Kasakhisk dramateater. Kasakhisk sovjetisk kunst kasakhiske teatre

I år markerer hundredåret for fødslen af ​​Askar Tokpanov, den første professionelle kasakhiske teaterinstruktør, grundlæggeren af ​​Zhurgenovka og the school of theatrical excellence, manden der først iscenesatte stykket "Abai" på scenen. Lad os lære denne store mands livshistorie bedre at kende.

Kasakhisk teaterkunst opstod i en turbulent tid med forandring og social omvæltning. I 1925 blev den første Kasakhisk akademisk dramateater. Oprindelsen til det kasakhiske teater var så fremtrædende kulturelle personer som dramatikeren og instruktøren Zhumat Shanin, sanger og skuespiller Amre Kashaubaev, skuespiller Kalibek Kuanyshbaev, teater- og filmskuespillere Elubay Umurzakov Og Kozhamkuly Seragles. Askar Tokpanov begyndte sin kreative aktivitet senere, i midten af ​​30'erne, men det lykkedes ham at skrive sit navn ind i denne strålende galakse. Mukhtar Auezov sagde engang: "Askars fortjeneste i udviklingen af ​​nationalteatret kan ikke overgås."

Fra en ung alder viste Askar talent og en tørst efter skønhed. Han blev født i 1915 i nærheden af ​​Almaty, i landsby nr. 2 i Ili-distriktet. Familien til den fremtidige direktør var ikke rig; hans far, Tokpan Kunantaev, var engageret i kvægavl. Under sådanne forhold kunne drengen godt have fortsat sit arbejde og ikke modtaget en videregående uddannelse, men skæbnen havde andre ting i tankerne. Askars forældre døde tidligt, og han voksede op i sin onkels familie. I 1930 blev Tokpanov optaget på en kostskole som forældreløs. Han var en flittig elev, og snart så lærerne, at den unge mand havde kunstnerisk talent.

Unge Askar blev bemærket af den kunstneriske leder af det kasakhiske teater Zhumat Shanin. Han besluttede, at den unge mand skulle have en chance for at få en god uddannelse. Askar kom ind Pædagogisk Institut opkaldt efter Abay ved fakultetet for kasakhisk sprog og litteratur. Tokpanov viste også her sine talenter. Shanin talte om det unge talent Temirbek Zhurgenov- Undervisningsminister for den kasakhiske SSR. Zhurgenov besluttede at sende Askar for at studere i Moskva. Så Askar kom ind i instruktionsafdelingen Moscow State Institute of Theatre Arts opkaldt efter A.V. Lunacharsky.

Hans lærer var en teaterekspert, People's Artist of Russia og Moscow Art Theatre-direktør, professor Vasily Sakhnovsky. Vi kan sige, at Tokpanov blev et "barnebarn" Stanislavsky Og Nemirovich-Danchenko Sakhnovsky var trods alt deres elev. Askar absorberede flittigt den bedste praksis fra den russiske skuespillerskole for derefter at anvende dem på det kasakhiske teater. På trods af alle vanskelighederne og forhindringerne i sine studier dimitterede Tokpanov i 1939 fra instituttet med fremragende karakterer og blev dermed den første professionelle teaterdirektør, der arbejdede i det kasakhiske teater.

Da han vendte tilbage til sit hjemland, skyndte den unge direktør at omsætte sin viden i praksis. Fra 1939 til 1944 arbejdede han som afdelingsleder Alma-Ata Teaterskole. Samtidig blev han produktionsdirektør State Academic Theatre opkaldt efter Auezov og begyndte at iscenesætte forestillinger af berømte kasakhiske dramatikere.

Den første alvorlige udfordring for Tokpanov var præstationen "Abai". På det tidspunkt ledte Auezov efter en talentfuld instruktør til at betro sin tragedie til ham. Mens de arbejdede på stykket, kommunikerede Askar Tokpanov og Mukhtar Auezov tæt, skændtes meget og diskuterede produktionen. Instruktøren arbejdede på "Abai" meget omhyggeligt i halvandet år. Han søgte at formidle hele værkets filosofiske dybde. Han godkendte hovedrollen i produktionen Kalibek Kuanyshpayeva. Skuespilleren formåede brillant at legemliggøre billedet af den legendariske vismand og digter på scenen. Publikum hilste forestillingen med klapsalver, og i teatrets historie forblev Tokpanov og Kuanyshpaev for altid de første til at vise publikum den rigtige Abai mange år efter hans død.

Mukhtar Auezov kunne lide forestillingen så meget, at efter at gardinet var lukket rejste han sig op og sagde: "Jeg troede, at Tokpanov var en dårlig instruktør, og han ville give en dårlig præstation. Nu indså jeg, at Askar simpelthen er en fantastisk instruktør. Abay har fundet et nyt liv i dag på scenen i dette teater."

Askar Tokpanov havde mulighed for at arbejde i den "gyldne æra" af national teaterkunst. Det var i disse år, at perioden med aktiv kreativitet af sådanne forfattere som Auezov, Musrepov, Mustafin, Maylene. Direktøren kendte dem alle godt. I sine produktioner søgte han at formidle den dybe essens af de kasakhiske klassikere, samtidig med at han bevarede ånden i værket. Blandt hans produktioner er så vellykkede forestillinger som "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "I prøvens time" Og "Enlik-Kebek" M. Auezova (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Millionær" G. Mustafina (1950), “Akan seri - Aktoty” G. Musrepova (1945).

I 1945-1946 arbejdede Tokpanov som kunstnerisk leder Karaganda Regionale Teater. Fra 1951 til 1953 var han chefdirektør Teater for unge tilskuere. I alt i hele sit arbejde iscenesatte Askar Tokpanov omkring 70 forestillinger på scenerne i republikanske og regionale teatre.

Tokpanov var aktivt involveret i at oversætte skuespil fra russiske og udenlandske klassikere. Faktisk blev der gennem hans indsats åbnet verdensklassikere for det kasakhiske teater: skuespil "Ivanov" Og "Mågen" af Tjekhov, "Sandheden er god, men lykke er bedre" af Ostrovsky, "Nora" af Ibsen, "Kokken" af Safronov. Askar Tokpanov komponerede selv skuespil. Hans værker er berømte "Tazsha bala" Og "Tasygan Togiler".

