Årene af Musorgskys liv. Mussorgsky kort biografi og interessante fakta

Den 21. marts 1839 blev en dreng født i familien til en fattig godsejer Peter Mussorgsky, som fik navnet Modest. Hans mor, Yulia Ivanovna, elskede sit yngste barn. Måske var årsagen til dette de to første sønners død, og hun gav al den ømhed til de to overlevende drenge. Modest tilbragte sin barndom på en ejendom i Pskov-egnen, blandt søer og tætte skove. Kun moderens vedholdenhed og hans medfødte talent hjalp ikke med at forblive uuddannet - moderen var engageret i læsning, fremmedsprog og musik med børnene. Selvom der kun var et gammelt klaver i herregården, var det godt stemt, og i en alder af syv år spillede Modest Liszts værker af et lille bind på det. Og i en alder af ni opførte han for første gang Fields koncert.

Pyotr Mussorgsky elskede også musik og var meget tilfreds med sin søns åbenlyse talent. Men kunne forældrene have forestillet sig, at deres dreng ikke kun ville blive musiker og komponist, men ville glorificere Rusland over hele verden med sin musik? Modest var forberedt på en helt anden skæbne - trods alt kom alle Mussorgskyerne fra en gammel adelsfamilie og tjente altid i militærenheder. Kun Modests far slap for dette ved at hellige sig landbruget.

Så snart Modest var ti år gammel, blev han og hans ældre bror ført til St. Petersborg, hvor drengene skulle studere på Garde-Fændernes Skole, en meget privilegeret militærskole. Efter at have dimitteret fra denne skole, er sytten-årige Modest Mussorgsky fast besluttet på at tjene i Preobrazhensky Guards Regiment. Han havde en strålende militærkarriere foran sig, men ganske uventet sagde den unge mand op og trådte ind i hovedingeniørafdelingen. Han arbejdede senere i Skovafdelingens Efterforskningsafdeling.

Kort før han traf en så overraskende beslutning, introducerede en af ​​hans kammerater i regimentet Modest for komponisten Dargomyzhsky. Et par minutter var nok for den ærværdige musiker til at værdsætte den frihed, som Modest spillede klaver med, og vigtigst af alt, hans unikke improvisationer og enestående talent. Dargomyzhsky besluttede at forstærke sit første indtryk og bragte den unge mand sammen med Cui og Balakirev. Så for Mussorgsky begyndte et helt nyt liv, fuld af musik og venner i ånden - i Balakirevs kreds "Den Mægtige Håndfuld".

For Mussorgsky var dette ægte lykke – trods alt interesserede krigskunsten ham overhovedet ikke. En anden ting er litteratur, historie og filosofi, han brugte altid meget tid på disse fag selv på skolen. Men det vigtigste for ham har altid været musikken. Og karakteren af ​​den fremtidige komponist var på ingen måde egnet til en militær karriere. Modest Petrovich var kendetegnet ved tolerance over for andre og demokratiske handlinger og synspunkter. Da bondereformen blev annonceret i 1861, viste hans venlighed over for mennesker sig særligt lysende - for at redde sine egne livegne fra strabadserne ved indløsningsbetalinger besluttede Mussorgsky at opgive sin del af arven til fordel for sin bror.

Ophobningen af ​​ny viden inden for musik kunne ikke andet end resultere i en genial periode med kraftfuld kreativ aktivitet. Mussorgsky besluttede at skrive en klassisk opera, men med den obligatoriske inklusion af legemliggørelsen af ​​hans afhængighed af store folkescener og en central personlighed - stærk og viljestærk. Han besluttede at tegne plottet til sin opera fra Flauberts roman Salammbo, som sender læseren tilbage til historien om det gamle Karthago. Ekspressive og smukke musikalske temaer blev født i hovedet på den unge komponist, og han indspillede endda nogle af dem. Massepisoder var især vellykkede for ham. Men på et tidspunkt indså Mussorgsky pludselig, at de billeder, der allerede var skabt af hans fantasi, var usædvanligt langt fra det virkelige Karthago beskrevet af Flaubert. Denne opdagelse fik ham til at miste interessen for sit arbejde og opgive det.

En anden af ​​hans planer var en opera baseret på Gogols ægteskab. Den af ​​Dargomyzhsky foreslåede idé svarede til det yderste med Mussorgskys karakter – med hans hån, humor og evne til at vise komplekse processer med enkle metoder. Men for den tid så opgavesættet - skabelsen af ​​en opera baseret på en prosatekst - ikke kun umuligt ud, men simpelthen for revolutionerende. Arbejdet med Ægteskabet fangede Mussorgsky, og hans kammerater betragtede dette værk som en levende manifestation af komponistens talent inden for komedie. Dette talent var især tydeligt ved at skabe interessante musikalske karakteristika for karaktererne. Og alligevel stod det hurtigt klart, at operaen baseret på selve Ægteskabet kun var et dristigt eksperiment, og arbejdet med den blev afbrudt. Mussorgsky måtte for at skabe en seriøs, ægte opera følge en helt anden vej.

Mussorgsky besøgte ofte huset til Glinkas søster, Lyudmila Ivanovna Shestakova, og mødte Nikolsky Vladimir Vasilyevich. En strålende litteraturkritiker og filolog, en anerkendt specialist inden for russisk litteratur, rådede Nikolsky musikeren til at være opmærksom på Pushkins tragedie Boris Godunov. Filologen var ikke fremmed for musikken og mente, at "Boris Godunov" kunne være et fremragende materiale til at skabe en opera-libretto. Kornet kastet af Nikolsky faldt på frugtbar jord - Mussorgsky tænkte over det og begyndte at læse tragedien. Selv under læsningen begyndte hele fragmenter af storslået højtidelig musik at lyde i hans hoved. Komponisten mærkede bogstaveligt talt med hele sin krop: En opera baseret på dette materiale ville blive et overraskende omfangsrigt og mangefacetteret værk.

Operaen Boris Godunov blev fuldført i slutningen af ​​1869. Og i 1970 modtog Mussorgsky et svar fra Gedeonov, direktør for de kejserlige teatre. Fra brevet lærte komponisten, at udvalget på syv personer kategorisk afviste Boris Godunov. Inden for et år skabte Mussorgsky den anden udgave af operaen - syv af hendes malerier blev til fire akter med en prolog. I dedikationen til dette værk skrev Mussorgsky, at det kun var takket være sine kammerater i den Mægtige Håndfuld, at han var i stand til at fuldføre dette vanskelige værk. Men selv i anden udgave blev operaen afvist af teaterudvalget. Situationen blev reddet af primadonnaen fra Mariinsky Theatre Platonova - det var kun på hendes anmodning, at operaen Boris Godunov blev accepteret til produktion.

Mussorgsky fandt ikke et sted for sig selv i forventning om premieren, da han frygtede, at samfundet ikke ville acceptere hans opera. Men komponistens frygt var ubegrundet. Dagen for premieren på "Boris Godunov" blev til en triumf og en sand fejring af komponisten. Nyheden om den vidunderlige opera spredte sig lynhurtigt gennem byen, og hver eneste efterfølgende forestilling var udsolgt. Mussorgsky kunne være helt glad, men...

