Maleri af himmelsk kærlighed. Komposition baseret på maleriet af Titian "Heavenly Love and Earthly Love

det vigtigste / Psykologi

Titian udødeliggjorde sit navn og skabte smukke lærreder med legende historier fra Bibelen og mytologi. Derudover var han en fremragende portrætmaler. Mere end hundrede lærred tilhører hans pensel, hvoraf mange skildrer fremragende personligheder fra hans tid, og Titian boede i første halvdel af det 16. århundrede i Venedig. I en alder af tredive blev han anerkendt som den bedste kunstner i Venedig. Konger og paver beordrede deres portrætter til ham, for ikke at nævne adelen af \u200b\u200bmindre kaliber. Og blandt al hans kreative arv indtages et særligt sted af maleriet "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed".

Der er grund til at tro, at maleriet "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" blev bestilt af Niccolo Aurelio, sekretær for Rådet for Ti i den venetianske republik. Niccolò blev gift, og billedet fik rollen som en bryllupsgave. Det er værd at bemærke, at maleriet ikke havde sit moderne navn med det samme - det blev navngivet på den måde tidligst to århundreder efter oprettelsesdatoen - 1514. I 1608 blev maleriet købt af kardinal Shipione Borghese, en berømt filantrop og kunstsamler. I hans katalog var billedet opført under flere navne: "Skønhed udsmykket og uudsmykket", "Tre typer kærlighed", "Guddommelige og verdslige kvinder." Navnet "himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" dukkede op i det samme katalog i 1792.

Plottet af billedet forårsager stadig varme diskussioner. Der er to hovedversioner. Ifølge det første overtaler Venus i maleriet Medea til at hjælpe Jason, som er lånt fra den daværende populære bog "Hypnerotomachia Poliphili", hvis forfatterskab tilskrives den dominikanske munk Francesco Colonna. Ifølge en anden version afbildede Titian sin egen elskede - skønheden Violanta, der skildrer hende i en jordisk og guddommelig form. Men uanset hvad den oprindelige plot var, blev den glemt, fordi den ikke havde nogen særlig betydning i sammenligning med lærredets kunstneriske kraft.

Der er en opfattelse af, at Titian forsøgte at formidle en bestemt sindstilstand. Landskabet, lavet i bløde og rolige toner, den klare klangfarve i farverne i smukke og noget kolde toner, den nøgne krops friskhed - alt dette skaber en følelse af rolig glæde. Landskabet bidrager også til den poetiske enhed og billedets rolige stemning. Den nedadgående sols spredte stråler, mørkegrønne trækroner, tunge fugtige skyer over stille vand på den mest vidunderlige måde harmonerer med kvindernes skønhed.

Hvis du forsøger at fortolke symbolerne og tegnene på billedet, kan du med sikkerhed kun påpege våbenskjoldet til Niccolo Aurelio, der ligger på sarkofagens og amorens frontvæg, hvilket bestemt symboliserer kærlighed. Alt andet forbliver på spekulation og gætteri, og derfor er det bedre at opgive forsøg på at give billedet nogen betydning og bare beundre dets visuelle skønhed. Måske er det den indre stilhed og sindsro, der er billedets sande mål, for hvordan kan du finde en bedre tilstand til at opleve jordisk og himmelsk kærlighed?

I øjeblikket er maleriet "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" i Borghese-galleriets samling, Rom.

Titian, Heavenly Love and Earthly Love, c. 1514

Plottet af billedet er af stor interesse og skaber stadig kontrovers blandt kunstkritikere. Selve det faktum, at maleriets navn har ændret sig mange gange, taler om dets betydning og usædvanlighed.
Efter Giorgione skrev Titian i 1510'erne en række allegoriske og mytologiske scener, hvis tegn vises på baggrund af fuldstændig harmoni og ro i naturen. Disse inkluderer et af hans mest berømte værker i disse år - Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed.

I kataloget over Borghese-galleriet havde maleriet forskellige navne: "Skønhed udsmykket og uudsmykket" (1613), "Tre typer kærlighed" (1650), "Guddommelige og verdslige kvinder" (1700) og endelig "Himmelsk" Kærlighed og kærlighed jordisk "(1792 og 1833).
Hvilket navn synes du er mere passende?