I nogle tilfælde optrådte Askar Tokpanov selv på scenen som skuespiller. Hans billeder er berømte Lenin, Abai Kunanbaev Og Ibraya Altynsarina.

På trods af alle Tokpanovs fordele ved iscenesættelse af forestillinger, er han i det kasakhiske teaters historie mere husket som grundlæggeren af ​​professionel skuespil- og instruktionsuddannelse. Dette søgte instruktøren længe i kultureliten, og i 1955 åbnede man på hans initiativ en teaterafdeling i Alma-Ata State Conservatory opkaldt efter Kurmangazy. Tokpanov blev skuespillerlærer og modtog i 1965 titlen som lektor ved Kurmangazy-konservatoriet.

For at studere på sit fakultet ledte Tokpanov efter talenter i hele landet. Han havde en særlig gave til at finde sådanne "klumper" på de mest uventede steder.

Før han tog nogen som studerende, stillede han forskellige spørgsmål, tjekkede vokale evner og skuespillertalent.

Tokpanov elskede sandt spil uden løgn. Han sagde, at en skuespiller bogstaveligt talt skal leve livet af sin karakter, lære at tænke som ham.

En af de mest berømte studerende fra Askar Tokpanov er mester i kasakhisk biograf Asanali Ashimov. Den ældste delte med os historien om, hvordan han takket være Tokpanov blev skuespiller:

— Jeg er Tokpanov taknemmelig. Det var ham, der gjorde mig til den, jeg er nu. Jeg mødte ham i 1955. Så min ven, som senere modtog titlen Folkets Kunstner i Kasakhstan, Raiymbek Seitmetov kom ind i skuespillerafdelingen. Jeg, en fyr på landet, arbejdede på en kollektiv gård og kom ind på Landbrugsinstituttet. Jeg tænkte ikke engang meget over noget skuespil. En ven inviterede Askar Tokpanov til at besøge os. Han sad og drak champagne, og jeg skænkede den i glas. Så spurgte Tokpanov mig pludselig: "Hvor skal du tilmelde dig?" Jeg svarede. Han tænkte sig om et øjeblik og sagde så til Raiymbek: "Bring denne fyr til mig i morgen. Hjælp ham med at blive klar. Jeg tror, ​​der vil være en agronom mindre i landet."

I løbet af natten forberedte vi en monolog af Oleg Koshevoy fra Young Guard. Jeg læste ikke godt, for jeg deltog ikke engang i amatørforestillinger i skolen. Medlemmerne af kommissionen rynkede panden, men så en af ​​dem – nemlig Akhmet Zhubanov- Han sagde, at fyren var ung og stadig ville lære. I anden runde præsterede jeg tilsyneladende heller ikke strålende. Tokpanov har dog nok ikke ønsket at sende mig tilbage. Han gik til centralkomiteen og sørgede for, at der udover 30 elever blev tilføjet 5 kandidater til kurset. Nu forstår jeg, at dette var et skæbnetegn, for som kandidat skulle jeg studere to til tre gange mere end andre for at blive fuldgyldig studerende, modtage et stipendium og en plads på kollegiet. Senere blev jeg bortvist fra universitetet, da jeg begyndte at spille film og sprang 20 dage over. Et år senere vendte jeg tilbage dertil igen. I alt læste jeg således i syv år og dimitterede fra konservatoriet med den anden afgangsklasse fra skuespillerafdelingen.

Tokpanov var kendetegnet ved sine unikke undervisningsmetoder. Nogle anså dem for hårde. Direktøren kunne kritisere sin elevs arbejde i stykker og derefter, efter at have kølet lidt ned, give gnisten til nye præstationer.

"Hvad er der at skjule: nogle gange slog han os endda." Dette var også en undervisningsmetode, der disciplinerede eleverne godt. Alle var bange, da han kom til forestillingen, for de vidste, at efter at have evalueret alles arbejde, ville han fortælle dem hele sandheden. Nogle elever var vrede på ham for at være så direkte og barsk.

I timerne gik han ofte ind i lange historier om sit bekendtskab med berømte kunstnere og mindede om hændelser fra sit liv. Dette gjorde nogle mennesker rasende, men til sidst indså vi, at hver historie, han fortalte, havde en eller anden betydning. Han forklarede os, hvad kunst, teaterliv, evnen til forvandling og fordybelse i et billede er. Tokpanov elskede sandt spil uden løgn. Han sagde, at en skuespiller bogstaveligt talt skal leve livet af sin karakter, lære at tænke som ham. I dag vil du ikke finde en studerende, der ville huske Askar Tokpanov dårligt.

Vi mødtes ofte med ham, efter jeg var færdig med universitetet. Engang skældte Tokpanov mig endda ud for ikke at tage ham for den lille rolle som en digter i filmen "Chokan Valikhanov." Faktum er, at denne digter var hans forfader. Nogle gange kritiserede han mine roller, nogle gange roste han dem. Til sidst fortalte han mig noget som den slagord, Zhukovsky skrev til Pushkin: "Til en sejrrig elev fra en besejret lærer." Jeg vil aldrig glemme alt, hvad denne vidunderlige mand gjorde for mig og så mange andre.

Tokpanov havde en hård karakter. Disciplene var bange, men samtidig elskede de ham. Han fik os hurtigt til at forstå, at vi skulle tage faget seriøst, eller slet ikke engagere os i det.

En anden elev af Tokpanov, Folkets Kunstner i Republikken Kasakhstan, instruktør og tidligere direktør for Kazakh State Academic Drama Theatre opkaldt efter Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, husker også Tokpanov med varme:

- Det her skete for længe siden - for omkring fyrre år siden, det var om vinteren. Jeg boede i landsbyen Kegen, 250 kilometer fra Almaty. Jeg var ved at afslutte 10. klasse og stod ved en skillevej i valg af erhverv. Jeg kan huske, at jeg som sædvanlig fodrede kvæget, og jeg så to mennesker gå langs vejen. Jeg genkendte straks den første, det var vores formand for landsbyrådet. Den anden er en meget farverig mand med en høj hat på hovedet og en chapan. Han kom hen til mig og spurgte: "Vil du være kunstner?" Jeg svarede: "Nej." Han sagde til mig: "Synger du?" Jeg svarede: "Ja." Spørger mig: "Er du en hooligan?" Jeg siger, jeg er en bølle. Så inviterede han mig til at gå i Kulturhuset klokken tre for at vise, hvad jeg kunne. Jeg sagde, at jeg ikke kunne, fordi jeg skulle fjerne høet. "Dit hø skal ingen steder hen," sagde han og gik. Klokken tre kom jeg i Kulturhuset. Der læste han poesi for Tokpanov og sang. I de år havde jeg et talent - evnen til at efterligne kunstneres stemmer. Efter at have lyttet til mig foreslog direktøren, at jeg kom til konservatoriet til eksamen.