Komponisten forventede slet ikke et uventet og usædvanligt tungt slag, der faldt ham over fra kritikerne. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" i februar 1974 udgav en ødelæggende anmeldelse af "Boris Godunov" underskrevet af Cui, en af ​​komponistens nærmeste venner. Mussorgsky tog sin vens handling som et knivstik i ryggen.

Men både operaens triumf og skuffelserne trådte efterhånden i baggrunden – livet gik videre. Offentlighedens interesse for Boris Godunov forsvandt ikke, men kritikere anså stadig operaen som "forkert" - Mussorgskys musik svarede ikke til de romantiske stereotyper, der dengang blev accepteret i operaen. Overførslen af ​​Mussorgsky til efterforskningsenheden i skovafdelingen belastede ham med en masse kedeligt arbejde, og der var praktisk talt ingen tid til at bygge kreative planer. Han holdt selvfølgelig ikke op med at komponere musik, men han fandt ikke ro.

En særlig mørk periode i den store komponists liv begyndte. Den "Mægtige Håndfuld" brød op. Og pointen var ikke kun i Cuis modbydelige slag, men også i de forfaldne interne modsætninger blandt kredsens medlemmer. Mussorgsky betragtede selv denne begivenhed som et forræderi mod de mennesker, han elskede højt - et forræderi ikke mod ham personligt, men mod de gamle idealer, der samlede dem. Snart døde en af ​​hans venner, kunstneren Hartmann. Efter ham døde kvinden lidenskabeligt og hemmeligt elsket af Mussorgsky, hvis navn komponisten ikke navngav nogen - det eneste minde om kærlighed var "Gravstensbrevet", fundet først efter Mussorgskys død, og talrige værker dedikeret til denne mystiske fremmede.

Gamle venner blev erstattet af nye. Mussorgsky konvergerer tæt med grev A. A. Golenishchev-Kutuzov, en ung digter, og bliver knyttet til ham. Måske var det dette venskab, der holdt komponisten på kanten af ​​fortvivlelse og pustede nyt liv i ham. De bedste af Mussorgskys værker fra den periode blev skrevet til grev Arsenys vers. Men selv her var komponisten en bitter skuffelse - efter halvandet af et så lyst venskab blev Golenishchev-Kutuzov gift og flyttede fra sine venner.

En anden oplevelse førte komponisten til skyldfølelse, og han ændrede sig endda udadtil - slap, holdt op med at passe på sig selv, klædte sig tilfældigt ... Derudover begyndte problemer i tjenesten. Mussorgsky blev fyret mere end én gang, og han oplevede konstant økonomiske vanskeligheder. Problemerne nåede det punkt, at komponisten engang blev smidt ud af en lejet lejlighed på grund af manglende betaling. Det musikalske genis helbred blev gradvist forværret.

Ikke desto mindre var det på det tidspunkt, at Mussorgskys genialitet blev anerkendt i udlandet. Franz Liszt, som de kaldte ham dengang, "den store gamle mand", modtog fra forlaget noter af værker af russiske komponister og var bogstaveligt talt chokeret over talentet og nyheden i Mussorgskys værker. Liszts stormende entusiasme berørte især cyklussen af ​​Mussorgskys sange under den generelle titel "Børnens". I denne cyklus malede komponisten livligt og saftigt den komplekse og lyse verden af ​​børns sjæle.

Mussorgsky selv oplevede, på trods af hans livs forfærdelige forhold, et sandt kreativt start i disse år. Desværre forblev mange af komponistens ideer ufærdige eller ufærdige af hans talent. Men alt det skabte viser, at komponisten var i stand til at stige til et nyt niveau i sit arbejde. Det første værk, der fulgte "Boris Godunov" var suiten kaldet "Billeder på en udstilling", det mest betydningsfulde og største værk for klaveret. Mussorgsky var i stand til at opdage nye nuancer i instrumentets lyd og afsløre dets nye muligheder. Han tænkte også på at arbejde med Pushkins mangefacetterede dramaturgi. Han så en opera, hvis indhold ville omfatte livet i et helt land med mange episoder og malerier. Men Mussorgsky fandt ikke grundlaget for librettoen af ​​en sådan opera i litteraturen og besluttede at skrive plottet selv.

Ifølge musikkritikere er Mussorgskys opera Khovanshchina blevet et nyt, højere stadie i udviklingen af ​​komponistens musikalske sprog. Han anså stadig talen for at være hovedmidlet til at udtrykke menneskers karakterer og følelser, men selve det musikalske arrangement fik nu fra ham en ny, bredere og dybere mening. Mens han arbejdede på operaen Khovanshchina, komponerede Mussorgsky også en anden opera - Sorochinskaya Fair baseret på Gogols værk. I denne opera er komponistens kærlighed til livet og enkle menneskelige glæder tydeligt synlige på trods af skæbnens slag og psykiske lidelser. Komponisten planlagde også at arbejde på et musikalsk folkedrama om Pugachev-opstanden. Sammen med Khovanshchina og Boris Godunov kunne denne opera danne en enkelt trilogi af musikalske beskrivelser af russisk historie.

I de sidste år af sit liv forlod Mussorgsky tjenesten, og for at han ikke skulle sulte ihjel, samlede en gruppe beundrere penge til at betale komponisten en lille pension. Lidt penge blev givet af hans optrædener som pianist-akkompagnatør, og i 1879 besluttede Mussorgsky at tage på en turné på Krim og Ukraine med koncerter. Denne rejse var for komponisten det sidste lyspunkt i en række grå dage.

Den 12. februar 1881 fik Mussorgsky en hjerneblødning. Men før sin død måtte han overleve flere sådanne slag. Først den 28. marts 1881 holdt hans krop op med at gøre modstand, og den store komponist døde - i en alder af toogfyrre.

Mussorgsky blev begravet på Tikhvin-kirkegården ved Alexander Nevsky Lavra. Næsten hundrede år senere, i 1972, blev hans museum åbnet i landsbyen Naumovo, ikke langt fra familiens ejendom, der ikke har overlevet.

Som mange store mennesker kom berømmelse til den russiske komponist Modest Petrovich Mussorgsky posthumt. Rimsky-Korsakov påtog sig at færdiggøre sin Khovanshchina og bringe den afdøde komponists musikarkiv i stand. Det var i hans udgave, at operaen "Khovanshchina" blev iscenesat, der ligesom andre værker af Mussorgsky gik rundt i hele verden.

Biografi

Mussorgskys far kom fra den gamle adelsfamilie Mussorgsky. Indtil 10-årsalderen blev Modest og hans storebror Filaret uddannet hjemme. I 1849, efter at have flyttet til St. Petersborg, gik brødrene ind i den tyske skole Petrishule. Et par år senere, uden at have dimitteret fra college, kom Modest ind på School of Guards fensigns, som han dimitterede i 1856. Derefter tjente Mussorgsky kort i Life Guards Preobrazhensky Regiment, derefter i hovedingeniørafdelingen, i ministeriet for statsejendom og i statskontrol.

