Hvem komponerede kantaten alexander nevsky. FRA
LEKTIE: SS Prokofiev. Kantat "Alexander Nevsky". Billedet af Alexander,
billedet af det russiske folk.
træk ved kantatens musikalske sprog;
Lektionens mål
uddannelsesmæssige:
At konsolidere begreberne: "kantate", "kontrast", "musikalsk maleri", "udtryksevne og
visualisering ";
Vurdere betydningen af \u200b\u200bden store russiske komponist S. Prokofievs værk i udførelsesformen
et holistisk billede af det russiske folk som en forsvarer af moderlandet;
Gennemfør en analyse af det musikalske sprog ved hjælp af de udtryksfulde musikmidler:
tempo, register, klang, melodi, harmoni, intonation, dynamik.
udvikler:
At danne de studerendes færdigheder og kreative færdigheder
At indgyde respekt for dit folks historie;
Vis multidimensionalitet og harmoni i forskellige typer kunst for at skabe et billede
Alexander Nevsky;
Udvikle evnen til at analysere, sammenligne, generalisere;
Forbedre vokal og kor færdigheder.
uddannelsesmæssige:
Væk og opdrag børns patriotiske følelser, stolthed over fædrelandets helte;
Opgaver:
fortsæt med at kende genren til vokalmusik;
udvikle studerendes intonational hørelse og kreativitet
at danne evnen til at analysere et stykke musik.
Musikalsk materiale:
S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky"
Del 2 - "Sang af Alexander Nevsky",
Del 4 - "Rejs dig op, russiske folk",
Del 5 - "Battle on the Ice",
Del 6 - "Dead Field".
Udstyr: computer, CD-disk, portrætter af S. Prokofiev og S. Eisenstein,
præsentation, uddelingsark: et bord, der skal udfyldes,
kantatens struktur.
I KLASSERNE
Trin 1: organisatorisk øjeblik, gentagelse af det godkendte materiale:
Hej gutter. (slide 1)
Før du på skærmen er navnene på forskellige genrer, som kan kombineres til et emne, det emne du har arbejdet med mere end den første lektion. Hvad tror du, dette emne er?
Helt rigtigt - vokalgenrer. Hvad mere kan du tilføje ved at se på denne side?
Naturligvis er genrenes kantater og oratorium fremhævet i en farve. Hvad ved du om dem? Hvad er de karakteristiske træk ved disse genrer. (Slide 2)
I dag i lektionenvi bliver bekendt med værket af vokalinstrumentgenren
Kantata.
Se på skærmen (dias 3): inden du er fotografier af geniale mennesker fra det 20. århundrede. Den ene er komponist, den anden filmskaber. Hvordan tror du, hvad der kan forene dem?
Selvfølgelig er det generelle arbejde med arbejdet slet ikke svært at gætte, at dette er arbejde på en film. (dias 4)
I begyndelsen af \u200b\u200b1938 udtænkte den største sovjetiske filmregissør Sergei Eisenstein en stor lydfilm om Alexander Nevsky. Som musikforfatter besluttede han at involvere Prokofiev, som han havde kendt godt siden 1920'erne. ”Som mangeårig beundrer af hans bemærkelsesværdige instruktørtalent accepterede jeg gerne tilbuddet,” mindede komponisten. Prokofiev satte i gang. Det fortsatte i det nærmeste samarbejde med Eisenstein. Arbejdet forløb på to måder: enten viste instruktøren komponisten et færdigt stykke af den filmede film, der efterlod ham til at beslutte, hvad musikken for ham skulle være, eller Prokofiev skrev denne eller den anden musikalske episode på forhånd, og Eisenstein byggede den visuelle serie baseret på denne musik. Det skete også, at instruktøren fortalte Prokofiev om en episode, der illustrerede den med blyantstegninger, og derefter filmede den baseret på den færdige musik.
"Alexander Nevsky" blev frigivet den 1. december 1938 og vandt straks en kolossal succes. Denne succes fik komponisten til at skrive en kantate baseret på filmmusikken. Fra de spredte fragmenter, der lyder gennem filmen, var det nødvendigt at komponere harmoniske sektioner af den vokalsymfoniske cyklus. Arbejdet gik meget hurtigt, og den 17. maj 1939 havde det premiere i Moskva Konservatoriets Store Hall.
Foran dig er der et spørgsmålstegn (dias 5). Hvad vil du vide om dette stykke?
Trin 2: Børn udgør formålet med lektionen. Lektionsmål er angivet på tavlen.
Emnet er skrevet i en notesbog.
Så vi vil vide:
Kantatens struktur;
Hvordan præsenteres billedet af det russiske folk i kantaten;
Hvordan karakteriseres billedet af prins Alexander Nevsky i musik?
Trin 3: at lære nyt materiale
Kantaten, og det var denne genre, som komponisten valgte til sit arbejde, består af syv dele (dias 6), - åbn dine udskrifter -
"Rusland under det mongolske åg"
"Sang om Alexander Nevsky",
"Korsfarere i Pskov",
"Stå op, russiske folk",
"Battle on the Ice",
"Dødt felt"
"Alexander kom til Pskov".
Analyser navnene på delene og fortæl mig - i hvilke to figurative linjer kan stykkets musik deles?
Utvivlsomt er dette billedet af det russiske folk, ledet af prins Alexander Nevsky, og billedet af fjender-angribere, disse er mongolerne og korsfarerne. I sit arbejde gav S. Prokofiev levende musikalske karakteristika til disse billeder ved hjælp af forskellige udtryksmidler.
Hvordan præsenteres billedet af Alexander Nevsky i arbejdet? (dias 7)
For at besvare dette spørgsmål skal du lytte til musikken i den anden del af kantaten"Sang af Alexander Nevsky". Tænk, hvordan vises Alexander Nevsky foran dig i denne musik? Definer hans musikalske portræt.
Et stykke musik lyder
Hvad er arten af \u200b\u200bden musik, der spilles?
Børns svar. Fortællingen, statelig, målt, svarende til den gamle russiske episke, bliver sangene båret langt over det store russiske land.
Hvordan dukkede A. Nevsky op for dig, hvordan ser du ham i musik? en modig, stærk, pålidelig, selvsikker forsvarer - en helt. Før os er en episk helt.Musikken er værdig og streng (efterligningfolksange af ros). Det ligner en fresco af en gammel russisk maler, der fangede en streng og hengiven kriger til moderlandet.
Kan denne musik samtidig være et kendetegn for det russiske folk? Selvfølgelig.
Den fjerde del af kantaten er et levende musikalt billede, der skildrer det russiske folk. "Stå op, russiske folk." Dette kor er en berømt patriotisk russisk sang, et kald til at forsvare hjemlandet. I hvilken komponisten formidler stemningen, det russiske folks tilstand, deres beslutsomhed og mod. Alexander kastede et gråd, og nye russiske soldater syntes at vokse ud af jorden. Almindelige, fredelige mennesker tog våben og sluttede sig til forsvarernes rækker. I svære tider - hver kriger. Denne regel er altid gyldig i enhver æra. Hvis moderlandet er i fare, forener folk sig og forsvarer det. (lysbillede 8)
Et stykke musik lyder
Hvad er billedet af denne sang? Hvor begynder denne del?
Børns svar.
Den orkestrale introduktion til koret efterligner de foruroligende og truende klokkelyde, der senere ledsager korets sang i sin første sats. I Rusland kaldes denne alarmerende ringetone alarmen. Hvad er en alarmklokke?Signalet til at indsamle mennesker i nød, givet af lyden af \u200b\u200ben klokke. ringen af \u200b\u200bklokkerne kaldte på hjælp, vækkede alarmen.
Krigsrop og opkald høres i melodien i dens vedvarende gentagne energiske intonationer. Marts rytme understreger musikens heroiske karakter.
I "Alexander Nevsky" er det umuligt at udpege et enkelt tværgående russisk tema, der løber gennem hele kantaten. Der er flere sådanne emner. Russernes karakteristika er fler-mørke. I løbet af udviklingen opstår der i forbindelse med nye øjeblikke af handling nye temaer.