BILLEDENS HISTORIE.

Maleriet blev bestilt af Niccolo Aurelio, sekretær for Rådet for Ti i den venetianske republik. Våbenskjoldene afbildet på sarkofagen og sølvfadet tilhører den venetianske Aurelio-familie og Bagarotto-familien i Padua, derfor blev maleriet tilsyneladende malet til ære for brylluppet mellem Nicolo Aurelio og Laura Bagarotto, som fandt sted i 1514 .

Brylluppet blev fejret i Venedig den 17. maj 1514, og maleriet var sandsynligvis hans bryllupsgave til bruden. Maleriets moderne titel blev ikke givet af kunstneren selv.
Værket blev købt i 1608 af kunstpatronen Scipione Borghese, hvorefter det begyndte at blive udstillet sammen med andre udstillinger fra Borghese-samlingen på Borghese Gallery i Rom. I 1899 afgav finansmagneten Rothschild et tilbud om at købe lærredet til 4 millioner lire, men hans tilbud blev afvist.

Kunstnerens hensigt.

“Jordisk og himmelsk kærlighed” er et af Titians første værker, der tydeligt afslører kunstnerens originalitet. Plottet af billedet virker stadig mystisk. Titians mål er at formidle en vis sindstilstand.
På baggrund af et sensuelt landskab, på en smuk sommeraften, ved brønden, hvor vandet den lille amor muddies med sin hånd, sidder to kvinder overfor hinanden.

En, meget ung, med drømmende øjne, med hovedet bøjet mod skulderen, som om hun gav sig op til himmelens kys og foregribede kærlighed. En anden, smukt klædt skønhed, rolig og selvsikker, holder hånden på låget på skålen.
Amor, der ligger mellem Earth Venus og Heavenly Venus, sænkede et fyldigt håndtag ned i sarkofagens springvand og forvandlede dødt vand til levende vand.

Nogle forskere mener, at lærredet skildrer mødet med Medea og Venus fra "Drømmen om Polyphemus" - en litterær allegori skrevet i det 15. århundrede af Francesco Colonna. Andre ser på dette billede et portræt af kunstnerens elskede - skønheden Violanta, afbildet både i tøj og nøgen.
Men uanset plot oprindeligt eksisterede, litterært, symbolsk eller allegorisk, blev det hurtigt glemt, fordi det ikke havde nogen betydning i sammenligning med lærredets kunstneriske kraft.

Hos kvinden til venstre ser nogle kunstkritikere en allegorisk skygne figur, der skjuler sin rigdom i en lukket skål. Fra hendes øjne kan du se, at hun lytter til vandstænken og måske til de forførende ord, som den nøgne skønhed henvender sig til.

Særligt slående i hende er karakteren af \u200b\u200ben vis massivitet, tæthed. Medeas tunge kjole skal begrænse hendes impulser, gøre hendes bevægelser langsomme.
En vidunderlig verden vises foran os, fuld af harmoni, vitalitet og sensuel charme. Han er legemliggjort i disse kvinder, nøgne og klædte, sidder på kanten af \u200b\u200ben sarkofag fyldt med vand, hvorfra den lille Amor fanger vilde rosenblomster - et symbol på jordisk kærlighed. Disse to smukke figurer læner sig mod hinanden og danner en slags usynlig bue, der giver alt det afbildede mysterium og storhed.

Venus 'nøgne krop taler heller ikke om hastighed, lidenskab, men afspejler en rolig natur, fremmed for oprør. I selve kompositionen, i denne overvægt af den ene (venstre) del af billedet over den anden, den samme tendens mod tyngdekraften mod en slags "materialitet"
Landskabet bidrager også til billedets poetiske enhed. Mørkegrønne trækroner, tunge våde skyer over stille vand på den mest vidunderlige måde harmonerer med kvindernes skønhed.
De varme stråler fra den nedgående sol spreder sig i hele landskabet, den varme ånde fra naturen er overalt.