Modest Mussorgsky - officer fra Preobrazhensky Regiment

Da han sluttede sig til Balakirevs musikkreds, var Mussorgsky en fremragende uddannet og lærd russisk officer (han talte flydende fransk og tysk, forstod latin og græsk) og stræbte efter at blive (som han selv udtrykte det) en "musiker". Balakirev tvang Mussorgsky til at være seriøs opmærksom på musikstudier. Under hans vejledning læste Mussorgsky orkesterpartiturer, analyserede harmoni, kontrapunkt og form i anerkendte russiske og europæiske komponisters værker og udviklede evnen til deres kritiske vurdering.

Mussorgsky begyndte at arbejde på en stor form med musik til Sofokles' tragedie Ødipus, men afsluttede den ikke (et kor blev opført ved en koncert af K. N. Lyadov i 1861 og blev også udgivet posthumt blandt andre værker af komponisten). De næste store planer - operaer baseret på Flauberts roman "Salambo" (et andet navn er "Libyeren") og på handlingen i Gogols "Ægteskab" - blev heller ikke realiseret til slutningen. Musik fra disse skitser Mussorgsky brugte i sine senere kompositioner.

Den næste store idé - operaen "Boris Godunov" baseret på A. S. Pushkins tragedie - bragte Mussorgsky til slutningen. Premieren på scenen i Mariinsky Theatre i St. Petersborg i byen fandt sted på materialet anden version af operaen, hvis dramaturgi komponisten blev tvunget til at foretage væsentlige ændringer, da teatrets repertoirekomité afviste først redaktionel for "ikke-iscenesættelse". I løbet af de næste 10 år blev "Boris Godunov" givet 15 gange og derefter fjernet fra repertoiret. Først i slutningen af ​​november så Boris Godunov lyset igen - i udgaven af ​​N. A. Rimsky-Korsakov, der "korrigerede" og re-instrumenterede hele "Boris Godunov" efter eget skøn. I denne form blev operaen opført på scenen i Musical Societys store sal (konservatoriets nye bygning) med deltagelse af medlemmer af Society of Musical Meetings. På dette tidspunkt havde firmaet Bessel & Co. i Skt. Petersborg produceret en ny klaver til Boris Godunov, i forordet, hvortil Rimsky-Korsakov forklarer, at grundene, der fik ham til at foretage denne ændring, angiveligt var "dårlig tekstur" og " dårlig orkestrering” forfatterens version af Mussorgsky selv. I Moskva blev "Boris Godunov" iscenesat for første gang på Bolshoi-teatret i byen. I vores tid er interessen for forfatterens udgaver af "Boris Godunov" genoplivet.

I 1872 udtænkte Mussorgsky den dramatiske opera ("folkemusikalsk drama") "Khovanshchina" (ifølge planen fra V.V. Stasov), mens han samtidig arbejdede på en komisk opera baseret på plottet af Gogols "Sorochinsky Fair". "Khovanshchina" var næsten helt færdig i klaveret, men (med undtagelse af to fragmenter) var den ikke instrumenteret. Den første sceneversion af Khovanshchina (inklusive instrumenteringen) blev udført i 1883 af N. A. Rimsky-Korsakov. Samme år udgav Bessel & Co. hendes partitur og klaverpartitur. Den første opførelse af "Khovanshchina" fandt sted i 1886 i St. Petersborg, i Kononov Hall, af amatørmusik- og dramakredsen. I 1958 færdiggjorde D. D. Shostakovich en anden version af Khovanshchina. I øjeblikket opføres operaen hovedsageligt i denne udgave.

Til Sorochinsky-messen komponerede Mussorgsky de to første akter samt adskillige scener til tredje akt: Parubkas drøm (hvor han brugte musikken fra den symfoniske fantasy Night on Bald Mountain, lavet tidligere til et urealiseret kollektivt værk - operaen- ballet Mlada), Dumka Parasi og Gopak. Nu er denne opera iscenesat i versionen af ​​V. Ya. Shebalin.

De sidste år

I 1870'erne oplevede Mussorgskij smerteligt det gradvise sammenbrud af den "Mægtige Håndfuld" - en tendens, som han opfattede som en indrømmelse til musikalsk konformisme, fejhed, endda forræderi mod den russiske idé. Det var pinefuldt, at hans arbejde ikke blev forstået i det officielle akademiske miljø, som for eksempel på Mariinsky-teatret, som dengang blev instrueret af udlændinge og landsmænd, der sympatiserede med vestlig operamode. Men hundrede gange mere smertefuldt var afvisningen af ​​hans innovation fra folk, som han betragtede som nære venner (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov osv.):

Ved den første visning af 2. akt af Sorochinskaya-messen var jeg overbevist om en grundlæggende misforståelse af musikken i sig selv af den kollapsede "flok" af lille russisk komedie: sådan en kulde blæste fra deres synspunkter og krav, at "hjertet var frosset,« som ærkepræst Avvakum siger. Ikke desto mindre holdt jeg en pause, overvejede og tjekkede mig selv mere end én gang. Det kan ikke være, at jeg tager fejl i mine forhåbninger, det kan det ikke være. Men det er en skam, at musikerne fra den kollapsede "flok" skal tolkes gennem den "barriere", som de forblev.

I. E. Repin. Portræt af komponisten M. P. Mussorgsky

Disse oplevelser af ikke-anerkendelse og "uforståelse" kom til udtryk i "nervefeber", som forstærkedes i 2. halvdel af 1870'erne, og som følge heraf - i afhængighed af alkohol. Mussorgsky havde ikke for vane at lave foreløbige skitser, skitser og udkast. Han tænkte over alt i lang tid, komponerede og indspillede helt færdig musik. Dette træk ved hans kreative metode, multipliceret med nervøs sygdom og alkoholisme, var årsagen til afmatningen i processen med at skabe musik i de sidste år af hans liv. Efter at have trukket sig fra "skovafdelingen" mistede han en permanent (omend lille) indtægtskilde og var tilfreds med småjobs og ubetydelig økonomisk støtte fra venner. Den sidste lyse begivenhed var en rejse arrangeret af hans ven, sangeren D. M. Leonova i juli-september 1879 til det sydlige Rusland. Under Leonovas turné fungerede Mussorgsky som hendes akkompagnatør, herunder (og ofte) sine egne innovative kompositioner. Koncerter af russiske musikere, som blev givet i Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don og andre byer, blev afholdt med ufravigelig succes, hvilket forsikrede komponisten (omend ikke for længe) at hans vej " til nye kyster" valgt korrekt.

Mussorgsky døde på et militærhospital, hvor han blev anbragt efter et angreb af delirium tremens. På samme sted malede Ilya Repin få dage før hans død det (eneste livsvarige) portræt af komponisten. Mussorgsky blev begravet på Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra. I 1935-1937, i forbindelse med genopbygningen og ombygningen af ​​den såkaldte Necropolis of Masters of Arts (arkitekterne EN Sandler og EK Reimers), blev området foran Lavra udvidet betydeligt og dermed linjen af ​​Tikhvin. kirkegården blev flyttet. Samtidig flyttede de sovjetiske myndigheder kun gravsten til et nyt sted, mens gravene var dækket af asfalt, herunder Mussorgskys grav. Ved Modest Petrovichs gravsted er der nu et busstoppested.

