Byzantinske mosaikker

Efter Romerrigets sammenbrud i det 4. årh. Byzans beholdt som traditionernes efterfølger ånden og principperne fra romerske mosaikker. Deres semantiske betydning blev videreudviklet her: pragmatisk dekorativ kunst gik over i kategorien kultkunst.

Mosaikkunsten overlever i Byzans i det 4.-15. århundrede. hidtil uset blomstring. Byzantinske mosaikker blev primært brugt til at dekorere templer. Her er templernes indre dekoreret med mosaikker fra gulvet til kuplen, der udlægger kolossale områder med smalt. Det er nok derfor, fortolkningen af ​​billeder har mistet sin spændende realisme, den er blevet mere betinget. Mosaikmalerier af Byzans afbildede kristne helgener, hvis billeder var lidt kendte og vage i sammenligning med deres gerninger. Hvis antikkens mestre kopierede den omgivende virkelighed, så modellerede de byzantinske mestre deres verden efter lighed med den virkelige.

I Byzans blev mosaikker en imperialistisk teknik. Formålet med mosaikken bestemte størrelsen af ​​billederne, kompositionernes monumentalitet og murværkets karakter. Den fløjlsbløde og livlige ujævnhed af det byzantinske murværk blev designet til opfattelsen af ​​billedet fra en stor afstand. Fremragende eksempler på mosaikkunst kan ses i byzantinske kirker.

Byzantinske mosaikker er overvejende monumentale lærreder, der pryder kupler, nicher og vægge, der udgør tempelrum med volumener på hundreder og tusinder af kvadratmeter. Væggene og hvælvingerne i nogle templer var næsten fuldstændig dækket af mosaikker.

Længe før ikonets fremkomst blev mosaikkunsten sat i kristendommens tjeneste.

Begyndende med Byzans er den efterfølgende udvikling af mosaikker stærkt forbundet med kristendommen. Ideen om guddommeligheden af ​​verdens billeder, som blev genskabt på templernes vægge, bestemte også det materiale, der blev brugt til sættet af mosaikker (fig. 3).

Figur 3. Fragment af en byzantinsk mosaik

Byzantinske mosaikker var i modsætning til Rom lavet af smalt, uigennemsigtigt (ugennemsigtigt) glas. Smalt er næsten ikke udsat for aldring og naturlig ødelæggelse, så byzantinerne betragtede det som et usvindende "evigt materiale, der ikke er udsat for forrådnelse." De var sikre på, at smalt, som et materiale, gengiver karakteren af ​​den himmelske verden og Guds rige, og mosaik, som et teknisk middel, er opfordret til at forherlige dette rige. Byzantinske mosaikker blev ofte kaldt "evig maleri". I denne periode blev mosaikmalerier skabt ud fra komplekse flerfigurskompositioner, indsatser, ornamenter, herunder mosaikker i kirkerne i Assumption i Nicaea (1067), Kahriy Dzhami i Konstantinopel (1316) og mange andre.

Det byzantinske riges æra var tidspunktet for den højeste blomstring af mosaikkunst. Byzantinske mosaikker får med tiden en mere raffineret karakter, de er opbygget af mindre moduler, hvilket giver mulighed for elegant murværk. Baggrunden af ​​billederne får hovedsageligt en gylden farve, der symboliserer det guddommelige lys og mysteriets uforklarlighed.

Mosaik i det fortabte Pompejis huse overraskede og begejstrede digteren Johann Goethe. Han skrev, at hver gang vi ser på hende, "vender vi alle tilbage til simpel og ren fornøjet forundring."

Med vedtagelsen af ​​kristendommen dukkede mosaikker og mosaikkunst også op i Kievan Rus i × århundrede. Denne type kunst og kunsthåndværk blev dog ikke udbredt på grund af den for høje pris på materialer, der blev bragt fra Konstantinopel. Byzans etablerede et statsmonopol på eksport af smalt. Derfor tjente mosaikken i Rusland som et symbol på luksus og kongemagt. I to århundreder var templernes hovedlokaler dekoreret med mosaikker.

Den første oplevelse af udseendet af mosaikker i Rusland var udsmykningen af ​​kirkerne i Hagia Sophia (1043-1046). Historiske krøniker vidner om, at byzantinske mestre rekrutterede sophianske mosaikker. Disse monumentale lærreder er stadig rene og farverige, selvom der er gået næsten 1000 år siden deres oprettelse.

Et halvt århundrede senere, for en anden katedral - ærkeenglen Michael (1108-1113) i Kiev - rekrutterede Kiev-mestre allerede mosaikker. Hvorfor en fuldgyldig produktion af smalt blev organiseret på territoriet af Kiev-Pechersk Lavra, nu behøvede det ikke at blive leveret til en for høj pris fra Konstantinopel. Templets mosaikudsmykning var lavet af ædle materialer af egen produktion. Men så fulgte tragiske begivenheder, forbundet med den tatariske-mongolske invasion, båndene til Byzans blev afbrudt, så der var en historisk pause i udviklingen af ​​denne kunst i Rusland. Den var glemt i lang tid og blev først genoplivet i midten af ​​1700-tallet.

Florentinsk mosaik

I Vesteuropa i middelalderen blev mosaikker især brugt til at dekorere kirker. Mestrene i den islamiske verden mestrede også mesterligt mosaikteknikken.

Under renæssancen i Europa blev der dannet en anden mosaiksætteknik, som blev kaldt florentinsk. Det var i Firenze, den blev udviklet og herfra spredte den sig senere til hele Europa.

Princippet i denne teknik bestod i udvælgelsen af ​​stykker natursten i forskellige størrelser. De skulle passe tæt mod hinanden og understrege karakteren af ​​det objekt, der blev malet, med deres struktur. Variationen af ​​størrelser og silhuetter af de stykker, der udgjorde mosaikken, blev bestemt af billedets natur.

Florentinsk teknik var baseret på brugen af ​​naturlige mønstre i sten. Stenen som kunstnerisk materiale af denne type mosaik gav den både farve og en specifik tekstur, der er iboende i en bestemt race, og som ikke kan opnås på nogen anden måde. Et specifikt træk ved netop denne type mosaik var polering, som var med til at få stenens farve frem med dens iboende struktur så dybt og saftigt som muligt.

Under renæssancen i Italien blev mosaikværker skabt i særlige værksteder ved store templer. Sådanne værksteder var især i San Marco-katedralen i Venedig og Peterskirken i Rom.

Til at begynde med, når de lavede mosaikker ved hjælp af den florentinske teknologi, brugte håndværkere bløde, letbearbejdelige kugler, der blev udvundet i Sydeuropa. Men gradvist udvidede teknologiens geografi sig.

På grund af disse omstændigheder blev materialet, der blev brugt til det, mere og mere forskelligartet. Sten som et forbrugeligt farvemateriale blev nu leveret fra alle kontinenter, hvilket udvidede farve- og teksturpotentialet i denne teknik (fig. 4).

Figur 4. Florentinsk mosaik

Omkring 1775 lærte romerske håndværkere at skære tråde af smeltet glas af forskellige nuancer i mikroskopiske stykker. Dette tillod dem at kopiere berømte malerier i form af miniaturemosaikker.

Russisk mosaik

Russiske mestre fra omkring det 13. århundrede. holdt sig væk fra udviklingen af ​​denne kunstform, isolerede de tragiske begivenheder under den tatar-mongolske invasion og selve Byzans død de russiske fyrstedømmer fra Europa og satte dem på randen af ​​overlevelse.

Først i det 17. århundrede M. V. Lomonosov gjorde et forsøg på at genoplive mosaikkunst. Empirisk, da han ikke var i stand til at låne, udviklede han teknologien til madlavning af smalt, og satte produktionen i virkeligheden på et industrielt grundlag. Ved hjælp af det nyskabte materiale skrev han sammen med sine elever lærredet "Poltava" og en række portrætter. De er sjældne, ikke kun for deres tid.