Kantatens femte sats "Battle on the Ice" (lysbillede 9). I den repræsenterer Prokofiev to tropper, for hver af dem skrev han sin egen musik, sit eget tema:
Jeg opfordrer dig til at lytte til fragmenter af kantaten og bestemme de musikalske egenskaber ved de tyske ridders tropper og russiske soldaters tropper. For at gøre dette er det nødvendigt at udfylde tabellen mere præcist for at bestemme det udtryksmiddel, som komponisten bruger.
Tyske riddere
Russisk kavaleri
Et stykke musik spilles (riddere). Børn arbejder med et bord.
Hvordan karakteriserer komponisten de tyske riddere? Er denne melodi tæt på os? Er hun kær for os? Hvorfor?
Børns svar:-Koldt, vred, statisk, som livløs.
Mekanisk trin, monoton sang
Denne musik er fremmed for os, bag den er de onde ansigter hos erobrerne skjult.
For at understrege denne musik fremmedhed tog komponisten som basis kirkesang - koral. Dette er en katolsk sang. Korsfarerne er katolikker. Og Rusland er et ortodoks land. En af grundene til de tyske ridders angreb på vores land var ønsket om at gøre Rusland til et katolsk land. Det er grunden til, at Prokofiev skrev en katolsk sang for angrebstemaet og specifikt ledte efter en sådan klang, der ville være ubehagelig for det russiske øre.
Og nu til et andet emne.
Et musikalsk fragment spilles (russisk kavaleri). Børn arbejder med et bord.
Ser det ud som et erobrertema? Hvordan er hun?
Børns svar: blændende lyst, flyvende, hun lever, hurtig, kan man sige flot
eller flot, dristig, munter, lidt som en russisk dans.
Hvordan tror du musik kan male os et billede af en kamp? Hvordan beskrev Prokofiev kampen mellem de tyske riddere og den russiske hær?
Lytte til et stykke musik.
Hvad skete der med temaerne i musikken? - De blandede sig
Billedet af det russiske folk ville være ufuldstændigt uden musik. Den næste del af kantaten
"Dødt felt" (slide 10). Dette er den eneste soloarie i kantaten, der har træk fra det populære klagesang. Hun erobrer melodiens sværhedsgrad, følelsernes dybde og oprigtighed.
Et stykke musik lyder
Trin 4: opsummering af lektionen
Hvad lærte du i lektionen i dag? Har du modtaget svar på dine spørgsmål?
Er alle målene med lektionen nået?
Studerendes svar.
Analyser resultaterne af dit arbejde i lektionen og drage en konklusion om mulighederne for udtryksfulde musikmidler til at skabe modsatte, forskellige billeder.
Studerendes svar.
PRODUKTION:Musikken af \u200b\u200b"Alexander Nevsky" legemliggjorde de bedste træk ved Prokofjevs arbejde - stilens alsidighed, der med lige så stor styrke er i stand til at belyse russiske heroiske billeder, dybtgående tekster, hårde, mekaniserede billeder af angribere. Komponisten kombinerer maleriske og billedlige episoder med sang og kor scener tæt på opera stil. Bredden af \u200b\u200bmusikalske generaliseringer forstyrrer ikke den synlige konkretitet af individuelle billeder.
Syv århundreder er gået, og folk kender og ærer A Nevsky, og værker af forskellige former for kunst hjælper med at formidle efterkommerne sit image, "at kalde igennem fortiden til nutiden." Takket være dette kender vi hans berømte ord ...(lysbillede 11).
Dine lektier. (lysbillede 12)
Tak for lektionen.
Sergei Prokofiev. Kantat "Alexander Nevsky"
Hver nation har sine egne nationale helte, der er elsket, hædret og husket. Deres navne forbliver i århundreder, og det moralske billede slettes ikke kun i efterkommernes hukommelse, men bliver tværtimod lysere og lysere over tid. Dette gælder fuldt ud for. Dette navn er stadig udtalt i Rusland med særlig stolthed og respekt.
Mange militære bedrifter blev udført af den Novgorodianske prins Alexander Yaroslavich. Hans hær kæmpede heroisk mod svenskerne ved Neva-floden. Til sejren over fjenden kaldte folket storhertugen Nevsky.
Kort efter slaget ved Neva flyttede løsrivelser af tyske riddere til korsfarere til Rusland. Deres bannere var broderet med sorte kors, sorte kors var også på riddernes skjolde.
I foråret 1242 brød en blodig kamp ud på Peipsi-søen.
”Alexander Nevsky var i tykkelsen af \u200b\u200bslaget ... Slaget (slaget) var sådan, at søisen blev varm. Russerne kæmpede voldsomt. Og hvordan kan man kæmpe uden vrede, når børn og hustruer efterlades, landsbyer og byer er tilbage, er der et hjemland med et kort og klangfuldt navn - Rusland ... ”(O. Tikhomirov).
Historiske begivenheder forbundet med navnet på den russiske prins Alexander Nevsky afspejles i forskellige kunstværker. Kunstneren P. Korin skabte triptykonen "Alexander Nevsky", som består af tre uafhængige maleridele, der danner en enkelt helhed.
To flere fremragende værker med samme navn er afsat til det samme emne: en film af S. Eisenstein og en kantate af S. Prokofiev.
Ord kantate kommer fra den italienske kantare, hvilket betyder at synge. Kantaten består af flere tal (dele). Designet til individuelle sangere (solister), kor og orkester.
Han nærmede sig det historiske tema på en meget ejendommelig måde. Han havde en ægte fornemmelse af den historiske æra. De gamle billeder af "Alexander Nevsky" var gennemsyret af en skarp fornemmelse af modernitet. Kan du huske, hvad der skete i verden i slutningen af \u200b\u200b30'erne? I Vesteuropa - voldsom fascisme. Og korsfarernes "jern" -musik lød som et kendetegn ved moderne aggressive kræfter.
Kantaten "Alexander Nevsky" blev skrevet på digterne Vladimir Lugovsky og komponisten selv. Det er beregnet til mezzosopran, blandet kor og orkester.
Kantaten opstod fra musikken til filmen med samme navn, som blev instrueret i 1938 af den fremragende sovjetiske filmregissør Sergei Eisenstein. Billedet fortalte om den heroiske kamp i holdet af Alexander Nevsky med de tyske riddere. Denne film er blevet en klassiker af sovjetisk biograf. Det er et fantastisk eksempel på samarbejdet mellem instruktør og komponist. Dette er aldrig sket i musikhistorien. Musik blev født under direkte indtryk af filmrammerne.
Efter at have filmet en bestemt episode af filmen kaldte Eisenstein Prokofiev. Sergei Sergeevich kiggede gennem optagelserne, som om han absorberede sig selv og forsøgte at føle karakteren og rytmen i hver scene. Så gik han hjem, og den næste dag bragte han færdiglavet musik og slog i billedernes lysstyrke.
"Synlighed" af billeder er et karakteristisk træk ved Prokofievs musik. Hans iagttagelse er forbløffende, hans evne til at forstå og formidle i musik folks stemmer, deres bevægelser, bevægelser. I denne henseende er selve processen med at skabe musik til "Alexander Nevsky" interessant i denne henseende - under direkte indtryk af filmrammerne.
Direktøren for filmen "Alexander Nevsky" S. Eisenstein fortalte om dette godt:
”Hallen er mørk. Men ikke så meget, at man i skærmens refleksioner ikke kan fange hænderne på stolens arme: disse enorme, stærke Prokofjevs hænder, der dækker nøglerne med stålfingre, når han med al den spontane raseri af temperament bringer dem nede på tastaturet ...
Et billede løber over skærmen.
Og langs stolens arm ryster nervøst, ligesom en morse-telegrafmodtager, Prokofjevs nådesløse klare fingre. Slår Prokofiev rytmen? Ikke. Han rammer meget mere. I lyden af \u200b\u200bhans fingre fanger han strukturloven, hvorefter varigheden og tempoet for de enkelte stykker krydses indbyrdes på skærmen i montagen, og begge sammen er sammenflettet med figurernes handlinger og intonation .
... I morgen sender han mig musik, der gennemsyrer min montagestruktur med det samme lydkontrapunkt, hvis struktur han bærer væk i den rytmiske figur, som hans fingre bankede ud.
