Hovedideen med arbejdet er ikke. Grundlæggende begreber tema, idé, plot, komposition

"Vi" blev skrevet i 1920-1921. i den originale genre af fiktion-dystopi. Sammen med det socio-politiske tema berørt af forfatteren rejste det dramaet og psykologien i personlige forhold. Romanen finder sted i en fjern fremtid, hvor alle mennesker lever i overensstemmelse med en enkelt mekanisme, i henhold til den såkaldte regulerede timetablet af livet. Hovedideen med arbejdet er at vise, at den tekniske proces ikke altid ledsages af en persons åndelige vækst, men endda omvendt.

Forfatteren viser tydeligt, at et totalitært system, hvor alt er rationelt og underlagt fornuftens magt, gradvist ødelægger alt det menneskelige i en person. Hovedpersonen i romanen er en talentfuld matematiker nummereret D-503. Han tjener til gavn for den ene stat, arbejder på konstruktionen af \u200b\u200bdet integrerede rumfartøj og fører noter til eftertiden. Hans manuskript kaldes "Vi", da han er sikker på at "vi" er fra Gud, og "jeg" er fra Djævelen. Samtidig mødes han med en sød, rund-ansigtet ven O-90. Alle romantiske møder i den ene stat finder sted på "lyserøde kuponer".

Når vi læser Zamyatins værker, ser vi ”glaskuppler af auditorier”, “guddommelige parallelepipeder af gennemsigtige boliger”, “ildpustende integral”. Dette er en speciel verden, der ifølge forfatteren forventer menneskeheden i den nærmeste fremtid. Han kaldte selv dette værk "det mest seriøse" og samtidig "det mest komiske" af alle hans værker. I hans ene stat besejres selv det menneskelige sultinstinkt ved opfindelsen af \u200b\u200ben enkelt "olie" mad. Afhængighed af naturen og livsbehov er længe blevet udryddet. Der er ikke sådan noget som kærlighed, da alle numre fra tid til anden gennemgår proceduren for at rense hukommelsen og ødelægge fantasier.

Kunst erstatter musikfabrikken, hvor numre kan modtage æstetisk fornøjelse til lyden af \u200b\u200ben march. Selv fødsels- og børneavl er fuldstændig underordnet de love, der findes inden for en ideel polis. I børnenes uddannelsesanlæg undervises fagene udelukkende af robotter. I et samfund med lydigt antal ser det ud til, at alt er perfekt, og kun fraværet af kærlighed indikerer uundgåelige reformer, som de såkaldte lykkefjender forbereder i det gamle hus. I henhold til Mephi-planen skal samfundet gennemgå en revolution.

Hovedpersonen i D-503 formår dog at afdække en antiregeringskonspiration på den betingelse, at han ofrer sit personlige liv. Efter den store operation er han overbevist om, at fornuften vil sejre, så der er ikke plads til følelser i den ene stat. Hans hoved bliver tomt og let, og ingen følelser, der er opstået tidligere i hans sjæl i forhold til I-330, gider ikke længere. Så forfatteren viser to polar forskellige samfund, som hver især betragter sig ideelle, men ikke bragt til perfektion.

Ide (Græsk. ide - prototype, ideel, idé) - hovedideen i arbejdet, udtrykt gennem hele dets figurative system. Det er udtryk, der grundlæggende skelner idéen om et kunstværk fra en videnskabelig idé. Idéen om et kunstværk er uadskillelig fra dets figurative system, derfor er det ikke så let at finde et passende abstrakt udtryk for det at formulere det isoleret fra det kunstneriske indhold i arbejdet. L. Tolstoy, der understreger idéens uadskillelighed fra formen og indholdet af romanen "Anna Karenina", skrev: "Hvis jeg ville sige med ord alt, hvad jeg havde i tankerne at udtrykke i romanen, ville jeg være nødt til at skriv en roman, den samme som jeg skrev, først. "

Og endnu en forskel mellem idéen om et kunstværk og en videnskabelig idé. Sidstnævnte kræver en klar begrundelse og streng, ofte laboratoriebevis, bekræftelse. I modsætning til forskere stræber forfattere som regel ikke efter strenge beviser, skønt en sådan tendens kan findes blandt naturforskere, især E. Zola. Det er nok for en ordkunstner at stille et eller andet spørgsmål, der bekymrer samfundet. I netop denne indstilling kan det vigtigste ideologiske indhold af arbejdet konkluderes. Som A. Chekhov bemærkede, i værker som "Anna Karenina" eller "Eugene Onegin" er "ikke et eneste spørgsmål" løst ", men alligevel er de gennemsyret af dybe, socialt vigtige ideer, der ophidser alle.