I St. Isaac's Cathedral i St. Petersborg i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. stort arbejde blev udført på fremstilling af smalt mosaikker. I denne periode blev her skabt et ensemble af mosaikmalerier og ornamenter, som skilte sig ud for deres høje håndværk.

Mosaikinitiativet fra M. V. Lomonosov modtog imidlertid ikke historisk udvikling. En ny og allerede endelig ankomst af mosaikker til Rusland fandt sted i midten af ​​det 19. århundrede, da Isak-katedralen blev bygget i St. Petersborg. Katedralens vægge skulle være dekoreret med mosaikker, som russiske kunstnere skabte malerier til. Så blev italienske mestre inviteret til at hjælpe med at oversætte billederne fra oliemalerteknikken til smaltmosaikteknikken.

Til fremstilling af materiale blev der dannet et særligt mosaikværksted på Kunstakademiet, som blandt andet brugte opskriften til fremstilling af smalt, udviklet af M.V. Lomonosov. Siden da er den kunstneriske produktion af smalt blevet sat i drift. Takket være dette har mosaikkunsten i Rusland fået en ret dynamisk udvikling, erhvervet sin egen akademiske stil. Især Kristi Opstandelseskirke, kendt som Frelserens Kirke af Spildt Blod, er det største mosaikkunstværk i Europa. Samtidig er det uden tvivl det lyseste eksempel på kombinationen af ​​mosaik og arkitektur i verden.

På World Paris Fair, som fandt sted i 1911, blev de mest interessante produkter fra russiske mestre præsenteret. De brugte en bred palet af Ural-perler til fremstilling af mosaikker. Den sofistikerede europæiske offentlighed var forbløffet over saftigheden af ​​farverne på halvædelsten og ædelsten, som blev brugt til fremstilling af volumetriske vaser. Eksperter bemærkede i dem en specifik variation af florentinsk mosaik, som siden da er blevet kaldt russisk mosaik.

klassisk mosaik

De historiske teknikker for romerske, byzantinske og florentinske mosaikker eksisterede og fortsatte med at udvikle sig frem til i dag. I løbet af de objektive processer for kunstens udvikling udviklede man et vist generelt princip, som normalt kaldes den traditionelle klassiske mosaik. Dette er en universel generaliseret metode til modulært murværk. Det kan variere afhængigt af målene og prioriteterne for visse kunstskoler. Princippet kaldes klassisk på grund af dets kollektive karakter og fokus på de typiske eksempler på traditionel mosaikkunst, der findes i kunsthistorien. Separate personlige arrangementer af de grundlæggende bestemmelser i den modulære mosaik ændrer ikke hovedprincippet. De passer uden større besvær ind i det almindelige navn på den klassiske mosaik. Moderne mosaik som kunstform er stadig elitært. Hun er i stand til at tilfredsstille behovene i både materiel og åndelig natur. De mange moderne materialer gav håndværkerne et bredt udvalg af teknikker og stilarter til fremstilling af mosaikker (fig. 5).

Figur 5. Fragment af en klassisk mosaik

Mosaikpaneler og mosaikker om interiøret

Historien om fremkomsten og udviklingen af ​​mosaikker som en meget usædvanlig kunstform er meget interessant. Hendes utroligt udtryksfulde teknik har altid gjort det muligt at skabe dekorative billeder af fantastisk skønhed. Materialerne og teknikken til at påføre dem på basen gjorde mosaik til den mest varige form for kunst og håndværk, der er kommet ned til os siden antikken. Italiensk maler fra det 15. århundrede. Domenico Ghirlandaio kaldte mosaikken "et evigt maleri". Mosaik overlevede nogle gange, hvor selv stenen kollapsede.

Den moderne fortolkning betragter begrebet "mosaik" i form af kunst som dekorativ, anvendt og monumental kunst af forskellige genrer. Sådanne værker danner et billede ved at arrangere, sætte og fastgøre på en overflade, oftest på et plan, flerfarvede sten, smalt, keramiske fliser og andre, nogle gange meget usædvanlige materialer. I dag er mosaik fortsat et værdifuldt kunstnerisk middel til dekoration og indretning af lokaler og deres ydre overflader.

Mosaikkens kunstneriske muligheder er virkelig uendelige. Med dens hjælp kan du skabe et dekorativt billede både i form af et simpelt mosaikmønster - et mønster, tæppe, streamer, et enkelt element af dekoration for at skabe en accent i interiøret og i form af en kompleks komposition og maleri .

Processen med at skabe en kunstnerisk mosaik består, som før, i at lægge dens elementer ved at trykke ned i jorden, samt i at skrive et billede på pap eller stof med dets videre overførsel til en grundet overflade.

Historien har hverken bevaret navnet på mesteren, der først tænkte på at skabe mosaikpaneler, eller endda landet, hvor denne opdagelse fandt sted. Ikke desto mindre støder sådanne paneler på blandt ruinerne af det gamle Egypten, Grækenland og Rom. En vis nedgang i den veletablerede produktion af mosaikmalerier skete på grund af en ændring i social dannelse i Europa. Med ødelæggelsen af ​​slaveriets system var der ingen til at gøre det hårde arbejde og hugge natursten, marmor og granit i små moduler. Det meget omhyggelige manuelle arbejde, der var påkrævet for at skabe mosaikpaneler lagt ud af små stykker glas og sten, gjorde deres besiddelse til et privilegium for meget rige mennesker og personer af kongeligt blod. Det så ud til, at mosaikkompositioner kunne blive en saga blot for evigt. Mosaikken mistede dog ikke sin popularitet - mosaikpaneler gav interiøret et helt usædvanligt udseende.

Over tid blev de tabte gamle hemmeligheder erstattet af nye industrielle teknologier til produktion og lægning af mosaiksammensætninger. Efterhånden blev der skabt en masse mosaikvægpaneler i den romerske eller byzantinske teknik i Rusland (fig. 6).

Figur 6. Mosaikportræt af Peter I af M. V. Lomonosov

Tilbagekomsten af ​​glas, eller rettere, smalt mosaikker gennem århundreder til markederne i Europa gjorde en slags revolution inden for skabelse af mosaikpaneler.

Smalt mosaik kan kun kaldes glasmosaik, selvom de er lavet af samme råmateriale. Små mosaikstykker er meget stærkere end almindeligt glas. Under produktionsprocessen brændes den smeltede glasmasse i specielle ovne ved en temperatur på 1200 °C. Brændt glasmasse minder meget om gammel smalt.

Efterhånden som udvindingen af ​​natursten voksede i Ural, dukkede dens egen russiske mosaik op. Hun udviklede ideerne om florentinske mosaikker ved at bruge marmor og jaspis, malakit og lapis lazuli. Stor udtryksfuldhed blev givet til russiske mosaikmestres værker af både stenens farve og dens naturlige mønster.

Nu begyndte ikke kun glatte vægge og hvælvinger, men også alle slags arkitektoniske detaljer - søjler og pilastre - at blive lagt ud med mosaikker. Derudover dukkede mosaikker op på forskellige dekorative genstande med en kompleks form og formet overflade: vaser, skåle, skrin, møbler, selv på lampens ben. Dette blev delvist lettet af en ny teknik til fremstilling af mosaikker.

I Europa blev teknikken til det såkaldte omvendte opkald opfundet. Ved hjælp af mosaikker lavet i denne teknik, i XIX århundrede. rigtig mange rådhuse, teatre, kirker og andre bygninger blev udsmykket. Denne teknik er som følger: på værkstedet limes moduler med bagsiden opad på papir (kalkerpapir) med et mønster i naturlig størrelse af fremtidens mosaik. Fragment for fragment overføres den maskinskrevne mosaik til det sted, der er beregnet til det, ved at trykke det med bagsiden ind i fikseringssammensætningen.

Efter at sammensætningen tørrer, vaskes papiret og limen af. Som et mærkat gøres forsiden af ​​mosaikken synlig.

