Den eneste karakter udtænkt og udført i komedien "Woe from Wit" så tæt på Chatsky er Sofia Pavlovna Famusova. Griboyedov skrev om hende: "En pige, der ikke selv er dum, foretrækker en fjols fremfor en klog person ..." Denne karakter udgør en kompleks karakter, forfatteren har efterladt her satire og farce. Han præsenterede den kvindelige karakter med stor styrke og dybde. Sophia var ”uheldig” i kritik i lang tid. Selv Pushkin betragtede dette billede som en svigt af forfatteren: "Sophia er ikke tydeligt tegnet." Og kun Goncharov i "Millioner af plager" i 1878 for første gang forstod og værdsatte denne karakter og hans rolle i stykket.

Sophia er en dramatisk person, hun er en karakter af hverdagsdrama, ikke en social komedie. Hun - ligesom Chatsky - er en lidenskabelig natur, der lever med en stærk og ægte følelse. Og selvom genstanden for hendes lidenskab er elendig og ynkelig - dette gør ikke situationen sjov, tværtimod uddyber det hendes drama. I de bedste forestillinger spiller skuespillerinden Sophia som kærlighed. Dette er det vigtigste i hende, det danner linjen i hendes adfærd. Verden er delt i to for hende: Molchalin og alle de andre. Når der ikke er nogen valgt - handler alle tanker kun om et hurtigt møde. Kraften i den første følelse blev legemliggjort i Sophia, men på samme tid er hendes kærlighed glædeløs og ufri. Hun er helt klar over, at den valgte aldrig vil blive accepteret af sin far. Tanken på dette mørkner livet, Sophia er allerede internt klar til at kæmpe. Følelser overvælder sjælen så meget, at hun indrømmer sin kærlighed til tilsyneladende helt tilfældige mennesker: først til tjeneren Lisa og derefter til den mest upassende person - Chatsky. Sophia er så forelsket og samtidig deprimeret af behovet for konstant at skjule sig for sin far, at hendes sunde fornuft simpelthen ændres. Selve situationen gør det umuligt for hende at ræsonnere: ”Men hvad bryr jeg mig om hvem? Før dem? Til hele universet? " Du kan allerede sympatisere med Sophia lige fra starten. Men i hendes valg er der lige så stor frihed, som der er forudbestemmelse. Hun valgte og blev forelsket i en behagelig person: blød, stille og ukompliceret (sådan fremstår Molchalin i sine egenskaber). Sophia, ser det ud til hende, behandler ham fornuftigt og kritisk: "Selvfølgelig er dette sind ikke i ham, det er et geni for nogle, men for andre en pest, der er hurtig, strålende og snart vil modsætte sig ... Men vil et sådant sind gøre familien lykkelig? " Det ser sandsynligvis ud til, at hun handlede på en meget praktisk måde. Men i finalen, når hun bliver et ubevidst vidne til Molchalins "frieri" for Liza, bliver hun ramt af hjertet, hun er ødelagt - dette er et af de mest dramatiske øjeblikke i stykket.

Hvordan skete det, at en intelligent og dyb pige ikke kun foretrak skurken, den sjældne karriere Molchalin, fremfor Chatsky, men også begik forræderi ved at sprede et rygte om galskaben hos den mand, der elskede hende? Lad os gå fra Sophia og huske en anden litterær heltinde - Marya Bolkonskaya fra krig og fred. Lad os huske, hvordan hendes far gav hende daglige geometriundervisning, som den fattige prinsesse ikke kunne finde ud af. Var denne geometri virkelig nødvendigt af Maria Bolkonskaya? Selvfølgelig ikke. Prinsen stræbte efter at lære sin datter at tænke: når alt kommer til alt udvikler matematik logisk tænkning. Prinsen tvang prinsessen til at studere matematik og søgte kun efter måder til en ny opdragelse, for han så al den ondskabsfulde uddannelse, som de ædle piger i hans æra modtog. Ve fra Wit har en udtømmende definition af sådan uddannelse:

Vi tager tramper både ind i huset og på billetter,

At lære vores døtre alt, alt -

Og dans! Og synger! Og ømhed! Og sukker!

Som om vi forbereder bøfler til deres koner.

Hvor klart svarene på de grundlæggende spørgsmål om opdragelse er formuleret i denne vrede bemærkning: hvem underviser, hvad og hvorfor. Og det handler ikke om det faktum, at Sophia og hendes samtidige var grå og ikke uddannede: de vidste ikke så lidt. Pointen er anderledes: Hele kvinders uddannelsessystem havde det ultimative mål at give pigen den nødvendige viden til en vellykket sekulær karriere, det vil sige til et vellykket ægteskab. Sophia ved ikke, hvordan man tænker - det er hvad hendes problemer er. Ved ikke, hvordan man skal være ansvarlig for hvert trin. Hun bygger sit liv efter almindeligt accepterede modeller og prøver ikke at finde sin egen vej.

På den ene side bringer jeg hende op på bøger. Hun læser sentimentale kærlighedshistorier om en fattig dreng og en rig pige. Beundrer deres loyalitet, dedikation. Molchalin ligner så meget en romantisk helt! Der er intet galt med, at en ung pige vil føle sig som en heltes heltinde. En anden dårlig ting er, at hun ikke ser forskellen mellem romantisk fiktion og liv, hun ved ikke, hvordan man skelner mellem en ægte følelse og en falsk. Hun elsker noget. Men hendes valgte tjener kun sin pligt.

På den anden side bygger Sophia ubevidst sit liv i overensstemmelse med almindeligt accepteret moral. I komedie præsenteres systemet med kvindelige billeder på en sådan måde, at vi så at sige hele en sekulær dames liv: fra piger til alderdom. Fra prinsesser Tugoukhovsky til grevinde bedstemor. Dette er den vellykkede, velstående vej for en sekulær dame, som enhver ung dame - og også Sophia - stræber efter at opnå: ægteskab, dommerrollen i verdslige tegningsrum, respekt for andre - og så videre indtil det øjeblik, hvor "fra kugle til graven. " Og Chatsky er ikke egnet til denne vej, men Molchalin er bare et ideal!

Og uanset hvor tragisk det er, efter at have forladt Molchalin, vil Sophia ikke opgive "tachalintypen." Lad os huske scenen for Sophias pause med Molchalin. Fornærmet, ydmyget driver Sophia en uværdig elsker fra sig selv. Og alligevel bryder hun ud:

... Vær glad

Det når man dater mig i stilheden om natten

Du holdt mere frygtsomhed i din disposition,

Endda om dagen og offentligt og i nærværelse;

Du har mindre uforskammethed end sjælens krumning.

Selv denne "sjælens krumning", der forårsagede Sophia sådan lidelse, skræmmer hende mindre end uforskammet, den afgørende kvalitet af Molchalin. Hele verdens liv er bygget på skævhed - derfor gik Sophia så let til magerhed og spredte rygterne om Chatsky's vanvid. Men lyset accepterer ikke uforskammet. Skuffet i Molchalin fortsætter Sophia med at sætte pris på sin frygtsomhed: en sikker garanti for, at hendes næste valgte ikke vil afvige meget fra Molchalin.