Begrebet "ideologisk" er også tæt på begrebet "idé om et værk". Sidstnævnte udtryk er mere forbundet med forfatterens position med hans holdning til det afbildede. Denne holdning kan være anderledes, ligesom forfatterens idéer kan være forskellige. Forfatterens position, hans ideologi bestemmes primært af den æra, hvor han lever, de sociale synspunkter, der er iboende i denne tid, udtrykt af en eller anden social gruppe. Uddannelseslitteraturen i det 18. århundrede var præget af høj ideologi på grund af ønsket om at omorganisere samfundet på grund af fornuftens principper, oplysningernes kamp mod aristokratiets laster og troen på dyden til "tredje ejendom". Samtidig udviklede sig også aristokratisk litteratur uden højt statsborgerskab ("rokoko" -litteratur). Sidstnævnte kan ikke kaldes "ubegrundet", bare ideerne udtrykt ved denne tendens var ideerne fra en klasse modsat oplyserne, en klasse der mister historisk perspektiv og optimisme. På grund af dette blev ideerne udtrykt ved "præcision" (raffineret, raffineret) aristokratisk litteratur frataget stor social betydning.

Forfatterens ideologiske natur er ikke kun begrænset til de tanker, han lægger i sin skabelse. Valget af det materiale, som værket er baseret på, og et bestemt karakterinterval er også vigtigt. Valget af helte bestemmes som regel af forfatterens tilsvarende ideologiske holdninger. For eksempel viser den russiske "naturlige skole" i 1840'erne, der erklærede idealerne for social lighed, sympatisk skildret livet for indbyggerne i byens "hjørner" - små embedsmænd, fattige borgerskaber, husmænd, kokke osv. I sovjetisk litteratur, den "virkelige person", der primært beskæftiger sig med proletariatets interesser og ofrer personligt for statens generelle velfærd.

Problemet med korrelation i arbejdet med "ideologi" og "kunstneri" synes at være ekstremt vigtigt. Ikke engang fremragende forfattere formår at oversætte ideen om et værk til en perfekt kunstnerisk form. Ofte forsvinder ordets kunstnere i deres bestræbelser på at udtrykke de ideer, der begejstrer dem så nøjagtigt som muligt, i journalistik, begynder at "resonnere" snarere end "portrættere", hvilket i sidste ende kun forværrer værket. Et eksempel på en sådan situation er R. Rollands roman "The Enchanted Soul", hvor meget kunstneriske indledende kapitler står i kontrast til sidstnævnte, der ligner journalistiske artikler.

I sådanne tilfælde bliver fuldblods kunstneriske billeder til skemaer, til enkle mundstykker af forfatterens ideer. Selv sådanne store kunstnere af ordet som L. Tolstoy benyttede sig af et "direkte" udtryk for de ideer, der begejstrer dem, skønt denne udtryksform tildeles relativt lidt plads i hans værker.

Typisk udtrykker et fiktion et hovedidé og en række mindre, der er knyttet til delplot. Så i den berømte tragedie "King Oedipus" af Sophocles sammen med hovedideen i arbejdet, der siger, at mennesket er et legetøj i gudernes hænder, ideer om menneskets tiltrækningskraft og samtidig skrøbelighed. magt (konflikten mellem Ødipus og Creon), om klog "blindhed" udføres i en storslået kunstnerisk udførelsesform "(dialog mellem de blinde Tiresias med den kropslige seende, men åndeligt blinde Ødipus) og en række andre. Det er karakteristisk, at gamle forfattere kun prøvede at udtrykke de dybeste tanker i kunstnerisk form. Med hensyn til myten, "absorberede" dens kunstneriske spor idéen. Det er i denne forbindelse, at mange teoretikere siger, at jo ældre værket er, desto mere kunstnerisk er det. Og det er ikke fordi de gamle skabere af "myter" var mere talentfulde, men fordi de simpelthen ikke havde nogen anden måde at udtrykke deres ideer på grund af underudviklingen af \u200b\u200babstrakt tænkning.

Når man taler om ideen om et værk, om dets ideologiske indhold, skal man også huske på, at det ikke kun er skabt af forfatteren, men også kan introduceres af læseren.

A. Frankrig sagde, at i hver linje af Homer bringer vi vores egen betydning, forskellig fra den, som Homer selv satte i den. Til dette tilføjer kritikere af den hermeneutiske tendens, at opfattelsen af \u200b\u200bdet samme kunstværk er forskelligt i forskellige epoker. Læsere af hver ny historisk periode "absorberer" normalt de tiders dominerende ideer til værket. Og det er det faktisk. Forsøgte de ikke i sovjetiske tider at udfylde romanen "Eugene Onegin", ud fra den dominerende "proletariske" ideologi på det tidspunkt med noget, som Pushkin ikke engang tænkte på? I denne henseende er fortolkningen af \u200b\u200bmyter særligt vejledende. I dem, hvis du ønsker det, kan du finde enhver moderne idé fra politisk til psykoanalytisk. Det er ikke tilfældigt, at Freud i myten om Ødipus så en bekræftelse af hans idé om den oprindelige konflikt mellem sønnen og hans far.

Muligheden for en bred fortolkning af det ideologiske indhold af kunstværker skyldes netop det specifikke ved udtrykket af dette indhold. Den figurative, kunstneriske udførelse af ideen er ikke så nøjagtig som den videnskabelige. Dette åbner muligheden for en meget fri fortolkning af idéen om værket såvel som muligheden for at "læse" de ideer ind, som forfatteren ikke engang tænkte på.