Kunstneren tilbyder - at vælge imellem - to måder at leve på: at drømme beruset eller roligt besidde. To kærligheder: himmelsk og jordisk. Titian tegner dette billede umiddelbart efter den tragiske død af Giorgione. Han har yderligere 70 års liv forude, som han (at dømme efter hans biografi) vil leve i stille besiddelse.

Hvis vi taler om kærlighed foran dette billede, så kun om jordisk kærlighed, om kærlighed til hele naturen, til alt liv som helhed, hvor disse to smukke kvinder også har betydningen af \u200b\u200bdele af en helhed og ikke "heltinder ".

Den kongelige pige lytter til alle raslen i græsset, til vandstænken, til løvets rasling, der tykner i det svage lys, til fjerne udråb og sang, og det ser ud til, at hun kaldes et eller andet sted, hun ser guder af kærlighedsglæder, hun følger løfterne om fremtidige omfavnelser og undfangelse.
SIGE:
At maleriet skildrer den elskede kvinde af Titian-Violanta, datter af kunstneren Palma den Ældre, hvis navn er knyttet til det berømte portræt af den venetianske gyldenhårede skønhed fra Wien "Violante (La Bella Gatta)", tilskrevet børste af Titian eller Palma den Ældre.

Den unge valgte af Titian, Violanta, er afbildet i billedet i to inkarnationer - i form af jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed. Damen, der traditionelt betragtes som den jordiske Venus, har alle brudens attributter: blå og hvide tøj, myrtegrene i hendes hånd.
Hendes kjole er bundet med et spænderamme: ægteskabets emblem. Foran hende, på brystværnet, er en skål med ædelsten: et symbol på familielivets fylde og velvære. Himmelsk kærlighed er nøgen, den har intet at skjule ...

Så hvad synes du, at kunstneren ønskede at sige?

Tekst med illustrationer. Http://maxpark.com/community/6782/content/2521020

5 - "Himmelsk kærlighed, jordisk kærlighed"

Hvor mange kommentatorer har lidt for at forstå den virkelige betydning af maleriet af Titian, der vises under titlen "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" (Borghese Gallery i Rom). Nu ser det ud til, at takket være Wikhoffs forskning er gåden løst. Nøgen kvinde - Venus, klædt - Medea, som gudinden overtaler til at overgive sig til Jasons kærlighed. Imidlertid er alt det samme foran os ikke en illustration af en gammel fortælling; Titian brugte plottet som påskud og skabte noget helt uafhængigt og ikke engang minder om temaet. Hvis vi taler om kærlighed foran dette billede, så kun om jordisk kærlighed, om kærlighed til hele naturen, til alt liv som helhed, hvor disse to smukke kvinder også har betydningen af \u200b\u200bdele af en helhed og ikke "heltinder ". Hvor mange ros blev udtrykt over landskabet, der danner baggrunden for billedet, som om det ikke var et "landskab" som helhed, ikke vores smukke land, hvor livet er så smukt, hvor jomfruen får så meget glæde natur og menneskers værker og en smuk nøgen krop og luksuriøse tøj og græsgange, søer, lunde og landsbyer, byer og slotte!

Det afbildede område er omsluttet af tusmørket af en vellystig nat; - kun højt på slottårnet og i skyerne brænder den hvide refleksion af daggry ud. Et mystisk øjeblik med ro, pusterum. Folkets trængsel og travlhed forlader, de rejsende har travlt med at gå hjem, og Venus-timen kommer og holder en lampe i hånden for at skinne i mørket, Eros-timen, omrører en magisk pool og omdanne sit mørke vand til en vidunderlig drink. Den kongelige pige lytter til alle raslen i græsset, til vandstænken, til løvets rasling, der tykner i det svage lys, til fjerne udråb og sang, og det ser ud til at hun kaldes et eller andet sted, hun ser guder af kærlighedsglæder, hun følger løfterne om fremtidige omfavnelser og undfangelse.

"Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" er en malerietype ikke kun af Titian, men af \u200b\u200bhele Venedig. Både Titian og Giorgione malede billeder endnu mere saftige, endnu smukkere i farver, friere i koncept 77. Men intetsteds er der så mange forskellige elementer, hvor vi kan se manifestationen af \u200b\u200b"Titians smag", "venetiansk smag", ikke kombineres til en helhed, som i dette billede. Og karakteren af \u200b\u200ben vis massivitet, tæthed er især slående i den. Medeas tunge kjole skal begrænse hendes impulser, gøre hendes bevægelser langsomme 78. Venus 'nøgne krop taler heller ikke om hastighed, lidenskab, men afspejler en rolig natur, fremmed for oprør. I selve kompositionen, i denne overvægt af den ene (venstre) del af billedet over den anden, mærkes den samme tendens mod tyngdekraften til en eller anden form for "materialitet", som allerede var synlig i Giambellinos senere malerier, og som, som vi har set, forvandlet til apatisk kedsomhed i Palma ... Der er ikke tilbage noget spor fra Padua-askese, fra rent åndelige forhåbninger, som stadig blev så tydeligt udtrykt i kunsten fra den sidste Vivarini.

I marmorbyen laguner, hvis indbyggere kiggede på fastlandet som det lovede land, drømte om markernes enorme aromaer af blomster, frugttræer og flokke af dyr som de mest forførende i verden, kunsten hvor denne skulle blomstre. "nostalgi for jorden" fik udtryk for et fuldt lydende, storslået digt. Enhver venetianske drøm var at spare penge nok til at købe sig en ejendom på terra ferma, og blev denne drøm ikke udtrykt i venetiansk maleri i nogle gange endda overdreven tilbedelse af det jordiske kød i en slags "entusiastisk materialisme"? Det er muligt, at indbyggerne i terra ferma, der bosatte sig permanent på "Venedigs skib", var denne drøm særlig stærk. Når alt kommer til alt var det de venetianere, der blev født blandt Alperne eller på deres skråninger: Titian, Palma, Giorgione og Bassano, der skildrede denne "glæde af landet" bedst, fyldigere, mere entusiastisk end andre.

Bemærkninger

76 Dette maleri blev malet, sandsynligvis i 1512-1513 efter ordre fra Niccolo Aurelio, den store kansler i den venetianske republik, hvis våbenskjold pryder poolen, der ligger midt i kompositionen.

77 Desværre har billedet lidt af tiden, og måske på grund af dette mangler det friskhed, der er forbundet med andre homogene og samtidige værker fra mesteren.

78 Hvis dette virkelig er Medea, så er kostume-anakronismen, som Titian tillod sig her, slående. Er det uvidenhed eller noget forsætligt? Antagelsen om uvidenhed udelukkes simpelthen fordi, uden tvivl, en elementær og ekstern bekendtskab med den antikke verden burde have været tilgængelig for en beboer i Venedig - på det tidspunkt et af de vigtigste centre for humanisme. Det kan også antages, at Titian var noget uvenlig til antikens genoplivning. Blev denne holdning ikke udtrykt for eksempel i hans karikatur af gruppen "Laocoon with Sons", der blev opdaget i 1506 og afbildet af ham i form af krampagtige aber (vi kender denne tegning af mesteren fra trægraveringen Boldrini) ? Titian blev også kendetegnet ved sin frihed i forhold til den antikke verdens former i efterfølgende tider, da han oftere og oftere begyndte at ty til emner fra gammel mytologi. Under sit ophold i Rom, i 1545, var han meget glad for de kunstskatte, han studerede her (Titian informerer Aretin om dette i sine breve) og erklærede endda over for Karl V, at han ”lærer af vidunderlige antikke sten for at få mere portrætterer værdig kejserens Victoria i øst. " I de sidste år af sit arbejde forhindrede hans lidenskab for antikken ham dog ikke fra at placere en typisk venetiansk husholderske ved siden af \u200b\u200bDanae ved siden af \u200b\u200bAntiope for at repræsentere jægere i moderne kostumer ved siden af \u200b\u200bVenus i Madrid for at skildre en kavaler i en stav, kraver og med et sværd, under dække af Venus (Hermitage) for at repræsentere en type venetiansk kurtisan, for at give et gotisk skjold med det "hellige imperiums" våbenskjold i hænderne på en soldat ved den hellige grav , for at skildre Pilatus palads som en bygning af Palladium; indbyggerne i Jerusalem i form af de karakteristiske figurer, der kunne mødes på en ferie på Piazza, studerende i Emaus - i de mest filistinske kostumer osv. osv. Indtryk fra det omkringliggende "levende liv" var tydeligvis også skjult i Titian-indtryk hentet fra bøger og samtaler med venner.