I september tog jeg til byen med vores børn på landet. Adgangen til universiteterne i de år var netop på dette tidspunkt. Jeg kom i udestuen, og der sagde de, at receptionen var slut. Jeg gik op til Tokpanov på tredje sal. Han skældte mig ud for at komme for sent. Så sagde jeg, at jeg ville gå ind i landbrugsafdelingen. Ved selve døren stoppede Tokpanov mig og tilbød at blive frivillig studerende, studere uden et stipendium, og hvis jeg består eksamen om seks måneder, blive en studerende ved instruktionsafdelingen. Jeg takkede ja, og efter eksamen kom jeg faktisk ind på universitetet. Askar Tokpanov underviste i skuespilfærdigheder med os. Tokpanov havde en hård karakter. Disciplene var bange, men samtidig elskede de ham. Han fik os hurtigt til at forstå, at vi skulle tage faget seriøst, eller slet ikke engagere os i det.

Blandt Tokpanovs elever er 14 folkekunstnere fra USSR og Kasakhstan og omkring 30 hædrede kunstnere fra den kasakhiske SSR. I alt producerede læreren mere end 250 instruktører og skuespillere. Blandt hans elever er så fremragende skikkelser inden for teater- og filmkunst som Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbay Zhamankulov. Hans elever arbejder som lærere, skuespillere og instruktører i alle afkroge af landet.

Tokpanov var en meget ekstraordinær person, selv i udseende. Han gik med en stok og havde en fez eller hat på hovedet. Det var det levende billede af denne mand, som hans samtidige huskede. Samtidig var instruktøren og læreren kendetegnet ved et højt kulturniveau, lærdom og fremragende viden om klassisk kunst.

"Jeg husker en dag, at filmskabere fra Moskva var samlet i min lejlighed. Der var Mikhalkov Og Adabashyan. Klokken to om morgenen ringede det på døren. Tokpanov kom ind i rummet. Jeg ved ikke fra hvem og hvordan han fandt ud af, hvilken slags gæster jeg havde i mit hus. Som et resultat sad vi til morgenen. Han læste poesi og talte om kendte mennesker, som han kommunikerede med. Berømte sovjetiske instruktører og manuskriptforfattere var meget imponeret af Askar Tokpanov. Så, da jeg kom til Moskva, spurgte Mikhalkov mig, hvor dette geni er nu,” husker Asanali Ashimov.

Alle kendte Tokpanovs berømte barske karakter og hans sandfærdighed. Mange mennesker kunne ikke lide ham for dette. En dag kom han til Videnskabsakademiet, hvor de mindes den afdøde Sakena Seifullina. Instruktøren henvendte sig til nogle af dem, der skrev fordømmelser mod forfatteren og sagde: "Du dræbte dig selv, nu fejrer du også." Uanset regalier, titler og positioner fortalte Tokpanov altid dem, han mødte, hvad han mente om dem og anså for at være sandt.

"Han kunne gå op til en folkekunstner, der for eksempel spiller Lenin, og sige: "Hvad er du for en Lenin?" Har du overhovedet læst hans værker? For at spille Lenin skal du være det samme geni og kende ham fra top til tå." Det er den slags hårdhed, vi nogle gange hørte fra ham. Der var ingen bande i Tokpanovs ordforråd, men han kunne give en stærk irettesættelse selv uden det, siger Asanali Ashimov.

Tokpanov gjorde meget for udviklingen af ​​det kasakhiske teater i landets regioner.

I 1969 arbejdede han som chefdirektør Dramateater opkaldt efter Abai i Zhambyl-regionen. Derudover iscenesatte han forestillinger i teatre i Atyrau, Semipalatinsk og andre byer i Kasakhstan.

— Da Tokpanov startede, var der kun 5-6 teatre i republikken. Nu er der omkring 57 af dem, og det skyldes i høj grad hans fortjeneste. Hvis der skulle noget til for udviklingen af ​​nationalteatret, så var han klar til at gå helt til tops. Tokpanov kunne ikke lide embedsmænd, kaldte dem "bureaukrater", men på vagt kommunikerede han konstant med disse mennesker. Han talte altid direkte og uden tøven til alle, selv til Kunaev, og talte om teatrets problemer,” husker Esmukhan Obaev.

Efter at have opsummeret sin viden og sine teoretiske artikler efterlod han mange værker om skuespil, teaterundervisning og instruktion. Tokpanov oversatte Stanislavskys bøger til kasakhisk. Han udgav selv sådanne værker som "Livet på scenen", "Op til denne dag", "Grundlaget for mit liv". Tokpanov kunne ikke lide priser og titler, men i 1957 blev han en hædret kunstner i den kasakhiske SSR og i 1974 - People's Artist of the Kasakh SSR.

Indtil slutningen af ​​sit liv fortsatte Tokpanov med at undervise. Fra 1978 til 1987 var han leder af skuespil- og instruktørafdelingen på Teater og Kunstakademi. I 1991 blev han professor ved dette universitet.

"Vi kom til Tokpanov et par dage før hans død. Han var syg, men forblev ædru. Selv på hospitalet skilte han sig ikke fra sin ligefremhed. Han fortalte nogle af os, at de ikke ville lykkes i deres skuespillerkarriere, andre at de stadig havde en chance. Så vi så legenden af ​​på hans sidste rejse,” husker Ashimov.

»Jeg kom til ham dagen før hans død. Tokpanov åbnede øjnene, greb min hånd og sagde ikke mere,” siger Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov døde i 1994. Til minde om Tokpanov blev der installeret en granittablet på huset, hvor han boede. Et par små gader i Almaty og Astana er opkaldt efter Tokpanov. Samtidig er hovedhukommelsen om ham skoler for instruktion og skuespil, såvel som hundredvis af kandidater, der fortsætter arbejdet med deres kloge lærer.