Sophia er selvfølgelig en ekstraordinær natur: lidenskabelig, dyb, uselvisk. Men alle hendes bedste kvaliteter har modtaget en frygtelig, grim udvikling - det er grunden til, at hovedpersonen i Woe fra Wit virkelig er dramatisk.

Den bedste analyse af Sophias billede tilhører I. Goncharov. I artiklen “Millioner af pine” sammenlignede han hende med Tatyana Larina, viste hendes styrke og svaghed. Og vigtigst af alt, værdsatte han alle dyderne ved en realistisk karakter i hende. To egenskaber fortjener særlig opmærksomhed: "Sofya Pavlovna er ikke individuelt umoralsk: hun synder med synden om uvidenhed og blindhed, hvor alle levede ..." og moralsk blindhed - alt dette har ikke karakteren af \u200b\u200bpersonlige laster i hende, men fremstår som generelle træk ved hendes cirkel ”.

Billedet af Chatsky i komedien "Woe from Wit"

”Hovedrollen er selvfølgelig Chatsky's rolle uden

hvilket ikke ville være en komedie, men ville

måske et billede af morer. "

(I.A. Goncharov)

Man kan kun være enig med Goncharov. Ja, figuren af \u200b\u200bChatsky definerer komediens konflikt, begge dens historier. Stykket blev skrevet i disse dage (1816-1824), hvor unge mennesker som Chatsky bragte nye ideer og stemninger til samfundet. I monologer og bemærkninger fra Chatsky kom i alle hans handlinger til udtryk det, der var vigtigst for de fremtidige decembrister: ånden af \u200b\u200bfrihed, frit liv, følelsen af \u200b\u200bat "han ånder mere frit." Individets frihed er motivet for Griboyedovs tid og komedie. Og frihed fra forfaldne ideer om kærlighed, ægteskab, ære, tjeneste, livets mening. Chatsky og hans medarbejdere stræber efter "kreativ, høj og smuk kunst", drømmer om "at sætte et sind, der er sultent på viden i videnskaben", og længes efter "sublim kærlighed, inden hvilken hele verden ... - støv og forfængelighed." De vil gerne se alle mennesker fri og lige.

Chatskys ambition er at tjene fædrelandet, "sagen, ikke folket." Han hader al fortid, herunder slaverisk beundring for alt fremmed, servilitet og grusning.

Og hvad ser han omkring? En masse mennesker, der kun søger rækker, kors, "penge at leve", ikke kærlighed, men et rentabelt ægteskab. Deres ideal er "moderation og nøjagtighed", deres drøm er "at tage alle bøgerne og brænde dem."

Så midt i komedien er konflikten mellem ”en sund person” (Griboyedovs vurdering) og det konservative flertal.

Som altid i et dramatisk værk afsløres essensen af \u200b\u200bhovedpersonens karakter primært i handlingen. Griboyedov, trofast mod livets sandhed, viste en ung progressiv mands situation i dette samfund. Følget hævner sig på Chatsky for sandheden, der gør ondt i hans øjne, for et forsøg på at forstyrre den sædvanlige livsstil. Den elskede pige, der vender sig væk fra ham, gør ondt af helten mest og spredte sladder om hans vanvid. Her er paradokset: den eneste sindige person erklæres sindssyg!

"Så! Jeg er helt ædru! ”- udbryder Chatsky i slutningen af \u200b\u200bstykket. Er det nederlag eller åbenbaring? Ja, slutningen på denne komedie er langt fra munter, men Goncharov har ret, da han sagde om finalen som følger: "Chatsky brydes af mængden af \u200b\u200bgammel magt og påfører den et dødeligt slag med kvaliteten af \u200b\u200bfrisk magt". Goncharov mener, at alle Chatskys rolle er "passiv", men samtidig altid sejrende. Men de ved ikke om deres sejr, de så kun, og andre høster.

Det er overraskende, at selv nu er det umuligt at læse uden at bekymre sig om Alexander Andreevichs lidelse. Men sådan er kraften i ægte kunst. Selvfølgelig formåede Griboyedov måske for første gang i russisk litteratur at skabe et virkelig realistisk billede af en positiv helt. Chatsky er tæt på os, fordi han ikke er skrevet som en upåklagelig "jern" -kæmper for sandhed og god, pligt og ære - vi møder sådanne helte i klassikernes værker. Nej, han er en mand, og intet menneske er fremmed for ham. "Sind og hjerte er ude af trit," siger helten om sig selv. Ardoren af \u200b\u200bhans natur, som ofte griber ind i at opretholde mental balance og ro, evnen til at forelske sig hensynsløst, dette tillader ham ikke at se manglerne på sin elskede, at tro på hendes kærlighed til en anden - disse er sådanne naturlige træk ! "Åh, det er ikke svært at bedrage mig, selv er jeg glad for at blive bedraget," skrev Pushkin i sit digt "Confession". Ja, og Chatsky kunne sige det samme om sig selv. Og Chatskys humor, hans humor - hvor attraktive de er. Alt dette giver en sådan vitalitet, varme til dette billede, gør os medfølende med helten.

Og mere ... Efter at have skrevet om hans samtid, reflekteret i komedie, som vi allerede har vist, problemerne i hans tid, skabte Griboyedov samtidig et billede af varig betydning. "Chatsky er en decembrist," skrev Herzen. Og han har selvfølgelig ret. Men en endnu vigtigere idé udtrykkes af Goncharov: ”Chatsky er uundgåelig med hver forandring af et århundrede til et andet. Enhver sag, der kræver fornyelse, fremkalder skyggen af \u200b\u200bChatsky. " Dette er hemmeligheden bag stykkets evige relevans og dets vitalitet. Ja, ideen om et ”frit liv” har virkelig varig værdi.

Komedien "Woe from Wit" blev skrevet af Griboyedov lige før decembristrevolutionærernes afgørende handling og var rettet mod den reaktionære adel. Arbejdet afspejlede modstanden mellem nye ideer og gamle. Griboyedov viste veltalende sammenstødet mellem to ideologier - "det nuværende århundrede" og "det forrige århundrede". Komedien genskaber realistisk den gamle, forældede adel med sin konservative moral.

Hver af tegnene i stykket udfører sin egen kunstneriske funktion: Episodiske karakterer sætter af sted og supplerer

Træk fra hovedpersonerne. Selvom de ikke handler direkte, spiller spillerne uden for scenen en vigtig rolle: de vidner om, at Chatsky modsættes sig af en stærk og effektiv reaktionær styrke. Alle helte, taget sammen, skaber et levende, fuldblodsbillede af det ædle samfund i Moskva.

