Oplysningstidens kunstneriske kultur. Store oplysere

hjem / Psykologi

Fransk maler Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779).
Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779) - Fransk maler, en af de mest berømte kunstnere i det XVIII århundrede og en af de bedste kolorister i maleriets historie, berømt for sit arbejde inden for stilleben og genremaleri.
I sit arbejde undgik kunstneren bevidst de højtidelige og pastoral-mytologiske plots, der var karakteristiske for hans tids kunst. Hovedemnet for hans stilleben og genrescener, udelukkende baseret på feltobservationer og i det væsentlige skjulte portrætter, var hverdagslivet for mennesker fra den såkaldte tredjestand, formidlet på en rolig, oprigtig og sandfærdig måde. Chardin, hvis arbejde som kunstner markerede realismens storhedstid i det 18. århundrede, fortsatte traditionerne fra de hollandske og flamske mestre inden for stilleben og hverdagsgenre i det 17. århundrede, berigede denne tradition og introducerede i sit værk et strejf af ynde og naturlighed
Jean Baptiste Simeon Chardin blev født den 2. november 1699 i Paris i en familie af møbelsnedkere. Han arbejdede på Pierre Jacques Kaz' værksted, dengang med den berømte maler og billedhugger N. N. Kuapel, i hvem Chardin begyndte at male fra naturen. Blandt Chardins mentorer var også J. B. Vanloo, under hvis vejledning den unge kunstner deltog i restaureringen af fresker fra det 16. århundrede. ved slottet Fontainebleau.
I 1728 organiserede Chardin en udstilling i galleriet på Place Dauphine, hvilket bragte ham stor succes. Stillebenene, der er udstillet på den, er lavet i 1600-tallets flamske mestres ånd. Takket være disse værker, blandt hvilke den berømte Skat og Buffet, blev kunstneren valgt til medlem af Royal Academy som "en maler af blomster, frugter og karakteristiske emner."
I 1730'erne - 1740'erne. Chardin skabte sine bedste genrescener, der skildrede livet for almindelige byarbejdere, folk fra den "tredje ejendom" ("Laundress", "Peddler", "Hårdtarbejdende mor", "Bøn før middag").

Omsorgsfuld barnepige, 1747.
Olie på lærred, 46,2 x 37 cm.

Vaskerske
Lærred, olie. 37,5 x 42,7
Statens Eremitagemuseum, St. Petersborg

kræmmer

Bøn før middag
Mange af Chardins malerier er dedikeret til børn ("Lille Lærer", "Sæbebobler", "Korthuset", "Pige med en fjerbold"). Billederne taget på Chardins lærred er præget af vital umiddelbarhed, enkelhed og oprigtighed.

Lille lærer [ca. 1736]

Sæbebobler [ca. 1739]

korthus

Ung tegner 1737. 81x65
I 1731 giftede Chardin sig med datteren af en købmand, Marguerite Sentar. De havde en datter og en søn (som også blev kunstner). Chardins datter døde som spæd; Næsten samtidig med hende døde Margarita også. I 1744 giftede Chardin sig med Marguerite Pouget. Datteren, født af andet ægteskab, døde også. Chardins søn døde også (allerede i voksenalderen).
I sit arbejde refererer Chardin konstant til stilleben. Der er meget få ting på hans stilleben, arrangeret omhyggeligt og omhyggeligt: flere kar, flere frugter, køkkenredskaber, beskeden mad fra en simpel person ("Sølvterrin", "Kobbertank", "Stilleben med en fasan og en jagt") pose”, “Et glas vand og kande”, “Rør og kande”, “Stilleben med brioche”, “Sølvbæger”).

Sølvbæger [ca. 1768]

Et glas vand og en kande [ca. 1760]

Rør og kande

Frugt, kande og glas

Stilleben med druer og granatæbler, 1763, 47x57
Louvre, Paris
Gennem årene vokser kunstnerens popularitet. Graveringer lavet af hans malerier udsolges meget hurtigt. Maleriet "Bar-orgel" til 1500 livres er købt af kongen selv. I 1743 blev Chardin rådgiver og i 1755 akademiets kasserer. Han er betroet til at organisere årlige udstillinger. I 1765 blev Chardin valgt til medlem af Rouen Academy of Painting. Kunstneren hædres med ordrer fra højtstående personer. Han maler flere stilleben til Choisy-slottet, for kejserinde Catherine II skaber han maleriet "Still Life with Attributes of the Arts".

Stilleben med egenskaber fra kunsten
I 1770 blev den magtfulde J. B. M. Pierre direktør for Akademiet, som styrtede Chardins protektorer; som et resultat, mister kunstneren sine poster. Chardin oplever økonomiske vanskeligheder, han er endda tvunget til at sælge sit hus.
På grund af forringet syn er kunstneren tvunget til at forlade oliemaling og arbejde med pasteller ("Selvportræt") eller tegne med blyant. Et af Chardins sidste værker - det berømte "Selvportræt med et grønt visir" - toppen af mesterens værk.

Chardin, Jean Baptiste Simeon
Det berømte selvportræt med grønt visir (1775) er toppen af kreativiteten. Et af mesterens sidste værker.
Papir, pastel. Louvre, Paris
6. december 1779 døde Chardin og efterlod sig over tusind malerier. Samtidige glemte snart Chardin. Tidligere herlighed vendte tilbage til ham først i midten af det XIX århundrede.

Originalt indlæg og kommentarer vedr

Spørgsmål i begyndelsen af et afsnit

Oplysningstidens kulturpersonligheder kan betragtes som arvinger til renæssancehumanisterne, da de hævdede værdien af en person som person, hans ret til frihed, lykke, udvikling, ligesom humanister. I deres samfundssyn opfordrede humanisterne i 1400-1500-tallet ligesom 1700-tallets oplysningsmænd til opbygningen af et humant samfund gennem etik baseret på menneskelige og andre naturværdier, i fornuftens og frie søgens ånd, gennem brug af menneskelige evner. Som et eksempel kan vi sammenligne humanisternes hovedprincip - doktrinen om en persons høje formål, om hans værdighed (dignitas, som sagde, at en person udstyret med fornuft og en udødelig sjæl, besidder dyd og ubegrænsede kreative muligheder, fri i sine handlinger og tanker, er placeret i centrum af universet selv naturen) og Rousseaus idé om, at moral og venlighed er iboende i mennesket fra fødslen.

Spørgsmål i slutningen af afsnittet

Spørgsmål 1. Hvad tænker du, hvad så oplysningsfolkene som kunstens formål og hovedformål?

Kunstens formål og hovedformål er at tjene humanistiske idealer. Kunstens centrum bør være den menneskelige person, fri, med rettigheder.

Spørgsmål 2. Ligesom renæssancens litterære helte drager også personerne i mange oplysningsromaner ud på en rejse. Hvad kalder Robinson og Gulliver til fjerne lande?

Robinson og Gulliver til fjerne lande blev kaldt af interesse for at lære nye ting.

Spørgsmål 3. Hvad er forskellen mellem værket af "adelens malere" og "sangere af tredje stand"?

Arbejdet med "adelens malere" og "sangere af tredje stand" har betydelige forskelle. Førstnævntes lærreder er langt fra virkeligheden, fulde af ubekymret lethed. Og "sangerne fra den tredje ejendom" skildrer det virkelige liv omkring dem, ofte bliver almindelige arbejdere maleriernes helte.