Den omvendte sæt-teknik sparer betydeligt tid og kræfter, når du laver paneler, men den flade overflade mangler noget i lysets spil, der så livligede middelaldermosaikker. Takket være den omvendte sætteknik pryder mosaikpaneler og malerier i dag bygningerne på museer, metrostationer, indkøbsarkader, parker og legepladser over hele verden - fra Californien til Moskva, fra Israel til Japan.

Aztekiske stablede masker, som er indlagt med agat, obsidian, jaspis og bjergkrystal, er et eksempel på de gamle mosaikmestres overraskende omhyggelige arbejde med de mest holdbare naturmaterialer.

Mosaikpaneler, takket være deres glatte, men facetterede overflade, betragtes som den ideelle måde at afslutte de store monotone facader på moderne bygninger. Arkitekter bruger aktivt sådan en usædvanlig indretning i deres projekter, så de rumlige og lineære dimensioner af sådanne mosaikmalerier kan beløbe sig til tiere og endda hundredvis af meter.

I processen med at skabe enhver mosaik kan der skelnes mellem 2 hovedstadier: skabelsen af ​​et grafisk billede i farve og den efterfølgende fyldning af det med maling af naturlige og kunstige materialer. Tegningen af ​​et moderne mosaikbillede kan bestå af flerfarvede stykker træ, glas, sten eller perlemor. Kuber, søjler eller plader af samme størrelse fastgøres til flyet med cement, voks eller lim.

Oftere udfører mestre flerfarvede mosaikker, men nogle gange skabes et mosaikmønster på grundlag af kun 2 forskellige farver (ikke nødvendigvis en sort og hvid kombination) eller endda kun 2 nuancer af samme farve.

Effekten af ​​store hårde penselstrøg opnås ved at bruge relativt store stykker materiale ved lægning. Paneler skabt ved hjælp af denne teknik er perfekte til stuer, dekoration af vægge eller gulve i poolen, for at give bygningens facade et eksklusivt udtryk.

Subtile detaljer og glatte farveovergange kan gengives med meget små stykker. De giver dig mulighed for at opnå effekten af ​​mosaikpanelets integritet.

Et mosaikpanel kan enten være et centralt designelement i et rum, når det placeres på væg, loft eller gulv, eller fokusere på andre indretningselementer.

Et mosaikpanel lavet af en dygtig håndværker er svært at skelne fra et rigtigt billede; det kan blive en uventet spektakulær accent i ethvert interiør. Et sådant panel kræver ikke stor afstand for fuldt ud at værdsætte dets skønhed.

Kunst er til enhver tid copyright. Mosaikker skabt af talentfulde kunstnere bærer præg af deres gave, genialitet, legemliggjort i smalt, sten, marmor eller andet materiale. En kunstner eller håndværker genskaber i sit værk sin åndelige verden, måde at tænke på, sit verdensbillede. Hvorfor bruger han denne eller den retning af en bestemt skole, forskellige teknikker og stilarter. Derfor skal hvert mosaikbillede eller panel, som ethvert billede, have sin egen stil. Paneler lavet i græsk, romersk eller florentinsk stil er altid meget populære. Mange klassiske mosaikmalerier afspejler naturens motiver.

Smalt er et kunstigt materiale, der blev skabt som et resultat af en teknisk søgning af en nysgerrig person. Den frosne smalt prikkes i moduler af den nødvendige størrelse, hvorfra en mosaik er samlet. Størrelsen af ​​hvert modul bestemmes af behovene for kunstneriske opgaver.

I sovjettiden mistede mosaikken sit tidligere elite- og tempeltilhørsforhold - mosaikpaneler i stil med socialistisk realisme blev designet til at dekorere paladser for folket: stationer, kulturelle centre og metro. Smalt, et så værdifuldt og dyrt materiale, blev praktisk talt omdannet til et byggemateriale, der dækkede enorme områder af vægge og facader. Disse bygninger skilte sig naturligvis ud blandt andre. Selvom mosaikkens nye rolle forringede dens hellige værdi, var det en slags klassisk stil (fig. 7).

Figur 7. Klassisk mosaik fra sovjettiden

Klassicisme i mosaikkunsten kan kaldes klassicisme selv, og imperium, og barok, og neoklassicisme og eklekticisme. Klassikere er alle stilarter, der eksisterede før modernitetens fremkomst.

Moderne er en tærskelstil, der fuldstændig afviser tidligere generationers erfaringer; han fremstod som en ballademager. Art Nouveau ses ofte som en borgerlig revolution i kunstens evolutionære gradvise udvikling. Art Nouveau-stilen er for karakteristisk, den adskiller sig fundamentalt fra alle andre stilarter, som kunsthistorikere i fællesskab definerer som klassikere. Art Nouveau-stilen bragte en masse nye ting til enhver kunstform (fig. 8).

Figur 8. Art Nouveau i mosaik

Denne stil gav mosaikker brugen af ​​sådanne nye materialer som keramik, glas og porcelæn. Småsten er tilbage igen. Disse materialer begyndte at blive brugt på lige fod med traditionel smalt og sten og som et rent sætningsmateriale, som separate elementer og detaljer i sammensætningen.

Men den vigtigste kvalitet, som jugendstilen som stil introducerede i mosaikkunsten, er brydningen af ​​teknologiens traditionelle grænser og blandingen af ​​murværksmetoder. Art Nouveau-stilen bragte en ny "anomal" type murværk, hvor en forskel i størrelse optrådte. Han overtrådte den modulære hensigtsmæssighed og enhed af princippet om at skabe en mosaiksammensætning. Ved at krænke alle traditioner og stereotyper begyndte denne stil at krydse de klassiske og florentinske teknikker.

Nu kan der i én mosaiksammensætning findes murværksmoduler, forskellige i karakter og størrelse. Selve karakteren af ​​modulære figurer begyndte at ændre sig afhængigt af billedet. Hvis der i den klassiske mosaik kun blev brugt moduler af bestemte størrelser og typer, så kombinerede jugendstilen, der bryder traditioner, traditionelle rektangulære moduler med overdrevet aflange og geometrisk forkert skåret moduler i samme sammensætning.

Art Nouveau-æraens mest farverige figur kan betragtes som den spanske arkitekt Gaudi. Denne forfatters fantastiske arkitektoniske strukturer er usædvanlige selv for jugendstilen. De originale og organiske mosaikker af Gaudí passer så naturligt ind i det arkitektoniske miljø, de understreger formernes eksotiske plasticitet så levende, at hvis nogen vil finde en erstatning for dem, så skal selve arkitekturen helt sikkert ændres.

Efter jugendtiden blev selv begrebet klassisk mosaik meget bredere og mere plastisk (fig. 9).

Moderne mosaik består af en række forskellige materialer. I øjeblikket er der et betydeligt antal typer mosaikker. Blandt dem bliver skinnende, glaserede, keramiske, pressede, glas- og emaljerede mosaikker stadig mere populære.

Den mest kendte type er dog glasmosaik, som er lavet af venetiansk glas. Dens fliser produceres i standardstørrelser fra 1 x 1 til 5 x 5 cm. Farveudvalget af glasmosaik er rigt og varieret, det har mere end 150 farvenuancer.

Figur 9. Klassisk postmoderne mosaik

Smalt mosaik er også baseret på glas, skabt af naturlige forbindelser. Den adskiller sig fra glasmosaik ved sin matte uigennemsigtige overflade. Denne kvalitet fratager ikke den lille mosaik dens unikke charme. Det ser ud til at gløde indefra, fordi hvert modul i denne mosaik er unik i sin farvenuance.

Keramisk mosaik består af moduler, hvor farvesammensætningen minder om almindelige keramiske fliser. Moduler kan dækkes med glasur og indeholder forskellige krakeleringer, dvs. små revner, pletter og farvepletter.

Til usædvanlige værker produceres en speciel samling med effekten af ​​aventurin halvædelsten samt "guld" og "sølv" mosaikker. Udsøgt mosaik med tilføjelse af guld eller platin er lavet af håndværkere i hånden fra start til slut. En sådan usædvanlig mosaik, skabt af guldsmedens hænder, bruges som et element i dyr indretning.

