Former til organisering af børns musikalske aktiviteter; musikundervisning i det daglige i en børnehave; musikundervisning i familien. Efterår

Kommunal budgetinstitution for supplerende uddannelse

"Nyuksen børnemusikskole"

Scenarie for en koncertsamtale i børnehaven

« Et eventyr i musik "

MEN anden og førende –

lærer N.V. Lokteva

S. Nyuksenitsa

2016

"Musik introducerer et barn til godhedens verden"

V. Sukhomlinsky

Forord. Emnets relevans.

Musik og eventyr kommer ind i et barns liv fra en tidlig alder og ledsager ham gennem barndommen og forbliver ofte sammen med ham hele livet. Et eventyr hjælper med at udvikle de venligste følelser hos en lille person.

I vores musikskole har der været et ”Musikabonnement” i flere år, hvor lærere og studerende på skolen gennemfører koncert- og undervisningsaktiviteter for børnehavebørn og studerende på en grundskole. Koncerten "Eventyr i musik" blev udarbejdet af studerende fra klaverafdelingen og er beregnet til børnehavebørn.

formål : Musik og et eventyr som et middel til æstetisk udvikling af et førskolebarn, der indgyder i ham en kærlighed til musik, til alle levende ting, til naturen gennem fortrolighed med mesterværkerne i verdensmusikklassikere.

Opgaver :

Uddannelsesmæssigt:

Skab betingelser for at få erfaring med positive følelsesmæssige oplevelser fra at lytte til musik;

At lære børn at føle stemningen i musik, at skelne mellem udtryksfulde midler, der skaber et musikalsk billede;

At øge niveauet for udøvende færdigheder for børns musikskoleelever.

Uddannelsesmæssigt:

At uddanne publikum til kreativ og kognitiv aktivitet;

At dyrke disciplin og evnen til at lytte omhyggeligt til musik;

Udvikling:

At aktivere og udvikle børns interesse i eventyrverdenen ved at lytte til eventyrværker;

- udvikle børns kreative fantasi

Udvid horisonterne for musikalsk tænkning;

Væk interesse for klassisk musik.

Udstyr:

Klaver,

Billeder af eventyrhelte.

Indhold.

Hej kære venner, vores unge seere! Vi er meget glade for at møde dig igen! I dag inviterer vi dig til at gå til eventyrets magiske land og huske dine yndlings eventyrhelte. Et eventyr er en fantastisk verden, hvor fiktion og virkelighed er tæt sammenflettet. Et eventyr kan ikke eksistere uden et mirakel. Gode ​​guider, dyr, fugle, fantastiske skabninger, hjælper heltene med at besejre det onde og nå det ønskede mål. Og så begynder vi vores musikalske rejse til et eventyrland. Kun jeg har én anmodning til dig, børn. Musik er et meget skrøbeligt emne. Hvis du laver støj, mens det lyder, forsvinder al dens magi. Lad os derfor være enige med det samme, når musikken begynder at spille, så prøv at sidde stille og hjælpe os selv med at høre alt, hvad musikken vil fortælle os om. Vi vil stille og roligt sidde ved siden af ​​-
Musik kommer ind i vores hus.
I et fantastisk outfit:
Flerfarvet, malet ...
(K. Ibryaev)

Gutter, hvilke russiske folkeeventyr kender du? - Børn navngiver kendte eventyr, herunder "Ryaba Hen".

1) Iliev "Kyllingen lagde testiklen" isp. på klaver Parygin Eva.

Baseret på fortællingen "Næbben" komponerede komponisten en børneopera.

2) Sang fra børneoperaen af ​​A. Zaruba "The Turnip", isp. wok. ensemble 2 celler

Lidt hvor faren er synlig, vågner trofast vagt som om fra en drøm, røre op. Han vender sig til den anden side og råber: ”Kiri-ku-ku. Reger liggende på din side! "

3) Khodosh "Golden Cockerel"

Lad os huske det elskede eventyr om Emelya. Spørgsmål til børn - hvad handler dette eventyr om? - Om hvordan Emelya fangede en gedde i hullet og derefter medliden med hende og lod hende gå, og gedden begyndte at opfylde hans ønsker. Hvilke magiske ord sagde Emelya? ”“ På geddernes befaling, efter min vilje ... .nuka, bage, gå til kongen. Stykket, der nu opføres, hedder “Emelya Rides on the Komfur”.

4) Korovitsyn "Emelya rider på komfuret" isp. A.KotovaEt andet eventyr, du kender, handler om tre grise, der løb væk fra den onde ulv hele tiden. Hvad hedder de? - Naf-Naf, Nuf-Nuf og Nif-Nif. Hvilken sang syngede de hele tiden? - "Vi er ikke bange for den grå ulv ..." Melodien i denne sang lyder for dig i udførelsen af ​​klavertrioen. 5) Churchill "Three Little Pigs" isp. klavertrio Ermolinskaya L., Lobanova K., Khomutinnikova S. Og nu skal vi til den magiske skov, Den er altid fuld af mirakler. Luk øjnene et øjeblik, og mirakler begynder nu!