Famusovs bold samler folk, der udgør eliten i det ædle Moskva. De er mangesidede, men de har alle fælles træk: livegenskabssyn, uvidenhed, ærbødighed for rang, grådighed. Episodiske tegn vises i komedien, der erstatter hinanden. Lad os overveje dem i den rækkefølge, som de er afbildet i komedien.

Fra gæsterne på bolden dukker Gorich-parret op. Dette er et typisk ægtefælle i Moskva. Chatsky kendte Platon Mikhailovich, før sidstnævnte blev gift. Han var en munter, livlig person, men efter at have giftet sig med Natalya Dmitrievna ændrede han sig meget: han faldt under hustruens hæl, blev en "mand-dreng, mand-tjener." Natalya Dmitrievna lader ikke engang sin mand "åbne munden": hun svarer for ham på Chatskys spørgsmål, taler til ham i en kommanderende tone: "Lyt bare en gang, kære, lynhurtigt." Gorich forstår perfekt hans holdning og er allerede kommet til enighed med ham. Han siger bittert til Chatsky: "Nu, broder, jeg er ikke den samme." Generelt går motivet for mands underkastelse til sin kone igennem hele arbejdet. Griboyedov trækker en parallel mellem Platon Mikhailovich og Molchalin. Natalya Dmitrievnas ægtefælle siger: "Der er stadig noget at gøre: På fløjten gentager jeg A-molny-duetten." Forfatteren med denne sætning henviser læseren til begyndelsen af \u200b\u200bkomedien, når Molchalin og Sophia spiller en duet på klaveret og fløjter bag scenen. Sophia foretrækker Molchalin, selvom hun kunne vælge Skalozub eller Chatsky. Molchalin fik sin kærlighed til at være "umodighedens fjende." Sophia blev opdraget i den berømte ånd, og hun har brug for en mand som Gorich - "mand-dreng", "mand-tjener".

Lakken Petrusha taler næppe i komedien, Famusov befaler ham, der beordrer ham: "Kom nu," "Kom nu, skynd dig." Og han adlyder. Imidlertid siger Lizanka om ham: "Hvordan ikke blive forelsket i bartenderen Petrusha?" Petrusha ved, hvordan man adlyder, det kan han også lide: Lizanka blev forelsket i ham.

Tugoukhovsky-familien kommer også til bolden. Prinsessen er meget bekymret for at finde friere til sine døtre. Læseren forstår dette næsten fra sine første ord. Så snart hun ser Chatsky og lærer, at han ikke er gift, sender hun sin mand, den samme "mand-dreng", "mand-tjener", for at invitere en potentiel brudgom til hende. Men så snart hun finder ud af, at Chatsky ikke er velhavende og ikke har en høj rang, råber hun "så meget som du kan": "Prins, prins! Tilbage! " Figuren af \u200b\u200bprinsesse Tugoukhovskaya hjælper med bedre at forstå Famusovs karakter. Pavel Afanasyevich ønsker at gifte sig med sin datter med en velhavende, magtfuld, fremtrædende person i samfundet. Prinsesse Tugoukhovskaya forfølger de samme egoistiske mål. Gennem figuren af \u200b\u200bprinsessen understreger Griboyedov i Famusovs karakter sådanne træk som grådighed og respekt for rang. I Famus-samfundet vælges brudgomme til rige brude efter følgende princip:

Vær underordnet, men hvis der er to tusinde familiesjæle, - han og brudgommen,

og også "Hvem er fattig er ikke din match."

Grevinde Khryumins vises ved bolden. Dette er Khryumina, barnebarnet, forbitret af hele verden omkring hende, med sin halvdøv bedstemor. Khryumina, barnebarnet, kan ikke finde en værdig brudgom og er derfor utilfreds med alt, hvad der sker omkring hende. Da hun næsten ikke var kommet til bolden, beklager hun, at hun ankom for tidligt. Efterladt bolden taler grevinden barnebarn om ham sådan: "Nå, bold! .. Og der er ingen at tale med, og ingen at danse med!" Hun er vred over, at hun på bolden ikke mødte nogen, som hun kunne gifte sig med. Khryumina, barnebarnet, viser sin beundring for alt fremmed, afslører en afhængighed af "moderigtige butikker". Hun bruger ofte franske ord, udtaler endda et par hele sætninger på fransk, som ingen andre gør i komedie. I sit ansigt latterliggør Griboyedov et andet karakteristisk træk ved datidens adel: beundring for alt fremmed.

Chatsky taler i sin monolog om en "franskmand fra Bordeaux", der føler sig som en "lille tsar" i Rusland, skønt han forlod sit land "med frygt og tårer." Denne franskmand mødte ikke kun "barbarer" i Rusland, men han hørte sit modersmål overalt og så, at damerne havde de samme kjoler som i Frankrig. Ved hjælp af billedet af en "franskmand fra Bordeaux" viser Griboyedov, at det ædle samfund efterligner franske manerer og skikke, at det er umuligt at skelne de russiske adelsmænd fra de franske - de "blev franske".

Zagoretsky er mere involveret i komedie end andre episodiske karakterer. Dette er måske den mest ondskabsfulde person til stede på bolden i Famusov. Alle siger ærligt om ham: "En berygtet svindler, en skurk", "Han er en løgner, en gambler, en tyv." Men på trods af en så ødelæggende egenskab accepteres han i verden, dørene til Famus-huset er åbne for ham, selv Khlestova sagde et venligt ord om ham: "Gud giver ham sundhed!" Zagoretsky løses med sin servilitet, han fortæller Sophia, at ingen ville tjene hende så meget, at han "bankede alle ned" og fik billetter til stykket, indrømmer, at "han allerede var blevet kidnappet med magt". Denne sætning afslører basiskarakteren af \u200b\u200bZagoretsky. Han vil gøre alt for at tjene den rigtige person på det rigtige tidspunkt. Da den gamle kvinde Khlestova ønskede "fra ham og døren at blive låst", tjente han hende ved at give en lille arapie, som han tilsyneladende fik fat i på en eller anden uredelig måde og derved elskede hende for sig selv. Et karakteristisk træk ved en af \u200b\u200bkomediens hovedpersoner - Molchalin - falder sammen med Gorodetsky's hovedkarakteristiske træk. Molchalin siger: "Min far testamenterede mig: For det første at behage alle mennesker uden undtagelse." Chatsky udtrykker sin mening om Molchalin: "Zagoretsky døde ikke i ham." Faktisk viser Griboyedov Zagoretsky som en "berygtet svindler", "en løgner", en "slyngel" for mere tydeligt at afsløre den samme basalitet i sjælen i Molchalin, den fremtidige Zagoretsky.