Kære venner!

Jeg tilbyder dig en "undersøgelse" af Titians maleri "Earthly Love and Heavenly Love".

Det var meget interessant og spændende at rejse gennem Titians labyrinter.

Her er der brug for et lille forord. Jeg kendte dette billede af Titian siden barndommen. Fra en tidlig alder - jeg følte det, rørte ved det, absorberede det. Allerede før jeg begyndte at læse, bladede jeg gennem kunstalbummerne, der var i vores hus. Og dette billede kunne ikke gå forbi mig. To smukke unge kvinder - som et symbol på evig skønhed og udødelighed på baggrund af majestætiske landskaber. Så dette billede blev gemt i min hukommelse.

Forretningsmand, forfatter, manuskriptforfatter og samler Oleg Nasobin under kaldenavnet avvakoum Jeg dedikerede en række indlæg til dette billede:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Efter at have læst disse indlæg tænkte jeg: måske har mit maleri også sin egen hemmelige betydning, usynlig på overfladen. Hvad? Jeg prøvede at finde ud af det. Og jeg giver dig mine forklaringer på dette spørgsmål.

Jeg læser omhyggeligt Oleg Nasobins indlæg og kommentarerne til dem. Jeg har vedtaget nogle fund og detaljer. Tak for dem. Jeg ville være taknemmelig for alle kommentarer, præciseringer, tilføjelser og indvendinger.

Udgangspunktet for min forskning var det faktum, at dette maleri blev bestilt af Niccolo Aurelio, sekretær for Rådet for Ti i den venetianske republik. Ti-rådet er det styrende organ i det mægtige Venedig, Adriaterhavets perle. kunden talte tydeligvis ikke fra sig selv, men fra andre kræfter, der ønskede at forblive anonyme.
Men til "coverlegenden" - maleriet blev bestilt af Aurelio som en gave til sin brud - den unge enke Laura Bogaratto, som han senere giftede sig med. For at styrke "legenden" på sarkofagens frontvæg blev afbildet Aurelios våbenskjold. Men alt dette er en "røgskærm" designet til at distrahere fra den virkelige betydning af billedet og fra de rigtige "kunder". Det er interessant at bemærke, at billedet fik sit navn "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" næsten to århundreder efter dets oprettelse.

Det var åbenbart, at i Titians liv var maleriet ikke navngivet, eller kun en smal cirkel af mennesker kendte sit rigtige navn.

Hvad er billedets mysterium? Hvad skildrede Titian faktisk? Det skal med det samme siges, at den store kunstner blev indviet i hemmeligholdelsens og hemmelige samfunds forviklinger.

Lad os vende os til selve billedet. Hvad ser vi på det?

To unge kvinder, nøgne og iført en storslået kjole, sidder på kanten af \u200b\u200ben sarkofag fyldt med vand, hvor Amor har kastet sin hånd.

I baggrunden af \u200b\u200bHeavenly Love strømmer en flod.

Floden kan fortolkes som den underjordiske flod Alfios, en allegori om hemmelige "underjordiske legender, et symbol på usynlig viden, der videreføres af" indviede "fra generation til generation.

Og du kan fortolke floden - som en himmelsk lære. Det skal bemærkes, at vand længe har været et symbol på information, Viden.

Det kan antages, at sarkofagen indeholder vand fra denne hellige flod. Fra sarkofagen strømmer der igen en vandstrøm ud, der fodrer busken, der er afbildet i forgrunden af \u200b\u200bbilledet. I dette tilfælde er sarkofagen kilden.

Hvilken slags vand-viden er koncentreret i sarkofagen?