Og så forestil dig en smuk skov og foran en lille rydning, hvor der er en hytte. Lad os se i vinduet og se, hvem der bor der? 6) Galynin "bjørn" isp. Lobanova K. ( Husk fortællingen "Tre bjørne") . Vi går længere ... Skoven bliver tykkere og tykkere, Hvilken slags eventyrhelt vil den næste musik fortælle os - godt eller ondt? Gæt hvem det er? 7) Toropov "Baba Yaga" isp.på klaverErmolinskaya L.Alle beboere i feverdenen, som dig og mig, er tæt forbundet med naturen. Vogterne for indgangen til feverdenen er små skabninger - alfer (vis billedet). Trælver beskytter skoven; akvatiske alver lever langs bredden af ​​floder, søer og understøtter akvatiske verdener; bjergalver bor i huler højt i bjergene og beskytter vind og sten. Alver - naturens vogtere ... Hvis de så, at du kom til naturen med gode intentioner, vil alverne helt sikkert hjælpe dig med at lære at forstå, hvordan et træ, græs eller en flod eller en brise, der let blasrer, føles.

8) Austen "Lille Elv" isp. på klaver af S.Du ved, børn, du kan tale med naturen - med træer, blomster, en flod. Nogle gange græder naturen, og de små alver græder også. Dette sker, når de ser, at folk forurener miljøet og kaster alle slags affald på jorden. Undertiden på grund af dette kan træet dø, og floden tørrer op. Vi vil virkelig gerne, fyre, at du som de små alfer forstår, elsker og beskytter vores natur. En anden repræsentant for feverdenen nisser , små skæve gamle mænd, de har lange skæg og høje hætter ( vis billedet). Dværge lever dybt under jorden og beskytter dens skatte - ædle sten og metaller. De er dygtige håndværkere, mestrer smede og kan smede magiske genstande. De er venlige og hårdtarbejdende mennesker.

9) Rowley "I nissernes land" isp. på denp-menKhomutinnikova S.For længe siden boede der i den gamle by Novgorod en god fyr ved navn Sadkoguslyar. Kun den sonorøse gusli, men talentet for gusliar-sanger arvet fra sine forældre. Ære om ham rullede over hele Veliky Novgorod. Det var ikke for ingenting, at Sadko blev kaldt til at spille på festene for at underholde gæsterne. Alle købmænd, ædle boyarer, blev fascineret af hans iriserende musik. (Gusli er det ældste musikinstrument - vis billedet)

10) Kikta "Guslar Sadko", isp. på klaver Istomin R.I indså sandsynligvis, at alt, hvad der sker i et eventyr, let kan formidles i musik. God musik glæder os altid op, vi glæder os til at mødes med den, vi har brug for musik som luft! I slutningen af ​​vores koncert lyder en sang.

11) Sang fra filmen "Oh, this Nastya" "Forest Deer", spillet af N. Loktev, klaverpart D. Vinnik.

Vi takker alle kunstnere, musikere og sangere! Deres magiske kunst gør dig til et hjerte!

Og vi takker dig, vores små lyttere, for din opmærksomhed og ønsker at ønske dig at være venlig, pas altid godt på vores natur og hold aldrig op med at tro på mirakler, tro på et eventyr! Indtil næste gang!

Alla Mashkina
Tematisk samtalekoncert for den ældre gruppe "Ah, denne valslyd er dejlig"

Kære kollegaer! Jeg opfordrer dig til at besøge tematisk talkoncert! Denne form for lektion giver dig mulighed for dybt at træne og konsolidere børns viden om et bestemt emne.

Tematisk samtalekoncert for ældre børnehavebørn"Åh, denne vals lyd er sød»

formål: uddybe børns forståelse af genren -vals.

Opgaver:

At udvikle musikalsk og kreativ fantasi, lyst og evne til at tale om musik;

Lær at skelne mellem midlerne til musikalsk udtryk, formen af ​​et stykke musik;

Fremkald følelsesladet lydhørhed over for musik;

Udvikle evnen til at formidle musikens karakter i bevægelser.

Begivenhedens fremskridt

jeg husker vals lyd bedårende:

En forår aften i en sen time

Og en vidunderlig sang flød.

Ja, det var det vals, charmerende, sløv,

Ja, det var vidunderligt vals.

Kære fyre! I dag har vi et nyt møde på musiksalonen. Vi begyndte vores møde med de vidunderlige ord fra en russisk romantik.

Hvad handlede de om? Det er rigtigt, disse linjer talte om vals? Og i dag har vi en fantastisk rejse ind i den vidunderlige verden af ​​musik. vals!

Fra oldtiden til i dag har folk danset - på helligdage eller bare på gratis aftener. For mange århundreder siden kunne dans ses både på landlige pladser og i frodige paladshaller. Nogle danser forblev i deres æra, mens andre af dem var i stand til at overleve til vores tid. En af disse danse, som ikke har mistet sin popularitet den dag i dag, er WALTZ.

Ved du hvad ordet betyder vals? (Børns svar.)

Det er korrekt, oversat fra fransk betyder det "Hvirvel"... Dette er en glat dans, lytter til det, du føler vekslen mellem tre slag med en blød den første: en, to, tre, en, to, tre. Nu vil jeg opfylde dig "Lille vals» N. Levy, og dig prøv at høre valsens rytme, dens treenighed.

(Læreren udfører et fragment vals, og børnene lytter til den første forestilling, og når de gentager, slår de rytmen vals.)

Nu i vores musikalske stue en mere vals. Denne vals skrevet af komponisten D. Kabalevsky. Jeg foreslår, at du lytter til det meget nøje og tænker over, hvor mange musikalske dele der er vals og hvordan de adskiller sig fra hinanden.

Brug Waltz D... Kabalevsky.

Børn: i musik er der 2 dele, den første lyder i det nederste register og den anden i det høje register.