Til dato er den klassiske udførelse af smalt mosaikker, som før, betragtet som den mest sofistikerede mulighed for indretning ved særlige lejligheder. Stenmosaikker bruges hovedsageligt til at skabe billeder på gulvet eller terrasserne. Marmormosaikker såvel som porcelænsfliser bruges til efterbehandling af offentlige bygninger.

Brede tekniske egenskaber, tilgængelighed, variation, højt kunstnerisk potentiale og mulighed for improvisation har gjort mosaikker lavet af glas, glasblandinger og keramik særligt populære til at dekorere en bred vifte af lokaler. Det er disse materialer, der er de ubestridte ledere blandt moderne mosaikmaterialer, da de hjælper med at realisere enhver kreativ idé om mesteren.

I løbet af det seneste halve århundrede har kunstneres øjne rettet sig mod en anden type mosaikmateriale, som tidligere blev brugt til et helt andet formål. Disse er frøene fra forskellige planter - usædvanlige paneler og malerier af en relativt lille størrelse er lavet af dem. De er værdige til at kunne dekorere det mest sofistikerede interiør.

Vigtigheden af ​​at vælge materialet til mosaikken er vanskelig at bestride, men dette er ikke det vigtigste for at skabe et unikt udseende til interiøret. Det er meget vigtigere at give fortrinsret til en eller anden teknologi til at skabe et mosaikmønster.

Byzantinsk mosaik er en af ​​de ældste typer kunst, der har overlevet den dag i dag. Det menes, at det var byzantinerne, der skabte smalt, et materiale, der får sine egenskaber, når forskellige metaller tilsættes smeltet glas. Det er smalt, der bruges ved udlægning af byzantinske mosaikker.

Urenheder af guld, kobber og kviksølv i forskellige proportioner giver individuelle elementer og mosaikblokke visse nuancer. Ved hjælp af disse blokke, der tidligere har givet dem de nødvendige geometriske former, der er nødvendige for lægning, skabes fantastiske menneskeskabte lærreder og paneler, som du kan beundre uendeligt.

Et af hovedtrækkene i den byzantinske mosaik er den gyldne baggrund, som er til stede i de fleste indvendige paneler. Det andet træk ved den byzantinske stil er de klare konturer af alle objekter. De fås ved at lægge mosaikterningerne ud på række. Det er værd at sige, at paneler lavet i denne stil bedst ses på afstand, i hvilket tilfælde alle genstande bliver mere synlige mod en gylden baggrund og får noget volumen. Samtidig virker panelets overflade, hvis den ses på afstand, lidt fløjlsagtig. En anden funktion, der kan spores i denne stil, er de korrekte proportioner. Hvis vi taler om den byzantinske mosaikteknik, bruges hovedsageligt direkte sæt, det vil sige, at mosaikblokkene er lagt ud strengt i en række tæt på hinanden, mens konturerne er tydeligt lagt ud. På den ene side giver denne teknik panelet en vis tørhed, men dette er kun ved første øjekast. Faktisk opfattes billedets integritet og dets livlighed bedre.

Moderne byzantinsk mosaik i interiøret

Byzantinske mosaikker er højt værdsat og har ikke mistet deres popularitet den dag i dag. Charmerende mosaikkompositioner bruges i stigende grad i indretning af moderne huse og lejligheder. Selvfølgelig er det i dag svært at finde ægte byzantinsk smalt, mosaikken er længe blevet produceret industrielt, takket være nye teknologier produceres hele mosaiksammensætninger. Dette gjorde det muligt at reducere omkostningerne ved materialet, da ren smalt i dag praktisk talt ikke bruges, glasmosaik bruges ofte i stedet.

Der er ikke noget kompliceret i den byzantinske mosaikteknik, hovedkravet er en perfekt flad overflade til det fremtidige mesterværk, og der bør ikke være revner på det. Lidt tålmodighed, tilstedeværelsen af ​​en vis fantasi, og næsten alle er i stand til selvstændigt at dekorere deres hjem med et storslået kunstværk. Det kan være et billede på væggen, eller et smart orientalsk tæppe på gulvet. Byzantinske mosaikker er altid på mode, og deres historie på næsten to årtusinder er en stærk bekræftelse af dette.

Byzantinsk mosaik kan erstattes af et mere moderne, højkvalitets og selvfølgelig mere overkommeligt materiale - mosaiklignende keramiske fliser fra kollektionen "Temari" af Kerama Marazzi. Et bredt udvalg af farver, rige nuancer, perfekt kombineret med hinanden, giver dig mulighed for at realisere enhver designidé. Temari mosaikkollektion vil dekorere dit interiør, gøre det individuelt og originalt.

Yoshkar-Ola

Introduktion ................................................. ................................................ .. ...............3

1. Begrebet "mosaik" .......................................... ...............................................................4

2. Mosaikkens historie........................................... ................................................... 7

3. Romerske mosaikker ................................................... ........................................................10

4. Byzantinske mosaikker fra smalt ........................................ .. ................tretten

Konklusion ................................................... ................................................ . .........tyve

Liste over brugte kilder ................................................... ...................................................21

Introduktion

Our Days har genopdaget mosaikkens kunst som kunst. Tag en tur langs Moskva-metroen, udførelsesteknikken, håndværkernes professionalisme, mangfoldigheden af ​​farver og emner er fantastiske.

For mange er mosaikteknik ikke blevet et erhverv, men en livslang hobby. Denne spændende og vigtigst af alt overkommelige aktivitet kan være interessant for børn. Termomosaic blev skabt til fælles kreativitet af børn og deres forældre.

I dette essay vil jeg introducere dig til begrebet "mosaik", med dets historie, selv om hvor du kan finde mosaikkunst.

1. Begrebet "mosaik"

Mosaik er en af ​​de ældste teknikker inden for kunst og kunsthåndværk. Det var kendt af de gamle grækere. Ordet "mosaik" kommer fra lat. opus misivum, bogstaveligt talt - "et værk dedikeret til muserne." Mosaik er en slags maleri, men billedet her er samlet med stykker af små flerfarvede fliser lavet af keramik, smalt, glas, flerfarvede polerede sten mv. Mosaikkens historie går dybt ind i fortiden og har mere end et årtusinde. De første mosaikker opstod i det antikke Rom, romerske mosaikker blev brugt til at dekorere bade, gulve i villaer og soveværelser, luksuriøse haller i adelens huse. Det byzantinske riges æra bragte et frisk pust til mosaikken, det var på dette tidspunkt, at spredningen af ​​mosaikken nåede sit højdepunkt.

Den tidlige kristne kunst i Byzans blev forelsket i mosaikker for deres fantastiske spil af lys, lysstyrke og uforanderlighed af farver. Gyldne stykker smalt glitrede på mystisk vis og spillede på templernes hvælvinger og vægge og formidlede perfekt den mirakuløse guddommelige udstråling. Et karakteristisk træk ved den byzantinske mosaik, forskellig fra den romerske, er et mindre modul af sten, et mere delikat murværk. I romerske mosaikker er murværket som regel ret stort, ansigtstræk er ikke kendetegnet ved subtilitet, selvom de er meget udtryksfulde. Igen er byzantinske mosaikker kendetegnet ved helt andre teknikker til at lægge ansigter, tøj og en overflod af gyldne baggrunde. Den majestætiske, smukke ånd af byzantinske mosaikker formidles selv i et lille fragment - atmosfæren af ​​ærbødighed og stilhed i templet...

Florentinsk mosaik er også berømt for sin sofistikerede og sofistikerede florentinske mosaikmosaikpaneler var lavet af polerede sten i forskellige former.

I dag er mosaikker meget brugt til indretning (vægge, gulve, lofter, podier, trapper), bygningsfacader, landskabsgenstande (blomsterbede, springvand, bænke, havestier), pools, skulpturer, møbler; til design af dekorative elementer og skabelse af kunstneriske paneler.