Fotogalleri

Kasakhisk akademisk dramateater opkaldt efter. M. O. Auezov, organiseret i 1925 i Kzyl-Orda (åbnet 13. januar 1926). I 1928 blev han overført til Alma-Ata. Truppen inkluderede mestre af folkekunst, amatørkunstnere, herunder S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Senere blev truppen fyldt op med skuespillere, der voksede op i selve teatret, i dramaskoler i Alma-Ata og Tashkent, og kandidater fra de kasakhiske studier i GITIS (1938 og 1954). Først blev teatret ledet af Zh. Shanin. Forestillinger, der genskabte livet i den gamle landsby var særligt vellykkede: "Enlik og Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" af Auezov (alle i 1926), "Red Falcons" af Seifullin (1926), "Arkalyk-Batyr" af Shanin (1927). Senere blev der opført forestillinger om temaerne kollektivisering og industrialisering af landet: "Mine" af Shanin (1930), "Front" af Mailin (1931). I 1932-35 og 1937-39 blev teatret instrueret af instruktør M. G. Nasonov; Russiske værker blev iscenesat. dramaturgi - "The Inspector General" af Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" af Trenev (1937), "My Friend" af Pogodin (1939), skuespil af nationale dramatikere - "Night Rollings" af Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Geder -Korpesh og Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Under den store patriotiske krig 1941-45 blev det patriotiske skuespil "Æresvagten" af Auezov og Abishev (1942) skabt, "Akhan-Sere og Aktokty" af Musrepov (1942), "The Taming of the Shrew" af Shakespeare (1943) osv. blev iscenesat halvdelen af ​​40'erne og i 50'erne. skuespil om republikkens liv iscenesættes med succes på teaterscenen - "Venskab og kærlighed" (1947), "Misundelse" (1955) af Abishev, "I går og i dag" af Khusainov (1956), "Blomst, Steppe!" ("Et træ er ikke en skov") af Tazhibaev (1952 og 1958), "Abai" baseret på romanen af ​​Auezov (1949; USSR State Prize, 1952). Beherskelsen af ​​den realistiske metode blev lettet af arbejdet med russiske og vesteuropæiske klassikere: "Talenter og beundrere" (1949), "Tordenvejret" (1950) af Ostrovsky, "Genrigen" af Moliere (1952). I 50-60'erne. teatret vender sig til historiske temaer - "Chokan Valikhanov" af Mukanov (1956), "Mayra" af Tazhibaev (1957, 1969); Dens repertoire omfatter skuespil af unge dramatikere - "Den lille ulv under hatten" (1959), "I et fremmed land" (1968) af Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) af Akhtanov osv. Skuespil af dramatikere fra andre republikker iscenesættes systematisk - "Mother's Field" af Aitmatov (1964), "Shoes" af Faizi (1972) osv. I 1937 modtog teatret navnet akademiker, i 1946 blev det tildelt Order of the Order Red Banner of Labor, i 1961 blev det opkaldt efter forfatteren M. O. Auezov. I teatertruppen (1972): People's Artists of the USSR Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Folkets kunstnere i den kasakhiske SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Jolumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev , E. Umurzakov, Z. Sharipova m.fl. Hoveddirektøren er People's Artist of Kazakh. SSR A. Mambetov.

Da Kasakhstan fik uafhængighed, gennemgik landet dramatiske ændringer på alle områder: politiske, økonomiske, sociale. I begyndelsen fortsatte teatret med at udvikle sig ved hjælp af tidligere erhvervede ressourcer. Men med tiden stod kulturen og kunsten i landet over for opgaven med at opdatere den kunstneriske proces. Først og fremmest er det en søgen efter national identitet. Væksten i national selvbevidsthed i forbindelse med globaliseringen har intensiveret interessen for den historiske fortid, især på tidligere lukkede sider af historien. Genren historisk drama er ved at komme i forgrunden og indtager en stor plads i teatrets repertoire. Forestillingernes hovedpersoner er Abylaykhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris og andre helte.

I hele den undersøgte periode var teatrenes repertoire, sammen med historiske forestillinger, i høj grad bestemt af nationale klassikere og forestillinger med folklore-temaer. Klassikere tiltrækker altid opmærksomhed for deres indhold, kunstneriske, værdimæssige retningslinjer og konsonans med moderne temaer og problemer. I klassiske værker ledte instruktører efter ideer og billeder, der var korreleret med vor tids nye realiteter.

Det særlige ved dannelsen og udviklingen af ​​det kasakhiske teater samt originaliteten af ​​den nationale skuespil- og instruktionsstil er i vid udstrækning bestemt af folklore. Temaer, plots, ordkunsten, det figurative og genremæssige system af folklore, folkloresymbolik og principperne for at skabe karakterer - alt dette blev brudt og transformeret i teatret i overensstemmelse med scenekunstens love. Gennem det kasakhiske teaters historie har forskellige sceneversioner af M. Auezovs skuespil "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (sammen med L. Sobolev), G. Musrepovs "Kyz Zhibek", "Kozy-Korpesh og Bayan- Sulu", "Akhan-sere - Aktokty". I forhold til uafhængighed førte ønsket om at finde en ny helt, at bestemme hans rolle, sted og betydning til øget interesse for folklore. Fokus på folklorens poetik og æstetik, på højden af ​​dens moralske værdier, på dybe ideer om eksistens, godt og ondt bidrager til en stigning i forestillingens kunstneriske volumen.

Produktionerne fra det sene 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede afspejler søgen efter nye former, mangfoldigheden af ​​instruktørens fortolkninger, hvor folklorens metaforiske karakter og poetik tillader en at nå niveauet af filosofisk refleksion og lignelsernes figursprog. Tilstanden i den teatralske proces i Kasakhstan afspejles i de republikanske teaterfestivaler. Hvert år viser over ti teatre deres bedste forestillinger. Offentlige diskussioner af produktioner af et kritikerpanel giver forummet en forretningsmæssig karakter og identificerer hovedproblemer og udviklingstendenser.

Det virkelige teaterlandskab i Kasakhstan i uafhængighedsperioden er relativt fladt og roligt. De fleste af forestillingerne er ret traditionelle i deres kunstneriske udformning, iscenesat efter realistisk teaters love med en psykologisk orientering. En vigtig nøgleplads for nutidig moderne dramaturgi i teatrenes repertoire er indtaget af hverdagens komedier, melodramaer eller kommercielle skuespil. Det er afgørende for nationalteatret at afspejle den moderne virkelighed og bringe vor tids helt på scenen. Den største hindring for fremkomsten af ​​nye teatralske former og instruktørbeslutninger er manglen på ny dramaturgi af høj kvalitet med moderne temaer og lyse karakterer og aktuelle problemer. Dramatikere er stadig på jagt, og teatret venter stadig på moderne stykker.