(Læreren optræder vals, og børnene lytter til den første forestilling, og når de gentager, bed børnene om at vise registre ved at bevæge deres hænder)

Valsen danses sådan, som musikken antyder, drejer hurtigt, hurtigt eller langsommere, glat. Vals stammer fra folkedyrkedansen i Tyskland og Østrig, men så begyndte de at lytte til den og danse i andre lande. Med tiden vals begyndte at danse på bolde, og det blev til en balsaldans. (glide)

Vals- en af ​​de smukkeste balsalsdanse. I hovedstaden i Østrig, Wien, afholdes der hvert år en julekugle, hvor elegante par hvirvler til den magiske musik fra J. Strauss. (Diasshow, dansevideo, (lysbilleder)

Naturen valser der er forskellige - triste, triste, flydende, sjove, tankevækkende, festlige, yndefulde. Med hensyn til tempo - hurtigt, langsomt, roligt og undertiden impulsivt, impulsivt.

Lyt og fortæl mig hvilke følelser, stemninger det formidler denne vals?

Jeg udfører vals T... Lomovoy

Børn: blid, rolig, let eftertænksom, sang, ophidset, ædel.

Lad os lytte denne vals endnu en gang og forestil dig hvor denne vals kunne danses.

TIL vals mange komponister har talt i deres arbejde. Blandt udenlandske komponister kan man navngive F. Chopin, F. Schubert, og man skal selvfølgelig navngive komponisten, der kaldes så - "Konge Vals»

I. Strauss skrev mange af de smukkeste forskelligartede vals... Nu inviterer jeg dig til at lytte til et lille uddrag Vals I... Strauss. (Soundtrack lyde)

Men vores russiske komponister har skrevet mange vidunderlige vals... Dette og valser P... Tchaikovsky, M.I. Glinka, G. Sviridov, A. Grechaninov, A. Griboyedov, S. Maikapar, D. Shostakovich, Glier og mange andre.

Og nu, i vores muses. stuen lyder meget smuk vals, som blev skrevet af den russiske komponist S. Maikapar. Lyt ...

Brug Waltz of Maykapara.

(Har-r, hvor mange dele)

Så endnu et møde med musik er slut. I dag talte vi om vals... Så hvad er denne dans? vals? Vi har lyttet til værker fra forskellige komponister, forskellige lande, forskellige tidspunkter.

OM Waltz siges meget!

I to århundreder i træk

Til fester og karnevaler

Hans tøj plettet ikke!

Der er mange valser i verden... Jeg er sikker på, at de bestemt vil stadig

mødes i dit liv. Trods alt vals- dette er en dans af kandidater, og din eksamen kommer snart. Dette er dansen til bruden og brudgommen, og du vil helt sikkert, når du bliver voksen, blive piger - brude og drenge - brudgomme. Og bare, vals Er en utrolig smuk dans. Og nu inviterer jeg dig til at forestille dig selv et øjeblik ved en smuk bold og hvirvle rundt i det velkendte for dig vals af venskab.

Børn bruger Vals af venskab.

Vores møde er slut. Farvel.

Tak for opmærksomheden!

Relaterede publikationer:

Aktuel samtale "Heroes of the Undeclared War" for senior førskolealder Tematisk samtale "Heroes of the Undeclared War" for førskolebørn. Typer af børns aktiviteter: kommunikativ, kognitiv.

Formål: At respektere børn for respekt for krig og arbejdsveteraner, kærlighed til moderlandet. Opgaver: At organisere den festlige atmosfære på "Sejrsdagen". Udstyr:.

Koncert "For vores mødre" for seniorgrupper og forberedende grupper Koncert "For vores mødre" i den forberedende seniorgruppe. Fanfare og højtidelig musiklyd, som præsentanterne vises på scenen.

Koncert til førskolearbejderens dag for senior- og forberedelsesgruppen Førskolearbejderdag. Koncert for senior- og forberedende grupper. Formål: At skabe et positivt humør, udvide præsentationen.

Musikalsk fritid for den forberedende gruppe "Ah, denne vidunderlige lyd af orkesteret" Forfatter: Kuzmina Nataliya Nikolaevna Musikalsk direktør for GBDOU d / s nr. 12 Musikalsk fritid for den forberedende gruppe “Ah, denne er vidunderlig.

Praktiske opgaver №1.
1.1 Efter at have valgt et af begreberne barndom, formuler uafhængigt opgaverne med musikalsk uddannelse og udvikling af førskolebørn …………………………………………………………………………… 3
1.2. Evaluering og selvvurderingskriterier: konsistens af idéer og opgaver i konceptet; gyldigheden af ​​opgaveerklæringen originalitet, kreativitet; tilfredshed med eget resultat …………………………………………………………………………………………………… .4
Praktiske opgaver №2.
2.1 Udvid problemet med den integrerede udvikling af et børnehavebarn ved hjælp af enhver form for tilknytning (diagram, tegning, poetisk form, musik osv.) ……………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………… 5
Praktiske opgaver №3.
3.1 Navngiv børns førende type musikalske aktivitet og dens karakteristiske træk, der manifesteres i forskellige aldersperioder i børnehavebørnenes liv ………………………………………………………………………… ………. Fem
3.2 Udvid specifikationerne for typerne af børns musikalske aktiviteter sammenlignet med aktiviteterne for voksne musikere .....................
Praktiske opgaver nummer 4.
4.1 Hvilke kendetegn har pædagogisk lederskab i hver organisationsform? ……………………………………………………………………………………… ..… .10
4.2 Giv eksempler på tematiske samtaler - koncerter ……………… .11
Praktiske opgaver nummer 5.
5.1 Liste over funktioner som leder af førskoleundervisningsinstitutionen, seniorpædagog, musikdirektør og underviser for den føderale statslige uddannelsesstandard. Hvad er forskellen og ligheden med FGT-kravet ……………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………… .. 17
Liste over anvendte kilder ……………………………………… ... 31