Den tres år gamle dame Khlestova kommer også til bolden. Hun er en livegående kvinde, dominerende og egenrådig, ifølge Goncharov, "den resterende del af Katrins alder." På billedet af Khlestova afslører Griboyedov grusomheden om livegenskab, hvor mennesker behandles som hunde. Khlestova tager med sig til bolden "lille arap pige og en hund." For hende er en livegne som en hund. Hun beder Sophia: "Bed dem om at blive fodret, min ven," og glemmer straks dem. I komedien er der en anden karakter usynligt til stede, der behandler de mennesker, der er under hans kontrol, som hunde. Chatsky taler om ham og kalder ham "Nestor af de ædle skurke." Denne mand ændrede sine trofaste tjenere, som reddede hans liv og ære, for jagthunde. Billedet af "Nestor" vidner også om den grusomme behandling af magthaverne af dem, der er underordnet dem.

I en samtale med Sophia nævner Chatsky flere personer, som han kendte med, inden de rejste til udlandet. Han minder om en mand, der lever af sine kunstnere ("han er fed selv, hans kunstnere er tynde"), der kun har det sjovt. Chatsky siger om ham: ”Det står skrevet på hans pande:“ Teater og en masker ”. Han huskede dette "Teater og Maskerade", fordi han ved en eller anden bold skjulte en mand i et "hemmeligt rum", så han "klikkede på en nattergal." Derefter fortæller Chatsky om en mand, der kørte til børnene med "livegående ballet", "revet væk" fra deres forældre og "fik hele Moskva til at undre sig over deres skønhed" og derefter solgte dem en efter en. Så Griboyedov afslører social ulighed, hvor børn kan adskilles fra deres forældre. En anden ven af \u200b\u200bChatskys "bosatte sig i den videnskabelige komité" og "råbte" protesterede mod uddannelse. Denne karakter afslører Famus-samfundets uvidenhed og uvidenhed.

Den sidste, til "nikkende analyse", til bolden er Repetilov. Denne karakter i billedet af Griboyedov er en mand, der vulgariserer og mishandler tidens ideer, han med sin "hemmelige alliance" og "hemmelige møder på torsdage", hvor kun "de laver støj" og "drikker champagne til slagtning" , fremstår som en værdiløs person, en chatterbox, for hvilken alle avancerede ideer kun er en fashionabel hobby. Repetilov kalder Chatsky nogle mennesker, der er autoritative i den "mest hemmelige union", men læseren forstår, at alle disse mennesker ikke kan bringe reel fornyelse til samfundet: den ene adskiller sig ved, at "taler gennem knyttede tænder", den anden ved, at han synger, mere to er bare "vidunderlige fyre", og Ippolit Markelych Udushev er et "geni", fordi han skrev "et uddrag, et blik og noget" i bladet. På billedet af Repetilov gør Griboyedov narr af tilfældige mennesker i kredse af det progressive samfund.

Der er mange andre medlemmer af Famus-samfundet ved bolden. Griboyedov gav dem ikke engang deres fulde navne. Sådanne er for eksempel herrer N. og D. Forfatteren siger ikke noget om dem, men de deltager i at sprede sladder om Chatskys vanvid. Hr. D. tror ikke på det, men han er interesseret i, hvad andre har at sige om det. Sophia kendte hele denne mekanisme perfekt, og så snart hun sagde et par ord til de to "herrer", begyndte hele Famus-samfundet at tale med fuld stemme om Chatskys vanvid. På billederne af disse små sladder viser Griboyedov, hvad det ædle samfund gør: at sprede sladder og rygter.

Nogle ikke-scenekarakterer hører ikke til Famus-samfundet: for eksempel Skalozubs fætter, nevøen til prinsesse Tugouhovskoy. Skalozubs bror opgav rang, ”fik et fast greb om nogle regler,” og begyndte at læse bøger. Prins Fyodor, nevø af Tugouhovskoy, “ønsker ikke at kende rækkerne! han er kemiker, han er botaniker. " Professorer "praktiserer skismer og vantro." Famusov og hans følge forstår ikke disse mennesker, der ikke lever efter deres regler, betragter dem som unormale. Griboyedov gør det klart for læseren, at Chatsky ikke er alene, han har ligesindede mennesker. Ved det faktum, at det pædagogiske institut er beliggende i Skt. Petersborg, søger forfatteren at vise, at skikke fra Catherine's tid hersker i Moskva, og mere avancerede synspunkter og overbevisninger er blandt hovedstaden.

I Famus-samfundet er det kun mennesker, der behager deres chefer og dignitarier, der kan få succes i deres karriere. Famusovs monolog fortæller om en ældre embedsmand Maxim Petrovich, som ydmyger sig foran kejserinde-kejserinde selv, bevidst falder ned for først at tjene "det højeste smil" og derefter "ære før alle" og "et venligt ord på ret." Griboyedov griner af sådanne mennesker, der "modigt handler med hovedet på hovedet" og "bøjer sig foran" af hensyn til "det højeste smil".

Endnu højere mennesker står bag gæsterne ved bolden. Gennem hele arbejdet nævnes navnene på vigtige personer, hvis mening er yderst vigtig for det famusiske miljø. Disse er Pulcheria Andreevna, Nastasya Nikolaevna, Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna. Disse damer indtager en høj position, og som et resultat stræber alle, der omgiver Famusov, med at behage dem for at skabe et positivt indtryk af sig selv. Molchalin råder Chatsky: "Du bør besøge Tatyana Yuryevna mindst en gang." Når Chatsky antager, at ”Guillaume, en franskmand, blæst væk af vinden” kan gifte sig med Pulcheria Andreevna, udbryder Sophia: “Dancemaster! er det muligt! " Og i slutningen af \u200b\u200barbejdet er Famusov forfærdet: ”Ah! Åh gud! hvad vil prinsesse Marya Aleksevna sige! " Sådanne forhold er fremmede for den yngre generation. Forfatteren viser, hvor ondskabsfuld sådanne livsprincipper er.

Griboyedov portrætterede i sin strålende komedie de adskillige laster fra det ædle samfund. Forfatteren fordømmer ærbødighed for rang, uvidenhed, beundring for alt fremmed, ubetydeligheden af \u200b\u200bden gamle generations interesser. Hvis Chatsky om morgenen dukker op i Famusovs hus med håb om, at han vil finde ligesindede mennesker, vil mødes med forståelse og sympati, så forlader han morgenen den næste dag den berømte verden med fuldstændigt fordrevne illusioner som en person, der er fremmed og fjendtlig over for denne verden.

Ladies of the World (baseret på komedie af A. Griboyedov "Woe from Wit")

I tegnesystemet i stykket "Woe from Wit" af A. Griboyedov indtager kvindelige billeder et vigtigt sted. Det centrale billede er billedet af Sophia, datteren til Famusov, en mester i Moskva, der administrerer et regeringssted. Hendes image er vanskeligt at definere entydigt. Pushkin bemærkede i sin kritiske artikel: "Sophia er ikke tydeligt tegnet."