Af Mussorgskys orkesterværker vandt det symfoniske maleri "Nat på skaldet bjerg" verdensomspændende berømmelse. Nu praktiseres udførelsen af ​​dette værk i udgaven af ​​N. A. Rimsky-Korsakov, sjældnere i forfatterens udgave.

Den levende farve, nogle gange endda billedsprog, af "Billeder på en udstilling" klavercyklus inspirerede flere komponister til at skabe orkestrale versioner; den mest berømte og mest repræsenterede orkestrering af "Billeder" på koncertscenen tilhører M. Ravel.

Mussorgskys værker havde en enorm indflydelse på alle efterfølgende generationer af komponister. Den specifikke melodi, som blev set af komponisten som en ekspressiv forlængelse af menneskelig tale og nyskabende harmoni, forudså mange træk ved det 20. århundredes harmoni. Dramaturgien i Mussorgskys musikalske og teatralske kompositioner påvirkede i høj grad værket af L. Janacek, IF Stravinsky, DD Shostakovich, A. Berg (dramaturgien i hans opera "Wozzeck" efter princippet om "scenefragment" er meget tæt på "Boris" Godunov" ), O. Messiaen og mange andre.

Liste over kompositioner

Hukommelse

Monument på Mussorgskys grav (Skt. Petersborg, Alexander Nevsky Lavra)

Gader opkaldt efter Mussorgsky

Monumenter

Andre genstande

• Ural State Conservatory i Jekaterinburg siden 1939
• Mikhailovsky Teater i Skt. Petersborg
• Musikskole i Sankt Petersborg.
• Lille planet 1059 Mussorgskia.
• Et krater på Merkur er opkaldt efter Mussorgsky.

Astrakhan Musical College opkaldt efter M.P. Mussorgsky.

Noter

Astrakhan College of Music

Litteratur

• Mussorgsky M.P. Breve og dokumenter. Samlet og forberedt til udgivelse af A. N. Rimsky-Korsakov med deltagelse af V. D. Komarova-Stasova. Moskva-Leningrad, 1932 (alle breve kendt indtil denne dato, med detaljerede kommentarer, kronograf af Mussorgskys liv, breve adresseret til ham)

Beskeden Petrovich Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky blev født den 9. marts 1839 i landsbyen Karevo, Toropetsky-distriktet, Pskov-provinsen, i en gammel russisk familie. Selv i den tidlige barndom fortalte barnepige konstant russiske eventyr til Modest. Dette bekendtskab med folkelivets ånd blev den vigtigste drivkraft for musikalske improvisationer op til studiet af de mest elementære regler for klaverspil. Det grundlæggende ved at spille dette instrument lærte Modest af hans mor. Det gik så godt, at drengen i en alder af 7 spillede små kompositioner af Liszt. Da han var 9 år gammel, med en stor forsamling af mennesker i sine forældres hus, spillede Modest hele den store feltkoncert. Da Modests far også elskede musik, blev det besluttet at videreudvikle sønnens musikalske evner. Musikundervisningen blev fortsat allerede i Sankt Petersborg hos læreren Gerke.

Beskeden Petrovich Mussorgsky

I 1856 tildelte hans forældre Modest til Gardesskolens Fændrik. Alle kadetterne havde med sig en fodmand fra livegne, som myndighederne piskede, hvis de ikke kunne behage deres barchuk.

Ikke alene anså kornetterne forberedelsen til lektionerne for en nedværdigende affære, men skolens direktør, general Sutgof, støttede dem konstant i dette. Når eleverne ikke havde travlt med drilløvelser, arrangerede de drukfester med dans og flirt. Skolens direktør gik i sin dårskab så langt som til at straffe de kadetter hårdt, som efter at have drukket vendte tilbage til skolen til fods og drak almindelig vodka. Han var stolt af dem, der kom i en taxa og var fulde af champagne.

Modest Mussorgsky endte i sådan en institution. Han var praktisk talt den eneste elev, der var lidenskabeligt engageret i tysk filosofi, oversættelser af udenlandske bøger og historie. General Sutgof irettesatte ret ofte Mussorgsky: "Hvad for en officer vil du blive, min cher, hvis du læser så meget!"

Udadtil mestrede Modest til fulde alle Transfigurationsofficerens vaner, det vil sige, han havde elegante manerer, gik på tæer som en hane, klædte sig på den nyeste mode, talte fremragende fransk, dansede vidunderligt, sang fremragende, akkompagnerede sig selv på klaveret.

Men selv om han så ud som et højt samfundsslør, var der meget i ham, der adskilte ham fra det vulgære miljø, han bevægede sig i. Mange mennesker, der var tæt bekendt med ham på det tidspunkt, blev overrasket over hans fænomenale musikalske hukommelse. Engang ved en musikalsk aften i en salon sang Mussorgsky flere numre fra Wagners opera Siegfried. Efter at være blevet bedt om at gensynge og spille Wotan-scenen, gjorde han det fra hukommelsen fra start til slut.

Sammen med Modest tjente en ung mand ved navn Vonlyarsky i regimentet, som introducerede den fremtidige komponist til Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Mens han besøgte Dargomyzhskys hus, mødte Mussorgsky og blev venner med C. Cui og M. Balakirev, meget berømte musikalske figurer i hele Rusland på det tidspunkt. Sidstnævnte blev en mentor for den 19-årige dreng i at studere historien om udviklingen af ​​musikalsk kunst, som Balakirev forklarede Mussorgsky ved at bruge eksemplerne på skabelser af musikere af europæisk kunst i deres historiske sekvens, og lavede en grundig analyse af musikværker. Disse klasser fandt sted med fælles fremførelse af kompositioner på to klaverer.

Balakirev introducerede Modest for Stasov, som var en kendt kunstkender og kritiker i Rusland, samt for søsteren til den geniale russiske komponist M. I. Glinka - L. I. Shestakova. Lidt senere mødte den fremtidige komponist og blev nære venner med en talentfuld komponist, professor ved St. Petersburgs konservatorium N. A. Rimsky-Korsakov.

I 1856 mødte Mussorgsky A.P. Borodin, som på det tidspunkt netop var uddannet fra Medico-Surgical Academy. Ifølge Borodin var Modest på det tidspunkt "en ret lille dreng, en meget yndefuld, nøjagtigt tegnet officer; uniform med en nål, tætsiddende; snoede ben, glattet, pomadet hår; fint udskårne negle ... Yndefulde, aristokratiske manerer; samtalen er den samme, lidt gennem sammenbidte tænder, blandet med franske sætninger ..."

I 1859 mødtes Borodin og Mussorgsky for anden gang. Hvis Modest på det første møde ikke gjorde et positivt indtryk på Alexander Porfiryevich, ændrede det sig fuldstændigt anden gang. Mussorgsky har ændret sig meget, han har mistet sin officers ubetydelighed og fjolshed, selvom han stadig bevarer elegance i påklædning og manerer. Modest fortalte Borodin, at han var gået på pension, fordi det var utænkeligt at kombinere militærtjeneste og kunst. Inden da afholdt Stasov meget flittigt Mussorgsky fra sin beslutning om at gå på pension. Han gav ham eksemplet med Lermontov, der tjente og var engageret i litteratur, var en stor digter. Modest sagde, at han var langt fra Lermontov, og derfor ville han ikke studere musik og samtidig tjene.