Et slående eksempel på aktualiseringen af ​​teatret var det tyske dramateater i 1990'erne. Med 1997-forestillingen "Field of Miracles" af I. Lausund opdagede han sig selv til den teatralske verden i Europa og rigdommen af ​​mangfoldighed i verdens teatralske proces for sig selv. Den hidtil usete succes med NDT på internationale festivaler og turnéer i Europa har ført til, at teatret er blevet en åben platform for eksperimentelle sceneprojekter med instruktører fra forskellige lande. Det var her, værkerne af G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams blev iscenesat for første gang i Kasakhstan.

NDTs produktioner afslørede et nådesløst nøgternt syn på verden, forestillingens stivhed og teatrets akutte socialitet. Et vigtigt kreativt resultat for den teatralske proces i Kasakhstan var involveringen af ​​kunstnere fra forskellige teatre i Almaty i NDT-projekter og -produktioner, der brugte nye teatralske former og udtryksmidler, en anderledes måde at agere på. NDT-repertoiret fra denne periode var kendetegnet ved sin genrediversitet: en skuespilkoncert, en skuespilimprovisation, en skuespilforestilling, fysisk teater og danseteater var bredt repræsenteret i teatrets egne produktioner og i fælles projekter. NDT i denne periode var en forbindelse mellem den globale teaterproces og teatrene i Kasakhstan. Siden sæsonen 2004-2005 har NTD-verdenens politik og kunstneriske vision ændret sig med et lederskifte.

Teatrene i Kasakhstan har stærke trupper med skuespillere med stor erfaring i scenearbejde og et godt niveau af professionalisme. At tilpasse sig kreativt arbejde under nye forhold var ikke let for dem. En positiv løsning på dette problem og den kunstneriske berigelse af scenekunsten lettes ved udveksling af erfaringer med repræsentanter for andre teatralske kulturer. Hvert år afholdes workshops i Kasakhstan med invitation af førende udenlandske teaterfigurer. I løbet af de sidste ti år har skuespillere, instruktører, scenedesignere, teaterkritikere og ledere fra Storbritannien, Tyskland, Frankrig, Schweiz, Italien og Rusland gennemført mesterklasser, træninger, workshops og seminarer i Kasakhstan.

Kasakhiske teatres frugtbare praksis har været samarbejde med førende teaterinstruktører i den centralasiatiske region: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Usbekistan), B. Abdrazzakov, S. Usmonov (Tadsjikistan), N. Asanbekov (Kirgisistan), fri turkmensk kunstner - instruktør O. Khojakuli. Russiske teatre samarbejder aktivt med russiske instruktører. Et sådant fælles arbejde sætter gang i udviklingen af ​​søgen efter nyt kunstnerisk billedsprog, plastisk udtryksfuldhed og et anderledes teatralsk ordforråd.

I begyndelsen af ​​2000'erne holdt den schweiziske skuespiller og instruktør Markus Zohner mesterklasser i improvisation i Almaty for at udvikle skuespillerens kreative potentiale. Derefter organiserede han en hel række mesterklasser af britiske, tyske og franske teaterlærere om skuespil, scenebevægelse, stemmeudvikling, scenografi, skuespilsteknikker og teaterledelse. Ifølge M. Tsoner er det øvelsessystem, han foreslår, rettet mod at uddanne en tænkende skuespiller, at fordele energi og at udvikle en dramatisk situation. Master classes af M. Tsoner bidrog til intensiveringen af ​​udviklingen af ​​teaterkunst i Almaty. Et bevis på dette er ARThIIIOK-teatrets aktivitet, hvoraf de første år blev brugt i tæt samarbejde med M. Tsoner.

Centret for revitalisering af den teatralske proces flytter til ARLISHOK-teatret. Denne første uafhængige trup i Kasakhstan blev oprettet i 2001 og følger den sti, som er banet af NDT. Deres arsenal omfatter forskellige former for teaterforestillinger: improvisation, fysisk teater, pantomime, gadeforestillinger - nye interaktive måder at interagere med publikum på. Det travle festivalliv forstyrrer ikke skabelsen af ​​vigtige teatralske projekter: festivalen for moderne kasakhstansk drama "Theater in Search of the Author" (2005); egne teaterfestivaler, teaterklubben "ARLISHOCH-Session", som introducerer seerne til selvstændige teater-, musik- og kunstprojekter. Teatret definerer selv retningen af ​​sine aktiviteter som "teatralisering af teaterkunst" og "teatralisering af livet." Den bedste præstation af "ARLISHOK" - "Back in USSR" er en montage af levende sceneskitser, som er baseret på improvisation.

De førende direktører i Kasakhstan er en lille kohorte af fagfolk, der er over tres år gamle. Disse er Zh Khadzhiev, E. Obaev, R.S. Andriasyan, E. Tapenov, N. Zhakipbay, A. Rakhimov, B. Atabaev. De holdt deres "teateruniversiteter" i Moskva og Leningrad ved forestillinger af de bedste instruktører fra nær og fjern udland.

De har deres egen instruktørvision, ofte ikke indiskutabel, deres egen teaterstil, forståelse for kunstneriske opgaver og evnen til at implementere dem. Zh Khadzhiev drager mod den faktiske læsning af nationale klassikere, E. Tapenov - mod psykologisk teater, N. Zhakipbai - mod teater for plastisk udtrykskraft, A. Rakhimov - mod det konventionelle teater for symbolsk billedsprog, mod metaforisering af sceneløsninger. Det kasakhiske teaters håb i dag er forbundet med unge teatertrupper dannet på grundlag af kandidatkurser fra det kasakhiske nationale kunstakademi opkaldt efter T. Zhurgenov: Kazakh State Musical and Drama Theatre opkaldt efter. S. Mukanova (Petropavlovsk), Mangistau Regionale Musik- og Dramateater opkaldt efter N. Zhanturin (Aktau), Ungdomsteater (Astana). Ungdom, kunstnerisk energi, plasticitet, musikalitet, kreativ passion demonstrerer det store potentiale i disse teatre.