Franske bøger, som Famusov klager over ("Hun har ingen søvn fra franske bøger"), klaver, poesi, fransk og dans - det var det, der blev anset for nødvendigt i opdragelsen af \u200b\u200ben ung dame fra den tid. På den ene side er en sytten år gammel pige verdslig (trods alt er hun datter af sin far), rimelig, på den anden side er hun blind i sin kærlighed til Molchalin. Når alt kommer til alt, elsker hun ikke ham, men det ideal, hun trak fra sentimentale franske romaner. Men dette ideal viser sig faktisk at være langt fra perfekt. Hun er oprigtig i sit ønske om at beskytte den "rodløse" Molchalin og håber i fremtiden at gøre ham til en "mand-dreng, mand-tjener". Når alt kommer til alt er Sophia en pige i sin klasse og tid. Og i samfundet hersker kvindernes almægtighed, derfor er "mand-dreng, mand-tjener fra kones sider" Sophias bevidste eller ubevidste drøm.

Det er Sophia, der har skylden for, at Chatsky blev erklæret sindssyg. Det var hun, der stemplede ham og sagde: "Det gjorde ham modvilligt." Naturligvis er heltinden med sin verdslige visdom tættere på Molchalin, der ”ser ud som en elsker for at behage datteren til en sådan person”, og med Chatsky bliver hun nødt til at drikke sin kop lidelse, udholde sine ”millioner af plager” ”. I dette tilfælde styres hun af sund fornuft fra Famus-samfundets synspunkt, fungerer som loven i dette samfund fortæller.

Billederne af kvinder i komedien er også repræsenteret af sekundære og episodiske karakterer. Dette er den vittige tjenestepige i Famusov Lizas hus, som er den anden resonator i komedie og spiller rollen som en subret, der giver karaktererne passende karakterer; og Natalya Dmitrievna Gorich, der holdt sin mand under tommelfingeren og behandlede ham som et barn; og prinsesse Tugoukhovskaya, en glødende modstander af oplysning, der indigneret talte om det pædagogiske institut i Skt. Petersborg, hvor professorer ”praktiserer skismer og vantro”; og hendes seks døtre, som de ikke kan gifte sig på nogen måde, idet hun kun tænker på moderigtige "folder" og "stilarter". Dette inkluderer også grevinde-bedstemor og grevinde-barnebarn af Khryumina, som er tvunget til at gå på bolde og gæster på jagt efter en brudgom til en ældre barnebarn. Den gamle kvinde Khlestova, en ivrig livegående kvinde, der fordømmer uddannelse i "pensionater, skoler, lyceum", har en særlig vægt i dette samfund.

IA Goncharov skrev i sin kritiske undersøgelse "Million af Torments" om den række af billeder af gæster i Famusovs hus: "Tilstrømningen af \u200b\u200bdisse ansigter er så rigelig, deres portrætter er så præget, at seeren bliver kold til intriger uden at have tid til at fang disse hurtige skitser af nye ansigter og lyt til deres originale dialekt ”. Alle hører selvfølgelig til det famusiske samfund, idet det er dets typiske repræsentanter.

Griboyedov viste i sit arbejde ikke kun scenekaraktererne i Famus-samfundet, men også ikke-scenekarakterer, som også indeholder funktionerne i det "forrige århundrede". Disse er Arina Vlasyevna, Lukerya Aleksevna, Tatyana Yurievna, Pulcheria Andreevna, Praskovya Fedorovna. Katarina II nævnes også, ved hvis domstol onkel Famusov Maxim Petrovich tjente, der "bøjede sig over kanten", da "det var nødvendigt at tjene ham". Vi lærer om "rytteren" prinsesse Vlasova, der faldt fra sin hest og nu leder efter en mand "til støtte". Tatyana Yurievna har også betydelig vægt i Famus-samfundet, for hvem "embedsmænd og embedsmænd er alle hendes venner og alle slægtninge". Det er for hende, at Molchalin råder Chatsky til at gå til protektion og modtage en rang. Famusov nævner også den afdøde mor til Chatsky, ifølge hvilken hun "blev skør otte gange". Hele Famus 'Moskva holdes i frygt af prinsesse Marya Aleksevna, hvis navn udtales af den ærværdige mester i frygt: "Hvad vil prinsesse Marya Aleksevna sige?" Det kvindelige samfund suppleres også med en sådan off-stage karakter som Madame Rozier, til hvem Famusov betroede opdragelsen af \u200b\u200bsin datter. Sophias "anden mor" var smart, "en stille disposition, sjældne regler", men ifølge Famusov begik hun den eneste fejl -

For yderligere fem hundrede rubler om året

Hun lod sig lokke af andre.

Således præsenterer komedien "Woe from Wit" et helt galleri med kvindelige billeder, typiske repræsentanter for det "forrige århundrede". Alle er et produkt af Moskva-livet i første kvartal af det 19. århundrede, og udførelsesformen for dets mest typiske træk, mens hvert af billederne, hvad enten det er en scene- eller ikke-scenekarakter, har sin egen individualitet. Det er kvinder, der supplerer billedet af det patriarkalske russiske samfunds liv, som ikke accepterer nogen ændringer og så voldsomt forsvarer dets livsprincipper, der gør det muligt for dem at leve komfortabelt på bekostning af det autokratiske livssystem. Derfor er samfundet så bange for spredningen af \u200b\u200bnye, progressive ideer fra avanceret ædel ungdom, idet de ser faren for ændringer i deres liv.

Griboyedovs komedie blev skrevet i første kvartal af det 19. århundrede efter krigen i 1812. På dette tidspunkt var samfundet i Rusland opdelt i to lejre. Den første omfattede dignitarier fra det 18. århundrede, folk der bekendte de gamle livsprincipper. Sidstnævnte stræbte efter ændringer i landet. Denne konflikt afspejles i stykket Ve fra Wit. At tilhøre enhver lejr er blevet et af principperne for at organisere billedsystemet, herunder kvinder.
Alle gæsterne på festen hos Famusov tilhører det ”forrige århundrede”.
Først og fremmest er dette en typisk russisk dame fra Katrins tid for Khlestov. I hendes bemærkninger kan man finde mange ideer, der er karakteristiske for "alle Moskvas". Svigerinde Famusova tog "af kedsomhed en lille pige med sig." Den gamle kvinde taler ikke om hende som en person, men som en ting modtaget som en gave. Han gentager Khlestov Famusov og taler om uddannelse:

Og du vil virkelig blive skør af disse, fra nogle,
Fra pensionater, skoler, lyceum, som du mener dem,
Ja fra LANCard peer learning.

