumsgalla-koncerter på Bolshoi-teatret i Moskva og på Mikhailovsky-teatret i Skt. Petersborg.

I maj 2010 fandt en koncert af Aserbajdsjans statssymfoniorkester opkaldt efter Uzeyir Hajibeyli sted i Baku. Den verdensberømte operasanger Placido Domingo og vinder af internationale konkurrencer Dinara Aliyeva udførte værker af aserbajdsjanske og udenlandske komponister ved koncerten.

Sangerens repertoire indeholder roller i operaer af Verdi, Puccini, Tchaikovsky, Mozarts Ægteskab og Tryllefløjten, Louise Charpentier og Faust af Gounod, Pearl Seekers og Carmen af \u200b\u200bBizet, The Tsar's Bride af Rimsky Korsakov og Leoncavallo's Pagliacci; vokalkompositioner af Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Fauré samt arier fra operaer og sange af Gershwin, værker af nutidige aserbajdsjanske forfattere.

Statens akademiske symfoniorkester i Rusland opkaldt efter E.F. Svetlanov

I 2016 fejrede Ruslands statsorkester opkaldt efter E.F.Svetlanov, et af de ældste symfonikollektiver i landet, sit 80-års jubilæum. Orkesterets første forestilling, dirigeret af Alexander Gauck og Erich Kleiber, fandt sted den 5. oktober 1936 i den store sal i Moskva konservatorium.

I årenes løb blev State Orchestra instrueret af fremragende musikere Alexander Gauk (1936-1941), Natan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) og Evgeny Svetlanov (1965-2000). I 2005 blev holdet opkaldt efter E.F. Svetlanov. I 2000-2002. orkesteret blev ledet af Vasily Sinaisky i 2002–2011. - Mark Gorenstein. Den 24. oktober 2011 blev Vladimir Jurowski, en internationalt kendt dirigent, der samarbejder med de største operahuse og symfoniorkestre i verden, udnævnt til orkestrenes kunstneriske leder. Siden sæsonen 2016/17 er hovedgæstdirigenten for statsorkestret Vasily Petrenko.

Orkesterkoncerter fandt sted på de mest berømte scener i verden, herunder Moshals konservatoriums store sal, Tchaikovsky-koncertsalen, Bolshoi-teatret i Rusland, Kolonnesalen i Unionens hus, Kreml-paladset i Moskva , Carnegie Hall i New York, Kennedy Center i Washington, Musikverein i Wien, Albert Hall i London, Hall Pleyel i Paris, Colon National Opera i Buenos Aires, Suntory Hall i Tokyo. I 2013 optrådte orkesteret for første gang på Den Røde Plads i Moskva.

Herman Abendroth, Ernest Anserme, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich Mravinsky, Alexander Lazar Munsh, Gintaras Rinkyavichyus, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Dutoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky og andre fremragende ledere.

Sangere Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianister Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petterrov, Maria Yusoslavdina Valse Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, violinister Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaysen, Vadim Repin, Tretya Spivakov, alt Yuri Bashmet, cellister Mov Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

I de senere år er listen over solister, der samarbejder med kollektivet, blevet genopfyldt med navnene på sangere Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchakaya, Vasily Ladyzhani Marc-André Hamen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, violinister Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Yulia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christoph Barathin, Julian Rachas. Der lægges også stor vægt på fælles arbejde med unge musikere, herunder dirigenterne Dimitris Botinis, Maxim Emelyanychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, pianister Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyan violinister Alena Baeva, Aylen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, cellist Alexander Ramm.

Efter at have besøgt udlandet for første gang i 1956 har orkestret siden repræsenteret russisk kunst i Australien, Østrig, Belgien, Hongkong, Danmark, Italien, Canada, Kina, Libanon, Mexico, New Zealand, Polen, USA, Thailand, Frankrig, Tjekkoslovakiet, Schweiz, Sydkorea, Japan og mange andre lande.

Gruppens diskografi inkluderer hundredvis af grammofonplader og cd'er udgivet af førende virksomheder i Rusland og i udlandet (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic og andre ). Et særligt sted i denne samling er besat af antologien af \u200b\u200brussisk symfonisk musik, som inkluderer lydoptagelser af værker af russiske komponister fra Glinka til Stravinsky (dirigeret af Yevgeny Svetlanov). Optagelser af orkesterets koncerter blev foretaget af tv-kanalerne Mezzo, Medici, Rusland 1 og Kultura, radio Orpheus.