Lad os ty til dekryptering.

Der er flere tip her. Dette er Templar-tårnet bag bagsiden af \u200b\u200bden "jordiske" kvinde, det vil sige templernes lære og selve sarkofagen. Nu vil vi se, at dette netop er en sarkofag og ikke en pool eller en springvand, som nogle kommentatorer af billedet fortolker.

Sarcophagus - en udskåret sten kiste. Og hvis dette er en kiste, så hvis rester ligger der? Og her har vi følgende "tip". Fad og amor. Nogle kommentatorer påpeger, at englen fanger blomster fra vandet. Men det vides, at blomster flyder på vandoverfladen og ikke drukner. Så hvad søger et barn i vandet? For at svare, se bare på skålen. Præcis den samme skål er afbildet i Titians maleri "Salome med Johannes Døberens hoved."

Det er interessant at bemærke, at Titian har tre malerier om dette emne.

Den første af dem blev skrevet et år efter oprettelsen af \u200b\u200b"Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed". Og skålen der er anderledes. Men der er et "tip" i form af en højre hånd indpakket i en skarlagen kappe. Earthly Love har også en højre skarlagenrød ærme

Men maleriet, der allerede er malet i 1560, skildrer "vores" skål.

En interessant kendsgerning er, at maleriet "Salome" viste sig at være "profetisk" i forhold til en væsentlig historisk begivenhed. Siden 1649 har Titians "Salome" været i samlingen af \u200b\u200bHampton Court Palace i Storbritannien. Og i samme år blev den engelske monark Karl I halshugget.

Og på endnu et billede, der viser Salome, kan du også se en skål, der allerede er kendt for os.

(I parentes kan det bemærkes, at dette billede er knyttet til en historie, der ligner den, der er beskrevet af Oleg Nasobin i indlægget: "Sotheby's fratog klienten penge og søvn" http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

De, der ønsker at stifte bekendtskab med materialet vedrørende maleriet af Titian, kan følge linket http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Så vi fandt ud af, at Titian af en eller anden grund år senere besluttede at "tyde" skålen, han havde skrevet tidligere, og "binde" den til Johannes Døberens hoved.

Ifølge legenden var Johannes Døberen den første stormester i Priory of Zion.

Dette betyder, at kunstneren symbolsk har afbildet Zion's Priory; på samme tid bliver vand (undervisningen i Zion's Priory) til gengæld en kilde til ernæring (viden) for bushen. Det ser ud til at "føde" denne busk. På samme tid, som jeg allerede har nævnt, ligger "Tamlier-tårnet" bag den "jordiske kærlighed" ...

Så nøglen til at løse billedet er BUST. Hvad er denne busk?

Dette er en FIVE-PETAL ROSE, et kryds (eller hybrid) af en rose og en hyben. Mere præcist, typen af \u200b\u200bden ældste rose - Dog Rose. Som du ved, er hyben stamfar for roser.

Denne femblomstrede rose var rosekrucianernes magiske plante. Hvis du ser nøje, kan du se, at selve busken er "trukket" i form af et kors.

Denne plante, bladene på den femblomstrede rose, blev afbildet på symbolerne i den rosekruciske orden.

Det er interessant, at fem-kronbladens rosefestival afholdes hvert år i Krumlov i Tjekkiet, hvor forskellige mystiske bevægelser var stærke. Denne rose findes på Cesky Krumlovs flag og våbenskjold.

Men dette er ikke slutningen af \u200b\u200bbetydningen af \u200b\u200bfemblomstrosen.

Den femblomstrede rose er også Tudor Rose,traditionelt heraldisk emblemEngland og Hampshire. Det er på armene fra Storbritannien og Canada.

Og den samme femblomstrede rose er afbildet på Tarot-kortet - den senior Arcanum som nummer 13. Død.

Den heraldiske femblomstrede rose var et symbol på mesterlærlingen i frimurerundervisningen.

Og rosekrucianernes lære blev som bekendt forløberen for frimureriet i den form, hvor det er kommet ned til vores tid.