Det forekommer mig, at han udover dette stadig hvisker eller raser for sig selv. Men ansigtet er så koncentreret. Det kan kun være, når en person lytter opmærksomt til omfanget af lyde, der fejer udenfor eller til skalaen, der passerer inde i sig selv. Gud forbyder at tale med ham på dette tidspunkt! "
Kantaten har syv dele:
I. Rusland under det mongolske åg;
II. Sang om Alexander Nevsky;
III. Korsfarere i Pskov;
IV. Stå op, russiske folk;
V. Kamp på isen;
Vi. Død felt;
Vii. Alexanders indgang til Pskov.
Kantatens musik forbløffer med billedernes lysstyrke. Når du lytter til hende, som om du ser filmens rammer foran dig - de uendelige sletter i Rusland, ødelagt af tyskerne fra Pskov, observerer du slaget ved Peipsi-søen, korsfarernes skræmmende offensiv, de hurtige angreb fra russerne, riddernes død i søens kolde bølger.
"Rusland under det mongolske åg" er en kort symfonisk prolog, der introducerer ind i den barske atmosfære i æraen og begivenhederne. Arkaiske melodier dominerer med en vild "hulkende" nåde, med bredt udbredt unison, der lyder på de højeste og laveste instrumenter og derved skaber indtryk af enorm afstand, store rum.
"Sang om Alexander Nevsky" - den anden del af kantaten - er begyndelsen på begivenhederne, en historie om russiske soldaters sejr over svenskerne for nylig: "Og der var en sag på Neva-floden." Kan du huske Alexander Nevskys ord: "Hvem vil komme til os med et sværd og vil dø af sværdet"? Dette er hovedpunktet i denne del. Den værdige og stramme melodi gentager funktionerne i gamle russiske epos. Det ligner gamle legender. Teksterne og musikken er episk. Sangparten udføres af et unikt kor - mandlige stemmer suppleret med violer.
Den vigtigste melodi "Og der var en sag på Neva-floden" er fortælling, målt. Næsten hver stavelse er udtalt én lyd; sang af stavelser, der er karakteristisk for russiske dvælende sange, er sjældent her.
Sangen om Alexander Nevsky gengiver de karakteristiske træk ved melodierne i mange gamle russiske epos med deres afslappede "fortællende" intonation. Samtidig har den også ejendommelige træk, der er karakteristiske for Prokofjevs stil: et klart sidste oktavetræk i melodien, en forfulgt rytme i en orkesterakkompagnement (endda bevægelse af ottende toner).
Midt i sangen “Wow! Hvordan vi kæmpede, hvordan vi kæmpede! " fortællingen bliver mere ophidset, og tempoet accelererer. I overensstemmelse med versets rytme i musik ændrer to- og tre-taktstørrelser hinanden.
Orkesteret gengiver kamplyden - sammenstødende våben, slag af sværd. Harper efterligner lyden af \u200b\u200bgusli, der ledsagede episke sange i gamle dage. Reprisen vender tilbage: korets "heroiske" melodi.
I tredje del af kantaten "Crusaders in Pskov" vises ridderhundens hovedtemaer for første gang.
Her kolliderer modsatte billeder for første gang. De barske, hårde aftaler, truende lydende tung messing, hård asketisk sang og krigslignende fanfare karakterisering af fjender modsætter sig sorgfulde melodier og enorm følelsesmæssighed af lyden af \u200b\u200bstrenge, der er udtryk for folks sorg.
For at skildre korsfarerne benyttede Prokofiev sig midler, der var meget forskellige fra dem, som vi bemærkede i de adskilte dele af kantaten. Hvis sangmelodier lyder i karakteriseringen af \u200b\u200brussere, spiller musikken, der karakteriserer ridderhundene i den tyske orden, temaet skrevet af komponisten i ånden af \u200b\u200bden katolske sang en vigtig rolle.
De, der så filmen "Alexander Nevsky", husker sandsynligvis den berømte episode af Teutonic Knights 'offensiv. Korsfarerne går på isen af \u200b\u200bPeipsi-søen under det truende, bestial brøl af store rør, og dette brøl fryser blodet i deres årer ... Denne effekt af usædvanlig lyd blev opfundet af Prokofiev. Han fik fanfare-spillet til at "blæse" lige ind i mikrofonen mod alle regler for optagelse. Når alt kommer til alt forvrænger en luftstrøm lyden, presser på mikrofonens membran, og et brøl og knitring opnås. Denne lydeffekt, ægteskab fra lydteknikerens synspunkt, styrkede episodens drama, dets følelsesmæssige stemning. Det brøl af riddertrompeter er en trussel mod hele den russiske hær, selvtilfredshed, tillid til deres straffrihed. Sergei Eisenstein har gentagne gange understreget den dybe filmoptagelse af Prokofjevs musikalske tænkning.
I stedet for klare diatoniske harmonier - skræmmende uensartede kombinationer. I stedet for melodiøse, “menneskelige” strenge af tråde, er der skære, hylende, gennemtrængende tømmer af for det meste messinginstrumenter.
"Rejs dig, russiske folk!" - fjerde del. Dette er en korsang af en helt anden karakter: ikke en historie om tidligere begivenheder, men en opfordring til kamp om det russiske land. Under den store patriotiske krig blev koret "Stå op, russiske folk" ofte hørt i radioen, og filmen "Alexander Nevsky" blev vist foran til soldaterne fra den røde hær.
Stå op, russiske folk,
For en herlig kamp, \u200b\u200bfor en dødelig kamp,
Rejs dig op, folk er gratis
For vores ærlige land.
En af deltagerne i forsvaret af Sevastopol minder om: “Sangen“ Stå op, russiske folk! ”Gjorde et fantastisk indtryk. Styrket af fangehullets resonans fangede den sjælen imperiously. "
I lang tid i Rusland var der en skik - at annoncere vigtige begivenheder med alarmklokkens strejker. Den orkestrale introduktion til koret efterligner de foruroligende og truende klokkelyde, der senere ledsager korets sang i dets første sats (som koret til Alexander Nevsky er dette kor skrevet i tredelt form). Krigsrop og opkald høres i melodien i dens vedvarende gentagne energiske intonationer. Marts rytme understreger musikens heroiske karakter.
Et nyt tema dukker op - melodisk, fritid, let, der minder om nogle temaer fra "Ruslan" af M. Glinka. Koret synger denne melodi med ordene "I det oprindelige Rusland er der ingen stor fjende i Rusland."
Den femte sats - "Slaget om isen" - et storslået symfonisk billede med deltagelse af et kor. Denne del kolliderer med hovedtemaerne i de foregående dele og tegner fjendens lejre.
I starten gives der et dystert vinterlandskab, der skildrer en frossen sø i en frostklar tåge. En øde vintermorgen før slagtningen begynder. Lyden af \u200b\u200bet teutonisk horn høres langt væk. Prokofiev ledte efter en klangfarve til dette signal i meget lang tid. Han mente, at han skulle være "ubehagelig for det russiske øre." I filmen afspilles dette signal af et fransk horn optaget med en særlig forvrængning. I koncertøvelse er dette tema betroet det engelske horn og trombone med en stum. Den berømte episode af korsfarerkampen begynder, som almindeligvis kaldes "Grisens Dap".
Husk filmen. Denne episode giver et meget levende indtryk. Teutoniske riddere klædt i tung rustning kører hårdt. Kan du huske deres våben? Lange sværd, spyd. De bærer hjelmede hjelme, hætter dækker deres ansigter, hvor kun øjehullerne er gapende. I Prokofievs musik minder dette spring meget om nazisternes psykiske eller tankangreb. Ikke underligt, at Eisenstein, chokeret over musikken, sagde, at den skaber "et uforglemmeligt billede af en jernstump svin fra ridderne i den tyske orden, galopperende med en uforglemmelighed af en tanksøjle af deres modbydelige efterkommere." På baggrund af raceens rytme synger ridderne en fanatisk sang på latin.
Men nu går Alexander Nevskys hold ind i kampen. Temaet ”Stå op, russiske folk!” Lyder ved trompeten. Det russiske angreb begynder. Det ledsages af et nyt hurtigt, dristigt tema.
Disse temaer, ligesom modstandere i kamp, \u200b\u200bkolliderer med hinanden. Så svækkes fjendens tema og forvrænges. Denne del ender med et stille og let tema i den midterste del af den fjerde del "I det oprindelige Rusland er der ingen stor fjende i Rusland." Fred og stilhed kom til det frigjorte russiske land.