For nylig har statsorkestret optrådt på festivaler i Grafenegg (Østrig), Kissinger Sommer i Bad Kissingen (Tyskland), Hong Kong Arts Festival i Hong Kong, Opera live, XIII og XIV Moskva International Guitar Virtuosi Festival i Moskva, VIII International Denis Matsuev Festival i Perm, IV International Tchaikovsky Festival of Arts i Klin; udførte verdenspremiere på værker af Alexander Vustin, Viktor Yekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Payberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhin, russiske premierer af værker af Maler Beethoven Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grize, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; deltog i XV International Tchaikovsky Competition, I og II International Grand Piano Competition for young pianists; præsenterede den årlige cyklus af uddannelsesmæssige koncerter "Historier med orkester" syv gange; deltog fire gange i festivalen for moderne musik "Et andet rum"; besøgte byerne Rusland, Østrig, Argentina, Brasilien, Storbritannien, Peru, Uruguay, Chile, Tyskland, Spanien, Tyrkiet, Kina, Japan.

Siden 2016 har Statsorkestret gennemført et særligt projekt til støtte for komponistens kreativitet, som indebærer et tæt samarbejde med nutidige russiske forfattere. Alexander Vustin blev den første "residentkomponist" i statsorkesterets historie.

Siden 1972 er kollektivet blevet tildelt ærestitlen "akademisk" for fremragende kreative præstationer; i 1986 blev han tildelt Ordenen for den Røde Arbejdsbanner i 2006, 2011 og 2017. tildelt taknemmelighed fra præsidenten for Den Russiske Føderation.

Alexander Sladkovsky

Folkets kunstner i Rusland Alexander Sladkovsky er kandidat fra Moskva og Skt. Petersborg konservatorier. Pristager af III International Prokofiev-konkurrencen. Han debuterede ved Statsoperaen og Balletteatret i Skt. Petersborg Konservatorium med Mozarts opera "Alle kvinder gør dette." Han var chefdirigent for Symphony Orchestra of the State Academic Capella of St. Petersburg, og arbejdede også med det russiske nationale orkester. I 2005 blev han inviteret af Maris Jansons som assistent til produktionen af \u200b\u200bBizets opera Carmen og i 2006 af Mstislav Rostropovich til at deltage i produktionen af \u200b\u200bdet ukendte Musorgsky-program (begge produktioner ved St. Petersburg Conservatory). 2006 til 2010 - Dirigent for Statens Symfoniorkester "Nyt Rusland" under stafetten af \u200b\u200bYuri Bashmet.

Siden 2010 har Sladkovsky været kunstnerisk direktør og chefdirigent for statens symfoniorkester i republikken Tatarstan. Maestroen ændrede radikalt situationen i kollektivet og øgede sin status betydeligt i det musikalske og sociale liv i Republikken Tatarstan og hele landet. SSS RT under ledelse af Sladkovsky er det første russiske regionale ensemble, hvis forestillinger blev optaget på tv-kanalerne Medici.tv og Mezzo. I 2016 holdt orkestret koncerter for første gang i sin historie som en del af en europæisk turné i Brucknerhaus (Linz) og Musikverein (Wien) 's Gyldne Hall.

Orkestre under ledelse af Sladkovsky deltog i store internationale og føderale projekter og festivaler, herunder Musical Olympus, Petersburg Musical Spring, Yuri Temirkanovs Arts Square Festival, Cherry Forest, Irina Bogachevas All-Russian Opera Singers Competition, Rodion Shchedrin. Selvportræt ”, Young Euro Classic (Berlin), XII og XIII Moskva påskefestivaler, Crescendo, Slesvig-Holsten Musikfestival, Weimar Arts Festival, Budapest Spring Festival, V Festival of World Symphony Orchestras, XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt, Østrig ), "Crazy Day in Japan", "Khibla Gerzmava Invites", "Opera A priori", Bratislava Music Festival, "Day of Russia in the World - Russian Day" (Genève) og andre.

Sladkovsky er grundlægger og kunstnerisk leder af musikfestivalerne Rakhlinsky Seasons, White Lilac, Kazan Autumn, Concordia, Denis Matsuev with Friends, Creative Discovery, Miras. I 2012 indspillede han Anthology of Music of Composers of Tatarstan og albummet Enlightenment for Sony Music og RCA Red Seal Records. I april 2014 talte SSS RT under ledelse af Alexander Sladkovsky ved UNESCOs hovedkvarter i Paris ved ceremonien med at overdrage titlen Goodwill-ambassadør til Denis Matsuev. I sæsonen 2014/15 optrådte Sladkovsky med Republikken Tatarstans statsorkester på Bolshoi-teatret i Rusland som en del af jubilæuskoncerten dedikeret til 10-året for Crescendo-festivalen og i Skt. Petersborg, hvor den første tur abonnement på orkestret af tre koncerter fandt sted på scenen i Mariinsky Theatre Concert Hall.