Praktiske opgaver nummer 1
1.1 Et af barndommens begreber
En strålende afspejling af D.I.'s synspunkter Feldstein om barndommens natur findes i begrebet lærer Sh.A. Amonashvili. Forfatteren definerer barndommen som uendelig og unikhed som en særlig mission for sig selv og for mennesker. ”Et barn med sin mission betyder, at hvert barn er unikt og udstyret fra naturen med en særlig, også unik, kombination af muligheder og evner. Der er muligheder og evner, der er fælles for alle, men hver har sin egen glæde. Hvad er dette højdepunkt? Jeg betragter det som et frø, hvor essensen af ​​missionen er lagret, og hvis du hjælper ham med at udvikle sig, vokse op, skabe betingelser for velvilje, så vil barnet, som bliver voksen, bringe folk omkring sig i noget, endda en lille en, lettelse, lidt glæde, bliver for nogen en ledsager, hjælper, håb. Der vil være et flertal af dem. Men der vil også være dem, der vil skabe, lad os sige, et "mirakel" for hele menneskeheden, og menneskeheden vil være taknemmelig for dem i lang tid.
Jeg taler om, at fødslen af ​​ethvert barn ikke er en ulykke. Folkene omkring ham havde brug for ham. Måske havde en hel generation, et helt samfund, selv tidligere og fremtidige generationer brug for det. Livet selv, der syr i overensstemmelse med sine egne love, kræver fødsel af den rigtige person. Så han er født med sin mission. "
De vigtigste opgaver ved musikalsk uddannelse kan overvejes:
- At dyrke en kærlighed og interesse for musik. Kun udviklingen af ​​følelsesmæssig lydhørhed og modtagelighed gør det muligt i vid udstrækning at bruge musikens uddannelsesmæssige indflydelse.
- At berige børns indtryk ved at gøre dem bekendt i et bestemt organiseret system med forskellige musikværker og de anvendte udtryksmidler.
- introducere børn til en række musikalske aktiviteter,
- At udvikle børns generelle musikalitet (sensoriske evner, tonehøjde i tonehøjde, en følelse af rytme) til at danne en sangstemme og bevægelsers ekspressivitet.
1.2. Vurdering og selvvurderingskriterier.
Den kompetencebaserede tilgang til professionel pædagogisk aktivitet giver os mulighed for at betragte læreren som en person, der professionelt kan løse problemer og typiske opgaver, der opstår i reelle situationer med professionel aktivitet. Den samme professionalisme til løsning af problemer og opgaver i forbindelse med pædagogisk aktivitet bestemmes primært af lærerens subjektive position og evnen til at bruge hans uddannelsesmæssige, professionelle og livserfaring. Lærerens subjektive stilling som en speciel udviklingskvalitet af hans personlige stilling:
- karakteriserer værdien, ...

Beskriv de forskellige former for organisering af børns musikalske aktivitet. Hvad er kendetegnene ved pædagogisk ledelse i hver organisationsform? Beskriv funktionerne i forskellige typer musikalsk aktivitet afhængigt af organisatoriske former. Giv eksempler på tematiske koncertforedrag. Musikundervisning som den vigtigste form for organisering af førskolebørns musikalske aktivitet. Typer af musikundervisning: individuel, efter undergrupper, frontal. Metoder til organisering og principper for gennemførelse af musikalske klasser med forskelligt indhold: typisk, dominerende, tematisk, musikalsk-tematisk, kompleks. Betingelser for effektiviteten af ​​undervisning af børn i musikundervisning Forberedelse af lærere til en musikundervisning ved hjælp af manualer, attributter og metodiske teknikker. Rollen som musikdirektør og underviser i en musikundervisning. Spørgsmål om emnet: "Former for musikalsk uddannelse"

Klasser er den vigtigste organisationsform, hvor børn undervises, deres evner udvikles, personlighedstræk plejes, og grundlaget for musikalsk og generel kultur dannes. Hovedopgaven for læreren i klasseværelset er at vække børns interesse for musik og musikalsk aktivitet for at berige deres følelser.

Alle typer kreative opgaver bidrager til træningens effektivitet.I klasseværelset løses en af ​​de vigtigste opgaver inden for musikuddannelse - udvikling af musikalske evner. Dannelsen af ​​færdigheder og evner er ikke målet for musikalsk uddannelse, men kun et middel til at udvikle musikalske evner

Musikale lektioner kan variere afhængigt af strukturen, indholdet, deltagelsen af ​​alle børn, undergrupper, inkluderingen af ​​alle eller visse typer musikalsk aktivitet osv. De gennemføres individuelt, i undergrupper og frontalt. Afhængigt af indholdet er klasser af forskellige typer: typiske, dominerende, tematiske og komplekse.

Musik i børnehavenes daglige liv Det inkluderer brug af musik i hverdagen (lytte til lydoptagelser, afspille musik for børn, øvelser, spil, morgenøvelser med musik osv.), Forskellige typer underholdning (tema musikaftener, foredrag , koncerter, teaterforestillinger og forestillinger, spil, runde danser, attraktioner osv.), festlige matinees.