Den sjette sats - "Dead Field" - er en af \u200b\u200bde mest lyriske og sørgelige sider i Prokofjevs arbejde.
Iskampen er forbi. Stille og ubevægelig er et isfelt, kun faklerne blinker i mørket. Kvinder leder efter krigere, der ikke er vendt tilbage fra slaget.
Jeg vil gå over det hvide felt
Jeg vil flyve over et lyst felt.
Jeg vil se efter herlige falke,
Mine grooms er gode venner.
"Jeg vil gå på et klart felt ..." - en lav, dyb kvindestemme svæver ensom over vidderne. I melodien, uudtrykkeligt trist, sunget bredt som langvarige bondesange, er der ikke magtesløs fortvivlelse, men tilbageholdt sorg. Og i enorm, umådelig sorg bevarer en russisk kvinde sin majestætiske værdighed - mor, kone, brud. Denne del af kantaten kaldes "Brudens sang". En stemme synger sangen. Billedet er symbolsk - Moderlandet sørger over sine sønner. Men denne ensomme stemme lyder som et sørgeligt rekviem for hele folket, som en hyldest til mindet om dem, der faldt i den onde iskamp. Efter et stærkt, lyst, forskelligt musikalsk billede af iskampen, efter støj og rumlen, bryder denne ensomme stemme ikke kun ikke, men understreger endnu mere isfeltets frosne, døde stilhed.
Grædende intonationer, der kommer fra russiske folkevaner og fra klassisk opera "gråd" (husk "Yaroslavnas klagesang" fra Borodins opera "Prins Igor") høres i Prokofjevs musik. En trist melodi lyder helt i starten, i introduktionen spillet af violinerne. Stemmemelodien er dybt trist, men dens bevægelse er jævn og streng.
Kantaten slutter med en højtidelig, majestætisk finale - "Alexander Nevskijs indrejse til Pskov".
Pskov møder vinderne. Sang igen - glad, glad. Højt ringende stemmer vrider sig som en glitrende tråd omkring hendes melodi og smelter vidunderligt sammen med den festlige klokkespil af de festlige klokker.
I Rusland, stor,
I Rusland, indfødt
Ingen fjende!
I korfinalen, der forherliger Rusland - vinderen, kombineres russiske temaer af kantaten: sangen om Alexander Nevsky, temaet for den midterste sektion af koret "Stå op, russiske folk".
Mirakuløst forvandlet, som klædt i et festligt tøj, mistede de dog ikke deres mægtige styrke ... Lad fjenderne huske: “Den, der kommer ind i os med et sværd, skal dø af sværdet. Det russiske land står og vil stå på det. "
Med denne musik, som blev hoveddeltager i filmen om den store kærlighed til moderlandet, om den uselviske kamp mod de grusomme angribere, om den strålende sejr over fjenden, forudså Prokofiev sejren for folket i kampen mod fascisten angribere. I dag lever denne musik efter at have forladt filmskærmen et fuldgyldigt uafhængigt liv.
Kantaten er forbi. En vidunderlig sovjetisk komponist Sergei Sergeevich Prokofiev!
Spørgsmål og opgaver:
- Hvilket sted indtager det historiske tema i komponistens arbejde? Liste over værker skrevet om dette emne.
- Hvilken sammensætning af Prokofiev er forbundet med oprettelsen af \u200b\u200bkantaten "Alexander Nevsky"?
- Hvor mange dele er der i kantaten "Alexander Nevsky"? Hvad er deres navne?
- Hvordan viste komponisten i kantatens musik sammenstød mellem to krigsførende lejre - russisk og teutonisk?
- Hvilke værker fra andre russiske komponister kender du til emner fra russisk historie?
Præsentation
Inkluderet:
1. Præsentation - 15 dias, ppsx;
2. Lyde af musik:
Prokofiev. Alexander Nevskiy:
Rusland under det mongolske åg, mp3;
Sang om Alexander Nevsky, mp3;
Korsfarere i Pskov, mp3;
Stå op, russiske folk, mp3;
Kamp på isen, mp3;
Dead field, mp3;
Alexanders indgang til Pskov, mp3;
3. Ledsagende artikel - lektionsoversigt, docx.
Moskva State University
kultur og kunst
kommentar
for kor S. Prokofiev
"Stå op, russiske folk"
fra kantaten "Alexander Nevskiy"
Ord af V. Lugovsky og S. Prokofiev
2. års studerende
Vakhrusheva Olga.
Lærerklasse
Askerova M.S.
Prokofiev Sergei Sergeevich (1891 - 1953) - Russisk komponist, pianist, dirigent, People's Artist of the RSFSR; musiker-innovator, klassiker af moderne russisk musik.
Sergei Prokofiev blev født den 11. april 1891 i landsbyen Sontsovka, Jekaterinoslav-provinsen. Prokofjevs første uddannelse blev modtaget hjemme. Sergey blev interesseret i musik siden barndommen. I en alder af 5 begyndte han at spille klaver og lidt senere - at komponere de første stykker. I komponistens biografi blev de første operaer oprettet i en alder af 9 år.
Derefter begyndte Sergei at studere med de bedste lærere ved St.Petersburg Conservatory. For første gang optrådte Prokofiev med sine værker i 1908, og siden 1918 turnerede han meget: i Europa, Amerika, Japan. I 1936 bosatte Prokofiev og hans kone sig i Moskva og begyndte at undervise i vinterhaven.
Blandt værkerne fra det kvindelige kor og orkester "White Swan" (upubliceret), kantater "Seven of them", "To the 20th anniversary of October", "Alexander Nevsky", "Zdravitsa", "Ballad of a boy who forbliver ukendt "," Blossom, mægtigt land ". Suite til solister, kor og orkester "Songs of Our Days", oratorium "Guarding the World"; "Ivan the Terrible" (komposition af A. Stasevich baseret på musikken til filmen med samme navn.). Koret deltager i Winter Bonfire-pakken, i operaen War and Peace, Semyon Kotko og andre.
Prokofiev skabte sin egen korstil, underordnet kompositionsopgaver. De fleste af dem er et kor med et orkester; ofte - en akkordstruktur med overvægt af overstemmen med oktavdoblinger, parallelitet af tredelt akkord, brug af spring, kromatismer, toneskift. Prokofiev overholdt ikke de etablerede metoder til understemme, imiteret polyfoni og anvendte dygtigt deres individuelle elementer. Prokofievs værker om russiske temaer er farvet med national smag på grund af bevarelse og berigelse af harmonien og russiske sangintonationer. I kompositioner om moderne temaer brugte han korets intonation, især pionersangen, træk ved genremusik (marcher osv.). Prokofievs bedste værker - "Alexander Nevsky", "Guarding the World" og andre - vandt landsdækkende popularitet.
Lugovskoy Vladimir Alexandrovich (1901 - 1957) - Russisk digter. Født i Moskva, i familien til en lærer i russisk litteratur, som var en bredt uddannet person, historiker og arkæolog, ekspert i maleri, skulptur og arkitektur. Hans kærlighed til russisk kunst havde stor indflydelse på hans søn. Han studerede ved det første Moskvas gymnasium, hvor han dimitterede forud for tidsplanen, gik ind på Moskva State University, men gik derefter til feltkontrollen ved Western Front. Oktoberrevolutionen og borgerkrigen dikterede deres egne levevilkår.
Hans første digte blev udgivet af A. Lunacharsky i Novy Mir (1924). Bogen "Blinker", udgivet i 1926 af forlaget "Uzel", blev udgivet for egen regning. De næste bøger var Muscle and The Liding of My Friends.
I de tidlige 1930'ere foretog Lugovskoy flere lange ture til Centralasien, hvis indtryk blev afspejlet i hans poetiske epos "Til ørkenens og forårens bolsjevikker.
I 1923 besøgte han Dagestan, dengang Aserbajdsjan, boede længe i Baku sammen med S. Vurgun, der arbejdede på at skabe en antologi af aserbajdsjansk poesi. I slutningen af \u200b\u200b1930'erne rejste han til Norden, boede derefter i Sevastopol og på Krim's sydlige kyst, skrev meget med henvisning til det historiske emne. I de senere år er bøgerne "Solstice" og "Blue Spring" og den mest betydningsfulde bog af Lugovsky - "The Mid of the Century" udgivet.