Når man taler om måderne til at udtrykke ideen om et værk, kan man ikke undlade at nævne doktrinen om patos. V. Belinskys ord er kendt, at "en poetisk idé ikke er en syllogisme, ikke et dogme, ikke en regel, det er en levende lidenskab, det er patos." Og derfor er idéen om værket "ikke en abstrakt tanke, ikke en død form, men en levende skabning." V. Belinskys ord bekræfter det, der blev sagt ovenfor - en idé i et kunstværk udtrykkes på specifikke måder, den er "levende", ikke abstrakt, ikke "syllogisme". Dette er dybt sandt. Det er kun nødvendigt at præcisere, hvordan ideen adskiller sig fra patos, fordi en sådan forskel ikke er synlig i Belinskys formulering. Paphos er frem for alt lidenskab, og det er forbundet med en form for kunstnerisk udtryk. I denne forbindelse taler de om "patetiske" og uhøflige (blandt naturforskere) værker. Ideen, der er uløseligt forbundet med patos, er stadig mere relateret til det, der kaldes værkets indhold, især de taler om det "ideologiske indhold". Sandt nok er denne opdeling relativ. Idé og patos smelter sammen.

Emne(fra græsk. thema) - hvad der lægges i grundlaget, hovedproblemet og den vigtigste cirkel af livsbegivenheder, der er afbildet af forfatteren. Arbejdets tema er uløseligt forbundet med idéen. Valget af vitalt materiale, formuleringen af \u200b\u200bproblemer, dvs. valget af et emne, dikteres af de ideer, som forfatteren gerne vil udtrykke i værket. V. Dahl i "Forklarende ordbog" definerede emnet som "en position, en opgave, der diskuteres eller forklares." Denne definition understreger, at temaet for arbejdet først og fremmest er formuleringen af \u200b\u200bet problem, en "opgave" og ikke kun en eller anden begivenhed. Sidstnævnte kan være genstand for et billede og også defineres som plot af et værk. At forstå "temaet" hovedsageligt som et "problem" forudsætter dets nærhed til begrebet "idé om arbejdet". Denne forbindelse blev bemærket af Gorky, der skrev, at "et tema er en idé, der stammer fra forfatterens oplevelse, tilskyndes til ham af livet, men reder i beholderen til hans indtryk, der stadig er uformet, og, krævende udførelse i billeder, vækker ham trangen til at arbejde på dens design "... Emnets problematiske fokus kommer ofte til udtryk i selve værkets titel, som det er tilfældet i romanerne "Hvad skal der gøres?" eller "Hvem har skylden?" Samtidig kan man tale om næsten et mønster, hvor næsten alle litterære mesterværker har eftertrykkende neutrale titler og ofte gentager navnet på helten: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "The Brothers Karamazov", " Don Quixote "osv.

Understreger den tætte sammenhæng mellem ideen og temaet for et værk og taler ofte om "ideologisk og tematisk integritet" eller om dens ideologiske og tematiske træk. En sådan kombination af to forskellige, men nært beslægtede begreber synes at være ret berettiget.

Sammen med udtrykket "tema" bruges ofte og tæt på det i betydning - "emne",hvilket indebærer tilstedeværelsen i værket ikke kun af hovedtemaet, men også af forskellige sidetematiske linjer. Jo større værket er, desto bredere er dækningen af \u200b\u200blivsmateriale og jo mere kompleks det ideologiske grundlag er, jo flere sådanne tematiske linjer. Hovedtemaet i I. Goncharovs roman "Pausen" er en historie om den dramatiske karakter af søgen efter ens egen vej i det moderne samfund (linjen med Vera) og "pausen", der afslutter sådanne forsøg. Det andet tema i romanen er ædel dilettantisme og dens destruktive effekt på kreativitet (Rayskys linje).

Arbejdets tema kan være både socialt betydningsfuldt - dette var temaet for "Pausen" i 1860'erne - eller ubetydeligt, i forbindelse med hvilket det undertiden siges om de "små emner" hos en eller anden forfatter. Det skal dog huskes, at nogle genrer i sagens natur forudsætter "små emner", det vil sige fraværet af socialt vigtige emner. Det er især intime tekster, hvor begrebet "småemner" ikke kan anvendes som en evaluerende. For store værker er et godt valg af tema en af \u200b\u200bde vigtigste betingelser for succes. Dette ses tydeligt i eksemplet med A. Rybakovs roman "Arbatens børn", hvis hidtil usete succes primært blev sikret ved emnet om at afsløre stalinisme, der var akut i anden halvdel af 1980'erne.

Hej forfatter! Analysering af ethvert fiktion, en kritiker / anmelder og bare en opmærksom læser, starter med fire grundlæggende litterære begreber. Forfatteren stoler på dem, når han opretter sit kunstværk, medmindre han selvfølgelig er en standardgrafoman, han skriver bare alt, hvad der kommer til at tænke på. Du kan skrive affald, stereotyp eller mere eller mindre original uden at forstå disse vilkår. Men den tekst, der er værd at læse opmærksom på, er ret vanskelig. Så lad os gå over hver af dem. Jeg vil prøve ikke at sende.