Som mosaikmateriale anvendes traditionelle smalt- og natursten samt glasblandinger, keramik, porcelænsstentøj og metal. Den klassiske version af smalt-mosaikken er stadig den mest sofistikerede designmulighed for dekorative paneler til eliten. Stenen bruges hovedsageligt til at skabe gulvbilleder; metal - for at give interiøret et vist futuristisk hint; porcelænsfliser - til udsmykning af offentlige bygninger. Glas og keramiske mosaikker er de mest populære efterbehandlingsmaterialer. Denne funktion er først og fremmest dikteret af deres høje tekniske egenskaber og derudover af tilgængelighed, mangfoldighed, stærkt kunstnerisk potentiale og muligheden for improvisation.

De klare ledere af moderne mosaikmaterialer - glasblandinger og keramik - hjælper med at realisere enhver kreativ idé om kunden i livet. Glasmosaik er udover kunstbeklædning også et anvendt kunstmiddel. Dens kunstneriske muligheder er uendelige: det giver dig mulighed for at skabe et dekorativt billede fra et simpelt mønster (mønster, tæppe, streamer, et enkelt element af dekoration for at skabe en accent i interiøret) til en kompleks komposition og maleri.

Glasmosaik er desuden uundværlig til at stå over for højteknologiske objekter: swimmingpools, damme, vandfald, springvand, badeværelser, køkkener, saunaer, pejse, bygningsfacader. En legering af funktionelle og æstetiske egenskaber af dette materiale (høj plasticitet, nul vandabsorptionskoefficient, varmebestandighed og frostbestandighed, styrke, uhøjtidelighed, modstandsdygtighed over for kemikalier og sollys, uafhængighed af vejrforhold, modstand mod påvirkning af mikroorganismer og bakterier, en forskellige farver, yderligere designmuligheder) er unik til at arbejde med strukturer af vandelementet.

2. Mosaikkens historie

Pergamon-kunstneren Sosa's værker, som Plinius taler om som den dygtigste græske mester i mosaikmaleri, nød stor berømmelse i den hellenistiske æra. I Pergamon, i Attalidernes palads, scorede Soz et mosaikgulv, hvorpå der var afbildet tilfældigt spredt efter festen madrester - fiskeben, krabbekløer, grøntsager, frugter, skaller osv. Her var en mus afbildet. gnave en nød, og fugle, der hakkede i bærene. Dette komiske billede blev lavet i naturlig størrelse med en hidtil uset før

desuden i mosaikkunst ved dygtighed.
Lige så berømt var en anden Soza mosaik,

også dekorere gulvet - "Duer på skålen."

Det afbildede ifølge Plinius' beskrivelse,

“en drikkedue, der gør vandoverfladen mørkere med hovedets skygge; resten sidder og pudser." Dette værk var naturligvis meget populært på et tidspunkt, da der blev fundet flere gratis efterligninger af det under udgravninger i Italien.

Plinius siger, at Sosus brugte "små terninger malet i forskellige farver" i sine mosaikker. Her taler vi sandsynligvis om glasterninger, da deres flerfarvehed er mere karakteristisk end for småsten. Men på den anden side er det fastslået med fuld sikkerhed, at mosaikgulvene på øen Delos, der går tilbage til det 2. århundrede f.Kr., udelukkende var lavet af glas. f.Kr e. På disse mosaikker var lægningen af ​​farvede terninger, nogle gange meget små, så perfekt, at det gjorde det muligt at udføre et ekstremt delikat design.

Gennem udnyttelsen af ​​slavegjorte folk når luksusen med dekorativ efterbehandling af offentlige bygninger, paladser, templer og private huse i de velhavende dele af befolkningen sit klimaks. Mode for mosaik som en af ​​de mest storslåede og dyre måder at kunstnerisk udsmykning af bygninger strækker sig til hidtil usete grænser. I stigende grad er der tilfælde af dekoration med mosaikker, ikke kun gulvene, men også væggene i bygninger. Enhver velhavende ejer stræber efter at have mindst et lille mosaikbillede i sit hus eller lægge ud på gulvet ved indgangen fra små stykker figuren af ​​en grinende hund med inskriptionen: "cave ca-nem" - "pas på hunden" .

Caesar selv beordrer at bære mosaikplader med sig på kampagner for at beklæde gulvet med dem i sit telt.

Romerne var ikke tilfredse med tilbageholdenheden af ​​farverne i græske mosaikker og begyndte at bruge agat, onyx, turkis, smaragd og andre ædelsten i mosaikker. Men på grund af de høje omkostninger ved sådanne materialer var udviklingen af ​​mosaikker i denne retning begrænset, hvilket førte til den overvejende brug af glas som et materiale, der ikke giver mindre dekorativ effekt, men er umådeligt billigere og bredt tilgængeligt.

Overgangen til glas åbnede nye muligheder for mosaikker og bidrog til dens endnu større udbredelse i udsmykningen af ​​offentlige bygninger og huse til velhavende borgere.

Mosaikken fundet i Pompeji, i det såkaldte Faunens hus, der skildrer det sidste øjeblik af slaget ved Alexander den Store med Darius ved Issus, nyder stor berømmelse. Det menes at være en kopi af et maleri originalt tilskrevet den græske maler Philoxenus af Eritrea, en samtid med Alexander.

Billedet er slående i den enorme indre spænding og dybde i karakterernes karakterer. Alexanders ansigt med sine brændende øjne og skarpe kantede træk er tilsyneladende fuldstændig grimt, har tilsyneladende stor lighed med originalen og ligner slet ikke de talrige idealiserede portrætter af denne helt. På ansigtet af kong Darius, der ser døden af ​​en af ​​de mennesker tæt på ham, formidlede kunstneren et komplekst udtryk af rædsel, medlidenhed og hjælpeløshed.

Mosaik prydede gulvet i et af værelserne i House of the Faun og besatte et areal på 15 kvadratmeter. m. Til fremstillingen tog det omkring halvanden million terninger af naturlige sten. Mosaikken bruger et begrænset antal farver: sort, hvid, gul og rød.

Goethe, som gentagne gange beundrede dette vidunderlige kunstværk, skrev, at hver gang vi nærmer os det, "vender vi alle igen tilbage til enkel og ren begejstret forundring."

3. Romerske mosaikker

Interessante romerske mosaikker, der dateres tilbage til det 1.-2. århundrede, opbevares i samlingen af ​​State Hermitage. Blandt dem er den fremragende mosaik "Dancing Girl", et lille maleri, der forestiller juni måned allegorisk i form af en dreng, der holder en kurv med frugt, og en stor mosaik, der viser Hylas, Herkules' ledsager, på hans vandringer.

Alle disse mosaikker er lavet af smalt ved hjælp af en vis mængde marmorterninger.

Lad os også nævne en mosaik fra den antikke periode, for nylig fundet i Garni, nær Jerevan. Den forestiller havguder indrammet af rig ornamentik. Mosaikken blev efter alt at dømme samlet af lokale armenske håndværkere fra flerfarvede terninger af natursten.

Af stor interesse er de nyligt opdagede mosaikker fra det antikke Antiokia, som skildrer mytologiske scener med enestående dygtighed.

Et eksempel på den vellykkede brug af mosaikker i romersk arkitektur er de fire søjler fundet i Pompeji, rigt dekoreret med ornamenter, der skildrer jagtscener, rekrutteret fra flerfarvede stykker smalt.

Springvandsnicher, fuldstændig dækket af ornamentale mosaikker, er også blevet bevaret i Pompeji.

Romersk mosaikmaleri når sin største udvikling i første halvdel af det 2. århundrede f.Kr. under kejser Hadrian. Under sine lange rejser medbragte han en hel afdeling af arkitekter og kunstnere, herunder mosaikere, som skulle udsmykke bygninger opført på hans ordre i forskellige byer i Romerriget. Under ledelse af disse kunstnere blev der skabt mosaikværksteder i en række byer.