Kantat "Alexander Nevsky" opstod helt fra musikken til film af S. Eisenstein. Venskab mellem Prokofiev og Eisenstein begyndte i slutningen af \u200b\u200b1920'erne, da den unge instruktør, der blev berømt over hele verden for sin revolutionerende film Slagskibet Potemkin, først mødte komponisten under sit ophold i Paris. Eisenstein inviterede straks Prokofiev til rollen som komponist. Musikken til filmen "Alexander Nevsky" er en af \u200b\u200bde anerkendte toppe i Sergei Prokofjevs kreative liv. I dette arbejde vendte han sig først til russiske heroiske og episke temaer. Succesen med filmen "Alexander Nevsky" fik Prokofiev til at oprette en kantate med samme navn baseret på filmmusik i 1938. Og han skabte en integreret vokalsymfonisk komposition, der ligner en fascinerende historie om den fjerne fortid.
Prokofievs musik afslørede siderne i et virkelig moderne epos. "Prokofiev er national af strengheden af \u200b\u200btraditioner, der går tilbage til den primitive skythian ... Det er grunden til, at antikken lyder så smuk i hans musik - ikke gennem arkæisme eller stilisering, men gennem de mest ekstreme og risikable frakturer i den ultramoderne musikalske skrivning",- bemærkede Eisenstein.
Kantatens drama er baseret på modstand fra to billeder: på den ene side billedet af den russiske hær på den anden side billedet af de tyske korsfarere. Den russiske hær er kendetegnet ved melodiske sange med en episk make-up, intonationer af et trist ordsprog, munter bøfler. Knights-crusaders er skitseret på en anden måde: de er legemliggørelsen af \u200b\u200bondskab, grusomhed, umenneskelighed, vold, blodige forbrydelser. Her bruger komponisten udtryksfulde midler til at beskrive fjendens magt: krigsfanfare, katolsk sang, automatisk march af jernkhorter. Kontrasten mellem de to stridende lejre understreges med harmoniske og orkestrale midler. Diatonisk, tæt på folkesang, blødhed og menneskelighed af timbres er fremherskende i musik, og dette karakteriserer den russiske hær. Temaerne for de teutoniske indtrængere er på den anden side præget af barske polytonale aftaler, "mekaniserede" rytmer, grove toner og skarp percussion.
Prokofjevs innovation er, at han skaber en ny genrefusion af programmatisk symfoni med opera og korhandling. Prokofiev bruger lydeffekter, der skildrer en ravns ildevarslende kvækkelse, så hestens munter nabo, derefter brummen og knitren på et isfelt, der bryder under tyskerne.
Kantaten blev skrevet til mezzosopran, kor og orkester.
De syv dele af kantaten er forskellige i indhold og er baseret på kontrasterende veksling. De første fire dele udgør introduktionen og redegørelsen:
I. "Rusland under det mongolske åg."
II. "Sang om Alexander Nevsky".
III. "Korsfarere i Pskov".
IV. "Rejs dig, russiske folk."
V. "Battle on the Ice" - udvikling (sidestilling og konfliktkamp af kontrasterende billeder).
Vi. "Dead Field" er en lyrisk og dramatisk intermezzo.
Vii. "Alexanders indrejse til Pskov" er en let, livsbekræftende, jublende finale.
Den førende tonalitet i hele sammensætningen skal overvejes B- varighed. Dette er legemliggørelsen af \u200b\u200bRuslands magt og storhed. Cirklen af \u200b\u200bbilleder, der skildrer korsfarernes verden, er angivet i tonalitet cis- moll. Toner er forbundet med billederne fra det russiske folk c- moll og D- varighed. Koret har travlt i de fleste episoder med undtagelse af bevægelser I og V. Den russiske gruppe er kendetegnet ved folkesange (del II, IV, VII). Korsfarerne optræder derimod med en vanvittig, dødelig asketisk sang af den katolske sang på latin. Prokofiev introducerer ofte navneopråb fra grupper i højt og lavt register. I et forsøg på at forbedre lydens sværhedsgrad understreger han villigt lave tunge tømmer.
Cantata (på italiensk kantare – sang) - et værk af højtidelig eller lyrisk-episk karakter for kor, solister og orkester, der består af flere afsluttede numre.
Kantaten er original med hensyn til genre. Kompositionens harmoni og integritet er bemærkelsesværdig. Kantatadramaturgien er baseret på den skarpeste konflikt mellem folkemusikprincippet og grusomhed og vold. Alexander Nevsky dukkede op på billedet som en episk helt med en enorm russisk sjæl.
I den fjerde del indkalder Alexander Nevsky folket til at forsvare moderlandet: "Stå op, russiske folk" (råb af mødre, fædre).
En kort introduktion til koret ser ud som en alarmerende alarm:
Alarmklokken lyder i orkesteret gennem hele korets første sats.
Arbejdets form er en kompleks tredelt med en midterste del af episodetypen.
jeg en delskrevet i en simpel tredelt form med en udviklende midt (8 + 8 + 8 søjler).
II en del- episode - består af en lille introduktion (4 søjler) og to perioder med omstrukturering (16 + 16 søjler).
III en del- reprise - en enkel tredelt form med en kontrast mellem (8 + 8 + 8 mål).
Korets hovedtempo og karakter Allegro risoluto (\u003d 72) - hurtigt og beslutsomt. Men når man flytter til den midterste del, vises agogics - poco rit. - langsomt langsommere, derefter i samme tempo - -en tempo.
Komponisten bruger en kompleks måler. Størrelse 2/2 - består af to enkle homogene.
Det rytmiske mønster er hovedsageligt repræsenteret af varigheder: halvdele, kvartaler, sjældnere ottendedele:
Da hovedmålet med arbejdet er en opfordring til handling, er forsvaret af moderlandet den vigtigste tonalitet Es- varighed - lys og håb og beslutsomhed. Karakteriseret ved pludselige skift fra Es- varighed i Ces- varighed med ordene "Ære og ære for levende krigere" såvel som fra Es- varighed i D- varighed når man går til den midterste del.
Dejlig D- varighed temaet for den midterste sektion, fremført af violer og derefter af basser, ligner med sin plasticitet nogle temaer fra Glinkinskys Ruslan; hun legemliggør billedet af moderlandet: "I det oprindelige Rusland er der ingen stor fjende i Rusland." Dette tema lyder selv i V- og VII-delene af Alexander Nevsky:
For at understrege folkets beslutsomhed og enhed bruger Prokofiev en homofonisk-harmonisk skrivestil med elementer af polyfoni.
Hele arbejdet lyder i et åndedrag meget modigt og dristigt. Den største følelsesmæssige løft opnås ved hjælp af en opadgående bevægelse og stærk dynamik - ff, f, mf... Disse nuancer afspejler det russiske folks magt, deres parathed til at bekæmpe fjender. Koret træder i nuance ff, en dobbelt kvart lyder, en accent lyder for hvert stærkt slag - dette fremkalder en følelse af tillid, et billede af et urokkeligt folk skabes, dets parathed til at stå op for at forsvare moderlandet!
Ordene "Stå op, russiske folk" høres igen og igen, som om de skaber tillid til mennesker.
Mødes smp og s – i den midterste kontrasterende del såvel som i reprise, i ordene "Fjender bør ikke gå til Rusland, betyder ikke noget regimenter for Rusland."
Det følelsesmæssige klimaks falder i slutningen af \u200b\u200barbejdet ved den sidste forestilling af temaet "Rejs dig op, russiske folk"
Orkestrets hovedmelodi indeholder jagte indbydende intonationer og forbedrer derved lydens karakter og krigsførelsen af \u200b\u200bdette værk. Orkesterets rolle her ligger også i det faktum, at det duplikerer korets hovedmelodi.
Sopran delområde: Viola delområde:
Tenordelområde: Basdelområde:
Kor total rækkevidde:
Tessitura i alle dele er gennemsnitlig, praktisk at spille. Korens ensemble vil være naturligt.
Dybest set duplikerer delene hinanden (C-T, A-B) - som et resultat, hvor en oktavstemme lyder - og igen forstærkes effekten af \u200b\u200benhed og beslutsomhed.