Oversat fra græsk er temaet, hvad der er grundlaget. Med andre ord er et emne genstand for forfatterens billede, de fænomener og begivenheder, som forfatteren ønsker at henlede læsernes opmærksomhed på.

Eksempler:

Temaet for kærlighed, dets fremkomst og udvikling og muligvis slutningen.
Fædre og børn tema.
Temaet for konfrontationen mellem godt og ondt.
Forræderiets tema.
Venskabstema.
Temaet for karakterdannelse.
Temaet for rumforskning.

Temaer ændres afhængigt af den æra, hvor en person lever, men nogle emner, der begejstrer menneskeheden fra æra til æra, forbliver relevante - de kaldes "evige temaer". Ovenfor har jeg nævnt 6 "evige temaer", men det sidste, syvende - "temaet for udforskning af rummet" - er blevet relevant for menneskeheden for ikke så længe siden. Men tilsyneladende bliver det også et "evigt tema".

1. Forfatteren sætter sig ved romanen og skriver, hvad der kommer til at tænke på uden at tænke på nogen emner i litterære værker.
2. Forfatteren skal skrive, siger, en science fiction-roman og starter fra genren. Han er ligeglad med emnet, han tænker slet ikke på det.
3. Forfatteren vælger koldt et tema til sin roman, studerer det nøje og tænker over det.
4. Forfatteren er bekymret for nogle emner, spørgsmål om det tillader ham ikke at sove roligt om natten, og i løbet af dagen vender han mentalt tilbage til dette emne ind imellem.

Resultatet bliver 4 forskellige romaner.

1,95% (procenterne er omtrentlige, de er givet for bedre forståelse og intet mere) - dette vil være en almindelig grafoman, slagge, en meningsløs kæde af begivenheder med logiske fejl, tranebær, blundere hvor nogen angreb nogen, selvom der ikke var noget for ingen grund, nogen blev forelsket i nogen, selvom læseren overhovedet ikke forstår, hvad han / hun fandt hos hende / i ham, nogen skændtes med nogen af \u200b\u200ben ukendt årsag (faktisk er det selvfølgelig forståeligt - så det var nødvendigt for forfatteren for yderligere at frit forme sine skrifter)))) osv. etc. Der er de fleste af sådanne romaner, men de udgives sjældent, fordi få mennesker kan mestre dem selv med et lille volumen. Runet er fyldt med sådanne romaner, jeg tror, \u200b\u200bdu har set dem mere end en gang.

2. Dette er den såkaldte "streaming-litteratur", den udgives ganske ofte. Læs og glem. For en gang. Vil trække med øl. Sådanne romaner kan fange, hvis forfatteren har en god fantasi, men de ikke rører ved, ophids ikke. En bestemt mand gik der og fandt noget, blev derefter magtfuld osv. En bestemt ung dame blev forelsket i en smuk mand, lige fra starten var det klart, at der i femte eller sjette kapitel ville være sex, og i finalen ville de blive gift. En bestemt "botaniker" blev den valgte og gik for at fordele gulerødder og pinde til højre og venstre til alle dem, der ikke kunne lide og kunne lide ham. Etc. Generelt alt ... sådan. Der er mange sådanne romaner både på nettet og på boghylder, og sandsynligvis huskede du et par C'er og måske et dusin eller mere, mens du læste dette afsnit.

3. Disse er såkaldte "håndværk" af høj kvalitet. Forfatteren er en proff og leder dygtigt læseren fra kapitel til kapitel, og slutningen er overraskende. Imidlertid skriver forfatteren ikke om, hvad der virkelig bekymrer ham, men han studerer læsernes stemning og smag og skriver på en sådan måde, at læseren er interesseret. Sådan litteratur er meget mindre almindelig i den anden kategori. Jeg vil ikke navngive forfatterne her, men du er sandsynligvis bekendt med godt håndværk. Disse er fascinerende detektivhistorier og spændende fantasi og smukke kærlighedshistorier. Efter at have læst en sådan roman er læseren ofte tilfreds og ønsker at fortsætte med at stifte bekendtskab med romanerne til den forfatter, han elsker. De læses sjældent igen, fordi handlingen allerede er kendt og klar. Men hvis heltene er elsket, er det meget muligt at genlæse, og selv det er mere end sandsynligt at læse forfatterens nye bøger (hvis han selvfølgelig har dem).

4. Og denne kategori er sjælden. Romaner overvejer ofte, efter at have læst, hvilke mennesker der går i flere minutter eller endda timer, ligesom stum, under indtryk, hvad de har skrevet. De kan græde. De kan grine. Dette er romaner, der skænker fantasien, som hjælper med at klare livets vanskeligheder, til at genoverveje dette eller det. Næsten al klassisk litteratur er bare sådan. Dette er romaner, som folk lægger på boghylden for at genlæse og genoverveje, hvad de læser over tid. Romaner, der påvirker mennesker. Romaner der husker. Dette er litteratur med stort bogstav.

Naturligvis siger jeg ikke, at valg og udarbejdelse af et emne er nok til at skrive en stærk roman. Desuden er det ikke nok at være stump. Men under alle omstændigheder synes jeg det er klart, hvor vigtigt emnet er i et litterært værk.