Spørgsmål 4. Forbered en besked om en af de i afsnittet nævnte oplysningskunstneres livsvej og arbejde.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - den store tyske komponist, organist, musiklærer, mester i polyfoni. Bachs værk omfatter mere end 1000 værker af forskellige genrer.

Født (21) 31. marts 1685 i byen Eisenach, hans forfædre var professionelle musikere.

I en alder af ti blev Johann Bach optaget af sin bror Johann Christoph. Han lærte den kommende komponist at spille klaver og orgel. Som 15-årig kom Bach ind på sangskolen opkaldt efter St. Michael i byen Lüneburg. Der stifter han bekendtskab med moderne musikeres arbejde, udvikler sig omfattende. I løbet af 1700-1703 begynder den musikalske biografi om Johann Sebastian Bach, den første orgelmusik bliver skrevet.

Efter eksamen blev Bach sendt til hertug Ernst som musiker ved hoffet. Utilfredshed med en afhængig stilling tvinger ham til at skifte job. I 1704 modtog Bach posten som organist i den nye kirke i Arndstadt. I løbet af denne tid skabte han mange talentfulde værker. Samarbejde med digteren Christian Friedrich Heinrici, hofmusiker Telemachus berigede musikken med nye motiver.

I 1707 flyttede Bach til Mühlhusen, fortsatte med at arbejde som kirkemusiker og engagere sig i kreativitet. Myndighederne er tilfredse med hans arbejde, komponisten modtager en belønning.

I 1707 giftede Bach sig med sin kusine Maria Barbara. Han besluttede igen at skifte job, denne gang blev han hoforganist i Weimar. I denne by bliver seks børn født i en musikers familie, tre af dem bliver berømte musikere i fremtiden.

I 1720 døde Bachs kone, men et år senere giftede komponisten sig igen, nu med den berømte sangerinde Anna Magdalene Wilhelm.

I 1717 trådte Bach i tjeneste hos hertugen af Anhalt - Köthen, som satte stor pris på hans talent. I perioden fra 1717 til 1723 dukkede Bachs storslåede suiter op (for orkester, cello, klaver).

Bachs Brandenburg-koncerter, engelske og franske suiter blev skrevet i Köthen.

I 1723 modtog musikeren stillingen som kantor og lærer i musik og latin i St. Thomas-kirken, og blev derefter musikalsk leder i Leipzig. Johann Sebastian Bachs brede repertoire omfattede både verdslig musik og messingblæsermusik. I løbet af sit liv nåede Johann Sebastian Bach at besøge lederen af musikhøjskolen. Adskillige cyklusser af komponisten Bach brugte alle slags instrumenter ("Musikalsk offer", "Fugaens kunst")

I de sidste år af sit liv var Bach hurtigt ved at miste synet. Hans musik blev dengang betragtet som umoderne, forældet. På trods af dette fortsatte komponisten med at arbejde. I 1747 skabte han en cyklus af skuespil kaldet "Music of the Offering", dedikeret til den preussiske kong Frederik II. Det sidste værk var samlingen af værker "Fugaens kunst", som omfattede 14 fugaer og 4 kanoner.

Johann Sebastian Bach døde den 28. juli 1750 i Leipzig, men hans musikalske arv forbliver udødelig.

Opgaver til afsnittet

Spørgsmål 1. Hogarths selvportræt viser tre bøger. Forfatterne af to er allerede bekendt for dig - Shakespeare og Swift. Er det tilfældigt? Hvordan kan du forklare valget af kunstneren?

Hogarths selvportræt skildrer Shakespeares og Swifts bøger af en grund. Hogarth var forfatter til illustrationer til disse forfatteres bøger

Spørgsmål 2. Antag, at i værker af hofmalere moderne seere kunne sætte stor pris på, og hvad der kunne forårsage kritik.

I værker af hofmalere kunne moderne seere meget værdsætte kunstnernes dygtighedsniveau. Smukt malede landskaber, lette, behagelige for øjet; dygtigt formidlet karakterernes stemninger; maleriernes generelle drømmende stemning. Kritik kunne være forårsaget af en følelse af upålidelighed, uvirkelighed af de præsenterede plots, langt fra det virkelige liv.

Spørgsmål 3. Beethoven sagde om Bach: "Ikke en strøm! Havet skal være hans navn "(" Bach "på tysk - en strøm). Er du enig i dette udsagn?

Beethoven satte stor pris på Bachs musik og kaldte ham "harmoniens sande fader" Jeg er enig i hans udtalelse, fordi Bachs talent er ubegrænset, "som havet", hans kreative arv er enorm, omfatter mere end 1000 værker af forskellige genrer. I Bachs værk er alle datidens betydningsfulde genrer repræsenteret, undtagen opera; han opsummerede resultaterne af barokkens musikkunst. Bach er en berømt mester i polyfoni, en efterfølger til gamle traditioner; polyfonien når sit højdepunkt i hans arbejde.

Spørgsmål 4. Hvilket arbejde nævnt i afsnittet har du læst? Fortæl os om dine indtryk. Hvad har ændret sig i din holdning til værket eller dets karakterer efter at have studeret emnet?

Romanen Gullivers rejser. Så ud som et meget interessant stykke. De lande, hvor Gulliver besøgte, virker usædvanlige, det er interessant at læse. Hos indbyggerne i de lande, der beskrives i romanen, bliver menneskelige og sociale laster latterliggjort. Efter at have studeret emnet kom forståelsen af, at de beskrevne lande har deres prototyper i rigtige europæiske stater. Så Lilliput er en parodi på England.

Spørgsmål 5. Brug yderligere lærebogsmateriale til at karakterisere de arkitektoniske stilarter i barok og klassicisme. Hvilke ideer fra æraen afspejles i disse arkitektoniske stilarter? Tænk på, hvilken slags musik der kunne ledsage din visning af et arkitektonisk monument af barok- eller klassicismestil. Forklar dit synspunkt.

Barokstilen er kendetegnet ved kompleksitet, finurlighed og pompøsitet, en overflod af dekorationer og detaljer. Barok er ideel til at legemliggøre den katolske kirkes storhed og absolutisme; det er ikke tilfældigt, at hovedkunderne til barokke bygninger var kirken og konger.

Særlig opmærksomhed i disse bygninger blev givet til udsmykningen af lokalerne, som arkitekter og kunstnere forsøgte at give et elegant, storslået udseende. Barokkens raffinerede og aristokratiske stil opfyldte ikke oplysningstidens tænkeres filosofi. Opfordringerne fra Voltaire, Rousseau, Locke om at blive styret af fornuft og moral, om at vende tilbage til naturen, forudbestemte for kunsten en passion for antikken. Sværhed af linjer og ædel enkelhed, efterligning af den rolige storhed af græske designs, kommer på mode. Tilhængere af klassicisme i arkitekturen afviser barok pragt og tager som forbillede antikke bygningers naturlighed og harmoni: glatte overflader, beskeden indretning, portikoer og søjler giver bygninger en kølig elegance.

Kommunal statslig uddannelsesinstitution "Troitskaya Secondary School" i Novokhopersky kommunale distrikt i Voronezh-regionen

Udvikling af en lektion om verdenshistorie, klasse 7

"Oplysningstidens kunstneriske kultur"

Udarbejdet af: historielærer

MKOU "Troitskaya gymnasiet"

Novokopersky kommunale distrikt

Profileva Elena Petrovna

Perfilyeva Elena Petrovna, MKOU "Troitskaya gymnasiet", landsbyen Troitskoye, Novokhopersky-distriktet, Voronezh-regionen.