Under det andet møde lyttede Borodin til Mussorgsky spille klaver, som spillede uddrag fra Schumanns symfonier. Da Alexander Porfiryevich vidste, at Modest selv skrev musik, bad han ham om at spille noget af sit eget. Mussorgsky begyndte at spille scherzo. Ifølge Borodin var han overrasket og overrasket over helt hidtil usete, nye elementer af musik for ham.

Deres tredje møde fandt sted i 1862. Ved en musikalsk aften oplevede Borodin Mussorgsky og Balakirev spille klaver sammen. Senere huskede han: "Mussorgsky var allerede vokset meget musikalsk. Jeg blev slået af brillansen, meningsfuldheden, energien i forestillingen og skønheden i stykket."

Mussorgsky tilbragte sommeren 1863 på landet. I efteråret, da han vendte tilbage til Sankt Petersborg, slog han sig ned med flere unge mennesker i én stor lejlighed. Hver af dem havde sit eget værelse, hvis tærskel ingen havde ret til at krydse uden at få tilladelse fra ejeren af ​​rummet. Om aftenen samledes de i et fællesrum, hvor de lyttede til musik (Mussorgsky spillede klaver og sang uddrag fra arier og operaer), læste, diskuterede og snakkede.

På det tidspunkt var der mange sådanne små kommuner over hele St. Petersborg. Som regel samledes smarte og uddannede mennesker i dem, som hver især var engageret i et eller andet yndlings videnskabeligt eller kunstnerisk arbejde, på trods af at mange var i tjeneste for senatet eller ministeriet.

Mussorgskys kammerater i kommunen var hidtil blevet hos deres familier, men nu besluttede de at ændre deres liv radikalt. Alle har tidligere forladt et familieliv, semi-patriarkalsk, med gammel gæstfrihed, men et intellektuelt, aktivt liv, med reelle interesser, med et ønske om at arbejde og bruge sig selv til erhvervslivet, begyndte.

Således levede Mussorgsky i tre år. Han mente, at dette var de bedste år i hans liv. I løbet af denne periode, takket være udvekslingen af ​​tanker, viden, indtryk med sine venner i kommunen, akkumulerede han det materiale, som han levede af alle resten af ​​årene, og forstod også forskellen mellem retfærdigt og uretfærdigt, godt og dårligt, sort og hvid. Han ændrede ikke disse principper resten af ​​sit liv.

Modest læste i disse år Flauberts Salammbô, som gjorde så stort indtryk på ham, at han besluttede sig for at skrive en opera. Men på trods af den store mængde tid og kræfter, der blev brugt på dette værk, forblev operaen ufærdig, med den sidste passage skrevet af Mussorgsky i december 1864.

Bekymring for det undertrykte russiske folks skæbne var altid til stede i komponistens tanker og samtaler. Det er grunden til, at ønsket om i musikken at vise folkemassernes liv og kamp, ​​hans trang til at skildre den tragiske skæbne for forsvarerne af mennesker fra undertrykkerne spores så tydeligt i hans værker.

Engang henvendte en af ​​hans venner sig til Mussorgsky med et spørgsmål om, hvorfor han ikke afsluttede operaen "Salambo". Først tænkte komponisten, og lo og svarede: "Det ville være frugtesløst, Kartago ville have været interessant."

I efteråret 1865 blev Modest Petrovich alvorligt syg. Hans bror tvang komponisten til at flytte ind i sit hus, så hans kone kunne tage sig af ham. Først ønskede Mussorgsky ikke at gøre dette, fordi det var ubehageligt for ham at blive en byrde, men så ændrede han mening.

Slutningen af ​​1865, hele 1866, 1867 og en del af 1868 betragtes som perioden for skabelsen af ​​en hel række romancer, som er blandt Mussorgskys mest perfekte værker. Hans romancer var mest monologer, hvilket komponisten selv lagde vægt på. For eksempel har romancen "Leaves rustled sadly" også undertitlen "Musical story".

Mussorgskys yndlingsgenre var vuggevisen. Han brugte den næsten overalt: fra "Vuggevise til dukken" i "Børnens" cyklus til den tragiske vuggevise i "Dødens sange og danse". I disse sange var der hengivenhed og ømhed, humor og tragedie, sørgmodige anelser og håbløshed.

I maj 1864 skabte komponisten et vokalspil fra folkelivet - "Calistrat" ​​til Nekrasovs ord. Ifølge Modest Petrovich var dette det første forsøg på at introducere komedie i hans værk. I tonen i hele fortællingen om "Calisratus" kan der spores en grinende, syrlig folkehumor, men i højere grad er meningen med værket tragisk, for dette er en sanglignelse om de fattiges triste og håbløse lod. , som han taler om med humor og fremkalder et bittert smil.

I 1866 - 1868 skabte Modest Petrovich flere vokale folkebilleder: "Gopak", "Orphan", "Seminarian", "Pick svampe" og "Mischievous". De er et spejlbillede af Nekrasovs digte og vandrernes malerier.

Samtidig forsøgte komponisten sig med den satiriske genre. Han skabte to sange - "Kozel" og "Classic", som går ud over de sædvanlige temaer for musikalske værker. Mussorgsky beskrev den første sang som et "sekulært eventyr", hvor temaet ulige ægteskab er berørt. I "Klassikere" er satiren rettet mod musikkritikeren Famintsyn, der var en ivrig modstander af den nye russiske skole.

I sin berømte romantik "Rayek" forsøgte Mussorgsky at udvikle de samme principper som i "Klassikeren", blot skærpede dem endnu mere. Denne romantik er en efterligning af et folkedukketeater med en barker. Dette stykke musik viser en hel gruppe modstandere af foreningen Mighty Handful.

I den vokale sketch "Seminarian" præsenteres en sund, simpel fyr, som propper kedelige, helt unødvendige latinske ord til ham, mens minderne om det eventyr, han lige har oplevet, sniger sig ind i hovedet på ham. Under gudstjenesten i kirken stirrede han på præsten, som han blev tævet for af hendes far, præsten. Vokalsammensætningens komedie ligger i vekslen mellem uudtrykkelig mumlen på én tone med et smæld af meningsløse latinske ord med en bred, uhøflig, men ikke blottet for vovemod og styrkesang fra seminaristen om skønheden af ​​præsten Stesha og hans forbryder. - præsten. Den mest udtryksfulde del var slutningen af ​​sangen, hvor seminaristen, der indså, at han ikke kan lære latinske ord, udstøder dem alle i et åndedrag.

I The Seminarist skabte Mussorgsky en parodi på kirkesang i overensstemmelse med sin helts sociale position. Den udstrakte sørgmodige sang kombineret med en helt upassende tekst giver et komisk indtryk.

Manuskriptet til The Seminarist blev trykt i udlandet, men russisk censur forbød det at blive solgt, idet man hævdede, at denne scene skildrer hellige genstande og hellige forhold på en sjov måde. Dette forbud gjorde Mussorgsky frygtelig forarget. I et brev til Stasov skrev han: ”Indtil nu er musikere blevet censureret; Forbuddet mod seminaristen tjener som et argument for, at musikere bliver medlemmer af menneskelige samfund fra nattergalene i "skov- og månehulerne", og hvis jeg blev fuldstændig forbudt, ville jeg ikke stoppe med at mejse en sten, før jeg var udmattet.