Hvis vi yderligere "undersøger" billedet, kan træet bag englen klassificeres som en alm. Ved formen af \u200b\u200bkronen, formen af \u200b\u200bbladene, densitet af kronen. Selvfølgelig er dette kun en antagelse, men når jeg sammenligner flere fotos af alm med billedet af et træ i Titians maleri, indrømmer jeg fuldt ud denne kendsgerning.

Derefter kan det antages, at maleriet skildrer en historisk begivenhed kendt som "afskæringen af \u200b\u200balmen", da templerne brød sammen med Priory of Zion og rosekrucerne indtog templernes plads. Under alle omstændigheder taler mange af detaljerne i billedet, som vi allerede har undersøgt, om dette.

Men tilbage til vores damer.

Den "jordiske" dame holder en femblomstret rosenblomst i hånden. Blomsten er i hendes hånd, men hendes hånd er i en handske, og hun mærker endnu ikke blomsten med sin hud, det vil sige, der er en barriere mellem hende og Rosicrucianernes lære. Kontrovers er forårsaget af objektet fra jordisk kærlighed. Nogle siger, at det er en skål, andre en mandolin. Selvom det er muligt Titian bevidst "krypteret" koppen. Hvis han ønskede at skildre mandolin på en sådan måde, at der ikke var noget "rum" til andre fortolkninger, ville han have gjort det. Men af \u200b\u200ben eller anden grund er en utvetydig fortolkning af emnet ved jordisk kærlighed vanskelig. Titian "antyder" os ved koppen.

I dette tilfælde er følgende analogier let trukket, for det første med den hellige gral, og for det andet blev skålene brugt i rosekrucianernes ritualer. Objektet i den himmelske kærligheds hånd kan defineres som en røgelsesbrænder, som også blev brugt i rosekrucianernes rituelle ritualer.

Jordisk kærlighed ser i seernes øjne og jordisk kærlighed - på hendes røde sko (eller gyldenrød), mere præcist, spidsen af \u200b\u200bskoen. Engang læste jeg, at røde sko er et symbol på gudinden Isis, et symbol på den indviede. Når vi går videre kan vi tegne en analogi med de røde pavelige sko. Også et symbol på "høj dedikation".

Så med en høj grad af sandsynlighed kan vi sige, at "med" dette billede var indvielse til medlemmer af Rosekrucianerne. Initiationsprocessen foregik. Det er også sandsynligt, at denne proces involverede at kysse spidsen af \u200b\u200ben rød sko. De to damer ser ens ud, de er "bundet" af sarkofagen og er lige så tæt på seeren. De har to ben til to, da benet af "himmelsk kærlighed" er skjult for beskuerens øjne, og det andet ben er symboliseret ved spidsen af \u200b\u200ben rød sko. Det kan siges, at i sådan en krypteret form er hermetismens hovedpostulat: "hvad der er over, så nedenunder, hvad der er under, derefter over." Det vil sige, det himmelske afspejles i det jordiske og det jordiske - i det himmelske.
En af Rothschilds ønskede at købe dette maleri. Men hans tilbud blev afvist. Symbolet for de hemmelige mysterier forbliver på Italiens område. I Rom. Byen, hvor Vatikanet ligger, er et af verdens styringscentre.

Der er stadig spørgsmål. Kan jordisk kærlighed identificeres med Salome og jordisk kærlighed med Mary Magdalene (skønt hendes hår ikke er løst, som i kanoniske billeder)?

Eller er der en henvisning til den sjette Arcana of the Tarot - Lovers ...

Ikke alle Titians gåder er endnu løst, hvilket betyder, at nye opdagelser og fund venter os ...

Jeg vil være taknemmelig for alle præciseringer, tilføjelser og kommentarer.

"Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed", Titian, c. 1514. Maleriet opbevares i Rom i Borghese-galleriet

Plot og titel

I maleriets forgrund er to kvinder. De er meget ens, men klædt anderledes. Den ene er klædt i en gift dames typiske venetianske påklædning, og den anden er nøgen. Amor adskiller dem. Kvinderne sidder på en sarkofag dekoreret med en storslået basrelief. Det er fyldt med mørkt vand. Den rastløse kærlighedsgud kastede sin hånd ned i den.