Ordene fra en anden repræsentant for den ældre generation, prinsesse Tugoukhovskoy, der minder om professorerne i Skt. Petersborgs pædagogiske institut, der "udøver skismer og vantro", og hendes nevø, prins Fyodor, der studerede med dem, lyder i harmoni med dem citeret.
En anden farverig repræsentant for den gamle Moskva-adel er grevinden Bedstemor Khryumin. Hun er så gammel, at hun ikke længere kan være sin tids ideolog. Den eneste fornuftige bemærkning, som vi vil høre fra hende: "En dag vil jeg gå i graven fra bolden." Dette er et ekko af filosofien til husets ejer, hvis liv består af middag, begravelse og dåb: eksistensen af \u200b\u200ben grevinde er en kugle, der ender med døden. Resten af \u200b\u200bKhryuminas bemærkninger tjener til at forstærke tegneserien i stykket.
Natalya Dmitrievna er yngre end de tre ærede damer beskrevet, men hun forbereder sig på at gentage dem med sine manerer og præferencer. Ligesom prinsessen, hvis mand er på pakkerne, er Gorich ansvarlig for sin mand. Hendes sætning "Min mand er en yndig mand ..." gentager ordene fra Molchalin, sagt af Khlestova: "Din spids er en yndig spids ..." Således sammenlignes den engang aktive Platon Mikhailovich med en dekorativ hund.
Gift Natalya Dmitrievna i hendes interesser er imidlertid tæt på de unge prinsesser Tugoukhovsky, med hvem hun gerne diskuterer tøj. Inkluderet om disse unge damer blev Famusovs ord sagt: "De ved, hvordan man klæder sig på taft, morgenfrue og tåge ..." En anden pige, der ligesom prinsesserne er på udkig efter en brudgom, er grevinden-barnebarn. Alle Moskva-brude er de samme "piger", der elsker militæret, kendetegnes ved god opførsel og patriotisme, som Famusov taler om i sin monolog om Moskva. Men på samme tid er det prinsesserne, der udtaler de ord, der er så oprørte af Chatsky: ”Ah! Frankrig! Der er ingen bedre kant i verden! " Beundring af alle kvinder, undtagen Khlestova, før en udlænding manifesteres også i overflod af gallicisme i deres tale.
Ideologen fra det "forrige århundrede" karakteriserer ikke kun unge mennesker; han glemmer ikke damerne, som er "dommere over alt, overalt, der er ingen dommere over dem." Dette handler naturligvis om Khlestova, sandsynligvis om Khryumina. Men i sin monolog nævner Pavel Afanasevich andre:

Irina Vlasyevna! Lukerya Aleksevna!
Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andrevna!

Chatsky og Molchalin vil også tale om de sidste to i komedien. Den første vil grine af den traditionelle kærlighed til alt fransk af prinsesse Pulcheria Andrevna, den anden vil fortælle os om Tatyana Yuryevnas ekstraordinære indflydelse. Dette er ikke-individuelle træk. De er iboende i hver af de listede damer og sandsynligvis også i den mystiske Marya Alekseev, hvis opfattelse Famusov er så bange for.
Af alle heltene fra Woe fra Wit, der tilhører Famus-lejren, er det kun Skalozub, der hidtil er mere eller mindre uafhængig af kvinder. Repræsentanter for det "nuværende århundrede" er også fri for deres indflydelse. Alle andre er bange for damenes domstol.
De kvindelige billeder, der findes i værket, tjener enten til at forbedre tegneserien (disse er tante Sophia, hvis "unge franskmand" løb væk fra hendes hus, og prinsesse Lasova på udkig efter en mand og Chatskys mor, Anna Alekseevna, som "blev skør otte gange ”) eller på en eller anden måde forbundet med karaktererne (Praskovya Fedorovna og lægens enke er nævnt i Famusovs kalender. Nastasya Nikolaevna er en slægtning til Skalozub, datter af baron von Klotz er Re-petilovs kone). Alle disse off-stage karakterer hjælper med at afsløre karaktererne i karaktererne.
Separat skal vi tale om Sophia Pavlovna og tjeneren Liza. Disse heltinder er involveret i en kærlighedsaffære. Derfor skyldes meget af dem traditionerne for fortolkningen af \u200b\u200bkomiske billeder.
Men på samme tid er begge heltinder individer, der ikke passer ind i den klassiske ramme.
Ifølge fraempire-systemet Sophia skulle være en ideel heltinde. Men i 4 Ve fra Wit er dette billede tvetydigt. På den ene side blev Famusovs datter opdraget af sin far, Madame Rosier, af billige lærere - "vandrere", sentimentale franske romaner. Pigens ord og opførsel viser drømmen om en "mand-tjener". Men på den anden side foretrækker Sophia fattige Molchalin frem for rige Skalozub, bøjer sig ikke for rækkerne, er i stand til en dyb følelse, hun kan sige: ”Hvad er rygterne for mig? Den, der ønsker at dømme! ” Goncharov IA så i Famusovs datter ”fremskridt af bemærkelsesværdig karakter”. Faktisk er det kun hun, der er i stand til at forstå Chatsky og svare ham på lige vilkår, hævne sig og sprede sladder om hans vanvid; kun hendes tale kan sammenlignes med Chatsky. Sophias kærlighed til Silent-well er en udfordring for det samfund, der rejste hende.
Passer ikke ind i rammen af \u200b\u200bbilledet af subret og Lisa. Selvfølgelig er hun hurtigvittig og listig. Takket være disse to af hendes kvaliteter finder Famusov ikke Molchalin i Sophias værelse. Hun er modig og klar til at argumentere med mesteren. "Tillad mig, sir ..." - hun begynder, når Pavel Afanasyevich taler om hans "monastiske" opførsel. Tjenerens munterhed fejres af Molchalin og ejeren af \u200b\u200bhuset. Lisa er inkluderet i to yderligere kærlighedstrekanter. Hun spiller også rollen som den anden (efter Chatsky) begrunder, der karakteriserer Famusov, Skalozub, Chatsky, generaliserer ideerne i Moskva-samfundet ("... Synd betyder ikke noget, rygter er ikke godt") og udtrykker Griboyedovs tanker. :
... Giv os mere end alle sorger og den herrefulde vrede og den herlige kærlighed.
Der er usædvanligt mange kvindelige karakterer i Griboyedovs komedie. Alle tjener til at udføre forfatterens opgave, som var at afspejle æraen så fuldt muligt som muligt med alle dens modsætninger og fremtidsudsigter.

Mindre karakterer i komedien af \u200b\u200bA. S. Griboyedov "Ve from Wit"

A. Griboyedovs komedie "Woe from Wit" er en slags "encyklopædi om det russiske liv" fra første halvdel af det 19. århundrede. Efter at have udvidet fortællingens rækkevidde markant på grund af mangfoldigheden af \u200b\u200bsekundære og off-stage figurer skitserer Griboyedov i det de storslåede menneskelige typer af Moskva i sin tid.

Som O. Miller bemærker, er næsten alle mindre karakterer i komedien reduceret til tre typer: "Famusovs, kandidater til Famusovs og Famusovs er tabere."

Den første af dem, der vises i stykket, er oberst Skalozub, Sophias ”beundrer”. Dette er "Famusov i en hæruniform", men på samme tid er Sergei Sergeich "meget mere begrænset end Famusov."

Skalozub har et karakteristisk udseende ("tre favne en dristig mand"), gestus, manerer, tale, hvor der er mange militære udtryk ("division", "brigadegeneral", "sergeant major", "distance", "line" ).