Hovedvanskeligheden er udførelsen af \u200b\u200bspring og intonationen af \u200b\u200btilfældige tegn:
I alle spil er der en krampagtig bevægelse - der konstant opretholder en følelse af spænding og spænding. Sopranen har store spring for sjette og syvende, for alter og tenorer for del 5 og sjette.
Det er meget vigtigt at opnå en klar udtale af teksten, nøjagtig intonation af melodien i et ret hurtigt tempo.
Sund videnskab legato, lydens angreb er blødt i den midterste del, men aktiv og fast i første del og gentagelsen af \u200b\u200bkompositionen.
Generel korånding, kædeåbning og dele.
Dirigentens største vanskeligheder udtrykkes i skildringen af \u200b\u200blevende kontraster. Introduktioner og tilbagetrækninger bør være meget klare; Orkestret skal være opmærksom, da det spiller en vigtig rolle i skabelsen af \u200b\u200bkarakter.
Rusland undertrykt, stateligt og sørgende viser sig nu fra den anden side - heroisk. Koret er bemærkelsesværdigt for sin aktivitet og rytmiske energi. Dette kor var meget elsket under den store patriotiske krig. Det er virkelig en kæmpende patriotisk sang.
S.S. Prokofiev,
kantate, Alexander Nevsky "
Cantata Alexander Nevsky var baseret på musikken til filmen med samme navn af Sergei
Eisenstein, udgivet i 1938. Enestående succes, der faldt på
andel af filmen og kun sammenlignelig med Chapaev, tillod Prokofiev at lave
filmmusik et selvstændigt værk og overføre det til scenen i koncertsalen,
næsten intet i det, bortset fra nogle detaljer om orkestrering.
Personale, synligheden af \u200b\u200bbilleder er et af de karakteristiske træk ved Prokofievs musik generelt og
især dette arbejde. Lytteren ser ud til at se, hvad der sker på scenen, selv
hvis indtrykket af at se en film ikke ligger bag den musikalske oplevelse.
Kantaten Alexander Nevsky er et monumentalt værk for kor, mezzosopran og
orkester. Teksten til digteren V. Lugovsky og komponisten selv.
Alexander Nevsky indtager det vigtigste sted i Prokofjevs arbejde og hævder i ham
et heroisk og episk nationalt tema, som derefter udvikler sig i operaen Krig og fred, i
musik til Ivan the Terrible, i den femte symfoni og i nogle andre værker. Denne nye
den værdifulde side af Prokofievs talent er præget af hans konstante og dybe interesse for
folket og deres historie.
Prokofiev bæres ikke af en direkte appel til gammelt musikmateriale.
Korsfarernes musik, skriver han, syntes for ham mere "rentabel" at give "den forkerte form,
hvor det virkelig lød under slaget om isen, og hvor vi nu er
vi forestiller os det. Det er det samme med den russiske sang: den skulle gives i et moderne lager,
udelader spørgsmålet om, hvordan det blev sunget for 700 år siden.
Komponistens tilgang til det historiske tema er bemærkelsesværdig.
Prokofiev har en overraskende trofast fornemmelse af den historiske æra.
Men oldtidens billeder i Alexander Nevsky, strenge, ligesom gamle fresker, er samtidig gennemsyret af en skarp fornemmelse af vores modernitet. Korsfarernes sjældne jernmusik opfattes i det væsentlige som et kendetegn for moderne aggressive og reaktionære kræfter - kantaten blev skrevet i en tid med voldsom fascisme i Vesteuropa.
De bedste træk ved Prokofievs arbejde er indeholdt i Alexander Nevskys musik -
alsidigheden i en stil, der er i stand til at belyse russiske heroiske billeder med lige så stor kraft,
sjælfulde tekster, hårde, mekaniserede billeder af angriberne. Komponist
kombinerer maleriske og billedlige episoder med sang og kor scener tæt på
opera og oratorium stil. Bredden af \u200b\u200bmusikalske generaliseringer forstyrrer ikke det visuelle
konkretiteten af \u200b\u200bindividuelle billeder.
I selve kantatens struktur kan du spore funktionerne i et symfonisk digt, hvor den første sats er
prolog, anden og tredje - en redegørelse, der karakteriserer to modsatrettede kræfter: de russiske riddere i Alexander-personen og ridderne i den liviske orden. Den fjerde og femte sats er en udvikling, hvor det kulminerende og centrale antal af hele kantaten utvivlsomt er den femte - scenen for slaget ved Peipsi-søen.
Den sjette del - en episode, der græder til de døde soldater, det eneste solo nummer i alt
stykke (mezzosopran). Og endelig, den syvende sats - finalen, reprise, fest og
sejren for de sejrende russiske soldater.
Korsfarernes musikalske karakterisering er baseret på koralen skabt af Prokofiev
i den velkendte Bach-stil. Takket være specielle harmoniske og orkestrale teknikker
han påtager sig mørke og barske træk. Harmoniske, klangfarvede og rytmiske sider
sejre over melodien i den; spændte uoverensstemmende kombinationer er karakteristiske,
ostinatisk mekanisk rytme; brølende piercing kobber (ofte med stum), percussion.
I karakteriseringen af \u200b\u200brussere dominerer sangens begyndelse, klar diatonisk
harmoni; strenge dominerer i orkestret. Der er en hel række melodier af trist og
trist, værdig og heroisk, dristig og munter. Fortsættelsen mærkes tydeligt i dem.
episke traditioner fra Glinka og kuchkisterne blev imidlertid brudt gennem originaliteten
prokofievs stil. Prokofiev i Alexander Nevsky kom for at skabe et organisk
moderne episk musikstil på et skønt nationalt grundlag.
, Rusland under det mongolske åg " - en kort symfonisk prolog, der introducerer den barske atmosfære af begivenhedens æra. Arkaiske melodier dominerer med et vildt
en hulkende nådestykke med bred enighed
de højeste og laveste instrumenter og derved skabe et indtryk af umådelig afstand,
store rum.
I den episke sang af Alexander Nevsky Ruslands hovedtema opstår, dets
uovervindelighed og storhed (og der var en sag på Neva-floden ”).
Koret er enstemmigt (hvilket er typisk for episke fortællinger) og er bygget på veksling
vi kæmpede, som vi kæmpede! ” mere livlig og malerisk. Kampens lyde, våbenskrig
slag af sværd transmitteres i orkestret ved en kombination af: tør pizzicato, nåde notater fra træ
ledsaget af trommer (tromme, tamburin). På samme tid giver harperne gåsebrystning
musik karakter af en episk historie. Melodien er kendetegnet ved målerens variabilitet (2/4 og
3/4) svarende til versets rytme.
Den harmoniske sammensætning af hele delen er strengt diatonisk.
3. del - korsfarere i Pskov - udgør en skarp kontrast til den forrige og
i sig selv er kontrasterende internt (midt i det er der et russisk tema).
I den del af korsfarerne i Pskov kolliderer modsatte billeder for første gang.
Hård, med barske aftaler, truende lydende tung messing, svær asketisk
chant og bellicose fanfare er karakteriseringen af \u200b\u200bfjender imod den sørgelige
melodier og forfærdelig følelsesmæssighed af lyden af \u200b\u200bstrenge, der er udtryk for folks sorg.
Korets hovedmelodi ånder med kæmpende dygtighed og mod.
I korsfarernes orkestrale introduktion er skræmmende dissonanser som sten
klumper, der falder oven på hinanden og på samme tid - som et skingrende skrig og stønn,
stående i en erobret by. Denne musik afspilles tre gange inden starten af \u200b\u200bhver
tre sektioner af denne del. Den dominerende farvelægning af kobber er kobber, hvoraf nogle er med
stum.
Riddernes udseende er en blanding af storhed og grusomhed. Dyster orkesterintro tager over
den stille "hellige" sang af "Regegrinus" - korstroernes koral. Men i orkestret - truende
en figur ved messinginstrumenterne og kontrabassonen. Her kommer fire-bar bas
kromatisk tema (som en gammel basso ostinato). En triade er overlejret på den før -
skarp mol med uoverensstemmende B skarp lyd.