Lektion "Oplysningstidens kunstneriske kultur"

Lektionens mål:

Udvikler:

;

Fortsæt arbejdet

. Uddannelsesmæssigt:

Bekendtskab med hovedretningerne for den kunstneriske kultur i EuropaXVIII

Følg tendenserne i udviklingen af kunst iXVIIIårhundrede.

Uddannelsesmæssigt:

Væk interessen for at læse klassisk litteratur;

At bidrage til udviklingen af ønsket om at opfatte og forstå klassisk kunst;

Udvikle kreative og intellektuelle evner;

At indgyde et ønske om selvforbedring, for at finde indre harmoni gennem en integreret opfattelse af klassisk kunst og musik.

Planlagte resultater :

Personlig: fremme en følelse af selv- og gensidig respekt; fremme interessen for historie som videnskab; udvikling af kreative og intellektuelle evner.

Metaemne: tale udvikling; dannelse af færdigheder til at sammenligne, generalisere fakta og begreber; udviklingen af elevernes selvstændighed, evnen til at drage konklusioner, dannelsen af en tanke- og talekultur.

Emne: udvikling af færdigheder til at arbejde med en lærebog, skønlitteratur og encyklopædisk litteratur, internetressourcer

Mmetodiske metoder: løsning af kognitive og kreative problemer, diskussion, udarbejdelse af et resumé,fordybelse i historien.

: kollektivt, individuelt, arbejde i grupper.

Uddannelsesmidler:

Grundlæggende begreber studeret i lektionen: klassicisme.

Udstyr:

(et groft bord med et stearinlys i en ru lysestage, en fjerpen med en pennespids indsat i den, sikke en gammel "ledger" eller et par grå tapetark skåret og fastgjort som en notesbog; en slags vestforing fra en jakke eller pelsvest, vakkelvorn stol).

Epigrafen af dagens lektion (på tavlen) er ordene fra den russiske filosof A.I.XVIIXVIIIårhundrede"

Under timerne.

Motivation til læringsaktiviteter.

XVIII

Dialog mellem dem:

XVIIIårhundrede!

De går.

Lærer:

XVIII

Elevernes svar

Lærer:

Eleverne giver udtryk for deres mening Lærer : Vi vil tale om dette og ikke kun i dag til lektionen. Prøv at formulere emnet for dagens lektion?

Lærer

III Opdagelse af ny viden

Lærer

1 (en præsentation begynder, som består af stykker af børnepræsentationer, den første er et portræt af D. Defoe, måske forsiden af hans bog, et uddrag uden lyd om sømændenes eventyr, eller fra en film om Crusoe)

Student Besked ( eksemplarisk ):

senere i bogen)

Lærer:

Student versioner

Lærer:

(notesbogsposter)

Musik Mendelssohn "Allegro"

2. Elevens besked (diaspræsentation).

Lærer:

Elevversioner:

Lærer

3. Elevens besked ( præsentation-2-3 slides).

Kong LouisXVI

Lærer

Student versioner

Studerende:

Lærer:

ELLER

Lærer:

I første halvlegXVIIIrokoko, fra franskrocaille -

Elevgruppebesked (oplæg 5-7 slides).

rokoko

4. Endnu en kunstner, men allerede en englænder, William Hogard. Han er også pænere mod almindelige mennesker, der har deres egne begreber om ære og værdighed. Det var dem, Hogard skrev i sine mest oprigtige værker. Med sit arbejde ønskede kunstneren at forbedre samfundet, rette op på medborgernes moral. Men hvordan fik det engelske borgerlige samfund det så! Især i serien af tryk "Valg", hvor Hogard skaber historien om valg til Folketinget. Maleriet "Fashionable Marriage" er kendt, hvis tema er et bekvemmelighedsægteskab. I midten af 1700-tallet i enhver engelsk butik eller boghandel kunne man købe Hogards graveringer billigt, og de dekorerede væggene i almindelige menneskers huse. Derfor kan Hogarth, ligesom Chardin, med rette kaldes "Sangeren af den tredje ejendom".

Lærer

Forslag til svar: Jeg tror, at de også hørte til oplysningsfolkene og dermed ville introducere almuen for kunsten.

Disse kunstnere, der skildrer almindelige mennesker i deres malerier, ønskede at vise, at en person er smuk selv i hårdt arbejde.

De ønskede på denne måde at gøre opmærksom på befolkningens behov.

Notesbogsindgang.

MUSIK.

Lærer

Student Besked

(i løbet af historien om musikværker lyder musik fra dem, og fortælleren holder en lille pause i historien)

Høring.

Lærer:

IV .Selvstændigt arbejde (i alt).

Det skulle vise sig (lodret) - klassicisme

V . Evaluering.

Lektion - projekt "Oplysningstidens kunstneriske kultur"

Type: lektion-lære et nyt emne

Lektionstype: en integreret lektionskonference (historie, musik, maleri, tysk sprog) med elementer af teatralisering.

Forberedelse: Forske i oplysningstidens kultur og forberede budskaber og oplæg til lektionen.

Lektionens mål:

Udvikler:

Fortsætte med at arbejde med udvikling af talefærdigheder,evne til at organisere deres arbejde i en gruppe;

Fortsæt arbejdetundervisning i færdigheder i forskningsarbejde, ikke kun med pædagogisk, men også med fiktion og encyklopædisk litteratur;praktiske færdigheder til at arbejde selvstændigt med yderligere litteratur, historiske kilder.

vække interesse for værker af klassisk musik og litteratur, kunst.

. Uddannelsesmæssigt:

bekendtskab med hovedretningerne for den kunstneriske kultur i EuropaXVIIIårhundrede, med klassiske litteratur- og kunstværker.

spore tendenserne i kunstens udvikling iXVIIIårhundrede.

Uddannelsesmæssigt:

vække interesse for at læse klassisk litteratur;

fremme udviklingen af ønsket om at opfatte og forstå klassisk kunst;

udvikle kreative og intellektuelle evner;

at indgyde et ønske om selvforbedring, for at finde indre harmoni gennem en integreret opfattelse af klassisk kunst og musik.

Bidrage til dannelsen af en kultur for tænkning og tale, færdigheder i gensidigt samarbejde.

Planlagte resultater :

Personlig: fremme en følelse af selv- og gensidig respekt; udvikling af samarbejde ved arbejde i par; fremme interessen for historie som videnskab, udvikling af kreative og intellektuelle evner.

Emne: udvikling af færdigheder til at arbejde med en lærebog, skønlitteratur og encyklopædisk litteratur, internetressourcer

Mmetodiske metoder: løsning af kognitive og kreative problemer, opbygning af logiske kredsløb, diskussion, udarbejdelse af et resumé, brainstorming,fordybelse i historien.

Organisationsformer for elevers kognitive aktivitet : kollektivt, individuelt, arbejde i grupper og par.

Uddannelsesmidler: oplæg, lærebog, kort med opgaver til selvstændigt arbejde, tavle, historiske dokumenter, historikeres udtalelser.

Grundlæggende begreber studeret i lektionen: klassicisme.