Ideen om et litterært værk er uløseligt forbundet med dets tema, og det eksempel på romanens indflydelse på læseren, som jeg beskrev ovenfor i afsnit 4, er urealistisk, hvis forfatteren kun opmærksom på emnet og glemte at tænke på ideen. Men hvis forfatteren er bekymret for et emne, forstås ideen som regel af ham med samme opmærksomhed.

Hvad er dette - ideen om et litterært værk?

Ideen er hovedideen i arbejdet. Det viser forfatterens holdning til emnet for hans arbejde. Det er i denne udstilling med kunstneriske midler, at forskellen mellem idéen om et kunstværk og en videnskabelig idé ligger.

"Gustave Flaubert udtrykte tydeligt sit forfatterideal og bemærkede, at en forfatter i sin bog, ligesom den Almægtige, burde være ingensteds og overalt, usynlig og allestedsnærværende. Der er flere vigtige fiktionværker, hvor forfatterens tilstedeværelse er diskret. i det omfang Flaubert ønskede, skønt han selv ikke nåede sit ideal i ”Madame Bovary.” Men selv i værker, hvor forfatteren ideelt set er diskret, er han alligevel spredt over hele bogen, og hans fravær bliver til en slags strålende tilstedeværelse. Som franskmændene siger, "il brille par son fravær" ("skinner med dets fravær") "© Vladimir Nabokov," Foredrag om udenlandsk litteratur ".

Hvis forfatteren accepterer den virkelighed, der er beskrevet i værket, kaldes en sådan ideologisk vurdering en ideologisk erklæring.
Hvis forfatteren fordømmer den virkelighed, der er beskrevet i værket, kaldes en sådan ideologisk vurdering ideologisk negation.

Forholdet mellem ideologisk bekræftelse og ideologisk negation er forskelligt i hvert arbejde.

Det er vigtigt ikke at gå til ekstremer her, og det er meget, meget svært. Forfatteren, der glemmer ideen i øjeblikket, vægten af \u200b\u200bkunstneri mister ideen, og forfatteren, der glemmer kunstneriet, da han er helt optaget af ideen, vil skrive journalistik. Dette er hverken godt eller dårligt for læseren, for det er et spørgsmål om læsernes smag - at vælge, hvordan man skal forholde sig til det, dog er fiktion nøjagtigt hvad der er fiktion og hvad der er litteratur.

Eksempler:

To forskellige forfattere beskriver NEP-perioden i deres romaner. Men efter at have læst romanen af \u200b\u200bden første forfatter er læseren gennemsyret af forargelse, fordømmer de beskrevne begivenheder og konkluderer, at denne periode var forfærdelig. Og efter at have læst romanen af \u200b\u200bden anden forfatter, ville læseren være meget glad og drage konklusioner om, at NEP er en vidunderlig periode i historien og vil fortryde, at han ikke lever i denne periode. Selvfølgelig overdriver jeg i dette eksempel, fordi idéens klodsede udtryk er et tegn på en svag roman, plakat, populært tryk - som kan forårsage afvisning fra læseren, der mener, at forfatteren pålægger ham sin mening. Men jeg overdriver i dette eksempel for bedre forståelse.

To forskellige forfattere har skrevet historier om utroskab. Den første forfatter fordømmer ægteskabsbrud, den anden forstår årsagerne til deres forekomst, og hovedpersonen, at det at være gift, blev forelsket i en anden mand, retfærdiggør. Og læseren er gennemsyret af enten ideologens benægtelse af forfatteren eller hans ideologiske udsagn.

Litteratur uden idé er affaldspapir. Fordi beskrivelsen af \u200b\u200bbegivenheder og fænomener af hensyn til beskrivelsen af \u200b\u200bbegivenheder og fænomener ikke kun er kedelig læsning, men også kedelig dum. "Nå, hvad mente forfatteren med det?" - vil den utilfredse læser spørge og trække skuldrene op, kaste bogen på en losseplads. Junk, fordi.

Der er to hovedmetoder til at præsentere en idé i et værk.

Den første er på kunstnerisk vis meget diskret i form af en eftersmag.
Det andet - gennem munden på en karakterresonator eller ved direkte forfattertekst. Head-on. I dette tilfælde kaldes ideen en trend.

Det er op til dig, hvordan du præsenterer ideen, men en tankevækkende læser vil helt sikkert forstå, om forfatteren drager mod tendensiøsitet eller kunstneri.

Grund.

Et plot er et sæt begivenheder og forhold mellem karakterer i et værk, der udfolder sig i tid og rum. Samtidig præsenteres begivenhederne og forholdene ikke nødvendigvis for læseren i en kausal eller tidsmæssig rækkefølge. Et simpelt eksempel til bedre forståelse er flashback.

Bemærk: Plottet er baseret på konflikten, og konflikten udfolder sig gennem plottet.

Ingen konflikt - intet plot.

Dette er meget vigtigt at forstå. Mange "historier" og endda "romaner" på Internettet har ikke et plot som sådan.