Den mest slående produktion af denne generation er opførelsen af ​​chefdirektøren for Mangistau Regional Music and Drama Theatre. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, eller den sorte enke." Dette er en moderne gratis scenetilpasning af Abais 38. opbygning, som passer ind i 38 minutters scenetid.

En skarp instruktørbeslutning, overdrevent skarpt skuespil, ekspressiv præstation og en uventet moderne fortolkning af den klassiske tekst gør forestillingen relevant. Forestillingen afspejler instruktørens ekstraordinære holdning til kunstneriske traditioner, der transformerer dem til et uventet og stilistisk heterogent scenisk vokabular, til nye plastiske udtryksformer, der afslører postmoderne tendenser. "38, eller den sorte enke" er en moderne scenefortolkning af den kunstneriske arv som et teatralsk udsagn om generationen af ​​tredive-somethings.

I det moderne kasakhiske teater udvikles potentialet for national scenekunst ved at søge efter nye sceneformer i folklorens legende rituelle natur; udvikling af metafor som grundlag for en instruktørs beslutning, et multifunktionelt figurativt system og en figurativ serie på flere niveauer. Den teatralske proces i det moderne Kasakhstan er tvetydig. Der er over halvtreds teatre i landet, elleve af dem ligger i Almaty. Disse omfatter nationale teatre: kasakhisk, russisk, uigurisk, tysk, koreansk. Alle har de deres egen historie med de grundlæggende traditioner fra den nationale sceneskole. De fleste af resten er regionale teatre som vigtige kulturelle centre. Under betingelserne for uafhængighed i Kasakhstan står alle teatre i landet over for opgaven med kunstnerisk forståelse af modernitet, der afslører billedet af verden gennem livet af en ny helt i sammenligning med en ny historisk æra, herunder skæbnen for Kasakhstan. karakter i den universelle kontekst, da teater er en integreret del af den nationale kultur, og formålet med teatret er at være i overensstemmelse med tiden.

KAZAKH TEATER. Teatrets begyndelse. påstandene var indeholdt i kasakherne. hverdagen, i ritualer, spil, i folklore. kreativitet: for eksempel i bryllupsceremonier, pigelege ("kyz-oinak"), folks forestillinger. komikere, forstand og historiefortællere, sangkonkurrencer ("aitys") og improvisationssangere ("akyns"). Men politisk og landets kulturelle tilbageståenhed under det feudale system og tsarregeringens kolonialistiske politik forsinkede udviklingen af ​​teatret. retssag Revitalisering af kulturlivet blandt mange. folkene i det tsaristiske Rusland efter revolutionen 1905 - 07, herunder i Kasakhstan, førte til fremkomsten af ​​kasakherne i 1911 - 12. national dramaturgi, til fremkomsten af ​​amatørforestillinger i kasakhisk. Sprog i byer, hvor kasakherne. befolkningen havde mulighed for at stifte bekendtskab med russiske forestillinger. og tatariske trupper (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Dog begyndelsen af ​​teatret. amatørisme i disse år førte ikke til dannelsen af ​​et permanent teater. trup

Scener fra den kasakhiske akademikers forestillinger. drama t-ra:

1. "Enlik og Kebek" af Auezov. 1933

2. "Man with a Gun" Pogodin. 1940

3. "Kozy-Korpesh og Bayan-Slu" af Musrepov. 1940

4. "Abai" af Auezov. 1949

5. "The Taming of the Shrew" af Shakespeare. 1943

6. "Amangeldy" af Musrepov. 1952

7. "Poetens tragedie" af Musrepov. 1957

8 - 10. "Et træ er ikke en skov" af Tazhibaev. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" af Mukanov. 1956

12. "Enlik og Kebek" af Auezov. 1957

Efter oktoberrevolutionen begyndte den intensive udvikling af det kasakhiske folk. national kultur, herunder teater. retssag Under borgerkrigen dukkede kasakherne op. teater. amatørklubber i skoler, klubber og Røde Hær-enheder. I 1925 blev den første kasakhst skabt i republikkens hovedstad, Kzyl-Orda. prof. teater (siden 1928 i Alma-Ata), som omfattede deltagere i kunsten. amatørforestillinger. T-r iscenesatte nationale skuespil. dramatikere, især M. Auezov ("Enlik og Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ("Røde Falke"), B. Mailin, Zh. Shanin. I første fase, dramatisk. T. blev også betroet udviklingen af ​​musikken. retssag; Sammen med forestillinger gav han koncerter og aftener. kreativitet osv. T-r var fast forbundet med kasakhernes liv. mennesker. Kendskab til hverdagen og evnen til at gengive på scenen karakteren, der blev bemærket af folket, blev værdsat hos skuespilleren. Folk havde en stærk indflydelse på t-r. kreativitet, især oldtidsdigte, som gav forestillingen et romantisk præg. opstemthed. Dog adskillelsen fra uglerne. teater. kultur bremsede kasakhernes vækst. t-ra. Den samlede vækst i økonomien og kulturen i Kasakhstan i begyndelsen. 30'erne forårsagede (startende i 1933) en kraftig stigning på det nationale niveau. teater. kunst baseret på udviklingen af ​​kultur og erfaring i hele Sovjetunionen. og først og fremmest russisk. t-ra. Prof. var involveret i det republikanske dramateater. direktører, der rejste kunsten. præstationsniveau. Uglespil optrådte på repertoiret. drama og verdensklassikere ("Yarovaya Love", 1937, "The Inspector General", 1936, "Othello", 1939). Teatret blev kunstens centrum. republikkens liv, bidrog til væksten af ​​drama og udviklingen af ​​lokale teatre.