Brug af musik i hverdagen er underviserens ansvar. Den musikalske direktør konsulterer ham: anbefaler et musikalsk repertoire, musikalske og didaktiske spil; vælger opgaver og øvelser til at lære børn at spille musikinstrumenter osv. Underholdning og festlige forestillinger forberedes af musikdirektøren med hjælp fra undervisere.

Læreren kan fokusere børnenes opmærksomhed på ethvert vigtigt musikaltema, for eksempel tale om gamle musikalske stilarter, genrer, ledsagende samtalen ved at vise reproduktioner af malerier, der giver en idé om livet, skikkelsen for folks tid i som værket blev skabt, om kunsten i disse tider.

I årenes løb er der dannet en opfattelse, at det er ferien, der er indikator for den musikalske leders arbejde, hans kreative rapport til personalet på førskoleinstitutionen, forældre. Ferien skal give børn glæden ved kreativitet, bidrage til dannelsen af ​​æstetiske følelser, grundlaget for kunstnerisk kultur.

Indholdet af lektionerne inkluderer: undervisning i sang, lytning til musik, rytmik, afspilning af børneinstrumenter. Indholdet af lektionerne inkluderer nyt og gentaget materiale. En sang, et spil eller en dans, et stykke til lytning og analyse, en træningskomposition kan være ny. Det gentagne materiale lærer dem, forbedrer dem i løbet af forskellige vokal- og motorøvelser.

O. P. Radynova, L. N. Komissarova

TEORI OG METODER FOR MUSISK UDDANNELSE AF FORSKOLE BØRN

FRAGMENT

(mulighed for udskrivning i PDF-format (296 kb))

Del tre
ORGANISATION AF BØRNES MUSISKE AKTIVITETER

Kapitel IX.
FORMER FOR ORGANISATION AF BØRNES MUSISKE AKTIVITETER

§ 1. Generelle egenskaber

1
Børns musikalske udvikling afhænger også af formerne for organisering af musikalsk aktivitet, som hver har sine egne muligheder. Forskellige former for organisation beriger og diversificerer indholdet af aktiviteten og metoderne til dens ledelse.
Formerne for at organisere børns musikalske aktivitet inkluderer klasser, musik i det daglige børnehaveliv og musikalsk uddannelse i familien.
Klasser- den vigtigste form for organisation, hvor børn undervises, deres evner udvikles, personlige kvaliteter næres, grundlaget for musikalsk og generel kultur dannes.
Klasser involverer aktiv gensidig aktivitet af læreren og børnene.
Hovedopgaven for læreren i klasseværelset er at vække børnenes interesse for musik og musikalsk aktivitet for at berige deres følelser. Når det er afsluttet, løses andre opgaver mere vellykket - at udvikle musikalske evner, danne grundlag for smag, lære børn de nødvendige færdigheder og evner, som de derefter kan anvende i uafhængige aktiviteter i børnehave og familie.
Atmosfæren med følelsesmæssig løft, børns interesse øger klassens effektivitet. Til dette er det nødvendigt, at læreren selv er lidenskabelig for sit arbejde, har faglige færdigheder, ikke er ligeglad med hvad han siger, hvad og hvordan han udfører for børn.
Det musikalske repertoire, der lyder i klasseværelset, skal svare til både kunstneriske og pædagogiske mål, udføres med høj professionalisme, udtrykkeligt, lyst, forståeligt. For at forbedre indtryk af musik, forklare børnets følelsesmæssige-figurative indhold, har læreren brug for at mestre intonational rig figurativ tale, at kende sine elever godt, arbejdsmetoden i alle aldersgrupper.
For at opnå den udviklingsmæssige effekt af læring i klasseværelset, skal du bruge problematiske metoder, der aktiverer børn. Metoder til direkte indflydelse (demonstration, forklaring) er den nemmeste måde at mestre enhver færdighed eller færdighed på. Men for børns musikalske udvikling er det ikke nok kun at anvende disse metoder. Det er vigtigt at kombinere dem med probleemsituationer, hvor barnet sammenligner, sammenligner, vælger.
Graden af ​​kontrast for de værker, der tilbydes til sammenligning, kan være forskellig. Opgaver bliver sværere afhængigt af børns udviklingsniveau, deres alder. Spilleteknikker bruges i vid udstrækning (vælg et af kortene, der svarer til værkets art; reagere med en ændring af bevægelser til en ændring i musikken, osv.).
I en musikalsk lektion er formel memorering af repertoiret, gentagne, monotone gentagelser, coaching og boring uacceptabelt.
Det er nyttigt at indstille opgaver til børn, der kræver aktivitet, uafhængighed: vælg et instrument, der matcher musikken i klangfarvet, sammenlign mulighederne for bevægelser med musikken, og vælg dem, der er tættest på det; find "dine", originale bevægelser osv.
Alle typer kreative opgaver bidrager til effektiviteten af ​​læring. Det er dog vigtigt at observere deres dosering, at overvåge børnenes eksterne følelsesmæssige manifestationer: så de ikke er overarbejdede, ikke overspændte.
I klasseværelset løses en af ​​de vigtigste opgaver inden for musikalsk uddannelse - udvikling af musikalske evner. Dette sker i kraftig aktivitet. Udviklingen af ​​børns følelsesmæssige lydhørhed over for musik bør være fokus for lærerens opmærksomhed gennem hele lektionen. Alle former for musikalsk aktivitet tjener dette formål, forudsat at opfattelsen af ​​musik spiller en førende rolle. I sang, musikinstrumenter udvikler børn tonehørelse, i musikalske rytmiske bevægelser, synger, spiller musikinstrumenter - en følelse af rytme. Musikale og didaktiske spil, melodier og sange fra Musical Primer hjælper også med at udvikle musikalske evner.
Det skal understreges, at dannelsen af ​​færdigheder og evner ikke er målet for musikuddannelse, men kun et middel til at udvikle musikalske evner.
Udviklingsniveauet for musikalske evner blandt førskolebørn er ikke det samme. Alle børn manifesterer sig individuelt: nogle er mere aktive, andre mindre. Der er børn, der er i stand til, men genert.
Barnets tro på sin egen styrke er en nødvendig betingelse for en vellykket udvikling af en personlighed. Kun hvis barnet tror, ​​at det vil få det, som læreren forventer af ham, kan der opnås et positivt resultat. Derfor er en individuelt differentieret tilgang til børn i klasseværelset så nødvendig.
Det er vigtigt at bruge dygtige kollektive, gruppeopgaver og individuelle opgaver under hensyntagen til niveauet for hver førskolebarn. Opgaver bør differentieres efter sværhedsgraden: et mere udviklet barn (en gruppe børn) får en vanskeligere opgave, en mindre udviklet - tilgængelig for ham, men nødvendigvis udvikler hans evner. Alle har brug for at vælge en opgave i henhold til deres styrke, så den ender med succes, hvis det er muligt.
Godkendelse og tilskyndelse til et barns succes er meget vigtigt for barnets bevidsthed om sit eget "jeg", hvilket er nødvendigt for at komme videre i udvikling, især musikalsk.
Det er nyttigt at opmuntre børn til gensidig læring i klasselokalet og i uafhængig aktivitet, gensidig hjælp til at mestre bestemte færdigheder (bevægelse, musikinstrumenter). Dette fremmer i dem et velvilligt forhold i kommunikation, opmærksomhed på hinanden.
Musikale lektioner kan variere afhængigt af strukturen, indholdet, deltagelsen af ​​alle børn, undergrupper, inkluderingen af ​​alle eller visse typer musikalsk aktivitet osv. De gennemføres individuelt, i undergrupper og frontalt. Afhængigt af indholdet er klasser af forskellige typer: typiske, dominerende, tematiske og komplekse.
Undervisningen af ​​børn i klasseværelset bør understøttes af en række musikalske oplevelser fra andre aktiviteter.
Det skal altid huskes, at det er vanskeligt at opnå de ønskede resultater i børns musikalske udvikling ved hjælp af musikdirektørens indsats alene i klasseværelset uden støtte fra undervisere og forældre.