Hvis et tegn gik til et bager og købte brød der, kom han hjem og spiste det med mælk og så på tv - dette er en plotteløs tekst. Prosa er ikke poesi, og uden plottet accepterer læseren som regel ikke det.

Hvorfor er denne "historie" slet ikke en historie?

1. Udstilling.
2. Slips.
3. Udvikling af aktion.
4. Klimaks.
5. Udveksling.

Forfatteren behøver ikke at bruge alle elementerne i plottet; i moderne litteratur undgår forfattere ofte uden eksponering, men hovedreglen for fiktion er, at plottet skal være komplet.

Mere om de elementer, der udgør plot og konflikt - i et andet emne.

Plottet bør ikke forveksles med plottet. Disse er forskellige udtryk med forskellige betydninger.
Handlingen er indholdet af begivenheder i deres sekventielle forbindelse. Årsagssammenhængende og midlertidig.
For en bedre forståelse forklarer jeg: Forfatteren udtænkte en historie, i hans hoved er begivenhederne ordnet i rækkefølge, først denne begivenhed skete, så dette, dette følger herfra og dette herfra. Dette er en historie.
Og plottet er, hvordan forfatteren præsenterede denne historie for læseren - han tav om noget, omarrangerede begivenhederne nogle steder osv. etc.
Selvfølgelig sker det, at handlingen og handlingen falder sammen, når begivenhederne i romanen er bygget strengt i henhold til handlingen, men handlingen og handlingen er ikke den samme ting.

Sammensætning.

Åh, denne sammensætning! Det svage punkt for mange romanforfattere og ofte for historiefortællere.

Komposition er opbygningen af \u200b\u200balle elementer i et værk i overensstemmelse med dets formål, karakter og indhold og bestemmer stort set dets opfattelse.

Svært, ikke?

Lad mig sige det enkelt.

Komposition er strukturen i et kunstværk. Strukturen i din historie eller roman.
Det er sådan et stort hus, der består af forskellige dele. (for mænd)
Dette er en suppe, hvor der ikke er nogen produkter! (for kvinder)

Hver mursten, hver suppekomponent er et element i sammensætningen, et udtryksfuldt middel.

Monolog af karakteren, beskrivelse af landskabet, lyriske afvigelser og indsatte noveller, gentagelser og synspunkt på det afbildede, epigrafier, dele, kapitler og meget mere.

Kompositionen er opdelt i ekstern og intern.

Ekstern komposition (arkitektonik) er bind af en trilogi (for eksempel), dele af en roman, dens kapitler, afsnit.

Intern komposition inkluderer portrætter af karakterer, beskrivelser af natur og interiør, synsvinkel eller ændring af synspunkter, accenter, flashbacks og meget mere samt komponenter uden for plot - prolog, indsatte noveller, forfatterens afvigelser og en epilog.

Hver forfatter stræber efter at finde sin egen komposition, komme tættere på sin ideelle komposition for et bestemt værk, men som regel er kompositionsmæssigt de fleste af teksterne ret svage.
Hvorfor er det sådan?
Nå, for det første er der mange komponenter, hvoraf mange simpelthen er ukendte for mange forfattere.
For det andet er det banalt på grund af litterær analfabetisme - tankeløst placerede accenter, overdreven med beskrivelser til skade for dynamik eller dialoger eller omvendt - kontinuerlig spring-løb-spring af nogle pappersere uden portrætter eller kontinuerlig dialog uden tilskrivning eller med hende.
For det tredje på grund af manglende evne til at dække værkets volumen og isolere essensen. I en række romaner kan hele kapitler kastes ud uden at foregribe (og ofte til gavn) for handlingen. Eller i et eller andet kapitel får en god tredjedel oplysninger, der ikke spiller på plot og karakterer i tegnene - for eksempel føres forfatteren med af beskrivelsen af \u200b\u200bbilen, op til beskrivelsen af \u200b\u200bpedalerne og en detaljeret historie om gearkassen. Læseren keder sig, han ruller gennem sådanne beskrivelser ("Hør, hvis jeg har brug for at gøre mig bekendt med enheden til denne bilmodel - jeg læser den tekniske litteratur!"), Og forfatteren mener, at "Dette er meget vigtigt for at forstå principper for at køre Pyotr Nikanorichs bil! " og gør dermed en generelt god tekst kedelig. Analogt med suppe - det er for eksempel værd at overdrive det med salt, og suppen bliver salt. Dette er en af \u200b\u200bde mest almindelige grunde til, at nachischis først opfordres til at øve i en lille form, inden de påtager sig romaner. Imidlertid viser praksis, at mange nachpisov seriøst mener, at litterær aktivitet bør startes netop med en stor form, fordi det er sådan, forlag har brug for det. Jeg kan forsikre dig, at hvis du tror, \u200b\u200bat alt hvad du behøver for at skrive en læsbar roman, er ønsket om at skrive den, tager du meget fejl. Du skal lære at skrive romaner. Og læring er lettere og mere effektiv - ved hjælp af miniaturer og historier. På trods af at historien er en anden genre - kan du lære den indre komposition perfekt ved at arbejde i denne genre.