Sladkovsky er kunstner fra det internationale koncertbureau IMG Artists. I juni 2015 blev han tildelt et mindesmærke - Nikolai Rimsky-Korsakov-medaljen; i oktober præsenterede præsidenten for republikken Tatarstan Rustam Minnikhanov Sladkovsky med Duslyk - Friendship Order. I 2016 blev tre symfonier af Mahler samt alle Shostakovichs symfonier og koncerter indspillet på Melodiya-selskabet under maestroens stafettestang. I 2016 blev Alexander Sladkovsky udnævnt til "Årets dirigent" af den nationale avis "Musical Review" og "Person of the Year in Culture" af tidsskrifterne "Delovoy Kvartal" og den elektroniske avis "Business Online".

Hun kaldes "en sanger fra Gud", hvis vej til scenen blev "velsignet" af Montserrat Caballe selv. Og nogen er helt sikre på, at Dinara Aliyeva er reinkarnationen af \u200b\u200bverdensoperadronningen Maria Callas. På grund af ejeren af \u200b\u200bden "guddommelige sopran" mange prestigefyldte priser. Bolshoi Theatre solist Dinara Aliyeva udfører romancer af Rachmaninov, Dvorak, Karaev samt værker af Gershwin og Kann. Sangeren lægger særlig vægt på populariseringen af \u200b\u200boperakunst. Hun optræder ikke kun på verdens førende scener, men organiserer også Opera-Art-festivalen. Imidlertid er hun i livet en operadiva, en afslappet person, en meget interessant samtalepartner med en god sans for humor. Vi mødtes med Dinara Aliyeva i Athen, før hendes betragtning, som hun optrådte foran den græske offentlighed i "Maria Callas 'dage om erindring".

- Dinara, fortæl os venligst, hvad denne gang skal du erobre grækerne?

Dette er ikke mit første besøg i Grækenland. I 2006 og 2009 besøgte jeg Hellas, deltog i en konkurrence dedikeret til Maria Callas. På en eller anden måde havde jeg et problem med et visum før en af \u200b\u200bmine ture til Grækenland. For at afklare omstændighederne gik jeg personligt til den græske ambassade i Moskva. De spurgte mig, til hvilket formål jeg skulle til landet. Da jeg meddelte, at jeg skulle til Grækenland for at deltage i konkurrencen mellem kunstnere dedikeret til Maria Callas, beordrede den græske ambassadør mig straks til at udstede et visum og sagde, at jeg var Maria Callas 'reinkarnation. Jeg kan sige, at denne koncert har en særlig betydning og er meget vigtig for mig. I den har jeg samlet hovedrepertoiret, som engang blev fremført af Maria Callas. Den første del udføres af Verdi, i den anden af \u200b\u200bPuccini.

- Dinara, du er nødt til at turnere meget rundt i verden. Hvad er dine indtryk af publikum? Hvor er den hotteste, og hvor er den mest krævende?

Jeg optræder på mange spillesteder rundt om i verden, og jeg kan sige, at de overalt giver mig en varm velkomst næsten overalt. Selvom det selvfølgelig ikke kan sammenlignes med den græske offentlighed. Jeg blev født i Aserbajdsjan, i Baku, og jeg tror, \u200b\u200bat der er nogle ligheder mellem vores folk. Når du kommer til Athen, føler du dig hjemme i solrige Baku.

- Du er arrangør og inspirator af den festival, du har oprettet. Fortæl os venligst om det.

Jeg organiserede min egen festival, der finder sted for tredje gang i 2019. Det kaldes Opera-Art. Jeg har tæt kontakt med verdensstjerner. Jeg arbejdede tilfældigvis med en så berømt kunstner som Rollando Villazon. Mine sidste partnere var: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Derudover har jeg erfaring med græske kunstnere. Jeg inviterer berømte sangere og dirigenter og solister til min festival. Gud give at festivalen blomstrer! Nu har vi udvidet vores geografi ud over Moskva vil den blive afholdt i Prag, muligvis i Grækenland. Jeg er glad for, hvis vi kan gennemføre dette projekt sammen med græske partnere og arrangører.