Ved den anden ledning (anden varieret strofe) lyder koralen allerede fanatisk -
vanvittig. Fra linje 5 til linje 17 gentages alle stemmer i en oktav
fortissimo har det samme kedelige motiv ”(G-skarpt og F-skarpt). Orkestret har nyt
truende temaer - korsfarernes krigssignal og den ubarmhjertigt nedadgående kromatiske
Alt dette smelter sammen til en fantastisk symfoni af rædsel og ødelæggelse.
Del 4:
Stå op, russiske folk, født af russisk folkesangskrivning.
Rusland undertrykt, stateligt og sørgeligt vises nu fra den anden side - heroisk.
Koret er bemærkelsesværdigt for sin aktivitet og rytmiske energi (husk intentionen
Prokofiev giver en russisk sang i et moderne twist). Dette kor var meget elsket i
år af den store patriotiske krig. Han er virkelig en militant patriotisk
Som en alarmerende alarm vises en kort introduktion til koret (alarmklokken lyder ind
orkester gennem hele korets første sats). Dens vigtigste melodi indeholder jagter
indbydende intonation, især dens anden halvdel.
Karakteriseret ved pludselige skift fra E-dur til C-B-dur med ordene, Alive
ære og ære for krigere ”, såvel som fra Es-dur til D-dur, når man flytter til midten
Vidunderligt D-hovedtema for den midterste del (koret er skrevet i tredelt form),
udført af violer og derefter af basser, med sin plasticitet ligner det nogle temaer fra
glinka Ruslan; hun legemliggør billedet af moderlandet:
fjenden vil ikke være. " Dette tema vil blive hørt i 5. og 7. del af Alexander Nevsky.
Kantatens centrum - et storslået billede af slaget på isen.
Den maleriske introduktion tegner et billede af et morgenlandskab ved bredden af \u200b\u200bLake Peipsi.
Og så gradvist stigende og accelererende nærmer sig en frygtelig umenneskelig kraft med en ubønhørlig gangart. På den stædigt hamrede ostinske baggrund lyder den katolske koral fra tredje sats og når til vanvid. De står i kontrast til et modigt tema, stå op, russiske folk ", og spottende buffoonery-melodier og den hurtige rytme i løbet af russiske ryttere. Kampepisoden slutter med et næsten synligt billede af katastrofe (korsfarerne falder gennem isen) .
5. sats - Slaget om isen - det centrale spørgsmål om kantaten ... Han er
storslået udvikling, hvor de vigtigste dramatiske temaer direkte kolliderer,
lød i de tidligere udgaver, og også nye russiske temaer vises. Is
blodbadet får dig til at huske Sich ved Kerzhenets. Begge malerier konkurrerer i
maleri, håndgribelighed ved transmission af kampscenen, som indeholder en enorm
drama.
For det første gives der et dystert vinterlandskab - en frossen sø i frostklar tåge. Rystende baggrund
(strenge), farvet med dybe dystre sidestillinger af triader i c-mol og
g skarp mol; de ildevarslende "kvækkende" lyde fra sul ponticello-violer (spiller tricks
bøjet ved stativet).
Den fjerne lyd fra det teutoniske horn høres - signalet fra korsfarerne, der allerede er kendt fra den tredje
dele. Den berømte episode af Crusader Race, med titlen i filmen Skok, begynder
grise (Gris er en kampformation af den tyske hær i form af en kile). Nøjagtig
billedteknik - jævnt skiftende akkorder til strygebasser sul ponticello
Det formidler den karakteristiske fraktionsaflytning, hestestampen i den nærliggende løsrivelse.
Prokofiev ledte efter en klangfarve her, som han selv karakteriserede som ubehagelig for en russer
øre. I musikken til filmen brugte han dristigt mulighederne for lydoptagelse. Signal i scenen
Massakren blev spillet af et fransk horn, specielt optaget med forvrængning. I kantaten i
på et lignende sted udføres det af et engelsk horn og en trombone med en stum.
En ny, rent kamplignende episode begynder i Es-dur. En akut
buffoonery tema (tæt på Kamarinskaya), der skelnes tydeligt mellem kampens lyde.
Derefter følger et nyt afsnit: Andante - et højere stadium af dramatisk spænding.
Korsfarernes musik bliver hård og formidabel, mere selvsikker og impulsiv
Russernes musik. Et nyt emne dukker op, fuld af entusiasme og dristighed. I filmen hendes lyd
svarer til episoden med det russiske angreb.
Det heroiske russiske tema høres igen (fra koret, stå op, russiske folk ”).
Indtil nu har kampen mellem fjendtlige emner været udtrykt i skiftende kontrast
dirigere. Slagteriets klimaks sider er en serie af
samtidige kombinationer af disse temaer. Hver af dem bevarer sin egen tonalitet og klangfarve
farve. Korsfarertemaer (kor og signal) spilles i C-moll af kobberet
instrumenter med stum, russiske temaer (heroisk og dristig) - i forskellige dur
strengene.
Som et resultat af den polyfoniske teknik opstår der polytonale kombinationer, der skaber en enorm harmonisk spænding svarende til det dramatiske
Billedet af riddernes død er levende billedmæssigt: is knitrende, mørke kolde bølger,
oversvømmer slagmarken.
Den barske sorgmusik udtrykker den tragiske karakter af det, der skete. Ender
billede af Battle of the Ice med den mest blide daggry, der lyder af temaet -, On native land
fjenden vil ikke være ”, (fra den midterste sektion af 4. sats) - i højt register ledsaget af tremolering af strenge. Denne lyriske, liggende ende bringer fuldstændighed i hele billedet.
Derudover den musikalske integritet af det enorme og rige materiale fra Ice
Blodbadet manifesteres i den rond-lignende struktur af dets struktur.
Gentagne øjeblikke (gentagelse er ikke nøjagtig, men dynamisk) - korsfarernes musik; kontrasterende episoder - russisk musik. Det højeste dynamiske øjeblik er den samtidige kombination af begge temaer.
Sjette del - Dead field - den eneste soloarie i kantaten, der har funktioner
folks råb. Hun erobrer sværhedsgraden af \u200b\u200bmelodien, dybden og oprigtigheden
følelser. Dette er en sang til mezzosopran og orkester.
lyder med særlig berøring efter den storslåede kampscene. Dødt felt er et af
kantatens bedste tal. Dette er moderlandets sorg for de døde, legemliggjort i en symbolsk
billedet af bruden, der sørger over de strålende falk, hendes brudgom, gode kammerater.
Naturligvis baserer Prokofiev sangens sørgelige melodi på folks intonationer
gråd, hvilket især understreges i den orkestrale introduktion.
Prokofiev formåede at skabe en dybt udtryksfuld og streng russisk på det døde felt
en melodi, der rangerer blandt de klassiske eksempler. Subtilt og ejendommeligt forvandlet af ham
folkesangintonationer. Sådan er for eksempel luft septima (C - B flad),
givet på afstand.
På harmonisk sprog er det karakteristisk sammen med svingene fra den naturlige mindre (C-mol)
udtryksfuld brug af A-flad-mindre triader inden for C-mol.
Interessant er dette en dyb og mørk sidestilling af mindre tonic og minor VI.
trin har været kendt i russisk musik siden Ruslans arie om det døde felt. I Alexandra
Nevsky Prokofiev bruger det gentagne gange til at skabe en mørk farve -
husk begyndelsen på korsfarerne i Pskov (C skarp - la) og begyndelsen på slaget om isen -
C er G skarp (A flad).
Midt i sangen (fra ordene, Hvem ligger, hugget af sværd ") er der et russisk tema fra 3.
dele af kantaten. Denne sørgelige, ophidsede melodi repræsenterer udviklingen af \u200b\u200bmere
roligt hovedtema.
Det gensidige russiske tema (for strengeinstrumenter) er gennemsyret af bitter sorg. Fleksibel
teutonisk signal. Dette russiske tema vises derefter midt i det døde felt.
Sangen i reprise er varieret (fanger et højere register) og forstærkes af temaets støtte
i orkestret. I slutningen lyder introduktionsmusikken og koralen igen, som gradvist
dør ned.