Det er meget muligt, at den velkendte gulvmosaik fra Palæstina, der forestiller Nildalen under oversvømmelsen, animeret af talrige hverdagsscener, blev skabt af romerske mosaikkunstnere, da Hadrian vendte tilbage fra Nilens udspring.

Ved slutningen af ​​det II århundrede. Romerriget går ind i en periode med dyb krise, som efterfølgende fører til døden for hele den gamle slaveverden. Statskassen bliver gradvist udtømt, fattigdommen vokser i landet. Men herskerne i Rom ønsker ikke at bemærke den forestående katastrofe. Utallige midler bruges på fester, forestillinger og folkefester. Folket skal ikke vide om noget - alt er helt sikkert. Alt er designet til den ydre effekt: den enorme størrelse af bygningerne og de ublu omkostninger til efterbehandlingsmaterialer og den usædvanligt storslåede udsmykning af interiøret. Mosaikkunst, som en af ​​de dyreste metoder til at dekorere bygninger, bliver særligt udbredt.

De berømte termer (bade) i Caracalla, bygget i begyndelsen af ​​det 3. århundrede, er rigt dekoreret med mosaikker. Gulvene er beklædt med kuber af farvede kugler, og i vægmosaikkerne er der brugt smalts af de klareste farver og forgyldning. Resterne af denne storslåede dekoration er kommet ned til os og gør det muligt at skelne klodsede billeder af berømte romerske atleter. Den grove, forenklede fortolkning af figurerne og barske farver vidner om et kraftigt fald i kunstnerisk smag. Alt tydede på, at en af ​​de mørkeste sider i den romerske stats historie var ved at blive åbnet, fuld af politisk undertrykkelse, der truede med at skubbe kunsten i baggrunden og bremse deres udvikling i mange år.

Det så ud til, at mosaikkunst ikke kunne undslippe en så trist skæbne, men dette skete ikke, da denne kunsts skæbne viste sig at være forbundet med den nye kristne religion, som var forankret omkring den byzantinske trone af de østromerske kejsere.

Slaget om kentaurer med rovdyr. Mosaik af Hadrians villa i Tivoli. Berlin. Statens Museum

Slaget ved Alexander den Store med Darius III ved Issus. Mosaik fra Faunens Hus i Pompeji. Napoli. Nationalmuseet

4. Byzantinske smalt mosaikker.

Tidlig byzantinsk periode

Mausoleet af Galla Placidia i Ravenna, 5. århundrede.
Et karakteristisk træk ved mosaikkerne i Gallas mausoleum er kontrasten mellem de to lunetter. Scenen med den gode hyrde er udført i en ældgammel pastorals ånd med bevidste rørende billeder. Scene med billedet af St. Lawrence demonstrerer fødslen af ​​et nyt kunstnerisk sprog. Sammensætningen er klar, kendetegnet ved simpel symmetri af store former. Billedet bringes bevidst i forgrunden. Rudimenterne af et omvendt perspektiv skaber illusionen af ​​et rum, der "vælter" over beskueren.

Ortodokse dåbskapelle i Ravenna, 5. århundrede.
Mosaikmaleriet af kuplen er meget spektakulært. Apostlenes skikkelser er vist i bevægelse. Størrelsen af ​​deres trin understreges af de vidt adskilte ben og bøjningen af ​​hofterne. Illusionen af ​​rummet er stadig til stede: overfladen, som apostlene går på, ser lettere ud end hovedbilledets mystiske og bundløse blå baggrund. De tunge og overdådige klæder minder om pragten af ​​romerske patricier klæder. I de apostoliske chitoner varierer kun to farver - hvid, personificerende lys, og guld, himlens lys.

Det store kejserpalads i Konstantinopel. V århundrede.
I modsætning til æraens religiøse bygninger indeholder gulvet i det store kejserpalads i Konstantinopel et stort antal billeder af hverdagsscener, der involverer mennesker og dyr. Baggrundens mosaiklayout tiltrækker opmærksomhed - hundredtusindvis af stykker af en monokromatisk hvid mosaik danner et bizart mønster, hvor værkets skala og de gamle mestres nøjagtighed er slående.

San Vitale kirke i Ravenna, 6. århundrede.
Kompositionerne er domineret af perfekt balance. Arkitektoniske former, plantemotiver, menneskekroppe, sammenlignet med de simpleste geometriske figurer, som om de er tegnet af en lineal. Draperier har hverken volumen eller livlig blødhed. Der er ingen levende fornemmelse af substans i noget, selv en fjern antydning af naturlig vejrtrækning. Rummet mister til sidst enhver lighed med virkeligheden.

Basilikaen Sant'Apollinare Nuovo i Ravenna, 6. århundrede.
I skildringen af ​​martyrer og martyrer er der en klar tendens, man kan kalde stilens sakralisering. Billedet søger bevidst at give afkald på specifikke livsforeninger. Selv en fjern antydning af et imaginært rum eller handlingsmiljø forsvinder - al ledig plads er optaget af en endeløs gylden baggrund. Blomster under fødderne på de vise mænd og martyrer spiller en rent symbolsk rolle og understreger yderligere det afbildedes uvirkelighed.

Basilica of Sant'Apollinare in Classe i Ravenna, 6. århundrede.
Mosaikkernes stil viser tydelige tegn på vestlig smag. Formerne er abstrakte og bevidst forenklede, kompositionen er domineret af en lineær rytme. Silhuetternes brede og æteriske pletter er malet med en jævn farve, som faktisk bevarer sin udtryksevne. Ekstern elegance, farveklang kompenserer for den anæmiske og amorfe stil.

Komnenos-dynastiets æra

6. Vor Frue Himmelfarts Kirke, Daphne, XII århundrede.
Mosaikker af Daphne skaber en følelse af festivitas, ukompliceret ro og universel harmoni. Dystre toner forsvinder helt fra maleriet, og gospelbilleder er fyldt med poetisk skønhed. Selv i passionens scener er der ingen antydning af lidenskab og patos af lidelse og offer.

Hver mosaik i Daphne er en selvstændig komposition og på samme tid en integreret del af et harmonisk enkelt ensemble af vægmalerier, organisk forbundet med arkitektur. Det skal bemærkes, at i dette tilfælde dækker mosaikkerne ikke fuldstændigt alle væggene, men efterlader store flader ufyldte, hvilket understreger maleriets farverige rigdom.

Menneskelige figurer, slanke og korrekte i deres proportioner, er afbildet i komplekse, nogle gange hurtige bevægelser og drejninger, formerne er gengivet i volumen, selvom en klar linje af konturer spiller en vigtig rolle, hvilket giver billedet en vis tørhed.

Hovedformålet med mosaikkerne var ifølge de byzantinske herskende kredse at instruere de troende.

Klarhed i udviklingen af ​​plottet og forståelighed for beskueren af ​​mosaikkerne fra Daphne-klostret kan tjene som model for monumentalt maleri.

7. Katedralen i Cefalu, XII århundrede.
Katedralens mosaikkompositioner kombinerer den byzantinske perfektion af kunstnerisk præstation og dybden af ​​åndelig betydning med en usædvanlig, let barbarisk, festlig luksus.

Byzantinske mosaikker. Konstantinopel. Daphne Palace

Dionysos. Mosaik fra de makedonske kongers palads i Pella

Hjortejagt. Mosaik fra de makedonske kongers palads i Pella

Konklusion

I mit essay introducerede jeg dig til mosaikkens historie, afslørede essensen af ​​begrebet mosaik og demonstrerede velkendte monumenter af mosaikkunst.

Afslutningsvis fremhæver vi hovedpunkterne. Ordet "mosaik" kommer fra lat. opus misivum, bogstaveligt talt - "et værk dedikeret til muserne." Mosaikkens historie går dybt ind i fortiden og har mere end et årtusinde. De første mosaikker opstod i det gamle Rom, romerske mosaikker blev brugt til at dekorere bade, gulve i villaer og soveværelser, luksuriøse haller i adelens huse. Det byzantinske riges æra bragte et frisk pust til mosaikken, det var på dette tidspunkt, at spredningen af ​​mosaikken nåede sit højdepunkt.