- Hvilken aria kan du "lide" og hvilken "ifølge stemmen"?

Faktum er, at når jeg arbejder på en bestemt del, bliver det min favorit. Derfor er det svært for mig at sige, hvilken der er min favorit.

Jeg lægger en stor indsats i hvert billede, som derefter bliver "mit yndlingsbillede". Derfor er det svært at vælge en ting.

- Hvad var din mest mindeværdige præstation?

Jeg modtog en særlig velkomst i Grækenland ved Maria Callas-konkurrencen i 2006. Og dette på trods af at jeg blev tildelt andenprisen, ikke den første.

Det er interessant at bemærke, at publikum og derefter juryen var enige om, at det første sted med rette tilhørte mig, det skulle bare være mit! Generelt, da jeg blev tildelt andenprisen, skyndte publikum sig fremad, begyndte at råbe og stampe deres fødder og udtrykte deres utilfredshed og erklærede derved, at det var "uretfærdigt over for mig." Jeg vil huske denne aften resten af \u200b\u200bmit liv, selvom der er gået ti år.

- Hvilken sanger vil du gerne være? Hvem tager du et eksempel fra?

- Der er nu en hel del kvindelige sangere, der efterligner Callas. Faktisk tror jeg, at Callas er et ikon for verdensoperaen, og jeg er meget smigret over, at jeg sammenlignes med hende. Jeg tror måske mere på grund af den eksterne lighed. Selv efterlignede jeg ikke denne store græske sanger. Fordi hun er den eneste. Jeg tror, \u200b\u200bat du skal have din egen individualitet for at sige et ord i verdensoperaen for at blive fremragende og uforglemmelig som hun. Maria Callas begrænsede sig ikke til virtuos koloratur i operaerne af Bellini, Rossini og Donizetti, men vendte sin stemme til det vigtigste udtryksmiddel. Hun er blevet en alsidig sangerinde med et repertoire, der spænder fra klassiske operaserier som Spontinis Vestal, til Verdis nyeste operaer, Puccinis veristoperaer og Wagners musikalske dramaer.

- Hvad er dine yndlingssangere?

Mine yndlingssangere er Maria Callas, Montserrat Caballe, som jeg forresten har meget at gøre med. Mens jeg stadig var pige, mødte jeg hende i Baku. Det var hun, der gav mig "grønt lys", roste mig offentligt og bemærkede, at "pigen har en" gave fra Gud "og en stemme, der" ikke kræver klipning. " Caballe sagde, at jeg ikke engang har brug for stemmetræningskurser, da naturen har fremragende vokale evner. Rosen fra en verdensberømthed ændrede mit liv en gang for alle. Jeg forstod, hvad jeg har brug for at stræbe efter. I den unge alder tog jeg beslutningen om, at jeg ville nå alt selv, på alle måder. Selvfølgelig arbejder jeg stadig med vokallærere og undervisere den dag i dag.

- Er det kun ekstern lighed, der gør dig "beslægtet" med Maria Callas?

Vi kan sige, at Maria Callas vendte hele vokalverdenen på hovedet med sit kunstneriske og karisma. Hun gjorde en simpel forestilling til en forestilling, en teaterforestilling. I dette ligner vi hende. Jeg kan ikke bare gå på scenen og synge. Jeg sender hvert stykke musik gennem mig selv og græder ofte på scenen og inkarnerer til et billede. Sådan åbner jeg op på scenen. Det er vigtigt for mig, at publikum opfatter mig, jeg får en stor belastning af følelser af dette.

- Hvem anser du for at være giganter, ikoner i operaverdenen?

Fra samtidige - dette er Anna Netrebko. Hun knuste alle stereotyper om en operasanger. Der plejede at være kanoner: en sanger skal være en fuld, statelig dame. Hvorfor prøver mange nu at være som Netrebko? Anya er anderledes. Takket være sin intelligens og talent lavede hun en svimlende karriere, og nu er hun allerede flyttet fra et lyrisk repertoire til et dramatisk. Jeg beundrer, hvad hun gør på scenen. Hun er en stor hårdtarbejdende. I dag, i sine år, har hun et så stærkt klassisk repertoire og er desuden en stjerne i showbranchen. Selvfølgelig er jeg utrolig taknemmelig og har en enorm respekt for Montserrat Caballe. Jeg er en stor fan af hendes virtuose teknik. Jeg elsker Angela Gheorghiu, især blomstringen af \u200b\u200bhendes kreativitet. Renee Fleming. Faktisk var der mange gode kunstnere. 20. århundrede - "gyldent" til operascenen. Han gav en fantastisk konstellation af kunstnere.