Det velkendte navn - "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" - billedet modtaget i 1693. Med fokus på ham identificerede kunsthistorikere kvinder med de samme ansigter med to hypostaser af kærlighedens gudinde.

Imidlertid blev lærredet først nævnt i 1613 med titlen "Skønhed udsmykket og usminket", og vi ved slet ikke, hvordan kunstneren selv kaldte sit mesterværk.

Gåder og symboler

Først i det 20. århundrede var forskerne opmærksomme på overflod af bryllupsymboler og den venetianske familiens våbenskjold på lærredet.

Lad os også se nærmere på billedet. Så baggrunden på lærredet er en grøn slette. Til venstre passerer den glat ind i bjerget, hvor slottet rejser sig. Når du ser nærmere, kan du se ørede kaniner, en rytter på en hest og en gruppe mennesker, der venter på ham.

Til højre er sletten blandet med bakker. En opmærksom observatør vil også få øje på to ryttere og en hund, der jagter en hare.

Kvinden til venstre har en kjole med kyskhedsbælte og handsker på hænderne.

Krans. Stedsegrøn myrtle er en Venus-plante, der symboliserer kærlighed og troskab. Kranse vævet af det var en attribut for bryllupper i det gamle Rom.

For Titians samtidige ville symbolikken have været åbenbar:

Vejen op ad bakke er en vanskelig vej med forsigtighed og ubrydelig troskab, sletten er kropslige fornøjelser i ægteskabet.
Kaniner er fertilitet.
En kjole med kyskhedsbælte og handsker er et ægteskab.
Myrtle (Venus plante) - kærlighed og troskab. Kranse vævet derfra er en egenskab ved gamle romerske ægteskabsritualer.

Kunstkritikere gjorde også opmærksom på sarkofagen og den venetianske families våbenskjold.

De konkluderede, at ejeren af \u200b\u200bvåbenskjoldet, sekretær for Rådet for Ti, Nicolo Aurelio, bestilte maleriet fra Titian i anledning af hans ægteskab i 1514 med Laura Bagarotto, en ung enke fra Padua.

Som bemærket af den tidens venetianske kronikør, Marin Sanudo, blev dette bryllup "diskuteret overalt" - den nygifte havde en for kompliceret fortid.

I 1509, på højden af \u200b\u200bden militære konflikt mellem den venetianske republik og det hellige romerske imperium, lagde Lauras første mand, Padua-aristokraten Francesco Borromeo, sig til kejseren. Padua var underlagt Venedig, så Borromeo blev arresteret og henrettet sandsynligvis af Rådet for Ti som en forræder.

Mange af Lauras slægtninge endte i fængsel og eksil. Hendes far Bertuccio Bagarotto, en universitetsprofessor, blev hængt foran sin kone og børn på samme anklage, i hans tilfælde uretfærdigt. Laura Bagarotto blev den valgte af en højtstående embedsmand. Hun var enke efter en Padua-aristokrat, der blev henrettet for oprør mod de venetianske myndigheder under krigen med det romerske imperium.

Den samme skæbne hændte hendes far. Den uskyldige professor blev hængt foran sin familie.

Tilladelsen til at gifte sig med en højtstående venetiansk embedsmand med enke og datter af statskriminelle blev drøftet af en kommission ledet af dogen, og den blev opnået. Den tidligere konfiskerede rige medgift til Laura blev returneret af brudgommens indsats dagen før brylluppet. Maleriet bestilt fra den mest prestigefyldte og på ingen måde billige kunstner i Venedig skulle sandsynligvis tilføje ægteskabet respektabilitet i medborgernes øjne.

Ifølge eksperter minder sarkofagen om den uskyldigt myrdede far til bruden. Og vandet, der strømmer ud af det, symboliserer fremkomsten af \u200b\u200bnyt liv.

I 1608 erhvervede maleriet en ny ejer. Det blev købt af den italienske kardinal Shipione Borghese. Siden da er det blevet opbevaret i et romersk galleri, der bærer hans efternavn.