7. del - Alexanders indgang til Pskov. I korfinalen forherliger Rusland
vinderen, de velkendte russiske temaer i kantaten kombineres i en mere kraftfuld lyd:
sang om Alexander Nevsky og en let melodi fra midten af \u200b\u200bkoret, stå op, folk
russere ”. Det første, virkelig heroiske tema er givet her i forstørrelse og derefter i dobbelt
stigning (allerede i slutningen af \u200b\u200bfinalen). Tak til den firedelte korpræsentation
(i stedet for enstemmigt) får det en salme, højtidelig karakter. På samme tid med
i kor lyder melodien i orkestret. Det andet emne gives også i slowmotion og i mere
bred korpræsentation. Ud over disse to er der i finalen også et nyt sjovt
dansetema i koret (, Hav det sjovt, syng, mor kære Rusland ") og melodier fra 5. sang
I Alexander Nevsky er det yderst overbevisende af selve forløbet af musikalsk udvikling
sejren for det levende menneskelige princip for folket over grusomhed og vold bekræftes.
Kantatadramaturgien er baseret på den skarpeste kontrast mellem disse to modsatte verdener.
Det er interessant, at det i Alexander Nevsky er umuligt at udpege nogen igennem
et russisk tema, der løber i hele kantaten. Der er flere sådanne emner. Egenskab
russerne er flere mørke (også et kendetegn ved korsfarerne). I løbet af udviklingen i forbindelse med
nye handlingsmomenter opstår nye temaer (for eksempel russernes sejrende angreb
tropper i Slaget om isen udtrykkes ved udseendet af et parmantigt, dristigt tema). Denne metode
musikalske karakteristika og udvikling af billeder er typiske for Prokofiev.
Harmonien og integriteten i hele kantatens sammensætning er bemærkelsesværdig. I centrum er
Slaget om isen er en dramatisk top. I denne del er det vigtigste
værkets temaer. Langs kantaterne af kantaten er episke kordele baseret på
på temaet for sangen om Alexander Nevsky.
Alexander Nevsky var for Prokofiev den første oplevelse af at inkarnere en stor
heroisk tema. Han vender sig til hende for anden gang i operaen af \u200b\u200bSemyon Kotko (baseret på romanen
VP Kataeva, jeg er det arbejdende folks søn "), men allerede på et moderne plot, der fortæller om
begivenhederne i borgerkrigen i Ukraine.
Medvirkende: mezzosopran, blandet kor, symfoniorkester.
Skabelsens historie
I begyndelsen af \u200b\u200b1938 udtænkte den største sovjetiske filmregissør Sergei Eisenstein en stor lydfilm om Alexander Nevsky. Som forfatter af musikken besluttede han at involvere Prokofiev, som han havde kendt godt siden 1920'erne. ”Som mangeårig beundrer af hans bemærkelsesværdige instruktørtalent accepterede jeg gerne tilbuddet,” mindede komponisten. Snart tog han på sin sidste rejse til udlandet, og i Hollywood studerede han specielt teknikken til musikalsk design til film, selvom han selv ikke længere var en nybegynder i denne branche: han havde tidligere skrevet musikken til filmen "Lieutenant Kizhe".
Da han kom tilbage fra sin rejse, satte Prokofiev i gang. Det fortsatte i det nærmeste samarbejde med Eisenstein. Arbejdet forløb på to måder: enten viste instruktøren komponisten et færdigt stykke af den filmede film, der efterlod ham til at beslutte, hvad musikken til den skulle være, eller Prokofiev skrev denne eller den musikalske episode på forhånd, og Eisenstein byggede den visuelle serie baseret på denne musik. Det skete også, at instruktøren fortalte Prokofiev om en episode, der illustrerede den med blyantstegninger, og derefter tog billeder baseret på den færdige score.
Dette kreative samfund var baseret på grænseløs tillid fra kunstnere til hinanden. Prokofiev var overbevist om, at den berømte instruktør "viste sig at være en meget subtil musiker", mens Eisenstein var forbløffet over Prokofjevs evne til øjeblikkeligt at blive inficeret med et visuelt indtryk og formidle i musikken essensen af \u200b\u200bdet kunstneriske billede, der blev taget på film. ”Den næste dag sender han mig musik, der ... som et lydkontrapunkt vil gennemsyre min montagestruktur, hvis struktur han bærer væk i den rytmiske figur, som hans fingre bankede ud,” sagde instruktøren og mindede om, hvordan Prokofiev tappede ud. med fingrene, mens han så optagelserne på nogle komplekse rytmiske konstruktioner på stolens arm. Teksten til vokalfragmenterne blev skrevet dels af Prokofiev selv, dels af digteren Vladimir Lugovskoy (1901-1957).
"Alexander Nevsky" blev frigivet den 1. december 1938 og vandt straks en kolossal succes. Denne succes fik komponisten til at skrive en kantate baseret på filmmusikken. Han dedikerede vinteren 1938-1939 til dette arbejde. Opgaven viste sig at være meget vanskelig. "Nogle gange er det lettere at skrive et helt nyt stykke end at opfinde pigge," klagede han til de nærmeste. Det var nødvendigt at orkestrere al musikken fuldstændigt, da den foregående orkestrering var designet til at bruge elektroniske midler, der blev brugt til optagelse af filmmusik, forskellige effekter forbundet med tilgang og fjernelse af et eller andet instrument fra mikrofonen osv. Desuden fra spredte fragmenter, der lyder i hele filmen, var det nødvendigt at komponere harmoniske sektioner af den vokalsymfoniske cyklus. Kantaten, der modtog op. 78, består af syv dele - "Rusland under det mongolske åg", "Alexander Nevsky-sang", "Korsfarere i Pskov", "Stå op, russisk folk", "Slaget på isen", "Døde felt" og "Alexanders indrejse til Pskov ", - har optaget alt det bedste, der var inden for biografmusikken. Den 17. maj 1939 havde den premiere i Moskva-konservatoriets store sal.
musik
Musikken af \u200b\u200b"Alexander Nevsky" legemliggjorde de bedste træk ved Prokofjevs arbejde - stilens alsidighed, der med lige så stor styrke er i stand til at belyse russiske heroiske billeder, dybtgående tekster, hårde, mekaniserede billeder af angribere. Komponisten kombinerer maleriske og billedlige episoder med sang og kor scener tæt på opera stil. Bredden af \u200b\u200bmusikalske generaliseringer forstyrrer ikke den synlige konkretitet af individuelle billeder.
"Rusland under det mongolske åg" er en kort symfonisk prolog, der introducerer i den barske atmosfære i æraen og begivenhederne. Arkaiske melodier dominerer med en vild "hulkende" nåde, med bredt udbredt unison, der lyder på de højeste og laveste instrumenter og derved skaber indtryk af enorm afstand, store rum. I den episke "Alexander Nevsky-sang" opstår Ruslands hovedtema, dets uovervindelighed og storhed ("Og der var en sag på Neva-floden"). I delen "Korsfarere i Pskov" kolliderer modsatte billeder for første gang. De barske, hårde aftaler, truende lydende tung messing, hård asketisk koral og krigslignende fanfare karakterisering af fjender er modstandere af sørgelige melodier og en enorm følelsesmæssighed af lyden af \u200b\u200bstrenge, der er udtryk for folks sorg. Hovedmelodien i koret "Stå op, russiske folk", født af russisk folkemusik-sangskrivning, ånder med kæmpende dygtighed og mod. Kantatens centrum er det storslåede billede af Slaget om isen. Den maleriske introduktion tegner et billede af et morgenlandskab ved bredden af \u200b\u200bLake Peipsi. Og så gradvist stigende og accelererende nærmer sig en frygtelig umenneskelig kraft med en ubønhørlig gangart. På den stædigt hamrede ostinatbaggrund lyder den katolske koral fra tredje sats og når til vanvid. De modsættes sig af det modige tema "Stå op, russiske folk" og hånlige buffoonery-melodier og den hurtige rytme i løbet af russiske ryttere. Kampepisoden slutter med et næsten synligt billede af katastrofen (korsfarerne falder gennem isen). Den sjette sats, "Dead Field", er den eneste soloarie i kantaten, der har funktionerne i et populært klagesang. Hun erobrer melodiens sværhedsgrad, følelsernes dybde og oprigtighed. Den sejrrige patriotiske finale er kendetegnet ved en lys, festlig orkestrering, klokkespillet, lyden af \u200b\u200brussiske temaer, der dukkede op tidligere. Den majestætiske lyd af koret "Indfødt i Rusland, i Rusland er der ingen stor fjende" fuldender kantaten.