Der er sangere, der lever efter regimet. De taler ikke i telefon før koncerten, de følger nøje hvileplanen. Det kan jeg ikke. Jeg kan ikke gå i seng i tide, spise efter planen. Jeg har bare fysisk ikke tid. Det eneste, sandsynligvis, prøver jeg at beskytte mig mod kold mad. Selvom der er kunstnere, der roligt spiser is før koncerten. Alt er meget individuelt. Koldt, salt og nødder virker på min stemme. Jeg forsikrer dig, myten om, at sangere drikker rå æg, før en forestilling er sunket i glemmebogen. Åndedræt er faktisk meget vigtigt. Hvis du trækker vejret korrekt, vil din stemme være frisk i lang tid og bliver ikke træt. Og selvfølgelig skal du lade din stemme hvile. Vokalister er lakoniske i livet, de gemmer deres stemme og prøver at tale mindre.

- Hvad er din hoveddrøm for i dag?

Med hensyn til min karriere vil jeg gerne sætte noget mærke på musikhistorien. Jeg tror, \u200b\u200bat hvis du gør noget, skal du gøre et hundrede procent. Derfor blev jeg ikke pianist, selvom jeg spillede klaver i lang tid. Jeg ville ikke være en af \u200b\u200bde mange.

- Hvordan tror du, at klassisk musik kan gøres mere populær og attraktiv for lyttere?

Måske flere udendørs koncerter. Se hvor ofte dette gøres i Tyskland, og hvor mange tilskuere der er. Og vi er først for nylig begyndt at øve dette, måske er der ikke mange egnede steder indtil videre.

- Dinara, hvad er den højeste lykke for dig? Elsker?

Kærlighed er lykke. Fred i sindet, ro i sindet. Når alle slægtninge og venner er i nærheden, er alle raske. Når du ved det i svære tider og i glæde, er du ikke alene. Når du forstår, at du ud over scenen har et hjem, komfort, kærlighed, et barn. Nu efter koncerterne løber jeg hjem, fordi en lille mand venter på mig. Han vil smile til mig, sige "mor" - det er lykke.

- Men ved du hvordan man laver mad? Og hvad er din yndlings græske ret?

Jeg laver godt mad, men jeg har ikke nok tid. Aserbajdsjansk køkken er ret varieret og meget velsmagende. Af de græske retter kan jeg lide tzatziki og græsk salat. Ak, jeg kender ikke de nøjagtige navne på retterne, men jeg kan sige, at det græske køkken er meget velsmagende.

For at være ærlig kender jeg ikke mig selv ... Men jeg overholder bestemt visse diæter. Nogle gange prøver jeg at afbalancere min diæt, fordi du nemt kan blive fedt. Hvis jeg havde et regime, ville jeg sandsynligvis se anderledes ud. Min hemmelighed ser ud til at være, at jeg gør alt hurtigt. Jeg har ikke tid til at dase og synes synd på mig selv. Jeg ved ikke, hvordan jeg vil se ud om ti år. Men for nu, tak Gud for at alt er som det er.

- Har du tid til menneskelige glæder: bøger, film, dans? Hvad foretrækker du?

Desværre er der absolut ingen tid til bøger. Til biograf og tv - til et minimum. Muligheden for at se noget gives sjældent. Og i stedet for en hobby har jeg arbejde, arbejde og arbejde igen. Der er sjældent tid tilbage til hvile og rejser med familien.

- Klarer du at kombinere privatliv og arbejde uden at skade nervesystemet?

Desværre lykkes det, men på bekostning af det personlige liv. Barnet ser mig næppe. Mens han er lille, kan jeg ikke tage ham med til koncerter. Men på lange ture forlader vi hele staten: mor, barnepige. Når vi alle sammen gik til Berlin, til sidst blev de også syge sammen og sammen, og jeg sang ikke de to første premierer. Det var frygteligt stødende at øve i en måned og ikke synge. Hvorfor synge, jeg kunne ikke engang tale. Her er en virus. Så det er naturligvis på den tekniske og professionelle side bedst at turnere alene. Men det er sindssygt vanskeligt at bryde væk fra din egen lille mand i lang tid!

Olga STAKHIDU

Redaktørerne vil gerne takke præsidenten for den græsk-eurasiske alliance Xenophon Lambrakis for hans hjælp til at organisere interviewet

Foto - video Pavel Onoyko