Udstyr: præsentation for hver besked, en tavle med en epigraf(et groft bord med et stearinlys i en ru lysestage, en fjerpen med en pennespids indsat i den, sikke en gammel "ledger" eller et par grå ark tapet skåret og fastgjort som en notesbog; en slags vest-liner fra en jakke eller pelsvest, vakkelvorn stol).

Eleverne har bøger af D. Defoe, D. Swift osv. på deres borde.

Epigrafen i dagens lektion (på tavlen) er ordene fra den russiske filosof A.I.XVIIalder, og gennem dens aftenskumring tittede allerede en vidunderlig, kraftfuld, aktiv alder frem,XVIIIårhundrede"

( Og du kan tage disse ord som en epigraf til alle lektioner om det 18. århundrede .. og så spørge, hvilken epigraf vi har osv.)

Under timerne.

jeg .Motivation for læringsaktiviteter.

På baggrund af klassisk musik ("Little Night Serenade" af Mozart) kommer en dreng og en pige ud, klædt i kostumer tæt på tøjetXVIIIi. Dette er Rosina og Dr. Bartolo fra komedien af P.-O Caron de Beaumarchais "Barberen fra Sevilla".

Dialog mellem dem:

Rosina: Åh, hr. Bartolo, du skælder altid ud på vores staklerXVIIIårhundrede!

Bartolo: Tilgiv min uforskammethed, men hvad gav han os, som vi kunne rose ham for? Alle former for nonsens: fritænkning, universel tyngdekraft, elektricitet, religiøs tolerance, koppevaccination, uhyrlig musik og småborgerlige dramaer!

De går.

Lærer:

Helten i denne dialog er en franskmand, hr. Bartolo fraXVIIIårhundrede listede de mest fremragende præstationer i det 18. århundrede. Af alle de ting, som hr. Bartolo har nævnt, hvad ved vi allerede om, hvilke resultater har du allerede opnået i de tidligere lektioner?

Elevernes svar : Universal gravitation - lovene opdaget af I. Newton; religiøs tolerance. Fritænkning er det vigtigste, som Voltaire efterlyste: For at en person ikke skulle blive forfulgt for sin religiøse overbevisning, mente udgiveren af Encyclopedia i Frankrig, Denis Diderot, at mennesker uden undtagelse burde være lige for loven; Koppevaccinen reddede tusindvis af liv...

Lærer: Hvad nævnte Bartolo ellers?

Eleverne giver udtryk for deres mening. om uhyrlig musik, filisterdramaer).Lærer : Det er om det, og ikke kun vil vi tale i dag til lektionen. Prøv at formulere emnet for dagens lektion?

II Opdatering af viden og planlægning af aktiviteter.

Lærer : Formen for dagens lektion er usædvanlig - en lektionskonference, som du forberedte dig på på forhånd, læste skønlitteratur, studerede kritisk litteratur, stiftede bekendtskab med kunstneres og komponisters arbejde. (Planen for lektionskonferencen vises på skærmen ).

I dag vil du lytte og være i stand til at værdsætte dine klassekammeraters taler om de litterære værker, de har læst, om komponister og kunstnere fra det 18. århundrede. Men ... en lektion er en lektion, og i løbet af lektionen beder jeg dig om at skrive navne, titler på værker og deres forfattere ned i din arbejdsbog. Alt dette vil være nyttigt i slutningen af lektionen.

Så vi begynder vores fordybelse i det 18. århundredes kunstverden.

III Opdagelse af ny viden

Lærer : Skønlitteratur har til enhver tid en enorm indflydelse på menneskers synspunkter og adfærd. Litterære billeder, selv fantastiske, fiktive afspejler stadig virkelighedens træk.

I det 17. og endda i det 18. århundrede. I skønlitteraturen dominerede adelens og hofaristokratiets smag. Adelens ære, loyalitet over for kongen, evnen til at ofre alt for kongens skyld blev sunget. Disse ideer blev hyldet i hofteatre, hvor tragedier blev iscenesat baseret på scener fra oldtidens historie og mytologi. Billeder af almindelige mennesker, deres følelser blev udtrykt i folkekunst, nogle gange på scenen. Men i det 18. århundrede Efterhånden begyndte borgerskabets synspunkter og smag at vinde i litteraturen. Oplysningstidens forfattere fordømte kongers vilkårlighed, latterliggjorde hofadelen, modsatte sig klasseprivilegier. De opfordrede til etablering af lighed mellem mennesker i rettigheder. Og et af de første sådanne værker var værket, der vil fortælle os om ...

Beskeder fra elever om hovedværkerne.

1 .The Life and Adventures of Robinson Crusoe af Daniel Defoe(en præsentation begynder, som består af stykker af børnepræsentationer, den første er et portræt af D. Defoe, måske forsiden af hans bog, et uddrag uden lyd om sømændenes eventyr, eller fra en film om Crusoe)

Student Besked ( ordret ):

Jeg så en film om Robinson Crusoe for længe siden med min storebror. Så læste vi i 5. eller 6. klasse The Life and Wonderful Adventures of Robinson Crusoe, da vi studerede eventyrlitteratur. Robinson er blevet en af mine yndlingsfigurer. De fantastiske eventyr af en sømand fra York kom op med englænderen Daniel Defoe. Sønnen i sin turbulente alder, Defoe selv begav sig mere end én gang ud på stormfulde eventyr, blev rig, gik konkurs og blev rig igen. Han var købmand og sømand, forsøgte sig i journalistik og som spion, var involveret i politik, og et år før 60 blev han forfatter. Han fordømte forfølgelsen af avancerede mennesker, latterliggjorde det engelske aristokrats fordomme og arrogance. Efter ordre fra myndighederne blev Defoe bundet til søjlen tre gange, men dette øgede kun hans berømmelse.

Romanen om Robinson er skrevet til voksne og ikke for at more dem. Defoe udstyrede deres helt med effektivitet, ekstraordinær flid, tro på deres egen styrke. Han mente, at det kapitalistiske samfunds nye mand netop er sådan.

Dramatisering af et uddrag fra romanen på baggrund af musik: Robinson sidder ved et bord og i lyset af et stearinlys skriver med en fjerpen og dikterer til sig selv:

30. september 1659. Jeg, den uheldige Robinson Crusoe, blev kastet i land på denne ø, som jeg kaldte Isle of Despair. Alle mine ledsagere er døde.

- fra 1. september til 24. september transporterede jeg alt, hvad der var muligt til skibet på en tømmerflåde ... ( senere i bogen)

Lærer: Hvilke eksempler fra romanen kan du bekræfte Robinsons virksomhed, hans standhaftighed? Hvad lærer romanen os?

Student versioner : Mod og vedholdenhed i naturens udvikling, en dristig kamp mod farer. Robinsons historie viste værdien af erfaring og viden, iværksætteri.

Med ekstraordinær vedholdenhed bygger Robinson på en øde ø, hvor han endte efter et skibsforlis, den eneste overlevende fra holdet, sit eget hjem, laver møbler, laver opvask, tæmmer og opdrætter kvæg.

Eller måske reddede Defoes helt mere end ét menneskeliv, da mennesker, der befandt sig i en lignende situation, blev hjulpet af Robinsons oplevelse. Defoes helt er trods alt et levende eksempel på, at man aldrig skal give op.

Romanen lærer os, at den menneskelige vilje, sindet kan overvinde selv tilsyneladende uoverstigelige ting. Roman Defoe er et symbol på menneskets sejr over elementerne.