Komposition er en måde at inkorporere forfatterens idé på, og et svagt kompositionsværk er forfatterens manglende evne til at formidle ideen til læseren. Med andre ord, hvis kompositionen er svag, vil læseren simpelthen ikke forstå, hvad forfatteren ønskede at sige med sin roman.

Tak for din opmærksomhed.

© Dmitry Vishnevsky

(hvad digtet handler om, hvad forfatteren forsøger at formidle til læseren, er der et plot, hvilke billeder forfatteren skaber). 4. Komposition af tekstværket. - at bestemme den førende oplevelse, følelse, humør, afspejlet i det poetiske arbejde; - hvordan forfatteren udtrykker disse følelser ved hjælp af kompositionsmidlerne - hvilke billeder han skaber, hvilket billede følger hvilket og hvad det giver; - er digtet gennemsyret af en følelse, eller kan vi tale om den følelsesmæssige tegning af digtet (hvordan en følelse flyder ind i en anden) - repræsenterer hver strofe en komplet tanke eller afslører en del af hovedideen i strofe? Betydningen af \u200b\u200bstrofe sammenlignes eller kontrasteres. Er den sidste strofe vigtig for afsløringen af \u200b\u200bdigtets idé, indeholder den en konklusion? 5. Poetisk ordforråd, hvilket middel til kunstnerisk udtryk bruger forfatteren? (Eksempler) Hvorfor bruger forfatteren denne eller den anden teknik? 6. Billedet af den lyriske helt: hvem er han? (Forfatteren selv, karakteren), skræm mig ikke med tordenvejr: Brølet af forårstorme var lystig! Efter stormen over jorden skinner azurblå mere glædeligt, Efter stormen vokser yngre, I pragt af ny skønhed blomstrer mere aromatiske og storslåede blomster! Men dårligt vejr skræmmer mig: Det er bittert at tænke, at livet vil gå uden sorg og uden lykke, i travlhed med daglige bekymringer, at kraftens liv vil falme Uden kamp og uden arbejde, at den fugtige tåge skjuler den kedelige sol for evigt !

2. Hvilket sted har arbejdet i forfatterens arbejde?
3. Bestem genren for værket.
4. Bestem temaet for arbejdet (hvad det taler om).
5. Hvem er værkets hovedperson?
A) Beskriv det.
B) Hvordan heltenes karakter manifesterer sig i hans handlinger.
C) Hvordan har du det med ham?
D) Forfatterens holdning til helten.
6. Som du forstår forfatterens plan, er hovedidéen i arbejdet.
7. Hvad kan du især lide ved dette stykke?

Hvad er temaet for digten 4 Hovedidéen til værket 5 Komposition (antallet af kvatiner, som bygget) 6 Lyrisk helt (ikke forfatteren) 7 Analyse af kunstneriske udtryksmåder (hvorfor til hvilket formål) 8 Analyse af verset a) Størrelsen af \u200b\u200bversifikationen (iambic, trochee, anapest, dactyl amphibrachium) b) Rhyme (mand, kvinde, nøjagtig, ikke nøjagtig) c) Rhyme (ring, par, kryds)

At studere en tekst, det være sig en fiktionsroman, en videnskabelig afhandling, en pjece, et digt, en anekdote, det første læseren spørger, sorterer ord og sætninger, er hvad der er skrevet her, hvad ønskede forfatteren at udtrykke med et sæt netop disse ord? Når forfatteren formåede at afsløre sin intention fuldt ud, er det ikke svært at forstå det, hovedideen i teksten er klar allerede i læsningsprocessen, og leitmotivet går gennem hele fortællingen. Men når selve ideen er kortvarig og endda udtrykt ikke bogstaveligt, men med metaforer, figurative beskrivelser, er det ret svært at forstå forfatteren. Hver læser vil i hovedideen med teksten se noget af sit eget, tæt på, afhængigt af hans verdensbillede, niveauet i samfundet. Og det er meget sandsynligt, at hvad der genkendes og forstås af læseren, vil være langt fra et sådant koncept som hovedideen i teksten, som forfatteren selv forsøgte at lægge i værket.

Vigtigheden af \u200b\u200bat definere hovedideen

I de fleste tilfælde dannes det generelle indtryk allerede før den sidste sætning læses, og forfatterens høje ideer, som han satte i gang med, forbliver uforståelige eller helt ukendte. I dette tilfælde er det meget vanskeligt for en gennemsnitlig person at forstå hans venners begejstring eller positive anmeldelser fra respekterede eksperter på dette arbejde. Den forvirring, at nogen fandt noget specielt i det, og nogen ikke gjorde det, kan i bedste fald være gådefuldt - i værste fald - danne et bestemt. Sidstnævnte vedrører især læsere, der er meget påvirkelige, og der er mange af dem. Det er værd at være særlig opmærksom på værkerne, der forårsagede polar anmeldelser og at forstå, hvad der forårsagede disse indtryk.