Interessante romerske mosaikker, der dateres tilbage til det 1.-2. århundrede, opbevares i samlingen af ​​State Hermitage. Romersk mosaikmaleri når sin største udvikling i første halvdel af det 2. århundrede f.Kr. under kejser Hadrian.

Eksempler på byzantinske mosaikker er: Mausoleet for Galla Placidia i Ravenna (5. århundrede), de ortodokse dåbskapelle i Ravenna (5. århundrede), Basilica of Sant'Apollinare Nuovo i Ravenna (6. århundrede), "Duer på skålen" af kunstneren Soza m.fl.

Overgangen til glas åbnede nye muligheder for mosaikker og bidrog til dens endnu større udbredelse i udsmykningen af ​​offentlige bygninger og huse til velhavende borgere. Nu kan mosaikudsmykning findes mange steder.

Liste over anvendte kilder

1. Vakhrusheva Y. Mosaikkens historie: [mosaikkunst]// DECO. - 2008. - Nr. 1. - 62'ere.

2. Art of Byzantium / D.T. Rice. -M.: Slovo, 2002. - 254 s.: tsv. syg. - (Stort bibliotek "Words")

3. Byzans kunst: tidlige og mellemste perioder / G.S. Kolpakova. - St. Petersborg: ABC-klassikere, 2004. - 527 s. : kol. ill.- (Ny kunsthistorie)

4. Melnikov Yu.S. Mosaik historie. http://stroy-server.ru/mozaika

5. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6. http://www.art-glazkov.ru/article/other/mozaika06.htm

Torcello Island

Kun ti kilometer fra Markuspladsen i Venedig, i det stille vand i den venetianske lagune, ligger øen Torcello. For halvandet tusind år siden var det den venetianske republiks vugge. Den byzantinske atmosfære er bevaret på øen, den ældste af de byzantinske kirker ligger her.
Katedralen Santa Maria Assunta blev bygget i 639 for indbyggerne i Altino, som flygtede fra øen fra langobardernes pres og beslaglagde det nordlige Italiens territorium.

Den engelske forfatter John Ruskin fortæller om den tid på følgende måde: "Det er straks klart, at dets landflygtige og lidende byggede: i hast opførte dette tempel på deres ø, søgte de tilflugt i det for at hengive sig til alvorlig og trist bøn i det, et tempel, der ikke ville tiltrække fjenders blik med sin pragt"

Til venstre på billedet er katedralen, forbundet med et galleri med kirken Santa Fosca

Udenfor har katedralen enkle og stringente former, der mangler renæssancens pomp, og har en typisk tidlig kristen indretning med en forhal og et dåbskapel, som udgør et monumentalt ensemble.
Det indre af katedralen indeholder unikke byzantinske mosaikker fra det 11. og 12. århundrede, betragtet som de bedste i Norditalien, fresker, byzantinske udskæringer med påfugle, blomster og klatrende vinstokke, lysende marmor, flerfarvede mosaikgulve, et gammelt træloft.

Hele strukturen af ​​katedralen i Torcello, byzantinske mosaikker viser den uløselige forbindelse mellem vest og øst.
Et enkelt galleri forbinder katedralen med kirken Santa Fosca (italiensk fosca - "mørk, dyster"), bygget i første halvdel af det niende århundrede efter typen af ​​byzantinske martyrium.

Den ottekantede kirke Santa Fosca med græske marmorsøjler toppes af en stor rund kuppel. Omgivet af portikoer på fem sider er det et græsk kors i plan.
Ved siden af ​​katedralen og kirken i det 11. århundrede blev der bygget et højt klokketårn, der majestætisk hæver sig over lagunen.

Dette ensembles isolation, fraværet af dekorationer på facaderne og mosaikkerne fra det 12. århundrede, unikke for den post-skismatiske kristne verden, vidner om den tid, hvor troen var ung, forfulgt, og den endnu ikke var blevet påvirket af intra-konfessionel kamp.

Inde i katedralen gemmer sig et ægte skatkammer af venetiansk byzantinsk kunst, som har overlevet den dag i dag. Den perfekte kombination mellem kunst og spiritualitet afspejles i enhver detalje - i den måde, lyset flyder rundt i interiøret, i skønheden i de fint udskårne marmorsøjler, der deler rummet op i tre skibe, i mosaikkernes gyldne skær.

Marmorromansk basrelief fra det 11.-13. århundrede med livets træ, vingede drager og påfugle, der drikker vand fra en skål

Jomfruens majestætiske tempel er dækket af et smukt tæppe af blomsterblade og kompleks geometrisk sammenvævning af det byzantinske mosaik-marmorornament. Mosaik dekorerer alterdelen af ​​templet.

Midt i det blændende himmelske guld under kuplen svæver Guds Moder i blågulddragter med Babyen i sine arme. En tåre triller ned af hendes kind fra hendes store øjne.

Billedet af Frelseren i apsis i den sydlige sideskib

Her kan du se den tidligst kendte scene af den sidste dom - en storslået mosaik i seks etager. Oprindelsen af ​​billedet af dette plot går tilbage til maleriet af de kristne katakomber.

I den øverste del af mosaikken i midten af ​​kompositionen er afbildet Kristus - "verdens dommer".
Til højre og venstre for Frelseren er engle - Himlens vogtere.

I midten af ​​mosaikken er tronen forberedt til Jesus Kristus, som kommer for at dømme levende og døde, hvorpå evangeliet ligger - et symbol på det levende ord, Logos, lære.
Ved tronen Adam og Eva, beder om nåde og engle.

Over portalen er et andet billede af Jomfru Maria, der går i forbøn for menneskeheden i dommens time og ledsager alle troende med hendes bønner.

Til venstre for tronen opgiver jorden de døde, der ligger i den, og de rejser sig fra gravene i Kristi alder. Menneskeædende udyr rykker dem, de har dræbt, op med rode, og engle bringer dem tilbage til livet.

På mosaikken til højre er en anden scene: her opgiver havet de døde. De bliver mødt af engle, der blæser i trompeter for at oprejse de døde. "Så gav havet de døde, som var i det, og døden og helvede gav de døde, som var i dem, og hver enkelt blev dømt efter sine gerninger."

Scenen for sjælens vejning: Mens englen vejer de gode og onde gerninger begået af en person, forsøger dæmoner med lange stænger at vippe vægten til deres fordel.

Mosaisk billede, der viser de retfærdiges triumf i det himmelske Jerusalem.
Mosaikken forestiller Adam og Eva i paradis. For deres fødder er de første mennesker på jorden, menneskehedens forfædre - som et billede på hele den bøjede retfærdige, forløste menneskehed. I nærheden er en forsigtig røver med et kors.
En kerub står ved døren, efter Adams forbrydelse lukkede han adgangen til Eden.

Mosaik, der viser et billede af helvede.
Engle eskorterer ikke angrende syndere til Helvede, inklusive kejseren i et diadem, og en biskop med en omophorion, og en ikke-troende i en turban, og en nyligt afdød rig mand, der stadig er pakket ind i begravelsessvøber. Et sted blandt dem er Attila.

Alle er de afbildet med at bevare spor af deres tidligere autoritet og betydning i deres tids samfund, iført dyrebare smykker og rigt tøj, men deres hykleri, forfængelighed og stolthed er en hindring for at komme ind i Himmeriget og opnå evigt liv. Og tværtimod er omvendelse, modgang, sagtmodighed, retfærdighed de eneste betingelser for dette.

Engle tillader ikke uangrende syndere at komme ud af helvede, hvor de er bestemt til at brænde, plaget af dæmoner.
Helvede er afbildet i form af et brændende helvede, hvor et frygteligt dyr, et havuhyre, sidder med mørkets fyrste siddende på det med Judas' sjæl i hænderne.

Mosaikkerne er flotte. Man kan kun forestille sig, hvilket stærkt indtryk de gjorde på fiskerne i Torcello, lukket i den tidlige middelalderlige religiøse selvbevidsthed, hvordan de skræmte og hvilket håb de gav til en troende ...