Lærer: Lad dette værk være skrevet for voksne og måske med en form for skjult konnotation. Jeg vil bare sige, at i løbet af de lange tre århundreder er dette værk ikke blevet forældet, vi læser det stadig med fornøjelse, se filmen. På eksemplet med denne helts liv er mere end en generation af unge indbyggere på jorden vokset op.

(notesbogsposter)

Musik Mendelssohn "Allegro"

2. Elevens besked (præsentation 2-3 slides).

Jeg var meget interesseret i en anden engelsk forfatters helt -

Gulliver Jonathan Swift. Jonathan Swifts Gulliver's Travels er skrevet i en helt anden stil. Swift beskrev Lilliput, eller giganternes land, hvor Gulliver besøgte, og skrev en satire om det sekulære samfund i midten af det 18. århundrede. Han fordømmer sine samtidiges fordomme og uvidenhed. Lilliputernes land er styret af en lillebitte skabning, der kalder sig "universets glæde og rædsel." Og læserne gættede i Lilliput en karikatur af det engelske konstitutionelle monarki i det 18. århundrede. Svindleri og vilkårlighed, grådighed og mistænksomhed, uretfærdighed og intriger i Lilliputians tilstand afspejlede træk ved det engelske kongelige hof.

Det oplyste monarki i giganternes land er organiseret, som filosofferne i det 18. århundrede forestillede sig: en klog, venlig konge-videnskabsmand fordømmer krige, elsker kunst, formynder sig for videnskaberne, stræber efter en rimelig orden i landet. Men han er ikke den eneste, der styrer staten, og han kan ikke gøre meget: han er ikke i stand til at overvinde dumhed, grådighed, snæversynethed, uvilje til at ændre noget, sine undersåtters fordærv. Hoffmoralens uhøflighed blev vist af forfatteren, der beskrev Brobdingnags godmodige, men dumme kæmper.

Så træder Gulliver ind i de intelligente hestes land og møder modbydelige Yehu, efterkommere af mennesker, der endte på øen efter et skibsforlis. Disse stærke, vovede, men Gulliver ser med rædsel, at "på samme tid er de feje, hvilket gør dem arrogante, lave og grusomme."

Lærer: Hvad ville Swift advare folk mod?

Elevversioner: Swift ønskede med sine værker at advare folk mod at blive sådan, at advare mod bestialitet, at hjælpe mennesker i alle situationer med at bevare deres menneskelige udseende. Dette arbejde er som et råb: bliv ikke sådan. Jeg tror, det stadig er relevant i dag.

(Glem ikke at tage noter i dine notesbøger)

Lærer : Og endelig om endnu en "ulykke" på listen over Dr. Bartolo (spørgsmål til de studerende - hvilken?) småborgerlige dramaer. Musikken af Mozart "Serenade 13" "Crazy Day or The Marriage of Figaro" af Beaumarchais vil fortælle os, hvad det er.

3. Elevens besked ( præsentation-2-3 slides). Jeg hører nogle gange fra min mor ordene: "Hvad er du som figaro, vil du være i tide overalt?". Jeg var nysgerrig efter at vide, hvem det var. For at gøre dette var jeg nødt til at stifte bekendtskab med forfatterens arbejde om Figaro.

Sindets udstråling og kraften fra Daniel Defoe og Jonathan Swifts talent lyste op i oplysningstiden med en uudslettelig glans. Men i disse englænders herlighedsstråler falmer navnet på franskmanden ikke - Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Den talentfulde søn af den parisiske kongelige urmager, som formåede at købe sig til adelstitlen, kommer til det kongelige palads. Han vidste godt, hvad "denne verdens magtfulde" står for. Beaumarchais, der er hjemmehørende i den tredje ejendom, var imod ejendomsprivilegier og aristokraternes styre.

Indtil midten af 1700-tallet var klassiske tragedier populære i teatret. Beaumarchais skrev og kritiserede, at "disse lidenskaber altid er overdrevne og så langt fra den menneskelige natur, som de er uhørte blandt vores moral." Og Beaumarchais foreslog at erstatte den klassiske tragedie med en scenegenre tættere på moderne skikke. Og han kaldte denne genre for en seriøs og sjov komedie. I sin komedie portrætterede Beaumarchais almindelige mennesker, med deres beskedne glæder og lidelser, moralsk smukke almindelige mennesker. Kongens følge fandt denne genre farlig. Dette arbejde begunstigede almuen fra den tredje stand og fordømte aristokraterne.

Kong LouisXVIudbrød vredt, da han læste Beaumarchais' komedie: "Bastillen skal ødelægges for at tillade dette på scenen!" men efter et par måneder. På trods af at Bastille-fæstningen blev ved med at stå, spredte det parisiske teaterpublikum Figaros skarpe ord rundt i byen. Han gik ind i den daglige tale, de latterliggjorde aristokraterne.

Helten fra komedier "Barberen fra Sevilla" og "Figaros ægteskab" er en klog og charmerende, ressourcestærk og intelligent tjener. Figaro, ligesom sin skaber, "gjorde grin med tåber, var ikke genert over for de onde, lo af hans fattigdom, men solgte aldrig sin menneskelige værdighed," som forfatteren selv sagde om ham.

Beaumarchais blev fængslet for dette skuespil, men hans berømmelse var allerede så stor, at han blev løsladt et par dage senere. Og så blev plottene i hans komedier brugt af Mozart og Rossini til at skrive operaer. Mød heltene fra Beaumarchais.

Dramatisering af et uddrag fra stykket "A Crazy Day or The Marriage of Figaro"(det øjeblik, hvor Figaro taler med grev Almaviva, som han tjener, om at fortsætte sin tjeneste i England, hvor greven vil tage ham med, hvor han er, at han kan engelsk)

Lærer : Lad os tænke på, hvilke kvaliteter Figaro viser i livet, at dømme efter denne episode fra stykket?

Student versioner : ironi, frygtløshed, selvkritik.

Bachs fuga "E-mol" lyder på baggrund af musik, eleven læser kvadet af I-V Goethe på tysk (muligvis om et fyrretræ, så en besked)

Studerende: Vi stiftede bekendtskab med tyske forfatteres liv og lidt af arbejdet på tysktimerne. Disse linjer er skrevet af den store tyske digter Johann Wolfgang Goethe. Dette(nævn værket, derfor er det bedre "fyr", da der er en oversættelse af Lermontov)

Men Goethes vigtigste værk er tragedien "Faust", som han skrev hele sit liv. Goethe omskrev den gamle tyske legende om Faust, der solgte sin sjæl til djævelen og til gengæld fik lejlighed til at opfylde alle sine ønsker.

Goethes Faust fremkalder stærke mørke kræfter i form af Mephistopheles. Mephistopheles giver Faust mulighed for at opleve forskellige fristelser: rigdom, berømmelse, kærlighed og finde blandt dette det vigtigste for sig selv. Livet er ikke nok for Faust til at løse et vigtigt spørgsmål: hvad er formålet med mennesket på jorden, hvad er meningen med menneskets liv. Han, som sandheden, han leder efter til enhver tid, laver fejl, gør meget skade på folk, der elsker ham. Men Faust finder ikke lykken i noget som helst: hverken i de utallige skatte, han havde, eller i den evige ungdom (hvor forfærdeligt det er at se, hvordan de, man elsker dør), eller i kærligheden eller i viden om verden.