1 - 2. Scener fra forestillinger fra det russiske dramateater i den kasakhiske SSR:

1. "Heirs" af Anov. 1958

2. "Platonov" af Tjekhov. 1958

3 - 8. Scener fra operaer (8 - 6) og balletter (7 - 8) Opera og Ballet Teater opkaldt efter. Abaya:

3. "Birzhan og Sara" af Tulebaeva

4. "Dudaray" af Brusilovsky

5. "Abai" Zhubanov og Hamidi

6. "Taras' familie" af Kabalevsky

7. "Kambar og Nazim" af Velikanov

8. "Kære venskab" af Tlendeeva, Stepanova, Manaeva

I 1933 blev det kasakhiske folk skabt i Alma-Ata. musik t-r, der først iscenesatte musikken. dramaer. "Aiman ​​og Sholpan" af Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" af Musrepov (1934) og "Zhalbyr" af Dzhandarbekov (1936) (musik af E. Brusilovsky) blev vist i det kasakhiske årti. retssag (1936) i Moskva. I 1936 blev teatret omorganiseret til et teater for opera og ballet med to trupper - kasakhiske og russiske - og skiftede til opera-repertoiret. Først kasakhisk. operaen "Er-Targyn" af Brusilovsky blev opført i 1937. I 1934 blev der skabt et permanent russisk teater i Alma-Ata i stedet for sæsonbestemte trupper. t-r. Samtidig begyndte udviklingen af ​​et netværk af egnsteatre, som opstod på baggrund af kunsten. amatørforestillinger, men senere (siden 1937) fyldt op med professionelle skuespillere. I 1940 var der 7 kasakhere i republikken. regionale og 14 distrikt (kollektiv og statsbrug) t-grave. Personale til teatrene i Kasakhstan blev forberedt af: Alma-Ata Theatre. skole, GITIS, Almaty og Moskva. Konservatoriet, Leningrad Technical School of Stage Performance. isk-in, Leningrad. koreografisk skole osv.

I krigsårene kasakhisk. t-ry skabte forestillinger om folkets kamp: i drama. t-re - "Guard of Honor" af Auezov og Abishev, i operaen - "Guard, forward!", libr. Mukanova, musik. Brusilovsky m.fl. Udvikling af teatret. Kunsten i republikken blev lettet af aktiviteterne i teatre evakueret fra Moskva, Ukraine osv. Et teater for børn og unge blev skabt i Alma-Ata (russisk trup i 1945, kasakhisk trup i 1948).

Påvirkningen fra personlighedskulten bremsede dog kreativiteten. udvikling af nationale t-ra, gav anledning til national begrænset, konfliktfri, ideologisk fattigdom af præstationer. I slutningen af ​​40'erne. t-ry fjernet fra repertoireforestillingerne, der skildrede kasakhernes tidligere liv. mennesker ("Kyz-Zhibek", "Enlik og Kebek" osv.). Først efter at personlighedskulten var afsløret, blev de gamle genoprettet og nye historiske dukkede op. og folkloreforestillinger: dramaer "Chokan Valikhanov" af Mukanov, "Mayra" af Tazhibaev, opera "Nazugum" af den uiguriske komponist Kuzhamyarov.

Skuespillene "One Tree is Not a Forest" af Tazhibaev, "The Little Wolf under the Hat" af Mukhamedzhanov, "Saule" af Akhtanov - i drama. t-re; operaen "Golden Mountains" af Kuzhamyarov og Tlendeev, balletten "Dear Friendship" af Tlendeev, Stepanov, Manaev, bestemte en ny fase i udviklingen af ​​det nationale. t-ra.

kasakhisk. t-r skildrede sit folks liv i fortid og nutid på mange måder. Farverige billeder af heltene fra det antikke epos (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. legender (Enliki Kebek), kasakhiske figurer. kultur (Chokan Valikhanov, Abai, Ahan-sere), civile helte. krig (Amangeldy), vores samtidige er vist, deres karaktertræk er tydeligt skitseret.

I 1962 i kasakhisk. SSR eksisterede: i Alma-Ata - kasakherne. Akademisk. t-r drama opkaldt efter. M. Auezova, Kasakhisk. Akademisk Teater for Opera og Ballet opkaldt efter. Abay, Almaty russisk. t-r, Teater for børn og unge; lokalt - regionale kasakhere. t-ry i Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kzyl-Orda, Chimkent, forenet russisk-kasakhisk. t-r i Semipalatinsk, regional russisk. - i Karaganda, Kustanay, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; koreansk - i Kyzyl-Orda; regionalt kasakhisk - i Uila, Aktobe-regionen; Uyghur tr.

Midler. bidrag til udviklingen af ​​kasakhisk. teater. værkerne blev bidraget af dramatikerne M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; komponister A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; adv. kunst. USSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Dzhamanova, E. Serkebaev; adv. kunst. kasakhisk. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koychubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - i drama, R. og M. Abdullin , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - i operaen, i regionale teatre - A. Abdullina og G. Khairullina (Chimkent), S Kydralin og K. Sakieva (Semipalatinsk).

national kasakherne hjalp. mennesker til at bidrage til den fælles skatkammer af ugler. multinational krav og bidrog samtidig til inklusion af kasakherne. mennesker til hele Sovjetunionens resultater. og verdenskultur.

Lit.: Lvov N., Kasakhisk teater. Essay om historie, M., 1961; Kanapin A.K. og Varshavsky L.I.., Art of Kasakhstan, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Vejen til modenhed, "Teater", 1958, nr. 12; Surkov E., Folket ser mod fremtiden, ibid., 1959, nr. 3; Teatre i Kasakhstan. Fotoalbum, Alma-Ata, 1961.

Kilder:

1. Teater encyklopædi. Bind 2/Kapitel. udg. P. A. Markov - M.: Soviet Encyclopedia, 1963. - 1216 stb. med illustration, 14 l. syg.

I januar 1926 åbnede det første nationale kasakhiske teater i Kyzyl-Orda i republikken med forestillingen "Enlik-Kebek". Det blev ledet af den talentfulde dramatiker, instruktør og skuespiller Zhumat Shanin (1891-1937). Den første teatertrup bestod af af kunstnere E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov. De første produktioner af teatret var skuespil af S. Seifullin "Red Falcons", J. Shanin "Arkalyk Batyr ”, B. Mailin “Shanshar Molda” (“The Cunning Mullah” Repertoiret af verdensklassikere omfattede skuespillene "Marriage" og "The Inspector General" af N. V. Gogol, "Mytteri" af D. A. Furmanov, "Othello" af W. Shakespeare Større begivenheder i teatrets liv var premieren på forestillinger baseret på skuespillet af G. Musrepov "Kozy-Korpesh og Bayan Sulu" og stykket "Abai" af M. Auezov og L. Sobolev (1940).I 1937 , fik teatret navnet Kazakh Academic Drama Theatre.