Heltens karaktertræk er lige så typiske. Griboyedov understreger uhøflighed, uvidenhed, mentale og åndelige begrænsninger i Skalozub. Sophia afviser sin "potentielle brudgom" og bemærker, at han "aldrig sagde et klogt ord". Skalozub er ikke for uddannet og modsætter sig videnskaben og uddannelsen mod de "nye regler". ”Du kan ikke svindle mig med stipendium ...”, erklærer han med tillid til Repetilov.

Derudover understreger forfatteren endnu et træk i Skalozub - karriereisme, "en groft udtrykt lidenskab for kors" (NK Piksanov). Sergei Sergeich, med næppe anerkendt kynisme, fortæller Famusov om grundene til hans forfremmelse:

Jeg er ret glad i mine kammerater,

Ledige stillinger er bare åbne;

Så slukker de ældste andre,

Andre, ser du, bliver dræbt.

I Famusovs hus er Skalozub en velkomstgæst: Pavel Afanasyevich betragter ham som en passende brudgom til Sophia. Imidlertid er Sophia ligesom Chatsky langt fra glad for Sergei Sergeichs "fortjeneste". På sin egen måde støtter hun niece og den gamle kvinde Khlestov:

Wow! Jeg slap løkken ganske lidt;

Når alt kommer til alt, din skøre far:

Han fik tre favne en dristig mand, -

Introducerer uden at spørge, er det behageligt for os, er det ikke?

Endelig karakteriserer Liza meget passende Skalozub: "Og den gyldne pose og markerer generalerne."

Skalozubs billede er karakteriseret ved komiske elementer. Dette er allerede antydet af selve heltens efternavn. Lisa taler om Skalozubs vittigheder i komedien.

Og Skalozub, mens han vrider sit våbenskjold,

Fortæller en svømning, tilføj hundrede udsmykninger;

Han joker for meget, for i dag er der ikke en sjov!

Sergei Sergeichs tale er ofte komisk. Så om Moskva bemærker han: "Afstande af enorm størrelse", om slægtskab med Nastasya Nikolavna - "Vi tjente ikke sammen med hende", om Molchalins fald fra hesten - "Se, hvordan han knækkede - bryst eller sidelæns?"

NK Piksanov betragtede billedet af Skalozub for utilstrækkeligt udviklet, ufuldstændigt. Det er ikke klart for læseren, om Skalozub vil gifte sig med Sophia, og også om han gættede om hendes romantik med Molchalin efter at have set Sophias reaktion på Molchalins fald fra hesten. På trods af en vis ufuldstændighed trådte billedet af Skalozub meget organisk ind i den cirkel af tegn, der blev oprettet af Griboyedov.

Næsten alle figurerne i komedien er lige så levende og levende afbildet.

En af de første, der kom til Famusov, var prinsen og prinsessen Tugoukhovsky. De håber at se efter rige friere til deres døtre ved bolden. Chatsky kommer pludselig ind i deres synsfelt, men når de lærer at han ikke er rig, lader de ham være i fred.

Tugoukhovsky-ægtefællerne er satirisk afbildet af Griboyedov. Prins Tugoukhovsky (som angivet af selve efternavnet) hører næsten intet. Hans tale består af separate udråb: "Åh-hm!", "Og-hm!". Han opfylder utvivlsomt alle kones instruktioner. Denne helt legemliggør den gamle Famusov. Prinsesse Tugoukhovskaya er kendetegnet ved en ret ond disposition og sarkasme. Så hun ser grunden til grevinde-barnebarns arrogante opførsel i sin "ulykkelige skæbne": "Ondt, hos piger i et helt århundrede vil Gud tilgive hende." Ligesom alle Famusovs gæster ser prinsesse Tugoukhovskaya ingen brug i oplysning, mener, at videnskaben udgør en trussel mod samfundet: "I Skt. Petersborg er Institut for Pædagogik, det ser ud til, navnet: professorer praktiserer splittelser og vantro der!" Tugoukhovskys tager hurtigt sladder om Chatsky's vanvid og prøver endda at overbevise Repetilov om dette.

Blandt gæsterne er Famusova og grevinde Khryumina med sit barnebarn, som også er glade for at tro på Chatsky's vanvid. Barnebarngrevinden rapporterer nyheden til Zagoretsky. Grevinden-bedstemor, der lider af døvhed, fortolker alt, hvad hun hørte på sin egen måde. Hun erklærer Aleksandr Andreevich "en forbandet Voltairian" og en "pusurman".

Famusovs gæster får følgeskab af hans svigerinde, den gamle kvinde Khlestova. SA Fomichev kalder denne heltinde Famusov for den kvindelige halvdel af samfundet. Khlestova er en selvsikker dame, intelligent, erfaren, på sin egen måde opfattende. Hvad er det eneste kendetegn, som Zagoretsky har givet hende:

Han er en løgner, en gambler, en tyv ...

Jeg var fra ham, og dørene var låst;

Ja, mester at tjene: mig og søster Praskovya

Jeg fik to arapchens på messen;

Købt, siger han, snydte han te til kort;

Og mig en gave, Gud give ham helbred!

Hun er også skeptisk over for Skalozub og Repetilov. For alt det deler Khlestova udtalelsen fra Famusovs gæster om videnskab og uddannelse:

Og du bliver virkelig vild med disse, med nogle

Fra pensionater, skoler, lyceum, som du mener dem,

Ja fra LANCard peer learning.

Khlestova betyder her Lancaster-uddannelsessystemet, men for hendes alder og livsstil er denne forvirring af begreber ret tilgivelig og meget realistisk. Derudover er det værd at bemærke, at denne erklæring ikke indeholder den militante karakter, der er karakteristisk for talerne fra Famusov og Skalozub om oplysning. Snarere her holder hun bare samtalen igang.

I Khlestovas sind er andres menneskelige værdighed uløseligt fusioneret med deres sociale status, rigdom og rækker. Så hun bemærker om Chatsky: "Der var en skarp mand, havde tre hundrede sjæle." Hendes intonationer er nedladende nedladende i samtaler med Molchalin. Khlestova forstår imidlertid perfekt "stedet" for Alexei Stepanych og står ikke rigtig på ceremoni med ham: "Molchalin, dette er dit skab," erklærer hun og siger farvel.

Som mange af Famusovs gæster elsker Khlestova at sladre: "Jeg kender virkelig ikke andres godser!" Hun opfanger straks rygterne om Chatsky's vanvid og fremsætter endda sin version af begivenhederne: "Te, jeg drak ud over mine år."

Billedet af Repetilov karikeres i komedien. Dette er bare typen af \u200b\u200b"Famusov-taber". Dette er en latterlig, skødesløs, dum og overfladisk person, en besøgende på den engelske klub, en elsker at drikke og lege, at filosofere i støjende virksomheder. Denne karakter sætter temaet "ideologisk mode" i komedien, som om den parodierer den offentlige linje af Chatsky.