Men som et resultat vinder Mephistopheles og forbliver en mand. Faust kommer til den konklusion, at det ikke er forfærdeligt at leve og dø for kun én ting - det er service til mennesker, arbejde, kamp for folks lykkes skyld. Og han vil bygge et retfærdigt samfund for mennesker ved at bruge sine muligheder:

Dette er min højeste og sidste bedrift!

Jeg vil skabe en hel region, stor, ny.

Og lad millioner af mennesker bo her

Hele mit liv, i lyset af den alvorlige fare,

Stol kun på din gratis arbejdskraft!

Jeg er forpligtet til denne idé! Leveår

Væk forgæves, det står klart foran mig

Den endelige konklusion af jordisk visdom,

Kun han er værdig til liv og frihed,

Som hver dag går for at kæmpe for dem!

Så jeg kan se i den vidunderlige krafts glans

Frit land, mit frie folk!

Så ville jeg sige: et øjeblik,

Du er fantastisk, hold da op!

Lærer: Ifølge nogle forskere opsummerer Goethes tragedie oplysningstiden.

Så hvilken konklusion kommer Faust til i slutningen af sit liv? Hvori finder han menneskelivets lykke?ELLER Hvad opfordrer Goethe til, hvad vil han af en person?

Opgave: Formuler selv en konklusion og skriv den ned i en notesbog.

Lærer: Det næste punkt i planen for vores konference "Arkitektur og maleri" af oplysningstiden.

I første halvlegXVIIIi. den førende retning inden for arkitektur og billedkunst er blevetrokoko, fra franskrocaille - skaldekoration er en finurlig, kunstnerisk stil. (præsentation 2-3 slides)

Elevgruppebesked (oplæg 5-7 slides).

1. Jeg kan rigtig godt lide at tegne og stifte bekendtskab med værker af kunstnere fra forskellige tider med særlig interesse. Af særlig interesse for mig er renæssancens kunst, hvis fortsættelse var maleriet fra det 18. århundrede. Det havde mange stilarter og tendenser. fransk repræsentantrokoko var François Boucher. "Kongens første kunstner" var en sand søn på hans alder, hun gjorde alt selv: malerier til paladser, teaterscenerier, illustrationer til bøger, tegninger til tapet og fans. Han var en mester i mytologiske og pastorale emner. Herrerne og damerne i hans malerier hygger sig og danser. Luftig og smuk natur. Alt fængsler med skrøbelighed og harmoni. Men langt fra det virkelige liv prydede hans malerier de riges huse og paladser.

2. Antoine Watteau malede sine malerier i samme stil. Heltene i hans malerier lever omgivet af skove, haver, enge. Karaktererne i hans malerier er hverken gode eller onde. Kunstneren var kun interesseret i disse menneskers følelsesverden. Alt, hvad Watteau skabte på sine lærreder, er smukt, men næsten uvirkeligt. Watteau elskede teatret og skrev ofte scener fra teatrets liv. Men hans personlige skæbne var ikke så let som heltene i hans malerier. En nådesløs sygdom - tuberkulose, afbrød kunstnerens liv i sit livs prime.

Var folk af andre klasser fremmede for malerkunsten?

3. Helt anderledes end Boucher blev idéer inden for kunst udviklet i hans arbejde af en anden fransk kunstner Jean Baptiste Simeon Chardin, som fik tilnavnet "sangeren i den tredje ejendom." Søn af en håndværker, vant fra barndommen til uforstyrret, systematisk arbejde, han tilhørte også kreativitet. Chardin begyndte med stilleben, gik derefter over til genremaleri og begyndte derefter at male portrætter af almindelige mennesker. I hans stilleben optræder i stedet for eksotiske frugter og sølvredskaber de enkleste redskaber og produkter, der kunne findes på bordet hos en fattig købmand eller håndværker. I scener af familielivet i den tredje ejendom malede Chardin kvinder, der var engageret i huslige pligter og opdragelse af børn. Men det viste sig, at disse værker af Chardin berører mange problemer i samfundet og henleder opmærksomheden på dem. Chardins malerier er en udfordring for letsindig hofkunst.

Lærer : Gutter, hvorfor tror du, Hogard og Chardin nægtede at skabe en verden af kunstig skønhed.

Forslag til svar: -Jeg tror, at de også hørte til oplysningsfolkene, og dermed ville introducere almuen for kunsten.

Disse kunstnere, der skildrer almindelige mennesker i deres malerier, ønskede at vise, at en person er smuk selv i hårdt arbejde.

De ønskede på denne måde at gøre opmærksom på befolkningens behov. -

- Eller måske ville han vise, at en persons lykke ikke ligger i evig underholdning, men i kreativt arbejde.

Notesbogsindgang.

MUSIK.

Lærer : Du har sikkert lagt mærke til, at hele lektionen går på baggrund af smuk musik. Ved musiktimerne stiftede man bekendtskab med det 18. århundredes komponisters arbejde. Kan du huske deres navne? (Georg Friedrich Handel, Franz Joseph Haydn, Christopher Willibald Gluck, Antonio Vivaldi)

I dag vil du lære om arbejdet fra de tre mest berømte rundt om i verden. Disse komponister blev givet til verden af Østrig. I datidens traditioner skrev alle tre musik, tjente til livets ophold, for kirken, til religiøse emner. Og i det 18. århundrede i katolske katedraler var det vigtigste musikinstrument orglet, og komponister skabte meget orgelmusik.

En optagelse af Bachs orgelmusikklange.

Student Besked akkompagneret af uddrag fra værkerne: Mozart "Tyrkisk march", "Rondo", "Requiem"; Beethoven "14. Moonlight Sonata", "Appassionata"; Bach "Tokatto", "Joke", "Matthew Passion".

Resultaterne af hans arbejde med disse komponister præsenterer...

Jeg er dybt rørt over den tyske komponist Wolfgang Amadeus Mozarts arbejde, og jeg vil gerne give min historie om ham titlen "Hvis hele verden kunne føle harmoniens kraft".

Denne komponist spillede violin og skrev musik i en alder, hvor andre børn ikke ved, hvordan man tilføjer bogstaver. Wolfgangs ekstraordinære evner udviklede sig under vejledning af hans far, violinisten og komponisten Leopold Mozart. Som 4-årig komponerede Wolfgang sin første koncert, som 12-årig skrev han en opera, som havde premiere på teatret i Milano, og som 14-årig blev han akademiker ved det mest prestigefyldte musikakademi i Italien. "Hvis hele verden kunne mærke harmoniens kraft," udbrød det unge geni. I sine operaer Don Giovanni og Tryllefløjten skabte Mozart levende menneskelige karakterer. Succesen med hans opera Figaros bryllup, baseret på skuespillet af Beaumarchais, var enorm. Sangerne blev kaldt op på scenen mange gange. Men dette er ikke hovedsagen. Operamelodier lød overalt: På gader, pladser, i værtshuse opførte selv omrejsende musikere dem. Samtidige kaldte Mozart et sandt mirakel 18. Hans liv var kort, fuld af fattigdom, ydmygelse og ensomhed. Selvom der var store glæder i det, kærlighed, lykke, kreativitet. Mozarts sidste værk, "Requiem", fra lat. "berolige". Requiem blev opført i kirken til minde om den afdøde. Mozart blev bestilt anonymt af en rig musikelsker, men komponisten følte, at han skrev musik til sig selv. Forfatteren var ikke bestemt til at vente på dens henrettelse. Der er en legende om, at den, der bestilte requiemet, aldrig kom efter værkets partitur.