Modest Petrovichs talent afsløres på en helt anden måde i cyklen "Children's". Sangene fra denne samling er ikke så meget sange for børn som sange om børn. I dem viste komponisten sig at være en psykolog, der er i stand til at afsløre alle træk ved et barns opfattelse af verden, den såkaldte pink naive. Musikolog Asafiev definerede indholdet og betydningen af ​​denne cyklus som "dannelsen af ​​en reflekterende personlighed i et barn."

Mussorgsky rejste i sin cyklus "Børn" sådanne lag og valgte sådanne former, som ingen havde rørt før ham. Her er et barn, der taler med barnepige om en bøg fra et eventyr, og et barn, der blev sat i et hjørne, og han forsøger at skyde skylden på killingen, og en dreng, der taler om sin hytte med kviste i haven, om en bille, der fløj på ham, og en pige, der lagde dukken i søvn.

Franz Liszt var så henrykt over disse sange, at han straks ønskede at overføre dem til klaveret. Mussorgsky skrev om denne begivenhed til sin ven Stasov: "Jeg troede aldrig, at Liszt, der vælger kolossale plots, seriøst kunne forstå og værdsætte børnenes, og vigtigst af alt, beundre det: når alt kommer til alt er børnene i den russere med en stærk lokal. lugte”. I. E. Repin designede og tegnede en charmerende titelside til Mussorgskys Børnecyklus, hvor teksten var sammensat af legetøj og noter, og fem små genrescener var placeret rundt omkring.

Efter at have skrevet en række romancer blev det klart, at Mussorgsky var en operakomponist. Dargomyzhsky og Cui anbefalede på det kraftigste, at han begyndte at skrive operaer, og det ønskede han selv mest af alt uden råd.

I 1868 besluttede Modest Petrovich at skrive en opera med temaet Gogols "Ægteskab". Og selve Nikolai Vasilievich og hans strålende arbejde var meget tæt på komponisten i ånden, hvorfor han valgte "Ægteskab". Men vanskeligheden var, at Mussorgsky planlagde at sætte hele værket i musik, i sin helhed, uden et eneste hul, ligesom Dargomyzhsky satte Pushkins Stengæsten. Og dog var Mussorgskys forsøg endnu dristigere, fordi han ikke transskriberede poesi, men prosa, og ingen havde gjort dette før ham.

I juli 1868 afsluttede komponisten akt I af operaen og begyndte at komponere akt II. Men han gjorde ikke dette arbejde længe, ​​og af denne grund. Den første akt af "Marriage" blev udført flere gange i koncerter af forskellige musikere. Efter at have lyttet til den musik, han havde skrevet, udsatte Modest Petrovich at skrive operaen, selvom han allerede havde rigt materiale forberedt. Han blev interesseret i temaet "Boris Godunov" af Pushkin, som han blev tilbudt af en af ​​sine venner under en musikalsk aften med L. I. Shestakova. Efter at have læst Pushkins værk blev Mussorgsky så fanget af plottet, at han simpelthen ikke kunne tænke på andet.

Han begyndte arbejdet på operaen Boris Godunov i september 1868, og den 14. november var første akt allerede skrevet. I slutningen af ​​november 1869 stod operaen i sin helhed færdig. Hastigheden er utrolig, da komponisten ikke kun komponerede musik, men også tekst. Kun enkelte steder kom det tæt på teksten til Pushkins drama, men musikeren komponerede det meste af teksten selv.

I sommeren 1870 overdrog Mussorgsky den færdige opera til direktionen for de kejserlige teatre. Udvalget behandlede dette arbejde på sit møde og forkastede det. Faktum er, at nyheden og usædvanligheden af ​​Modest Petrovichs musik undrede de ærede repræsentanter for musik- og kunstudvalget. Derudover bebrejdede de forfatteren manglen på en kvindelig rolle i operaen.

Da han hørte om udvalgets beslutning, blev Mussorgsky chokeret. Kun vennernes vedholdende overtalelse og et lidenskabeligt ønske om at se operaen på scenen fik ham til at optage operaens partitur. Han udvidede den overordnede komposition ganske betydeligt ved at tilføje separate scener. For eksempel komponerede han scenen "Under the Kromy", det vil sige hele den polske akt. Nogle scener skrevet tidligere fik mindre ændringer.

I februar 1873 fandt en fordelsforestilling af Kondratiev sted på Mariinsky Theatre. Tre uddrag fra operaen blev givet ved koncerten, hvis succes simpelthen var fantastisk. Petrov, der sang Varlaam, udførte sin rolle bedst af alle.

Efter lange prøvelser blev hele operaen "Boris Godunov" den 24. januar 1874 givet. Denne forestilling var en sand triumf for Mussorgsky. De gamle repræsentanter for musikkulturen, beundrere af rutinemæssig og vulgær operamusik buldrede og blev vrede; pedanter fra konservatoriet og kritikere begyndte at protestere med skum om munden. Og det var også en slags fest, som betyder, at ingen forblev ligeglade med operaen.

Men den yngre generation glædede sig og tog imod operaen med et brag. De unge var absolut ikke bekymrede for det faktum, at kritikere påtog sig at forfølge komponisten, idet de kaldte hans musik uhøflig og smagløs, forhastet og umoden, og talte om en krænkelse af traditionerne for klassisk musik. Mange forstod, at der var skabt et stort folkeværk og overdraget til folket.

Mussorgsky var klar til så skarpe angreb fra dårligt stillede. Han forventede dog ikke et slag fra den nærmeste kammerat i "Mægtige Håndfuld", fra ham, som de i kredsen plejede at betragte som en sand kæmper for fælles idealer - fra Cui. Komponisten var fornærmet, chokeret, man kan endda sige rasende over Cuis artikel. I et brev til Stasov skrev han: "Det er ikke nok for de hjerneløse den beskedenhed og arrogance, der aldrig forlod mig og ikke vil forlade mig, før mine hjerner i mit hoved ikke er helt udbrændt. Bag dette vanvittige angreb, bag denne bevidste løgn, ser jeg intet, som om sæbevand er væltet ud i luften og skjuler genstande. Selvtilfredshed!!! Forhastet skrivning! Umodenhed! ... hvis? ... hvis? ... jeg vil gerne vide det.

Opera på scenen begyndte at blive iscenesat sjældnere og sjældnere, rettelser og udklip fra den blev lavet oftere og oftere. I 1874 blev "Boris Godunov" givet for tiende gang (ved fuld samling). To år senere blev hele den geniale scene "Under Kroms" skåret ud af operaen. I løbet af Mussorgskys liv blev den sidste opførelse af den fuldstændig afkortede, lemlæstede opera givet den 9. februar 1879.

Halvfjerdserne blev perioden med den højeste udvikling af Mussorgskys kreativitet. Men de var også den mørkeste streg i hans liv. Dette er en tid med store kreative erobringer og uoprettelige tab, en tid med modige impulser og ødelæggende mentale storme.