2
Musik i børnehavenes daglige liv- en anden form for organisering af børns musikalske aktivitet. Det inkluderer brug af musik i hverdagen(lytte til lydoptagelser, afspille musik til børn, øvelser, spil, morgenøvelser til musik osv.), forskellige typer underholdning(temaaftener, samtalekoncerter, teaterforestillinger og forestillinger, spil, runddanse, attraktioner osv.), ferie matinees.
Brug af musik i hverdagen er underviserens ansvar. Den musikalske direktør konsulterer ham: anbefaler et musikalsk repertoire, musikalske og didaktiske spil; vælger opgaver og øvelser til at lære børn at spille musikinstrumenter osv. Underholdning og festlige forestillinger forberedes af musikdirektøren med hjælp fra undervisere.
Typerne af børns musikalske aktiviteter (opfattelse, performance, kreativitet, musikalsk uddannelsesmæssig, musikalsk legeaktivitet) får forskelligt indhold afhængigt af de organisatoriske former, hvori de forekommer.
Metoderne til styring af aktiviteter i hver af formularerne er også specifikke. Så at lytte til musik i klassen er en aktiv, målrettet proces, herunder en holdning til opfattelse givet af en lærer, oplever musik og forstå dens indhold. Læreren vejleder denne aktivitet og organiserer børns vilkårlige opmærksomhed. I børnehavenes daglige liv kan børn lytte til musik med eller uden en holdning til sin opfattelse. Under stille spil, der trækker til musik, kan barnets opmærksomhed tiltrækkes af det musikalske fragment, den melodi, som han kan lide mest. Denne ufrivillige opfattelse bidrager også til akkumuleringen af ​​musikalske indtryk.
I en gruppe kan børn under vejledning af en lærer øve sig på at udføre bevægelser, spille et musikalsk eventyr (hvis der er et soundtrack), skifte roller og huske hver musikalske egenskab. Børn på eget initiativ spiller musik alene - de synger deres yndlingssange, spiller musikinstrumenter. Lærerens deltagelse her er indirekte. En voksen hjælper børn med rådgivning, og om nødvendigt og handling for at mestre det, de ikke kan gøre alene, opretholder interessen og lader det ikke forsvinde på grund af fejl.
Brugt i børnehavenes daglige liv og forskellige former for musikalsk underholdning, som ledes af musikdirektøren i samarbejde med underviserne. De kan være kognitive i naturen: samtaler om musikinstrumenter, gætterkoncerter, quizzer, temakoncerter, samtalekoncerter. Læreren kan fokusere børnenes opmærksomhed på ethvert vigtigt musikaltema, for eksempel tale om gamle musikalske stilarter, genrer, ledsagende samtalen ved at vise reproduktioner af malerier, der giver en idé om livet, skikkelsen for folks tid i som værket blev skabt, om kunsten i disse tider.
Musikken fra forskellige epoker kan sammenlignes med eksemplet med dans, dans dem.
Samtale-koncert kan være dedikeret til komponistens arbejde (J.S.Bach, V.A.Mozart, L. Beethoven, P.I. Tchaikovsky osv.), En historie om hans liv. For eksempel fortælles børn i en samtalekoncert om Beethovens musik, at hun er meget modig, hun kan høre lidelse, smerte, fordi komponisten selv havde en meget vanskelig skæbne: døvhed, ikke-anerkendelse af hans musik i hans levetid, personlige oplevelser på grund af umuligheden af ​​at gifte sig med sin kæreste (Juliet Guicciardi), den ydmygende stilling som en musiker ved retten i disse dage osv. Historien ledsaget af fragmenter af Beethovens musikværker huskes længe af børn.
Fremragende temaer til sådanne koncerter - "En fortælling i musik" (baseret på værkerne fra AK Lyadov "Baba-Yaga", "Kikimora", fragmenter fra operaerne af NARimsky-Korsakov "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan ", osv.) Og" Musik om naturen "(med lytning til PI Tchaikovsky" The Seasons "spiller, violinkoncerter af A. Vivaldi" The Seasons ", skuespil af E. Grieg" Spring "," Stream ", sange af Ts. A. Cui og P. Tchaikovsky "Autumn" og mange andre værker af udenlandske, indenlandske klassikere og folkemusik).
Usædvanlige nye musikalske indtryk beriger børn, bidrager til dannelsen af ​​musikalsk og æstetisk bevidsthed (interesser, følelser, vurderinger, smag), en værdiindstilling til musik.
Undervisningsformen tillader ikke altid at inkludere så detaljerede samtaler om musik, dens langvarige lytning på grund af mangel på tid og behovet for at løse de alsidige opgaver med musikalsk uddannelse af børn i andre former for aktivitet (udøvelse og kreativitet).
Udøvende og kreative aktiviteter i klasseværelset er også forskellige fra at bruge dem i det daglige i en børnehave og i familien. Metoderne til dets ledelse er også forskellige.
I klasseværelset under vejledning af en lærer mestrer barnet alle former for optræden: tilegner sig sang, musikalske og rytmiske færdigheder og evner, lærer at spille musikinstrumenter. Ved hjælp af disse typer præstationer søger læreren at interessere børn i musik, lære dem uafhængige handlingsmetoder, færdigheder og evner, som de vil anvende i livet.
I børnenes daglige liv (i familien) anvender barnet på sin egen måde det, han har lært i klasseværelset.