( i løbet af historien om værkerne lyder musik fra dem, og fortælleren holder en lille pause i historien)

Mozart sagde selv om denne tyske komponist: "Tiden vil komme, og hele verden vil tale om ham." Og denne profeti gik i opfyldelse. "Musik bør slå ild fra folks hjerter," sagde Ludwig van Beethoven. Han var en mand med republikanske synspunkter, inspireret af heroiske emner i kunsten. Beethovens liv var forbundet med Wien. Her beundrede han Mozarts spil, studerede hos Haydn og blev berømt som pianist. Elementær styrke, høje tekster, livlig, til tider uhøflig humor - alt dette er i hans sonaters rige verden. Der er ti af dem, blandt dem den mest berømte Kreutzer niende. Den 14. måne afspejlede komponistens fortvivlelse i den sværeste periode af hans liv, hvor Beethoven mistede hørelsen, blev håbløst forelsket og var tæt på selvmord. Men komponisten gav ikke op. Krisen blev overvundet, den menneskelige vilje besejrede en frygtelig sygdom. Halvdøv skriver han den tredje "heltesymfoni". Temaet om en ukuelig oprører, en modig, modig person, høres også i Appassionata-sonaten.

Høring.

Af interesse er værket af en komponist, der ikke blev anerkendt i løbet af sin levetid. Ikke anerkendt selv af sine egne børn, hvoraf tre blev berømte i sin tid. Men det var hans far, Johann Sebastian Bach, der blev den mest kendte blandt alle Bachs. Interessen for hans musik opstod kun 80 år efter forfatterens død. Bachs arvinger anså hans musik for forældet, og de fleste af hans manuskripter gik simpelthen tabt. Hvorfor er hun speciel?

Aristokraterne forstod ikke dybden og alvoren i hans værker, og kirken anså hans musik for levende, human, spændende, og trods alt skulle kirkemusikken føre et menneske ind i en ujordisk verden.

Og i mange af sine værker var Bach ikke bange for at introducere melodier af folkesange og danse, som gjorde kompleks musik tilgængelig for sognebørn i kirken. Det største værk, The Passion Ifølge Matthæus, er skrevet for kor, solister og orkester og fortæller om Jesu lidelser (lidenskaber), fortalt af Jesu discipel - Matthæus. Bachs gospellegende bliver til et folkedrama, hvor helten - Jesus - ofrer sig for menneskers frelse.

Lærer: du stiftede bekendtskab med tre verdensberømte komponisters arbejde. Fortæl mig, hvor du kan høre deres musik nu, i vores tid? (Studerendes svar: spillefilm, tegnefilm, tv-shows)

Lærer:

Så vores fordybelse i oplysningstidens kunst sluttede. Hvilken konklusion kan vi drage af det, vi hører? Hvad nyt har vi lært?

Foreslåede svar fra eleverne: I alle lande i 1700-tallet. vi møder i kunst og litteratur kritik af den feudale orden, fordømmelse af uretfærdighed, folkets mangel på rettigheder, viser det håbløse liv for almuen. Og oplysere i deres musikalske værker, kunstnere og forfattere forsøgte med deres kreativitet at henlede opmærksomheden på folkets behov.

Lærer: Men sammen med de kunstneriske stilarter og tendenser inden for kunst og litteratur, som vi lærte mere detaljeret i dag, var der en stilart (eller genre, hvis vi taler om litteratur), der passede bedst til den revolutionære ånd, der kom i det sidste kvartal af 1700-tallet, tid som krævede heltemod og medborgerskab. Hvad det er for en stilart, finder du ud af, hvis du løser strengordet.

IV .Selvstændigt arbejde (resultat).

Elever i grupper løser strengordet ved hjælp af noterne i arbejdsbogen.

Titel på Mozarts sidste værk (requiem)

Denne Beethoven-sonate blev opkaldt efter nattens himmellegeme (Lunar)

Maler af fransk rokokostil (Watteaux)

Landet, der gav verden tre berømte komponister på én gang (Østrig)

Forfatteren, der sendte sin helt til giganternes land (Swift)

Komponist, der komponerede sit første stykke i en alder af 4 (Mozart)

Navnet på helten, som er blevet et kendt navn og betyder "gigant" (Gulliver)

Komediehelt, der lykkedes overalt (Figaro)

Hvad hed manden, der boede på en øde ø i 27 år (Robinson)

Efternavnet på forfatteren, hvis helt lige formåede at gøre det overalt (Beaumarchais)

burde få - klassicisme

V .Bedømmelse.

Mulighed 2

A1. "Age of Reason" kaldes: 1) XVI århundrede. 2) XVII århundrede. 3) XVIII århundrede. 4) XIX århundrede.

A2. Oplysningstænkere: 1) J. Huss, F. Bacon 2) D. Diderot, Voltaire 3) F. Rabelais, W. Shakespeare 4) J. Bruno, I. Newton

A4. Hvilken af følgende tænkere kan henføres til 1600-tallets engelske oplysningsfolk: 1) John Locke 2) Voltaire 3) Adam Smith 4) Jean Jacques Rousseau 5) Francis Bacon

A5. Komedien The Marriage of Figaro blev skabt af en oplysningsforfatter:

1) I.V. Goethe 2) J. Swift 3) T. More 4) P.O. Beaumarchais

A6. "Sangeren fra den tredje stand" blev kaldt oplysningstidens kunstner:

1) I.S. Bach 2) W. Hogarth 3) J. B. Chardin 4) J.A. Houdon

A7. Resultatet af oplysningstiden er: 1) begyndelsen på processen med sekularisering af kultur 2) godkendelsen

humanistiske værdier 3) eliminering af befolkningens analfabetisme 4) befrielse

de undertrykte masser

A8. Denne tænker nægtede enhver fordel ved kirkelige ritualer og bønner. kirke han

betragtes som oplysningstidens hovedfjende. 1) John Locke 2) Voltaire 3) Adam Smith 4) Jean Jacques Rousseau 5) Francis Bacon

I 1. Hvilke ideer fremsatte oplysningsfolkene?

behovet for et absolut monarki

behovet for at styrke ejendomssystemet

3) uddannelse er den vigtigste måde at forbedre samfundet på

4) behovet for at give folk borgerlige rettigheder og friheder

5) revolution er den eneste mulige måde at reorganisere samfundet på

6) Hovedkilden til menneskers velbefindende er arbejdskraft.

B 2. Lav en sætning ved at bruge ordene og sætningerne nedenfor: Oplysningspersoner er _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ der har bidraget, forfattere, præstationer, al den viden, videnskabelige, fremragende tænkere, formidling, videnskabsmænd,

I 3. Hvem handler det om: Den vigtigste fortjeneste for denne engelske tænker fra det 17. århundrede var skabelsen af doktrinen om menneskets naturlige rettigheder: retten til liv, frihed, ejendom. Videnskabsmanden var sikker på, at alle mennesker er lige af natur. Han var også lærer og lagde stor vægt på menneskets og borgerens dannelse og opdragelse.

Svar__________________

AT 4. Hvem handler det om: Hans samtidige kaldte ham et sandt mirakel fra det 18. århundrede. hans liv

var kort, fuld af afsavn og ensomhed. Fra en alder af 3 begyndte han at studere musik, i en alder af 4 komponerede han sin første koncert, som 12-årig skrev han en opera, som havde premiere på Milanos teater, og som 14-årig var han allerede akademiker ved det mest prestigefyldte musikakademi i Italien.