Det er nødvendigt at definere hovedideen i teksten. Hvordan gør man det? Til at begynde med skal du besvare et par spørgsmål: "Hvad ville forfatteren udtrykke og formidle til læseren i sit arbejde, hvad fik ham til at tage pennen op?" Det er muligt at bestemme de opgaver, som forfatteren, journalisten eller publicisten har sat sig, afhængigt af en sammenligning af tidspunktet for skrivning af teksten og det tidspunkt, hvor forfatteren flyttede begivenhederne beskrevet i den.

Typiske eksempler på definitionen af \u200b\u200bhovedteksten i teksten

Et ret typisk eksempel på denne erkendelsesmetode er det udødelige og strålende arbejde fra Mikhail Bulgakov "Heart of a Dog". I hver sætning, en hel passage, er der forfatterens allegoriske holdning til begivenhederne, der finder sted i landet efter 1917-revolutionen. Her skjules temaet og hovedideen i teksten under den usandsynlige transformation af et levende individ til et andet under påvirkning af eksterne faktorer. Bulgakovs holdning til globale transformationer i staten og borgernes sind udtrykkes så nøjagtigt og ærligt som muligt. Han formidlede sin holdning til læseren gennem den stilistiske præsentation af teksten, dækning af hele spektret af problemer, der opstod i landet på det tidspunkt ved hjælp af eksemplet på privatlivet for indbyggerne i en enkelt lejlighed og deres forhold til andre . Ved at sammenligne de vigtige og sekundære begivenheder, der er beskrevet i historien og finder sted i landet, kan du forstå, hvordan man finder hovedideen med teksten gennem præsentationen af \u200b\u200bdisse begivenheder af forfatteren.

Tilpasning til forfatteren

Ud over ovenstående eksempel på definition af hovedideen i et værk er der flere generelle metoder uden henvisning til en bestemt forfatter og hans arbejde. Det mest almindelige er at læse teksten omhyggeligt og fremhæve flere hovedforeninger, der er opstået under læsningsprocessen. Hvis det fra første gang lykkedes dig at forstå forfatteren, og hvad han skriver om, er der ingen grund til at skynde sig med udsagnet om, at tekstens hovedidee er fundet. Det er bedre at formidle din forståelse af emnet i en eller to sætninger og derefter genlæse værket igen. Hvis overbevisningen om, at alt blev forstået korrekt første gang, bekræftes, præsenteres hovedideen i teksten forståeligt og med en ideel præsentation. Men hvis der ved hver efterfølgende læsning opstår flere og flere nye foreninger, skal du prøve at trænge dybere ind i det, der er blevet sagt, og undervejs gøre dig bekendt med forfatterens anmeldelser af dette arbejde. Det er sandsynligt, at udover sig selv, ingen andre forstod noget. Og i dette tilfælde er det umuligt at vælge en metode til, hvordan man finder hovedideen i teksten.

Heldigvis er der meget få værker for offentligheden, der ikke kan analyseres og rimelig opfattes, og lignende vanskeligheder kan opstå, når man gør sig bekendt med emner af snæver specifik karakter, men de vækker som regel interesse blandt en bestemt kreds af læsere, hvis tankegang og liv er tæt på hovedtemaet i disse værker.

Hvis temaet er indstillet af forfatteren

Så lad os vende tilbage til den generelle regel om at definere hovedideen i teksten. Efter genlæsning af et værk to eller tre gange, hvis muligheden, ønsket og nødvendigheden kræver det, er det vigtigt at forstå nøjagtigt, hvad det handler om og fortælle dets essens. Nogle gange er det vigtigste i teksten skjult ved lagdeling af for frodige og blomstrende sætninger, det hele afhænger af forfatterens præsentationsstil. Men hvis det lykkedes ham at formulere det vigtigste i en kort og lakonisk sætning, betyder det, at forfatteren formåede at formidle til læseren sin holdning til de beskrevne begivenheder eller helte.

Fra overskrift til tekst

Nogle gange er hovedideen med et værk i dets indholdsfortegnelse. Dette er ret almindeligt. Nogle gange er titlen nøglen til hele arbejdet, og i dette tilfælde er metoden til, hvordan man bestemmer hovedideen i teksten, at udtrykke den udvidede. For eksempel er temaet for romanen af \u200b\u200bNikolai Chernyshevsky "Hvad skal være færdig?" bestemmes af det direkte svar på spørgsmålet i dens indholdsfortegnelse eller i karakteristiske kapitler, der beskriver Vera Pavlovnas drømme. Titlen på romanen i slutningen af \u200b\u200bsætningen er nøglen til at finde hovedideen. Hvis titlen på teksten indeholder egennavne, er holdningen til dem, der har udviklet sig efter læsning, også nøglerne til at bestemme det vigtigste i det angivne.

Læs og tænk

Og endelig en mere karakteristisk måde at definere tekstens hovedidee på, for dette er det nødvendigt at forstå, hvilke konklusioner forfatteren selv drager af, hvad historien handlede om. Dette kan indrammes som et slags resultat, som forfatteren førte læseren til, og i slutningen af \u200b\u200barbejdet trak han en linje under sin idé i et par sætninger. Eksemplet på moral i fabler viser, at i sådanne tilfælde bestemmes hovedideen af \u200b\u200bforfatteren selv, og læseren kan enten være enig med den eller ej.