Disse mosaikker har forskellige formål, forskellige teknologier og de fremkalder helt andre følelser. I det første tilfælde bliver vi overført til den guddommelige verden, i det andet forbliver vi for at beundre mosaikkerne i den jordiske verden.

Mosaik. Ravenna. romersk mosaik.

Byzantinsk mosaik. De ældste overlevende eksempler på byzantinske mosaikker går tilbage til det 3.-4. århundrede, og to storhedsdage falder på det 6.-7. århundrede (guldalderen) og IX-XIV (efter ikonoklasmen - den makedonske vækkelse, konservatismen i Komnenos og den Palaiologanske renæssance). De mest berømte byzantinske mosaikker er dem af Ravenna og billeder af Hagia Sophia (Konstantinopel).
Kendetegn:
1. Formål: at flytte beskueren fra den jordiske verden til det guddommelige (på grund af teknologi, skinnende farve, dis, guld).
2. Plots: storslået udformning og implementering af monumentale lærreder om bibelske emner. Kristne fortællinger blev det centrale tema for mosaikkerne, ønsket om at opnå det maksimale indtryk af billedet blev drivkraften bag forbedringen af ​​mosaiklægningsteknikker og udviklingen af ​​nye farver og sammensætninger af smalt.

3. Materialet er først og fremmest en mosaik af smalt (forskellige metaller (guld, kobber, kviksølv) blev tilsat den rå glasmasse i forskellige proportioner, og de lærte at lave flere hundrede forskellige farver af smalt). Smaltens farver viste sig at være lyse, rene, gennemsigtige, strålende, guddommelige. Dette er et hint om en ikke-jordisk, guddommelig verden. Sollyset, der falder på smalten, kommer til live og farves af dets farve.

Det var byzantinerne, der udviklede teknologien til fremstilling af smalt.
4. Teknologi: Elementerne blev lagt i forskellige vinkler i forhold til væggen og havde en ujævn overflade, dette gjorde det muligt for lyset (dagslys og stearinlys) at blive reflekteret i den farvede smalt og give en dis over mosaikken, der kunne mærkes af kroppen. Mosaikkerne blev lagt ud ved hjælp af den direkte sæt-metode, og hvert element i oplægningen blev kendetegnet ved sin unikke overflade og sin placering i forhold til andre elementer og bunden. Et enkelt og levende gyldent felt blev skabt, der glitrede både i naturligt lys og i levende lys. Det unikke ved spillet af farvenuancer og refleksioner af lys på en gylden baggrund skabte effekten af ​​bevægelse af hele billedet, en person blev overført til den guddommelige verden.
5. Mosaikelementernes form - mest terninger - det var netop sammensætningerne af sirligt udlagte små og mere eller mindre lige store terninger, der skabte berømmelse for byzantinske mosaikker.

6. Funktioner: visuelle opgaver kom i forgrunden (hovedelementet i den kunstneriske udsmykning af katedraler, grave, basilikaer).
7. Et træk ved de byzantinske mosaikker i templerne var brugen af ​​en fantastisk gylden baggrund. Guld er guddommeligt lys.

8. Obligatorisk for de byzantinske mestre var teknikken til at lave konturerne af kroppe, genstande, genstande. Konturen blev lagt ud i en række af terninger og elementer fra siden af ​​figuren eller objektet, og også i en række - fra siden af ​​baggrunden. Den glatte linje af sådanne konturer gav klarhed til billeder mod en flimrende baggrund.

12. århundrede Byzantinsk mosaik i konkylien i apsis af katedralen i Cefalu, Sicilien. Kristus pantokrator
Mosaikker af Ravenna.
Mausoleet af Galla Placidia.


"Garden of Eden" - mosaik på loftet


Korset og stjernehimlen er en mosaik i kuplen. Denne mosaik demonstrerer Kristi triumf over døden, hans absolutte magt over den skabte verden.

Mosaik "Kristus den gode hyrde". Billedet af Jesus er slet ikke kanonisk.

Hjorte drikker af en kilde. Plottet i mosaikken er inspireret af versene i Salme 41: "Som en dåe begærer vandstrømme, sådan begærer min sjæl dig, o Gud!" .

San Apolinare kirke.

Og dette er en procession af martyrer fra en af ​​væggene i kirken San Apolinar i Ravenna.

Ravenna. Mosaik i apsis i San Apollinare

Ravenna. Mosaik i kirken Sant'Apollinare Nuovo af Saint Apollinaris af Ravenna

Mosaik, der forestiller byen og havnen i klasse

Barbarisk klædte magi, der tilbyder gaver til Kristus, fragment

Digt byzantinske mosaikker

I flimrende små orientalske mosaikker,

Uden glæderne ved den jordiske eksistens

Den barske alder er kommet. Og Guds ansigt

Blev en kanon, kiggede fra konkylien * apsider.

Forordningen bevarer livets fundament,

Men farvernes luksus overgår Rom.

Kunstneren er en orm før vægmaling,

Intet navn, selvom templet blev skabt af ham.

Under den storslåede hvælving svæver velsignelsen,

Hellige i skinnende klæder står,

Som trosvagter på kongelige steder ** -

En række strenge vagter af soldater.

I åndens Europa var livet friere

I blomstrende fresker af dystre kirker.

20. maj 2011 Vladimir Gogolitsin

*Conha - halvkuppelloft af apsis inde i kirken.

** I de tidlige romanske byzantinske kirker i hovedsalen

normalt var der plads til statsoverhovedet i nærheden af ​​kolonnen.

ROMERSK mosaik

De ældste romerske mosaikker fundet under arkæologiske udgravninger går tilbage til det 4. århundrede f.Kr. Og under Romerrigets storhedstid blev mosaikker den mest almindelige måde at dekorere interiøret på, både i paladser og offentlige bade og private atrier.

Kendetegn:
1. Formål: at underholde beskueren (skønhed) og funktionalitet, holdbarhed.

2. Tredimensionelle mosaikker med tredimensionelle former.
3. Materiale: marmor og natursten foretrækkes. Farven på stenene er mat, dæmpet, ikke klar; den giver ikke den glød, der er iboende i byzantinske mosaikker.
4. Plotter - hverdagslige, jordiske, ægte (fisk, dyr, mennesker, fugle, kranse af drueblade og jagtscener med detaljerede billeder af dyr, mytologiske karakterer og heroiske kampagner, kærlighedshistorier og genrescener fra hverdagen, sørejser og militæret kampe , teatralske masker og dansetrin.Valget af plot for en bestemt mosaik blev bestemt enten af ​​kunden (nogle gange afbildede mosaikken endda et portræt af husets ejer, for eksempel), eller af formålet med bygningen).
5. Teknologi: Elementerne blev lagt parallelt med væggen efter hinanden med lige murværk. Overfladen af ​​elementerne var glat. Jordiske følelser.

6. Form: baggrundselementerne i romerske mosaikker er normalt lette og ret store, ofte er baggrunden dannet af almindelige sten med en kaotisk lægning i ingen bestemt rækkefølge. Elementer af tegninger og figurer er mindre, men ofte stadig store for den valgte tegning. En række farver afhænger ofte af mesterens evner i en bestemt bosættelse eller tilsyneladende kundernes økonomiske muligheder. Hvis mosaikkerne i store paladser nogle gange forbløffer med sofistikeringen af ​​farver, så synes små sammensætninger begrænset i valget af farver.

7. Romerske mosaikker er kendetegnet ved let opfattelse og samtidig indtrykket af luksus og rigdom. I modsætning til de sjælfulde og monumentale billeder af byzantinske mosaikker, som vil blive bygget senere, er den romerske mosaik mere almindelig og samtidig elegant og dekorativ, festlig.

Gammel romersk mosaik på væggen i Bardo-museet


Museum for antikke romerske mosaikker i Tunesien

Kilder
foto http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internettet
Foredragstekst af L. M. Popov, Internet