Svar__________________

AT 5. Etablere en overensstemmelse mellem kulturpersonen og værket.

B6. Bestem heltene af hvilke værker der er afbildet i figurerne

Svar: _____________________

KL 7. Find det manglende ord:
Oplysningsfolk mente, at alle mennesker er naturligt udstyret med ____________________, især retten til liv, frihed og lighed. Det fulgte heraf, at alle de forskelle, der eksisterede i samfundet (mellem de fattige og de rige, herskere og underordnede, adelige og almindelige mennesker) blev etableret ikke af Gud, men af folket selv, under hensyntagen til dette, måtte de ændre hvad de selv skabte.

Test de store oplysere i Europa.Oplysningstidens kunstneriske kulturverden.Mulighed 1

A1. Begyndelsen af oplysningstiden refererer til: 1) XVI århundrede. 2) slutningen af 1600-tallet, 3) slutningen af 1700-tallet. 4) tidlig XIX

3) T. More, Erasmus af Rotterdam 4) J.-J. Rousseau, C. Montesquieu

A3. Oplysningstidens figurer udtrykte ideer om social klasse:

l) borgerskab 2) aristokrati 3) bondestand 4) lejede arbejdere

A4. Hvilken af følgende tænkere kan tilskrives den franske oplysningstid i det XVIII århundrede: 1) John Locke 2) Voltaire 3) Adam Smith 4) Jean Jacques Rousseau 5) Francis Bacon

A5. Romanen "Gullivers rejser" blev skabt af forfatteren af oplysningstiden:

1) I.V. Goethe 2) C. Montesquieu 3) J. Swift 4) T. More

A6. "Kongens første maler" blev kaldt oplysningstidens kunstner:

1) F. Schiller 2) J.L. David 3) F. Boucher 4) J.B. Chardin

A7. Resultatet af oplysningstiden er: 1) ødelæggelsen af middelalderens bevidsthed og forberedelsen

jord for borgerlige revolutioner 2) at overvinde den kulturelle kløft mellem adelen og

den tredje stand 3) væksten i Europas indbyggeres velfærd 4) opfindelsen af trykkeriet

A8. Han var tilhænger af almindelig valgret. 1) John Locke 2) Voltaire 3) Adam Smith 4) Jean Jacques Rousseau 5) Francis Bacon

I 1. Hvilke bestemmelser svarer til oplysningernes synspunkter:

tro på det menneskelige sind

behovet for at afskaffe privat ejendom

kirken er statens og samfundets hovedsøjle

en måde at genopbygge samfundet på er at uddanne folk

5) for at opnå stabilitet i samfundet er det nødvendigt at begrænse menneskers rettigheder og friheder

6) Idealet om social organisation er et oplyst monarki ledet af en filosof-konge.

B 2. Lav en sætning ved at bruge ordene og sætningerne nedenfor:

I 3. Hvem handler det om: Fransk pædagog, indfødt af en adelig familie. Tænkeren skitserede sine politiske synspunkter i en bog om lovenes ånd. Den centrale plads i hans arbejde var optaget af ideen om frihed: "Frihed er retten til at gøre alt, hvad der er tilladt ved lov." Han sagde også, at individuel frihed er mulig i et samfund, hvor der ikke er magtmisbrug. Udviklede Lockes doktrin om magtadskillelse, påpegede, at de 3 regeringsgrene (lovgivende, udøvende og dømmende) skulle adskilles. Den lovgivende magt bør tilhøre folket, som vælger et parlament, hvor forskellige dele af befolkningen er repræsenteret, den udøvende magt til monarken, som udnævner regeringen, og den dømmende magt til uafhængige dommere.

AT 4. Hvem handler det om: Han har boet i Wien siden han var 22. Han er ung, fuld af energi, berømt, udgivere

villigt udgive sine værker. Kun én ting forstyrrer - angreb af en frygtelig sygdom gentages i stigende grad: "Min hørelse bliver svagere og svagere, den frygtelige støj i mine ører stopper ikke dag eller nat." Og alligevel giver komponisten ikke op. Han skabte værket: "Sonata in the Kind of Fantasy" ("Moonlight") - en rørende historie om komponistens ulykkelige kærlighed,

B5. Etablere en overensstemmelse mellem kulturpersonen og værket

Et element i venstre kolonne svarer til et element i højre kolonne.

B6. Bestem heltene af hvilke værker der er afbildet i figurerne

KL 7. Spot the Missing Word: Filosof Denis Diderot så det som sin opgave at gøre moderne viden så tilgængelig for alle som muligt. Sådanne forsøg har fundet sted før, men de havde ikke et sådant omfang. Udgivelsen hed ______________ Arrangørerne formåede at tiltrække datidens store filosoffer og forfattere til værket, men det meste var skrevet af mindre kendte, men ikke mindre uddannede.

KL 8. Før du er uddrag fra franske filosoffers værker, der reflekterer over behovet for at transformere samfundet. I deres skrifter efterlyste de et bedre menneskeliv. Læs teksterne og tænk over, hvilke ideer oplysningstidens tænkere afspejler her. Skriv svaret ned.

1) “... Når i samme person eller i samme regeringsorgan den lovgivende magt kombineres med den udøvende magt, er der ingen frihed, da det kan frygtes, at den samme monark eller samme senat, som kan udstede tyranniske love, vil gennemføre dem på en tyrannisk måde.
Der er stadig ingen frihed i tilfælde, hvor den dømmende magt ikke er adskilt fra den lovgivende og udøvende magt. Hvis det er forenet med den udøvende magt, bliver dommeren til en undertrykker ... ”(Ch. Montesquieu),
2) “... Kirken har altid ønsket at sprede og brugt alle slags våben til at tage vores ejendom og vores liv fra os... Kirkens historie er en kontinuerlig kæde af stridigheder, bedrag, undertrykkelse, bedrageri . .. mord; og dermed er det bevist, at mishandling hører til selve sagens væsen, da det er bevist, at ulven altid har været et rovdyr og slet ikke drak blodet af vores får på grund af et eller andet utilsigtet misbrug.
Religion forårsager... kun ondskab. Hvor end du vender dig, vil du se, at præsterne uvægerligt prædikede slagtning...
Det mest absurde af alle despotier, det mest ydmygende for den menneskelige natur, det mest uoverensstemmende og det mest ødelæggende, er præsternes despoti...
Det er svært at forstå, hvordan de hellige, som har aflagt et løfte om ydmyghed, ydmyghed og kyskhed, alligevel ejer en hel stat i din stat og befaler slaver ... ”(Voltaire).
3) "For en korrekt forståelse af politisk magt og bestemmelse af kilden til dens forekomst, må vi overveje den naturtilstand, som alle mennesker er i, og dette er en tilstand af fuldstændig frihed i forhold til deres handlinger og i forhold til bortskaffelsen af deres ejendom og person i overensstemmelse med, at de anser det for passende for sig selv inden for naturlovens grænser, uden at spørge om tilladelse fra nogen anden person og uden at være afhængig af nogens vilje.

Det er også en tilstand af lighed, hvor al magt og al jurisdiktion er gensidig - ingen har mere end den anden." (D. Locke).

_________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________

Redaktørens valg