Som bemærket af O. Miller og A. Grigoriev, "Repetilov ... lykkedes ikke at få nogen virkelig officiel fordel ved at gifte sig med datteren til den indflydelsesrige von Klock, og derfor faldt han ind i liberal retorik ..."

Repetilov forsøger at fange Chatsky med "fri tænkning" og beskriver for ham "hemmelige sammenkomster" i den engelske klub, hvor de siger "om Byron", "om vigtige mødre." Repetilov fortæller Chatsky om "smart ungdom", herunder det "sande geni" Ippolit Udushev. I denne beskrivelse lyder forfatterens ærlige satire:

Natrøver, duelist,

Han blev forvist til Kamchatka, vendte tilbage som Aleut,

Og stærk på hånden er uren;

Ja, en intelligent person kan kun være snyd.

Hvornår taler han om høj ærlighed,

Vi inspirerer med en dæmon:

Øjne dækket af blod, ansigt brænder

Han græder sig selv, og vi græder alle sammen.

Her er hvad Pushkin skrev om dette billede: “... Hvad er Repetilov? den har 2, 3, 10 tegn. Hvorfor gøre ham grim? det er nok, at han er blæsende og dum med sådan uskyld; det er nok, at han hvert minut tilstår sin dumhed og ikke for vederstyggelighed. Denne ydmyghed er yderst ny i teatret, skønt hvem af os ikke tilfældigvis er flov, når vi lytter til sådanne angrende? "

Repetilov i komedien er en slags parodi på Chatsky, dette er en dobbelt karakter, der komisk reducerer hovedpersonens ideer. Repetilovs litterære "brødre" - Grushnitsky fra Lermontovs roman "En helt fra vores tid", Sitnikov fra Turgenevs roman "Fædre og sønner", Lebeziatnikov fra Dostojevskijs roman "Forbrydelse og straf".

Famusovs gæster inkluderer Anton Antonovich Zagoretsky, en "smart socialite". Dette er også typen af \u200b\u200b"Famusov-taber". Ikke i stand til at få rækker og titler, han er fortsat en lille svindler og damemand. Gorich giver ham en udtømmende beskrivelse:

En berygtet svindler, skurk: Anton Antonich Zagoretsky.

Med ham, pas på: bær meget,

Og sid ikke i kortene, han vil sælge.

Den gamle kvinde Khlestova slutter sig også til Platon Mikhailovich: ”Han er en løgner, en spiller, en tyv,” siger hun til Sophia. Imidlertid er hele Zagoretskys "oprør" begrænset til livets sfære. I den "ideologiske" forstand er han fuldstændig "lovlydig":

... Og hvis, mellem os,

Jeg blev udnævnt til sensor,

Jeg ville læne mig på fabler; Åh! fabler er min død!

Evig hån mod løver! over ørne!

Den, der siger noget:

Selvom dyr, men stadig give.

Som bemærket af O. Miller og A. Grigoriev er Zagoretsky en kandidat til Famusov-familien, men hans omstændigheder viste sig anderledes, og han overtog en anden rolle - en universel tjener, en helgen. Dette er en slags Molchalin, som alle har brug for.

Zagoretsky er en berygtet chatterbox og løgner. Desuden er hans løgne i komedien praktisk talt urimelig. Også han er glad for at støtte sladderen om Chatsky uden engang at huske, hvem han taler om: "Hans onkel-slyngel gemte ham i den sindssyge ... De greb ham i et gult hus og satte ham i en kæde." Imidlertid fremsætter han en anden version til grevinde Khryumina: "I bjergene blev han såret i panden, blev gal af såret."

Besøger Famusov og Gorichi-parret. Gorich er en gammel ven af \u200b\u200bChatsky siden militærtjenestedagene. Måske er dette den eneste komediefigur skrevet af Griboyedov med et strejf af sympati. Denne helt, tror jeg, vi kan ikke høre til blandt de typer, der er beskrevet tidligere (Famusovs, cadidats i Famusovs, Famusovs er tabere). Gorich er en venlig og anstændig person, der ikke har nogen illusioner om et sekulært samfunds sind (husk den karakterisering, som Gorich giver Zagoretsky). Dette er den eneste helt, der alvorligt tvivler efter at have hørt sladder om Chatsky's vanvid. Imidlertid er Platon Mikhailovich for blød. Han er berøvet Chatsky's tillid og overbevisning, hans temperament, mod. Efter at have adlydt sin kone i alt blev han "svag i helbredet", "rolig og doven", af kedsomhed nyder han at spille fløjte. "Mand-dreng, mand-tjener, fra konas sider" - dette er den type, der er repræsenteret i Gorichs billede.

Gorichs opførsel illustrerer i komedien temaet mænds underdanighed over for deres anmassende koner. Prins Tugoukhovsky er lige så underdanig og målløs "foran sin kone, denne hurtige mor." Molchalin er også sky, stille og beskeden under sine møder med Sophia.

Så Skalozub, prins og prinsesse Tugoukhovsky, grevinde Khryumins, gamle kvinde Khlestova, Repetilov og Zagoretsky, Gorichi ... - “alt dette er typer skabt af en sand kunstners hånd; og deres taler, ord, adresse, manerer, tankegang, at bryde igennem under dem, er et strålende maleri ... ". Alle disse billeder er lyse, mindeværdige og originale. Griboyedovs helte legemliggør det uhastede "forrige århundrede" med dets livstraditioner og moralske regler. Disse mennesker er bange for nye tendenser, favoriserer ikke videnskab og oplysning, mod af tanker og domme. Takket være disse karakterer såvel som ikke-scenehelte skaber Griboyedov et bredt panorama af det russiske liv. ”I en gruppe på tyve ansigter, som en lysstråle i en dråbe vand, blev hele det tidligere Moskva, dets tegning, dets daværende ånd, dets historiske øjeblik og skikke reflekteret.”

Miller O., Grigoriev A. onsdag, portrætteret af komedien "Ve

fra sindet. " - I bogen: Alexander Sergeevich Griboyedov. Hans liv og skrifter. Samling af historiske og litterære artikler. Udarbejdet af V. Pokrovsky. M., 1908 S. 51.

Miller O., Grigoriev A. onsdag, portrætteret af komedien "Ve from Wit". - I bogen: Alexander Sergeevich Griboyedov "Hans liv og værker". Samling af historiske og litterære artikler. Udarbejdet af V. Pokrovsky. M., 1908 S. 52.

Pushkin AS brev til A. A. Bestuzhev. - I bogen: A.S. Griboyedov i russisk kritik. M., 1958.S. 41.

Nelenov. Kvindesamfund i komedien "Ve from Wit". - I bogen: Alexander Sergeevich Griboyedov. Hans liv og skrifter. Samling af historiske og litterære artikler. Udarbejdet af V. Pokrovsky. M., 1908.S. 7.

Belinsky V.G. Ve fra Wit. - I bogen: V.G.Belinsky. Et kig på russisk litteratur. M., 1987.S. 241.

Goncharov I.A.Million af pine.