3
Et af de spørgsmål, der bestemmer retningen for arbejdet med børn, er indholdet og formen for festlige matinees i børnehaven. I årenes løb har opfattelsen udviklet sig, at det er ferien, der er indikator for musikdirektørens arbejde, hans kreative rapport til personalet på førskoleinstitutionen, forældre. Dette synspunkt er kun delvist korrekt. Ferien skal give børn glæden ved kreativitet, bidrage til dannelsen af ​​æstetiske følelser, grundlaget for kunstnerisk kultur. Faktisk tager forberedelse og afholdelse af festlige matinees i førskoleinstitutioners praksis urimelig lang tid og indeholder en række negative tendenser. Læreren forbereder et manuskript, der ofte er en børnekoncert for forældre, der kræver flere gentagelser, hvilket dæmper interessen for musik. Samtidig er kravet om et højt kunstnerskab af værker (digte, sange) ikke altid opfyldt.
Nogle gange er børn klædt ud som "popstjerner", og de "synger" til soundtracket og portrætterer voksne kunstnere. En sådan dårlig smag kan paradoksalt set lide af mange forældre og chefer for førskoleinstitutioner, der ikke har et tilstrækkeligt niveau af musikalsk og generel kultur.
På en sådan ferie tjener musik ikke noget uddannelsesmæssigt eller uddannelsesmæssigt formål, men er rent underholdende, primitivt.
Læreren, der forbereder sig til ferien, krænker ofte barnet i mulighederne for musikalsk udvikling, forkorter sektionerne i lektionen "at lytte til musik", "musikalsk kreativitet", "at spille børns musikinstrumenter", da der ikke er tid tilbage for dem, og træner børn til den næste begivenhed - "show" for voksne. Da der er en hel del festlige fester, kommer musikdirektørens arbejde ofte ned til at forberede dem. Med denne tilgang inkluderer den festlige matinee ikke børns levende kreativitet, ikke bringer dem glæde, men dæk.
På festlige matinees skal værker, der er elsket af børn, følelsesmæssigt attraktive og helt sikkert opfylder kravene til kunstneri. Du kan medtage i feriemanuskriptet ikke kun poesi, sang, dans, men også gratis kreativ improvisation og lytning til musik, der er kendt og ukendt for børn, så de nyder det i en festlig atmosfære.
Et musikalsk eventyrspil er en attraktiv form for børn. Lydet af klassisk musik og med kreative improvisationer (rytmoplastik, sang, instrumental kreativitet), snarere end husket dans, bevægelser osv., Bringer det musikalske eventyrspil glæde for børn, som når de lærer det (børn "lever" gradvist alle roller) , og når det vises på ferien.
Det er kreativitet, der bidrager til udviklingen af ​​børns interesse for musik og indpoder dem det grundlæggende i smag. I et musikalsk eventyrspil lærer barnet at lytte opmærksomt til det kunstneriske ord, følelsesmæssigt reagere på det, udtrykkeligt spille sin rolle, der kombinerer ordet, musik, rytmoplastik og vokalimprovisation. Tegning af sceneri, elementer af kostumer udføres også til musik, som er meget populær blandt børn, har stor udviklingsværdi - det bidrager til fremkomsten af ​​kognitive interesser, kreativ æstetisk aktivitet. Ved at skabe kollektive improvisationer i eventyrspil lærer børn at kommunikere med hinanden på baggrund af følelsesmæssigt spændende musikalske og æstetiske aktiviteter, der bringer dem tættere og adler dem.
Et musikalsk eventyr kan inkluderes i enhver festlig matinee, som ikke nødvendigvis svarer til temaet. I begyndelsen af ​​matinen (indledningen) giver læreren børnene mulighed for at føle ideen om ferien (sange, digte). Men for ikke at overbelaste ferien, skal denne del være kort nok. De udvalgte fragmenter af stykkerne, der fortæller historien, bør ikke være lange, så handlingen er dynamisk. Sådanne levende indtryk huskes længe. Børn fortsætter med at spille eventyret, og efter at have vist det til deres forældre på ferien, skifter de roller, husker alle de musikalske egenskaber, navnene på klassiske komponister. Sådanne festlige matineer bidrager til udviklingen af ​​den musikalske kultur ikke kun for børn, men også for deres lærere (hele personalet på førskoleinstitutionen!) Og forældre.