I løbet af disse år skrev Modest Petrovich operaerne Khovanshchina og Sorochinskaya Fair, vokalcyklerne Uden Solen, Dødssange og Dødsdanse, Billeder fra en udstilling og så videre. I Mussorgskys personlige liv udviklede omstændighederne sig ikke på den bedste måde - uoverensstemmelsen med venner blev gradvist uddybet.

I juni 1874 led Modest Petrovich et alvorligt anfald af nervøs sygdom - det første resultat af belastningen af ​​mental og fysisk styrke. Samme år døde den dygtige kunstner og arkitekt V. Hartman, som var en nær ven af ​​komponisten, pludselig. Denne død tog næsten al hans mentale styrke.

Ved Hartmanns død skrev Mussorgsky klaversuiten "Billeder på en udstilling", som blev et typisk værk for udviklingen af ​​al russisk musikkunst. Prototypen til suiten var ikke kun Hartmanns forskelligartede akvareller, men også arkitektoniske projekter: "Bogatyrportene", kostumedesign til teaterproduktioner ("Ballet of the Unhatched Chicks", "Trilby"), skitser af legetøj, individuel genre skitser ("The Limoges Market", " Tuileries Garden"), portrætkarakteristika ("To jøder - rig og fattig").

Ifølge musikforskere var Hartmanns tegninger kun en undskyldning for Mussorgskys kreative fantasi. Baseret på dem blev en kæde af uafhængige musikalske kreationer født, usædvanligt slående i deres kunstneriske kraft. Derfor er Billeder på en udstilling ikke en illustration til en udstilling af Hartmanns værker. Dette er en suite, hvis genre er unik og unik, ligesom dens idé og tilblivelseshistorie er unik.

Blandt alle tabene og strabadserne faldt en anden frygtelig sorg over Modest Petrovich - den 29. juni 1874 døde N. Opochinina. Hun var for ham en lys stråle på livets dystre himmel, en meget venlig person og bare en elsket kvinde. Dette tab var det sværeste for ham. Komponisten skjulte sin sorg for alle, ingen steder og nævnte den aldrig. Kun en skitse af det ufærdige "Gravstensbrev" taler om de oplevede pinsler.

I 1874 komponerede Mussorgsky balladen "Glemt" til Golenishchev-Kutuzovs ord. Drivkraften til skabelsen af ​​dette værk var maleriet af V.V. Vereshchagin "Glemt", der skildrer en russisk soldat, der forblev på slagmarken. Den sociale betydning af billedet var, at det var nødvendigt at protestere mod zarregeringens uretfærdige krige, mod det russiske folks meningsløse død. Modest Petrovich uddybede sammen med Golenishchev-Kutuzov den sociale betydning yderligere med musikkens sprog og fortalte biografien om soldaten afbildet på billedet. Han viste, at han var en bonde, hvis kone og børn ventede derhjemme. Essensen af ​​den musikalske beslutning ligger i modsætningen til to billeder - en dyster march, der skildrer slagmarken, og en trist vuggevise, som konen synger og venter på, at hendes mand vender tilbage.

Men dødstemaet vises mest udførligt og omfattende i klavercyklussen Songs and Dances of Death. Dette plot blev foreslået til Mussorgsky af Stasov.

I Songs and Dances of Death genskaber komponisten den russiske virkelighed, som viser sig at være katastrofal for mange mennesker. I sociale og anklagende termer er dødstemaet langt fra sidst i russisk kunst på den tid: i malerierne af Perov, Vereshchagin, Kramskoy, i Nekrasovs digte "Frost, rød næse", "Orina, soldatens mor" osv. Mussorgskys klavercyklus burde stå netop i denne serie af realistiske kunstværker.

I denne komposition brugte Modest Petrovich genrerne march, dans, vuggevise og serenade. Dybest set er det et paradoks. Men det er forårsaget af ønsket om at understrege det uventede og absurde i invasionen af ​​den hadede død. Er der faktisk noget længere fra tanken om død end billeder af barndom, ungdom, lystige danse, triumftog? Men Mussorgskij, der havde bragt disse uendeligt fjerne begreber tættere på hinanden, nåede en sådan skarphed at afsløre temaet, som han ikke kunne opnå i den mest sørgelige og tragiske begravelsesmarch eller requiem.

Cyklussen består af fire sange, som er arrangeret efter princippet om stigende plotdynamik: "Vuggevise", "Serenade", "Trepak", "Commander". Handlingen udvides konstant, det vil sige fra det hyggelige og afsondrede rummiljø i Lullaby, lytteren overføres til nattegaden Serenade, derefter til Trepaks øde marker og til sidst til slagmarken i The Commander. Modsætningen mellem liv og død, deres evige kamp indbyrdes - dette er det dramatiske grundlag for hele cyklussen.

Lullaby skildrer en scene med dyb sorg og fortvivlelse af en mor, der sidder ved et døende barns vugge. Med alle musikalske midler forsøger komponisten at understrege moderens levende angst og dødens døde ro. Dødens sætninger lyder insinuerende, ildevarslende-kærligt, musikken understreger stivhed, dødhed. I slutningen af ​​sangen begynder moderens sætninger at lyde mere og mere desperate, og døden gentager simpelthen sit monotone "Bayushki, bayu, bayu."

Denne sang blev oftest fremført af A. Ya. Petrova. Hun sang med en så uforlignelig perfektion, med en så lidenskab og dramatik, at en enkelt lytter, en ung mor, ikke kunne holde det ud og besvimede.

I den anden sang, "Serenade", er kærlighed modsat døden. Indledningen viser ikke kun landskabet, men formidler også den følelsesmæssigt ophedede atmosfære af ungdom og kærlighed. Mussorgsky fortolkede dødsbilledet i denne sang på samme måde som i Vuggevisen, det vil sige det samme plotmotiv af dødens kærtegn og de samme ildevarslende hengivne intonationer. På det tidspunkt var der en antagelse om, at komponisten i sangen viste en revolutionær piges død i fængslet. Men højst sandsynligt fangede Mussorgsky ikke kun revolutionære kvinders skæbne, men også mange russiske kvinder og piger, der døde frugtesløst og nytteløst, uden at finde anvendelse til deres styrker i datidens hverdag, hvilket kvalte mange unge liv.

I Trepak er der ikke skrevet en sang, men en dødedans, fremført sammen med en beruset bonde. Dansetemaet udfolder sig efterhånden til et stort musikalsk og ret mangfoldigt billede. Dansetemaet i fortsættelsen af ​​sangen lyder anderledes: nogle gange enkelthjertet, nogle gange ildevarslende dystert. Kontrasten er baseret på modsætningen af ​​monolog-dansen og vuggevisen.

Sangen "Kommandanten" blev skrevet af komponisten meget senere end de andre, omkring 1877. Hovedtemaet for denne sang er tragedien for de mennesker, der er tvunget til at sende deres sønner til krigsfelterne. Dette er stort set det samme tema som i Forgotten, men vist mere fuldstændigt. Under sammensætningen af ​​sangen udviklede der sig tragiske militære begivenheder på Balkan, som tiltrak alles opmærksomhed.

Indledningen til sangen er skrevet som en selvstændig del. Først lyder den sørgmodige melodi "Må de hellige hvile i fred", og derefter fører musikken lytteren til sangens kulmination og hele klavercyklussen - den sejrrige dødsmarch. Mussorgsky tog den højtideligt tragiske melodi til denne del fra den polske revolutionære hymne "Med røgen af ​​ild", som blev opført under opstanden i 1863.