I 1933 blev det første uiguriske musik- og dramateater i folkets historie organiseret i Almaty. Stykket "Anarkhan" af Zh. Asimov og A. Sadyrov indtog en stærk plads i hans repertoire. I 1937 åbnede et koreansk teater i Kzyl-Orda. Den største succes var musikdramaet "Chuphin-dong" af D. I. Dong-Im.

I januar 1934 blev Kazakh State Musical Theatre åbnet, nu Kazakh Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter Abai. Teatret havde premiere på operaen "Ayman-Sholpan". Alene i den første sæson blev stykket vist mere end 100 gange. Den første kasakhiske opera var "Kyz-Zhibek" af E. Brusilovsky.

Amre Kashaubayev betog de oplyste tilskuere i Europa med sit stærke talent: i 1925. På verdensudstillingen for dekorativ kunst i Paris i Frankrig, og i 1927 på verdensmusikudstillingen i Frankfurt am Main i Tyskland. I maj 1938 fandt det første årti af kasakhisk kunst sted i Moskva, hvor operaerne "Kyz-Zhibek" og "Zhalbyr" blev vist. Ærestitlen som People's Artist of the USSR blev tildelt K. Baiseitova.

I 1934 blev det kasakhiske statsorkester opkaldt efter Kurmangazy oprettet. Den første instruktør var den berømte komponist A.K. Zhubanov. I 1936 åbnede Dzhambul Philharmonic.

Etnografen og komponisten A.V. Zataevich gjorde meget for udviklingen af ​​musikkunst. Han indspillede mere end 2.300 folkesange og kyuier og udgav: i 1925 en samling af "1000 sange fra det kirgisiske (kasakhiske) folk"; i 1931 - en samling af "500 sange og kues af det kasakhiske folk." I 1932 blev A. V. Zataevich tildelt titlen "People's Artist of Kasakhstan." Forfatterne M. Gorky og Romain Rolland talte entusiastisk om komponisten. Den sovjetiske musikforsker B.V. Asafiev anså med rette værket "1000 kasakhiske sange" for at være det mest værdifulde monument af en århundreder gammel og måske en tusind år gammel kultur.

P. G. Khludovs værksted blev centrum for kasakhisk professionelt maleri. En af hans elever var den første kasakhiske kunstner Abylkhan Kasteev, senere Folkets kunstner i Kasakhstan.

Den filmiske kunst i Kasakhstan blev født i 1930'erne. Ved sin oprindelse stod Alma-Ata-afdelingen af ​​Vostokkino-trusten, som udgav en række dokumentarfilm "On Dzhailau", "Turksib" og stum spillefilm "Songs of the Steppes", "Jute", "The Secret of Karatau". I 1934 blev det første spillefilmstudie åbnet i Kasakhstan, og i 1938 producerede Lenfilm den første kasakhiske lydfilm, Amangeldy.

Sådanne berømte skikkelser fra kasakhisk litteratur som Mukhtar Auezov, forfatteren til manuskripterne til filmene "Raikhan" og "Songs of Abai", deltog i skabelsen og udviklingen af ​​den nationale biograf i Kasakhstan; Gabit Musrepov, der skrev manuskripterne "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, baseret på hvis manuskripter filmene "Dzhambul" og "It Happened in Shugla" blev skabt. En af de førende dramatikere i republikken, Shakhmet Khusainov, skrev sammen med Vladimir Abyzov manuskripterne til filmene "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". I 1937 nåede antallet af filminstallationer op på 846, heraf 270 lydinstallationer.

I slutningen af ​​30'erne. i republikken var der 200 trykkerier, 337 aviser blev udgivet (heraf 193 på det kasakhiske sprog) og 33 blade (13 på det kasakhiske sprog). Den vigtigste bogdepot i republikken var Statens offentlige bibliotek opkaldt efter A.S. Pushkin; i 1936 oversteg dens bogsamling en halv million eksemplarer.

Kasakhisk sovjetisk litteratur

Kasakhisk litteratur indtager en særlig plads i disse års kulturarv. Det udviklede sig som en del af multinational sovjetisk litteratur. Ved dens oprindelse stod S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov og andre.

Sangerne fra oktober og frihed var S. Seifullin og M. Zhumabaev. S. Seifullins digt "Marseillaise af den kasakhiske ungdom" var meget populær blandt den revolutionære kasakhiske ungdom. I 1927 beskrev S. Seifullin i den historiske revolutionære roman "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Svær vej, farlig overgang") situationen for det kasakhiske folk under den nationale befrielsesbevægelse i 1916, februar- og oktoberrevolutionerne, under borgerkrig. I digtet "Frihed" (1918) glorificerer M. Zhumabaev den proletariske revolution, som gjorde det muligt for "alle de sultne og dårligt stillede" at blive friske, og i digtet "Red Flag" afslører digteren revolutionens kontinuitet med idealerne af den nationale befrielsesbevægelse i Asien.

Kasakhisk sovjetisk poesi i disse år blev genopfyldt med værker og digte fra S. Seifullin "Sovetstan", "Kokshetau"; S. Mukanova "Sulushash"; I. Zhansugurova "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

Kasakhisk sovjetisk prosa blev beriget med følgende kunstværker: B. Mailina - "Azamat Azatych"; Zh. Aimauytova - "Cart Skin"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Mystisk banner"); M. Auezov "Karash-karash okigasi" ("skudt ved Karash-passet"); S. Erubaeva - "Meni Kurdastarym" ("Mine jævnaldrende"); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Liv og død").

Der er opnået store succeser i kasakhisk drama: "Aiman-Sholpan", "Tungi Sary n" ("Night Rolls") af M. Auezov; "Zhalbyr" af B. Maylin; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh og Bayan Sulu" af G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Karrierister"), "El Korgany ("Folkets højborg") af Zh. Aimauytov og andre.

I slutningen af ​​1920'erne og 1930'erne. Talentfulde kreative unge kom til kasakhisk litteratur: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, Kh. Bekhozhin.

De kasakhiske akyns poesi blev beriget med levende værker. Spændende sange og digte om revolutionen, det sovjetiske fædreland, frihed, humanisme og kærlighed blev skabt af fremragende kasakhiske akyns Nurpeis Baiganin, Shashubay Koshkarbaev, Isa Bayzakov, Zhambyl Zhabayev.

Emne nr. 47: Kasakhstan under den store patriotiske krig 1941-1945.Kasakhstan er frontens arsenal.