4
At holde festlige matinees er tæt forbundet med en anden form for organisering af børns musikalske aktiviteter - musikalsk uddannelse i familien, fordi forældre altid kommer til børns helligdage, vil de se deres børns succes. Hvis en lærer er i stand til at lede matiner på en spændende måde, hovedsageligt på baggrund af værker af musikalske klassikere, gør han det på en talentfuld og interessant måde, mange forældre genovervejer, genovervejer deres egne synspunkter og smag. At se med hvilken entusiasme og glæde deres børn improviserer, lytter til musik, som voksne ikke selv er vant til at betragte som interessante for sig selv, begynder forældre at undre sig over, hvem der skrev dette eller det andet arbejde, som det kaldes. Som et resultat er opdragelsen af ​​børn i en familie beriget med lyden af ​​værker, som børn lytter til med deres forældre. Efter ferien, som inkluderer eventyrspil (baseret på musikalske klassikere), beder mange forældre, der ser magtens indflydelse af musik på børn og sig selv, lederen af ​​førskoleinstitutionen om at lede dem i denne særlige form.
Efter en sådan ferie er de fælles musikalske stuer med forældre meget interessante. På sådanne møder kan man høre klassiske værker om naturen, årstider osv. Nogle sange, musikalsk-rytmiske improvisationer kan udføres af både børn og voksne eller voksne sammen med børn.
Musikdirektøren gennemfører individuelle konsultationer og gruppekonsultationer, forældremøder dedikeret til tilrettelæggelse af betingelser for musikalsk uddannelse af børn i familien. Han rådgiver, hvilke radio- og tv-programmer der kan ses med børn, hvilke lydoptagelser er nyttige at købe for et barn og fælles lytning i familien, hvordan man udvikler børns kreative manifestationer (rytmoplastik, sang, instrumentale improvisationer), hvilken børns musical instrumenter er ønskelige, og hvordan man kan hjælpe barnet med at mestre dem. Læreren forklarer også fordelene ved at tegne til musik og lytte i baggrunden under stille spil.
Men det vigtigste emne for samtaler er kvaliteten af ​​de musikalske kompositioner, der spilles i familien. Læreren prøver taktfuldt at overbevise forældre om, at deres holdning til musik overføres til barnet: hobby kun for "let" musik forhindrer barnets alsidige udvikling, udarmede hans horisonter, at det musikalske miljø danner hans smag, påvirker nervesystemet.
Hovedbudet om pædagogik "Gør ikke ondt!", Som i medicinsk praksis, kræver en meget omhyggelig, respektfuld, opmærksom og tålmodig holdning til barnet. Når alt kommer til alt danner en voksen med sine vurderinger, hans holdning til musikken, der lyder i familien, uanset om han vil have det eller ej, børns ideer om skønhed. Det er kun muligt at fange børn med det, den voksne selv er ivrig efter.
For at fange et barn med musik skal læreren selv have et tilstrækkeligt højt musikniveau eller stræbe efter dette. Derefter finder han interessante former for arbejde med forældre, som, hvis de kender deres barn, hans karakter, tilbøjeligheder, kan have en enorm indflydelse på dannelsen af ​​grundlaget for hans barns musikalske kultur.
Således supplerer alle former for organisering af børns musikalske aktivitet (undervisning, musik i en børnehave og en familie) hinanden (se diagram 4). For at diversificere børns musikalske indtryk, udvikle deres følelser, tænkning, fantasi og bidrage til den overordnede personlige udvikling er det nødvendigt at bruge mulighederne for hver form for organisering af musikalsk aktivitet både i en børnehaveinstitution og i en familie.

Spørgsmål og opgaver
1. Beskriv de forskellige former for organisering af børns musikalske aktivitet.
2. Hvad kendetegner pædagogisk lederskab i hver organisationsform?
3. Beskriv funktionerne ved forskellige typer musikalsk aktivitet afhængigt af organisationsformerne.
4. Giv eksempler på tematiske koncertforedrag.