I de sidste 5-6 år af sit liv var Mussorgsky fascineret af at komponere to operaer på samme tid: "Khovanshchina" og "Sorochinsky Fair". Plottet for den første af dem blev tilbudt ham af Stasov på et tidspunkt, hvor operaen "Boris Godunov" ikke blev iscenesat i teatret. Ideen om den anden opera kom til Modest Petrovich i 1875. Han ønskede at skrive en rolle specielt for O. A. Petrov, hvis ekstraordinære talent han simpelthen forgudede.

Handlingen af ​​operaen "Khovanshchina" finder sted i en æra med intens kamp mellem sociale kræfter i Rusland i slutningen af ​​det 17. århundrede, som var æraen med folkelige uroligheder, bueskydningsoptøjer, paladsstridigheder og religiøse stridigheder lige før begyndelsen af Peter I's aktivitet. På det tidspunkt smuldrede de århundreder gamle grundlag for feudal-boyar antikken, den nye russiske stats veje blev fastlagt. Det historiske materiale var så omfattende, at det ikke passede ind i en operakompositions rammer. Efter at have gentænket og valgt det vigtigste, omarbejdede komponisten scenarieplanen og operaens musik flere gange. Modest Petrovich måtte opgive en masse ting, som han tidligere havde undfanget.

Khovanshchina blev tænkt som en opera baseret på russiske sangklassikere. Mens Mussorgsky arbejdede på dette arbejde, læste han en masse bøger, der giver detaljerede oplysninger om begivenhedernes gang og livets originalitet på det tidspunkt. Han nærstuderede alle de materialer, der hjalp med at skabe en idé om karakteren af ​​historiske karakterer.

Da Mussorgsky altid havde en særlig trang til specificitet, overførte han meget ofte hele stykker af ægte historiske dokumenter til operaens tekst i form af citater: fra et anonymt brev, der fordømte Khovanskyerne, fra en inskription på en søjle rejst af bueskytterne til ære for deres sejr, fra det kongelige charter, der skænker barmhjertighed til angrende bueskytter. Alt dette bestemmer som helhed det musikalske værks figurative og let arkaiske karakter.

I Khovanshchina forudså komponisten temaerne for to fremragende malerier af den russiske maler V. I. Surikov. Dette refererer til "Morning of the Streltsy Execution" og "Boyar Morozova". Mussorgsky og Surikov arbejdede uafhængigt af hinanden, jo mere overraskende er sammenfaldet af fortolkningen af ​​emnet.

Bueskytterne vises mest fuldt ud i operaen, hvis originalitet kommer tydeligt frem, hvis vi sammenligner to typer marchering (den anden type i Khovanshchina er Petrovtsy). Streltsy er en sang, dygtighed, Petrovtsy er en ren instrumental sonoritet af et brass band.

Med hele bredden af ​​fremvisningen af ​​folkeliv og folkepsykologi er Petrine-folket kun skitseret i operaen udefra. Lytteren ser dem gennem folkets øjne, for hvem Petrine-folket er repræsentanter for alt grusomt, ansigtsløst, hensynsløst invaderende deres liv.

En anden folkegruppe i operaen er det fremmede folk i Moskva. Udseendet af dette kollektive billede forklares af komponistens ønske om at vise begivenhederne, der finder sted ikke kun fra perspektivet af dem, der spillede hovedrollen i dem, men også gennem øjnene af den del af folket, der bedømmer denne kamp ud fra udenfor, selvom de oplever dens påvirkning.

Tilbage i sommeren 1873 spillede Modest Petrovich uddrag fra operaens femte akt for sine venner. Men han havde ikke travlt med at sætte dem på nodepapir. Han mente, at det var for tidligt, at ideen ikke var moden. Ikke desto mindre blev alt, hvad han så undfangede og fandt, gemt i hans hukommelse i 5 hele år. Og først i 1878 komponerede Mussorgsky scenen "Martha med Andrei Khovansky før selvbrænding." Han begyndte endelig at danne operaen i 1880.

Den 22. august 1880 skrev Mussorgsky i et brev til Stasov: "Vores" Khovanshchina "er forbi, bortset fra et lille stykke i slutscenen for selvbrænding: vi bliver nødt til at tale om det sammen, fordi denne" slyngel "er fuldstændig afhængig af sceneteknologi." Men dette lille stykke forblev ufærdigt. Rimskij-Korsakov og Sjostakovitj fuldendte på hver deres måde Mussorgskijs idé i partituret.

De sidste år af Modest Petrovichs liv var ikke særlig begivenhedsrige. Han tjente ikke længere, og en gruppe venner dannede sig og betalte ham en ydelse, noget som en pension. Men han optrådte meget som pianist-akkompagnatør. Oftest arbejdede han med D. M. Leonova, engang en fremragende kunstner på den kejserlige scene, elev af Glinka. I 1879 tog Mussorgsky og Leonova på en koncertturné i Ukraine og Krim. Komponisten akkompagnerede sangeren og optrådte også som solist og udførte uddrag fra hans operaer. De var en bragende succes, men dette var den sidste levende begivenhed i Mussorgskys liv.

Efter hjemkomsten fra Ukraine blev Modest Petrovich tvunget til at søge arbejde. Han havde ingen penge, ingen lejlighed. Leonova foreslog, at han åbnede private vokalkurser, det vil sige noget som en privat musikskole. Hun havde brug for en akkompagnatør, der ville hjælpe hendes elever med at studere musiklitteratur. Komponisten trådte ind i denne stilling.

I februar 1881 var Mussorgsky i Leonovas lejlighed, hvor han blev overhalet af det første slag. Andre fulgte efter ham, og der var ingen til at passe de syge. Modest Petrovichs nærmeste venner - V. V. Stasov, Ts. A. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov og A. P. Borodin - henvendte sig til lægen L. Bertenson med en anmodning om at arrangere Mussorgsky på et hospital. Overlægen på Nikolaevsky-hospitalet for officerer og lavere militære rang afviste først Bertensons anmodning, men så kom han med en original udvej. Mussorgsky blev indlagt på hospitalet som civil batman hos praktikanten Bertenson.

På dette tidspunkt ankom en nær ven af ​​Modest Petrovich, kunstneren I. E. Repin, fra Moskva til St. Petersborg. Stasov bad ham om at male et portræt af Mussorgsky, hvilket Repin gjorde. Han malede det berømte portræt af Mussorgsky i en grå morgenkåbe med karmosinrøde revers, som afbildede komponisten forfra med hovedet let bøjet. Spor af en alvorlig sygdom er synlige i hans ansigt, febrilsk skinnende øjne formidler al hans indre spænding og alle hans oplevelser og lidelser, afspejler hans kreative kraft og talent.

Modest Petrovich tilbragte en del på hospitalet. 16. marts 1881 døde han. Først i 1885 blev der ved venners indsats rejst et monument på hans grav.

Efter Mussorgskys død bragte Rimsky-Korsakov manuskriptet af Khovanshchina i stand, orkestrerede det og forberedte det til udgivelse og sceneoptræden.